Arte Impresionista
Impresionismo: Representa una reacción contra el clasicismo academicista y se preocupa de
plasmar un momento determinado fugaz y pasajero, pero detenido y hecho duradero bajo la luz,
que no permite delimitar los contornos y por lo tanto las sombras aparecen coloreadas. Usa de
todas las variedades cromáticas. Los pintores hacían sus obras al aire libre, y la Naturaleza era su
auténtico protagonista. Nació en Francia por los años 1860.y los artistas tuvieron como modelo a la
Naturaleza. Cuyos paisajes les atraían.

El impresionismo es considerado el movimiento más importante en la pintura de las

últimas décadas del siglo XIX. En estas fechas, el marco artístico, dominado por un
eclecticismo que se estaba moviendo ya en un callejón sin salida, era forzosamente poco
satisfactorio para cualquier espíritu creador y empezó a fomentar lo que se ha llamado la
generación de las rupturas estilísticas, una serie de rupturas que darán personalidad propia
al arte contemporáneo. La primera de ellas o, si se prefiere, su preámbulo, es el
Impresionismo, un movimiento, resultado de una prolongada evolución, que coloca
definitivamente al siglo XIX bajo el signo del paisaje y que busca un lenguaje nuevo
basado en un naturalismo extremo.

El Impresionismo

La mayor parte de la generación impresionista nació entre 1830 y 1844, pero no se

encontraron en París hasta la década de 1860. El acontecimiento decisivo no ocurrió hasta
1869, cuando  Auguste Renoir y Claude Monet pintaron juntos en La
Grenouillère-"ranería" o estanque ,en francés ,en este caso el principal del Bois de
Boulogne-, sin duda el año más importante para el movimiento impresionista. Fue allí
donde ambos descubrieron que las sombras no son pardas ni negras, sino coloreadas en su
periferia, y que el color local de los objetos queda modificado por la luz que los ilumina,
por reflejos de otros objetos y por contrastes de colores yuxtapuestos. Los dos pintores
comenzaron a usar con creciente frecuencia colores puros y sin mezcla, sobre todo los tres
colores primarios y sus complementarios, y a prescindir de negros, pardos y tonos terrosos.
Aprendieron también a manejar la pintura más libre y sueltamente, sin tratar de ocultar sus
pinceladas fragmentadas y la luz se fue convirtiendo en el gran factor unificador de la
figura y el paisaje. Aún tenían que pasar cinco años para la inauguración de la primera
exposición impresionista, pero lo cierto es que el Impresionismo había nacido ya.

Auguste Renoir (1841-1919), pintor impresionista francés, famoso por sus pinturas
brillantes e íntimas, en particular las que representan desnudos femeninos

Claude Oscar Monet (1840-1926), pintor impresionista francés que llevó a su máxima
expresión el estudio de los estados transitorios de la luz natural.
 Expresionismo
Expresionismo: Hace referencia a la reacción antiimpresionista. Parte de Van Gogh y Munch
y florece como desarrollo del espíritu germánico y eslavo, que intenta transmitir, por medio de una
determinada exposición plástica violenta, los valores morales y de angustia colectiva de nuestro
tiempo. El expresionismo sale del espíritu del artista,de dentro a fuera, dejando fuera los aspectos
exteriores. Representantes: James Ensor, Emil Nolde, Gutiérrez Solana....

El expresionismo: Es un movimiento artístico surgido en Alemania a principios del siglo

XX, en concordancia con el fauvismo francés. Recibió su nombre en 1911 con ocasión de
la exposición de la Secesión berlinesa, en la que se expusieron los cuadros fauvistas de
Matisse y sus compañeros franceses, además de algunas de las obras precubistas de Pablo
Picasso. En 1914 fueron también etiquetados como expresionistas el grupo de los pintores
alemanes. en Dresde y Berlín a partir de 1911; y Der Blaue Reiter (El Jinete Azul), formado
en 1912 en Munich, alrededor de un almanaque, dirigido por Kandinsky y Marc.

El expresionismo se entiende como una acentuación o deformación de la realidad para

conseguir expresar adecuadamente los valores que se pretenden poner en evidencia, y se
manifestó como una reacción parcial al impresionismo.

Cubismo
Cubismo: Este movimiento viene a representar, frente a otros movimientos de la
época, el equilibrio y el orden con un lenguaje propio e innovador. Los cubistas
se preocupan preferentemente de la forma, de la líneas que para ellos es mucho
más importante que el color. Puntos de vista y ángulos diferentes son recogidos
en los cuadros de estos pintores. No usan de perspectivas, reducen los
encuadramientos de cubos. Los críticos dividen el cubismo en tres etapas: en la
primera predomina la influencia de Paúl Cézanne ; en la segunda surgen las
figuras de Pablo Ruiz Picasso ,Georges Braque y Juan Gris. Es el cubismo
analítico, y la tercera etapa sintética. Este último también llamado órfico, en el
que se da importancia al color y a los contrastes que favorecen las curvas. Sus
iniciadores Pablo Ruiz Picasso y Georges Braque, buscaban analizar los
volúmenes desde todos los puntos de vista admitidos, frente a cualquier
principio de perspectiva, en la superficie plana del cuadro.
El cubismo es un movimiento artístico que se manifestó sobre todo en pintura,
cuyo objetivo principal era el de alejarse de la representación naturalista y
conseguir plasmar de modo simultáneo sobre la superficie del cuadro un objeto
visto desde múltiples ángulos. Fue el francés Apollinaire quien lo adaptó en la
literatura. Busca recomponer la realidad mezclando imágenes y conceptos al
azar. Una de sus aportaciones fue el caligrama.

