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Msica

Barroca

La msica del periodo barroco es el estilo musical relacionado con la poca cultural europea homnima, que abarca desde el nacimiento de la opera en el siglo XVII (aproximadamente en 1600) hasta la mitad del siglo XVIII (aproximadamente hasta la muerte de Johann Sebastin Bach, en 1750) Se trata de una de las pocas musicales muy largas, fecundadas y revolucionarias de la msica occidental , as como el ms influyente .Su caracterstica ms notoria es probablemente el continuo uso del bajo y el desarrollo de la armona tonal , que la diferencia profundamente de los anteriores gneros modales . Algunas de sus caractersticas son compartidas por el movimiento homnimo en las artes plsticas. Entre estos destacan los contrastes violentos, una gran pasin por la ornamentacin pompa y esplendor en los espectculos pblicos, y el llamado Estilo Concertante basados en contrastes sonoros y un dialogo entre solista y el ripieno y que dara pie al Concert Grosso. Durante el barroco el msico sigue cultivando texturas heredadas del renacimiento, pero las voces de dichas obras no son iguales o similares, sino que se destaca la voz superior reducindose la escritura de las de ms al llamado bajo continuo; esta textura se llama monodia acompaada.

El estilo llamado barroco musical se caracteriza por el gnero vocal recitativo , en el cual el ritmo de a palabra determinada en discurso meldico - la msica ha de ser sirviente de la poesa- y por un auge de la msica instrumental pura , es decir , sin la relacin con consideraciones ideolgicas que se deriven de un texto , funcionales come en el caso de la msica de danza. En esta poca de desarrolla la sonata, el concert grosso, la opera, el oratorio y el ballet francs. A diferencia d pocas anteriores, la msica sacra y la msica profana conviven armoniosamente, formando parte de la profesin musical. La mayor permisividad esttica lleva a que la interpretacin musical tienda a enriquecer. Las partes mediante una profusin de ornamentos y recursos expresivos. Una caracterstica importante fue que los detalles de arte en el barraco no se aplicaron al msico. Se busco en un principio desechar las complicadas lneas meldicas de la polifona renacentista para dar lugar a la homofona (mas tarde la polifona recupera todo su esplendor que lo haba caracterizado con Bach ) , dando de esta manera la fortaleza y protagonismo al texto, pues la msica giraba en torno a una sola meloda bien formada y acompaada por acordes , para que fuera entendible el texto . Esto fue debido a una gran parte a la corriente humanista. Tiene gran importancia la teora de los afectos, que considera a la msica creadora de emociones, y la retorica, que transfiere conceptos de la oratoria tradicional a la composicin de discurso musical barroco.

Finalmente, cabe sealar que la msica en esta poca estaba abierta a cambios y adaptaciones. Muchos compositores creaban nuevas obras adaptando o reescribiendo con algunas modificaciones de las partituras anteriores o combinaciones de los instrumentos .En la msica vocal, los cantantes tenan varias partes donde podan improvisar

Interpretes
H Bach, Johann S. , Corelli, Arcangelo ,Couperin, Francois , Frescobaldi, Girolamo ,Haendel, Georg F. , Lully, Jean-Baptiste , Monteverdi, Claudio ,Pergolesi, Giovanni , Purcell, Henry , Rameau, Jean-Philippe , Scarlatti, A. y D. ,Vivaldi, Antonio

Msica Clsica
La msica clasicista est impregnada del humanismo ilustrado que quiere mostrarse elegante y agradable a todos, por lo que triunfa un melodioso externamente sencillo, pero que recoge un trabajo racional acorde con la filosofa del momento. Triunfa la msica instrumental, despus de unos siglos en los que progresivamente ha ido ganando terreno, y se impone el gnero profano por encima del religioso, fruto de la mentalidad laica del momento Los autores huyen de todo subjetivismo para mostrar, a travs de la msica, un sentimiento ajeno a ellos mismos. La dinmica general de las obras, aunque busca el movimiento, la expresin y el sentimiento, lo hace de una manera equilibrada y controlada por la

forma. Por su parte, la pera comienza a tener una gran aceptacin en el pblico.

