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GUA VISUAL DE LA HISTORIA DEL ARTE LATINOAMERICANO

ENSAYO

CRISTIAN H. VELASTEGUI MARTNEZ

NDICE Introduccin 5
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1. La Historia, el Arte, la Cultura, Comunicacin, la Imagen y lo Simblico como herramienta de anlisis ..8 1.1. El por qu la Historia y que es la Historia .8 1.2. El arte, qu es?..........................................................................................................8 1.3. Cultura....9 1.4. Comunicacin...11 1.5. Imagen..11 1.6. Smbolo.12 2. Mxico 14 2.1. Antecedentes histricos... 14 2.2. La revolucin de 1910 y sus consecuencias...14 2.3. Despus del muralismo mexicano....18 3. Centroamrica.. 24 3.1. La regin relegada... 24 3.2. Guatemala.....24 3.3. Honduras.. 26 3.4. El Salvador...28 3.5. Nicaragua..... 29 3.6. Costa Rica.... 31
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3.7. Panam..... 32 4. La regin del Caribe..34 4.1. Cuba..34 4.2. Hait..41 4.3. Repblica Dominicana.....42 5. Venezuela... 44 6. Colombia 48 7. Regin Andina51 7.1. Ecuador... 51 7.2. Per...58 7.3. Bolivia. 64 8. El Cono Sur67 8.1. Chile 68 9. Argentina72 10. Brasil 77 11. Arte Chicano83 Bibliografa.. 85

Dedicada a Laurie por toda su ayuda

INTRODUCCIN

La presente investigacin constituye una recopilacin de imgenes y una sntesis de la Historia del Arte Latinoamericano. El estudio de las diferentes manifestaciones que el sentimiento artstico del hombre ha ido desarrollando en todas las pocas y en todos los tiempos no es solamente un estudio til, sino altamente indispensable para la cultura de los pueblos. Por esto he credo adecuado emprender en una obra didctica que resuma el curso respectivo con abundantes imgenes, como gua visual para estudio, para contribuir a la formacin esttica. Este trabajo contiene una sntesis de las imgenes de la Historia del Arte

Latinoamericano del siglo veinte, incluyendo el Arte Chicano. Pretende ser puesta al servicio de profesores y alumnos como una herramienta visual, que ofrezca una visin de conjunto para incitar a la bsqueda personal y despertar el inters del estudiante. La propuesta comprende un texto introductorio y una propuesta visual:

especficamente una ficha visual, que contiene un directorio de artistas segn la poca, aspectos socio culturales, movimientos paralelos, aspectos generales, bibliografa. Entender la Historia del Arte, nos propone examinar qu es Arte y qu es Historia. Realizar diversos estudios histricos sobre el Arte Latinoamericano es indispensable para entender nuestros mltiples procesos culturales. Las diversas cosmovisiones latinas no se crearon de la noche a la maana, sino que obedecen a un largo proceso de formacin, aceptacin y desprendimiento de mltiple valores y normas sociales. Solo si tratamos de entender cmo se formaron las diferentes

cosmovisiones, sean regionales o tnicas, estaremos en capacidad de comprender el pas en que vivimos o la regin. Objetivos generales

Gua visual para estudio, para contribuir la formacin esttica y un esbozo del Arte Latinoamericano en la historia.

Texto introductorio que contiene caractersticas generales, antecedentes y representantes de la regin o pas.

Objetivos especficos

La utilizacin de imgenes como herramienta de estudio. Analizar textos, escritos, imgenes, en los cuales sirvan para desarrollar un imaginario del Arte en los diferentes pases.

Este trabajo de tesis consiste en una recopilacin de imgenes y fuentes o textos, producidos en el siglo XX y XXI con su respectivo anlisis. La seleccin de las obras es fundamentalmente interpretativa: analiza, en primera instancia, cuales artistas y obras dan cuenta de las cosmovisiones, normas sociales, expectativas, segn citan los crticos que hicieron una seleccin del Arte

representativo de cada pas. En segunda instancia, se trata de hacer una comparacin de la informacin obtenida con la finalidad de establecer elementos comunes que permitan una apreciacin general y la integracin de esta informacin en una totalidad; en un tercer momento, esclarecer cmo la utilizacin de las imgenes facilit la realizacin del proyecto.

El propsito es evitar la simple reunin de elementos aislados y descontextualizados. La exposicin de los resultados obtenidos en la investigacin ha consistido, bsicamente, en la recopilacin de las imgenes del Arte Latinoamericano, citar fragmentos

pertinentes de las fuentes utilizadas a fin de obtener una gua para entender el contexto artstico e histrico. Como ya expuse en el otro prrafo, la presente investigacin se hace a partir de documentos publicados, que son de diversa ndole. Tambin he considerado algunas obras literarias de la poca, en las que se puede apreciar cmo se construyo el

imaginario y cosmovisin de los latinoamericanos y su arte. Trabajos escritos, monografas, libros, pginas web, videos, biografas, ensayos crticos han sido la fuente de consulta. La relacin entre pasado histrico y su representacin artstica es una invariable dentro del arte Latinoamericano no solo en lo que se supone de reafirmacin nacionalista, sino en tanto que pone el imaginario colectivo en tela de juicio y lo reconstruye con una nueva mirada. De hecho la pintura histrica y la costumbrista del siglo XIX y la de otras corrientes modernas, como el muralismo o el indigenismo, logran reconstruir en su momento una memoria colectiva, que ha sido objeto de anlisis para otros artistas a lo largo del siglo XX. Tambin hoy el arte latinoamericano vuelve la mirada hacia aspectos y acontecimientos del pasado tales como la religin y la cultura prehispnicas, la conquista de Amrica, los inicios del mestizaje o los desaparecidos en las dictaduras e intenta reconstruir dicho pasado con el objetivo de formular otras preguntas cuya respuesta atae directamente al presente.

1. La Historia, el Arte, la Cultura, Comunicacin, la Imagen y lo Simblico como herramientas de anlisis 1.1. El por qu la historia y que es la historia Nuestra vida cotidiana solo es posible gracias a la experiencia que hemos acumulado, segn dice Yuri Lotman: es esa herencia no gentica transmitida de generacin en generacin, por medio de nuestra memoria cultural. Teniendo en cuenta que las creaciones culturales son propias de la sociedad. La Historia es la gran memoria colectiva acumulada por el tiempo, su conocimiento es una condicin imprescindible para la liberacin de la humanidad; por eso hay que ponerla al alcance de las grandes mayoras. La Historia tiene por objeto hacernos comprender el estado social del hombre y los fenmenos que se relacionan con l. 1.2. El arte, qu es? Dentro de la Historia se han impuesto varios conceptos de arte en tanto funcin y lenguaje. La cosmovisin del mundo est determinada por el cmo vemos. La aproximacin de lo que entendemos por Arte, es decir, cmo definir la misma vida y su significado, es concebirnos a nosotros mismos. Escribir sobre arte es remitirse a los escritos histricos sobre esta. Ernest Gombrich comienza su estudio de la Historia del Arte afirmando que el arte no existe, para evitar que sus lectores tengan una expectativa predeterminada sobre cmo

ha de ser la obra artstica. De ese modo alienta a los

lectores a desentraar los

diversos lenguajes que se encuentran en las obras; a ver sin prejuicios. Puede ser de utilidad sealar que la palabra arte es usada de tres maneras distintas por Gombrich; cuando se escribe Arte con mayscula se refiere al componente esttico universal de las obras, cuando se escribe con minscula se refiere a la elaboracin rutinaria de las imgenes, o se refiere a las bellas artes, aquellas obras que son el objeto de la misma Historia del Arte. Nuestro mundo est determinado por la forma cmo lo vemos. Ver el mundo significa entender cmo las imgenes fueron construidas con sentidos determinados. Las imgenes
.

su

uso

nos

modifican

nosotros

los

espectadores.

No hay una definicin universal para el Arte, y

ms all de las definiciones o

conceptos, estas cambian la Historia. El arte est hecho por artista, lo dicen algunos historiadores. 1.3. CULTURA Generalmente se ha entendido Cultura como un conjunto de factores instituidos que caracterizan a un determinado grupo social, como pueden ser: organizaciones polticas, religiosas, econmicas, artsticas, etc. Siguiendo la visin tradicional, la cultura es producto de la dialctica entre las necesidades humanas y en el entorno fsico y social en el que desarrolla su vida una comunidad. Los elementos culturales se expresan a travs de las formas simblicas que los vuelven caractersticos y propios del grupo que los utiliza.

La definicin de cultura que nos brinda Nstor Garca Canclini es ms completa que la concepcin tradicional. l la define como la produccin de fenmenos que contribuyen, mediante la representacin o elaboracin simblica de las estructuras materiales, a comprender a reproducir y transformar el sistema social. (Garca Canclini, 1984:60) Es decir, rompe con la idea generalizada de asimilar la cultura a un conjunto de ideas, hechos y formas materiales, etc. y la entiende como el proceso de produccin de los elementos que integran dicho conjunto. Otra definicin de cultura que se separa de la visin tradicional y emparentada con la de Garca Canclini, es la que nos proporciona Umberto Eco. ste ltimo piensa que se la puede entender como un fenmeno comunicativo basado en los sistemas de significacin (reglas subyacentes establecidas previamente que permiten la

comunicacin); la cultura constituye entonces, la base normal precedente en la que estn introducidos los sistemas de significacin, a partir de los cuales se producen los procesos comunicativos. Es aquello creado con anterioridad que hace que los signos o smbolos sean comprensibles, utilizables y transmisibles por un grupo social. La facultad de producir aquellos fenmenos que permiten comprender, reproducir y transformar el sistema social, de la que nos habla Garca Canclini, es algo anterior que crea las formas simblicas cuando se confronta con la realidad material y social. La cultura implica una facultad creativa y constituye un sistema convencional a partir el cual se inician los procesos comunicativos. El concepto que nos brinda Eco, me parece que complementa la definicin de Garca Canclini por que la produccin a la que este ltimo se refiere solo puede darse dentro de la comunicacin; entonces la cultura seria aquella base de entendimiento comn de la que participa una comunidad y a partir de la

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cual pueden comunicarse los individuos que la integran. Solo cuando ellos establecen la comunicacin crean, reproducen y transforman sus formas simblicas. 1.4. COMUNICACIN Los procesos comunicativos no consisten en procedimientos meramente mecnicos donde el papel que cumple el receptor pueda ser relegado a un estado de aceptacin pasiva y de dependencia absoluta en relacin con el emisor. En la comunicacin tanto el destinatario como el que formula el mensaje mantiene autonoma el uno respecto al otro; es decir, cuando el receptor se enfrenta a un mensaje no lo recibe tal cual fue enviado, sino que lo interpreta y lo dota de un sentido a partir de su cosmovisin personal y de la circunstancia, contexto, en la que llega la informacin. Lo mismo pasa con el arte y con el artista y espectador; el conocimiento que posee el destinatario determina de modo cualitativo la forma como va interpretar la informacin recibida. Pero para que exista comunicacin se necesita que el receptor participe de una base de entendimiento previa y comn con el emisor. Es la base de entendimiento previo entre enunciador y receptor la que posibilita que la persona que recibe el mensaje est en capacidad de interpretar y entender lo que se comunica. 1.5. IMAGEN La imagen debe ser entendida y analizada como un producto cultural. Su resultado obedece ms a una base de convenciones o cdigos previos que a una pretendida semejanza de la realidad. Lo que un artista (para nuestro caso un hacedor de imgenes) investiga, no son las leyes del mundo fsico, sino la naturaleza de nuestras reacciones
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ante el mismo. No le conciernen las cosas, sino la naturaleza de ciertos efectos. El suyo es un problema psicolgico: el de invocar una imagen convincente a pesar de que ni uno solo de sus matices corresponde a lo que llamamos realidad. (Gombrich, 1982: 56) La imagen ms que semejanza pretende ser una sustitucin, una ilusin que reemplaza al objeto o la realidad que representa. Los objetos son vistos por la persona desde una cosmovisin simblica a la que est habituada. Porque el mundo del hombre no es tan solo el mundo de las cosas; es un mundo de smbolos donde la distincin entre la realidad y ficcin es a la vez irreal. (Gombrich, 1982:99) El artista ms que representar lo real, proyecta imgenes conocidas sobre objetos y espacios indeterminados. No puede decirse estrictamente que las imgenes representas objetos sino marcas semnticas, unidades de contenido culturalmente definidas. afirma Santos Zunzunegui, (1992:2). Al pensar la imagen, el hombre aprende a transcribir la percepcin de la naturaleza y este aprendizaje termina generando un modelo cono. Cuando se analiza las teoras de E. H. Gombrich, se deduce que el principal aporte de este historiador fue haber entendido la produccin y aceptacin de imgenes como fenmenos comunicativos. Segn su teora, cada obra de arte obedece a otras obras anteriores que la han influenciado pero, tambin, a representaciones culturales que permitieron que fuera producida y, adems, a los acuerdos que mantiene el espectador para entender y descifrar la imagen. 1.6. El Smbolo El smbolo es un tipo de signo que aparece cuando el significado excede a su significante; la realidad a la que se refiere el smbolo es mucho mayor que su representacin.
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El smbolo cobra sentido y adquiere importancia cuando la expresin y el contenido inexpresable se transforman de alguna manera en una misma cosa (Eco, 1990:262). Es decir, cuando una persona utiliza y convierte en algo vivencial aquella realidad

suprema que nunca se puede expresar completamente, cuando la siente y la vive como verdad. Lo simblico es el mundo de la significacin, es aquello a partir lo cual se da sentido a las representaciones del imaginario. Difcilmente se puede separar estos dos planos porque el significado que concede lo simblico al imaginario no corresponde a la realidad exterior, sino que el significado pertenece al mbito cultural. En otras palabras, lo simblico, en imaginario. La relacin entre pasado histrico y su representacin artstica es una invariable dentro del Arte Latinoamericano, no solo en lo que se supone de reafirmacin nacionalista, sino en tanto que pone al imaginario colectivo en tela de juicio y lo reconstruye con nueva mirada. la definicin de Umberto Eco, existe independientemente del

