“Recuerdo que la tarde del viernes asistía a la clase de

geometría en la que descubrí algunos de los conceptos más

importantes de mi vida: el punto y la línea”

A mi madre…
 La Materia Legada
Daniel Suárez: Obra Escultórica Reciente
Darwin Suárez Bustamante

Sinopsis: Daniel Suárez es un artista, restaurador y promotor cultural con

una dilatada carrera de más de 42 años, a lo largo de los cuales ha
expresado sus preocupaciones estéticas en la pintura y la escultura. En su
trabajo con distintas técnicas, materiales y dimensiones, se sintetiza lo
mejor de la escultura venezolana contemporánea, en una propuesta
personal y dinámica. Contenido: Su más reciente trabajo escultórico se
antepone a dos tendencias que se han asentado en Venezuela en los
últimos 10 años. Por un lado, los principales creadores venezolanos del
siglo XX parecieran perpetuarse en el altar de las antologías y, por el otro,
las nuevas generaciones han optado por deconstruir la materia, lo que
podría suponer el aniquilamiento de la continuidad de la tradición escultórica forjada a lo largo del siglo
XX en el país. Sin emitir juicios sobre ambos procesos ni las razones que los impulsan, podemos asegurar
que, con la obra reciente de Daniel Suárez, asistimos a la consolidación de un trabajo al que la crítica y el
statu quo museístico adeudan, desde hace tiempo, un merecido apartado. Y, no obstante, las esculturas
de este artista se erigen por encima de esta desatención, contando con la acogida del público y con la
conciencia de ser, en si mismas, depositarias de la monumentalidad como legado de la escultura nacional
contemporánea. La persistencia con la que este creador autodidacta ha realizado su trabajo va de la mano
con su investigación y coherencia estética. Cualquier mirada retrospectiva a su trayectoria, destacará
elementos y procesos que ha desarrollado sin derivar en la reiteración y, además, muy alejados de la
tentación esnobista. Desde sus inicios, pasando por su extenso período pictórico, hasta el presente,
numerosas constantes formales en su producción dan cuenta de una necesidad por desentrañar el
carácter topográfico de la materia, describiendo las superficies a partir de una perspectiva estratosférica,
que supone una ansiedad metafísica de elevación. Muestra a las superficies cortadas, horadadas,
expuestas en toda su aridez, marcadas por elementos geométricos y pigmentaciones sedimentarias.
Líneas, circunferencias, sinuosidades cóncavas que se plantean como dialéctica a la cuestión
adentro/afuera. Ésta labor descriptiva que ha acompañado al artista desde el inicio ha dado lugar,
recientemente, a otra etapa creativa.
Hoy, Daniel Suárez ha desplegado sus preocupaciones estéticas
elevando verticalmente los planos, anteponiendo el movimiento a la
forma. Las superficies horizontales del pasado y sus relieves
todavía sujetan la misma geometría y las mismas líneas
primigenias. Pero ahora son piel tensada, elevada y dispuesta para
cubrir organismos a galope entre cuerpos antropomorfos e
instrumentos de una orquesta vegetal. El color se ha tornado
uniforme, se pliega a las cualidades del soporte, bien sea madera,
bronce o hierro. Tres materiales que son patrimonio de la escultura
universal, son abordados por el artista con libertad, expresividad y
fluidez. Sirven al propósito de verticalizar la materia y de darle
movimiento sin perder su solidez inmanente. En éste artista la
madurez, en vez de anquilosar sus aptitudes, ha dado lugar al
experimento. Por supuesto que este riesgo, este salto gnoseológico
no se logra sin la base que da el dominio técnico, la ductilidad
operativa, el control, no sólo de los materiales, sino también de los
conceptos, los principios. Saber de dónde se viene, a qué tradición
se debe. Ésta conciencia le ha permitido revitalizar, comunicar –no
meramente continuar- el legado escultórico venezolano del siglo XX,
pero sin hipotecar su personalidad como autor. Es así que su obra
representa un aporte reflexivo que da cara tanto al pasado como al
futuro. Nuevas maneras de tratar viejos problemas. Volumen y
espacio. Textura y color. La obra de Daniel Suárez advierte, ante el
canto milenarista, que los presupuestos convencionales de la
escultura no se han agotado y que, en cambio, la herencia de la
escultura abstracta venezolana sigue viva y goza de buena salud.
 Daniel Suárez
Artista Plástico
1950 Daniel Suárez nace en San Cristóbal, Estado
Táchira, Venezuela.
1965 Inicia estudios en la Escuela de Artes Plásticas
de San Cristóbal.
1966 Se retira de la Escuela de Artes Plásticas y abre
su propio taller, dedicándose a su formación
autodidáctica. Su obra artística de carácter
informalista se desarrolla experimentando con
materiales diversos como acrílicos, óxidos, vidrio
sobre tela, hierro y madera.
1971 Se radica en Caracas, donde además de
continuar con su profesión artística paralelamente
inicia su carrera como realizador y restaurador de
proyectos escultóricos de otros artistas plásticos
contemporáneos, tales como Víctor Valera, Lía
Bermúdez, Jesús Soto, Edgard Negret; cuyas obras
pertenecen a importantes colecciones privadas y
públicas.
2001 Funda el Centro de Arte Daniel Suárez, donde se
exhiben permanentemente sus más recientes obras
pictóricas y escultóricas realizadas con diferentes
técnicas y materiales. Además, este espacio creado
por Daniel Suárez ha servido para promocionar las
Artes Plásticas en Venezuela, pues allí se han
realizado exposiciones de diferentes artistas plásticos,
desde maestros hasta jóvenes. En dicho espacio
también se han realizado diferentes eventos de gran
importancia nacional e internacional; tales como
conciertos, danzas, talleres de formación artística, etc.
2009 Es invitado para participar en “Le Salon de Mai”
de Paris, Francia.
Finalmente, en los últimos años Daniel Suárez se ha
dedicado exclusivamente a desarrollar su obra
escultórica con propuestas urbanas y arquitectónicas
de gran formato.
Su obra se encuentra en varias colecciones
importantes y también ha recibido varios premios de
arte.
Hoy día, esta preparando una exposición individual
antológica desde 1968 hasta 2010.

