Diterjemahkan dari bahasa Inggris ke bahasa Indonesia - www.onlinedoctranslator.

com
 DESAIN GRAFIS SEBAGAI
KOMUNIKASI

Apa gunanya desain grafis? Apakah itu iklan atau seni? Apa tujuannya dalam
masyarakat dan budaya kita? Dalam volume pendamping ini keFashion
sebagai Komunikasi, Malcolm Barnard mengeksplorasi bagaimana makna
dan identitas menjadi inti dari setiap proyek desain grafis dan berpendapat
bahwa peran dan fungsi desain grafis adalah, dan selalu, komunikasi.

Meneliti berbagai pendekatan teoretis, termasuk dari Shannon dan Weaver,

Lasswell, Barthes, Derrida dan Foucault, penulis berpendapat bahwa desain
grafis harus didekati secara semiologis dan diperlakukan sebagai bahasa
daripada bentuk seni. Dia menganalisis bagaimana makna dibangun dan
dikomunikasikan, dan menjelaskan bagaimana desain grafis berhubungan
dengan konstruksi dan reproduksi makna ini.
Mengambil contoh dari iklan, majalah, ilustrasi, desain website, komik,
kartu ucapan dan kemasan,Desain Grafis sebagai Komunikasi melihat cara
desain grafis berkontribusi pada pembentukan identitas sosial dan budaya,
membahas cara kelompok ras/etnis, usia dan jenis kelamin
direpresentasikan dalam desain grafis, serta bagaimana gambar dan teks
berkomunikasi dengan kelompok budaya yang berbeda.
Akhirnya, penulis mengeksplorasi bagaimana desain grafis berhubungan dengan
modernisme Eropa dan Amerika, dan relevansinya dengan postmodernisme dan
globalisasi di abad kedua puluh satu dan bertanya mengapa, ketika desain grafis
menjadi bagian integral dari masyarakat dan budaya kita, itu adalah tidak lebih baik
dipelajari, diakui dan dipahami sebagai seni.

Malcom Barnardadalah Dosen Senior dalam sejarah dan teori seni dan
desain di University of Derby. Publikasi sebelumnya termasuk Fashion
sebagai Komunikasi(edisi kedua, 2002),Seni, Desain dan Budaya Visual(
1998) danPendekatan untuk Memahami Budaya Visual(2001).
DESAIN GRAFIS SEBAGAI
KOMUNIKASI

Malcom Barnard
 Pertama kali diterbitkan tahun 2005

oleh Routledge
2 Park Square, Taman Milton, Abingdon, Oxon OX14 4RN
Diterbitkan secara bersamaan di AS dan Kanada
oleh Routledge
270 Madison Ave, New York, NY 10016
Routledge adalah jejak dari Taylor & Francis Group
Ditransfer ke Digital Printing 2005

© 2005 Malcolm Barnard

Typeset in Times oleh Book Now Ltd
Seluruh hak cipta. Tidak ada bagian dari buku ini yang boleh dicetak ulang atau
direproduksi atau digunakan dalam bentuk apa pun atau secara elektronik,
mekanis, atau cara lain, yang sekarang diketahui atau selanjutnya
ditemukan, termasuk memfotokopi dan merekam, atau dalam sistem
penyimpanan atau pengambilan informasi apa pun, tanpa izin di
tulisan dari penerbit.
Katalogisasi Perpustakaan Inggris dalam Data Publikasi
Catatan katalog untuk buku ini tersedia di British Library
Perpustakaan Kongres Katalog dalam Data Publikasi
Barnard, Malcolm, 1958–
Desain grafis sebagai komunikasi/Malcolm Barnard.
p. cm.
Termasuk referensi bibliografi.
1. Seni grafis. 2. Komunikasi dalam seni. 3. Simbolisme dalam seni. I. Judul.
NC997.B28 2005
741.6–dc22 2004014488

ISBN 0–415–27812–0 (hbk)

ISBN 0–415–27813–9 (pbk)
KEPADA SISWA SAYA

DISC AUT

DISCED AUT
 ISI

Daftar ilustrasi x
Terima kasih xi

1 PENGANTAR 1
pengantar 1
Untuk siapa buku ini? 5
Tentang apa buku ini? 6
Garis besar bab 7

2 DESAIN GRAFIS DAN KOMUNIKASI pengantar 9

9
Apa itu desain grafis? Fungsi 10
desain grafis 13
Informasi 14
Bujukan 15
Dekorasi 15
Sihir 15
Fungsi metalinguistik dan fatis 16
Apa itu komunikasi? 18
Teori komunikasi 20
Semiologi 24
Tanda dan kode 26
Kesimpulan 28
Bacaan lebih lanjut 29

3 ARTINYA: KATA DAN GAMBAR 30

pengantar 30
Jenis tanda 33
Arti: denotasi dan konotasi Arti: tata 35
letak 38
Artinya: penjangkaran dan estafet 45
Foucault dan desain grafis Metafora/ 49
metonimia/sinekdoke 50
vi
 ISI

Kesimpulan 55
Bacaan lebih lanjut 55

4 FUNGSI SOSIAL, BUDAYA DAN EKONOMI pengantar 57

57
Hubungan dengan masyarakat dan budaya 57
Masyarakat 59
Fungsi sosial 61
Budaya 66
Fungsi budaya 68
Masa kanak-kanak 68
Jenis kelamin 72
Kaitannya dengan ekonomi 75
Konsumsi 77
Anti konsumsi 77
Kesimpulan 80
Bacaan lebih lanjut 80

5 HADIRIN DAN PASAR 82

pengantar 82
Latihan sasaran 83
Etnis/ras 85
Usia 92
Jenis kelamin 104
Kesimpulan 108
Bacaan lebih lanjut 109

6 MODERNISME 111
pengantar 111
Apa itu modernisme? 111
Modernisme dan desain grafis 113
Modernisme Eropa 120
modernisme Amerika 129
Kesimpulan 134
Bacaan lebih lanjut 135

7 POSTMODERNISME DAN GLOBALISASI 137

pengantar 137
Apa itu postmodernisme? 138
Postmodernisme dan desain grafis 142
Apa itu globalisasi? 151
Kesimpulan globalisasi dan 153
desain grafis 160
Bacaan lebih lanjut 161
viii
 ISI

8 DESAIN GRAFIS DAN SENI 162

pengantar 162
Seni, desain grafis, dan makna 163
Seniman dan desainer 164
Signifikansi budaya 165
Ekspresi dan individualitas 167
Kreativitas dan fungsi 169
pemecahan masalah 172
Aura 175
Kesimpulan 178
Bacaan lebih lanjut 178

9 KESIMPULAN 179

Bibliografi 184
Indeks 192

ix
 ILUSTRASI

1.1 Poster, 'Lanjutkan. Melompat.' Saluran 4 (2001) 2

3.1 halaman depan surat kabar,Mandiri(Januari 2004) 31
3.2 Iklan, Standard Life Bank (2004) 32
3.3 Diagram, Barthes tentang Denotasi/Konotasi (1977) 35
3.4 Typefaces dari Morgan dan Welton (1986) 37
3.5 Iklan, Diesel (1995) 39
3.6 Tata letak majalah,Gitarmajalah (Januari 2002) 42–3
3.7 Poster, Gadis Gerilya (1989) 44
3.82000AD(Maret 2004) 47
3.9 Ilustrasi, Edward Gorey,The Haunted Tea-Cosy(1997) 48
3.10 Iklan, Barclays Bank (2004) 52
3.11 Iklan, Cat Kuku (2004) 54
4.1 Ilustrasi, Steve Caplin dan Paul Jeremy (1993) 63
4.2 Kartun, Steve Bell (2004) 65
4.3 Poster, Barnardo's (2002) 70
4.4 Iklan, USAir (1999) 73
4.5 Halaman depan buklet, Selfridges (2004) 78
5.1 Poster, Benetton 'Borgol' (1989) 90
5.2 Poster, Benetton 'Angel and Devil' (1991) 92
5.3 Pengemasan, Tetleys (1995) 93
5.4 Pengemasan, Tetleys (2004) 94
5.5 Sampul depan,Sahabat Rakyat(Maret 2004) 99
5.6 Sampul depan,Mingguan saya(Maret 2004) 101
5.7 Sampul depan,Temukan!(Maret 2004) 103
5.8 Pengemasan, Gillette Venus (2004) 106
5.9 Pengemasan, Gillette Mach3 Turbo (2004) 107
6.1 Fotogram, El Lissitzsky, 'TINTE' (1924) 117
6.2 Poster, Zdanevitch, 'The Bearded Heart' (1923) 119
6.3 Sampul buku, FT Marinetti,Tumb Tumb Zang(1914) 123
7.1 Typeface, Elliott Earls, 'Dysphasia' (1995) 145
7.2 Sampul depan, buku, Cranbrook Academy (1990) 149

