CARACTERÍSTICAS DEL PERÍODO BARROCO

CARACTERÍSTICAS GENERALES:
Entendemos por Período Barroco aquella época de la historia comprendida entre
aproximadamente 1600 y 1750, delimitación hecha por dos hechos importantes concernientes
a la música: la primera ópera publicada (1600) y la muerte de Johann Sebastian Bach (1750).

CARACTERÍSTICAS ARTÍSTICAS:
El aspecto artístico reflejó fielmente las características sociales de la época. Algunos
aspectos detallados de las características en el arte, fueron:
• Abundancia (en cierto término exagerada) de elementos decorativos.
• Explotación y agudización de los contrastes.
• Imitación de la naturaleza.
• Propensión a lo trascendental, a lo solemne y a lo magnífico.
Estas características fueron comunes a casi todas las naciones, pero a pesar de ello, cada una
de ellas desarrolló su aspecto artístico dependiendo de su estructura social y su organización
política y religiosa, instituciones que ejercieron gran influencia en el desarrollo del arte.

CARACTERÍSTICAS MUSICALES:

Este periodo es una de las épocas más importantes en la Historia de la Música por el
enorme espíritu de creación que hay en él y por los músicos de primerísima línea que surgen.
Las cualidades de esta música son:

- Se impone el sistema armónico, es decir, tendencia vertical no horizontal. Habrá una

voz principal y las demás la sirven con el acompañamiento, esto se llama Monodía
acompañada y este acompañamiento lo realiza el Bajo Contínuo.

- Se busca un ritmo muy marcado que se llama

ritmo mecánico por sus pulsaciones fuertes y
normalmente repetidas.

- Ya no son intercambiables los diversos tipos

de música, es decir, la música instrumental no se
puede cantar y viceversa.

El hombre barroco vive una época de crisis

tanto económica como espiritual. Esta situación social
se va a reflejar en todas las artes, y en Música se dará
un sentido dramático y expresionista. El Barroco lo
podemos subdividir en 3 períodos:

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 a) Barroco Temprano (1580-1630): se busca la disonancia, obras poco extensas y
comienza la diferenciación entre música vocal e instrumental.

b) Barroco Medio (1630-1680): época de la "Opera" y la "Cantata".

c) Último Barroco (1680-1750): las formas adquieren unas dimensiones largas.

Aparece el estilo "Concerto".

..

LAS FORMAS VOCALES

La Ópera en Música es la representación en un teatro de algún tema, con la

contribución de unos personajes que cantan en vez de hablar una acción tal como sucede en el
teatro, un escenario, una orquesta y unos coros. Surge en Italia y va a ser un entretenimiento
de carácter popular en Venecia y de carácter aristocrático en Florencia. Parece ser que la
primera Opera es "Dafne" de Jacobo Peri, ahora bien, como se ha perdido, se considera
simbólicamente a otra obra de Peri, "Eurídice", estrenada en Florencia.

El éxito de este estilo será grande y surgirán toda una serie de obras importantes como
"Orfeo" y "El retorno de Ulises" de Monteverdi. En Italia surgirán cuatro escuelas operísticas: -
La Veneciana: de carácter popular. - La Florentina: proviene de la Camerata (grupo de
intelectuales y artistas que se reunían en casa del Conde Bardi, donde comenzó a
representarse la ópera), de gusto más aristocrático. - La Napolitana: caracterizada por su
afición a lo cómico y donde encontrará forma definitiva el Bel Canto

- La música religiosa sigue teniendo gran importancia en el Barroco. La iglesia la

necesita más que nunca para sus impresionantes ceremonias. Esto propiciará que, tanto en el
protestantismo como en el catolicismo, surjan una serie de formas musicales de gran
importancia, además de una riquísima música de órgano. La iglesia se valdrá de todos los
inventos nuevos, especialmente del estilo concertato, la monodia, el bajo contínuo, los dobles
coros y los pondrá al servicio del culto.

Las formas vocales religiosas son:

- El Oratorio: forma musical parecida a la Ópera donde se canta un drama de carácter

religioso sobre el Antiguo o Nuevo Testamento, donde los personajes no actúan, sino que se
limitan a cantar. Surge en Roma, pero rápidamente se extenderá por toda Europa. .

- La Cantata: forma musical compuesta sobre un texto religioso de carácter lírico en el

que intervienen solos, orquesta y coros, y formada por arias y recitados. No se canta una
historia como en el Oratorio. Tiene origen profano.

Cada una de estas formas consta de las siguientes partes:

-Obertura: Fragmento sinfónico (interpretado solamente por la orquesta) con que

suelen comenzar las óperas y que puede anunciar alguna de las melodías principales que se
escucharán durante su transcurso. En su forma más desarrollada, es una sinfonía de pequeño
formato, que consta de una exposición con dos temas, una elaboración con variaciones y una
recapitulación sobre el primero de los mencionados temas, todo rematado con un brillante final.

