u na f u si ó n d e v i d a y c u l tu ra
Aniversario
de la Casa de las Artesanías de Jalisco
c o n t e n i d o
A nte c e d e nte s
Revaloración estética del Arte Popular
Margarita Barajas ■ 15
C asa
d e l as A r te sa n í as
d e Ja l i s c o
Del arte funcional, al arte como belleza ■ 25
Armando González Escoto
A r te ,
a rq u i te c tu ra y a r te sa n í a
Erich Coufal. vida y obra ■ 47
Margarita Barajas
Emilio González Márquez
Gobernador Constitucional del Estado de Jalisco Mus e o R e g i o na l
Ing. Alonso Ulloa Vélez
d e l a C e rá m i c a
Secretario de Promoción Económica Museos especializados en Arte Popular ■ 65
primera edición, 2009 Margarita Barajas
Ing. Mario Alberto Reyna Bustos isbn 968-5925-03-8
Director General del Instituto DR © 2009 por los autores E l a r te sa n o ja l i s ci e ns e
de la Artesanía Jalisciense DR © 2009 Instituto
de las Artesanía Jalisciense Artesanos y artesanía ■ 101
Arq. Francisco Javier Cornejo Rodríguez Calzada González Gallo 20 Yvette Ortiz Minique
Director de Vinculación Artesanal Zona Centro Página anterior:
Guadalajara, Jalisco, México Fachada
CP 44180
de la Casa
de las Artesanías
A n exo s
Lic. María Guadalupe Arreola Peña 2009
Directora Administrativa Bibliografía ■ 142
Impreso y hecho en México Mapa de Jalisco Agradecimientos ■ 146
Mural (detalle)
Lic. Carlos Alberto López Montañéz José María de Servín (1917-1983)
Director de Comercialización Casa de las Artesanías de Jalisco
1964
L as artesanías son parte fundamental de la
cultura de un pueblo, son el sello particular
de cada región; comunican sus creencias y
costumbres, narran su historia y reflejan la identidad
de su gente
Jalisco, desde hace varios siglos, se ha caracteri-
zado por la creatividad y originalidad del trabajo de sus artesanos, quienes a
lo largo del tiempo han dejado vestigios de lo que somos los jaliscienses.
El 45 aniversario de la fundación de la Casa de las Artesanías de Jalisco
es motivo de celebración. Con el paso de los años ha trascendido la visión
con la que se inició en 1964; es una institución sólida que continúa firme
en sus propósitos para enfrentar los retos del futuro: busca el desarrollo,
crecimiento y perfeccionamiento de productos y herramientas para los ar-
tesanos y exige trabajo de investigación en todas las áreas involucradas.
Desde sus inicios se tuvo clara la necesidad de favorecer el contacto di-
recto entre el artesano y el cliente, para evitar a los intermediarios. Con paso
firme, se ha impulsado el profesionalismo y la responsabilidad comercial de
los productores. Uno de sus ejes es preservar la tradición, la genialidad y la
aptitud del alfarero jalisciense.
El Gobierno del Estado de Jalisco, a través del Instituto de la Artesanía
Jalisciense, seguirá promoviendo esquemas que impulsen innovación en
la producción, esquemas de producción más competitivos, programas de
acercamiento comunitario y esquemas de financiamiento especiales para
la industria artesanal.
Queremos que el valuarte artístico de la entidad trascienda fronteras.
Vamos a promover y vincular los negocios con logísticas de exportación,
cobranza y compras que den pie a la creación de oportunidades de desa-
rrollo, preservando las técnicas artísticas jaliscienses.
La conmemoración de los primeros 45 años de vida del Instituto de
la Artesanía Jalisciense, es un buen motivo para renovar compromisos,
mantener vigentes los ideales con los que se inició y adaptarse a las nuevas
necesidades y oportunidades de crecimiento. Enhorabuena por este ani- Plato chico
Cerámica
versario, por la Casa de las Artesanías, por los artesanos y todo el personal alta temperatura
esmaltada.
que labora en esta institución. Ken Edwards.
Tonalá.
A nte c e d e nte s
10
REVALORACIÓN estética
DEL ARTE POPULAR
Margarita Barajas
territorio nacional.
En los primeros años del siglo veinte, fueron constantes las subversio-
nes campesinas, las huelgas en fábricas y minas; y algunos sectores del
antiguo artesanado1 se convirtieron en importantes fuerzas políticas que
impulsaron la fundación del primer estado de nación en México.
La permanencia en la silla presidencial del general Díaz impulsó una
profunda transformación social: se disuelve la propiedad comunal y mu-
chos campesinos, al quedar sin tierras, se emplean en las grandes hacien-
das; se inicia así la emigración hacia la frontera norte del país.
Durante el siglo XIX se experimento una fuerte degradación econó-
mica por la industrialización de los obrajes, por la competencia de pro-
ductos extranjeros de baja calidad vendidos a precios menores que los de
producción similar nacional y por la idea de enrolar el artesanado al tra-
1. Leal, Juan Felipe y José Woldenberg, La clase obrera en la historia de México: del estado
liberal a los inicios de la dictadura porfirista, Ed. Siglo XXI, México,1980, p.7.
Página izquierda:
Palomitas
Barro Bruñido
Autor anónimo
Tonalá
45 Aniversario. Instituto de las Artesanías Jaliscienses
2. Fell, Claude, José Vasconcelos: los años del águila (1920-1925). Educación, cultura e ibe-
roamericanismo en el México post-revolucionario, Universidad Autónoma de México,
México, 1989, p. 9.
3. Antes de ser nombrado Secretario de Educación, Vasconcelos fue rector de la Univer-
sidad de México, durante el periodo presidencial interino de Adolfo de la Huerta. En
este periodo comienza su labor como gestor de políticas públicas en educación, que
determinan el marco político de los años siguientes. Este nombramiento, da la pauta
para ser nombrado, al siguiente año, Secretario de Educación Pública y Bellas Artes el
4 de julio de 1920.
Página derecha:
Barro bandera
Autor anónimo
14 Tonalá 15
45 Aniversario. Instituto de las Artesanías Jaliscienses margarita barajas Revaloración estética del Arte Popular
sus ideas. Vasconcelos inicia así un proyecto educativo de Roberto Montenegro es nombrado Jefe del Departamento de Artes
largo alcance, el que transforma la vida cultural del país Plásticas de la Secretaria de Educación Pública en 1921, justo cuando el
al abarcar a todos los sectores de la población. La presi- gobierno de Obregón decide realizar las fiestas del primer Centenario de
dencia apoya esas reformas educativas y aprueba la crea- la Consumación de la Independencia de México, el segundo suceso em-
ción de una gran cantidad de escuelas rurales. El blemático del siglo XX. Este festejo se caracteriza por considerar al pueblo
trabajo que desempeña Vasconcelos, destaca por como el principal protagonista, explotando al máximo, las características
dar un nuevo impulso a la arquitectura, la música, identitarias de la “mexicaneidad”.
la artesanía y las artes decorativas. Del ingeniero Alberto J. Pani, Secretario de Relaciones Exteriores, nace
Tras treinta años de dictadura, las diferencias la idea de realizar este festejo. El licenciado Emiliano López Figueroa, pre-
y contradicciones de una sociedad que recién emergía de side la comisión organizadora, y se realiza en un lapso de seis meses.5 Par-
una revolución se hicieron evidentes, las cuales se tende- te importante de esta celebración, fue el montaje de la Primera Exposición
ría a homogeneizar por medio de discursos nacionales, Nacional de Arte Popular en México; sus principales gestores tres, jaliscien-
o como aseguraba José Vasconcelos: “a la que había que ses: Roberto Montenegro, Jorge Enciso y Gerardo Murillo (Dr. Atl).