x
 UCAPAN TERIMA KASIH

Saya ingin berterima kasih kepada Rebecca Barden, Mark Durden, Helen Faulkner, Rob
Harland, Gus Hunnybun, Matt Jones, Rob Kettell, Helen Neil, Zora Payne, Richard Tyler,
Josie Walter dan Julia Welbourne, karena telah membuat/ membantu saya
mengajarkan ini hal-hal, merekomendasikan bacaan atau contoh, memberikan
ilustrasi, membuang argumen saya dan saran sambutan lainnya. Heather Watkins dan
staf di Learning Resource Center di University of Derby membantu dengan Pinjaman
Antar Perpustakaan dan Bantuan Antar Situs.
Terima kasih kepada semua pemegang hak cipta yang memberikan izin untuk
ilustrasi. Terima kasih kepada Calum Laird, Parker's Seeds, Layanan Informasi
Pistachio, dan DC Thomson atas izin untuk menggunakan materi dari Sahabat
RakyatdanMingguan saya. Dan kepada Kelompok Riset di School of Arts, Design
and Technology di University of Derby yang telah mendukung satu semester di
luar pengajaran. Segala upaya telah dilakukan untuk melacak semua pemegang
hak cipta, tetapi jika ada yang terlewatkan secara tidak sengaja, penerbit akan
dengan senang hati membuat pengaturan yang diperlukan pada kesempatan
pertama.

xi
 1

PENGANTAR

PENGANTAR
Kebanyakan orang melihat lebih banyak contoh desain grafis sebelum mereka
mulai bekerja daripada melihat contoh seni dalam setahun. Bahkan sebelum
mereka benar-benar bangun, kebanyakan orang akan melihat angka dan huruf
di muka jam weker, warna, bentuk, dan tulisan di tabung pasta gigi, huruf dan
simbol di keran dan pancuran, tanda 'Aktif' dan ' Off 'di ketel, kemasan teh atau
kopi mereka, stasiun idents di televisi pagi dan cetakan, fotografi, dan tata letak
surat kabar. Ini sebelum mereka naik ke mobil (dengan lencana dan logo depan
dan belakang, dan dasbor yang penuh dengan gambar, simbol, dan angka kecil)
atau naik bus dan kereta api (bertatahkan identitas perusahaan, iklan, dan lebih
banyak lencana dan logo perusahaan), dan membuat di sepanjang jalan (dihiasi
dengan iklan, halte bus, etalase toko dan tanda-tanda lain yang memberikan
peringatan, instruksi, informasi dan arah), untuk bekerja (di mana lebih banyak
desain grafis memberi tahu mereka tentang lokasi 'Penerimaan', toilet, lift dan,
dalam beberapa kasus, perpustakaan). Desain grafis ada di mana-mana. Namun
hal ini sering dianggap biasa saja, tidak diperhatikan dan diabaikan karena
berbaur dengan budaya visual kehidupan sehari-hari.
Desain grafis bahkan tanpa disadari oleh para legislator dunia leksikal yang tidak
diakui, penyusun kamus. Mungkin mengejutkan mengetahui bahwa 'desain grafis' dan
'desainer grafis' tidak termasuk dalam keduanyaKamus Bahasa Inggris Chambers(
1988) juga tidakKamus Bahasa Inggris Oxford yang Lebih Pendek(cetakan tahun
1990). Menulis pada tahun 1993, Alina Wheeler (1997: 84–5) mencatat bahwa tidak ada
kamus Amerika yang menyertakan frasa ini juga. Selain itu, dengan asumsi bahwa
siapa pun yang telah sampai sejauh ini sudah memiliki firasat tentang apa itu desain
grafis (mengapa mengambil bukunya?), fakta bahwa seluruh budaya memiliki titik
buta terhadap sesuatu yang begitu jelas, yang benar-benar menatap orang dalam.
wajah setiap kali mereka menyalakan keran, melirik koran, membuka sebungkus
permen karet atau mengklik situs web, tidak dapat dijelaskan sekaligus mengejutkan.
Seperti yang ditunjukkan Wheeler, kamus-kamus ini membanggakan diri sebagai yang
terkini: mereka mendorong anggota masyarakat untuk memberi tahu mereka tentang
kata-kata baru dan mereka mempekerjakan tim ahli spesialis yang

1
 PENGANTAR

selalu waspada terhadap penampilan kata-kata baru yang diucapkan dan

ditulis. Bagaimana mereka merindukan desain grafis? Bahkan ada
universitas yang cukup terhormat dengan jurusan desain grafis, yang
menghasilkan ribuan desainer grafis terkemuka setiap tahun. Bagaimana
kata-kata yang menunjukkan mereka dan karya yang mereka hasilkan tidak
termasuk dalam kamus?
Satu penjelasan mungkin dimulai dengan gagasan bahwa desain grafis luput dari
perhatian. Surat kabar, bungkus permen karet, dan situs web dibaca karena isinya,
bukan karena tata letak, pilihan jenis huruf, atau penggunaan warnanya. Kebanyakan
orang bahkan tidak tahu bahwa mereka sedang membaca huruf atau kata-kata di
keran kamar mandi mereka; mereka mempelajari berita utama surat kabar untuk
politik atau hasil olahraga dan mereka mengambil permen karet dengan bungkus biru
dan tulisan putih. Apa yang kebanyakan orang tidak lakukan adalah mengagumi sans
serif di kamar mandi, mereka juga tidak mengagumi kejelasan Helvetica di halaman
atau menghargai cara informasi nutrisi dimasukkan ke dalam keseluruhan desain
bungkusnya. Karya grafis tidak terlihat dalam pengertian itu dan klaim desainer yang
malas dan tidak bertanggung jawab sampai sekarang tidak dapat didukung di mana-
mana, bahwa mereka hanya menyediakan sarana untuk mengkomunikasikan pesan
orang lain, tiba-tiba menemukan penyangga. Jika sebagian besar desain grafis
melewati sebagian besar orang, maka tidak heran jika bahasa kebanyakan orang,
seperti yang dilaporkan oleh kamus, tidak memasukkan kata 'desain grafis'.

Namun, mungkin tidak begitu jelas bahwa semua desain grafis luput dari perhatian.
Dapat dikatakan bahwa beberapa desain grafis menarik banyak perhatian, dan bahwa
kekuatannya dianggap tidak dapat ditolak. Pada tahun 2001, misalnya, perusahaan
televisi Inggris Channel 4 mendapat masalah serius dengan Advertising Standards
Authority (ASA) atas poster yang dibuatnya untuk mengiklankan salah satu
programnya (lihat Gambar 1.1). Program tersebut berkaitan dengan olahraga yang
dikenal sebagai 'base-jumping' (melompat, dengan parasut, dari gedung tinggi) dan
posternya menggambarkan seseorang berdiri di tepi atap di gedung tinggi.

keluhannya adalah o
keterangan dan gambar
keputusan, ASA

Gambar 1.1Poster, 'Lanjutkan. Lompat.', Saluran 4 (2001). Atas izin Saluran 4

2
 PENGANTAR

dari teks: “Lanjutkan. Lompat”, dengan gambaran seseorang yang

berdiri di tepi gedung tinggi dapat mendorong anggota masyarakat
untuk bunuh diri' (Wells 2001). Sebuah poster, sebuah desain grafis yang
berisi satu gambar dan tiga kata teks, dianggap oleh ASA cukup kuat
untuk mendorong anggota masyarakat bunuh diri.
Satu masalah di sini adalah bahwa contohnya adalah bagian dari iklan dan disajikan serta dipahami seperti itu. Kebanyakan orang akrab dengan periklanan; mereka

mengetahuinya ketika mereka melihatnya dan mereka kurang lebih senang dihibur, tersinggung, dan dibujuk olehnya. Seperti yang dikemukakan oleh William Dwiggins –

yang dipuji oleh Margolin karena menciptakan ungkapan 'desain grafis' (Margolin 1994: 236) – pada tahun 1922, 'desain periklanan adalah satu-satunya bentuk desain grafis

yang dapat diterima oleh semua orang' (dikutip dalam Jobling dan Crowley 1996 : 6). Konsekuensinya, kata 'iklan' didefinisikan dalam setiap kamus. Nah, meski periklanan

adalah salah satu fungsi yang dilakukan oleh desain grafis, itu bukan satu-satunya fungsi. Ada hal-hal lain yang dilakukan grafik. Ada lebih banyak desain grafis daripada

iklan. Meskipun mengacu pada teks dan gambar, baik orang Samaria maupun ASA tidak menggunakan poster sebagai poster, sebagai bagian dari desain grafis. Tidak

disebutkan jenis huruf yang digunakan, mengapa digunakan atau ukuran titik yang digunakan. Tidak disebutkan cara pembuatan gambar, atau pemotongan, gayanya atau