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 -Aria: Sólo de estructura elaborada en el que una misma melodía puede repetirse con
letra diferente. Su objetivo es la expresión de los sentimientos y su forma más conocida es la
llamada Da capo, es interpretada por uno o varios cantantes solistas con acompañamiento de
la orquesta, generalmente sirve para el lucimiento de estos y puede ser interpretada también
fuera del contexto de la propia ópera

Recitativo: Basado en el estilo de recitar cantando o stile rappresentativo, tiene

encomendada la misión de desarrollar la trama de una ópera; hay dos clases principales:
secco: acompañado únicamente por los instrumentos encargados de desarrollar el bajo
continuo, y accompagnamiento u obbligato, en los que la orquesta apoya los hechos descritos.

-Coros: Parte interpretada por un coro en escena acompañado por la orquesta, se

utiliza en aquellos momentos de mayor realce y suntuosidad.

LAS FORMAS INSTRUMENTALES

En esta época se va a tratar de producir una música independiente de otros elementos como la
palabra, es decir, se puede producir música pura. A todo ello
va a contribuir el enorme perfeccionamiento de algunos
instrumentos como "el violín". Surgirán los mejores
constructores de todos los tiempos: Stradivarius, Amati y
Guarnerius; el perfeccionamiento les es exigido por la propia
estética de la música instrumental barroca que llega a un gran
virtuosismo y por ello los instrumentos tienen que ser capaces
de desarrollar grandes velocidades. Tres son las grandes
formas de la música Barroca:

1. La Suite: La suite está compuesta por una serie de danzas o movimientos de danza.
De alguna manera es de las primeras formas compuestas, ya que parece obvio que en
los primeros intentos históricos por alcanzar estructuras musicales más complejas que las
existentes hasta entonces (hablamos de la Edad Media), la manera más sencilla de conseguirlo
era encadenando diversas danzas.
Durante el siglo XVII adquiere una gran importancia y tanto en Italia como en Francia, Alemania
e Inglaterra se cultiva enormemente. Posteriormente en Francia, con Couperin también alcanza
gran esplendor.
La suite está estructurada en la sucesión de movimientos rápidos y lentos. Aunque el
número de piezas de que puede estar compuesta es variable, existen cuatro que son básicas y
fundamentales: la allemande, la courante, la zarabanda y la giga. Otras piezas que
completarán la suite son: la bourré, el minué, la musette, el capricho, etc.
De las piezas complementarias de la suite, las analizaremos independientemente de
ésta. De las cuatro piezas fundamentales, vamos a detallarlas a continuación:
Allemande:

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 La Orquesta en el Barroco
( Siglo XVII y primera mitad del XVIII ).

En el siglo XVII la orquesta era un conjunto variable de instrumentos cuya selección

dependía en muchos casos del número de músicos disponibles en un determinado momento.
Aunque Claudio Monteverdi ya indicó expresamente los instrumentos que debían interpretar
la parte instrumental de su ópera Orfeo esto no era lo habitual. Normalmente los intérpretes,
muchas veces también compositores, daban rienda suelta a su imaginación creando variadas
combinaciones tímbricas y tendiendo muchas veces a la improvisación.

Hacia 1700, muchos instrumentos se perfeccionaron técnicamente. Por ejemplo, la

familia del violín se impuso gradualmente a la de la viola, aunque algunos miembros
aislados de esta familia
de siguieron usando en
algunas obras (por
ejemplo la viola da
gamba, utilizada en
algunos pasajes de la
“Pasión según San
Mateo” de J.S.Bach). No
hay que olvidar que el
grupo de instrumentos de
la familia del violín (violín,
viola, violonchelo y
contrabajo) van a ser el
núcleo central de la
orquesta. En lo que
respecta a los
instrumentos de viento
comenzó a usarse el corno de caccia, antepasado de la trompa y la flauta travesera se
impuso a la flauta de pico, aunque ésta aún se utilizó en algunas composiciones
orquestales. Por otra parte, en la época de J. S. Bach las designaciones instrumentales
indicadas por los compositores en sus partituras eran confusas. Por ejemplo, la expresión
clarino que se encuentra en algunas cantatas de Bach designa el registro determinado de
un instrumento (trompa o trompeta). Sólo los factores musicales podían, en última
instancia, decidir sobre el instrumento elegido. De todo, se deduce que la orquesta
barroca, a pesar de evidentes progresos, no había alcanzado aún un grado de
uniformidad, ni delimitado la constitución de una plantilla básica. No obstante puede
hablarse de un instrumental más o menos fijo

Durante el Barroco, no existía todavía el director

de orquesta tal y como lo conocemos hoy en día.
Normalmente el intérprete del primer violín, del
clavicémbalo o del órgano, también llamado maestro
de concierto, se encargaba de dirigir al resto de los
músicos desde el lugar en el que estaba sentado

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 PLANTILLA DE LA ORQUESTA BARROCA

VIENTO VIENTO
CUERDAS PERCUSIÓN TECLA
MADERA METAL

Violines 2 Flautas Órgano

2 Cornos
Violas 2 Oboes Clavicémbalo
2 Timbales
Violonchelos 1o2 (Bajo
Trompetas
Contrabajo Fagotes Continuo)

AUDICION: Tras escuchar los siguientes fragmentos completa el cuadro

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