Los instrumentos en el Clasicismo


Algunos instrumentos surgen en este periodo como el piano, el Arpeggione y el clarinete. Si bien la mayora de los instrumentos sinfnicos ya existan desde el Barroco, muchos de ellos alcanzan la madurez en este periodo como el fagot, oboe y el contrabajo. Mientras surgen nuevos instrumentos y se desarrollan los que ya existan otros pierden vigencia casi hasta su extincin: viola da gamba, clavicordio, dulzaina, flauta dulce (volver a renacer en el siglo XX), bajn, lad, etc. El piano se impuso sobre el clave de tal forma que pas a ocupar un lugar central en la msica de cmara e incluso conciertos solistas. Esto se profundiza an ms en el Romanticismo.

La orquesta en el Clasicismo
Este es un periodo clave tambin para la orquesta porque aqu se configura claramente la Orquesta Sinfnica como tal, por influencias mayormente de Mozart y Haydn. De la orquesta de cmara heredada del barroco, en donde se mantiene la seccin de cuerdas, aunque esta es ampliada en nmero. Se abandona la prctica del bajo continuo, por lo tanto desaparece el instrumento de teclado que sola ser clavicordio. Y lo ms importante: queda claramente establecida la seccin de vientos de madera a 2. Esto quiere decir: 2 flautas traveseras, 2 oboes, 2 clarinetes y 2 fagotes. Adems se usaban 2 trompetas, entre 2 y 4 trompas y ocasionalmente 1 trombn.

Desarrollo de la msica clsica

Una de las figuras decisivas en la transicin del barroco al Clasicismo musical fue el compositor italiano Domnico Scarlatti. El estilo de sus obras era ms cercano al Clasicismo porque utilizaba estructuras claras, y melodas con acompaamientos cada vez ms comprensibles para el oyente. Otro compositor influyente fue Christopher Willibald Gluck, quien restndole importancia a la improvisacin de ornamentos, se focaliz en los puntos de modulacin y transicin. La fase entre el Barroco y el Clasicismo fue llamada de varias maneras como Rococ o estilo galante, pero se caracteriz en el paso de la textura de polifona compleja a melodas claras con acompaamientos sencillos y la creacin de estructuras formales bien definidas. 1750 a 1775 Para la dcada de 1750 los gneros instrumentales como sinfona y concierto haban ganado la suficiente fuerza como para ser interpretados independientemente de la msica vocal y tenan gran aceptacin en las cortes. El compositor del momento era Joseph Haydn. Adems de escribir sinfonas de estructura claramente clsicas, escribi sonatas para pianoforte, el nuevo instrumento de teclado que estaba surgiendo y permita mayores capacidades expresivas. Fue considerado tambin el "padre del cuarteto de cuerdas", probablemente porque sus obras para esta formacin son de gran refinamiento meldico y armnico. Esto contribuy para que el cuarteto quede establecido hasta nuestros das. 1775 a 1790 Un joven compositor comienza a revolucionar la pera y el concierto; Wolfgang Amadeus Mozart. Aunque se bas en los aportes de Haydn, Mozart prefera melodas ms cantables, al estilo italiano. Adems en sus obras se aprecian ms cromatismos y otras modificaciones armnicas. En cuanto a la instrumentacin, utiliza ms variedad de instrumentos, en ricas combinaciones tmbricas. En

la dcada de 1780 surge Muzio Clementi y adquiere prestigio con sus sonatas y estudios para piano. Este compositor incentiv la extensin de la tesitura del instrumento, entre otras modificaciones que brindaron nuevas posibilidades.

Beethoven y el paso al Romanticismo


Durante el Clasicismo la vida musical sufri numerosos cambios; se empez a editar y publicar partituras, los msicos hacan giras y la notacin musical se volvi cada vez ms especfica. Una nueva generacin de compositores formada por Johann Nepomuk Hummel, Luigi Cherubini y Ludwig van Beethoven comenzaron a cobrar importancia. Complicaron cada vez ms la seccin de desarrollo y el piano ocup un lugar central en sus obras. Tambin se complicaron los acompaamientos para crear texturas ms ricas y la armona se volvi ms flexible y elaborada. Beethoven fue el que produjo los cambios ms profundos en el estilo y por ello es considerado el responsable de la transicin hacia el periodo romntico. Sus principales aportes fueron las innovaciones armnicas, como el uso de cuartas y quintas, y la bsqueda de una mayor expresividad. Tambin fue un pionero en cuanto a la orquestacin de sus sinfonas, ya que utiliz muchos instrumentos que no formaban parte de la orquesta y esto impuls la ampliacin de la misma.

