Introduccin

Hay imgenes que se tapan, que se destruyen. Muchos les temen. Es comn la confusin de la imagen como una biografa, pero es una historia personal que uno al mirarla la modifica, la cambia. Cuenta cdigos culturales que facilitan su interpretacin, retroalimentndose en las palabras. Los textos cambian el modo de leer las imgenes al evocar ilusione sociales, pero a diferencia de los textos rompen con la lectura lineal. La ciencia se afianza en ellas para explicar muchos conceptos, considerando que tambin estas son cultura y no pueden separarse. Los tipos de imgenes van desde las Icnicas (pintura, dibujo, fotografa) Esquemas y diagramas (sinopsis) Mapas prctica social que expresa los saberes de una poca, con smbolos y caracteres diversos y finalmente la Escritura. La imagen es una herramienta para la comunicacin, se entiende por tanto que evoca lo ausente. Puede reconstruir el mundo real, casi siempre responde a la esfera de su creador. Hoy la fotografa es la que reivindica el valor de las mismas. Ante todo hay que considerar que la Visin es un acto de inteligencia, ver implica haber sido espectadores de un fenmeno socializado, donde nos podemos detener a descomponer, analizar e interpretar lo imposible. Comprender sin mezclar los registros del alma y el cuerpo. Las imgenes son la materia de lo que estamos hechos, da origen al relato, cuesta trabajo definir aquello que no podemos nombrar y la imagen sintetiza eso. Las imgenes salidas de la mitologa, la historia, la religin, generan y comparten un lenguaje con el espectador. Muchas veces el Arte lucha por independizarse de la simple inteligencia, por volverse un asunto de percepcin puro, por liberarse de la responsabilidad de su tema o del material.

Compendio
La pintura pas de reflejar hechos religiosos a los histricos. Desembarca en el retrato y el bodegn. De manera tal que a lo largo de muchos siglos la pintura era narrativa y naturalista. La naturaleza posee los contrastes de color y tono simultneamente. El ojo al mirar el cuadro crea la misma sntesis que la realidad. Los impresionistas entregados ms a la intuicin que a la razn, lograron una pintura dominada ms por la inteligencia y el racionalismo, que en cierta manera va anunciando a la abstraccin geomtrica y sus ltimas consecuencias. El cubismo intenta replantear los fundamentos de la perspectiva, la tica y la armona se muestran como medios geomtricos racionales. La Bauhaus como escuela democrtica fundamentaba que para vivir civilizadamente haba que hacerlo racionalmente, donde los objetos se diseaban acordes a su funcin. Estas ideas la llevaron a que el Nazismo la suprimiera en 1933. En 1918 la expansin europea del movimiento Dad interesada en el gesto, la provocacin contra el sentido comn y el deseo de cambiar la poesa en accin, de crear un anarquismo puro, con un rechazo inmediato y vitalista de cualquier intencin y contencin moral o social hizo que no trascendiera ni se perpetuara por demasiado tiempo, rompa con la idea de que el arte deba ser racionalista. Es as como le sigue el surrealismo fundado en los valores intuitivos y libres. Como un funcionamiento real del pensamiento, con ausencia de control ejercido por la razn, se opone totalmente al racionalismo de la Bauhaus y de la abstraccin geomtrica. Se afianza en la psicologa moderna sobre el origen y las variaciones de las imgenes subconscientes.