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2. MXICO 2.1. Antecedentes histricos Amrica presenta los mayores contrastes que un continente puede albergar Norteamrica con Canad y Estados Unidos, como representantes del primer mundo, (sistema capitalista), y Amrica Latina con su historia milenaria, su tradicin ibrica y los conflictos socio-econmicos que le han impedido alcanzar un desarrollo autnomo. En Amrica se encuentran desde los ms altos niveles de consumo hasta los ms altos ndices de pobreza. Inmerso en esta encrucijada, Mxico ocupa un lugar estratgico. Es el territorio que vincula Amrica del Norte con Sudamrica. Su condicin de frontera nica con Estados Unidos hacia el norte es tan cierta como sus relaciones culturales con Amrica Latina. Hablar de Mxico y el movimiento del arte en el siglo XX, implica describir todos los antecedentes y factores que llevaron a Mxico a establecerse como un pas culturalmente prospero. 2.2. LA REVOLUCIN DE 1910 Y CONSECUENCIAS El 20 de noviembre de 1910 estalla la revolucin mexicana, que dura once aos, creando una nueva conciencia nacional. Hay una revaloracin social en el arte, destinado a establecer una conciencia esttica ante la sociedad. El apogeo de la pintura de caballete de los artistas de la Escuela Mexicana, que corre parejo a la escuela de pintura mural, se inserta en un concepto ms amplio: el renacimiento mexicano. La expresin empez a utilizarse como relacin, en un sentido similar al que los especialistas, artistas, pintores y escultores del Renacimiento florentino dieron a la
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palabra Renacista. Es decir: exista una poderosa herencia artstica que correspondi a una poca de oro (Del Conde Teresa, arte hispanoamericano Mxico, pg. 116) . Es decir, si los murales del renacimiento italiano y del barroco sirvieron para educar a los iletrados en la religin, los murales honraron la cultura mexicana. No fueron los mexicanos quienes empezaron a utilizar los trminos de "Escuela Mexicana" y "Renacimiento mexicano". Excepto el Dr. Atl (Gerardo Murillo), quien desde 1904 imaginaba capillas Sixtina en Mxico, el conjunto de fuera de las fronteras, como el pintor Jean Charlot, el escritor Walter Paach y el historiador Lawrence Shmekebier fueron los que pusieron de moda el trmino a partir del movimiento muralista. Tambin en Diego Rivera y en Siqueiros hay un uso frecuente del trmino "renacimiento", pero ya directamente relatado a la realidad mexicana de los aos veinte. 2.3. LOS PRIMEROS VEINTE AOS El contexto nacionalista implica una exacerbada bsqueda de la identidad. En el arte lo ms destacado se podra enmarcar en ese renacer y aceptacin de los temas

indigenistas, como medio de discurso nacionalista. Un grupo de artistas jvenes motivados por las inquietudes de los cambios en el viejo continente tienen la necesidad de viajar a Europa. El 28 de julio de 1911, los estudiantes de la Academia San Carlos, con Gerardo Murillo se levantaron en huelga para conseguir que saliera el director de la institucin Antonio Rivas Mercado. La huelga dura dos aos. El artista Alfredo Ramos recin llegado de Europa, ocupa la direccin de la Academia y plantea las escuelas al aire libre. El movimiento de las escuelas al aire libre identificado con el programa del gobierno iniciado en 1920, preconizaba que levantar el arte nacional, (eslogan del ministerio de educacin), la popularizacin del arte entre el pueblo. Jos Vasconcelos rector de la
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Universidad de Mxico inicia el plan de salvacin y regeneracin de Mxico por medio de la cultura. Es un representante importante en la cultura mexicana, y de su lema mximo por mi raza hablara el espritu, nace la escuela de pintura mexicana, en la primera etapa el movimiento mural est destinado a crear conciencia entre las masas. Durante las siguientes dcadas la pintura muralista marco un precedente para el desarrollo de la pintura en Amrica Latina. Dentro del movimiento primo la visin expuesta por Diego Rivera; el hombre como nuevo Zeus que controla el universo, visin agregada al materialismo histrico y la salvacin del mundo por medio de tecnologa y las maquinas, se integra un abanico de posibilidades para el artista y sus seguidores. Los Tres Grandes, (Orozco, Rivera y Siqueiros), realizaron un sinnmero de murales en Mxico y en el extranjero, surgiendo una serie de movimientos muralistas en toda Amrica. Los artistas se agruparon en sindicatos de obreros, bajo el liderazgo de Siqueiros. En diciembre de 1922, aparecieron los primeros nmeros del peridico Machete. El muralismo tena su propia dinmica para esta poca. En 1923 el Sindicato publico el manifiesto A la raza indgena humillada un rechazo a la pintura de caballete y al arte ultra- intelectual, por no estar comprometido. Los muralistas trabajaron en muchos murales por todo el distrito de Mxico pero no abandonaron la pintura de caballete. Como lo menciona Teresa del Conde, hay dos razones para esto: seguirse ganando la vida y la interrupcin de las posibilidades de seguir pintando las construcciones pblicas, excepto para Rivera. Esta se podra decir que es la primera fase del muralismo mexicano. Entre los representantes ms destacados de este periodo se encuentra Jos Clemente Orozco, Diego rivera.

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Jos Clemente Orozco (1883 1949)

Naci en 1883, en la ciudad de Zapotlan en el estado de Jalisco, se menciona que ayudo la integracin de la modernidad en toda Amrica, pintor, creador y pensador, unido a Rivera, Siqueiros, Tamayo, llevan una tarea de educacin de las masas populares por medio de los murales, con el objetivo de toma de conciencia; histrica, nacionalista y revolucionaria, siendo un lenguaje plstico sencillo y directo. En 1922 ingreso al sindicato de artistas junto a Siqueiros, Rivera, en esencia recuperar el arte de la pintura mural patrocinado por el gobierno. Siendo uno de los grandes de Mxico, hacia la dcada de los sesenta se dedica a producir varios grabados, entre litografas, xilografas, y aguafuertes, considerado uno de los grabadores contemporneos.

Diego Rivera (1886 1957)

Naci en Guanajuato en 1886, uno de los artistas principales del muralismo mexicano, viajo a Europa a realizar sus estudios, en Espaa, Italia, Francia, donde le intereso el arte de vanguardia y su inters por el cubismo sinttico y los frescos del quattrocento, identificado por la revolucin y sus ideales de cambio vuelve a Mxico en 1922, conjuntamente con Siqueiros estudian el arte Maya y Azteca, funda el sindicato de pintores donde surgira el movimiento muralista en Mxico. Su estilo refleja la historia nacional y social, desde escenas de la poca precolombina hasta la revolucin, el gobierno le encarga diversos murales en la mayora de edificios pblicos, como en el palacio de Bellas Artes y de varias obras como: la llegada a las costas de Veracruz, Moctezuma. Funda el partido socialista en Mxico, se casa con Frida Khalo considerada una gran artista, hacia los treinta viaja a exponer en Estados Unidos, realiza varios murales en varias ciudades de Norte Amrica.

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David Alfaro Siqueiros (1898 1979)

Nace en Chihuahua en 1898, uno de los representantes del muralismo mexicano junto a Rivera y Orozco, personaje con una posicin radical polticamente, socialista y defensor del movimiento nacionalista, a los 16 aos se alisto en el ejrcito revolucionario, en 1919 viaja a Europa donde permanece tres aos, la revolucin y su viaje marco su pensamiento artstico, de vuelta en Mxico junto a Rivera fundan el sindicato de artistas y el peridico El Machete, se afilia al partido comunista. Por todo esto su vida marca un alejamiento al gobierno y dejara de tener encargos a partir de 1924 hacia 1925 se dedicara ms a la poltica. 2 .3. Despus del Muralismo Mexicano La juventud progresista sinti la necesidad de ubicarse en los nuevos caminos, y en 1929, al amparo de la recin lograda autonoma universitaria, los estudiantes eligieron a Diego Rivera para suplir en el cargo de director de Escuela de Artes Plsticas. Rivera concibi un plan de estudios para formar artistas capaces de continuar y superar lo que el muralismo haba logrado. La escuela constituira un gran taller que tendera continuamente al progreso del trabajo artstico, sus discpulos podran tomar la maestra cuando sirva, formndose en un verdadero cuerpo nacional de produccin esttica. La mayora de los pintores que iniciaron sus trayectorias profesionales en Mxico durante la primera fase del muralismo se vieron necesariamente introducidos en la Escuela Mexicana. Tiempo despus se disolvieron, si bien los que siguieron compartiendo las mismas inquietudes polticas se comprometieron durante los aos treinta con los fundadores de LEAR (Liga de Escritores y Artistas Revolucionarios) con quienes integraron el TGP.(Taller de Grfica Popular).

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Otros artistas vivieron largo tiempo en el extranjero, sin abandonar del todo sus incursiones en el medio mexicano, como fue el caso de Rufino Tamayo. En los aos cuarenta se resguardaron con algunos de los muralistas de la segunda y tercera generacin, recorriendo por varios sitios de la Repblica ayudando en la realizacin de murales. En los aos cincuenta empezaron a darse grandes cambios, los artistas jvenes de ese tiempo marcan una lnea divisoria. La generacin de los grandes, sigui una primera, segunda y tercera generacin que se ubicaron por dos sendas bastante particulares: el nacionalismo tardo, realista de imparcialismo histrico poltico y las nuevas corrientes que movan el mundo, conocida como la generacin de la ruptura, que uso un arte ms individual, subjetivo y menos nacionalista, acogiendo y aplicando las tendencias vanguardista de las corrientes europeas y norteamericanas que se abran en ese momento. Se conoce como Ruptura al grupo de artistas que a finales de la dcada de los cincuenta y principios de los sesenta coincidieron y se unieron en varias exposiciones en las que el arte no figurativo o no nacionalista era privilegiado. Tenan en comn tambin un gusto por la pintura expresionista y un rechazo hacia los nacionalismos que para esa poca ya se haban transformado en panfletarios. Representantes de esta generacin, artistas como Fernando Garca Ponce, Manuel Felgurez, Lilia Carrillo, Enrique Echeverra y Jos Luis Cuevas, entre otros. Rufino Tamayo (1899-1992) Artista entre los ms importantes de Mxico, naci en Oaxaca, vivi desde 1907 en la Ciudad de Mxico. En 1917 se registr como estudiante en la Escuela Nacional de Bellas Artes; pocos aos despus fue jefe del Departamento de Dibujo Etnogrfico del

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Museo Nacional de Arqueologa. Vivi 29 aos entre Nueva York y Pars. Con su obra de mltiples significados, es uno de los mayores exponentes del muralismo mexicano el cual vincula temas relacionados con la historia de Mxico y sus races prehispnicas, como el mural encargado al ms puro estilo mexicansimo, del museo de arqueologa de Mxico, cual tema era la lucha entre el da y la noche, entre la serpiente emplumada y el tigre, durante 1956 elabora uno de los mayores murales, con el nombre de Amrica. En sus inicios incursiono en el expresionismo, pasando por el cubismo y terminando por el abstraccionismo, hacia la dcada de los setenta realizo una serie de grabados, mesotintas, xilografas, mixografias. Como el cuadro el hombre con pipa 1979, sin dejar en su vida el muralismo.

Mara Izquierdo (1902- 1955).

Naci en San Juan de los Lagos, Jalisco. Realiz sus estudios en la Academia de San Carlos. Fue docente de la Escuela de Artes Plsticas de la Secretara de Educacin y en 1929 expuso por primera vez impulsada por Diego Rivera. En 1948 a causa de hemiplejia sufri la parlisis del brazo derecho, pero continu pintando con el izquierdo. Sus cuadros tienen como temas recurrentes bodegones y escenas circenses.

Frida Kahlo (1907- 1954)...

Naci en Coyoacn, en el sur de la Ciudad de Mxico. A los 16 aos sufri un accidente en un autobs que marc toda su vida y su cosmovisin. En 1929 se cas con Diego Rivera. Se apropi en su obra temas del folklore de Mxico, incluyendo elementos ficticios y asociando objetos al parecer incompatibles, hecho por el que se le relacion con el movimiento surrealista. En su obra; en general hay una gran reflexin sobre el dolor fsico y espiritual. Esta artista de una vida de altos contrastes y sufrimientos, por

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el destino, creadora de su propia imagen y obra, cual la sita como una de las artistas ms relevantes de Mxico y Amrica de todos los tiempos.

Remedios Varo (1908 - 1963).

Naci en Gerona, Espaa. Lleg a Mxico, donde realiz la mayor parte de su obra, en 1940. Se ha dicho que es una de las introductoras del surrealismo en Mxico. Su estilo pictrico se caracteriza por lo impalpable, lo mgico y lo misterioso con predominio de temas esotricos. Muri en la Ciudad de Mxico en 1963.

Leonora Carrington (1917).

Naci en Inglaterra, la mayor parte de su obra, reconocida mundialmente, ha sido realizada en Mxico, a donde lleg en 1942. Ha sido digna representante del movimiento surrealista y, adems de escribir y pintar, ha realizado escenografa teatral. En 1964 pint en el Museo nacional de Antropologa, el mural El mundo mgico de los mayas.

Juan Soriano (1920 - 2006)

Naci en Guadalajara, Jalisco en 1920. Artista plstico autodidacta. Fue miembro de la Liga de escritores y Artistas Revolucionarios. En 1934 participa de la exposicin colectiva del taller evolucin, en el museo de Guadalajara, despus viaja a Mxico. En 1935 ingresa como profesor de dibujo en la escuela de Arte, Particip como

escengrafo y diseador. Ha expuesto en distintos pases del mundo. Su residencia est entre Mxico y Francia. Vivi en Creta, trabajo y pinto algunos murales en esta ciudad, amigo de Octavio Paz, realizo varias exposiciones en Europa, siendo maestro de varios artistas. Ha recibido el Premio Nacional de Artes y el Premio Jalisco.

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Pedro Coronel (1922-1985).

Naci en Zacatecas en 1922. Pintor, escultor y grabador estudi en la Escuela Nacional de Pintura y Escultura La Esmeralda en la ciudad de Mxico. Se diferencian dos perodos en su obra: la primera figurativa, hasta 1960, y la segunda (a partir de 1970) abstracta, caracterizada por el manejo del color y la luz. Su plstica representa motivos prehispnicos. Muri en 1985. Gilberto Aceves Navarro (1931) Naci en la ciudad de Mxico. Estudio en La Esmeralda. Ha sido profesor en distintas universidades de Mxico y el mundo. Desde 1971 imparte clases en la Escuela Nacional de Artes Plsticas de la UNAM. Cuenta en su haber con ms de doce murales realizados en distintos pases.

Jos Luis Cuevas (1934)

Uno de los representantes ms destacados de Mxico. Naci en 1934, dentro del grupo de artistas jvenes que queran apartarse de la Escuela tradicional Mexicana de Pintura, particularmente del muralismo. Esa

actitud inconformista termina con la realizacin de un Mural Efmero. Cuevas da a conocer su hiptesis esttica, basado en la libertad de expresin tanto formal e informal. Al sentirse incomprendido se autoexilia en Francia. El estilo particular de Cuevas, es expresionista por influencia de Orozco, de formas gestuales escultricas y un dibujo particular. Hacia los aos sesenta es uno de los ms

prestigiosos litgrafos de Mxico, hacia los noventa se involucra con la escultura, en su mayora bronces particulares de su estilo. Cuevas es uno de los ms significativos artistas de Mxico, artista revelador y contemporneo.

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Francisco Toledo (1940) Naci en Juchitn, Oaxaca en 1940. Pintor, grabador y ceramista. Estudi en el Instituto de Ciencias y artes de Oaxaca y en el Taller Libre de Grabado de la escuela de Diseo y Artesanas de la ciudad de Mxico. Pintor con gran colorido en sus obras y de diversas tcnicas: acuarela, oleo, gouache, tcnicas mixtas con diversas texturas y el fresco. Era un gran grabador con variadas tcnicas cmo: litografa, aguafuerte, con la escultura y la cermica, siempre renovando su obra. Vivi algunos aos en Pars. Ha difundido la cultura zapoteca, cuyos mitos y motivos aparecen en su obra.

