DISEÑO MÍO DE TIERRA MÍA. COLOMBIA ÉTNICA Y CREACIÓN.

Felipe Jiménez Cano

Revista Concepto edición 3, año 2005.
(Fragmento)

La Colombia rica en diversidad étnica ofrece posibilidades de creación que nacen de las relaciones entre lo
étnico y el diseño. Estas relaciones están tomando un nuevo aire en estos momentos quizá por el fenómeno
mundial de búsqueda de identidad local por parte de los consumidores, en oposición a la globalización, o
por hechos como el crecimiento del interés de los diseñadores en hacer exploraciones de lo étnico, a veces,
apoyados por instituciones de diversa índole.

Cuando todo parece normal a la vista del consumidor cansado de la cotidiana oferta cultural de la urbe y
cuando en el bullicio de las propuestas formales los patrones se agotan y la novedad es perseguida, una
mirada a lo exógeno puede traer la inspiración necesaria para refrescar a la estética industrial.

Porque en lo exógeno a la urbe está lo étnico, lo que llama a la tierra, a la comunidad, a la raza. Porque en lo
étnico está lo que es distinto a la línea del concreto, al asfalto callejero y a los diseñadores de la estética
universal. A lo propio también se le puede llamar vernáculo, especialmente para acentuar su carácter
tradicional, pero paradójicamente lo vernáculo se denomina hoy de esa manera porque no es reconocido
como propio por el usuario urbano.

El enajenado usuario urbano llega a reconocerse en lo étnico quizá por un atávico sentido de lo que es suyo
o de lo que es humano. En la aldea global, donde crece la localidad, la búsqueda de lo humano y
emocionalmente válido se muestra vigente no solo por la aparición de nuevas tecnologías por humanizar
sino por el desgaste de lo universal: “lo local ayuda a la gente a dividir al mundo en porciones manejables”
como explican Ira Matathia y Marian Salzman en su libro Tendencias.

LO ARTESANAL Y LO ÉTNICO

Lo artesanal es por definición humano; su humanidad radica en la manualidad, en la presencia latente de un

ejecutor que carga en sus manos con la responsabilidad total de la obra y con la tradición cultural de su
comunidad. Detrás del elemento artesanal hay una historia. En la artesanía hay un valor intrínseco como el
valor detrás del plato de la lumbre de la abuela en oposición al de la fórmula industrializada.

Pero cuando la estética proviene del arte de las comunidades étnicas; a la carga humana de lo artesanal se
le suma el poder de lo exótico y cuando se llama exótico a lo a lo proveniente de las comunidades, o exótico
a lo vernáculo, se evidencia la enajenación urbana que descubre apenas lo que estando tan cerca no ha
podido ver.

En el momento en que lo exótico entra en boga es de esperar una reacción de los creadores estéticos
urbanos acrecentada, desde luego, por el valor comercial que puedan tener los elementos étnicos en el
exterior. Lo étnico se convierte entonces en una influencia capaz de nutrir un estilo como ocurrió con el Art-
Déco en la primera mitad del siglo XX, influido bastante p
por el arte africano y egipcio, o de nutrir una
filosofía del diseño como ocurre
re con el llamado diseño escandinavo donde lo artesanal ha jugado un papel
importante no solo en los procesos técnicos sino en una postura de búsqueda del bienestar y la
humanización de los productos industriales.

RELACIONES ENTRE LO ÉTNICO Y EL DISEÑO

Lo étnico y el diseño se muestran como dos conocimientos con relaciones de diversos tipos tanto en los
procesos, los materiales y los usos como en los valores estéticos y culturales. Las relaciones entre lo étnico y
el diseño se dan principalmente desde el saber técnico de lo étnico presentándose así como un saber
vernáculo artesanal. El diseño por su parte es un conocimiento de origen occidental y urbano relacionado
con la producción industrial.

Estas relaciones dan como resultado a tres principales tipo

tipos de novedades: El diseño con influencia étnica,
el objeto étnico transformado y la simbiosis entre el saber étnico y el diseño donde ambos se aportan entre
sí respetando sus valores fundamentales.

El diseño con influencia étnica se puede ver en aquellos elementos urbanos donde lo étnico aparece estar
aportando un valor al nivel de la apariencia pero donde el diseño no ha enriquecido al saber étnico. El objeto
étnico transformado es ejemplarizado por elementos de origen vernáculo que han sido alterados para
satisfacer
sfacer a los gustos del mercado urbano. Layla Burbano, Directora de Yaguarundí Galería de Arte Indígena
y Campesino de Colombia con sede en Cali, explica que algunos objetos étnicos han sido alterados por las
propias comunidades pensando en la venta a la cciudad.
iudad. Se han creado así elementos que nunca usarían los
miembros de dichas comunidades o combinaciones que chocan con la tradición. En estos casos lo étnico no
ha enriquecido al diseño como tal.

En el caso de la simbiosis lo étnico y el diseño confluyen y se aportan entre sí. Las influencias mutuas van
más allá de lo puramente estilístico y la innovación, jalonada por el encuentro entre ambos conocimientos,
enriquece al logro final y a sus afluentes
afluentes. En este nivel de relación es posible la construcción de una postura
que logre conciliar la tradición urbana y la vernácula y que las haga más ricas. Es probable que el fenómeno
del diseño escandinavo se acerque a este tipo de relación: “Al aunar la artesanía ancestral con el diseño
moderno, los diseñadores escandinavos
andinavos lograron elaborar objetos de alta calidad, idóneos para la
producción industrial” como exponen Charlotte y Peter Fiell en su libro Diseño Escandinavo..

El gráfico muestra las relaciones entre lo étnico y el diseño.

En definitiva, las exploraciones se renuevan y la depuración de las concepciones puede llevar a importantes
innovaciones que a la vez presenten la carga humana y la carga local que trascienda de la influencia
puramente estilística al aporte con creación.