unificar con el exquisito don civilizatorio: la cultura”. 4 En agosto de 1921, llega a la ciudad de Guadalajara Roberto Monte-
Juego Duelo a caballo Teniendo en cuenta la destrucción de edificios durante los movimien- negro, con apoyo de Luis G. Murillo (hermano del Dr. Atl) quien recorre
Figuras tipo
en caballo tos sociales de años anteriores, en las políticas implementadas por Vascon- diversos lugares del estado para seleccionar las piezas que formarían la
Barro decorado
Guadalupe Panduro Nava
celos se optó por alcanzar el nivel educativo de países latinoamericanos colección de Jalisco en esta magna exposición. El repertorio de piezas se
Tlaquepaque como Argentina y Brasil; el primer objetivo fue promover la construcción conforma con objetos de cerámica y loza provenientes de Tonalá y Tla-
de espacios dignos para impartir la educación. La arquitectura se contempla quepaque, macetas de Sayula, sarapes de Jocotepec, canastos y trabajos
como factor importante para la edificación de escuelas. En la construcción de palma elaborados en la penitenciaría de la ciudad y numerosos trabajos
del inmueble de la Secretaría de Educación Pública, se invita a participar a de terracota, entre otros.6 Este evento se lleva a cabo el martes 19 de sep-
los artistas más reconocidos de la época: Diego Rivera, Roberto Montene- tiembre de ese mismo año, en el Teatro Nacional de la ciudad de México;
gro, Adolfo Best Maugard, y a los escultores Manuel Centurión e Ignacio el acto inaugural corre a cargo del Presidente de la República y de un
Asúnsulo. Da inicio una nueva etapa en el arte mexicano: el muralismo. comité de embajadores de diversos países.
Algunos de ellos, fueron personajes importantes para la revalorización de El Dr. Atl tiene un papel importante en este escenario al redactar
las artesanías en los años venideros. el primer catálogo denominado “Las Artes Populares en México”, que
Este proceso de revalorización se originó en el siglo XIX en Europa, aparece publicado por primera vez en dos tomos, en 1921, uno dedicado
cuando aparece el romanticismo y se hace tajante la diferencia entre la a los textos y el otro a las imágenes de las piezas presentadas en la exhi-
noción de arte popular y arte “culto” que busca esclarecer la naturaleza de bición. Editada por la Librería Cvltura, esta publicación fue trascendente
la identidad nacional en las manifestaciones populares. Los ideales del ro- para la revalorización del arte popular y del artesano en México.
manticismo fueron el estímulo más poderoso que adoptó el nuevo Estado La Secretaría de Comercio publicó la segunda edición en 1922; este Jarra negra
Barro bruñido
mexicano, para difundirlos como auténtica esencia que lo representara. libro fue ampliado, y con una mejor organización de la información, casi Amado Galván
Tonalá
5. Prensa, quehacer cultural y lo mexicano durante el primer año de gobierno de Álvaro Obre-
4. Vasconcelos, José, El Desastre, México. Ed. Botas, 1938, p. 17-18. gón, Tesis de licenciatura, FCP y S, Universidad Nacional Autónoma de México, Méxi-
co, 2002, p. 110.
6. Inauguración de la Exposición Nacional de Arte Popular. Periódico El Informador. Mar-
tes 20 de septiembre de 1921.
16 17
45 Aniversario. Instituto de las Artesanías Jaliscienses Armando González Escoto Historia del Instituto de las Artesanías
Página derecha:
Cafetera y azucarera
Barro engretado
18 decorado en petatillo 19
Autor anónimo
Tonalá
45 Aniversario. Instituto de las Artesanías Jaliscienses margarita barajas Revaloración estética del Arte Popular
en 1931. En este texto, Focillon destaca que en el siglo XIX se descubre al arte popular a
partir del movimiento del romanticismo, el que tuvo que ver en Europa con los plantea-
mientos que designan la noción del “pueblo” como un elemento activo y primordial en
oposición a las elites. Peñaloza destaca que el descubrimiento europeo del arte popular
fue producto de una corriente filosófica y artística. Este descubrimiento en México sur-
ge de los ideales de un movimiento social impulsado por los artistas.
10. Florescano, Enrique, El patrimonio nacional. Valores, usos, estudio y difusión en Patrimo-
nio Nacional de México, Biblioteca mexicana, Tomo I, Fondo de Cultura Económica,
México, 2004, p. 17.
11. Idem, p. 17-18.
Página izquierda:
Florero bola con asas redondeadas
Cerámica de alta temperatura esmaltada
Ken Edwards
Tonalá
20 Página siguiente: 21
Detalle central
Platón “Nagual al acecho”
Barro bruñido
Ángel Santos
Tonalá
C a sa d e l a s a r te sa n í a s
ja l i s ci e n s e s
del arte funcional,
al arte como belleza
Armando González Escoto
26 Botellón trípode 27
Barro bruñido.
Autor anónimo
Tonalá.
45 Aniversario. Instituto de las Artesanías Jaliscienses Armando González Escoto Del arte funcional, al arte como belleza
así, verdad, bondad y belleza se vuelven meta de la civilización humana, y bastante definido, ya que no siempre ha buscado la belleza colectiva como
condición de su sobrevivencia. una meta de su quehacer subjetivo, provocando, por lo mismo, controver-
Deberán pasar todavía más años para que el hombre descubriese que sias interminables y reduciendo igualmente el número de los que se sienten
en su búsqueda de la belleza iba impreso el sentido de la vida, y no el identificados con la visión, emoción o conceptos del artista actual.
mero gusto subjetivo; que el predominio del azul en la arquitectura árabe
del desierto es un apelo a la bendición del agua, y que la hermosura del
equilibrio de las formas traslucía igualmente signos y garantías sobre el Las artesanías jaliscienses
desarrollo de la existencia.
A la vista del extraordinario y valioso esfuerzo que multitud de culturas No vamos a entrar aquí en discusión acerca de la diferencia entre arte y
han hecho para transformar la tecnología en arte, en los términos actuales, artesanía. Sabemos que ambas producciones requieren de tecnología y
podemos constatar que la búsqueda de la belleza en sus más diversas formas de inspiración, y que, con frecuencia, una artesanía acaba siendo una ver-
constituye una dimensión permanente del actuar humano, que ya desde el dadera obra de arte. Sabemos, que en buena medida la diferencia entre
tiempo de la construcción de las pirámides egipcias había dejado atrás la ambas es más de orden conceptual, no ajeno a prejuicios de clase de es-
mera satisfacción de las necesidades básicas humanas, para entrar en los de- cala mundial, pero también a la serie de condiciones que los organismos
rroteros de lo trascendente, pasando a la generación de otro tipo de satisfac- certificadores establecen para estimular la generación de un arte de nivel
ciones que definan, caractericen y distingan de manera radical al superior. De momento, nos atenemos entonces al lenguaje aceptado.
hombre con relación a los objetos hechos por los animales. En Jalisco, como seguramente en cualquier parte del mundo, el primer
Un panal de abejas puede resultar hermoso a la vista de una taller del artesano ha sido su misma casa; ahí, mirando cuanto
persona, pero a la vista de las abejas es solamente una es- le era necesario para satisfacer sus necesidades más ele-
tructura funcional y repetitiva. mentales fue que buscó reproducir en arcilla la forma
Otro aspecto importante del fenómeno de los calabazos, de los guajes y de los medios cocos.