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3. CENTROAMRICA 3.1. La regin relegada Hablar de la regin de Centro Amrica es hablar de una de las regiones ms conflictivas, poltico social y econmico. Su historia est enmarcada en pobreza,

represin poltica, injusticia social, por dictaduras y guerras civiles, consecuencia de la falta de recursos hacia la cultura se encuentra estancada. Centro Amrica es una regin de gran belleza natural, tiene una gran diversidad de flora y fauna, con una inmensurable herencia precolombina, desde los monumentos mayas que se encuentran en Guatemala y Honduras, y las diversas figuras de oro y arcilla de Costa Rica y Panam, hasta los palegrafos y petroglifos en Nicaragua. La poblacin sumergida su mayora en la pobreza con una poblacin indgena relegada es parte de realidad social, reflejando esta cosmovisin en los procesos culturales como el arte. 3.2. GUATEMALA Este hermoso pas es el ms importante dentro de la regin, con una singular belleza, un legado histrico de ruinas mayas e iglesias coloniales, con una gran biodiversidad, un folklore muy colorido y particular, una poblacin indgena rezagada y maltratada por los gobiernos de turno. Guatemala tiene los mayores exponentes en el arte de la regin. En 1920 hay que destacar el establecimiento de la Escuela de Bellas Artes, fundada por Rafael Rodrguez Padilla. La mayora de artistas contemporneos salieron de este instituto. Hay que destacar a dos artistas que viajaron a Europa; Carlos Mrida y Carlos Valenti, que muri tempranamente. A Mrida, que hizo su profesin en Mxico, se lo presenta como uno
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de los mayores exponentes de Guatemala, siendo su lenguaje plstico la lnea del surrealismo y del abstraccionismo geomtrico. El nacionalismo se apodera en la generacin de los treinta, como a lo largo de casi toda Amrica Latina. En Guatemala surge una serie de reformas sociales, entre las cuales se crea el seguro social, la reparticin de tierras a los campesinos, la libertad de expresin y un resurgimiento de las artes impulsado por el gobierno. La generacin de los cuarenta, tiene ayuda para estudiar en el exterior. Los artistas demuestran una gran variedad de tendencias. Alguno de los exponentes son Guillermo Mena, escultor expresionista, Dagoberto Vsquez, pintor abstracto, y Roberto Gonzales, escultor figurativo, uno de los ms relevantes segn dice la crtica, y comprometido con el nacionalismo y el realismo social es Juan Antonio Franco. A partir de los cincuenta la visin cultural de Guatemala es integrar las artes visuales con la arquitectura. Hay un gran movimiento artstico y una diversidad de proyectos. Se menciona a Efran Recinos, que se enmarca en un barroco moderno. En la generacin de los cincuenta y sesenta la mayora de artistas centroamericanos se encontraban comunicados y compartiendo experiencias, en diversos mbitos, se manifestaban diferentes estilos desde la abstraccin hacia la neo figuracin. En esta poca aparece Rodolfo Abularach, uno de los ms destacados artistas de Guatemala y sus inconfundibles variaciones de ojos. Hacia los setentas y ochentas la democracia se vio afectada por los gobiernos y la fuerza militar, desataron violencia y la persecucin contra todos los movimientos populares. Hacia 1985 las elecciones consiguen que el poder cambie de discurso y direccin y prospere un movimiento que reflexiona sobre la sombra historia de Guatemala. Moiss Barrios, es uno de los exponentes y crtico de los gobiernos derechistas.
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Jacobo Arbenz Guzmn (1913 1971)

Poltico guatemalteco, naci en 1913 en la ciudad Quezaltenango, a la edad de 19 aos ingresa a la escuela politcnica para realizar estudios militares, viajo al extranjero a completar sus estudios y su pensamiento hacia las necesidades del pas. En Diciembre de 1950 gano las elecciones por un amplio margen, es presidente de su pas entre 1951 hasta 1954, su gobierno tubo objetivos de la revolucin de 1944, la revisin de la reforma agraria, la defensa de la soberana de Guatemala, la creacin de instituciones democrticas y colaborador de la cultura y el arte.

Juan Jos Arvalo Bermejo (1904 1990)

Naci en la ciudad de Taxisco, en 1904, joven poltico que fue exiliado en Argentina, tras la cada del dictador Jorge Ubico, regresa a Guatemala, Arvalo fue elegido presidente en 1945, ayudado por un grupo de oficiales progresistas Jacobo Arbenz, que luego sera presidente. Durante su mandato hubo importantes cambios, se aprob el cdigo laboral, nacionalizo las plantaciones de caf y las convirti en cooperativas, expropio los latifundios, emprendi la campaa de alfabetizacin, en poltica exterior manifest su anticolonialismo, crecieron los salarios y la seguridad social. Falleci el 7 de octubre de 1990 en Guatemala. 3.3. HONDURAS Pas que se independizo en 1820. En su territorio se ubica la ciudad Maya de Copan. En la colonia se explotaron las minas de plata y se produjo un variado arte religioso. Es un pas con mucha pobreza y problemas sociales. La cultura y el arte estn aislados y surgen con lentitud.
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dirigidos por

El arte contemporneo es mnimo para establecer una media de lo que se est haciendo, pero histricamente hay que reconocer ciertas figuras importantes, los origines de movimientos artsticos datan de la dcada de 1920, con el regreso de varios artistas que estuvieron en Europa, entre estos Pablo Zelaya, que introdujo los avances de los post impresionistas, y Confucio Montes de Oca, un pintor realista. De las mujeres se destaca Teresa Fortin con su nico estilo Naif. La Escuela de Bellas artes se abre en los cuarenta. Su director fue Arturo Lpez Rodezno, educado en la Habana y Paris. Sus alumnos seran los representantes de la plstica hondurea. Para la generacin de los cincuenta y sesenta se dieron varios cambios: la dictadura de Tiburcio Carias (1932 1949), que minimiz la parte cultural. Los artistas de esta poca se vieron obligados a salir y volvieron casi una dcada despus. Entre estos se encuentra Mario Castillo, Arturo Luna, Moiss Becerra. Este grupo estudio en Italia, a su regreso fueron profesores de la Escuela de Bellas Artes. Hacia la dcada de los setenta se produjo una actitud ms contempornea hacia el arte, calificado como expresionismo critico, que una poca muy conflictiva por la situacin poltica. El arte se comprometi polticamente y denuncio la dura realidad de su pas. Los artistas contemporneos tienen un papel importante dentro de las artes visuales: la mayora de jvenes artistas de los noventas han estudiado en el pas y algunos fuera por situaciones varias, grupo de diferentes estilos y escuelas, marcados por su situacin poltica y econmica, podramos observar pasar desde el realismo mgico hasta video art. Como ocurra en el pasado la escultura sigue siendo inexistente, oscar Obed Valladares uno de los pocos exponentes de la escultura, la temtica de su obra es de orden social y ecolgico, trabaja en madera y terracota.

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3.4. EL SALVADOR Pas de Centro Amrica, con un pasado precolombino y colonial. En el siglo XIX su economa se basaba en la exportacin de caf lo cual enriqueci a la oligarqua formada por las celebres catorce familias. Los inicios del siglo XX, marco los comienzos del arte salvadoreo con la llegada de los artistas que regresaban de Europa: Pedro ngel Espinoza, Miguel Ortiz, Carlos Alberto Imery. Este ltimo creo la primera Academia de Arte en el Salvador entre 1911 1949, esta misma escuela es despus llamada la Escuela Nacional de Artes Graficas, de este periodo tenemos varios exponentes: Luis Alfredo Cceres, el polifactico Jos Meja Vides, Mario Escobar, Camilo Minero y Luis ngel Salinas. Hacia 1932 la revuelta campesina encabezada por Farabundo Mart, por lo cual murieron ms de treinta mil personas y su lder a manos de los militares, siendo de repudio esta masacre a nivel mundial. En 1935 se funda la segunda escuela de arte ms importante del pas, por el pintor espaol Valero Lecha. Uno de los exponentes importante de la dcada de los treinta es Salvador Salazar Arrue junto a su esposa Zelie Larde e hija Maya Salarrue consideradas las pintoras naif ms relevantes. En 1947 se forma el grupo de pintores independientes, bajo el liderazgo del pintor Carlos Caas, cuyos integrantes se encontraban: Camilo Minero y Mario Escobar. Grupo que se opona a la vanguardia acadmica y buscaba combinar causas sociales. La dcada de los cincuenta y sesenta coincide con los problemas sociales, los artistas toman inters en estos temas para desarrollar sus obras, Julia Daz es una admirable retratista de escenas maternales. Las corrientes contemporneas y vanguardias comienzan con el artista formado en Espaa Carlos Caas que exploro varios estilos y su cargo de profesor de arte ayudo a
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la formacin de varios artistas, la principal promotora del arte contemporneo fue Julia Daz, quien fund la galera Forma en 1958, despus de veinticinco aos se convertira en el Museo Forma, dedicado a la pintura y escultura del siglo XX. De los artistas salvadoreos ms importantes del siglo XX, Benjamn Caas, segn Marta Traba, con mayor proyeccin internacional y de estilo neofigurativo, el cual crea un universo surrealista, artista que paso gran parte de su vida en Estados Unidos. 3.5. NICARAGUA El arte nicaragense dentro del siglo XX se limitaba al arte acadmico remitindose temas clsicos de la pintura retratos y paisajes como la obra de Juan Bautista Cuadra, para la dcada de los treinta aparece un movimiento literario en la ciudad de Granada. Las artes plsticas estn relegadas hasta los cuarenta, se tiene reuniones intelectuales en este periodo, el factor ms importante es la inestabilidad poltica que sufre el pas hasta los aos setenta, el derrocamiento del dictador Zelaya en 1909, la invasin de Estados Unidos por dos dcadas, Augusto Cesar Sandino dirigi la guerrilla contra la invasin estadounidense, en 1930 se instaura el gobierno dictatorial de Anastasio Somoza hasta los aos setenta. El arte contemporneo de Nicaragua comienza en 1948, como director de la escuela Nacional de Bellas Artes, el artista Rodrigo Penalba, con su regreso de Europa, su formacin y pensamiento sobre la identidad nacional, forma generaciones de artistas con la libertad necesaria de experimentar temas, tcnicas y estilos. De los artistas ms distintivos tenemos a un alumno de Penalba, Armando Morales (1927), cuyos comienzos son naturalezas muertas y figura humana, conjuntamente

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realiza pinturas abstractas, en las cuales ejecuta equilibrio entre lo figurativo y lo abstracto. En 1963 se funda el grupo Praxis, con varios artistas y literarios, cuyo grupo se rebela contra la situacin poltica social y del rgimen somocista. Alejandro Arostegui lder del movimiento es uno de los mejores representantes, su obra realizada con exquisita composicin y colorido. Otros miembros utilizaron la textura como recurso importante para sus obras, enmarcndolos como artistas matericos. La dcada de los setenta hay un surgimiento de artistas creativos, retomaron temas antropolgicos y de su pasado prehispnico adems un movimiento en contra de Somoza, la apertura de galeras y el mercado interno e internacional del arte nicaragense, abri la puerta de varios artistas, por la posicin poltica que se encontraba el pas. En 1979 la victoria de la revolucin sandinista que se mantuvo en el poder hasta 1990, marcaron muchos cambios en Nicaragua. La dcada de los ochenta se podra definir cmo un acercamiento al muralismo mexicano, dentro de los artistas tenemos a Leonel Cerrato, Alejandro Canales. Despus de la derrota del gobierno sandinista se borra la mayora de murales de varios artistas. La pintura naif en Nicaragua se denomina primitivista, como representante tenemos a la artista Asilia Guillen. En 1979 fue designado como ministro de cultura, el sacerdote y escultor Ernesto Cardenal, que promovi en el archipilago de Solentiname y al resto del pas la pintura primitivista. Para la dcada de los noventa varios artistas jvenes de padres exiliados vuelven trayendo nuevas maneras de ver el arte y de hacerlo, marcando un nuevo captulo en el arte nicaragense.

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3.6. COSTA RICA El arte en Costa Rica hasta los aos treinta del siglo veinte era un arte academicista, a finales de los aos veinte encabezado por el artista Teodoro Quiros, formaban la generacin nacionalista, que su tema central en sus composiciones son realistas e idealizadas de la vida del campo y los campesinos. La escultura en Costa Rica se destaca entre los pases de la regin, reinterpretaron la esttica prehispnica en esculturas contemporneas de 1930 a 1940. Como exponentes tenemos: Juan Rafael Chacn, Nstor Zeledn, Juan Manuel Snchez y Francisco Ziga como el ms importante del grupo. Los aos treinta existe una serie de conflictos sociales y huelgas de diversos sectores, que en el mbito artstico influencio de gran manera y reflexionar sobre el muralismo mexicano. Hacia los aos cuarenta hay cambios dentro del arte, existe el apoyo

econmico del recin electo presidente Rafael Caldern, que trajo cambios sociales y culturales. En 1948 tras un conflicto armado lleva al poder a Jos Figueres, tras una serie de reformas cambia la constitucin y la abolicin del ejrcito. poca de crecimiento econmico y modernizacin, no se produjo grandes cambios en el arte, en 1958 en el Museo Nacional de San Juan hay la primera muestra de arte abstracto, en cual

participaron los artistas Rafael ngel, Lola Fernndez y Manuel de la Cruz Gonzales. En los aos sesenta y setenta, el arte tiene varias facetas desde la neo figuracin, el informalismo y las instalaciones, en 1971 se crea el taller de artes graficas, por el artista Juan Luis Rodrguez, la dcada de los ochenta se reunieron diversos artistas jvenes y formaron el Grupo Ocho, con su corriente figurativa, desde el hiperrealismo hasta el

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surrealismo, artistas como Gonzalo Morales, hiperrealista, Rolando Cubero, surrealista. En 1987 se forma el Grupo Bocaraca, donde los artistas mantienen su independencia, generando varios formatos dentro de las artes.

3.7. PANAM El horizonte artstico panameo del siglo XX, comienza como un periodo de transicin entre la poca espaola y la contempornea. La independencia de Espaa y la unin intencional a Colombia en 1821, as como por la separacin de esta nacin en 1903 sellaron resultados polticos para ambos pases. La inauguracin del canal en 1914, aporta muchos cambios sociales y econmicos. De la primera etapa se puede citar a Roberto Lewis, formado en Francia, considerado uno de los artistas ms relevantes de este periodo, director de la primera academia de arte panamea. Entre los alumnos ms destacados de la academia encontramos Isaac Bentez. Muchos artistas viajaron a Panam por su condicin geogrfica y como pas de trnsito, Manuel Cedeo e

los pintores actuales entre los ms notables son Humberto Ivaldi (1920-50); el ilustrador y acuarelista Carlos Endara; Ciro Oduber (n. 1921), de tendencia cubista; Alfredo Sinclair Ballesteros (n. 1915), formado en Buenos Aires en el postimpresionismo; Juan Manuel Cedeo (n. 1916); Guillermo Trujillo el ms importante (n. 1927); Pablo Runyan (n. 1925), que estudi y se form en Madrid (1953) y que representa un vanguardismo surrealista, Justo Fabio Arosemena (n. 1929), quien ha transitado de un

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realismo a un informalismo surrealista, mantiene en un realismo.

Mario

Adn Vzquez (n. 1934), que se

En escultura, se destaca Jos Manuel Ulloa (n. 1918), decorador del Palacio de Justicia y otros monumentos pblicos. Finalmente, conforma a la cabeza de la escultura panamea Carlos Arboleda (n. 1929) y Rubn Alberto. Lpez (n. 1935). En los aos ochenta encontramos a Olga Sinclear, artista figurativa y abstracta, y la pintora Isabel de Obaldia considerada neo expresionista. Estos aos encontramos varios artistas jvenes intervenir otros medios como el video y la fotografa.

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4. LA REGIN DEL CARIBE 4.1. CUBA Hablar de Cuba es entender que se trata de uno de los pases menos aislados y que ha estado por aos expuesta a la influencias de Norte Amrica y Europa. La pintura y la escultura de Cuba a principios del siglo XX tuvieron como antecesor a una figura muy influyente, Leopoldo Romaach (1862-1951), quien enseaba en la Academia de San Alejandro creada en 1818 por Espaa. En esta Academia se imparta una enseanza muy rigurosa por parte de profesores trados de Europa y otros que se graduaron en ella. Leopoldo Romaach formado en Espaa e Italia, segua la tradicin academicista, influenciado por los impresionistas europeos con los que haba tenido contacto. Est dentro del realismo romntico. Representaba sujetos realizando labores vulgares, la angustia de nios e indigentes, mujeres de la burguesa cubana, paisajes variados, el ingenio azucarero y bosques selvticos. Los primeros veinte aos del siglo XX, Cuba se caracteriz por una creciente

economa, la corrupcin estatal y la dependencia poltica-econmica de Estados Unidos. La modernidad inicia cuando los alumnos de la academia reaccionan contra la

tradicional forma de enseanza. Estos jvenes estaban interesados en plasmar la vida popular de una forma ntima, menos historiadora; estaban conscientes de las vanguardias europeas y del nacionalismo cultural de los muralistas mexicanos que proponan estudiar a los cubistas, fauves y surrealistas. Unos viajaron a Europa y los

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que se quedaron en Cuba buscaron en las ilustraciones de obras que aparecan en las publicaciones y revistas. Esta perspectiva contribuy a que surgieran muchos artistas, msicos, poetas, escritores y folkloristas, interesados en estudiar la cultura afrocubana, a los campesinos y

mestizos, en busca de una identidad cultural nacional. En este grupo surgieron importantes figuras como:

Vctor Manuel Garca (1897-1969)

Alumno de Leopoldo Romaach, que admir sus habilidades, es considerado como el iniciador de la modernidad. Este pintor consegua ayuda en las tcnicas de la pintura. Su estancia en Francia lo aproxim a la obra de Gauguin de quien se interes por la composicin y Renacimiento.

la forma. Tambin se influenci del arte medieval y del primer

Amelia Pelez (1896-1968)

Fue una alumna de Leopoldo Romaach, en la Academia de San Alejandro. En 1926 se grada, su obra estaba dominada todava por el academicismo. En 1927 viajo a Pars y vive hasta 1934. Durante su estancia desarrolla un arte nuevo y empieza su enfrentamiento entre el academicismo y la vanguardia. A su regreso a Cuba se interesa por las fachadas de forma colonial espaol pero con estilo cubano, destacando: las vidrieras, las columnas barrocas, las rejas de hierro forjado, los abalaustrados, los muebles de mimbre. Su estilo podra definirse como cubismo tropical, con abundancia en la lnea y el color y un sentido del equilibrio compositivo.

