Borrador de Tesis

Seminario de investigacin 2
Los agentes detrs de la esttica de la creacin colectiva caso: Tres montajes de Guillermo Castrilln
Borrador de tesis
Claudia Ruiz (20051156) 2011-II
Indice Captulo I: Sobre el retorno a la ritualidad del nuevo teatro del siglo XXI: Una aproximacin terica ...................................................................................................
1.1 Introduccin........................................................................................................................... 1.2 El lugar teatro en el siglo XXI : nociones sobre teatro en la posmodernidad .......................... 1.2.1 Definicin de performance ............................................................................................. 1.2.1.1 El artista del siglo XXI: Algunas nociones de identidad 1.2.1.2 El individuo como performance 1.1.3 Teatro en sociedad: El actor, el espectador y la configuracin de la cultura........................ 1.1.3.1 La esttica del a recepcin y respuesta del lector ..................................................... 1.1.3.2 Teatro y Cultura .........................................................................................................
Captulo II: Metodologa de la Investigacin

2.1 Concepcin de la metodologa 2.2 Diseo de la metodologa 2.2.1 Recogida de datos 2.2.2 Anlisis de datos 2.2.3 Instrumentos A. B. C. D. Instrumento 1: Anlisis de contenido Objetivo Cmo opera El instrumento
Captulo III: Captulo analtico

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3.1 Introduccin 3. 2 Hacia un acercamiento a la esttica de Guillermo Castrilln: una lectura de sus montajes
Bibliografa Anexos
Capitulo I: Sobre el retorno a la ritualidad del nuevo teatro del siglo XXI: Una aproximacin terica
1.1 Introduccin La humanidad a lo largo de su historia ha sido consistente en la creacin de elementos y espacios de auto reflexin a la luz del sin fin de paradigmas por los que ha atravesado. De esta manera el arte en todas sus formas ha constituido una manifestacin de los diferentes momentos del pensamiento humano. De esta manera el teatro al igual que otras disciplinas del arte han ido reordenando sus esquemas y funcionen sociales al igual que se ha sometido a mltiples reformulaciones producto de la reflexin al interior como al exterior de la disciplina. Es por este motivo que antes de avocarnos a nuestra investigacin, hemos de contextualizar su pertinencia a la luz de los momentos histricos y filosficos en el marco de los cuales se sita la teatralidad contempornea. Entendemos teatralidad como el entramado de significantes que en conjunto producen el contenido entre los cuales puede estar el texto dramtico como parte constitutiva del texto particular en el que se entrelazan el sonido, la iluminacin, el actor o actores, etc. que contribuyen a la denegacin del mismo, al formar parte de la ficcin que se erige de estos. El grado de 4
denegacin, es decir de teatralidad est supeditado a la actitud con la que la gente asuma esta composicin. (De Toro (1999): 50) De Toro (1999) afirma que la teatralidad se determina no nicamente por la performancia en la que se encuentra, sino adems por el grado de teatralidad que la poca decida aceptar. Es as que afirma La teatralidad es la apertura interna de los signos, incluso en su periodo ms realista. Precisamente, la paradoja reside en que en cuanto ms realista el teatro, ms artificial deviene, puesto que su intento de mimar la realidad fracasa, se desvanece en la pura ilusin referencial, en una puesta en signo que se autodeniega en el intento mismo de su simulacro referencial . Toda teatralidad se encuentra localizada en un espacio-tiempo determinado el cual la configura. Con esta premisa el presente estudio pretende encontrar las influencias artsticas, sociales y culturales conscientes