que analizamos, es la evolución de la pro- Seguramente fue ahí, junto al hogar de la familia,
ducción artística como expresión de que aprendió a mejorar sus utensilios hasta darse
la realidad visible, de alguna manera el tiempo de hacerlos primeramente más mane-
objetiva, a la producción artística de jables, más prácticos, pero demás, muy pronto
realidades subjetivas y abstractas; la buscó hacerlos también hermosos, con el ca-
verdad es que esta oscilación forma pricho de las formas, los diseños, los colores,
parte de un movimiento dialéctico, los dibujos, y muy especialmente, los signifi-
cuya suma es un espiral en el largo cados. En esta dinámica artesanal los pro-
proceso evolutivo humano. Esto sig- ductos se convirtieron en expresión de
nifica que la abstracción no es patri- su cultura, sus pensamientos y creen-
monio de las artes contemporáneas, cias, temores y deseos, del tiempo
sino una tendencia que se ha dado en y espacio en sus diversas épocas y
todas las épocas, si bien en cada una de circunstancias.
ellas se ha manifestado de distinta for- Jalisco ha sido en este punto
ma. No obstante, el impacto de la indi- un estado de proverbial riqueza
vidualidad en nuestros tiempos ha sido y rápido desarrollo pues hemos
pasado de una cerámica prehispánica todavía poco evolucionada, hubo clubes y casinos, La estación central de bomberos y un hospital del
comparativamente con otras regiones americanas, a la generación Seguro Social: todo enmarcado por una traza urbana de amplias avenidas,
de artesanías de proverbial belleza y complejidad, todo un acervo banquetas anchas, glorietas, fuentes y jardines. Es en ese espacio futuris-
acrecentado con el pasar de los siglos y que, particularmente en ta donde tuvo también cabida la Casa de las Artesanías, bajo el proyecto
el siglo XX alcanzó dimensiones internacionales. Claro que se original del arquitecto Erich Coufal; si bien, la obra no fue terminada bajo
requería de una casa propia donde mostrar este patrimonio su dirección.
artesanal jalisciense, pero no solamente de un escaparate. Luego de más de cuarenta años de servicio, este edificio sigue mos-
trando los vientos modernistas de la década de los sesenta y la capacidad
que los tapatíos de entonces tuvieron para diseñar una nueva Guadalaja-
Un proyecto integral en una zona integrada ra en el sur de la ciudad. Dotada de un amplio estacionamiento para su
época, la evocación artesanal nos recibe desde la entrada. Altos techos,
La Casa de las Artesanías nace entonces de una decisión espacios amplios, desniveles y un entorno ecológico incomparable de
visionaria para la creatividad artesanal del estado, pero bosque frondoso y fresco, tuvo en sus orígenes una espectacular fuente en
formando también parte de un proyecto integral de cre- la esquina formada por las avenidas González Gallo y la Calzada Indepen-
cimiento y desarrollo para una de las zonas que desde años dencia, habitada por soberbios cisnes que todo el mundo
atrás gozaba de especial predilección, la zona del “Aguazul”. acudía a contemplar.
La idea original fue del secretario particular del gobernador Gil
Botellón con asas Preciado, Don Francisco Torres Rojas.
Barro bruñido
Jorge Wilmot En efecto, lo que hoy día llamamos coloquialmente “El Aguazul” cons- Un proyecto integral
Tonalá tituyó históricamente una región de abundantes manantiales y arboledas, para las artesanías
que originó el surgimiento de un primer parque público de grandes di-
mensiones, dotado además de un lago artificial; era el sitio por excelencia Inaugurar una Casa de las Artesanías de Jalisco fue
para pasar el fin de semana, donde se podían alquilar canoas y hacer “días uno de los honores que tuvo el gobernador Juan
de campo”, como se puede apreciar en numerosas fotografías de princi- Gil Preciado durante su gobierno, en vistosa cere-
pios del siglo XX. Pero no fue sino hasta la década de los años cincuenta monia ocurrida el 8 de septiembre de 1964, pero
cuando se generó un extraordinario proyecto para el desarrollo integral ya desde antes se había buscado a la persona que
del sur de Guadalajara, en torno a este parque, lo que que vino a funcionar tuviese el perfil adecuado para dirigirla.
como ancla y detonante de diversas notables iniciativas. El elegido fue el arquitecto Jorge Ramírez Soto-
Así, en esa zona, se construyó la primera Central Camionera del país; mayor, tapatío, quien por muchos años mostró un es-
se reubicó, a unas cuantas cuadras, la nueva y flamante Estación de Fe- pecial interés por la artesanía tanto local como nacional,
rrocarril; se edificó la Biblioteca Pública del Estado, y en esa misma man- interés que se había ido consolidando y enriqueciendo por
zana, la Casa de la Cultura y el Museo de Arqueología Prehispánica del los diversos estudios que el arquitecto había realizado, tanto
Occidente; los Teatros Experimental y Guadalajara, el primer Zoológico dentro como fuera del país, particularmente en Francia. A
dentro del parque, el entonces moderno Cine Diana, y los primeros gran- partir de su elección, lo que se venía viendo como un mero
des rascacielos de la ciudad: el entonces Hotel Hilton y el Condominio museo de artesanías y tienda de recuerdos, adquirió una
Guadalajara, término que siendo descriptivo de una condición legal se dimensión mucho mayor. En efecto, no se trataba simple-
volvió, en la lengua popular, sinónimo de edificio de gran altura. También mente de abrir una galería para la exposición y venta
Develación
de la placa conmemorativa
Personajes destacados en la fundación
de la Casa de la Artesanía
del Museo Regional de la Cerámica,
por el presidente la Casa de las Artesanías
Adolfo López Mateos y del Instituto de la Artesanía Jalisciense
1964
dades y aún dramas. Necesidades de las nuevos procedimientos que desatara, efectivamente, la corriente evolutiva
materias primas, de su calidad y de sus del ingenio y de la creatividad; por eso el área de investigación de la Casa
costos, de su abundancia o escasez; ne-
42 43
45 Aniversario. Instituto de las Artesanías Jaliscienses Armando González Escoto Del arte funcional, al arte como belleza
Página izquierda:
Cafetera con tapa
Barro vidriado
con decorado en petatillo
Cruz Bernabé
44 Tonalá 45
45 Aniversario. Instituto de las Artesanías Jaliscienses Armando González Escoto Del arte funcional, al arte como belleza
Social, además de que no se le considera como sujeto de crédito. beneficio de la propia economía familiar del agricultor.