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Wilfrido Lam (1902-1992)

Es el pintor cubano de mayor reconocimiento internacional. Se form en la Academia de la Habana. Viaj a Pars a continuar sus estudios en 1923. De orgenes africanos, chinos y espaoles. Durante los aos treinta hubo un gran cambio en su obra, en sus cuadros se manifestaba las formas de la escultura africana. Observ la necesidad de crear un estilo que reflejara la herencia cultural afrocubana con un sentido creador. En Pars tuvo trato con Picasso y los surrealistas que tambin le daban importancia a las llamadas culturas primitivas y sus escuelas religiosas y artsticas. Al volver de Francia se compenetro en la cultura y la religin afrocubana, la santera, y aunque nunca se convirti a ninguna religin, incluyo su cosmovisin en su obra.

Carlos Enrquez (1900-1957)

Recibi pocas clases de pintura en la secundaria. Luego con sus padres fueron a vivir en Filadelfia para estudiar administracin de empresas. Ingresa a la Academy of Art. Ms tarde en 1930 hasta 1933 viaj a Francia donde absorbi del surrealismo

empleando la tcnica de imgenes dobles superpuestas en su obra, formando un estilo propio.

Fidelio Ponce de Len (1895-1949)

Se inici en la Academia de San Alejandro. Muestra distancia hacia los temas cubanos y a los colores primarios, desarroll un estilo muy personal con composiciones monocromas. Su obra est ligada al Greco por el parecido de estilo.

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La escultura en esta poca se dicta en la academia de San Alejandro caracterizada por un estilo mesurado o academicista, est dominada por los escultores que daban clases en la academia y producan esculturas oficiales para los edificios pblicos. Algunas esculturas cubanas de este perodo reflejan la esttica aerodinmica de los estilos europeos Dco y moderno. Los ltimos aos treinta y los cuarenta son perodos de relativa estabilidad poltica y econmica de Cuba. Surgi la segunda generacin de artistas modernos, motivados por las primeras vanguardias y tambin por el nacionalismo cultural mexicano, se promueve el arte pblico (especialmente el muralismo) y la enseanza artstica a nivel popular. En 1939 se crea, el estudio libre para el arte y escultura que se imparte en las academias que es financiado por el gobierno. En 1942 Alfred H. Barr, director del Museum of Moderm Art de Nueva York, compra obra de casi todos los artistas cubanos de vanguardia y en 1944 organiza una exposicin exaltada por la crtica en el MOMA.

Cundo Bermdez (1914 - 2008)

Naci en 1914 y muere el 31 de octubre del 2008, en 1926 ingresa en el Instituto de la Habana, en 1930 estudia pintura en la academia de San Alejandro, en 1938 viaja a Mxico donde conoce a varios artistas del muralismo. Conoci los murales de Amelia Pelez, el ms importante suyo es Romeo y Julieta, pintado en 1943; se inspira en la decoracin de la cajas de abanicos coloniales, se interesa por los colores primarios, por los vestidos y la arquitectura.

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Mario Carreo (1913 - 1999)

Evolucion hacia un estilo ms memorable que recordaba el de Siqueiros. Experiment con pigmentos industriales, tcnicas mixtas y relieves. Trabaja los temas del

nacionalismo cultural y popular, como los cultos afrocubanos, la santera, la cosecha de la caa de azcar, el caf y fiestas populares pintadas con colores intensos y tropicales.

Ren Portocarrero (1912-1985)

Asisti un ao al instituto de artes, sus primeras pinturas las realiz a finales de los aos treinta, son pinturas con mucho color: como familias campesinas realizando tareas cotidianas, temas como la dignidad y el cario a la tierra, la siembra y la cosecha, de su cosmovisin de un pueblo. El modo de Portocarrero fue ms inconstante en los aos 40 estuvo dedicado al puntillismo, pintado con el mayor vigor cubano y siendo minucioso. Adems cre imgenes sagradas afrocubanas y a sus sacerdotes, a si como los carnavales, la abundancia y la exuberancia barroca.

Mariano Rodrguez (1912-1990)

Estudio en Mxico la pintura al fresco y otras tcnicas de la plstica, al retornar a la Habana en los aos cuarenta, se dedic a tres temas: los gallos, la vida de los granjeros y las parejas de enamorados, algunos temas de la vida popular en menor grado. Artista realista, expresivo y colorista.

Luis Martnez Pedro (1910-1989)

Al principio de los aos cuarenta, fue un gran dibujante, influido por el surrealismo. Dibuj a lpiz y tinta temas de la mitologa griega, as como escenas rituales

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afrocubana, es el nico artista cubano moderno que reconoce el pasado precolombino de los indios tainos, se inspir en el pueblo Taino y su leyenda. El arte cubano de la primera mitad del siglo XX se equipara por el rechazo de los cnones de la Academia y el surgimiento de un tipo de realismo, inspirados en las vanguardias europeas. El artista cubano, no pretenda captar estas formas estilsticas extranjeras, sino que se vala de ellas para crear una pintura de carcter propio y de identidad nacional. A principios de los aos cincuenta, el arte cubano tuvo un cierto manierismo criollo, marcado como la escuela de la Habana, los artistas ms jvenes aspiraban un discurso ms amplio, rechazando el tropicalismo depurado, la abstraccin cubana se rebelo contra el sistema artstico instituido en el pas. Los jvenes artistas abstractos de este periodo, entre los cuales tenemos Hugo Consuegra, Jos Antonio Daz, Faday Jamis, Guido Llinas y Ral Martnez. En 1953 se forma el grupo conocido como Los Once, entre sus miembros se encuentran Tomas Olivia y Antonio Vidal, los cuales exponen como grupo hasta 1958, cuya orientacin es hacia el arte concreto y la abstraccin. Los principales artistas abstractos geomtricos Salvador Corratge, Luis Martnez Pedro, Darie, Pedro de Oraa, Lolo Soldevilla, cuales se reunieron nicamente por motivo de la exposicin de los 10 pintores concretos realizada en 1960. Esta poca el arte cubano tiene una orientacin hacia la sntesis geomtrica, encontramos artistas como Wilfrido Lam, Amelia Pelez y Ren Portocarrero.

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La revolucin comunista liderada por Fidel Castro en 1959, cambia el comportamiento sociocultural y econmico en la isla, el arte no se ve afectado al comienzo de la revolucin, Estados Unidos rompe relaciones con Cuba en 1961. Trayendo consecuencias para la isla. La creacin de los jvenes talentos, en la dcada de los sesenta, es consecuencia de un sistema gratuito en la enseanza artstica, fue uno de los pilares para las nuevas generaciones de artistas en la dcada de los ochenta. Burlonamente la consecuencia ms importante de la revolucin dentro del arte fue el xodo de cubanos hacia Estados Unidos, dando como consecuencia la segunda ciudad cubana Miami, entre los exiliados encontramos a Cundo Bermdez.

Ral Martnez (1927)

Artista cubano, perteneci al grupo de Los Once, naci en la ciudad de Ciego de vila, en 1927, estudio en el instituto de artes de la Habana y en el Art Institute of desing de Chicago, su obra es de tipo conceptual y trabaja varios formatos como soporte desde la fotografa hasta el video, participo en la muestra de arte cubano en 1960 por la Casa de las Amricas en la Habana.

Roberto Fabelo (1951)

Artista cubano naci en 1951, en la provincia de Camaguey, realizo sus estudios en la Escuela Nacional de Arte de la Habana, es uno de los mayores exponentes del arte cubano, artista cuyo estilo lo califican de surrealista obtuvo varios premios y realizo 300 exposiciones colectivas y 30 exposiciones individuales, obtuvo el Premio Nacional de de Artes Plsticas en el 2004. Ejerci de profesor y jurado de concursos de arte.

Alexis Leyya Machado (Kcho) (1970)


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Artista cubano de los ms reconocidos internacionalmente desde Wilfrido Lam, nacido en Nueva Gerona en 1970, artista multifactico trabaja varias tcnicas y formatos, desde lo digital hasta lo escultrico, ha ganado varios premios entre los destacados el premio de la IV Bienal del Caribe en el 2001. Ana Mendieta (1948 1985) En 1961, Ana y su hermana mayor llegaron a Estados Unidos, sin sus padres, como
parte de la Operation Peter Pan, un programa de la Iglesia Catlica estadounidense que traslad a miles de nios cubanos a los Estados Unidos en un esfuerzo por salvar a los nios del rgimen anti-catlico de Castro. En Estados Unidos, Ana Mendieta viva con una familia adoptiva en Iowa y no volvi a ver a sus padres durante muchos aos. Obviamente, esta experiencia dolorosa marc la formacin de Mendieta y su obra refleja esta experiencia. Ana Mendieta tuvo una carrera artstica corta (1972-1985), pero muy productiva e intensa que consiste en performances, body art, videos, fotografas, dibujos, instalaciones y esculturas.

Es un smbolo del exilio, su obra contempla un profundo deseo de reencuentro con su isla natal, en 1961 llega a Estados Unidos junto a su hermana mayor, sin sus padres, como parte de la operacin Peter Pan, vive en Iowa con sus padres adoptivos. En 1981 realiza la exposicin titulada, Volumen 1, se expone el arte de los exiliados por nica vez en Cuba, este tipo de arte se lo conoce como el Renacimiento Cubano. La dcada de los ochenta nos brinda dos etapas del arte, una marcada por el conceptualismo y la segunda por un expresionismo alegrico. El grupo de Arte Calle de los ochenta organiza performances y diversas apropiaciones como representantes del nuevo arte. La dcada de los noventa est marcada por una migracin de intelectuales de Cuba hacia el resto del mundo y de los artistas alentados por el inters del arte cubano.

4.2. HAIT Hablar de Hait es traer al imaginario todo lo relacionado con el Vud y las cosmovisiones de la religiosidad popular afro caribea. Para el viajero con una mente
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abierta, el vud, sus ritos y ceremonias son el principal atractivo cultural de la visita al pas. Mucho ms all de una mera expresin equivocada del pasado africano de Hait, el vud es una experiencia vital que comparte la mayora de los haitianos y que merece la pena conocerse. El Vud Ante todo, es una religin, la dominante en Hait. Muchos de los principios y prcticas del vud pueden sonarnos a pura supersticin, pero figrese qu le pueden parecer ciertas caractersticas del cristianismo a quienes no saben de qu se trata: enmarcndose en la religiosidad popular. Cualquiera de estas prcticas, hibridas totalmente por el ms inteligente de los cristianos, le pareceran tontas supersticiones a alguien no familiarizado con el cristianismo. Hay que reconocer pues, en primer lugar, que el vud es la religin de Hait, y que es tomada muy en serio, no solo por campesinos analfabetos, sino por los estratos ms instruidos y educados de la sociedad haitiana. No se trata de creer en el vud, sino que aprenda a reconocerlo como

cualquier otra religin del mundo pero importante para la cultura y el arte en la isla. Evidentemente, la pintura en Hait se convierte casi en un arte de sobrevivir, un arte popular, invadiendo aceras, paredes y casas. Por todas partes le ofrecern cuadros. Muchos aficionados al arte han encontrado obras maestras tanto en las galeras o en las calles como en los mercados. El primer sitio a visitar es el Centro de Arte en Puerto Prncipe. A principios de los aos cuarenta, un joven profesor norteamericano, Dewitt Peters, impresionado por el encanto de Hait maravillado por la fuerza y frescura de la pintura naif, decidi fundar un lugar donde los pintores pudieran exponer sus obras. Fue el Centro de Arte, que pronto atraera a los coleccionistas del mundo entero. Una ola de creadores invadi Puerto Prncipe, haciendo la pintura naif sea su entrada en la escena cultural internacional. Este estilo pictrico surge en el siglo XIX como una manifestacin
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sincrtica de las propuestas francesas y los estilos populares, especialmente los aportados por la cultura de la raza negra. Durante el siglo XX este estilo comienza a perfeccionarse como propiamente haitiano, destacando en las pinturas los motivos indgenas y nacionales, con intensos colores y escenas costumbristas. Tambin puede descubrirse en el pas una pintura de gran calidad. Los jvenes pintores modernos surgen exitosos en el mundo del arte contemporneo, y la pintura haitiana est representado hoy da en los mejores museos de Estados Unidos y Europa y en algunas prestigiosas colecciones privadas.

4.3. REPBLICA DOMINICANA Pas con una historia marcada por una inestabilidad sociopoltica, por dictaduras de larga duracin y gobiernos democrticos cortos, una de las ms terribles dictaduras que duro 31 aos como la del general Trujillo y la invasin de Estados Unidos en 1916 hasta 1924 y diversos gobiernos de inestabilidad marcaron la forma de hacer y ver el arte. La modernidad en la pintura dominicana comienza o emerge hacia 1920, consecuencia de los artistas que vuelven de Europa, donde se mira una pintura pos impresionista, despus de la salida de Estados Unidos los artistas jvenes realizan obras contra la ocupacin, paralelamente se colabora para el desarrollo de la educacin y cultura, surgen varias escuelas y academias de arte. Entre las que se destacan de los artistas Federico Garca Godoy, Celeste Woss y Juan B. Gmez. Los primeros treinta aos del siglo XX, se desarrolla la economa por medio de la industria azucarera, el 16 de Agosto de 1930 comienza la dictadura del general Trujillo, reconstruyo la ciudad devastada por el cicln, pago la deuda a Estados Unidos y produjo la terrible matanza de haitianos, dictadura que dura hasta la muerte de Trujillo en 1961.
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En esta poca se destaca tres artistas, Yoryi Morel, Jaime Colson y Daro Suro. En este periodo hay una gran persecucin a todos los niveles de la sociedad y existe una gran cantidad de exiliados, en 1942 se crea la Escuela Nacional de Bellas Artes, el artista ms destacado del grupo es Gilberto Hernndez Ortega. La dcada de los cincuenta se consolida el arte contemporneo dominicano, la mayora de los artistas abordan el cubismo a travs de la abstraccin, entre estos podemos citar Eligio Pichardo, Paul Giudicelli, Domingo Liz, Fernando Pea y Silvano Lora. La obra abstracta de Antonio Prast Ventos comprende ms de cuarenta aos, la dcada de los sesenta, trata de un periodo de apertura artstica y humana, despus de la muerte de Trujillo muchos artistas exiliados vuelven a la isla. Hay un renacer en el grabado dentro de la plstica lo cual se debe a la artista Rosa Tavarez, profesora de grabado en la Escuela Nacional de Bellas Artes, las siguientes dcadas estn enmarcadas por floreciente mercado en el arte y la vinculacin de tecnologa como la fotografa y el video en la dcada de los ochenta, participando en las bienales de arte, los noventa existe una oleada de artistas jvenes que viajan a estudiar en diferentes sitios como Cuba, Estados Unidos, Europa, una gran variedad de formatos y estilos enmarcados en el conceptualismo y nuevas tendencias.

5. VENEZUELA El principio del siglo XX est marcado por un destacado academicismo con destacados pintores como Martn Tovar y Tovar (1827-1902) Arturo Michelena (1898) y Cristbal Rojas (1857-1890) quienes se formaron en Pars asimilaron el lenguaje acadmico.