e inconscientes en las caractersticas estticas y temticas de las obras Escrito por una Gallina , La Sombra y La Piedra de la Locura radicado en Lima, Guillermo Castrilln. Por lo tanto en 1.1.1 veremos Los montajes de creacin colectiva son el resultado inevitable del contexto que plantea el siglo XXI, tanto social como culturalmente cultural asimismo retoma elemento tribales en un afn cuestionador de las formas convencionales del medio en el que se desarrollaron, en 1.1.2 revisaremos algunas ideas sobre el trabajo sobre el propio horizonte bibliogrfico del actor y de cmo los antecedentes artsticos y personales de sus creadores, marca y define el trabajo de creacin teatral, no necesariamente y acto consciente, es as que en 1.1.3 veremos cmo el individuo (el actor y el espectador) se forma bajo la cosmovisin de una determinada cultura y es frente a esta que toma una determinada postura frente a su quehacer y lo que se le plantea. del director peruano
1.2 El lugar teatro en el siglo XXI : nociones sobre teatro en la posmodernidad
La modernidad se inici hace unos 500 aos, inicindose en Europa y expandindose desde entonces. Las respuestas sociales y culturales desarrolladas a la luz de la modernidad comprenden la corriente modernista. Sin embargo los ltimos 60 aos la humanidad ha ido acelerando este proceso a niveles insospechados, la poltica toma dimensiones internacionales, la sociedad de 5
mercado se impone abriendo camino a la cultura de masas y los avances tecnolgicos modifican las relaciones del individuo con la realidad. Se genera un distanciamiento del paradigma moderno y se da paso postmodernidad. Como su nombre lo indica, la postmodernidad, marca un distanciamiento de los valores modernos. Es as que se inicia un periodo de incertidumbre en el que dejan de existir la verdades absolutas, tal y como lo describe Franois Lyotard al hablar fracaso de todas las narrativas maestras como el mito del progreso y de una sola religin. (Fortier (2002):176). Se da en general una desapropiacin de contenidos a las otrora verdades y surgen micro narrativas donde prima la performatividad, a la verdad . Desde este punto de vista, la posmodernidad significa vivir sin la sensacin una fuerte y profunda de una verdad permanente. Sobre esto Baudrillard, reconoce que the simulation once only to be found in theater is now characteristic of all posmodern cultural forms (Fortier 2002:189) Ello replantea las
condiciones en las cuales el quehacer teatral tiene lugar, as como provoca una serie de cuestionamientos y nuevas bsquedas puesto que se trata de una sociedad en la que simulacros de realidad han subsumido el espacio de la naturaleza y lo real. (177) Las prcticas teatrales en este momento terminaran asumir el discurso postmoderno, incluso de manera inconsciente y en cuanto a la forma de abordar la disciplina teatral. La auto reflexividad, autoconciencia e irona, especialmente hacia las prcticas y objetos de la cultura circundante y pasada ser el perfil del artista posmoderno de acuerdo con Linda Hutcheon. (Fortier 2002: 176) El teatro postmoderno segn De Toro 1999:157 retomar algunos elementos del teatro moderno, pero al mismo tiempo se lanzar en el profundo cuestionamiento que solo podemos llamar deconstructivista, centrado en la simulacin y diversas formas de intertextualidad . Es as que una de la principales caractersticas del teatro postmoderno es la de la reapropiacin de la memoria (Portoghesi en De Toro 2002:158) que no es sino la inscripcin de elementos (discuros, personajes, estructuras, temas, etc) del pasado a un nuevo entramado en el cual dichos elementos pasan a formar parte de una dinmica intertextual, cuya lectura necesita entablar un dilogo con el pasado y el presente, por tanto se produce un re-pensar de la historia y una transformacin del a misma a un hecho significativo.