La artesanía es un trabajo de familia en el que se coordinan todos Actualmente, esas horas las dedican al ocio, o lo que es peor,
los miembros de la misma, otorgando sus horas libres y su esfuer- a la embriaguez o los juegos de azar. Si visualizamos el enorme
zo para desempeñar un papel en el proceso de la fabricación de número de campesinos que hay en México y los multiplicamos
sus productos. Esta forma peculiar de trabajo hace que el artesano por la cantidad de horas desperdiciadas, tendremos una idea
no sea patrón, ni sus familiares sean obreros. Para efectos tribu- del potencial humano y la fuente de bienestar que está
tarios, crediticios y de organización artesanal, esta consideración desaprovechándose actualmente en nuestro país.
es primordial, ya que pone en claro cuál es el sistema básico de Para muchos sectores de mexicanos marginados de
trabajo de la actividad artesanal, tan diferente de todas las otras. la dinámica económica del país, las artesanías son la solu-
Hemos realizado estadística para conocer mejor la realidad de ción ideal para su superación e integración al progreso.
nuestros artesanos y aunque sólo realizamos muestreos, ellos nos
dan una idea del nivel de vida del artesano promedio. Así, encon- Un modelo de respuesta a esta realidad, recuerda el arqui-
tramos que 68% de los artesanos no tienen capacidad económica tecto Ramírez Sotomayor, fue la experiencia realizada en una
para comprar calzado, sino solamente huaraches, que 60% tiene ranchería cercana a Guadalajara, denominada El Zapote, don-
una alimentación inferior a la mínima necesaria, que 82% carece de los hombres hacían adobes, y las mujeres los cargaban: ése
de medios para pagar su atención médica y que 98.17% no han era su presente y su futuro. Interesarlos por dedicarse a la arte-
recibido créditos, ni suministro de materias primas a bajo costo, sanía de textiles por medio de telares donados por el gobier-
ni exenciones de impuestos. Igualmente, no, cuyos productos compraría la Casa de Artesanías supuso
encontramos que prácticamente no existen un cambio positivo en la vida de esas personas, otro tanto se hará en nu- Jarra cuatro
cinchos con asa
escuelas de artesanías en el país; y que 57% merosas poblaciones de Jalisco, donde los campesinos que sembraban de vidrio soplado
de los artesanos tienen un capital de trabajo temporal carecían de trabajo después de la cosecha, pudiendo, como mu- Odilón Ávalos
Guadalajara
inferior a $10,000.00, así como que 84% de chos lo hicieron, dedicarse a la fabricación de artesanías; muchas de éstas
ellos habitan en viviendas infrahumanas. se realizaban a partir de deshechos diversos, abriendo una nueva fuente
de recursos y de aprovechamiento de materiales que, de otra forma, iban
Otra importante observación del arquitec- directamente a los basureros municipales.
to Jorge Ramírez se estableció con relación a En este trabajo de análisis acerca de las condiciones del artesano y las
las temporadas de trabajo en el campo, que posibilidades para la superación debe destacarse la atención prestada al
al ser discontinuas generan largas etapas de tema indígena, ya que las comunidades de este perfil permanentemente
inactividad; vacío que podía llenarse creativa- han sido fuente de producción artesanal; por lo mismo se ubican en un
mente abriéndoles nuevos horizontes, así dirá: sitio preferente:
El campesino mexicano tiene un promedio de Primordialmente nos referimos a los núcleos indígenas. Estos mexi- Jarra azul
escarchada
ocho meses de inactividad, que representa 66.6% canos no logran aún ninguna de las ventajas del México civilizado, Vidrio soplado
de mano de obra inutilizada en nuestro país. y carecen en estos momentos de otras fuentes de trabajo que no Autor anónimo
Guadalajara
Los regímenes agrícolas de temporal dejan al sean la ganadería o su raquítica agricultura. Haré mención en
campesino y a su familia largos lapsos de tiempo especial de los indígenas huicholes del norte de Jalisco y de
que pueden y deben ser aprovechados en Nayarit.
Gato sentado
Vidrio soplado
Odilón Ávalos
Guadalajara
46 47
Armando González Escoto Del arte funcional, al arte como belleza
Una Casa de las Artesanías que aspirase a un perfil tan alto, debería
abrirse igualmente al exterior, no como la tienda pasiva que espera a que
vengan a verla, sino como una empresa dinámica que, coordinándose con
las entidades afines, como sería la Secretaría de Turismo o la Cámara de
Comercio, participara en exposiciones nacionales e internacionales; éste
fue otro de los rubros que en sus primeros catorce años llevó a cabo esta
Institución. En la iniciativa se incluía el llevar a artesanos a las diversas
sedes, aún a las extranjeras, para que los visitantes observando el trabajo Jarro
Barro bruñido
artesanal jalisciense y mexicano, lo apreciaran mejor. Estos viajes exitosos Autor anónimo
serían igualmente fuente de anécdotas y notables éxitos en la difusión y Tonalá
Página izquierda:
Azucarera (detalle)
Barro vidriado
decorado en petatillo
Autor anónimo
Tonalá/Tlaquepaque
49
45 Aniversario. Instituto de las Artesanías Jaliscienses Armando González Escoto Historia del Instituto de las Artesanías
huicholes
en la feria
de isetan
Tokio, Japón
1967
platón
Barro bruñido
Autor anónimo
Tlaquepaque
50 51
45 Aniversario. Instituto de las Artesanías Jaliscienses Armando González Escoto Del arte funcional, al arte como belleza
Botellón
Cerámica de alta
temperatura esmaltada
Adolfo González Guzmán
Taller de Ken Edwards
Tonalá
Página izquierda:
Platón
Barro bruñido
Antonio Mateos Nuño
Tonalá
52 53
A r te , a rq u i te c tu ra
y a r te sa n í a
45 Aniversario. Instituto de las Artesanías Jaliscienses
• espíritu contemporáneo:
casa de las artesanías1
Margarita Barajas
Página anterior:
celosía (detalle)
Hormigón
Eric Coufal
Guadalajara
Página izquierda: 57
entrada principal
casa de las artesanías
Guadalajara
2009
La Casa de las Artesanías es un proyecto que ejemplifica la arquitec-
panorámica de la casa tura local de la época, marcada por la necesidad de conciliar el uso de los
de las artesanías
Guadalajara nuevos materiales con una estética identificada con la naciente imagen de
ciudad moderna, realizada con un tipo de arquitectura que, en palabras
del mismo Coufal, limpió de ornamentación inútil la ciudad, apostando
por una arquitectura moderna, innovadora y vanguardista que acabó con
la “pastelería francesa”. La búsqueda de identidad en la arquitectura tapa-
tía, llevó a Coufal a retomar elementos de la cultura jalisciense para con-
solidar un estilo arquitectónico que considera a la época, el lugar y al tipo
de hombre para los cuales era creada un obra.
Este arquitecto se adecuó a las características del terreno y al aspecto
urbano de la zona; la propuesta constructiva de la Casa de las Artesanías
es geométrica. Le dio forma a partir de tres cubos contenedores, acordes a
las funciones de los espacios en el edificio; este tipo de arquitectura repre-
sentó un escenario para desarrollar uno de los ideales de la Escuela Tapa-
tía de Arquitectura: la integración entre arquitectura, arte y artesanía.
Entre las características que destacan en este tipo de construcción lo-
cal, resalta el uso de materiales pétreos, techos de bovedillas, materiales de
recubrimiento como la cantera de Huentitán: porosa, áspera e incrustada
de gabarros de un color ocre dorado; en éste se utilizaron ladrillo cerámi-
58
45 Aniversario. Instituto de las Artesanías Jaliscienses Armando González Escoto Historia del Instituto de las Artesanías
co, ladrillo capeado perón (loseta de barro) y en el piso del vestíbulo se Detalles artesanales de la Casa de las Artesanías
utilizó mármol, otra innovación de este arquitecto.
La diferenciación ente los tres cubos que dan forma al edificio, la efec- Bóveda de pañuelo
tuó al utilizar diferentes recubrimientos: el contenedor de las oficinas fue Las bóvedas de pañuelo, ubicadas en la sala de exhibición, enfatizan la
de un tono claro y el cuerpo de las dos plantas de exhibición artesanal fue doble altura de este espacio. El techo blanco enmarca el ladrillo de Cocula
oscuro, la textura de la cantera amarilla y el zócalo de piedra braza sobre la y su textura rugosa; esta bóveda, inicia su disposición en cada una de las
que se apoyan los volúmenes ayudaron a resaltar estos tres cuerpos. Con esquinas, con un acomodo a 45 grados, de tal manera que las hiladas que
este sistema constructivo, logró dar protagonismo a los materiales regio- comienzan independientes se encuentran a la mitad de la viga y se siguen
nales, detalles artesanales y colaboraciones artísticas. tejiendo hasta cerrar la bóveda.