Martin Tovar y Tovar (1827 1902)


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Es el pintor de la historia venezolana. Formado en la academia de San Fernando de Madrid y de Bellas Artes en Pars durante el gobierno de Antoni Blanco, quien le encargo obras sobre los hroes de la Independencia.

Arturo Michelena (1863 1898)

Aprendi muchas tcnicas del arte acadmico dedicndose principalmente a sucesos histricos, alegricos y de gnero con cuales tuvo mucho xito. Junto a estos aparecen Emilio Mauri (1885-1908) y Antonio Herrera Toro (1857-1914) quienes se dedican a ensear las tcnicas de la pintura habitual. Durante la dictadura militar de Juan Vicente Gmez (1908-1935) Venezuela experimenta un debilitado proceso de transformacin social que termina con una

saliente economa petrolera. El crecimiento de las ciudades, la vida urbana con su estructura social tienen una respuesta en la vida poltica. Es el comienzo para las artes plsticas y la literatura quienes fueron los primeros en manifestarse frente a los cambios. En 1912 surge el primer crculo de artistas que rechazaban el academicismo que an se enseaba en las escuelas de formacin artstica. Estos pedan una innovacin en la pintura para que manifieste su contexto nacional y comenzaron a experimentar con tcnicas y mtodos impresionistas y pos impresionistas. En este grupo se destaca Manuel Cabr y Leoncio Martnez a los que se anexaron msicos y escritores. Adems integraron otros pintores cmo Antonio Mansanto, Federico Brandt, Armando Revern, Raquel Monasterios.

Manuel Cabr (1890-1984)

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Se form en Pars. Artista que se dedico en su mayora al paisaje. Logro captar la luz y el color del panorama venezolano, revelando textura, matices, consiguiendo una gran variedad de tonos.

Federico Brandt (1878-1932)

Artista de escuela realista. Comenz pintando paisajes al aire libre. Ms tarde se dedica pintar interiores, sitios arquitectnicos y cosas cotidianas.

Armando Reveron (1989-1954)

Efectu estudios en Barcelona y Madrid entre 1911 y 1913. A su regreso tambin ingreso al grupo de artistas destacados. La pintura de Revern, es impresionista es la nica que deja ver una autntica evolucin pictrica, como resultado de un trabajo continuo y formal en su lenguaje pictrico.

Francisco Narvez. (1905-1982)

Desarrolla su obra refutando a la escultura acadmica cuyos temas eran de carcter histrico y de protagonistas civiles y militares. La plstica salva una tcnica artesanal como la talla en madera y piedra, con una preferencia hacia la estilizacin simtrica. Su tpico es popular y de intencin social, que ms tarde converger en la abstraccin. 5.1. REALISMO SOCIAL Entre 1936 y 1958, en Venezuela se vivirn amplios cambios histricos, econmicos y artsticos. La generacin del veintiocho se declara en contra de la dictadura militar. Se inicia el vanguardismo en esta dcada, reconociendo su propia expresin de lo nacional y popular frente al costumbrismo y las tendencias habituales de la poca.

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Con la muerte del dictador Juan Jos Gmez, Venezuela experiment un perodo de transicin en el que se forman partidos polticos, sindicatos de trabajadores, estudiantes y asociaciones de toda ndole. El arte rene todos estos cambios y la academia de Bellas Arte se transforma en escuelas de Artes Plsticas, donde los educadores profundizan en el anlisis del cubismo y otras tendencias. Los alumnos de esta escuela dan comienzo a la abstraccin en el arte venezolano.

Pedro Len Castro ( 1913)

En 1930 se inscribe en la Escuelas de Artes Plsticas y Artes Aplicadas para recibir clases de dibujo. En 1940 finaliza sus estudios de arte, estudia para docente en pintura mural. El realismo social atrae a Len Castro, pero desarrolla una pintura ms personal. En 1946 realiza su primera exposicin rural, es uno de los artistas ms representativos actualmente vivo.

Hctor Poleo (1918-1989)

Fue uno de los ms caractersticos pintores de la dcada de los treinta y principios de los cuarenta. Mayor parte de su obra ofrece: la denuncia social, particularidades de lo cotidiano, el tema rural y popular, con matices del realismo social. 5.2. LA GENERACIN DE LOS CUARENTA A LOS CINCUENTA Durante los primeros cuarenta aos el paisaje era el tema en la pintura venezolana pero al finalizar la primera guerra mundial, los jvenes estudiantes de la escuela de Artes Plstica y Aplicadas se rebelaron ante el estudio y anlisis del cubismo y del paisaje

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porque no compensaban sus ambiciones de modernizacin. Viajaron a Mxico y Pars para continuar los estudios gracias a las becas y a los premios obtenidos en los salones. En las dcadas de los 50 a 70, Venezuela vivir un perodo de desarrollo en la

economa petrolera y un proceso de modernizacin en el cual los artistas participan. Pero su principal aporte es un abstraccionismo muy amplio desde la geometrizacion hasta el cinetismo, gozando este ltimo de mucha acogida en el mundo cultural.

Jess Soto (1923)

Naci el 5 junio de 1923 en la ciudad de Bolvar, estudio en la escuela de artes de caracas en 1947. En 1950 viaja a Francia y se radica definitivamente en Pars. De una obra temerosa, Soto da un salto en la pintura, en la bsqueda de vibraciones visuales que provoquen la impresin de movimiento virtual, esta nueva forma de la pintura abstracta a la invencin de la obra cintica, desarrollado en Pars en los aos cincuenta. En 1953 aparecen sus obras cinticas compuestos por dos planos superpuestos y separados, el plano del fondo estaba pintado con delgadas bandas verticales en blanco y negro, con el alejamiento del espectador producan el efecto moar.

Carlos Cruz Diez (1923)

Naci en 1923 en caracas, estudia en la escuela de artes plsticas y aplicadas, en 1945 es nombrado profesor en la escuela de artes, en 1956 viaja a Espaa y investiga los fenmenos del color, 1960 vive en Paris, en la dcada de los setenta realiza la mayora de trabajos en base al estudio de color y ejecuta varias exposiciones.

Alejandro Otero (1921 1990)

Nace en El Manteco, el 7 de Marzo de 1921, en 1938 estudia en la Escuela de Artes Plsticas de Caracas, en 1945 viaja a Paris donde continua con sus estudios, all formo
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parte del grupo de artistas venezolanos los disidentes, abandono la pintura realista para dedicarse al abstraccionismo, arte geomtrico, el mismo lo explica, para entender su pintura tuvo que aprender escultura, el 13 de agosto muere en Caracas.

6. COLOMBIA 6.1. UNA ETAPA DE TRANSICIN: 1900-1930 Al principio del siglo XX en Colombia preponderaba una economa naciente, la

industrializacin era insuficiente, no haba centros urbanos importantes. Hechos trascendentales como la guerra de los mil das (1899-1901), la cada del precio del caf y la separacin de Panam que anuncio su independencia de Colombia en 1904. Los artistas colombianos de esta poca copiaron a los pintores europeos de tiempos pasados. Predominaba el academicismo y la falta de inters hacia las vanguardias. El artista an continuaba adherido a un pensamiento provinciano y popular. El pintor que cambi esta imagen proporcionando un paso hacia una nueva propuesta artstica es Andrs de Santa Mara.

Andrs de Santa Mara (1860-1945)

Nace en Bogot el diciembre de 1860, muere en Bruselas, el 29 de Abril de 1945. Su familia viaja a Europa. Estudia el colegio en Inglaterra y Bruselas, ms tarde viaja a Pars. Donde conoce a varios artistas del movimiento impresionista, segn el historiador Eduardo Serrano visita con frecuencia el Montmartre, donde conoce a Monet y Manet. En 1882, despus de la muerte de su padre se dedica a estudiar arte como parte de su vida. Al regresar a Bogot se dejo influenciar por el tenebrismo espaol del siglo XVII,

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pint torsos y cabezas de gran riqueza material. Andrs Santa Mara es reconocido como uno de los grandes artistas de Colombia. Alfonso Gonzales Camargo (1883-1941) Naci en Bogot en 1883, estudio en la escuela de bellas artes de Bogot. En 1910 realiza varios apuntes al ole, en 1914 realizo las obras el mstico y la camisa del hijo. En 1925 sufri un ataque nervioso y lo recluyeron en el manicomio donde muri en 1941. Hablar de su obra por ser escasa es complejo, su trabajo principal se podra decir que es el paisajismo y los retratos. 6.2. MODERNIDAD: NACIONALISMO Y MURALISMO Esta dcada marc un cambio con el fin del rgimen conservador y la venida del Partido Liberal, instituyendo la ley de tierras y reforma agraria, estimulando la produccin industrial. En este marco naci una generacin de artistas que planteaban romper con el academicismo y aproximarse ms al nacionalismo, infundidos por el muralismo

mexicano. El gobierno de Lpez Pumajero (1934-1938) dio su apoyo a esas inquietudes y esfuerzos renovadores.

Pedro Nel Gmez (1899 1984)

Naci el 4 de julio de 1899, en la ciudad de Anori en el estado de Antioqua, en 1912 1920, estudio dibujo y pintura en la escuela de Medelln, continuo sus estudios de arte en Bogot, en 1925 viaja a Europa, se establece en Florencia donde vive hasta 1930 y vuelve a Medelln, donde dirige el instituto de artes, se dedica hacer frescos y pintura mural en varias ciudades de Colombia.

Alipio Jaramillo (1913)

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Estudi en Bogot en la escuela de bellas artes, luego viaj por Amrica del Sur. Es uno de los primeros artistas que realiza murales modernos en Colombia. Realiza murales con la problemtica propia de Colombia. En Chile ayuda a Siqueiros en la elaboracin de un mural. A su regreso a Colombia ejecuto murales con temas sobre las luchas sociales de los pueblos de Latinoamrica.

Rmulo Rozo (1899-1964)

Naci en Bogot en 1899 y muere en 1964, estudio en la escuela de bellas artes. En 1931 viaja a Mxico donde realiza varias esculturas. Realiz una serie de imgenes femeninas y maternales despus de un perodo decorativo. En la escultura tambin hubo una ruptura del academicismo. Los artistas se inclinaron hacia el nacionalismo, especialmente hacia personajes populares.

temas sobre mitos precolombinos y

Rodrigo Arenas Betancourt (1919 1995)

Escultor colombiano, uno de los mayores representantes del arte colombiano, estudia en Mxico el arte de los muralistas en 1947, viaja a Estados Unidos en 1959 y luego a Europa, es profesor de dibujo y escultura en Mxico, su primera etapa realiza temas religiosos, su escultura podra definirse como arcaica, clsico y moderno, con tendencia precolombina. Son obras por lo general monumentales, entre sus obras ms reconocidas: Prometeo 1956, Amantas 1958, Los Potros 1986. En 1988 es secuestrado por la guerrilla de las Farc permaneci secuestrado varios meses y liberado despus.

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7. REGIN ANDINA REALISMO SOCIAL Y MURALISMO Se dar con mayor fuerza en pases como Ecuador, Bolivia, Per y Guatemala, dado que las circunstancias sociales y tnicas eran similares a las de Mxico. Reconocimiento de la realidad nacional, del paisaje local y del legado cultural histrico nativo que sern los objetivos del realismo social, que encuentra en el muralismo su expresin ms acabada. El reconocimiento de las condiciones de marginacin social y explotacin econmica de los pueblos indgenas. En esos aos no exista una conciencia sobre el concepto de diversidad cultural para hablar de pueblos indgenas en referencia a su origen tnico, se hablaba del indgena1 en trminos generales. 7.1 ECUADOR REALISMO SOCIAL - INDIGENISMO Su intencin esttica es provocar la solidaridad del espectador con el indgena, para conseguirlo recurre a la representacin de escenas dramticas que muestran al indio en el paroxismo del sufrimiento 2 Revolucin Liberal Alfarista Ecuador (1895), estado laico, represin del estado. Revolucin Rusa (1917): difusin de las ideas socialistas. Revolucin Mexicana (1910 1920): influye principalmente la pintura de Diego Rivera, Jos Clemente Orozco y David Alfaro Siqueiros. Esttica con elementos estticos, polticos e ideolgicos.

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Entindase el indio de la Serrana. Michelena, Xavier, 200 aos de la pintura quitea, pg. 109

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Creacin del Partido Socialista (1926) y del Partido Comunista (1931) luego de matanza de obreros del 15 noviembre de 1922. Luego de un importante perodo de academicismo en el siglo XIX, los artistas necesitan una bsqueda de una identidad propia. Joaqun Pinto (1842 1906) ser quien de este primer paso. Su obra se enmarca dentro de un preciso costumbrismo. Por primera vez el indio aparece representado en el arte a travs de las acuarelas de Joaqun Pinto como un motivo pictrico, similar a otros que haban tomado del argumento popular. Luigi Cassado, escultor italiano, tambin es otro importante artista que divulga la figura del indio como impulso a ser tomado en cuenta dentro del arte. Vctor Mideros (1888 1969) realiza varios retratos de indgenas que manifiestan un inters etnogrfico. Caractersticas de la pintura indigenista Existe una estrecha vinculacin con el movimiento literario del mismo nombre. Eduardo Kingman, al referirse a la relacin que una a artistas plsticos y escritores, manifiesta: gentes con quienes caminamos un trecho a todo lo largo de sus rutas, unidos siempre en el mismo anhelo de aventurarnos a la ambiciosa experiencia de tratar de descubrir e interpretar nuestro destino de patria con los instrumentos culturales de los que cada cual se hallaba provisto3 De este perodo del a literatura ecuatoriana destacan los escritores: Jorge Icaza, mayor exponente del realismo social ecuatoriano con su obra Huasipungo, Joaqun Gallegos Lara, Enrique Gil Gilbert, Jos de la Cuadra, Demetrio Aguilera Malta, Alfredo Pareja Diezcanseco.
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Michelena, Xavier, 200 aos de la pintura quitea, pg. 109

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Existe una voluntad consecuente de investigar en el pasado indgena con el objetivo de fundamentar un concepto de identidad nacional. Inters de denuncia y reivindicacin social como respuesta la injusticia social que se haba ejercido sobre el pueblo indio, montubio y otros vulnerables ya sea por su condicin tnica, social y consecuentemente econmica y cultural. Visin mestiza sobre el problema indio, como observ Maritegui, escritor peruano. Es ms un acto de solidaridad del artista mestizo frente a la historia de utilizacin del indio en particular

Eduardo Kingman (1913 - 1998)

Se inicia en el Realismo Social con cuadros que tratan el tema de los obreros de Guayaquil. Es el pionero del movimiento indigenista en el Ecuador. Pinta el cuadro, el ms representativo del indigenismo ecuatoriano, Los Guandos, los cargadores. Se debe destacar en esta obra la composicin circular en espiral de alto sentido simblico, que nos habla de la circularidad de la explotacin inacabable4 Recibe y asimila la potica de la escuela mexicana, adems de verse influenciado por los pintores peruanos Codesido y Sabogal en la cromtica y algunas formas. Tambin se descubre una conexin con la forma expresiva de los expresionistas alemanes.

Digenes Paredes (1910 1978)

En 1938 fue fundador del Sindicato de Escritores y Artistas junto con Nicols Kingman, Jorge Icaza, Benjamn Carrin, Demetrio Aguilera Malta, Alejandro Carrin y Pablo Palacio. Tena el sobrenombre de monstruo, defenda la izquierda radical y perteneca al Partido Comunista Ecuatoriano.

Sullivan, Edward, Arte Latinoamericano del siglo XX.

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Pintor realista en cuya obra incorpora el expresionismo propio del indigenismo, dice Jos Alfredo Llerena: a Paredes le interesa ms el episodio. Por eso hemos dicho que su pintura se halla en una fase anecdtica. Y tambin cuando sale de los asuntos indgenas es as.5 Para Hernn Rodrguez Castelo, en aporte principal de Digenes Paredes al movimiento indigenista fue una rigurosa devocin. Para Edmundo Rivadeneira, segn Xavier Michelena, la constancia en su esttica y lealtad poltica es una de sus mayores contribuciones al indigenismo.