Exposiciones Individuales
1977 B.A.N.A.P., Caracas.
1979 Casa de la cultura, Barinas.
1987 Galería Sin Límite, San Cristóbal.
1999 Sociedad de Arte Dramático, Maracaibo.
2000 Museo de Artes Visuales, San Cristóbal.
2000 Estación Metro de Bellas Artes, Caracas.

Exposiciones Colectivas
Desde 1968 ha participado en numerosas
exposiciones colectivas en diversas instituciones,
galerías, ferias de arte, salones, y bienales en
Venezuela y en el exterior.
Daniel Suarez’s Creative
Potency
Carlos Maldonado-Bourgoin
Within this artistic discourse, Daniel
Suárez shows a versatility of technical
resources that he manages to knot with
visual expressive unity. Cosmos-Gonias
(sculptures, reliefs and sculptures)
gathers the latest artist’s masterpieces.
Autobiographical allusion, astrological-
geographical, magical and ecological, in
his series of paintings, as well as aerial,
interior and cosmogonical images of the
reliefs; and, reference to the organic-
mechanical principles that originate life in
the sculptures, suggest the artist-
magician or magician and artist who
embodies Daniel Suárez, who reconciles
and communicates dimensions and
opposites of the contemporary man’s
reality. Tensions, wounds, cracks,
sutures and use of diagonals, they give a
great dynamism and specialty, in the
context of the works of art, because
searching a space and a time has been
always his ultimate goal. Suárez recalls
his beginnings as abstract artist, appears
and suggests the “Floating Points”, as an
invitation to awakening of consciousness
and as an exhortation to return home or
to the origins of the world. To him, the
universe remains summarized and
synthesized in the Circle. He focuses on
this shape and the Ellipse, with a clear
reference to the ancient archaic wisdom,
to the modern physic or the quantum
theory, because these shapes are the
beginning and the origin of the power of
the world.
La Potencia Creativa de
Daniel Suárez
Carlos Maldonado-Bourgoin
Dentro de ese discurso plástico, Daniel
Suárez muestra una versatilidad de
recursos técnicos que logra anudar con
unidad expresivo visual. Cosmos-
Gonías (esculturas, relieves y
esculturas) reúne un conjunto de obras
recientes del artista. La alusión
autobiográfica, astrológico-geográfica,
mágica y ecológica, en su serie de
pinturas; así como las imágenes
aéreas, interiores y cosmogónicas de
los relieves; y, la referencia a los
principios orgánico-mecánicos que dan
origen a la vida en las esculturas,
sugieren el artista-mago o mago y
artista que encarna Daniel Suárez,
quien concilia y comunica las
dimensiones y los opuestos de la
realidad del hombre contemporáneo.
Las tensiones, heridas, grietas, suturas
y el uso de diagonales, dan un gran
dinamismo y especialidad, en el
contexto de las obras, porque la
búsqueda de un espacio y de un
tiempo ha sido siempre su fin último.
Suárez recuerda sus inicios de artista
abstracto, aparece y sugiere los Puntos
Flotantes, como una invitación al
despertar de la conciencia y como una
exhortación de la vuelta a casa o a los
orígenes del mundo. Para él, el
universo queda compendiado y
sintetizado en el Círculo. Se concentra
en esta forma y en la Elipse, con una
clara referencia a la sabiduría ancestral
arcaica, a la física moderna o la teoría
cuántica, porque estas formas son el
principio y son el origen del Poder del
Mundo.
 Awakening of
Consciousness
Víctor Valera
When consciousness falls asleep,
there are other means that arise –
tact, smell – transforming the
vision. That wisdom is not another
thing that being by yourself, time
can change many things, yellow
may be brighter, red more erotic,
grays and blues more chromatic or
stone more limy or more cutting.
These sensitive, mental or
intellectual processes sometimes
overwinter in order to let come out
other means; other spaces or
dimensions.
It is necessary that the artist is with
himself to find a more promising
fullness, of new readings, to rebuild
and vitalize a new consciousness.
Daily routine almost always leads to
exhaustion and repetition; we must
be attentive to finding, in order to
retain a creative power. In Daniel
Suárez, this process has happened
firmly, emerging with a definitive
renovation.