El edificio se aproxima a la acera por uno de los tres volúmenes, garan-
tizando que las cualidades paisajísticas de la calzada no se interrumpan;
juega con la relación entre la acera amplia, los carriles en dos direcciones,
el camellón y la vegetación para que el edificio destaque. La fachada del
inmueble da paso a una plaza que recibe a los visitantes.
En el terreno del fomento artístico y cultural de la época, pocas cosas
representaron la importancia trascendental para Guadalajara, como lo fue
la Casa de las Artesanías de Jalisco, única en su tipo en todo el país. Inclu-
yó en su diseño una sección de museo dedicada a la exhibición perma-
nente del arte popular jalisciense, a la pintura contemporánea que repre-
sentaba a nuestro país y a un área de venta; es un espacio arquitectónico
de modernas líneas, de grata imagen y cuerpo, con ritmo y proporción:
funcionalista.
panorámica de la casa
de las artesanías
Guadalajara
Barandilla
Elemento que sirvió como pretexto para integrar la mano del artesano en
la construcción, la barandilla está fabricada por herrería local y tableros de
madera de cedro tallados, con un discreto relieve. Se ubican en la zona de
las escaleras y en el segundo nivel de la sala de exhibición.
barandilla (detalle)
Casa de las Artesanías
Guadalajara
60 61
45 Aniversario. Instituto de las Artesanías Jaliscienses Armando González Escoto Historia del Instituto de las Artesanías
Celosía de hormigón
Las ventanas fueron colocadas de manera equilibrada sobre los muros
principales del edificio, su elemento complementario fue la celosía; para
Coufal esta última tenía la función de dar sombra, elemento ideal para
el clima de la ciudad. Su uso original y pionero, es una característica dis-
tintiva en su obra arquitectónica. Esta celosía es una recreación seriada y
estilizada, que simula un tejido de fibras o quizá sólo se trata de una red
corpulenta.
Página izquierda:
celosía
de hormigón
(detalle)
Casa de las Artesanías
Guadalajara
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45 Aniversario. Instituto de las Artesanías Jaliscienses Armando González Escoto Historia del Instituto de las Artesanías
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Florero
Cerámica alta temperatura
Candelario Medrano
Santa Cruz de las Huertas, Tonalá
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vistadel jardín
Museo Regional de la Cerámica
Tlaquepaque
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Pasillo
Museo Regional
76 de la Cerámica 77
Tlaquepaque
45 Aniversario. Instituto de las Artesanías Jaliscienses margarita barajas Museos especializados en Arte Popular
INICIATIVAS EN JALISCO
Cocina
tradicional
siglo XIX
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de la Cerámica
Tlaquepaque
45 Aniversario. Instituto de las Artesanías Jaliscienses
MUSEO REGIONAL DE LA CERÁMICA de los años, pasó a ser pertenencia de la familia Corcuera. El go-
bernador Yáñez la compró en 90 mil pesos a la Sra. Ana Riba
Las casas de verano en San Pedro Tlaquepaque Cervantes viuda de Don Carlos L. Corcuera.
Tlaquepaque posee un acervo patrimonial urbano arquitectónico de gran El inmueble tiene una medida de 1,689 metros cuadra-
importancia para el país; en su centro histórico se concentran edificios dos, y se considera un monumento histórico; aún conserva
de estilo colonial, que representan una diversidad de ambientes urbanos gran parte de sus características originales: el esquema de
construidos en diferentes etapas históricas, y logran expresar con clari- distribución, los elementos constructivos y el ambiente arquitectónico camión
Barro betus
dad la identidad de un municipio que ha desarrollado su traza urbana de característico de la zona: muros de adobe aplanados y pintados a “la cal”, Candelario Medrano
forma paulatina. La función turística ha influido en la difusión que se ha cubiertos de vigas de madera y terrado, pisos de ladrillo perón en interio- Santa Cruz de las Huertas,
Tonalá
realizado de estas casas, las ha hecho populares, no sólo por su estilo, co- res, y detalles de cantera de la región en los exteriores; elementos que re-
modidad o función, sino por llevar consigo una marca histórica, sucesos flejan la calidad arquitectónica tradicional de la localidad. En acuerdo con
de leyenda, entre otras cosas. Durante el Siglo XIX, el uso de estas el entonces Presidente Municipal de Tlaquepaque, Gerónimo Sahagún, el
viviendas fue exclusivo para el descanso de las familias acauda- edificio fue restaurado por el arquitecto y arqueólogo Eduardo Pareyón.
ladas de la región, pero con el paso del tiempo se han con- La modificación más significativa que él realizó, fue la elevación del piso
vertido en salas de exposición, museos, talleres, tiendas, del patio, hasta el nivel de los corredores y pórticos, creándose un espacio
galerías y centros culturales. destinado para realizar reuniones.
La sede del Museo Regional de la Cerámica es precisa-
mente una casa de verano, de arquitectura neoclásica, que
mando construir el coronel Don José Francisco de Velarde, Un museo para la cerámica tradicional de Tonalá y Tlaquepaque
el “Burro de Oro”. Por momentos puede llegar a ser confusa Un museo de arte popular se enfoca en dar a conocer las creaciones liga- azucarera
Barro vidriado
la información sobre las propiedades del coronel en Tlaquepa- das a la artesanía, los procesos creativos de producción y sus autores. Su con decorado en petatillo
que: en algunos textos se habla de dos viviendas enfocadas al labor esencial es el coleccionismo, y tiene el mérito de asegurar que los José Bernabé
Tonalá
descanso de este personaje legendario; una, es la Quinta Velarde, bienes culturales sean resguardados. El museo que tiene la denominación
dónde se destaca la existencia de frescos, con detalles del caballo preferi- de regional, determina la temática, la colección y la exposición, en concor-
vasija do del coronel, ubicados en los muros del corredor en la planta alta con dancia con los aspectos característicos de un área geográfica. El Museo
con vertedero
y asa vista al Norte, del pintor Fontana.10 En otros textos, sin firma de autoría ni Regional de la Cerámica resguarda el progreso evolutivo del artífice
Barro bruñido detalles descriptivos al respecto, se habla de una casa más, que es señalada jalisciense: su historia y la tecnología que usa; y contribuye al de-
Amado Galván
Santa Cruz de las Huertas, como la sede del museo. sarrollo de la sociedad a partir de exposiciones que evidencian
Tonalá
El coronel fue fusilado en 1817, sus propiedades se remataron y la finca la evolución cultural de los virtuosos artistas empíricos de la
fue adquirida por Manuel Fernández del Valle esposo de Rosalía Martínez cerámica tradicional.