Bolvar Mena Franco (1913 - 1995)

Inclinacin por la minuciosidad y aspecto decorativo de sus obras. Influido, como muchos artistas de su poca por el expresionismo, pinta indios con manos y pies enormes, no obstante no se aparta del carcter ornamental que tiene su obra. Luego de que viajara a Estados Unidos con Kingman para trabajar bajo la direccin de Camilo Egas en 1940. Las esteras se vuelven un componente particular de su obra. Leonardo Tejada (1908) Surge de una tradicin de escultores y talladores. Manejando desde pequeo las herramientas aprendieron bien el oficio, creci viendo a su padre ensamblar y trabajar guitarras. De trazos fuertes y gestuales y colores contrastantes. En 1942, con su obra Madre y Estibadores, entra por completo al Realismo Social. Se ocup en trabajar grabados, xilografas. Entre estos destacan el libro de Jos de la Cuadra Washington.

Oswaldo Guayasamn (1919 - 1999)

Artista muy importante de la plstica ecuatoriana. Desde joven un joven con muchos conflictos, fue expulsado dos veces de la Escuela de Bellas Artes por enfrentarse con la destruccin de moldes griegos y cuerpos geomtricos contra el pintor Vctor Mideros el estilo neoclsico y acadmico que representaba y luego con Pedro Len.
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Michelena Xavier, 200 aos de pintura Quitea, pg. 122

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Encontr repercusin a sus preocupaciones en Jaime Andrade Moscoso y Digenes Paredes, maestros de la EBA escuela de bellas artes. A sus 23 aos conoce, en aquel entonces funcionario de los Estados Unidos, Nelson Rockefeller, quien visita Ecuador Guayasamin, el cual en 1942, quien asiste a la exposicin de

compra cinco cuadros y le invita a una extensa gira por los

E.E.U.U. Donde expuso con artistas como Camilo Brent, Rufino Tamayo, Emilio Pettoruti, Cndido Portinari. Conjuntamente, visita los museos estadounidenses y tiene la oportunidad de ver personalmente las pinturas del Greco, Picasso, Goya, Velsquez, Braque. En 1943 visita por su cuenta a Jos Clemente Orozco y trabaja con l en un mural sobre el apocalipsis. Ms tarde conoce en Estados Unidos a Jos Sabogal y Julia Codesido, importantes referentes del indigenismo peruano, as como al pintor abstracto Fernando Szyszlo, tambin peruano. Entre sus trabajos se destacan las series: sus primeras pinturas indigenistas, Guaycaan, Edad de la ira, Edad de la ternura.

Camilo Egas (Quito, 1889 - Nueva York, 1962) (Realismo Social/Nativismo)

Es uno de los mayores exponentes de la plstica ecuatoriana, considerado como el precursor del indigenismo. Fue becado para estudiar en Roma por el gobierno, lo que define su cultura y cosmovisin universal y de permanente bsqueda. Alumno de Paul Bar y Luigi Cassadio, asimil la esttica del impresionismo, Afirma que Luigi Cassadio le enseo a ver al indio como unidad con el paisaje. A su regreso de Espaa, pinta para Biblioteca de Jacinto Jijn y Caama una serie de 14 cuadros de tpico indianista, que acorde con la constitucin europea genera una idealizacin del indgena.

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En 1923 -1926 regresa a Pars. poca que inicia sus rasgos enrgicos, sus imgenes son toscas, y desmedidas, ms expresivas en su pincelada.

Jaime Andrade Moscoso ( 1913 1990)

Se forma en la escuela de Bellas Artes de la que luego ser maestro. En 1940 gana el premio Mariano Aguilera. Viaja a Nueva York, estudia Muralismo en The New School for Social Research. Fundador de la Facultad de Artes de la Universidad Central del Ecuador. Su primer mural lo realiza en la UCE. Representa la Historia Universal. Mural importante es el del Hotel Coln Danzantes (1967), en la tcnica del mosaico plano, que aprendi de Noemi Henruk. Realiz un mural para el Banco Central del Ecuador (1965) en hierro pavonado, abstraccin rtmicas.6 Hacia la dcada de los cincuenta la realidad nacional presenta nuevos aspectos

econmicos y polticos las exportaciones de banano y estabilidad de los gobiernos. Se funda la Casa de la Cultura en 1944, periodo que marca dos corrientes el debilitado indigenismo y el precolombinismo, donde surgen tres artistas Enrique Tabara, Anbal Villacis, y Estuardo Maldonado. En 1968 se celebra en Quito la nica bienal internacional que se realiza en el pas, al mismo tiempo se presenta la anti bienal organizada por el grupo VAN, del que es parte Tabara. En 1968 la Escuela de Bellas Artes se transforma en la Facultad de Artes, educando a las nuevas generaciones de artistas, esta poca marcada por la neo figuracin y el abstraccionismo, cuyos representantes son los artistas Jos Unda, Nelson Romn, Washington Iza, y Ramiro Jcome conocidos como los Cuatro Mosqueteros, hacia la dcada de los ochenta y noventa el arte tiene varios exponentes, desde el realismo mgico con Gonzalo Endara, el conceptualismo con Mauricio Bueno, la escultura con Milton Barragn, en 1987 la Bienal Interamericana de Cuenca abre sus
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Michelena, Xavier, 200 aos de la escultura quitea.

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puertas, de las nuevas figuras en el arte tenemos a Marcelo Aguirre, Hernn Cueva, Luigi Stornagiolo, Jess Cobo, entre otros.

7.2 PER 7.2.1. INDIGENISMO Per se destaca por la superposicin de mltiples culturas y sus variadas tradiciones. Esto ha privilegiado a la plstica, tambin la ha situado en un contexto de permanente querella bajo diferentes frentes. Existe una diferenciacin de las artes plsticas hacia otras manifestaciones plsticas tradicionales locales. La creacin de la Escuela Nacional de Bellas Artes ENBA en 1919 y asociacin de inquietudes nacionalistas desarrolladas por Tefilo Castillo (1857-1922) como forma de manifestacin y distincin como escuela de Bellas Artes. Jos Sabogal (1888-1956), retorna al Per y se convertir en uno de los principales

impulsadores del arte y cuyo trabajo es una importante contribucin a lo que ser el Indigenismo. En el Per dentro de las Artes Plsticas, como una parte de todo el horizonte artstico comienza tener importancia: la fotografa, el teatro, la literatura, la ilustracin y la arquitectura. Caractersticas: La revaloracin de lo nacional en el arte. El indio como ser paradigmtico. Sus imgenes lo representan mitolgico, misterioso y majestuoso (Aporte de Francisco

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Gonzales Gamarra), desarrolla lo que se conoce como la Epopeya visual de la leyenda incaica. Utilizacin del sufrimiento del indio como smbolo, dejando atrs la idea romantizada de ste. La exaltacin del paisaje con un intencional inters por lo andino. Valoracin de la geografa.

Jos Sabogal (1888 - 1956)

Fundador del indigenismo en Per. Cuando viaj a Espaa le emocion el maestro Ignacio Zuloaga y los hermanos Valentn y Ramn Zubiaurre, todos vascos, que

pintaban temas tpicos de su contexto. Igualmente se vio influenciado por el pintor cataln Anglada Camarasa. Luego de estar en Europa viaja a Argentina donde conoce a Jorge Bermdez, pintor que enaltece los derechos culturales. En 1918 se incorpora como profesor de la ENBA. Luego del fallecimiento de su director Daniel Hernndez, quien supo reconocer el trabajo de Sabogal, este fue nombrado director por el gobierno. El movimiento indigenista se vuelve oficial dentro de la plstica en el Per. Marisa Mujica dice: Sin embargo, a pesar que a propuesta de Sabogal dej una huella bastante honda en los artistas de su generacin y en la plstica peruana en general, al contemplar muchas de las obras del pintor indigenista pareciera como que su afn por reivindicar lo indgena lo hubiese llevado a ensalzar la forma de lo andino pero no su esencia7

Camilo Blas (1905 - 1985)

Se llam Alfonso Snchez Urteaga. Sobrino del pintor Mario Urtega, alumno de Daniel Hernndez y Jos Sabogal. Marisa Mujica cita a Blas: he credo siempre que todo gran
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Mujica, Marisa, Per: 10000 aos de pintura, pg. 100

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arte debe sustentarse en la tierra () Ante un pas tan rico y sugerente como el nuestro, el arte debe nutrirse de nuestra incomparable y nica realidad; y de nuestro ancestro tambin nico y original.8 La pintura de Blas representa los diferentes paisajes andinos de una forma sencilla.

Julia Codesido (1892 - 1979)

Tambin alumna de Daniel Hernndez y luego de Jos Sabogal. Se pueden distinguir tres perodos en su pintura. El primero est relacionado con sus aos de formacin en ENBA, que ingres en 1919. El segundo perodo est marcado por la influencia de Sabogal as como de todo el movimiento indigenista. Su pintura se vuelve de trazos negros, facciones angulosas, ojos agrandados, con lo que se persigue enaltecer los indgenas o mestizos. Un tercer momento es aquel en el que explora otras corrientes actuales de su poca. La convirti en la artista indigenista que sali de lo meramente nacional sin perder el sentido de lo propio.

Teresa Carvallo (1883 1979)

Considerada como pintora costumbrista relacionada a temas de la costa. Sus obras de intenso color y contraste. Destacada artista dentro del mbito cultural, entre sus obras tenemos: La naranjera de Surco.

Enrique Camilo Brent (1909 - 1960)

No fue un narrador grfico de la vida provinciana, un costumbrista testimonial. Era un buscador de realidades anmicas y para ello se sirvi de lo pintoresco externo, llevndolo al paroxismo estilizado, para a travs de esa exaltacin sacar a la luz la mtica presencia del alma colectiva9
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Mujica, Marisa, Per: 10000 aos de pintura, pg. 100 Nez Ureta, Teodoro

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Su pintura manifiesta volmenes, el mismo se puede ver en su forma de personificar la figura humana y principalmente en la arquitectura. Tambin representa los lugares arquitectnicos como si estos se reflejaran en espejos cncavos. Esta distorsin una de las caractersticas ms notables de su pintura. De su pintura, el historiador Estuardo Nez dir: es quiz su forma de manifestar la abrumadora experiencia de un vivir difcil, de una lucha interminable por la supervivencia.10

Francisco Gonzales Gamarra ( 1890 1972)

Artista con notable bsqueda en el pasado, su investigacin desde un punto antropolgico, sus conclusiones y cosmovisin de lo andino. Su tesis, Artes

decorativas precolombinas, tal vez el trabajo ms serio de la poca al respecto, constituye un importante aporte para la comprensin de las culturas prehispnicas del Per. Pint tmperas acuarelas y leos de la nobleza del pasado indgena. Fue caricaturista, acuarelista, grabador y retratista, escultor y msico.

Mario Urteaga (1875 1957)

Representacin espontnea, honesta y sentida. Dice Marisa Mujica, citando a Mirko Lauer: los cuadros de Urtega constituyen una sofisticadsima respuesta al problema del tratamiento de la realidad fsica y social de los dominados.; luego menciona: Urtega muestra la imagen real de los Cajamarquinos, sin abstraerlos hasta convertirlos en una efigie panfletaria y si aislarlos de su contexto real: el de una comunidad que lleva una vida propia, siempre a la sombra de la clase dominante.11 7.2.2. EL ARTE NEO PERUANO

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Mujica, Marisa, Per: 10000 aos de pintura, pg. 203 Mujica, Marisa, Per: 10000 aos de pintura, pg. 211

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Propuesto por el escultor y arquitecto espaol Manuel Piqueras Cotol, va a ser la fusin de la escuela impartida por Daniel Hernndez, es decir, un compromiso plstico estricto, acusado de academicista y afrancesado y rechazado por los primeros indigenistas y directamente por Jos Sabogal, y la temtica de lo propio, adems del estudio, investigacin y reflexin sobre los procesos culturales precolombinos en algunos artistas. El conocimiento de las ltimas tendencias europeas como el cubismo, surrealismo, abstraccionismo, y de algunas anteriores como el impresionismo y la pertinente experimentacin dentro de estos gneros. La calidad tcnica de la pintura neo peruana trasciende los aspectos ideolgicos y toma importancia dentro de lo que se puede considerar una propuesta esttica. Los temas recurrentes son el paisaje local del Per y sus habitantes, destacando lo popular autctono, lo andino. Estudio de la cromtica de las artes precolombinas es un trabajo conjunto de investigadores, antroplogos, historiadores, artistas sobre textiles y cermicas principalmente.

Jorge Vinatea Reinoso (1900 1938)

Pintor insuperable de la sociedad peruana de los veinte. Artista formado por el medio intelectual. Predilecto de Daniel Hernndez. Su trabajo es importante por la calidad plstica que logra en conjunto con los temas que trata. La rigurosidad tcnica, de la mano con los temas que conoce, van a manifestarse el mbito ideolgico, para posicionarse en una propuesta esttica, as como en la tcnica de pincelada inequvoca, instintiva, espesa, rugosa, que dan una sensacin de boceto.

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Segn Marisa Mujica, citando a Enrique Tord: Vinatea es el exponente ms logrado, en su tiempo, de la imagen verncula12

Alejandro Gonzales Trujillo Apurmak (espritu de la montaa que habla)

Tambin alumno de Daniel Hernndez y Piqueras Cotol. Estudi el color de los diseos textiles y de la cermica prehispnica. Viaj por todo el Per de 1933 a 1936 para recoger informacin de su pas de manera directa. Segn Mirko Lauer, dice Mujica: ubica la figura del hombre andino dentro de un universo de formas estilizadas a partir de lo prehispnico. Un ejemplo de esto es Mujeres indgenas, donde la estilizacin es clara y la referencia a esta en la cultura Huari, que se haba desarrollado ya hace 700 aos.

Wenceslao Hinostroza (1897 1978)

Pintor, escultor y promotor de la cultura en su pas. Uno de sus ms grandes aportes es un estudio sobre los balcones de Lima, de los que lleg a pintar y registrar un nmero de 406 ilustraciones y pinturas. Fuera de esto se puede decir casi lo mismo de Vinatea y Gonzales Trujillo con respecto a la tcnica y propuesta esttica. Tambin alumno de Daniel Hernndez y Piqueras Cotol.

Servulo Gutirrez (1914 1961)

Naci en la ciudad de Ica en 1914, su familia dedicada a la artesana y la restauracin, trabajo en diversos oficios desde albail hasta boxeador, siendo campen nacional, atrado por el arte permaneci en Buenos Aires junto a Emilio Pettorutti, luego viaja a Paris donde estudio pintura y escultura, por motivos de la guerra mundial vuelve a Argentina donde se dedica al arte, en 1942 gana el premio en la exposicin del Amazonas. Juan Manuel Ugarte dice: () era en verdad un autodidacta, y fue, por
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Mujica, Marisa, Per: 10000 aos de pintura, pg. 212

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encima de todas las circunstancias, un puro intuitivo; sin lugar a dudas la personalidad ms singular que ha producido nuestra pintura en los ltimos treinta aos.

Fernando de Szyszlo (1925)

Naci en Lima el 5 de Julio de 1925, artista plstico conocido por su pintura y escultura cuyo estilo es la abstraccin, artista con ms de 100 exposiciones individuales y ha participado en las bienales de Sao Paulo y la Bienal de Venecia, aficionado de la literatura, fund y publico la revista Las Moradas en 1947 y en 1996 publico Miradas Furtivas.

Jos Tola (1943)

Naci en Lima en 1943, realizo sus estudios en Madrid entre los aos de 1963 a 1968, vuelve a Per donde expone sus obras teniendo aceptacin, en 1986 gana el primer premio de la Bienal de la Habana, considerado uno de los artistas contemporneos del Per.

