Historia del teatro peruano (del primer siglo republicano hasta 1970).

En el Per, como en la mayora de los pases de Amrica Latina, el teatro ha tenido que luchar contra una serie de circunstancias adversas, llevando una vida accidentada que se inicia significativamente en la etapa virreinal con el costumbrismo de Juan del Valle y Caviedes y Pedro Peralta y Barnuevo, quienes enlazan los siglos XVII y XVIII con giles entremeses y fines de fiesta de comedias, abriendo las puertas, en forma inesperada, a la vena criolla en cuadros en los que aparecen limeos y serranos, mineros ricos, caballeros solemnes, sacristanes y beatas de convento, bajo una concepcin crtica del ambiente colonial. En el primer siglo de la repblica, aunque los poetas romnticos utilizaron el teatro como medio de expresin, destaca ntidamente la dramaturgia de Felipe Pardo y Aliaga y Manuel Ascencio Segura, dos diestros artfices que calaron en la esencia del estilo y el sentir nacional. ambos usaron el escenario para afianzar los valores locales, criticando con gracia los defectos de la joven repblica. Felipe Pardo y Aliaga busc la formas europeas de carcter neoclsico para escenificar ambientes elegantes y moralizadores. Fue hijo de un alto funcionario espaol. Durante la guerra de la independencia abandon el pas y radic en Espaa, donde entr en contacto con importantes literatos de la poca. A los pocos aos de forjada la repblica vuelve a Lima e inicia con Segura ese mundo de la comedia costumbrista, en el cual la sala de la casa en el escenario donde ocurre toda la accin. Manuel Ascencio Segura, con un lenguaje llano y salpicado de peruanismos, fue el defensor de lo popular, de lo campechano, del criollismo que abogaba por divertir con un tema y una expresin local. Segura fue hijo de un teniente de ejrcito espaol y luch en las tropas realistas. Esta experiencia lo hara ms tarde ser uno de los crticos ms feroces del militarismo y el caudillismo de los primeros aos de la repblica. Obras como "Amor y Poltica", "El Sargento Canuto" y "a Catita" atestiguan la influencia del teatro de comedias de Moratn, aunque el mrito y la originalidad estn en la representacin jocosa de los vaivenes dramticos de los problemas sociales de aquellos aos liminares de la repblica. Durante la segunda mitad del siglo XIX y principios del XX hubo una carencia tal de estmulos que naufragaron los diversos esfuerzos individuales para mantener el nivel alcanzado. De este modo, Felipe Sassone obtuvo el halago del pblico no en el Per sino en Espaa. Y el caso de Leonidas Yerovi no deja de ser menos dramtico. Desaparecido tempranamente, pudo sin embargo escribir obras importantes como "La Salsa Roja", "La de Cuatro Mil" y "Domingo Siete". Yerovi, inscrito en el costumbrismo de Pardo y Aliaga y Segura e influenciado por el sainete argentino, altern el humor dislocado con el sentimentalismo ingenuo, dejando de lado el mensaje moral de antao. Su escenario no fue ya el fino saln amoblado, sino un msero cuarto de pensin limea en "La de Cuatro Mil", una obra innovadora y revolucionaria.