Cubismo:  Pintores Cubistas

Pablo Picasso, Juan Gris y Georges Braque son los máximos exponentes de esta
corriente, que revolucionó las bases de la pintura y dejó para la posteridad obras
maestras, como El Guernica.Sin embrago encontrareis unos cuantos pintores
cubistas de gran interes por ser maestros en este genero de pintura mas abajo en
la pagina....

Nacimiento del movimiento pictórico Cubista

Futurismo
Futurismo: Movimiento artístico que apareció en Italia hacia 1909 oponiéndose a la rigidez y
estatismo de los sistemas anteriores. Emite la idea de que Italia debe mostrar un nuevo dinamismo,
adaptarse al progreso y mirar hacia el futuro, aunque para ello tenga que destruir los recuerdos del
pasado. Trata de presentar el movimiento y para ello traza formas de bloque desde diferentes
puntos de vista, tal como lo haría a una cámara fotográfica. No quieren nada estático. Sus temas
preferidos se encuentran dentro de la vida urbana. Lo practicaron Carrá, Boccioni, Balla, Bussolo y
Severini.

Futurismo, primero de los movimientos de vanguardia artística, surgido en Italia en 1909

por Filippo Tommaso Marinetti, que redactó su Manifeste du Futurisme, el primero de
otros muchos, el 20 de febrero de 1909, en el diario Le Figaro de París.

Futurismo: Estética
Influido en parte por la Patafísica de Alfed Jarry y Remy de Gourmont y por
procedimientos literarios que como el verso libre de Jules Laforgue no asumían ninguna
tradición formal ni cultural previa, Marinetti fue llegando a concebir esta nueva estética. El
futurismo fue llamado así por su intención de romper absolutamente con el arte del pasado
(el llamado Pasadismo) al considerar que los museos son equivalentes a los cementerios, en
especial en Italia, donde la tradición artística del pasado brotaba por doquier y lo
impregnaba todo. Había que hacer, pues, tabla rasa del pasado y crear un arte nuevo desde
cero, acorde con la mentalidad moderna, los nuevos tiempos y las nuevas realidades. Para
ello toma como modelo las máquinas y sus virtudes: la fuerza, la rapidez, la velocidad, la
energía, el movimiento, la deshumanización. Diametralmente en contra del Expresionismo,
un ismo o vanguardia humanista un poco posterior, dignifica la guerra como espacio donde
la maquinización, la energía y la deshumanización han alcanzado cotas máximas. Proscribe
lo sentimental y lo anecdótico y no asume absolutamente nada del pasado, ni siquiera la
métrica en literatura. Intenta sustituir los nexos por notaciones algebraicas y buscar un
léxico radicalmente hechido de tecnologismos y barbarismos, plagado de infinitivos,
exclamaciones e interjecciones que denotan energía. Cultiva además una interesante forma
de teatro, el llamado teatro sintético, en que las acciones ocurren a velocidad de vértigo y
el argumento se desarrolla y acaba en apenas diez minutos, y se elude el elemento humano
ocultando las figuras humanas, que sólo pueden adivinarse por metonimia (sólo se ven los
pies de los actores).

La estética futurista pregona también una ética, de raíz fundamentalmente machista,

misógina y provocadora, amante del deporte y de la guerra ("única higiene del mundo",
según Marinetti), de la violencia y del peligro. Igualmente, el futurismo y el propio
Marinetti fue politizándose cada vez más hasta coincidir con las tesis del fascismo, en cuyo
partido ingresó el italiano en 1919.

El Futurismo fue un movimiento fundamentalmente italiano y de carácter literario (el

propio Marinetti), plástico (el pintor argentino Emilio Pettoruti y los pintores italianos Gino
Severini, Carlo Carrà, Giacomo Balla o el escultor Umberto Boccioni), arquitectónico
(Antonio Sant'Elia) y musical (el ruidismo del compositor Luigi Russolo, antecedente
directo de la llamada música concreta), pero tuvo algunos seguidores en Rusia (el poeta
Vladimir Maiakovski), en Bélgica (el escritor Émile Verhaeren) y en Portugal (Fernando
Pessoa, quien divulgó el movimiento a través de la revista Orpheu, 1915); sin embargo, tras
alcanzar su culmen a mediados de los años veinte, la estética futurista fue disgregándose
hasta desaparecer en la década de los cuarenta.

Trascendencia del Futurismo

La importancia que tuvo el Futurismo, más allá de sus dudosos méritos estéticos, fue la de
hacer partir la estética desde cero a comienzos del siglo XX, de forma que posibilitó una
espectacular renovación de los principios y técnicas artísticas, que tiene consecuencias
incluso en la actualidad. Fue el primero de los ismos o vanguardias artísticas y su valor
como movimiento rompedor posibilitó y facilitó el camino a las demás corrientes que
refrescaron el panorama artístico de la primera mitad del siglo XX.