Movimientos
Arte abstracto:Del latn Ab-Trahere, sacar de, cuando en realidad es todo lo contario, propone una nueva Realidad, intenta independizarse de su relacin con las imgenes de lo cotidiano. Expresionismo abstracto:se sustenta en elementos tan simples como firmas, formas automticas, cuya influencia de la caligrafa china y japonesa, las hace ver como expresiones directas del alma. El signo es emotivo repetido hasta el infinito. La explosin de este movimiento la dio Kooning y Gorky, impulsaron a los jvenes a crear un nuevo estilo conocido como Action Painting, vean al lienzo como un campo de accin, donde no se trata de pintar un cuadro sino un acontecimiento. Rompe el esquema del espacio, tal como las obras de Pollock. En Europa el inters estaba marcado por las corrientes filosficas, la crisis y Sartre. LA experimentacin de procesos pticos y psicolgicos de la percepcin, lo hace derivar en varias ramas: el Op Art, (deriva del opthical Art), Soto, Wasserely rompe las barreras entre arte y tecnologa, se interesa en el mundo del diseo industrial. El op art dio lugar a la abstraccin popularidad, buscan en la accin y la creatividad del espectador. Arte callejero: surge como contestacin a la crisis econmica, es en verdad una respuesta esttica a los problemas sociales y polticos, es un smbolo urbano. Informalismo: nace luego de la segunda guerra mundial. Ausencia de formas naturales y tradicionales cuyo protagnico es la materia, las cargas de color y el uso de diversos materiales. Happening: surge a mediados del s. XX en Amrica Latina y EE UU. Es particularmente una sucesin hechos en imagen y tiempo, con recursos y lenguajes no tradicionales, donde el espectador forma parte de la obra, hacindolo participe de la accin. Plantean el valor de lo efmero, lo que pasa y no puede detenerse. Surge en definitiva como oposicin a la sociedad de consumo, un ejemplo en nuestro pas es Marta Minujin. Performance: lenguaje no tradicional en el arte, su estructura es ms teatral, comunica a travs de una representacin metafrica. Povera: (pobre) bsqueda de un lenguaje emotivo con materiales tecnolgicamente pobres en una sociedad opulenta. Land Art: o Earth Art: nace en EE.UU. en 1967. El artista trabaja alterando el aspecto de la naturaleza, el hielo, los ros, la tierra. Body Art: el propio cuerpo se exhibe como materia o espacio de experimentacin esttica, se ven como esculturas vivientes. Instalacin: obra unitaria, compuesta de varias partes, donde el concepto es lo ms importante, ms amplio que el arte tridimensional escultrico. Se expone en lugares convencionales y no. Intervienen recursos estticos, sonidos, aromas, objetos. No interviene artista ni espectador. Pop Art: Responde a la necesidad del lenguaje, potenciando estticas llamando a impregnar la vida y borrar la frontera entre arte y vida. Adopta el materialismo y el vaco espiritual que deja. Centrado en el ambiente sexualizado de la opulenta sociedad norteamericana de la dcada del 60, expone tambin las dificultades de comunicacin en las sociedades desarrolladas. De all surge tambin el Hiperrealismo: una corriente que pretende ampliar inmensamente las fotografas. Con una pintura plana, sin inters por la calidad de la superficie. Surge a partir de 1966, no tiene visin subjetiva de la realidad, sus imgenes son fras, planas, representan el paisaje urbano aburrido, causa sorpresa, al aplicar a los objetos habituales monumentalidad. Es irritante la perfeccin tcnica, el exhibicionismo y el tamao desmesurado que obliga a mirar de cerca. La muerte del arte implica la falta de autonoma y la vida cotidiana se estetiza en el siglo XX, dando lugar a la cultura de medio pelo conocida como Kitsch. Hoy ya en el siglo XXI se habla de diseo inteligente al hacer alusin que el mismo tiene que ver con hacer amigable su uso, discreto, seguro y confiable. El diseo lo hace comprensible, como contener esa tecnologa se volvi una moda, mvil se transform en receptculo de todas las tecnologas posibles, el principal modo de convergencia digital.

ARTE CONCEPTUAL. Lo fundamental es la idea, muchas veces sin ejecutar, sino ms bien acontecimientos de carcter efmero, al que se declara como acontecimiento esttico, dndole valor integrndolo al sistema de la sociedad de consumo que muchas veces reprime los instintos vitales. As como la revolucin industrial pas de la tecnologa del proceso a la tecnologa del circuito, o sea de la informacin. Columna vertebral de la sociedad actual, cualquier lenguaje nuevo ser absorbido y transformado por el sistema. No debemos olvidar que el Arte es la creacin del Hombre para el hombre. Al entrar en contacto con su destinatario, se convierte en algo vivo.