bahkan apakah itu dalam warna atau hitam-putih. Tidak disebutkan gaya atau fungsi logo Channel 4 yang disertakan dalam poster. Dan tidak disebutkan tata letak, tentang

bagaimana teks diposisikan dengan kaitannya dengan gambar. Fitur-fitur iklan ini, yang umum jika tidak khas untuk desain grafis, tampaknya tidak diperhatikan, seperti

halnya koran dan bungkus permen karet yang disebutkan sebelumnya. mengapa itu digunakan atau ukuran titik yang digunakannya. Tidak disebutkan cara gambar dibuat,

atau dipotong, gayanya atau bahkan apakah itu berwarna atau hitam-putih. Tidak disebutkan gaya atau fungsi logo Channel 4 yang disertakan dalam poster. Dan tidak

disebutkan tata letak, tentang bagaimana teks diposisikan dengan kaitannya dengan gambar. Fitur-fitur iklan ini, yang umum jika tidak khas untuk desain grafis, tampaknya

tidak diperhatikan, seperti halnya koran dan bungkus permen karet yang disebutkan sebelumnya. mengapa itu digunakan atau ukuran titik yang digunakannya. Tidak

disebutkan cara gambar dibuat, atau dipotong, gayanya atau bahkan apakah itu berwarna atau hitam-putih. Tidak disebutkan gaya atau fungsi logo Channel 4 yang

disertakan dalam poster. Dan tidak disebutkan tata letak, tentang bagaimana teks diposisikan dengan kaitannya dengan gambar. Fitur-fitur iklan ini, yang umum jika tidak

khas untuk desain grafis, tampaknya tidak diperhatikan, seperti halnya koran dan bungkus permen karet yang disebutkan sebelumnya. tentang bagaimana teks diposisikan

dengan kaitannya dengan gambar. Fitur-fitur iklan ini, yang umum jika tidak khas untuk desain grafis, tampaknya tidak diperhatikan, seperti halnya koran dan bungkus

permen karet yang disebutkan sebelumnya. tentang bagaimana teks diposisikan dengan kaitannya dengan gambar. Fitur-fitur iklan ini, yang umum jika tidak khas untuk

desain grafis, tampaknya tidak diperhatikan, seperti halnya koran dan bungkus permen karet yang disebutkan sebelumnya.

Wheeler (1997) menunjukkan bahwa penjelasan lain atas kegagalan kamus

bahasa Inggris untuk mendefinisikan desain grafis mungkin bersifat budaya.
Kamus bahasa Jepang, katanya, sangat senang dan mampu mendefinisikan
'desainer grafis' karena istilahnya 'dalam arus utama kehidupan Jepang'. Bahwa
budaya Jepang lebih mementingkan desain grafis daripada budaya barat yang
disebutkan sejauh ini dapat dilihat dalam artikel Taiga Uranaka (2001) di Japan
Times Online. Uranaka masuk ke detail besar tentang masalah yang terkait
dengan merancang piktogram untuk Piala Dunia 2002, menjelaskan masalah
komunikasi yang muncul jika gambar terlalu abstrak, atau terlalu bergaya, atau
terlalu ikonik (http://www.japantimes.co.jp /cgi-bin/getarticle.pl5?
sw20010924a1.htm). Wheeler tampaknya benar untuk menyarankan bahwa
apresiasi desain grafis yang lebih canggih ditemukan dalam budaya Jepang dan
karena itu istilah tersebut dianggap layak dimasukkan dan didefinisikan dalam
kamus. Namun, sejak awal 1990-an sudah ada tanda-tanda bahwa profil budaya
desain grafis di budaya barat mulai diakui. Ini mungkin sebagian di belakang
minat yang tumbuh pada gambar secara umum yang, seperti uraian di bagian
belakang buku-buku seperti Aumont's (1997)Fotodan Mitchell (1994)Teori
Gambar

3
 PENGANTAR

bersaksi, telah terlihat menandakan bahwa 'giliran bergambar' telah terjadi

di humaniora sejak awal 1980-an. Sekarang ada pasar yang berbeda untuk
teks kritis yang menganalisis dan menjelaskan cara kerja dari apa yang
disebut desain grafis, serta untuk teks yang lebih impresionistik, anekdot,
atau jurnalistik. Yang pertama diwakili oleh teks-teks seperti Kress dan van
Leeuwen (1996) Membaca Gambar: Tata Bahasa Desain Visualdan Jobling
dan Crowley's (1996)Desain Grafis: Reproduksi dan Representasi sejak 1800
yang membawa konsep semiologis, politik dan sosial yang canggih untuk
diterapkan pada desain grafis. Dan yang terakhir dilambangkan dengan
Melihat Lebih Dekatseri buku, yang masing-masing berisi sejumlah besar
esai, dari berbagai sumber, termasuk praktisi desainer grafis, guru,
sejarawan, dan jurnalis desain (Bierut et al. 1994, 1997, 1999, 2002).
Komponen atau gejala lain dari meningkatnya minat pada desain grafis ini
dapat ditemukan dalam semakin banyaknya buku dan pameran yang dibuat oleh
atau tentang desainer terkemuka. Lewis Blackwell (1995) Akhir Cetakan: Desain
Grafis David Carsondan Carson (2004) melakukan perjalanan, Jon Wozencroft's
(1988, 1994)Bahasa Grafis Neville Brodydan karya penerbit seperti Laurence King,
Booth Clibborn Editions, Allworth Press, dan Gingko Press telah berbuat banyak
untuk membawa desain grafis menjadi perhatian masyarakat umum.
Ketertarikan yang tumbuh pada desainer grafis ini mungkin merupakan
tanggapan yang terlambat terhadap apa yang disebut 'dekade desainer' tahun
1980-an, di mana perancang busana, perancang produk, dan perancang furnitur
(bersama dengan arsitek) dianggap penting dan diperjuangkan dalam pers
populer, tetapi itu tidak kurang diterima untuk itu. Namun, sementara profil
budaya desain grafis perlahan menjadi lebih terlihat, dan studi akademis
tentangnya perlahan menjadi lebih canggih, kamus masih lambat beradaptasi.
ItuKamus Bahasa Inggris Oxford Pendek Baru (1993) mendefinisikan 'grafis'
sebagai 'produk' dari seni grafis atau desain grafis, yang setidaknya merupakan
permulaan. Sayangnya, itu kemudian mendefinisikan desain grafis dalam istilah
'dekorasi' atau 'gambar yang menyertai teks', yang bukan merupakan definisi
yang akan dikenali atau diterima oleh banyak praktisi atau mahasiswa desain
grafis.
Ketertarikan pada sifat, peran dan fungsi desain grafis semakin meningkat di
kedua sisi Atlantik. Ide sentral Naomi Klein (2000)Tidak ada Logo, merek dan
branding, dipahami dalam kaitannya dengan 'citra' dan makna dari merek
tersebut (Klein 2000: 4) dan dalam hubungannya dengan desain grafis dan iklan.
Branding juga dipahami sebagai tingkatan atau jenis makna dan sebagai bentuk
komunikasi. Merek dikatakan sebagai 'makna inti' perusahaan dan 'perantara
makna' yang bertanggung jawab menciptakan merek tersebut digambarkan
sebagai 'pencari makna' (Klein 2000: 21, 36). Makna, identitas, dan komunikasi
dengan demikian merupakan inti dari setiap proyek desain grafis dan ada banyak
minat dalam cara kerjanya. Buku ini tidak hanya merupakan respon terhadap
pasar untuk teks kritis yang berhubungan dengan desain grafis, tetapi juga
bermaksud untuk memberikan kontribusi bagi perkembangan desain grafis.

4
 PENGANTAR

sebagai subjek yang layak mendapat perhatian kritis dan analitis yang serius.
Menggambar dari spektrum penuh produksi grafis, ia berusaha memberikan
pengantar desain grafis sebagai bentuk komunikasi. Dan ia berusaha untuk
berkontribusi pada perdebatan yang tampaknya mendesak tentang peran dan
fungsi grafik saat ini dengan menyatakan bahwa peran dan fungsi grafik adalah,
seperti biasanya, komunikasi.

UNTUK SIAPA BUKU INI?

