Universidad Veritas

Teoria III.
Primer Ensayo.
Roberto Chaves.

SUPREMATISMO COMO EXPRESION Y SENSIBILIDAD.

Al empezar a hablar acerca de un tema en especifico en este caso el Suprematismo, se

debe plantear una pregunta o incognita acerca de que manera influyo este movimiento
y que legado o consecuencias provoco en la época que se desarrollo.

Ahora para empezar a esclarecer o desarrollar esta pregunta se debe tener claro que
El Suprematismo fue una tendencia artística derivada del Cubismo, ya que, trata figuras
geométricas, fragmentando lineas y superficies, exponiendo una abstracción de formas
puras y absolutas en la plasmación de armonios secillos. Formalmente los
planteamientos suprematistas están relacionados con el Neoplasticismo y también con
alguno de los principios de Kandinsky. Caracterizado por los fondos neutros
(principalmente blancos), figuras geométricas (triangulo, cuadrado, círculo, etc.), y la
abstracción total del mundo sin objetos, por encima de todo fin materialista o social.

La pintura suprematista se desvinculaba de la naturaleza, creando una realidad

totalmente original. Malevich afirmaba que el mundo exterior no era útil para el artista.

Al plantear este tema, la primer referencia que se tiene es el cuadrado negro sobre
fondo blanco de malevich vs las salas vacias de una exposicion en 1976. Con esto se
podrian ir haciendo similitudes y decir “bueno, puede que las paredes vacias y el
posterior cuadro de malevich, tengan el mismo sentido de nihilismo, de critica y
ausencia de figuras y formas”. Pero estas representaciones conllevan a un
pensamiento mas complejo, ya que son temas de mucha extencion, con fuertes
contextos tanto historicos como artisticos, que desenlazan expresiones que terminan
caracterizando tanto al suprematismo, como al posmodernismo.
No se puede llegar a comprender las reacciones de un movimiento o tendencia si no se
estudia todo su contexto. Se debe tener claro que es el modernismo para llegar a
comprender el postmodernismo.
La influencia de la tecnología y nuevos materiales en los artista a principios del siglo
XX hace que el gran tiempo en crear obras se reduzca notoriamente, por otro lado,
paralelamente, la primera guerra mundial tomaba su curso, con alianzas entre paises y
problemas civiles. Muchos artistas mueren en batalla, la tension y el miedo asecha a
las personas de la época, esto hace que Picasso manifieste por primera vez un una
representacion que no es 100% objetiva, con el cuadro cubista titulado “las señoritas de
Avignon”, donde las deformidades angulares, y las miradas fijas de las mascaras
africanas, pintan tanto prostitutas que expresan el miedo que le tenia Picasso a la sifilis,
como nuevo modelo antirrepresentacional de la forma.
Con este nuevo modelo nace el movimiento moderno, la crisis de la representación,
donde encontramos el impresionismo, el cubismo, el futurismo, el dadaísmo y el
surrealismo entre otros.
En tiempos de la guerra fría, el artista, Kasimir Malevich, quiso resolver la crisis de la
representación, y con esto pinta la primera expresión abstracta, libre de toda
objetividad, a la cual se le llamo “cuadrado negro sobre fondo blanco”, con esto se
inicia la etapa del abstraccionismo.

El cuadro de Malevich provoco que los críticas, se consideraba incomprensible y

peligroso, pero Malevich se refiere a su obra diciendo que lo que el expuso no era un
“cuadrado vacio”, sino la percepción de la no-objetividad. Con esto se puede sacar una
conclusion la cual es que el cuadro llego a provocar emociones diferentes en cada ser,
a diferencia de lo objetivo a lo que estaban acostumbradas las personas, donde la
lectura es muy simple, y no le deja espacio a la sensibilidad.

Con este atrevimiento que planteo Malevich, el suprematismo empieza a combrar

fuerzas y se da una corriente con el objetivo de “dar supremacía a los medios básicos
del arte, el color y la forma sobre la mera representación de fenómenos del mundo
visible”. En otras palabras buscaba la supremacía de la sensación pura.

Según Malevich “la representación no tiene valor alguno en el arte del suprematismo. Y
no solo en el arte del suprematismo, sino en el arte en general, porque el valor fijo,
autentico, de una obra de arte consiste en la sensibilidad expresada.” Pero que es el
arte sino representa nada, las obras se crean tomando en cuenta algo, representando
ese pensamiento, objeto o emoción, esta bien que expresen sensibilidad pero una
característica propia de cada obra es que representa algo. También decía que el
suprematismo pretendía expresar sentimientos, por ello se dice que es un reflejo de la
sensibilidad.