Caractersticas estilsticas
En cuanto a la armona no se producen cambios significativos porque las principales reglas armnicas ya venan establecidas del periodo anterior. Pero si podemos observar grandes cambios de textura; se utiliza un estilo ms puro y equilibrado, generalmente meloda acompaada y en ocasiones homofona o polifona vertical. Surge y se impone el bajo Alberti (forma de acompaamiento en donde se van desplegando acordes). Esto sucede en oposicin al

estilo barroco de sobrecargado estilo imitativo, que produjo complejas fugas y cnones. Recordemos que el ideal clsico es equilibrio y armona. Cada vez se utilizan ms variedad de dinmicas y articulaciones, gracias al desarrollo de los instrumentos. Las melodas se vuelven cantbiles y la forma musical adquiere particular importancia. Es en este periodo cuando se definen claramente las estructuras en las que se basa la msica culta occidental casi hasta nuestros das; la sonata, la sinfona y el concierto clsico.

Las formas del Clasicismo


En este periodo se establecen las estructuras que rigen a las principales formas. Entre estas se destaca la llamada forma sonata que luego se implement en la mayora de los gneros del momento.
H La sonata - Tiene tres o cuatro movimientos. En el primer movimiento se sigue un esquema con tres partes, primero una exposicin en la que el compositor nos presenta dos temas, uno enrgico y otro ms meldico. En segundo lugar, el desarrollo en el que se establece una lucha entre los dos temas. Finalmente la re exposicin, en la que la tensin armnica se resuelve al volver a escucharse los temas inciales. El segundo movimiento, lento, suele ser un tema ms melodioso, utilizndose un lied, con forma ternaria y lrica. El tercer movimiento tiene un carcter ms desenfadado, generalmente en forma de minuetto, danza de origen francs. (Scherzos tratndose de Beethoven). En el cuarto movimiento se adopta casi siempre la forma del rond; alterna secciones fijas con variables. La sonata propiamente dicha est escrita para un solo instrumento o bien para un pequeo conjunto de dos, tros. La forma sonata, si es para una agrupacin de cmara, puede ser un cuarteto, quinteto, etc. Si es para una orquesta,

recibe el nombre de sinfona, y si es orquestal, pero con un solista, concierto. H La pera - En el siglo XVIII se haba convertido en un fastuoso espectculo de la corte, a travs del cual los monarcas y los aristcratas exhiban su esplendor. Los temas se referan a la mitologa y representaban grandes tragedias lrico-heroicas, montadas con gran aparatosidad, la pera seria. Por el contrario, las clases sociales menos favorecidas contaban con su propio teatro musical, pequeas actuaciones satricoburlescas, la pera buffa. De breve duracin, su argumento es muy simple, recurre a la expresin directa en lenguaje coloquial y se sirve de dos o tres personajes solamente, reduciendo al mximo los elementos musicales, en los que desde luego estn ausentes los coros y cobra la mayor importancia la meloda popular de fcil construccin

Otras formas musicales


Otras formas musicales de importancia en el Clasicismo fueron: Sinfona, Concierto, Tema con variaciones, Cuarteto de cuerdas y quinteto de vientos.

Interpretes
H Bach, Carl Philip E. , Beethoven, Ludwig van , Boccherini,
Luigi , Cherubini, Lugi , Gluck, Chrstoph W. , Haydn, Franz Joseph , Mozart, Wolfgang A.