Negrete Alba,11 comerciante y empresario de origen español, con un gran Toda actividad que tiene como fin último la
peso económico en toda la región del occidente de México. Con el paso fabricación de vasijas y objetos hechos a base
de tierras, se les denominó con el término
10. Cerda Hernández, Bertha G, Francisco de Velarde. El Burro De Oro. Un hombre genérico: Cerámica. En el libro La cerámi-
y su época, Librería de Manuel Porrúa, México, 1975, p. 82. ca colonial y la contemporánea, de los autores
11. Lizama Silva, Gladys, Familia, individuos y redes sociales en Guadalajara. Los Álvarez y Díaz de Cossío, se apunta que ésta ha
Martínez Negrete en el siglo XIX, Relaciones, invierno, año/vol. XXVIII, nú-
pasado por tres revoluciones: el nacimiento de la
mero 109, El Colegio de Michoacán, Zamora, México, 2007, p. 85. La familia
Martínez Negrete es de origen español, asentada en Guadalajara en el siglo
XIX, con gran poder político y social. En la época siguiente al Porfiriato, todos
ellos se convirtieron en poderosos e influyentes empresarios en Guadalajara.
84 85
45 Aniversario. Instituto de las Artesanías Jaliscienses margarita barajas Museos especializados en Arte Popular
12. Mariscal Orozco, José Luis y Jorge Arturo Becerra, El devenir de una tradición, cambios
y continuidades de la producción ceramista del valle de Atemajac, Colección Becarios,
Consejo Estatal para la Cultura y las Artes, Jalisco, 2006, p. 64
13. Idem p. 65
Bule
Barro bruñido
Amado Galván
Tonalá
piezas antiguas, exposición de la producción moderna, fiel a los expresiva del hombre, alimentada al mismo tiempo de la necesidad lúdica
estilos tradicionales, y un salón de ventas al público. La mu- inherente a la naturaleza humana; misma que requieren las personas para
seografía contempló siete salas para exhibir colecciones de desarrollarse en la vida cultural.14
los siglos XVIII, XIX y XX de localidades como: Tonalá, En la sala cuatro, se montaron grandes piezas de loza antigua, como
Santa Cruz de las Huertas, El Rosario, El Zalatitán, Tate- ollas, bañeras decoradas por dentro y fuera, una alacena con pequeños obje-
posco y Tlaquepaque. En sus inicios la colección incluyó tos, una vitrina con piezas contemporáneas de esa época, alcancías en forma
un acervo importante de artesanía Wixaritari. de caritas, pequeños animales, loza de uso doméstico y en las paredes, un
La primera, se dedicó al barro bruñido, una de las ramas más lambrín de ladrillos de jarro con gran variedad de dibujos decorativos.
platopozolero
antiguas de la alfarería y de la cual se derivaron algunas otras técnicas. En En la quinta sala, se realizó un montaje de piezas de barro canelo, ban-
y platón ella fueron exhibidos objetos representativos como: ollas, jarras, tinajas, dera y cerámica de Sayula; piezas de uso doméstico: cántaros, botellones,
Barro vidriado
Autor anónimo juguetes decorados con formas fantásticas, y en los muros se colocaron tinajas, fruteros tradicionales de Tateposco fabricadas con la técnica del
Tonalá/Tlaquepaque.
retratos-murales de alfareros: las piezas elaboradas con ésta técnica tienen barro canelo, y una colección de cerámica de Sayula del taller de Epig-
un aspecto brillante y terso, conocida como “loza de agua”, por el propó- menio Vargas, considerada de gran importancia por su calidad y escasez.
sito a que se destinaba: la contención del agua. En la maestría del dibujo La característica distintiva del barro bandera radica en los colores que las
resalta la decoración floral abstracta, las representaciones simbólicas de piezas adquieren: los mismos que tiene la bandera mexicana: sobre el fon-
animales, las formas geométricas, y posteriormente, se incorporó la te- do rojo de la pieza, se añadía la decoración en colores blanco y verde. En
mática de los símbolos que tenían la intención de representar distintivos el barro canelo, se cree que los colores característicos se relacionan con la
mexicanos como el águila, la serpiente y las recurrentes grecas. piel canela que es la mezcla de razas: el blanco de la piel conquistadora de
La segunda sala, se acondicionó para colocar objetos elaborados con la los españoles que se diluye en la epidermis del bronce indígena.
técnica del barro betus, y se relaciona de manera inherente a un personaje La sexta sala, se dedicó a restablecer una técnica artesanal cuya pro-
ilustre: Don Candelario Medrano López. Son figuras fantasmagóricas, leo- ducción ya había desaparecido en 1940. José Rogelio Álvarez, en 1954
nes con cara de sol, lechuzas, gallos, catedrales y arcas de Noé. Esta técnica donó al museo una pieza de barro petatillo. Con base en ésta sus fundado- Tinaja tradicional
—hasta donde se sabe— fue iniciada en la segunda mitad del siglo XIX, a res delegaron a la familia Lucano el rescate de esta técnica para evitar su Barro canelo
José Isabel Pajarito Fajardo
finales de los años sesenta. Innumerables figuras se lograron cotizar inter- pérdida. Este hecho bastó para justificar la creación del Museo, ya que el El Rosario, Tonalá
nacionalmente, y se les denominó como surrealistas y fantásticas. La exhi- montaje se realizó con interesantes muestras del rescate de esta técnica. El
bición contempló los característicos juguetes de figuras imaginarias con raíz barro petatillo tiene una rica y abundante decoración en figuras de anima-
indígena, cornetas y flautas, trapecistas y conjuntos de danzas folclóricas, les, plantas y una cuadrícula de trazos muy finos, compuestos por líneas
arcas y volantines, iglesias fantásticas, quioscos, soles, aviones y barcos. rectas cruzadas al fondo, característica por la que se denomina con
jarra
La sala tres se dedicó a San Pedro Tlaquepaque; se exhibieron ahí fi- este nombre.
Barro canelo guras de tipos populares, escenas en miniatura, pequeñas esculturas de En el antiguo comedor de la casa, se montó la séptima sala, des-
Nicasio Pajarito
El Rosario, Tonalá charros, chinacos, duelistas a caballo, guerrilleros, músicos y jugadores tinada a conservar y exhibir las piezas premiadas del Concurso Na-
de cartas, figurillas chapeadas, figuras navideñas, una colección de frutas cional de la Cerámica15, instituido en 1977, y diseñado para realizarse
dónde se incrustaron personajes antiguos que le daban un toque de hu-
mor, retratos de cuerpo entero, a escala de juguete, de todos los presiden-
14. De la Torre, Francisco, Arte popular mexicano, Editorial Trillas, México, 1994, p. 95.
tes de México; así como la recreación del proceso de pro- 15. Álvarez, José Rogelio, San Pedro Tlaquepaque, Enciclopedia de México,
ducción de la alfarería. A diferencia de otros objetos 1979, p. 64-65. Los premios fueron de $25,000.00 pesos de aquella época.
creados para satisfacer necesidades de uso cotidiano, La aportación monetaria para las dos principales categorías, la realizaban
las siguientes instituciones: Secretaria de Turismo y el Gobierno del
estas piezas en miniatura exigen mucha delicadeza en el Estado de Jalisco. El monto destinado al resto de los galardones se reunía
momento de su elaboración; emergen de una necesidad con la aportación del Consejo Nacional de Turismo, del Fondo Nacional
para el Fomento de las Artesanías, de los cabildos de Tlaquepaque
y Guadalajara, del Patronato de las Fiestas de Octubre y de los Ins-
titutos Nacional Indigenista y de las Artesanías Jaliscienses.
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jarra
Barro decorado
Guadalupe
Panduro Nava
Tlaquepaque
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porta cucharones
Madera
Museo Regional
de la Cerámica
Tlaquepaque
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E l a r te sa n o ja l i s ci e n s e
45 Aniversario. Instituto de las Artesanías Jaliscienses
Rompecabezas/Barro
• ARTESANíAS JALISCIENSES Fernando Jimón/Tonalá
Yvette Ortiz Minique
Venta de jarrones
de barro canelo
Archivo histórico del Estado de Jalisco
y del municipio de Guadalajara.