La dramaturgia social de Csar Vallejo, escrita en Pars, refleja los dramas de tendencia cosmopolita y regional. Sin embargo sus conceptos tericos y artsticos no ejercieron influencia en su poca. Fue recin en las ltimas dcadas del siglo XX cuando Vallejo comenz a ser tomado en cuenta como dramaturgo. En el Teatro Campoamor (situado en el jirn de la Unin) actuaba con el inusual xito Carlos y Ernestina Zamorano, y Teresita Arce. No obstante, en los aos 30, el inters por el cine haca languidecer el teatro. Los pocos espectculos en vivo que se daban ofrecan sainetes y revistas musicales, distinguindose "El Tro Esmeralda" y la Compaa Infantil Hermanos Gassols que estren en 1934, con un plantel de nios entre los 5 y 12 aos, "Molinos de Viento", en el Teatro Ideal del Callao. El grupo, en actividad hasta el ao 1940, recorri toda la costa del Per, ofreciendo funciones de comedias, operetas y zarzuelas, actuando inclusive en Chile, Bolivia y Argentina. Hacia fines de 1939, Manuel Beltroy, siguiendo el modelo del Teatro del Pueblo de Argentina, fund un Teatro de Arte en la Universidad San Marcos. Con la colaboracin del actor uruguayo Hugo DEvieri, instal en el Instituto Musical de Carlos Snchez Mlaga las bases de lo que fue el Teatro del Pueblo. La primera presentacin pblica se realiz al cabo de unos meses en el Teatro Ritz de la Avenida Alfonso Ugarte, con tres piezas cortas: "El Duelo" de Anton Chjov, "Limones de Sicilia" de Pirandello, y "As que pasen cinco aos" de Garca Lorca. Como primer factor figur Luis lvarez, por entonces joven, que Manuel Beltroy reclut del Mercado Central. En la dcada del 40, la llegada al Per de la compaa espaola de Margarita Xirgu revivi los nimos del alicado ambiente teatral, estimulando su desarrollo. Como resultado se cre la Escuela Nacional de Arte Escnico, entidad que jug un papel importantsimo en la dinmica teatral en el Per; la Compaa Nacional de Comedia, dirigida por el espaol Edmundo Barbero, y se instituy el Premio Nacional de Teatro. En este despertar surgieron las figuras seeras de Percy Gibson Parra, Juan Rios, Bernardo Roca Rey, Sebastin Salazar Bondy y Enrique Solari Swayne. Percy Gibson Parra escribi el bello poema dramtico "Esa Luna que Empieza" en el que, a travs de una serie de inspirados simbolismos se enfrenta con los eternos problemas del hombre: el amor, la vida y la muerte. Estrenada en el Teatro Segura en 1946, la obra tuvo un rotundo xito, acreditando al autor como uno de los mejores dramaturgos del momento. Juan Ros fue el autor ms galardonado en aquel tiempo, obteniendo seis Premios Nacionales, cuatro de Teatro y dos de poesa. Los de teatro los recibi en 1946 por su poema escnico. "Don Quijote"; en 1950 por la tregedia "Madea"; en 1952 por la leyenda incaica "Ayar Manko"; y en 1954 por su drama "Argos". La dramaturgia de Ros explora la realidad ntima del hombre a travs de la figura literaria. Evadiendo la reconstruccin histrica exacta de los personajes, envuelve el drama humano acreditndose como un estupendo dramaturgo.

En 1943, Bernardo Roca Rey estren con la Asociacin de Artistas Aficionados "Brazo de Plata", manifestando sus grandes dotes de dramaturgo. Interesado en la cinematografa, en 1945 realiz "La Lunareja", un hito en la filmografa nacional. En 1946 escribi la farsa "Las Ovejas del Alcalde", presentada dos aos ms tarde en el Teatro Municipal, bajo la direccin de Edmundo Barbero. En 1947 escribi el drama "Loys", con el que gan el Premio Nacional de Teatro de 1949. La obra fue estrenada en el Teatro Segura por la Compaa Nacional de Comedias, durante la temporada de 1950. En 1957 obtuvo nuevamente el Premio Nacional de Teatro con "La Muerte de Atahualpa", drama escenificado al aire libre en las ruinas prehispnicas de Puruchuco, bajo su direccin. Por su parte Sebastin Salazar Bondy renov la dramaturgia peruana, dndole un aliento de modernidad e introduciendo las inquietudes del teatro francs de aquellos tiempos. Inici su labor teatral fundando en "Club de Teatro de Lima", entidad que contribuy a la renovacin teatral en el Per. En 1947 obtuvo el Premio nacional de Teatro por "Amor Gran Laberinto". en 1951 obtuvo nuevamente el Premio Nacional de Teatro por "Rodil". Tambin escribe las comedias "Dos viejas van por la calle" y "El Fabricante de deudas"; los juguetes "El de la valija", "El espejo no hace milagros" "En el cielo no hay petrleo", y "Un cierto tic tac"; y las piezas dramticas "Algo que quiere morir" y "Flora Tristn". Enrique Solari Swayne inici su dramaturgia con un xito rotundo en 