LOS ARTISTAS Y SUS OBRAS

Jackson Pollock: sus cuadros no tienen ni principio ni fin, Pint lo que no se poda pintar. Joan Mitchell: representa una imagen del mundo a travs de la ausencia del lenguaje. Pablo Picasso: como un avaro coleccin a lo largo de toda su vida toda clase de cachivaches sin despojarse nunca de ninguno de ellos. Era incapaz de abrigar un sentimiento profundo, peor amaba su pintura y retrataba a los dems como si fuese l mismo. Senta sobre el lienzo. Halaga al macho y se percibe muchsimo en su obra. Considera a la fotografa como un haz de traer a la carne su palpitar, peor que no logra porque solo la pintura lo posee. Dora Maar, una de sus esposas, fue la musa privada inspiradora, para las escenas ms crueles de la Guernica. (La vida misma de Dora era un sufrimiento y esta obra fue una manera misma de retratarla). A partir de 1908 cambia su paleta cromtica de vibrante y pura a los grises, ocres, pardos, para que la fuerza del color no obstaculizara sus investigaciones sobre el espacio y el volumen, la visin biocular de frente y perfil, ya que el pintor mientras la realiza va cambiando los ngulos, construyendo as una realidad racional. Van Gogh: en vez de tratar de representar exactamente lo que tengo ante los ojos, me sirvo del color lo ms arbitrariamente para expresarme con fuerza. Wassily Kandinsky: todo color posee una calidad propia y determina una impresin particular, el amarillo es clido convulso e irritante. El azul tranquilo, severo y fro, el rojo ardiente, pasional, viril, el verde esttico, neutro, pasivo y mientras el blanco evoca silencio henchido de potencialidad recndita, el negro es un silencio sin futuro. Paul Gauguin: He observado que el juego de las sombras y las luces no forma de ningn modo la equivalencia colorida de ninguna luz. La riqueza de armona, de efecto desaparece, es aprisionado en molde uniforme. Cul es el equivalente? El color puro! La intensidad del color indicar la naturaleza del mismo. Paul Czanne: la naturaleza es siempre la misma, pero nada de lo que percibimos de ella es permanente. Max Ernst: sostiene que la imagen se desarrollaba en el cuadro a travs de un juego complejo de asociaciones a lgicas. Piet Mondrian: la vida es pura actividad interior. Persegua en sus obras eliminar el mundo perceptible de los sentidos. Marcel Duchamp a travs de sus obras obligaba a reflexionar sobre la esencia misma del arte. Paul Klee: el color me posee, no tengo necesidad de asirlo, s que me posee para siempre. Esta es la revelacin de la hora feliz. El color y yo somos una sola cosa. Fue el primero en adentrarse en el subconsciente humano, con signos minuciosos, que reflejaran el mundo interno no visible. Joan Mir: dio un valor semntico a los signos y smbolos que aplicaba en sus obras. Su pintura impone un tiempo de lectura. Logro dar intensidad utilizando el mnimo de elementos. Junto a Klee, van dando a la pintura figurativa del surrealismo una apertura a la intuicin e imaginacin, rompiendo el crculo racionalista de la abstraccin geomtrica.

Leonardo Da Vinci: quit a las figuras sagradas su ltimo resto de pertenencia eclesistica y las plant en lo humano. Creaba sus propios pigmentos por eso muchas de sus obras se descascaran, sus leos de secado lento eran ineficaces para la pintura mural. Estaba obsesionado con la idea de volar. El cuerpo era para l tan perfecto como las figuras geomtricas. Miguel ngel: escenas de la capilla Sixtina estn a 1.000 de altura, pas cuatro aos sobre un andamio para pintar casi unas 300 imgenes en 1440, 20 estatuas vivientes, 12 profetas, y sibilas. Diego Rivera: su obra es un mundo de colores, sus miradas saltonas, de grandes ojos. Fue famoso por sus murales, 235 suman en total, ms de 1500 metros cuadrados. En su obra es muy recurrente la figura de Frida Kahlo y los alcatraces. Las escenas populares de la vida cotidiana y la clase obrera son tambin fuertemente su impronta. Salvador Dal: excntrico, en muchos de sus cuadros retrat a su hermana a la que nunca mostr su rostro. Tena una fascinacin por incluir alimentos en sus cuadros. Se escabulla en lugares impensables. Tenan un exquisito gusto por el pan. Desarroll la tcnica de Imagen doble, el juego visual de figura- fondo, fondo figura. Raquel Forner: la clave en su obra es el ser humano, el misterio del cosmos y la exploracin del espacio. En su obra reina la imaginacin y el mundo infinito. Una lucha csmica donde se entrelazan personajes y colorido. Su pincelada suelta, generosa y con manchas. Ella afirma que tuvo la suerte de visitar la Nasa, lugar que le inspir a sitiar an ms su obra en el cosmos. Tina Modotti: puse demasiado arte en mi vida. La vida lucha en todo momento por el predominio y el arte se resiente. Sus fotografas en composiciones arquitectnicas mexicanas casi desoladas iban forjando camino al futuro, un arte minimalista, transformando lo tangible en intangible. Mariana Gartner sus pinturas no son para interpretar, define sus objetos, no los exige, y la que la normalidad no es su manera de hacer, por el contrario son activos y observan sus personajes, no los toma como curiosidades.

ANLISIS DE OBRA
Respeto por el artista y su obra (que quiso decir y expresar) este es creador de un mundo e idioma que lo revela. Manifestacin sensible Pensar al cuadro como un rey, a quien debemos dejar que se exprese, que nos cuente de que se trata. El mtodo ms seguro para juzgar una obra es no tener ninguna idea preliminar. La obra es inaugural y exclusiva. Toda evolucin es una rehabilitacin de lo olvidado y postergado. Es la forma quien manifiesta de un modo expresivo un contenido anterior.