1964
100
45 Aniversario. Instituto de las Artesanías Jaliscienses ivette ortiz minique Artesanías jaliscienses
Albarelos CASTAS
Cerámica y alpaca La Cerámica
Jesús Guerrero Santos
Guadalajara
es el grupo de los que hemos llamado huicholes el que nos representa; son Herencia ancestral es la cerámica, misma que ha logrado no sólo repre- Jarrón semáforo
Barro negro
quienes han tenido que modificar su artesanía, la han actualizado, a fin de sentar a Jalisco, sino que ha podido guardar sus técnicas tanto de manu- María Martha
sobrevivir. La llegada a Jalisco de los indígenas procedentes de diversos factura como decorativa desde los tiempos prehispánicos; nos referimos Arana Nuño
Tonalá
estados de la República, se ha intensificado, y ha contribuido al aumen- a la llamada cerámica de olor, en la cual, a simple vista se percibe la falta
to de la artesanía; misma, que en algún momento se tendrá que estudiar, de greta o esmalte, en cambio posee una superficie tersa y lisa de un brillo
dado que llegó para quedarse. que invita a tocarle y sentirle. Por otro lado está la denominada de matiz
En la década de los ochenta fuimos la entidad estatal que más artesanías o de lumbre, que se introduce a partir de la Colonia dado que requiere de
exportó; debido a las circunstancias económicas esta situación ha cam- mayores cochuras o cocción; el acabado es precisamente el de la aplica-
biado. Entre los mayores riesgos de la producción artesanal están: la falta ción de un barniz, esmalte o greta, dando una apariencia vítrea. Los ob-
de comercialización, el crecimiento demográfico que ha restado terreno jetos que tienen estos acabados sea de olor o de esmalte varían, van de lo
a los recursos naturales y por consiguiente origina la escasez de materias utilitario a lo decorativo
primas; agreguemos a ello la no continuidad de la tradición artesanal por Un tercer tipo de cerámica es al betus, técnica de terminado, de pinta-
la migración de los jóvenes y el desinterés de éstos en realizar el oficio, al do, que requiere de materiales como la goma del mezquite o la yema del
Tlazolteoltl no encontrar en él las expectativas deseadas. Así entonces, el artesano no huevo. Es una verdadera lástima que ya no se trabaje así, dado que ahora
Terracota
Mente Creativa
afamado no ve valorado su producto, por lo que hará una artesanía acorde se utilizan pinturas y pegamentos comerciales. Este terminado se aplica
Tonalá a las circunstancias, o se dedica a otra actividad totalmente distinta. Cabe principalmente en las figurillas y la juguetería. Jarrón semáforo
Barro negro
aclarar que el artesano en los pueblos y zonas rurales tiene otra activi- Las poblaciones más representativas de la cerámica están en María Martha
dad, aparte de la artesanal, generalmente la agricultura. la zona Oriente de Guadalajara, como lo es Tonalá (cabecera Arana Nuño
Tonalá
Existen cabeceras municipales que juegan un papel crucial municipal). Su fama data de la Colonia. Cabe mencionar que
para las artesanías como lo son: Guadalajara, Tonalá, Zapot- existen tinajas de gran tamaño en el Museo de las Culturas
lán el Grande, Zacoalco, Talpa, San Juan de los Lagos, Mez- de Madrid, que por sus características ornamentales corres-
quitic, Tequila, Tlaquepaque, Tapalpa, Puerto Vallarta. Algu- ponden al período barroco y entran en el género de cerámi-
nas son centros de comercio, otras ,sitios de culto o turísticos. ca de olor o bruñida, esto evidencia la gran tradición con
Desafortunadamente, en los sitios turísticos los comerciantes que cuenta esta técnica.
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Los aviones
Barro betus
Gerardo Ortega López
Tonalá
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VAJILLA CONTEMPORÁNEA
Ceramica alta temperatura
Ceramicat
Tonalá
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el vidrio
Página izquierda:
Carrusel base giratoria
Vidrio estirado y tejido
José Luis Rodriguez
de la Fuente
Guadalajara
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La Metalistería
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Busto de Morelos
Bronce a la cera perdida
Jauregui diseño
Tlaquepaque
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Tapete de lana
Textil telar de pedal
Pedro Romo de la Rosa
Guadalajara
El Textil
Página derecha:
Servilleta
Textil deshilado
Manos creativas indígenas
Tuxpán
Página izquierda:
Ojo de Dios
Textil
Arte indigena wixárika
Cesilio Carrillo Jiménez
Artesanos de San Andrés
Cohamiata /Tateikie
118 Mezquitic 119
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nejan con gran maestría, lo que les ha permitido hacer nuevos diseños que
van desde simples pulseritas hasta complicados collares para la venta, o bien
laboriosos dibujos incrustando la chaquira sobre la cera. Habrá que enfati-
zar que las primeras esculturas de madera recubiertas con esta técnica, no
eran de procedencia huichola sino de otras etnias de Guerrero; con el paso
del tiempo los huicholes se fueron adueñando de las máscaras del jaguar, de
ciervos, tortugas o serpientes; esto debido a la gran demanda, destituyendo
a los “retablos” que en algún momento se consideraron neo-artesanías.
La Cestería y la Jarcería
colores o estampados en popelina, tanto en sus amplias blusas, como en la que manufactura estos productos que en su mayoría se comercializan
sus faldas de gran vuelo. en la Costa o en su localidad.
La chaquira es sumamente importante para La palma suele trabajarse en la ribera Sur del Lago de Chapala, es San
los wirraritari, con ella realizan fantásticos acceso- Luis Soyatlán y San Cristóbal, donde todavía se tejen sombreros de pal-
rios que son complemento de su vestimenta, desde los ma. La palma se limpia, se cortan tiras para luego trenzarse formando “la
pendientes, collares, pectorales, anillos brazaletes, pulseras hasta costilla”, que se une cosiéndose horizontalmente, luego se le va dando la
diminutos morrales con todo y su cintilla. Esta artesanía la ma- forma de sombrero, el que puede quedar doble o sencillo.
Arco y flechas
Madera tallada, piel y plumas
Artesanos de San Andrés
Cohamiata/Tateikie
Mezquitic
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Chilte
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Sobrero charro
tradicional
Tejido de palma blanca
Antonia Ornelas Cruz
Arandas
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Madera y mueble
Fajo piteado
Talabarteria bordada
Enrique Hernández Varela Jalisco es un Estado privilegiado por su ubicación, que
Colotlán Talabartería y piel a decir de los botánicos, es la síntesis geográfica. Tie-
ne bosques de montaña, de selva tropical y bosques
La talabartería y el trabajo de la piel, son de indudable procedencia espa- mesófilos; estos atributos naturales le permiten tener
ñola, a partir de la introducción del ganado y las herramientas de fierro. una gran variedad de árboles, y por consiguiente, de
En el siglo XVI, se registran una serie de cambios sustanciales en el ám- madera. El trabajo en este material nos distingue por
bito rural, entre ellos los nuevos requerimientos de la agricultura y de la la manufactura de los tradicionales equipales, la fina
ganadería: para la primera la aportación del arado jalado por una yunta de marquetería o taraceado, la silla popular, la juguetería y
bestias guiada por el hombre y la necesidad de almacenar el grano. Para la los enseres.