1958, al presentar la Asociacin de Artistas Aficionados su drama "Collacocha". Collacocha se impuso en el Primer Festival de Teatro Panamericano en Mxico, colocando a su autor en un lugar privilegiado en la dramaturgia latinoamericana. Entre sus muchas virtudes la obra, aunque algo declamatoria, encierra un discurso netamente peruano, bien planteado, y de una emocin que le agrega un valor universal y absoluto. En la dcada de los 40 se registra una mayor actividad teatral con los teatros universitarios de San Marcos y de la Pontificia Universidad Catlica del Per, la Asociacin de Artistas Aficionados, la Compaa Nacional de Comedias y la Escuela Nacional de Arte Escnico. Aunque el auge se percibe en los aos tempranos de la dcada de los 50 a travs de la escuela Nacional de Arte Escnico, dirigida por Guillermo Ugarte Chamorro, y el Club de Teatro de Lima, fundado este ltimo por Sebastin Salazar Bondy y Reynaldo DAmore. En 1956, Histrin comenz una carrera brillante de representaciones con la obra "Seis Personajes en busca de Autor" de Luigi Pirandello, y en 1968 alcanz notoriedad con Marat Sade. Hay que sumar las presentaciones de los Autos Sacramentales dirigidos por Ricardo Roca Rey en el Atrio de la Catedral de Lima y el Convento de San Francisco, as como las presentaciones al aire libre que, en el Campo de Marte, realizaba la Escuela Nacional de Arte Escnico todos los aos en el verano. tambin la destacadsima presencia del Teatro de la Pontificia Universidad Catlica, que desde su escuela dirigida por Ricardo Blume form a destacados valores de la escena nacional, quienes participaron en diversos Festivales Internacionales y en las obras

"Tristn e Isolda" (1961), "Los Empeos de Una Casa" (1963), y "Las Bizarras de Belisa" (1966). Los aos 60 significan una dcada en estrecha relacin con los acontecimientos histricos que se daban en el pas, surgiendo el cuestionamiento y la desmitificacin de valores e conos. Una nueva temtica y una renovacin formal del teatro surgi a partir de nuevos grupos con compromisos artsticos y sociales como Homero Teatro de Grillos que, bajo la direccin de Sara Joffr, present la atrevida pieza de Jean Claude Itallie "Amrica, Hurrah". Bajo la direccin de Carlos Clavo Ochoa, Yego, Teatro Comprometido, se permiti poner en escena una versin muy libre, "Los Ruperto", de Juan Rivera Saavedra. haba comenzado la discusin sobre los tericos del teatro como Stanislavski, Artaud, Brecht y Grotowsky. En 1962 se dio el primer montaje de Brecht, "Terror y miserias del Tercer Reich", a cargo del director Reynaldo DAmore, con el grupo Hebraica del Club de Teatro de Lima. El fenmeno Brecht tuvo su punto ms alto con la "Opera de dos centavos", a cargo del uruguayo Atahualpa del Cioppo. El actor Jorge Acua, uno de los bandidos en la representacin de la obra de Brecht, se instala en la Plaza San Martn de Lima inaugurando el Teatro de la Calle. Durante los aos 60 se gener una interesante preocupacin por alcanzar un nuevo pblico, que se expanda de las salas de teatro a los barrios perifricos y las organizaciones populares y al interior del pas. Ante la desaparicin de la Compaa Nacional de Comedia y de la Escuela Nacional de Arte Escnico, aparecieron grupos y compaas que realizaron destacada labor a cargo de Luca Irurita, Carlos Gassols y Herta Crdenas, felipe Sanguinetti, Alfredo Bouroncle y Rosa Wunder, presentndose en el Teatrin de Radio Mundial y en el Teatro "La Cabaa". En aquel momento surgi el Teatro Nacional Popular y ocurri la llegada del dramaturgo brasileo Augusto Boal, contratado por el gobierno militar de entonces para sus Programas de Alfabetizacin. En el interior del pas, especficamente en Ayacucho, el dramaturgo Vctor Zavala Catao, sealando que el teatro era la isla a la que la imagen del trabajador agrario no haba podido arribar, cre el "Teatro Campesino". Dramaturgos como Gregor Daz, Julio Ortega y Juan Rivera Saavedra manifestaron tambin sus preocupaciones tanto por las guerrillas del 65 como por los movimientos sociales emergentes. El Per haba entrado a los aos 70, y llegaron nuevas formas y tendencias como la del Living Theatre, el Open Theatre, la experiencia de Peter Brook, el teatro de Arrabal, y la vigencia de Artaud. El camino estaba preparado para Cuatrotablas y Yuyachkani, dos grupos que consolidaron una importante presencia en la escena nacional a partir de esa dcada. Desde 1970 el teatro peruano expande sus actividades, constituyendo una historia fresca y vital, donde la palabra y la imagen siguen generando inquietud y misterio.