El Despertar de la Conciencia
Víctor Valera
Cuando la conciencia se adormece, hay otros medios que surgen – el
tacto, el olfato – transformando la visión. Esa sabiduría no es otra cosa
que lograr estar consigo mismo, el tiempo puede pasar cambiando
muchas cosas, el amarillo puede ser más brillante, el rojo más erótico,
los grises y azules más cromáticos o la piedra más caliza o cortante.
Estos procesos sensibles, mentales o intelectuales, a veces invernan
para dar salida a otros medios, a otros espacios o dimensiones. Es
necesario que el artista esté consigo mismo para hallar una plenitud
más prometedora, de nuevas lecturas, para rehacer y vitalizar una
nueva conciencia. El quehacer diario, casi siempre conduce al
agotamiento y a la repetición, debemos estar atentos al hallazgo, para
retener una potencia creativa. En Daniel Suárez, este proceso se ha
dado con firmeza, emergiendo con una renovación definitiva.
Flor en Primavera
Hierro Oxidado y Bronce
241 x 128 x 090 cm
2007
Colección Mauricio y Beni Fazzolari
 Portal
Hierro Oxidado y Bronce
240 x 100 x 040 cm
2004
Colección de Francesco Santacroce
Trapecista
Hierro Oxidado y Bronce
270 x 110 x 110 cm
2004
Colección Hotel Lido San Cristóbal
 Proyecto La Vega
Hierro Oxidado y Bronce
184 x 280 x 109 cm
2010
Colección Gaspare La Vega
Papagayo
Hierro Oxidado
280 x 155 x 012 cm
2008
Colección Erick Gautier y Laura Fazzolari
Y sin embargo se mueve
Hierro Oxidado y Bronce
220 x 200 x 050 cm
2004
Colección del Artista
Encuentros
Hierro Pintado
282 x 170 x 120 cm
2005
Colección Sambil San Cristóbal
 Familia
Hierro Pintado
400 x 200 x 140 cm
2004
Colección Sambil San Cristóbal
El Beso
Hierro Pintado
080 x 039 x 030 cm
2008
Colección Pedro Benavides
Las Mil y Una Noches
Hierro Pintado
145 x 080 x 040 cm
2005
Catatumbo Enamorando a la Luna Reflejándose en el Lago
Hierro Pintado
170 x 070 x 035 cm
2009
Colección Xiomira Villasmil
Unificación de los Opuestos
Hierro Pintado
089 x 040 x 030 cm
2008
Colección del Artista
A Hendrix
Madera
163 x 045 x 024 cm
2005
Colección del Artista
Capricho de Paganini
Madera
300 x 077 x 070
2005
Colección del Artista
Esferas en Obelisco
Madera
041 x 257 x 037
2007
Colección del Artista
Una Flor para Billie Holiday
Madera
165 x 076 x 076
2005
Colección del Artista
Tenor
Bronce
062 x 035 x 026 cm
2004
Colección del Artista
 Esfera en el Círculo
Bronce
057 x 049 x 031 cm
2005
Colección del Artista
Coquivacoa
Mixta sobre Tela
143 x 214 cm
2005
Colección del Artista
 Pasado y Presente
Mixta sobre Madera
255 x 255 cm
2000
Colección del Artista
El Callao To Night
Mixta sobre MDF
115 x 115 cm
2009
Colección del Artista
 Blanco en el Oro
Mixta sobre MDF
115 x 115 cm
2009
Colección del Artista
Presidente Fundador
Daniel Suárez

Consejo Directivo
Daniel Suárez
Elizabeth Bustamante
Darwin Suárez Bustamante
Daniel Suárez Bustamante
Damián Suárez Bustamante

Coordinación de Restauración
Elizabeth Bustamante

Asistente de Restauración
Edmundo Hernández

Equipo de Herrería
Livia Arteaga
Ana Méndez
Jhonny Ilarraza

Fotografía
Kairo Abello
Daniel Suárez

Diseño Gráfico
Damián Suárez Bustamante

Centro de Arte Daniel Suárez

Av. Del Ávila con San Miguel, Quinta VENEYORK, Alta Florida
Telf. (0212) 7303316 / (0424) 2636153
e-mail: centrodearte.danielsuarez@gmail.com
Sitio Web: www.danielsuarez.com.ve