Buku ini ditujukan untuk mahasiswa desain grafis, seni komunikasi, desain komunikasi,
ilustrasi dan komunikasi visual. Itu juga ada dalam pikiran siswa fotografi, studi komunikasi,
studi media dan studi budaya. Dan, mengingat cara-cara di mana seni dan desain
cenderung bertemu satu sama lain, di bidang pembuatan cetak dan periklanan, misalnya,
tidak mengabaikan mahasiswa seni (lihat Bab 8, tentang Desain dan Seni Grafis). Ditulis
untuk siapa saja yang bertemu atau bekerja dengan media komunikasi yang diproduksi
secara massal dan yang ingin, atau berkewajiban, untuk menjelaskan dan menganalisis
desain tersebut. Sebagian besar buku ini akan menarik bagi mahasiswa bergelar dan pra-
gelar dari semua disiplin ilmu di atas. Beberapa di antaranya juga akan menarik bagi siswa
tingkat pascasarjana. Namun, mengingat bahwa hampir tidak ada orang yang tidak
menemukan desain komunikatif yang diproduksi secara massal (bagaimanapun juga, hanya
sedikit orang yang tidak akan pernah melihat koran, selembar kemasan, atau logo pada
sepotong pakaian), ada alasan untuk berargumen bahwa buku tersebut akan, atau bahkan
seharusnya, menarik bagi semua orang. Tentu saja, ada juga alasan untuk menyatakan
bahwa, meskipun setiap orang mungkin memiliki pengalaman tentang grafik semacam itu,
tidak semua orang ingin, atau berkewajiban, untuk memahami, menganalisis, atau
menjelaskannya.
Argumen terakhir ini, bagaimanapun, menimbulkan pertanyaan. Ini mengandaikan bahwa orang tidak

memahami, menganalisis, dan menjelaskan pengalaman grafik mereka sepanjang waktu, apakah mereka memilih

atau tidak dan apakah mereka diwajibkan atau tidak. Tidak ada yang memilih kartu ulang tahun pertama yang

mereka lihat untuk dikirim ke teman atau ibu mereka, misalnya. Semua orang memilih salah satu yang menurut

mereka sesuai. Sejauh itu, mereka telah menginterpretasikan dan memahami maknanya dan memutuskan bahwa

hal itu mengkomunikasikan pesan yang 'benar' atau tidak (lihat bagian Gender di Bab 5). Lebih sulit untuk
membantah bahwa, sejauh seseorang memahami sebuah produksi grafis (logo, bungkus, tata letak surat kabar),

mereka telah menganalisis dan menjelaskannya. Tetapi keputusan atau penilaian yang terlibat dalam pemilihan

kartu yang 'tepat' untuk teman atau ibu seseorang menunjukkan bahwa beberapa bentuk analisis telah dilakukan,

meskipun tidak disadari. Orang-orang mungkin menemukan diri mereka dalam posisi pria borjuis Molière, juga

ditempati oleh agen koran saya yang, setelah menjual koran, majalah, sampul tipis, kartu ucapan, bungkus rokok,

botol minuman dan alat tulis selama dua puluh tahun, tercengang mengetahui bahwa dia telah memiliki toko yang

penuh dengan desain grafis tanpa menyadarinya. Mereka mungkin menemukan bahwa mereka memiliki lebih

banyak pengalaman botol minuman dan alat tulis selama dua puluh tahun, heran mengetahui bahwa dia memiliki

toko yang penuh dengan desain grafis tanpa menyadarinya. Mereka mungkin menemukan bahwa mereka

memiliki lebih banyak pengalaman botol minuman dan alat tulis selama dua puluh tahun, heran mengetahui

bahwa dia memiliki toko yang penuh dengan desain grafis tanpa menyadarinya. Mereka mungkin menemukan

bahwa mereka memiliki lebih banyak pengalaman

5
 PENGANTAR

dan pemahaman tentang desain grafis daripada yang mereka ketahui, bahkan jika
pengalaman dan pemahaman itu tidak teruji.

BUKU INI TENTANG APA?

Buku ini diusulkan sebagai kontribusi untuk penjelasan dan analisis kritis
desain grafis. Pengertian desain grafis yang digunakan disini
dimaksudkan sangat luas dan inklusif: desain grafis dianggap sebagai
komunikasi. Dinyatakan dalam bentuk fungsi, atau tugas yang dilakukan
grafik, definisi tersebut mencakup grafik magis, ilustratif, persuasif, dan
informatif. (Fungsi, atau tugas-tugas ini sendiri dijelaskan secara rinci di
Bab 2.) Dinyatakan dalam hal apa yang disebut disiplin grafis, atau
spesialisasi, definisi tersebut mencakup ilustrasi, tipografi, fotografi, tata
letak, desain kemasan, desain buku, surat kabar dan desain majalah,
desain perusahaan dan desain website. Contoh dari semua ini akan
ditemukan di seluruh buku.
Beberapa kata tentang 'penjelasan' dan 'analisis kritis' juga dapat membantu
memberikan gambaran tentang buku ini. Penjelasan dapat dianggap
memberikan jawaban atas pertanyaan 'Mengapa desain grafis ini terlihat seperti
itu?' Penjelasan di sini mencari alasan mengapa tata letak, desain koran atau
kartu ulang tahun seperti itu. Mengapa teks ini terbaca di sisi halaman? Mengapa
di kartu ulang tahunku ada Purple Ronnie? Mengapa surat kabar saya disusun
dalam enam kolom yang teratur dan teratur? Penjelasan dapat dicari dalam
fungsi atau tugas yang dimaksudkan untuk dilakukan oleh bagian desain, atau
pada orang yang berkomunikasi dengannya, misalnya. Teks ini terbaca di sisi
halaman karena ada di majalah selancar yang sangat trendi, berkomunikasi
dengan subkultur kaum muda yang sangat trendi dan dimaksudkan untuk
membangun dan memperkuat rasa memiliki. Surat kabar saya memuat kolom-
kolom yang teratur karena dimaksudkan untuk berkomunikasi dengan jelas
dalam bentuk lima poin dan perlu mengakomodasi foto-foto persegi panjang di
halamannya.
Demikian pula, analisis kritis berusaha untuk memperhitungkan apa yang
membuat desain tipografi, sampul buku atau selebaran untuk 'Nite-Spot' lokal
Anda dan untuk apa yang memungkinkan desain, sampul atau selebaran itu. Apa
elemen dari selebaran ini, dan apa yang membuatnya menjadi mungkin?
Selebaran dapat dianalisis ke dalam elemen-elemennya (pilihan jenis, gambar,
tata letak, kertas, dan sebagainya), dan apa yang membuatnya dapat
dipertanggungjawabkan. Bagaimana hal itu dimungkinkan dapat dijelaskan dari
segi teknologi cetak atau reproduksi yang tersedia, pasar atau audiens yang
dituju, keberadaan institusi sosial dan budaya seperti rekreasi, clubbing, industri
musik dan sebagainya. Seandainya tidak ada percetakan atau mesin fotokopi
yang murah dan cepat, misalnya, selebaran itu mungkin tidak ada sama sekali:
jika hiburan malam dilarang, atau jika tidak ada kelompok sub-budaya yang
tertarik pada seks,

6
 PENGANTAR

Jadi, ini bukan buku 'How to Do It': ini tidak akan menjelaskan bagaimana melakukan
desain situs web dan Anda tidak akan menemukan saran yang disengaja tentang
bagaimana menghasilkan iklan atau typestyles yang lebih baik, misalnya. Juga bukan 'Book
of Crits': 'kritis' tidak berarti mencari kesalahan atau menghakimi di sini dan Anda tidak akan
menemukan detritus atau pujian yang menumpuk di atas kepala mereka yang bertanggung
jawab atas beranda Lycos atau judul pembuka dariTeman-teman, Misalnya. Ini tentang apa
makna itu, bagaimana makna dibangun dan dikomunikasikan dan bagaimana desain grafis
berhubungan dengan konstruksi dan reproduksi makna.