Malevich en du filosofía, llega a dividir el suprematismo en 3 etapas: la negra, la de

color, y la blanca. Todas estas etapas expresan sentimientos de continuidad y mucha
sensiblidad. El buscaba llegar a la perfección de la representación no-objetiva, donde
“las oposiciones entre hombre y naturaleza, entre mente y materia serian superadas”.
Las figuras geométricas empleadas por Malevich se distiguian por expresar dimamica y
tendencias matematicas hacia el infinito la cual es otra carecteristica q compartían
todas.

Todo empieza con el cuadrado negro, que abre la puerta o otras figuras, y esto
compartía características con el cubismo en tratar con figuras puras y sensibles. Los
colores eran muy importantes también ya que expresaban el sentimiento del artista,
pero para expresar algo se debe de representar también por esta razón difiero de la
opinión del artista.

El suprematismo logró llevar al arte a un nivel superior, ya que, rompia con lo ordinario
y común de la época, y lo llevo a un mundo creado por la sensibilidad y la percepción.
Llego a influir positivamente en artistas de la talla de inspiró Fran Lloyd Wright,
Rodchenko y otros personajes destacados.

A mediado del siglo XX, el arte conceptual se ve intervenido en el aspecto estético, ya

que la tendencia que se estaba ejerciendo globalmente lo hacia verse contaminado, ya
que las grandes marcas o corrientes elitistas lo demacraban al recargarlo.
Esta tendencia que agarra el arte se le conoce como la norepresentacion, el cual se
dice que es prácticamente un tipo de anti-arte. Con esto se demuestra que el
movimiento moderno presenta una perdida de arte, esto sucede en contraste a la
tecnología, la cual va creciendo a un ritmo firma y acelerado, dejando otras disiplinas
atrás.

Al darse esta perdida de valor en el movimiento moderno, se podría decir que surge lo
que se hace llamar como movimiento posmoderno, si es que este existe. Si es así,
seria reconocible por ciertas características, producto del desencanto y el “eclecticismo
posmoderno”.

Al hablar o referirse de eclectisismo moderno se da referencia a la mezcla cultural

contemporánea, donde interactúan ciertos caracteres de varias culturas y se da un
intercambio o mezcla de costumbres o ideologías, los cuales son producto de el
desarrollo o avance de los medios.
Esto sucede también en las tendencias relacionadas con el arte, se da el “kistch”, la
confusión entre otros, al no existir criterios estéticos, ya que, al existir un gran medio en
el cual, se da un factor común llamado dinero el arte sigue en decadencia.

Estas características que hacen al posmodernismo ser reconocible se dan, en primer

lugar, el dilema de la reproductibilidad en una era de consumismo masivo y por ello, el
posmoderno quiere ser original.
Seguidamente tenemos lo que se llama el consumismo de imágenes. Se ansia todos
los recuerdos de la manufactura de ayer, las reliquias.
Por ultimo: la legitimacion; cuanto mayor es el éxito de la experimentación en su afan
de disminuir la autonomia del arte, mas se convierte en propiedad exclusiva del poder
de exhibición
.
El suprematismo, se caracteriza por su falta de objetividad en ámbitos expresivos,
mientras que en la posmodernidad lo que se ha perdido es la fe. Las expresiones son
meramente superficiales, carentes de un marco que ubique todas las obras
posmodernas en una misma tendencia.

Las corrientes como la del Suprematismo se rigen bajo sistemas los cuales busquen
liberar el pensamiento de la sociedad y rompan con la tradición o continuidad, estas
corrientes serán aceptadas por dar una nueva opción o pensamiento, el cual la mayor
parte del tiempo se asocian con el sentimiento reprimido de la sociedad. Siempre va a
existir una crítica ya sea constructiva o no hay que saber manejarla y salir adelante
para no quedarse estancado. Como diría Rem Koolhaas “Si uno no cambia, no
evoluciona y termina por dejar de pensar”. Hay que jugar con los cambios, con cambios
nos referimos épocas, estilos si así puede llamarse en muchos lugares a los diferentes
tipos de pensamientos y crear armonía para con esto llenar y crear esa emoción, ese
éxtasis, del cual se hablaba al principio y provocar buenos sentimientos al publico
receptor de la obra.