Msica Romntica

El romanticismo fue un periodo que transcurri, aproximadamente entre los principios de los aos 1820 y la primera dcada del siglo XX, y suele englobar toda la msica escrita de acuerdo a las normas y formas de dicho periodo. El romanticismo musical es un periodo de la msica acadmica que fue predicho por el clasismo y continuado por el modernismo. El romanticismo musical est relacionado con el romanticismo , la corriente de cambios en la literatura , bellas artes y la filosofa , aunque suele haber ligeras diferencias temporales , dado que el romanticismo en aquellas artes y en la filosofa , se suele reconocer entre los aos 1780 y 1840.el romanticismo como movimiento global , tiene como precepto que la verdad no poda ser seducida a partir de axiomas , en el mundo haba realidades inevitables que solo se poda captar mediante la emocin , el sentimiento y la intuicin .La msica del romanticismo intentaba expresar esta emociones El termino msica romntica, que podra confundirse con la msica del romanticismo, se entiende como toda la msica suave o con una atmosfera ensoadora (no siempre ha de ser as).Este trmino podra relacionarse con la palabra romntico que se estableci durante el romanticismo, pero no toda la msica cumple con estas caractersticas. De la misma moda, no toda la msica romntica se puede relacionar con el periodo romntico.

Formas musicales del romanticismo


Las principales formas musicales del romanticismo.

H Preludio - Pieza de un solo tiempo, de corta duracin y con caractersticas de virtuosismo, escrita principalmente en piano. H Bagatela- Composicin corta para piano y sin ninguna pretensin. H Estudio - Obra breve de restringido material temtico, en donde un motivo va cada vez adquiriendo cada vez mayor dificultad. H Impromptu - Obra no sujeta a ninguna forma y en la que el ejecutante tiene libertad de improvisacin. H Nocturno - Composicin de carcter apacible y sentimental.

Con una delicadeza y expresiva lnea meldica.


H Lied - Cancin liricas.

culta, refinada, ntima

de sugerencias

H Sinfona y Concierto - La sinfona y el concierto se desarrollan y adaptaron a los ideales romnticos.

El primer sinfonista romntico fue Beethoven. Los compositores romnticos posteriores estuvieron por el esquema formal que dio Beethoven a la sinfona

H Msica Programtica - tuvo gran importancia este tipo de msica sinfnica que depende expresar una idea, historia, etc. Y comunicarla al oyente por medio de un programa que sirve de argumento. La msica programtica dio origen al poema sinfnico. H Poema Sinfnico - obra orquestal de un solo moviente en el que se desarrolla musicalmente un argumento. Es la gran forma romntica, que establece una unin entre la poesa y la msica.

Instrumentos y escala
Como en otros periodos, la instrumentacin sigui mejorndose mediante el periodo romntico. Compositores como Hctor Berlioz orquestaron sus obras de una forma nunca antes escuchada, dndole una nueva prominencia a los instrumentos de viento. El tamao de la orquesta aumento, y se incluyeron instrumentos tales como el piccolo y corno ingles que antes se utilizaban muy ocasionalmente. Maharle escribi su octava sinfona, conocida como la sinfona de los miles, por la masa orquestal y el coral que se requiere para interpretarlo. Adems de necesitar una orquesta mas grande, las obras del romanticismo tornndose mas sinfona tpica de Haydn o Mozart , la tercera sinfona de Beethoven que se suele considerar como el romanticismo inicial , esta tendencia creci que fue notable en Antn Bruckner .

Instrumentos del romanticismo


Viento - Contrafagot, Saxofn, Corno ingles, Tuba Teclado - Piano, Armonio Percusin Vibrfono

Interpretes
H Berlioz Hctor , Bizet Georges , Brahms Johannes , Bruckner Antn , Chaikovski Piotr Illich , Chopin Frederick , Donizetti Gaetano , Frank Cesar , Glinka Mijal Ivanov , Gounod Charles , Lalo douard , Liszt Franz , Mahler Gustav , Mascagni Pietro , Massenet Jules , Mendelssohn Felix , Meyerbeer Giacomo , Offenbach Jacques , Paganini Niccol , Rossini Gioacchino , Saint-Sens Camille , Schubert Franz , Schumann Robert , Verdi Giuseppe , Wagner Richard , Weber Carl Mara Von , Wolf Hugo