segunda, la creación de espacios para los animales para pastar, resguardar- El equipal, mueble prehispánico utilizado como silla
los, etc. La talabartería vino a solucionar gran parte de estas demandas, de mando o trono: esta tradición se puede apreciar toda-
así, se crean los amarres, las correas, las sillas de montar, los cinchos, las vía con los huicholes quienes lo utilizan para sus ceremonias. En
bandas frontales para cargar, etc. cambio, en la población de Zacoalco de Torres se encuentra el equipal Equipal tradicial
Mueble
En la actualidad, la piel de ganado porcino, vacuno, caprino y ovejuno se mestizo, empleado como mueble de descanso. El tradicional “Barrio de David Vázquez de la Cruz
aprovecha para hacer calzado, vestimenta, bolsos, muebles, alforjas, bridas, las cebollas”, concentra los talleres dedicados a esta artesanía. Zacolaco
fuetes, cinchos, sillas de montar y otros, aunque a medida que pasa el tiem- Cuando existe mucha demanda, habrá quienes se dediquen exclusiva-
po disminuye el uso de éstos, y con ello la producción limita su variedad. mente a hacer los armazones y otras personas a ponerles la piel y darles
Cabe aclarar que, de acuerdo al tipo de piel será el objeto o artículo manu- el acabado. Los materiales empleados en su elaboración son la madera de
facturado. Tras efectuar el curtido se procede al teñido, técnica que se ha rosa de panal o palo de rosa, palo dulce, varas de jaral o granadillo, corteza
de árbol o fibra de mezcal, carrizo u otate, ixtle o cáñamo, etc.
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Página izquierda:
Virgen
Escultura de madera tallada
Salvador Rivas Aldape
Guadalajara
labrado. El asiento irá tejido según el gusto y la demanda. Existen tres tical. En el cruce de los brazos está el corazón encendido
tipos de sillas, una para niños, otra para adultos y la tercera que se de Jesús. Los brazos a su vez llevan símbolos y rematan
le denomina costurera, que se diferencia de la anterior por ser en sus extremos con clavos de madera. Se realiza bajo
baja y más ancha. pedido y se exhibe en un altar doméstico erigido con
Teocaltiche, es un sitio de gran tradición en el trabajo motivo de la festividad de La Santa Cruz del tres de
de la juguetería de madera, los rodillos, palas y molinillos mayo de cada año.
para la cocina. La comercialización de sus productos para-
dójicamente le ha merecido la idea de que provienen de Mi-
choacán. En efecto, se venden en ese Estado, aunque también La Piedra
los encontramos en menor cantidad en Tlaquepaque y en los
carrito mercados de Guadalajara. El trabajo del torneado es una característica de El término cantera es sinónimo de pedregal o yacimiento de piedra. Con Ajedrez belleza
Juguete popular Madera y hueso tallado
tradicional esta artesanía en madera, y la materia prima puede provenir del mezquite, esta palabra se simplifica el tipo de piedra de la que hablaremos; así en Alfredo Gozález Vázquez
Madera de mezquite sauce, cedro o madroño, sin embargo, han sido substituidos por el pino. términos artesanales, tenemos la cantera amarilla, la negra, la gris, y de Teocaltiche
Autor anónimo
Tlaquepaque Se emplea el torno y el banco de reda con una banda de tres o más me- la rosa hay tres. En Yahualica, existe la cantera negra, la gris y la rosa. En
tros de largo; el torno funciona con energía eléctrica. El motor activa una la zona del sur predomina la cantera gris; en el Centro, la
flecha y de ahí las bandas alimentan a diferentes tornos moviéndolos, así amarilla, en la zona de Los Altos y zona norte la rosa
cada tornero trabaja independiente. Existe también el trabajo con torno y en Teocaltiche la negra. Para el trabajo Molcajete tradicional
Lapidaria
de arco o de motor que es individual, éste se utiliza no solo para dar for- artesanal de la piedra se utiliza el cincel y Juan José Pérez
ma, sino para aplicar el color y dar el acabado. El torno permite trabajar la el martillo o el hacha percutor para darle Tlajomulco de Zuñiga
pieza; desde darle la forma, utilizando uñetas o gurbias. Se lija con pulidor la forma; paso seguido, se hace el desgaste
de cono y se pule con lija de agua. Si se trata de yoyos, baleros, trompos y acabado, para el que se usa la arena de grano
o jarrones, se le aplica color a base de anilinas. Son famosos los juegos de grueso o de grano fino, como también se utiliza la
banco ajedrez, con sus piezas elaboradas en madera y hueso. lija de agua. Hoy el trabajo a mano ya casi no se ve.
Tejido con hilo de ixtle
Rocñio García Chávez La imaginería: esta talla en madera está muy difundida en el Estado. La Intervienen herramientas eléctricas que auxilian en estos pasos. Los me-
Gomez Farías manufactura de esculturas religiosas es común sobre todo en las poblacio- tates y molcajetes más solicitados son los de Tlajomulco de Zuñiga, la pre-
nes donde existe una alta devoción a determinadas imágenes, ya sea ferencia se debe a la duración y buena “molienda”. En San Andrés Ixtlán
locales, regionales, estatales o nacionales, como la Vir- se producen en piedra recinto (gris), molcajetes y sobre todo filtros. Des-
gen de Guadalupe, La Virgen de Talpa, la de San
Juan de los Lagos, o los Santos como Santiago, Se-
bastián, Francisco, Antonio, o el propio Cristo.
Las tallas suelen ser populares, habrá algunas
que destacan, como la Cruz Pasionaria, realizada
en Tuxpan. Esta tiene la particularidad, de que la
riqueza no radica tanto en la talla sino en la pintura, Papelerito
Cantera labrada
la que decora la cruz de forma profusa y con un alto Autor anónimo
sentido piadoso. Los símbolos pasionarios se distri- Degollado
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Pelea de gallos
(detalle)
Cantera labrada
Guadalupe
Panduro Nava
Degollado
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Ep í l o g o
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45 Aniversario. Instituto de las Artesanías Jaliscienses
• ARTESANos contemporáneos:
la generación de la innovación
con hierro forjado tomar en cuenta las necesidades del mercado, y también puedan lograr
Fuenzalida
Artesanía Mexicana captar el interés de los jóvenes para que asuman el compromiso y la obli-
gación de fomentar la evolución de la cultura artesanal.
Nuestra meta será crear una cultura neo-artesanal que se
logre fusionar con la tradición, para llegar al gusto del
consumidor ecléctico, aprovechando la coherencia,
el contenido, la facultad de sentir y la belleza que tie-
nen los productos artesanales; apoyar la creación de
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A n exo s
140
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Parafina refinada
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Modelado cerámica Guadalajara
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popular en Culturas híbridas, de Jalisco y Universidad de Guadalajara, fiestas del Centenario (1910-
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Pantalla manzana canela
Cerería
Velas Galindo
Guadalajara
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Armando González Escoto Historia del Instituto de las Artesanías
Agradecimientos
Junta de Gobierno
Catedral
Metropolitana
de Guadalajara
Sexta replica
(obsequida
al Papa Juan Pablo II
en su visita a México)
Bronce a la cera perdida
con baño en plata
Carlos Bustos
Tlaquepaque
Coordinación editorial
Margarita Barajas Zendejas
Imagen de portada
Portón de entrada
Casa de las Artesanías
(Detalle)
Diseño de proyecto
y Cuidado editorial
c&fediciones
Fotografía
Oh estudio!
Cintia Durán