Clase 4

Profesor Alan Nadal Piantini

Kovermann Pictures

ELEMENTOS DE LA CINEMATOGRAFÍA

• CÁMARA
Es normal usar múltiples cámaras en diferentes posiciones. En la
edición las escenas/tomas son armadas en una forma que la historia es
contada de manera efectiva. En animación por computadora el tiempo que
se dedica a planear estas posiciones es considerable (storyboards o
animatics), para que no se pierda tiempo haciendo render de tomas que
no se usen.

• TIPOS DE TOMAS
- Extreme Wide Shot (EXS): El personaje mas su entorno:

- Wide Shot (WS): Vemos el personaje de cabeza a los pies.

- Medium Wide Shot (MWS): Usualmente el personaje esta cortado por las
rodillas. Suficientemente amplio para ver el set donde se lleva a cabo
la acción, pero podemos apreciar expresiones faciales.

- Medium Shot (MS): Vemos el torso del personaje, brazos y cabeza.

- Close Up Shot (CU): Vemos la cara y los hombros del personaje.

- Extreme Close Up (ECU): Muestra solamente una parte de su cara que
llena toda la pantalla.

NOTA DE EDICIÓN: Cuando vayamos a cortar de una toma de un tamaño a

otra de otro tamaño del mismo personaje/objeto, la diferencia en
cuanto al tamaño debe ser decisiva. Si el tamaño del personaje/objeto
no cambia suficiente tendremos un efecto negativo en la audiencia y se
percibe como un error o una distracción.

Por otro lado, el cambio no puede ser tan brusco (Extreme Wide Shot a
Close Up Shot) porque creará un efecto inapropiado. Lo regular es que
la diferencia sea de dos tamaños: Wide Shot a Medium Shot a Close up.

• ANGULOS DE LA CÁMARA
ANGULOS DE CÁMARA HORIZONTALES
- Frontal Tiende a aplastar las tres dimensiones de las
características faciales o el ambiente.
- 3/4 (Tres Cuartos) Se usa mas que el ángulo frontal porque muestra
mas profundidad y volumen.
- De Perfil
- 3/4 de atrás
- De atrás
ANGULOS DE CÁMARA VERTICALES
- Angulo Alto (High Angle) La cámara se posiciona por encima del
nivel del ojo, mirando hacia abajo y da la sensación de que el
personaje se ve pequeño, joven, débil, confundido...
- A Nivel del Ojo (Eye Level) El mas común.
- Angulo Bajo (Low Angle) La cámara se ubica por debajo del ojo
humano, mirando hacia arriba. Este ángulo hace que el personaje se vea
mas grande, fuerte o noble. Da la sensación de altura.

High Angle/ Angulo Alto Low Angle/ Angulo Bajo

NOTA DE EDICIÓN: Cuando cortemos de una toma a otra de ángulo

diferente en el mismo sujeto, la diferencia de los ángulo debe ser
mayor de 35 grados, sino la diferencia no será suficiente y tendremos
un efecto negativo que parecerá un error creando distracción.

• POV En esta toma de PUNTO DE VISTA, la cámara esta puesta en la

posición de los ojos del personaje, viendo lo que éste ve.

• TWO SHOTS & OVER THE SHOULDER

- Two Shot presenta dos personajes.
- Over The Shoulder o ‘Sobre el hombro’ es un Close Up de un
personaje visto sobre el hombro del personaje que esta al frente.
 Two Shot Over The Shoulder

• LA REGLA DE 180 GRADOS

Siempre mantener la cámara en el mismo lado de la línea de acción.
Línea de acción es el camino por donde el personaje se dirige o una
línea imaginaria entre dos personajes que interactúan.

Las tomas 2 y 3 son plano y contraplano.

Sí> NO>
• MOVIMIENTOS DE CÁMARA
- PANEO es el movimiento de lado a lado, derecha a izquierda. La
cámara no se mueve de su posición.
- TILT es el movimiento de arriba hacia abajo o viceversa, también
llamado ‘pitch’.
- ZOOM es cuando el lente aumenta o disminuye su campo de visión,
magnificando una porción de la escena sin mover la cámara.
- DOLLY es cuando la posición de la cámara cambia, moviéndose al lado
de un personaje o haciendo un ‘traveling’ hacia él. Es ‘Dolly In’ para
acercarse y ‘Dolly Out’ para alejarse.

La diferencia entre dolly y zoom es que en el Dolly movemos la cámara

físicamente, cambiando la perspectiva de los objetos pero el zoom se
refiere solo al cambio focal del lente, y la perspectiva de los
objetos no cambian.

• REGLAS DE COMPOSICIÓN
- REGLA DE LOS TERCIOS O REGLA DE ORO se refiere a dividir el cuadro
en tercios horizontales y verticales. Los puntos donde las líneas
horizontales y verticales chocan son spots esteticamente agradables
para ubicar el personaje o que converjan líneas de perspectiva.
Lo mejor es no ubicar líneas horizontales en el medio del encuadre,
sino ponerlas arriba o debajo del centro.