7.3. BOLIVIA Despus de la Guerra del pacfico 1879-1880, que Bolivia pierde su territorio litoral, se inician 20 aos de gobiernos conservadores, pero con un significativo anhelo progresista. Crean las primeras lneas ferroviarias del pas, mejoramiento de caminos, construccin de puentes, desarrollo de tecnologas para la explotacin minera. La estratificacin social desigual: El poder econmico estaba en manos de criollos hijos de espaoles y extranjeros migrantes desde Europa, a lo largo del siglo XIX. Despus una clase media naciente compuesta por pocos profesionales y burgueses que tambin vivan, de pequeas rentas de minas y haciendas. Los mestizos que formaban el grupo

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de los artesanos y los indios, que no gozaban de derechos ciudadanos y trabajaban en la explotacin minera y la produccin agrcola. Vivan en el campo, instaladas en barrios de la periferia urbana. Solo tenan derecho a voto aquellos que saban leer y escribir y posean por lo menos una pequesima porcin de tierra. Se traslado la capital a La Paz. En esta ciudad hay un desarrollo cultural importante, con lo que aparecen espacios sociales, donde se intercambiaban ideas y se discuta al respecto a temas artsticos, polticos y culturales. El idioma de era el francs. Incluso se publicaban poemarios en este idioma. Se escriben libros como Ayllu sobre la estructura social indgena. Raza de bronce en torno al indio andino. Franz Tamayo publica en la prensa algunos artculos sobre la educacin de su pas, reunidos en su libro Creacin de la pedagoga nacional. Introduccin del pensamiento socialista que dar origen a la izquierda boliviana. Influencia de la Revolucin Mexicana y del APRA (Alianza Popular Revolucionaria Americana). Tambin influye la pintura de Jos Sabogal como la literatura de Jos Carlos Maritegui, tambin peruano. La guerra del Chaco (1932-1935) Bolivia pierde las tres cuartas partes de la regin fronteriza del Chaco. Este conflicto blico es importante, porque a partir de esta situacin se fue fraguando la mentalidad de renovacin y cambio, dominante en la segunda mitad del siglo XX. Despus del afrancesamiento del siglo XIX y el XX existe comprobacin de la realidad geogrfica y humana del pas. El arte es realista, como referente el hombre indgena, las montaas, un paisaje de variado color y contraste. El aparecimiento de conciencia de lo indgena y mestizo como parte de la realidad nacional.

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Arturo Borda (1883-1957) pinta el Yatari (1918). Obra importante que representa a tres mujeres de diversa edad a las que el sabio indgena lee el futuro en las hojas de coca. Este cuadro simboliza en su momento, dir E. Sullivan: el inicio del encuentro entre un pas y su realidad y el reconocimiento por parte de las lites culturales bolivianas de los valores propios de las culturas nativas13. No obstante en su pintura Crtica de los ismos y triunfo del arte clsico rechaza al indigenismo por considerarlo un esteticismo aberrante14 INDIGENISMO Propuesta de modernizacin de la sociedad, al igual que en otras pases de Amrica del Sur, mediante la crtica, la denuncia y en encuentro con el mundo andino. Contexto: multiplicidad cultural, tnica, econmica y social. Fue caracterstica de la poca mezclar rostros de indios con retratos de personalidades de la alta sociedad.

Cecilio Guzmn de Rojas ( 1899 1950)

Viaj a Europa donde estuvo diez aos. Introducido en el costumbrismo por Julio Romero de Torres, el artista boliviano lo convertir a un indigenismo de gran carga simbolista. Despus de su regreso a Bolivia, retrat a la gente de la sociedad pudiente con rasgos indgenas; adems pint el paisaje urbano de Potos y el de los acantilados montaosos cercanos a La Paz, incluyendo al indio. Durante la guerra del Chaco su pintura cambia hacia un expresionismo figurativo. En 1934 pinta una serie en la que enuncia el sufrimiento de los indios de las tierras altas andinas. Pronto se despega de estos temas y vuelve al retrato luego de la guerra. Pinta el

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Sullivan, Edward, Arte Latinoamericano del siglo XX, pg. 237. Ibdem.

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Cristo Aymara, a partir de una serie de autorretratos, se considera expresin mxima del indigenismo boliviano. Defendi el estilo neocolonial. Desde su cargo como Director General de Bellas Artes y profesor de Bellas Artes impuso el indigenismo como esttica nacional, haciendo de esta tendencia un arte de la alta sociedad, las cuales no asumieron la denuncia de los problemas sociales, tnicos, culturales y econmicos.

Juan Rimsa (Lituano) ( 1903 1975)

Aporta consigo la esttica del expresionismo alemn. Conmovido por el paisaje y su relacin con el hombre andino, reunir su produccin en el paisaje principalmente.

8. EL CONO SUR. 8.1. CHILE Los artistas chilenos se resisten a la educacin impuesta por el arte acadmico europeo. La tradicin acadmica comenz a ser designada por algunos artistas como Alfredo Helsby, Alberto Valenzuela Llanos, Lorenzo Domnguez y Juan Francisco

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Gonzlez. A partir de estos hechos, sern combatidas con primeras dcadas del siglo XX. La primera mitad del Siglo

violencia durante las

estuvo marcado por su actitud receptiva hacia los

movimientos plsticos y culturales. La situacin provoc un desfase del arte chileno en las tendencias y la sociedad. Tambin la relacin entre el arte y la sociedad chilena en este periodo fue dbil. Influy en el medio artstico un concepto inmediato del arte por el arte. Como lo cita Gerardo Mosquera: Slo un incipiente desarrollo del muralismo en los aos cuarenta y cincuenta, por Gregorio de la Fuente (1910), Julio Escmez (1926) y Jos Venturelli (1924-1988); influidos por el Muralismo Mexicano; y el trabajo de ciertos grabadores como Carlos Hermosilla (1905). La creacin artstica chilena en las primeras dcadas del siglo XX, es posible establecer dos perfiles de accin. La primera de ellas se apoya en un lenguaje por la influencia de lo gestual y de la mancha en el proceso de la obra. Este trabajo tiene como referencia a Juan Francisco Gonzlez, pasa por la Generacin de los Trece y por algunos artistas de la Generacin del 28 y se extiende en la generacin del 40. La Segunda tiene su punto de partida en el Grupo Montparnasse con su preferencia, provenida de Czanne, a enmarcarse en el aspecto intelectual del fenmeno artstico. Sus integrantes tienen su atencin a problemas plsticos de la pintura. Ellos abrieron el camino a la autonoma plstica, la misma que acaba en la abstraccin geomtrica. Generacin del 13

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Surgen con un grupo de jvenes pintores formados en la Escuela de Bellas Artes por el pintor espaol Fernando lvarez de Sotomayor, quienes se darn a conocer como la Generacin de los Trece por su primera exposicin colectiva realizada en los salones del diario El Mercurio en 1913. La Generacin de los Trece propone la renovacin pictrica iniciada por Juan Francisco Gonzlez al retirarse de las pretensiones acadmicas. Este hecho combina con el sentimiento nacionalista de lo chileno, no slo en la plstica sino tambin en la literatura, en la msica, al igual que en el resto de Latinoamrica. Entre sus integrantes destacan: Arturo Gordon (1883-1944), Exequiel Plaza (18921947), Pedro Luna (1896-1956) y Agustn Abarca 1882-1953)

Roberto Matta (1911 2002)

Considerado uno de los mayores representantes del arte chileno y un gran artista en nivel mundial. Naci en Santiago de Chile el 11 de noviembre de 1911, cifra que utilizara con frecuencia en su obra, se gradu como arquitecto y viaja a Europa donde conoci a varios artistas como Salvador Dal, Magritte y Bretn entre otros, siendo parte del movimiento surrealista en Paris, luego viaja a Estados Unidos donde realiza varias obras importantes, en la dcada de los cincuenta y sesenta, en 1990 recibi el premio Nacional de Arte. Generacin del 28 En 1928 participa en el "Segundo Concurso del Centro de Bellas Artes", exhibido en la Sala Chile del Museo de Bellas Artes. A propsito de la premiacin de ste encuentro es que se seleccionaran 26 artistas chilenos, (pintores y escultores) quienes posteriormente

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seran enviados a realizar estudios en Europa, originndose de este modo la formacin de la llamada "Generacin del 28".

Hernn Gazmuri (1900-1979), Augusto Eguiluz (1893-1969)

Generacin del 40 Este grupo estuvo influido por Pablo Burchard (1873-1964), quiso captar la belleza serena de la naturaleza, lo que predomino por el retorno al paisaje. Utilizaron tcnicas resultadas del postimpresionismo, la utilizacin del color en su impregnacin y el empleo del trazo. Cuyo pensamiento es la menor fidelidad de la realidad. Sus

integrantes son: Ximena Cristi 1920, Sergio Montesino 1916, Carlos Pedraza 1913 Grupo Montparnasse En 1923 se produjo ruptura con respecto a la tradicin, por un grupo de artistas que dividieron la idea de representacin de la pintura, gracias a la influencia de Czanne y del Fauvismo y el Cubismo. Sus integrantes fueron: Luis Vargas (1897-1977), Julio Ortiz de Zrate (1885-1946), Henriette Petit (1894-1983), Jos Perotti (1898-1956), Camilo Mori (1896-1974), Manuel Ortiz Zrate (1887-1946). Grupo Rectngulo Segn lo cita Sullivan; Surge en 1955 buscando eliminar las formas naturales que provenan del exterior por razn de un endurecimiento en la composicin, un juego cromtico, dibujo esbozado y plano. Este grupo naci, como resistencia frente a la actitud emotiva y sentimental, en memoria a los artistas que ejercan accin en la Generacin de los 40.

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En 1965 se produjo un conflicto en el grupo, por lo que Ramn Vergara consideraba el triunfo del informalismo. Lo que caus que el grupo se dividiera y apareciera as el Grupo Forma y Espacio, formado por algunos miembros de Rectngulo junto con artistas ms jvenes; quienes laboraron la esttica constructiva y la abstraccin geomtrica. Estuvo Integrado por: Ramn Vergara 1923, Gustavo Poblete 1930, Matilde Prez 1921 8.2. Segunda mitad del siglo Grupo Signo Al iniciarse la dcada de 1960 se produjo la disolucin pos impresionistas de la propuesta visual del Grupo Signo, quien asimil el informalismo, provocando un

cambio en la escena artstica chilena. Integrantes como: Jos Balmes, Gracia Barrios 1930, Eduardo Martnez 1932, Alberto Prez 1928 Este grupo relacion sus prcticas informales con el escenario poltico, histrico nacional y latinoamericana. Sus materiales se extendieron a la fotografa, diarios y revistas para rescatar un suceso determinado, todo esto bajo la tcnica del collage. La situacin poltica de los aos sesenta ayud a generar un arte acusador en sus representaciones. Apareci tambin el muralismo urbano a travs de los equipos muralistas Ramona Parra, de las Juventudes Comunistas; Inti Peredo y Elmo Cataln, del Partido Socialista. 1964, ao en que los grupos inician su trabajo de difusin visual a favor del candidato socialista Salvador Allende.

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El mural urbano ha sido un fenmeno cultural tapado por los estudiosos del arte y por los medios de comunicacin al no ser consecuencia de un trabajo artstico profesional o por el perfil poltico de sus mensajes. El golpe militar el 11 de septiembre de 1973 fue un acontecimiento histrico fatal que afect a la mayora de la nacin y en todo el campo artstico, se utiliz la reprensin a la libre expresin de las ideas, se vigilo a las universidades escogiendo rectores a miembros de las Fuerzas Armadas, todo esto produjo un verdadero cambio al medio artstico. El arte en este momento era el producto de una ideologa y una contemplacin desesperada, desamparada. Grupo que surge en el dcada de los setenta impulso una prctica artstica instituida en una conciencia sobre el contexto histrico. Otros artistas haban abandonado la pintura, el grabado o a la escultura en su sentido

tradicional y pusieron en prctica procesos fundados en el propio cuerpo como soporte de importancia autobiogrfica. Utilizaron el espacio urbano, dieron un contenido diferente a los objetos cotidianos, propusieron un contra discurso al arte chileno. Estos artistas se relacionaron con medios asistidos por la neo vanguardia internacional: la propuesta de Duchamp, las instalaciones y performances, el empleo del cuerpo o la composicin e interaccin multimedia.

Juan Downey (1940 1993)

Artista visual, grabador y uno de los pioneros del video arte, naci en Santiago el 11 de mayo de 1940 y muri en New York, el 9 de junio de 1993. Mediados de los aos sesenta explor, como corresponde a un espritu curioso como el suyo, en las nuevas tecnologas.
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9. ARGENTINA El Cono Sur, en general al no tener races culturales indgenas y al haberse formado por una fuerte emigracin de pueblos del mundo, resulta cultural. La dcada de los treinta, simboliza una poca fundamental para el desarrollo de la pintura, en la cual se originaron grandes hechos relacionados con nuevas formaciones estticas. El espacio entendido entre 1920 y 1930 es considerado como el espacio de formacin de la pintura moderna argentina. Durante el gobierno de Alvear se crea las condiciones para este tipo de expresiones artsticas. Es el primero de los dos perodos de la pintura moderna en la Argentina, el cual corresponde entre 1920 y 1940. El grupo de pintores vanguardistas que trabajan en Francia. GRUPO FLORIDA Su nombre procede del lugar donde se aglomeraban sus integrantes, es decir en el caf Richmond de la calle Tucumn, esquina Florida (Buenos Aires). Cuyo grupo trabaja en la redaccin del peridico literario, "Martn Fierro", que tiene un lenguaje complejo y sutil. Tratan por una esttica innovadora y la transformacin artstica. Actores de este grupo en la Argentina son: Antonio Berni, Aquiles Badi, Hctor Basalda, Horacio Butler, Emilio Centurin, Juan del Prete, Emilio Pettorutti, Xul Solar y Ramn Gmez Cornet. Raquel Forner, Alfredo Guttero, Norah Borges, Lino Eneas Spilimbergo.

muy variable su definicin

Xul Solar (1887 1963)

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Su verdadero nombre es Oscar Agustn Alejandro Schulz Solari adopto el nombre de Xul Solar para firmar sus obras, Arquitecto de profesin, viaja Hong Kong y recorri Europa, en Alemania tiene contacto con el dadasmo. Estudia filosofa y las creencias de varias culturas como la religin, domina diez idiomas, en donde su obra contiene elementos simblicos, se le atribuye la creacin de un lenguaje pictrico El Criollismo.

Emilio Pettoruti (1892 1971)

Estuvo en Europa, donde visito muchas escuelas de arte, donde trabajando a travs del cubismo y del futurismo llego a la abstraccin, el sol elemento particular de su pintura. Su pintura figurativa es difcil de clasificar, uno de los grandes pintores de esta poca.