GARIS BESAR BAB

Bab 2 memperkenalkan desain grafis dan komunikasi. Keduanya
didefinisikan dan dijelaskan. Berbagai fungsi desain grafis disebutkan dan
diuraikan. Dan dua aliran pemikiran seperti apa komunikasi itu diuraikan.
Yang pertama, teori komunikasi, terbukti tidak memadai untuk menjelaskan
baik desain grafis maupun desain grafis sebagai komunikasi. Yang kedua,
semiologi, diusulkan sebagai cara yang lebih berguna untuk memahami apa
itu desain grafis dan bagaimana cara berkomunikasi.
Bab 3 mengembangkan penjelasan pengantar ini. Setelah mengatakan di bab dua
bahwa komunikasi adalah tentang membangun dan mereproduksi makna, bab tiga
menjelaskan dua jenis atau tingkatan makna yang berbeda. Selain menunjukkan
bagaimana gambar itu bermakna, itu juga menguraikan bagaimana tata letak,
pengaturan gambar dan teks pada halaman, itu penting. Peran kata-kata dalam
desain grafis dijelaskan, begitu pula beberapa masalah yang berkaitan dengan
hubungan kata dan gambar. Retorika, seni pembuatan gambar persuasif,
diperkenalkan dengan melihat tiga tokoh sentral dan menunjukkan bagaimana desain
grafis dapat menggunakannya.
Bab 4 mempermasalahkan konteks di mana desain grafis ditemukan. Tidak
ada desain grafis yang pernah diproduksi di luar masyarakat, budaya, atau
ekonomi dan bab ini menjelaskan cara produksi grafis berhubungan dengan
masyarakat, budaya, dan ekonomi. Ini juga memetakan pekerjaan yang
dilakukan desain grafis dalam konteks ini dan pada dasarnya berpendapat
bahwa, jika bukan untuk desain grafis, tidak akan ada masyarakat, budaya, dan
ekonomi, setidaknya dalam bentuk yang kita kenal. Jadi, konstruksi kelompok
sosial dan budaya (seperti kelompok etnis dan kelompok gender) dan
hubungannya dengan ekonomi (melalui konsumsi) dijelaskan di sini.
Dalam Bab 5, apa yang biasa disebut sebagai pasar, atau khalayak, yang
berkomunikasi dengan desain grafis diperkenalkan. Masalah yang terlibat
dalam penggunaan istilah seperti 'target pasar' akan dijelaskan sebelum
menyelidiki cara kelompok ras/etnis, kelompok umur dan kelompok gender
direpresentasikan dalam desain grafis. Iklan, majalah, dan ilustrasi adalah
beberapa contoh desain grafis yang akan digunakan di sini untuk
menunjukkan bagaimana gambar dan teks berkomunikasi dengan kelompok
budaya yang berbeda.

7
 PENGANTAR

Tema komunikasi didekati dari perspektif yang lebih historis di Bab 6 dan
7. Bab 6 akan mempertimbangkan modernisme dan desain grafis. Ini akan
menjelaskan apa perbedaan antara modernitas dan modernisme dan
menunjukkan apa yang membuat desain grafis modern menjadi modern.
Pilihan sorotan modernis (Bauhaus, desain Swiss, dan desain korporat
Amerika) akan digunakan untuk mengilustrasikan bagaimana modernisme
memanifestasikan dirinya dalam grafik dan bagaimana grafik modernis
Eropa berbeda dari grafik modernis Amerika.
Postmodernisme dan komunikasi grafis adalah topik Bab 7. Ide sentral
postmodernisme akan dijelaskan dan cara beberapa desain grafis sejak
pertengahan 1970-an atau lebih adalah postmodern akan diilustrasikan.
Globalisasi, yang menurut beberapa komentator merupakan ciri utama
postmodernitas, juga akan dibahas dalam bab ini. Pertama ide globalisasi itu
sendiri akan dijelaskan dan kemudian bagaimana ide tersebut
mempengaruhi desain grafis akan diselidiki.
Bab 8 mempertimbangkan masalah yang tampaknya tidak dapat ditinggalkan
oleh banyak seniman dan desainer grafis, apakah desain grafis itu seni, atau
bukan. Bab ini akan membahas enam argumen yang muncul untuk menunjukkan
bahwa desain grafis berbeda dari seni, tetapi sebenarnya tidak valid. Keenam
argumen ini menyangkut hal-hal seperti ekspresi, pemecahan masalah,
kreativitas, signifikansi budaya seni dan desain, dan sifat aktivitas yang dilakukan
oleh seniman dan desainer. Bab ini kemudian akan menyajikan satu argumen
yang diklaim benar-benar menunjukkan bahwa desain grafis berbeda dari seni.

8
Referensi
Appadurai, A. (1990) 'Disjuncture and Difference in the Global Cultural Economy', dalam Featherstone, M. (ed.) Global Culture: Nationalism,
Globalization and Modernity, London: Sage.
Arisman, M. (2000) 'Is There a Fine Art to Illustration?', dalam Heller, S. dan Arisman, M. (eds) The Education of an Illustrator, New York:
Allworth Press.
Arnason, JP (1990) 'Nasionalisme, Globalisasi dan Modernitas', dalam Featherstone, M. (ed.) Budaya Global: Nasionalisme, Globalisasi dan
Modernitas, London: Sage.
Ashwin, C. (ed.) (1983) History of Graphic Design and Communication: A Sourcebook, London: Pembridge Press.
Ashwin, C. (1989) 'Drawing, Design and Semiotics', dalam Margolin, V. (ed.) Design Discourse: History/Theory/Criticism, Chicago, Ill.:
University of Chicago Press.
Aumont, J. (1997) The Image, trans. C.Pajackowska, London: BFI Publishing.
Aynsley, J. (1987) 'Graphic Design', di Conway, H. (ed.) Design History: A Student's Handbook, London: Routledge.
Kembali, L. (1998) 'Lokal/Global', dalam Jenks, C. (ed.) Dikotomi Sosiologi Inti, London: Sage.
Kembali, L. dan Quaade, V. (1993) 'Utopia Mimpi, Realitas Mimpi Buruk: Membayangkan Ras dan Budaya dalam Dunia Periklanan
Benetton', Teks Ketiga, 22: 65–80.
Baker, S. (1985) 'Neraka Konotasi', Kata dan Gambar, 1(2): 164–175.
Barnard, M. (1995) 'Advertising: The Retorical Imperative', dalam Jenks, C. (ed.) Visual Culture, London: Routledge.
Barnard, M. (1998) Seni, Desain dan Budaya Visual, Basingstoke: Palgrave.
Barnard, M. (2001) Pendekatan untuk Memahami Budaya Visual, Basingstoke: Palgrave.
Barnard, M. (2002) Fashion sebagai Komunikasi, edisi ke-2, London: Routledge.
Barthes, R. (1972) Mythologies, London: Paladin.
Barthes, R. (1977 a) 'Retorika Citra', dalam Barthes, R., Gambar, Musik, Teks, Glasgow: Fontana/Collins. Barthes, R. (1977
b) 'The Photographic Message', dalam Barthes, R., Image, Music, Text, Glasgow: Fontana/Collins. Bätschmann, O. (1988)
'Teks dan Gambar: Beberapa Masalah Umum Seni', Kata dan Gambar, 4(1): 11–24. Bauman, Z. (1992) Intimasi
Postmodernitas, London: Routledge.
Baxandall, M. (1972) Lukisan dan Pengalaman di Italia Abad Lima Belas, Oxford: Clarendon Press.
Bayer, H. (1999) 'Towards a Universal Type', dalam Bierut, M., Helfland, J., Heller, S. and Poyner, R. (eds) (1999) Looking Closer 3: Classic Writings
on Graphic Design, New York: Allworth Press.
Belk, RW (2000) 'Wolf Brands in Sheep's Clothing', dalam Pavitt, J. (ed.) Brand.New, London: V&A Publications. Bell, E. (1993)
'Apakah Menggantung Terlalu Baik untuk Mereka?', Pengamat, 20 Juni.
Bell, S. (1999) Bell's Eye: Dua Puluh Tahun Menggambar Darah, London: Methuen.
Belloc, H. (2002) Cautionary Tales for Children, diilustrasikan oleh E.Gorey, New York: Harcourt Brace.
Benjamin, W. (1992) Iluminasi, ed. H.Arendt, trans. H.Zohn, London: Fontana.
Berger, J. (1972) Cara Melihat, London: BBC/Penguin.
Berman, M. (1983) Semua Yang Padat Meleleh Menjadi Udara: Pengalaman Modernitas, London: Verso.
Bielenberg, J. (1997) 'Thinking about Communication', dalam Bierut, M., Drenttel, W., Heller, S. and Holland, DK (eds) Melihat Lebih Dekat 2:
Critical Writings on Graphic Design, New York: Allworth Press .
Bierut, M., Drenttel, W., Heller, S. and Holland, DK (eds) (1994) Melihat Lebih Dekat: Tulisan Kritis tentang Desain Grafis, New York: Allworth Press.

Bierut, M., Drenttel, W., Heller, S. and Holland, DK (eds) (1997) Melihat Lebih Dekat 2: Critical Writings on Graphic Design, New York:
Allworth Press.
Bierut, M., Helfland, J., Heller, S. and Poyner, R. (eds) (1999) Melihat Lebih Dekat 3: Tulisan Klasik tentang Desain Grafis, New York: Allworth Press.

Bierut, M., Drenttel, W. and Heller, S. (eds) (2002) Melihat Lebih Dekat 4: Critical Writings on Graphic Design, New York: Allworth
Press. Blackwell, L. (1995) Akhir Cetakan: Desain Grafis David Carson, London: Laurence King.
Bland, D. (1962) Ilustrasi Buku, London: Faber & Faber.
Bogart, MH (1995) Seniman, Periklanan dan Perbatasan Seni, Chicago, Ill.: University of Chicago Press.
Booth-Clibborn, E. dan Baroni, D. (1979) Bahasa Desain Grafis, New York: Harry N. Abrams. Boyne, R. dan
Rattansi, A. (1990) Postmodernisme dan Masyarakat, London: Macmillan.
Bracewell, M. (2004) 'Happy Days', Guardian Weekend, 28 Februari: 28–31.
Britt, D. (ed.) (1990) Modern Art, London: Thames & Hudson.
Buckley, C. (1989) 'Made in Patriarchy: Toward a Feminist Analysis of Women and Design', dalam Margolin, V. (ed.) Design Discourse:
History/Theory/Criticism, Chicago, Ill.: University of Chicago Press.
Byrne, C. and Witte, M. (1994) 'A Brave New World: Understanding Deconstruction', dalam Bierut, M., Drenttel, W., Heller, S. and Holland, DK (eds)
Melihat Lebih Dekat: Critical Writings on Desain Grafis, New York: Allworth Press.
Carey, JW (1992) Komunikasi sebagai Budaya, London: Routledge.
Carroll, N. (1999) Filsafat Seni: Pengantar Kontemporer, London: Routledge. Carson, D.
(2004) Trek, Corte Madera, California: Gingko Press.
Chermayeff, I. (1994) 'Some Thoughts on Modernism: Past, Present and Future', dalam Bierut, M., Drenttel, W., Heller, S. and Holland, DK (eds)
Looking Closer: Critical Writings on Graphic Design , New York: Allworth Press.
Cherry, C. (1966) Tentang Komunikasi Manusia, Cambridge, Mass.: MIT Press.
Cobley, P. (ed.) (1996) Pembaca Teori Komunikasi, London: Routledge. Collins, J. dan
Mayblin, B. (1996) Derrida untuk Pemula, Cambridge: Ikon. Conway, H. (ed.) (1987)
Design History: A Student's Handbook, London: Routledge.
Corner, J. and Hawthorn, J. (eds) Communication Studies: An Introductory Reader, London: Edward Arnold. Cortese, A
(1999) Provokator: Citra Perempuan dan Minoritas dalam Periklanan, Lanham, Md: Rowman & Littlefield.
Crafton-Smith, M. (1994) 'Budaya adalah Batas: Mendorong Batas Kritik dan Praktek Desain Grafis', Bahasa Terlihat, 28(4): 297–315.
Cronan, M. (2001) 'Bukan Urusanku', di Belanda, DK (ed.) Desain: Bagaimana Desain Grafis Menginformasikan Masyarakat, New York: Allworth
Press. Crow, D. (2003) Visible Signs, Crans-Près-Céligny, Swiss: AVA Publishing SA.
Curran, J. (1982) 'Communications, Power and Social Order', dalam Gurevitch, M., Bennett, T., Curran, J. dan Woollacott, J. (eds) Budaya,
Masyarakat dan Media, London: Methuen.
de Harak, R. (1997) 'Some Thoughts on Modernism: Past, Present and Future', dalam Heller, S. dan Finamore, M. (eds) Design Culture: An
Anthology of Writing from the AIGA Journal of Graphic Design, New York: Allworth Press.
Derrida, J. (1973) Pidato dan Fenomena, Evanston, Ill.: Northwestern University Press. Derrida, J.
(1976) Of Grammatology, Baltimore, Md: Johns Hopkins University Press. Derrida, J. (1977)
'Limited Inc', dalam Glyph II, hlm. 162–254.
Derrida, J. (1978 a) 'The Retrait of Metaphor', Enclitic, 2(11): 5–33.
Derrida, J. (1978 b) Menulis dan Perbedaan, Chicago, Ill.: University of Chicago Press.
Derrida, J. (1979) Spurs/Eperons, Chicago, Ill.: University of Chicago Press.
Derrida, J. (1981) Posisi, London: Athlone Press.
Derrida, J. (1982 a) Margins of Philosophy, Hemel Hempstead: Harvester Wheatsheaf.
Derrida, J. (1982 b) 'Mengirim: Tentang Representasi', Penelitian Sosial, 49(2): 294–327.
Derrida, J. (1986) Glas, Lincoln, Nebr.: University of Nebraska Press.
Dodd, N. (1999) Teori Sosial dan Modernitas, London: Polity Press. Doy,
G. (1998) Mewujudkan Sejarah Seni, Oxford: Berg.
Drucker, J. (1999) 'Siapa yang Takut dengan Budaya Visual?', Jurnal Seni, 58(4): 37–47.
Dyer, G. (1982) Periklanan sebagai Komunikasi, London: Methuen.
Falk, P. (1997) 'The Benetton–Toscani Effect', dalam Nava, M., Blake, A., MacRury, I. and Richards, B. (eds) Beli Buku Ini: Studi dalam
Periklanan dan Konsumsi, London: Routledge.
Featherstone, M. (ed.) (1990) Budaya Global: Nasionalisme, Globalisasi dan Modernitas, London: Sage.
Featherstone, M. dan Wernick, A. (eds) (1995) Gambar Penuaan: Representasi Budaya Kehidupan Selanjutnya, London:
Routledge. Fiske, J. (1990) Pengantar Ilmu Komunikasi, London: Routledge.
Fleming, N. (2002) 'Keep Us Posted', Guardian G2, 1 Mei: 12–13.
Foucault, M. (1983) Ini Bukan Pipa, Berkeley, California: University of California Press. Fox-Genovese,
E. (1987) 'Pakaian Baru Permaisuri', Tinjauan Sosialis, 17(1): 7–30. Frascara, J. (1988) 'Desain Grafis:
Seni Rupa atau Ilmu Sosial?', Masalah Desain, 5(1): 18–29. Frascina, F. dan Harrison, C. (eds) (1982)
Seni Modern dan Modernisme, London: Paul Chapman. Gauntlett, D. (2002) Media, Gender dan
Identitas: Sebuah Pengantar, London: Routledge.
Giddens, A. (1990) Konsekuensi Modernitas, Cambridge: Polity Press.
Giroux, H. (1994) 'Mengkonsumsi Perubahan Sosial: Warna Bersatu Benetton', dalam Giroux, H., Kesenangan yang Mengganggu: Belajar Budaya
Populer, London: Routledge.
Glaser, M. (1997 a) 'Design and Business: The War is Over', dalam Heller, S. dan Finamore, M. (eds) Design Culture: An Anthology of Writing dari
AIGA Journal of Graphic Design, New York: Allworth Press.
Glaser, M. (1997 b) 'Some Thoughts on Modernism: Past, Present and Future', dalam Heller, S. dan Finamore, M. (eds) Design Culture: An
Anthology of Writing from the AIGA Journal of Graphic Design, New York: Allworth Press.
Gombrich, E. (1963) 'Ekspresi dan Komunikasi', dalam Gombrich, E., Meditations on a Hobby Horse and Other Essays on the Theory of Art,
London: Phaidon.
Gorey, E. (1997) The Haunted Tea-Cosy, London: Bloomsbury Press. Gorey,
E. (1998) The Gashleycrumb Tinies, London: Bloomsbury Press. Green, H.
(1997) 'Burger Membuat Terobosan', Guardian G2, 4 Mei: 21.
Greenberg, C. (1982) 'Kolase', dalam Frascina, F. dan Harrison, C. (eds) Seni Modern dan Modernisme, London: Paul Chapman.
Greenberg, C. (1986) 'Avant-Garde and Kitsch', dalam Clement Greenberg: The Collected Essays and Criticism Volume 1 – Perceptions and
Judgments 1939–1944, ed. JO'Brien, Chicago, Ill.: University of Chicago Press.
Greenberg, C. (1993) 'Lukisan Modernis', dalam Clement Greenberg: Kumpulan Essays and Criticism Volume 4 – Modernism with a
Vengeance 1957–1969, ed. JO'Brien, Chicago, Ill.: University of Chicago Press.
Gurevitch, M., Bennett, T., Curran, J. dan Woollacott, J. (eds) (1982) Budaya, Masyarakat dan Media, London: Methuen.
Hall, S. (ed.) (1997) Representasi: Representasi Budaya dan Praktik Penanda, London: Sage.
Hall, S. dan Jefferson, T. (eds) (1976) Perlawanan melalui Ritual: Subkultur Pemuda di Inggris Pasca-Perang, London:
Routledge. Hebdige, D. (1979) Subkultur: Arti Gaya, London: Routledge.
Hebdige, D. (1988) Bersembunyi dalam Terang, London: Comedia/Routledge.
Heidegger, M. (1958) Pertanyaan Menjadi, New Haven, Conn.: College and University Press.
Heller, S. (2001) 'Fortunato Depero: Cheering up the Universe', dalam Heller, S. and Ballance, G. (eds) Sejarah Desain Grafis, New York: Allworth
Press.
Heller, S. dan Arisman, M. (eds) (2000) Pendidikan Ilustrator, New York: Allworth Press. Heller, S.
and Ballance, G. (eds) (2001) Sejarah Desain Grafis, New York: Allworth Press.
Heller, S. and Finamore, M. (eds) (1997) Design Culture: An Anthology of Writing from the AIGA Journal of Graphic Design, New York: Allworth
Press.
Heller, S. dan Pomeroy, K. (1997) Literasi Desain: Memahami Desain Grafis, New York: Allworth Press.
Henning, M. (1995) 'Digital Encounters: Mythical Pasts and Electronic Presence', dalam Lister, M. (ed.) The Photography Image in Digital
Culture, London: Routledge.
Heskett, J. (2002) Tusuk Gigi dan Logo, Oxford: Oxford University Press.
Hillis Miller, J. (1992) Ilustrasi, London: Reaksi.
Hine, T. (1995) Paket Total, Boston, Mass.: Little, Brown.
Hoffmann, H. (2000) Strewwelpeter, London: Belitha Press.
Holland, DK (ed.) (2001) Isu Desain: Bagaimana Desain Grafis Menginformasikan Masyarakat, New York: Allworth
Press. Hollis, R. (1994) Desain Grafis: Sejarah Ringkas, London: Thames & Hudson.
kait, b. (1992) Black Looks: Race and Representation, Boston, Mass.: South End Press.
Howard, A. (1997) 'Ada Hal Seperti Masyarakat', dalam Bierut, M., Drenttel, W., Heller, S. and Holland, DK (eds) Melihat Lebih Dekat 2: Tulisan
Kritis tentang Desain Grafis, Baru York: Allworth Press.
Ivinski, PA (1997) 'Women Who Turn the Gaze Around', dalam Bierut, M., Drenttel, W., Heller, S. and Holland, DK (eds) Melihat Lebih Dekat 2:
Critical Writings on Graphic Design, New York: Allworth Press.
Jameson, F. (1971) Marxisme dan Bentuk, Princeton, NJ: Princeton University Press.
Jameson, F. (1984) 'Postmodernisme, atau Logika Budaya Kapitalisme Akhir', Tinjauan Kiri Baru, 146: 53–92.
Jameson, F. (1991) Postmodernisme, atau, The Cultural Logic of Late Capitalism, London: Verso.
Jenks, C. (ed.) (1995) Visual Culture, London: Routledge. Jenks, C. (ed.)
(1998) Dikotomi Sosiologi Inti, London: Sage. Jhally, S. (1990) The
Codes of Advertising, London: Routledge.
Jobling, P. dan Crowley, D. (1996) Desain Grafis: Reproduksi dan Representasi sejak 1800, Manchester: Manchester University Press.