Antonio Berni (1905 1981)

Naci en Rosario el 14 de mayo de 1905 y muri en 1981, de padres italianos, su obra se centra en el contenido social, personajes ingentes y olvidados, artista influenciado por los acontecimientos histricos que vivi en su vida. GRUPO BOEDO Su nombre proviene de la revista 'Claridad' situada en la calle Boedo, en Buenos Aires. Tratan de desarrollar el nivel cultural de las masas populares. Lo principal es tener un pensamiento social y de justicia. Representantes del grupo: Jos Arato, Abraham Vigo, Adolfo Bellocq, Guillermo Hebecquer y Abraham Vigo, que infunden con su pintura, el incorporar la vida de las clases ms bajas de la sociedad. GRUPO DE LA BOCA

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Es un grupo de expresin popular que se interesa por las imgenes y personajes del barrio de la Boca (Buenos Aires). Representantes: Eugenio Daneri, Vctor Cunsolo, carlos Victoria y Fortunato Lacamera. SEGUNDA VANGUARDIA En la segunda vanguardia intervienen las ideas de los grandes pintores como: Picasso, Chagal, Matisse, Braque. Quienes corresponden a las corrientes del surrealismo y cubismo. Se dieron a conocer con obras surrealistas buscando la libertad del ser y del espritu, a partir del ao 1939. Dentro de la segunda vanguardia encontramos a varios grupos: GRUPO ORIN (1939) Llamado: " la segunda vanguardia" algunos de los integrantes de esta tendencia dentro del surrealismo. Est formado por: Bruno Venier, Leopoldo Presas, Orlando Pierri, Luis Barragn, Ideal Sanchez, Antonio Miceli, Alberto Altalef y Juan Fuentes y por tres literatos: Ernesto Rodrguez, Juan Aschero y Rodolfo Alegre. GRUPO DE LOS SENSIBLES La pintura sensible se define por el equilibrio y armona de los colores, el atrevimiento del artista, refleja sus emociones, suministrndole a su pintura un perfil subjetivo. Los pintores sensibles no rechazan de las tendencias vanguardistas, aceptan una

innovacin. Los integrantes: Raul Soldi, Eugenio Daneri, Miguel Diomede, entre otros. GRUPO INGENUOS
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Algunos pintores pueden situarse en una formacin naif, sus obras muestran un punto de vista inocente del mundo, alejada de las complicaciones y problemas de la vida diaria. PINTORES INDEPENDIENTES Tienen una tendencia constructivista otorgando a sus obras una expresin actual. De este grupo tenemos: Julio Barragn, Carlos Torallardona, Luis Aquino, Atilio Malinverno. ARTE ABSTRACTO (1944) Comienza a partir a finales de la Segunda Guerra Mundial. Su pintura es concreta, es el punto de partida de la abstraccin, tanto informal como el geomtrico, que se impone en la dcada del 40. En 1944 surge la abstraccin geomtrica en Argentina, que rene tanto a plsticos como a poetas. En 1945 se crea la Asociacin Arte Concreto. El precursor de esta corriente en la Argentina es Juan del Prete. EN LOS AOS SETENTA La nueva figuracin tiene su origen en la dcada del sesenta, diversos artistas realizan una exposicin a la que llaman "otra figuracin". La cual influye y brinda una apreciacin diferente del arte dentro de esta poca. Estas prcticas proporcionan al artista experimentar varios campos de accin. Dentro del grupo de artistas neofigurativos de la Argentina encontramos a Luis Felipe No, Jorge de la Vega y Rmulo Maccio.

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ARTE DE SISTEMAS El arte de sistema es la mescla de tcnicas estructuralista y la desintegracin de elementos, lenguaje, medio, concertando la idea de anlisis, la disminucin de un lenguaje.

Len Ferrari (1920)

Nace en Buenos Aires, en 1920, estudio ingeniera, sus inicios en el arte comienza en 1946, viaja a Italia donde elabora varias esculturas en diversos materiales, en 1976 viaja a Brasil autoexiliado por razones polticas, trabaja en varios proyectos donde inserta a su obra diversas tcnicas como la fotografa, video, texto y diversos materiales o elementos, en 2007 obtiene el premio el len de oro de la Bienal de Venecia. GRUPO HAPPENING Las experiencias realizadas en 1952 por el msico y compositor norteamericano John Cage y su alumno Allan Kaprow, nace la escuela designada "Happening". Es una expresin artstica que se precisa por la cooperacin del pblico, donde las acciones nacen espontneamente, sin previa formacin. Es por eso que su tiempo de duracin vara y cuando concluye, los finales son irrepetibles. Entre los representantes argentinos de este movimiento podemos destacar a Martha Minujin.

Antonio Berni (1905 1981)

Naci en Rosario el 14 de mayo de 1905 y muri en 1981, de padres italianos, su obra se centra en el contenido social, personajes ingentes y olvidados, artista influenciado por los acontecimientos histricos que vivi en su vida.

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10. BRASIL Brasil es un pas de mltiples contrastes, multicultural y racial, con una historia de dinmica migracin desde Europa y de muchas partes del mundo. Una herencia

colonial y evangelizadora enmarcada con la esclavitud de indgenas y negros. Diferenciada por el mestizaje de culturas de tres continentes. Sincretismo, una

cosmovisin particular dentro de Amrica latina. Los colonizadores portugueses llegaron a saquear el pas y con la intencin de volver a Portugal, segn la historia, y por esta razn no exploraron el interior. Por lo que se quedaron en las ciudades costeras del pas, este hecho dio como consecuencia la construccin de soberbias ciudades sobre todo el litoral. Brasil es el primero del mundo en el aspecto de la biodiversidad pues contiene

probablemente mayor nmero de especies que ningn otro pas, una gran proporcin de la mayor selva tropical del mundo, la selva amaznica, y una gran diversidad de hbitats de enorme importancia biolgica, desde sabanas hasta pantanos. Las diferencias culturales de los brasileros son el resultado de la mezcla de la herencia cultural e hibrida dentro de una geografa nica y los aspectos econmicos de las clases marcadas por la raza y el comercio. ANTECEDENTES HISTRICOS DEL SIGLO XX El arte brasileo dentro de este siglo impone una variada cosmovisin e identidad. En 1928 uno de los legados de la modernidad, es el Manifiesto Antropofgico; del poeta y escritor Oswald de Andrade: la cultura brasilea sera capaz de devorar, digerir

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y transformar todas las influencias externas y crear con ellas su propio significado y su propia visin. Segn esta corriente es como debe entenderse el arte brasileo. El arte brasilero, en el siglo XX, tiene una gran importancia para el resto de Amrica latina, se podra decir del cambio hacia una nueva generacin de artistas. Comienza con la exposicin de Anita Malfatti, en 1917, Emiliano Di Cavalcanti, y Ccero Das que participaron en la primera semana del arte. Durante los aos siguientes que participaron en la semana del arte Fernard Leger, Tarsila do Amaral, esta etapa hasta finales de los aos veinte calificada como

antropfaga, a partir de este manifiesto. En 1923 el artista Lasar Segal de origen lituano emigro a So Paulo, participante en el movimiento expresionista de Alemania, trae cambios al arte. La generacin de los treinta, tras la revolucin de este ao, que llevo al poder al dictador Getulio Vargas hasta 1945, el cual respaldo las actividades culturales dentro de la poltica de estado, Rio de Janeiro vuelve a ser en el centro cultural. En esta dcada es visitada por los arquitectos de Le Corbusier en 1929 y de Frank Lloyd en 1930, cual opinin era de establecer una nueva arquitectura, como amalgama de las artes.

Candido Portinari ( 1903 1962)

Artista oficial del gobierno de Getulio Vargas, miembro del partido comunista, fue un artista con temas histricos y de matices de la injusticia social, una de sus obras ms reconocidas e importantes por varios crticos de arte es la pintura Mestizo. Portinari encabezo un grupo de artistas interesados por los temas sociales. En 1946 es profesor en

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la escuela de bellas artes en Rio de Janeiro. Su obra artstica est llena de murales dentro y fuera de Brasil, en sus comienzos tiene influencia de Modigliani, artista que le gusto los formatos grandes y tendencia expresionista, colorista, en 1928 gana el premio de arte, con el cual viaja a Europa por dos aos.

Ccero Das (1907 2003)

Pintor y dibujante brasileo, considerado el artista de la modernidad, naci en 1907 Recife, estudio arquitectura y artes en la escuela de Bellas Artes de Rio de Janeiro. En 1929 expuso en Museo Nacional de Bellas Artes la obra; He visto el mundo comenzaba en Recife, debido a sus ideas polticas contrarias a la dictadura de Getlio Vargas en 1937 huy a Pars, donde estableci definitivamente su residencia. En la capital francesa se relacion con los artistas surrealistas del grupo Espace, enlaz el

surrealismo con recuerdos onricos. Realiza varias obras su mayor influencia es Picasso. En el ao 2003 fallece en Paris. En el ao de 1932 son fundados los grupos, el clube, CAM y SPAM cuyos grupos pro arte moderno (por Lasar Segall). El CAM grupo independiente en sus decisiones y sus programas artsticos. Cuyos integrantes como Tarsila Do Amaral, Mario Pedrosa, Flavio Carvalho, Di Cavalcanti. Cual desaparece en 1934.

Lasar Segall (1891 1957)

Naci en la ciudad de Vilnius en Lituaa. Estudio en Berln y Dresde, es motivado e influenciado por el expresionismo de los artistas Liberman y Kokoshka, en 1923 viaja a Brasil a la ciudad So Paulo, en donde ubica su residencia.
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Dentro de su obra plstica se determina un estilo expresionista, plasma la vida del pueblo brasileo y facetas de los judos, temas como la guerra, la selva, y campos de concentracin, muere en So Paulo, en 1957.

Emiliano Di Cavalcanti ( 1897 1976)

Uno de los artistas ms representativos del Brasil, Emiliano Augusto de Alburquerque Melo, conocido como Di Cavalcanti, nativo de Rio de Janeiro, en 1916 realiza su primera exposicin en Sao Paulo. En esta poca tiene gran influencia del artista George Fisher. En 1923 viaja a Paris como corresponsal de prensa, donde conoci a varios artistas como Picasso, Matisse, Braque, adems presenta sus obras en varias ciudades de Europa. En 1926 en Brasil, su pintura se centra en la figura humana y como tema central la imagen de la mulata considerndolo smbolo femenino brasileo. En 1953 gana el premio nacional de pintura, para este periodo haba hecho infinidad de exposiciones dentro y fuera de Brasil, realiz varios paneles y murales uno de los ms representativos es el Forum Lafayette en la ciudad Belo Horizonte.

Tarsila Do Amaral (1886 19739)

Representante de las pintoras brasileas, en 1916 comenz sus estudios de arte en Sao Paulo y en 1920 viaja a Paris donde estudia con varios pintores, en 1926 hace su primera exposicin donde presenta su obra, la negra (1923). Su temtica en este periodo de paisajes coloridos cubistas pasando despus por temas de realismo social gracias a su visita a Mosc en 1931. En los aos cincuenta un inters por el arte y la cultura se crea un nmero de museos y la bienal de Sao Paulo, que impulsa las nuevas maneras de hacer y ver el arte. Se
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construye en 1956 la capital del pas, Brasilia dando un impulso para el arte, la cultura y la arquitectura. La generacin de los cincuenta se manifiesta como la segunda fase de la modernidad que perdurara hasta los ochenta. El grupo de la semana del arte, tiene mayor peso en esta poca, en la cual muchos artistas se adhieren, este perodo tambin conocido por su acumulacin de riqueza dada por la exportacin de materias primas hacia los aliados de la segunda guerra mundial, son conocidos como los aos del desarrollo. Brasilia considerada como el smbolo de la modernizacin en el pas, una imagen de cambio y poder econmico hacia el resto del mundo. El fin de la segunda guerra mundial estableci cambios profundos en el arte mundial, Brasil no es la excepcin, el arte en la dcada de los cincuenta. El abstraccionismo tanto el informal o concreto se convirti en la esttica importante tanto en Brasil como el resto del mundo, consecuencia de esto, en 1951 la primera Bienal de Sao Paulo, el primer premio gana una obra de esta corriente, el arte representa el progreso cientfico y tecnolgico, tal como se haba hecho en la Bauhaus. El grupo ruptura en 1952, se opona al naturalismo, y crea en la renovacin de los valores esenciales de las artes plsticas. Y pensaba el arte como medio de conocimiento deducible a partir de conceptos. Y el grupo Frente que apareci en Rio, ambos promueven eventos e ideales artsticos culturales. En el ao 1959, en la ciudad de Rio se publica el manifiesto Neo concreto, el cual critica la racionalidad y la falta de visin en el arte concreto. Ellos rechazan la pintura de caballete y la escultura esttica, el cual cambia el sentido de objeto de arte.
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Exponentes de este grupo tenemos a Helio Oiticica, Amlcar de Castro, Lygia Pape, Lygia Clark, Hrcules Barsotti. La dcada de los sesenta fue de las mas proliferas en el arte brasilero, la incursin del arte conceptual y todas las formas de entender el arte desde diversos espacios de la cultura. El golpe militar de 1964, contrae el arte y trae cambios, tanto en la plstica, la msica, el cine y por supuesto la arquitectura, hubo una variedad de formatos y estilos en esta poca.

Cildo Meireles, (1948)

En su obra presenta una profunda reflexin sobre los valores establecidos, y se podra decir tambin sobre la forma de hacer arte y los diferentes sistemas culturales y

artsticos. Inicia sus estudios 1963, se traslada a Rio de Janeiro en 1967, donde estudia en la Escuela Nacional de Bellas Artes. En toda su obra se cuestiona sobre el espacio, artista multifuncional dentro del campo de la fotografa, escultura, instalaciones,

performances, donde su proyecto ms popular es Coca Cola. En la actualidad vive en Rio de Janeiro. Tunga Uno de los artistas ms jvenes conceptuales de Brasil, arquitecto de profesin en 1974, dejo la arquitectura por las artes visuales, Tunga produce escultura basada en el

performance, la fotografa, el dibujo y el video. Se menciona del artista que trabaja como un narrador de historias irreales como alegoras como parte de su obra. Jos Damasceno ( 1968)

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Artista de la generacin de los setenta, su obra se enmarca en la neo figuracin, neo concretismo y cierto surrealismo, le gusta trabajar con varios materiales que encuentra en la vida cotidiana, personaje irnico donde interviene el espacio expositivo donde presenta sus proyectos, proponiendo un dialogo nuevo entre la obra y el espectador. En los setentas las corrientes y escuelas artsticas hay un cambio renovador, las corrientes como el minimalismo, el povera, tienen una acogida muy amplia. Para los ochenta y los noventas hay cambios en el pas tanto polticos como sociales y econmicos, en 1985 finaliza una serie de regmenes militares. Los noventas con un movimiento neo dada, las artes visuales tienen un cambio significativo y los movimientos hbridos que incursionan en varias disciplinas enmarcados en su multiculturalismo, y el arte circunscrito mas en cuestionar al

espectador, considerado un fenmeno el arte de Brasil, y un referente para Amrica latina y el mundo.

11. ARTE CHICANO En Estados Unidos los residentes latinos, construyen una cultura hibrida, creada por sus mltiples cosmovisiones y mestizaje racial, con un pasado colonial comn, su forma de vida y el pos colonialismo y sus proyectos de modernizacin, la historia chicana se define al igual que su arte por la transformacin de dos culturas, dos idiomas, dos pases, que cruzan la frontera el arte latinoamericano y el arte estadounidense. La cultura chicana trata de buscar o definir su identidad, recuren a la memoria de su pasado para definirse as mismo, el sobrevivir y transformarse con problemas de cultura migratoria, un modelo de identidad se describe a travs del Chicanismo, como lo cita
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Vctor Zamudio: traducido como la suma total de los modelos histricos de resistencia de valores culturales de supervivencia, los cuales fueron la base de la lucha por la autodeterminacin. Mediante un proyecto de identidad nacionalista se desarrolla la propuesta de la mexicanidad discurso pos revolucionario de Mxico, sirvi como modelo para la Chicanidad, defendido por los chicanos por el sentido igualitario y utpico marcado por la tradicin sociocultural. Hacia la dcada de los sesenta se

proyecta un sin nmero de temas como lo popular, la cultura baja, la cultura de masas, la iconografa dentro de la religiosidad popular, el sincretismo en todas sus formas, como representacin de lo autctono, Tomas Ibarra lo determina ha esta estrategia como el Rascachismo, tan irreverente y cual proyecta el rechazo por los intelectuales, las categoras impuestas de la cultura e identidad marcan una diferencia dentro del imaginario chicano. La cultura elitista rechaza este modo de subcultura, lo cual los chicanos la acogen con orgullo y afirmacin. En la plstica el arte chicano tiene sus comienzos en los murales y grafitis, como grupos WPA de los aos treinta y los Barrios placasos, ( muros decorados con grafitis), en los sesenta existen varios colectivos como los Four, East y los Streetcapers y el congreso de artistas en Aztlan, La Royal Chicano Air, los toltecas, los Guadalupanos, hacia 1971 se crea el colectivo ASCO, que reivindica las posibilidades efmeras, como los murales instantneos, enmarcados en el conceptualismo y rechazaban instituciones culturales. Representantes de este periodo tenemos a Rupert Garca cuya obra enmarcada por su contenido poltico y la experimentacin plstica, combinando aspectos modernos. De los representantes ms destacados tenemos a John Valadez , Carmen Lomas Garza, Amalia Mesa Bains, Yolanda Lpez, Cecilia lvarez Muoz, Armando Rascon.

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