Jones, J. (2004) 'Bold, Graphic, Subversive – But Bad Art', Guardian, 16 Maret: 3.
Kalman, T. (1991) 'Good History Bad History', Tinjauan Desain, 1(1): 48– 57.
Kalman, T. (1997) 'Photography, Morality and Benetton', dalam Bierut, M., Drenttel, W., Heller, S. and Holland, DK (eds) Melihat Lebih Dekat 2:
Critical Writings on Graphic Design, New York: Allworth Press.
Kalman, T., Miller, JA and Jakobs, K. (1994) 'Good History/Bad History', dalam Bierut, M., Drenttel, W., Heller, S. and Holland, DK (eds) Melihat
Lebih Dekat: Kritis Tulisan tentang Desain Grafis, New York: Allworth Press.
Kinross, R. (1989) 'The Retoric of Neutrality', dalam Margolin, V. (ed.) Design Discourse: History/Theory/Criticism, Chicago, Ill.: University of
Chicago Press.
Kinross, R. (1997) 'Fellow Readers: Notes on Multiplied Language', dalam Bierut, M., Drenttel, W., Heller, S. and Holland, DK (eds) Melihat Lebih
Dekat 2: Critical Writings on Graphic Design, New York: Allworth Press.
Kinross, R. (1998) 'Pengantar Edisi Bahasa Inggris', di Tschichold, J. (1998) Tipografi Baru, Berkeley, California: University of California Press.

Kirwan-Taylor, H. (2004) 'Art by Design', ArtReview, 55 (Februari): 48–53. Klein,

N. (2000) Tanpa Logo, London: Flamingo.
Kress, G. and van Leeuwen, T. (1996) Reading Images: The Grammar of Visual Design, London: Routledge. Kruger, B. (1983)
Kami Tidak Akan Memainkan Alam untuk Budaya Anda, London: ICA Publications.
Lavin, I. (ed.) (1995) Arti dalam Seni Rupa: Pandangan dari Luar, Princeton, NJ: Institute for Advanced Study. Lavin, M.
(2001) Clean New World: Budaya, Politik dan Desain Grafis, Cambridge, Mass.: MIT Press.
Leach, E. (1970) Lévi-Strauss, London: Fontana.
Leiss, W., Kline, S. dan Jhally, S. (1990) Komunikasi Sosial di Periklanan, London: Routledge.
Lionni, L. (1997) 'The Experience of Seeing', dalam Heller, S. dan Finamore, M. (eds) Design Culture: An Anthology of Writing dari AIGA Journal of
Graphic Design, New York: Allworth Press.
Lister, M. (ed.) (1995) Citra Fotografi dalam Budaya Digital, London: Routledge.
Livingston, A. dan Livingston, I. (2003) The Thames & Hudson Dictionary of Graphic Design and Designers, London: Thames & Hudson. Loos, A.
(1997) Ornamen dan Kejahatan: Esai Terpilih, Riverside, California: Ariadne Press.
Lunn, E. (1985) Marxisme dan Modernisme, London: Verso.
Lupton, E. (1989) 'Reading Isotype', dalam Margolin, V. (ed.) Design Discourse: History/Theory/Criticism, Chicago, Ill.: University of Chicago Press.

Lupton, E. and Miller, JA (1997) 'Critical Way Finding', dalam Bierut, M., Drenttel, W., Heller, S. and Holland, DK (eds) Looking Closer 2: Critical
Writings on Graphic Design, New York: Allworth Press.
Lupton, E. and Miller, JA (1999) Design Writing Research: Writing on Graphic Design, London: Phaidon.
McCarron, C. (2001) 'First Things First: A Second Look', di Belanda, DK (ed.) Design Issues: How Graphic Design Informs Society, New York:
Allworth Press.
McCoy, K. (1988) 'Desain Grafis: Sumber Makna dalam Kata dan Gambar', Kata dan Gambar, 4(1): 116–120.
McCoy, K. (1994) 'Rethinking Modernism, Revising Functionalism', dalam Bierut, M., Drenttel, W., Heller, S. and Holland, DK (eds) Melihat Lebih
Dekat: Critical Writings on Graphic Design, New York: Allworth Tekan.
McCoy, K. (1997) 'Countering the Tradition of the Apolitical Designer', dalam Bierut, M., Drenttel, W., Heller, S. and Holland, DK (eds) Melihat
Lebih Dekat 2: Critical Writings on Graphic Design, New York: Allworth Press.
McCoy, K. (2001) 'Ekspresi Desain Grafis Amerika: Evolusi Tipografi Amerika', dalam Heller, S. dan Ballance, G. (eds) Sejarah Desain
Grafis, New York: Allworth Press.
McDermott, C. (1992) Desain Esensial, London: Bloomsbury Press.
MacDonald, M. (1995) Mewakili Wanita: Mitos Feminitas di Media Populer, London: Hodder Arnold. Mackintosh,
A. (1990) 'Symbolism and Art Nouveau', dalam Britt, D. (ed.) Modern Art, London: Thames & Hudson.
McLoughlin, L. (2000) Bahasa Majalah, London: Routledge.
McLuhan, M. and Fiore, Q. (2001) War and Peace in the Global Village, Corte Madera, California: Ginko Press.
McRobbie, A. (1998) Desain Mode Inggris, London: Routledge.
Margolin, V. (ed.) (1989) Design Discourse: History/Theory/Criticism, Chicago, Ill.: University of Chicago Press.
Margolin, V. (1994) 'Masalah Narasi Sejarah Desain Grafis', Bahasa Terlihat, 28(3): 233–243.
Margolin, V. (2001) 'Pekerjaan Konstruksi', dalam Heller, S. and Ballance, G. (eds) Sejarah Desain Grafis, New York: Allworth
Press. Margolin, V. dan Buchanan, R. (1995) Ide Desain, Cambridge, Mass.: MIT Press.
Marx, K. (1973) Grundrisse, Harmondsworth: Penguin.
Marx, K. dan Engels, F. (1968) Karya Terpilih dalam Satu Volume, London: Lawrence & Wishart.
Marx, K. dan Engels, F. (1970) The German Ideology, ed. dan intro. CJArthur, London: Lawrence & Wishart.
Marx, K. dan Engels, F. (1985) Manifesto Komunis, London: Klasik Penguin.
Meggs, PB (1983) Sejarah Desain Grafis, New York: Viking.
Meggs, PB (1992) Jenis dan Gambar: Bahasa Desain Grafis, New York: John Wiley.
Meggs, PB (1997 a) 'Saul Bass tentang Identitas Perusahaan; Wawancara oleh Philip B. Meggs', dalam Heller, S. dan Finamore, M. (eds) Design Culture: An
Anthology of Writing from the AIGA Journal of Graphic Design, New York: Allworth Press.
Meggs, PB (1997 b) 'Mondrian sebagai Alat Pemasaran', di Heller, S. dan Finamore, M. (eds) Design Culture: An Anthology of Writing from the
AIGA Journal of Graphic Design, New York: Allworth Press.
Meggs, PB (2001a) 'For the Voice', dalam Heller, S. and Ballance, G. (eds) Sejarah Desain Grafis, New York: Allworth Press.
Meggs, PB (2001 b) 'Bangkit dan Jatuhnya Desain di Perusahaan Besar', dalam Heller, S. and Ballance, G. (eds) Sejarah Desain Grafis, New York:
Allworth Press.
Miller, JA dan Lupton, E. (1994) 'A Natural History of Typography', di Bierut, M., Drenttel, W., Heller, S. and Holland, DK (eds) Melihat Lebih Dekat:
Tulisan Kritis tentang Desain Grafis, New York: Allworth Press.
Mills, M. (1994) 'The (Layered) Vision Thing', dalam Bierut, M., Drenttel, W., Heller, S. and Holland, DK (eds) Melihat Lebih Dekat: Critical
Writings on Graphic Design, New York: Allworth Press.
Mitchell, WJT (1986) Ikonologi, Chicago, Ill.: University of Chicago Press. Mitchell, WJT (1994)
Teori Gambar, Chicago, Ill.: University of Chicago Press. Mitchell, WJT (1995 a) 'Interdisipliner
dan Budaya Visual', Buletin Seni, 77(4): 540–544.
Mitchell, WJT (1995 b) 'Apa itu Budaya Visual?', dalam Lavin, I. (ed.) Arti dalam Seni Visual: Pandangan dari Luar, Princeton, NJ: Institute
for Advanced Study.
Modleski, T. (ed.) (1986) Studies in Entertainment: Critical Approaches to Mass Culture, Bloomington, Ind.: Indiana University Press. Morgan,
J. dan Welton, P. (1986) Lihat Apa yang Saya Maksud: Pengantar Komunikasi Visual, London: Edward Arnold.
O'Sullivan, T., Hartley, J., Saunders, D., Montgomery, M. and Fiske, J. (1994) Key Concepts in Communication and Cultural Studies,
London: Routledge.
Panofsky, E. (1955) Arti dalam Seni Rupa, London: Penguin. Pavitt,
J. (ed.) (2000 a) Brand.New, London: V&A Publications.
Pavitt, J. (2000 b) 'In Goods We Trust?', dalam Pavitt, J. (ed.) Brand.New, London: V&A Publications.
Peirce, CS (1955) Philosophical Writings of Peirce, New York: Dover.
Popeau, J. (1998) 'Ras/Etnisitas', dalam Jenks, C. (ed.) Dikotomi Sosiologi Inti, London: Sage.
Poynor, R. (1994) 'Type and Deconstruction in the Digital Era', dalam Bierut, M., Drenttel, W., Heller, S. and Holland, DK (eds) Melihat Lebih
Dekat: Critical Writings on Graphic Design, New York : Allworth Press.
Poynor, R. (1998) Desain tanpa Batas: Komunikasi Visual dalam Transisi, London: Booth Clibborn. Poynor, R.
(2003) Tidak Ada Aturan Lagi: Desain Grafis dan Postmodernisme, London: Lawrence King.
Rand, P. and Rand, A. (1999) 'Advertisement: Ad Vivum or Ad Hominem?', dalam Bierut, M., Helfland, J., Heller, S. and Poyner, R. (eds) Looking
Closer 3: Tulisan Klasik tentang Desain Grafis, New York: Allworth Press.
Robertson, R. (1990) 'Memetakan Kondisi Global: Globalisasi sebagai Konsep Sentral', dalam Featherstone, M. (ed.) Global Culture:
Nationalism, Globalization and Modernity, London: Sage.
Rock, M. (1994) 'Can Design be Socially Responsibility?', dalam Bierut, M., Drenttel, W., Heller, S. and Holland, DK (eds) Melihat Lebih Dekat:
Critical Writings on Graphic Design, New York: Allworth Press.
Rockwell, T. (ed.) (1988) Yang Terbaik dari Norman Rockwell, Philadelphia, Pa: Keberanian.
Roque, G. (2001) 'The Advertising of Magritte/The Magritte in Advertising', dalam Heller, S. and Ballance, G. (eds) Graphic Design History, New
York: Allworth Press.
Saussure, F. de (1974) Kursus Linguistik Umum, Glasgow: Fontana/Collins.
Schroeder, J. (2002) Konsumsi Visual, London: Routledge.
Shannon, C. dan Weaver, W. (1949) Teori Matematika Komunikasi, Champaign, Ill.: University of Illinois Press.
Sontag, S. (1970) 'Posters: Advertisement, Art, Political Artifact, Commodity', dalam Bierut, M., Helfland, J., Heller, S. and Poyner, R. (eds) (1999)
Melihat Lebih Dekat 3: Tulisan Klasik tentang Desain Grafis, New York: Allworth Press.
Storey, J. (1993) Panduan Pengantar Teori Budaya dan Budaya Populer, Hemel Hempstead: Harvester Wheatsheaf. Thomas, H.
dan Walsh, DF (1998) 'Modernitas/Postmodernitas', dalam Jenks, C. (ed.) Dikotomi Sosiologi Inti, London: Sage. Thomson, P.
(1972) The Grotesque, London: Methuen.
Timmers, M. (ed.) (1998) Kekuatan Poster, London: V&A Publishing. Tschichold, J. (1998)
Tipografi Baru, Berkeley, California: University of California Press. Van den Berghe, PL
(1981) Fenomena Etnis, New York: Elsevier.
Vignelli, M. (1994) 'Long Live Modernism', dalam Bierut, M., Drenttel, W., Heller, S. and Holland, DK (eds) Melihat Lebih Dekat: Tulisan Kritis
tentang Desain Grafis, New York: Allworth Press.
Walker, JA (1983) Seni di Zaman Media Massa, London: Pluto Press. Walker, JA
(1989) Sejarah Desain dan Sejarah Desain, London: Pluto Press. Ward, O. (2004)
'What's the Use of Art?', ArtReview, 55(Februari): 61–65.
Washington, MY (2001) 'Souls on Fire', dalam Heller, S. and Ballance, G. (eds) Sejarah Desain Grafis, New York: Allworth Press.
Wells, M. (2001) 'Channel 4's "Go on, jump" Advert Rapped', Guardian, 21 Februari.
Wernick, A. (1994) Promotional Culture: Advertising, Ideology and Symbolic Expression, London: Sage.
Wheeler, A. (1997) 'Jika Tidak Ada dalam Kamus, Itu Bukan Kata Nyata', dalam Heller, S. dan Finamore, M. (eds) Design Culture: An Anthology of
Writing from the AIGA Journal of Graphic Design, New York: Allworth Press.
Wild, L. (1997) 'Art and Design: Lovers or Just Good Friends?', dalam Heller, S. and Finamore, M. (eds) Design Culture: An Anthology of
Writing from the AIGA Journal of Graphic Design, New York : Allworth Press.
Wildbur, P. dan Burke, M. (1998) Grafik Informasi, London: Thames & Hudson.
Willans, G. dan Searle, R. (1999) Molesworth, Harmondsworth: Penguin.
Williams, R. (1961) Revolusi Panjang, Harmondsworth: Penguin. Williams,
R. (1980) Problems in Materialism and Culture, London: Verso. Williams,
R. (1981) Budaya, London: Fontana.
Williamson, J. (1986) '… But I Know What I Like', dalam Williamson, J., Consuming Passions: The Dynamics of Popular Culture, London: Marion
Boyars.
Winkler, D. (1994) 'Morality and Myth: The Bauhaus Reassessed', dalam Bierut, M., Drenttel, W., Heller, S. and Holland, DK (eds) Melihat Lebih
Dekat: Critical Writings on Graphic Design, New York : Allworth Press.
Wolff, J. (1981) Produksi Seni Sosial, London: Macmillan. Wozencroft, J. (1988)
Bahasa Grafis Neville Brody, New York: Rizzoli. Wozencroft, J. (1994) Bahasa Grafis
Neville Brody 2, New York: Rizzoli.
Wright, MI (2003) Anda Mendukung Serangan! Kami Akan Membom Siapa yang Kami Inginkan!, New York: Seven Stories Press.