Otro nuevo problema para el teatro surge de la lo previamente expuesto como la performatividad circundante en la vida cotidiana ante lo cual el actor ir desarrollando una serie de investigaciones al margen de la representacin y ms en el plano de la presentacin. Finalmente La descentralizacin, la pluralidad, la fractivilidad, la indecidibilidad, el
cuestionamiento de lo pre-existente ha llevado a concentrar la prctica teatral performativa en una direccin particular: eliminar o cuestionar la marca precisa de lo que ha sido el teatro hasta ahora: la palabra (De Toro 1999: 171) ante lo cual el teatro busca nuevos lenguajes cada vez ms eclcticos en cuanto a disciplina y forma. Sobre esto De Toro (2002:44) dice respecto de un particular espectculo sobre cuyas caractersticas parecen describir el nuevo teatro postmodeno: A su vez, se basa en las tcnicas del collage y del montaje que caracterizan cierto tipo de postmodernismo, puesto que el montaje no reproduce lo real, sino que construye un objeto o monta un proceso con el objetivo de intervenir en cierta realidad: se trata de alterar y no de reproducir y en esto el collage es central, puesto que la transferencia de materiales ( ) desde un contexto precedente a un nuevo contexto donde son diseminados por la operacin del montaje . Las caractersticas anteriormente descritas replantean no solo los temas y la forma de abordarlos, sino que tambin replantean el rol del espectador. Este se ve obligado a participar en la formulacin de un sentido que puede no estar superficialmente y que requiere de la decisin del espectador a plegarse a la accin mostrada a fin de desentraar los sentidos de la misma. 1.2.1 Definicin de performance Richard Schechner habla de performance Cuando en una cultura particular, la convencin, la costumbre y la tradicin dicen que lo es (Schechner2000:13). La Performance, dice Schechner, se origina en el sistema binario de eficacia-entreternimiento, los cuales constituyen las dos caras de la performance, ambas diametralmente necesarias. Ambos involucran un proceso de constante transformacin, se origina en el impulso de que pasen las cosas y de entretener ; obtener significados y juguetear;detectar significados t pasar el tiempo; ser transformado en otro y celebrar ser uno mismo . Se trata de una perspectiva terica desde la cual todo el quehacer humano pertenece al hambito de la performance que se caracteriza por un retorno al tribalismo . Schechner observa 7
la necesidad de un retorno al origen sagrado de la representacin escnica, puesto que esta est estrechamente relacionada a la vida cotidiana y por lo tanto est cargada de sentidos comunes a todos y es en esta medida que el teatro puede tornarse relevante en la sociedad otra vez. Se trata de un regreso a los orgenes del teatro, al origen del culto religioso y del divertimento popular, de lo natural y de lo artificial, de pattico y de lo grotesco, de lo consciente y de lo inconsciente (De toro 2002:49) De esta manera Schechner distingue entre Drama Social, cuya principal caracterstica es la posibilidad de transformacin del a realidad, y Drama esttico es menos instrumental y de carcter ms ornamental . Un drama social es por lo tanto una Transformance , esto es una performance con capacidad de transformacin. Schechner afirma que en el teatro esttico solo existen los acontecimientos simblicos y no los reales. En la actualidad sin embargo el teatro esttico est tras la bsqueda de un acercamiento mayor al carcter transformador de la accin. Otro concepto importante es el de reflexividad. Se trata del meta-comentario sobre la representacin que se puede incluir en la representacin misma. Se genera un dialogo sobre el hacer que incluy al espectador desde un principio puesto que en el reconocimiento del hacer, se estableci un lugar para el espectador al interior de la performance de la performance. La performance al interior de una sociedad que segn Schechner est marcada por el industrialismo, es decir, por las divisiones del trabajo, reclaman por la necesidad de espacios de encuentro y crear lo que Victor Turner llama communitas espontnea (Schechner 2000:58). Se
trata de un concepto que subraya el carcter transformador de la accin al mismo tiempo que nos recuerda de la importancia de la constante necesidad de oposicin en todo arte por cuanto este debe ser voltil para ser vigente. 1.1.2 El artista del siglo XXI: Algunas nociones de identidad En principio el teatro que nos ocupa, codifica al actor y descodifica al personaje. Ello quiere decir que en el acto de representacin es el actor quien se muestra como una presencia, y es desde ah que se desarrolla la accin. Uno de los precursores de esto en el teatro occidental es Eugenio Barba (director del Odn Teatret), cuyo teatro se centra en la presencia y en la energa transmitida por el actor al espectador.
Esta reformulacin plantea una serie de cuestiones a desarrollar sobre el actor como persona al interior del todo significante del montaje. Para empezar Barba delimita tres perspectivas desde las cuales se puede entender la identidad: desde el actor respecto del grupo, del actor respecto a su trabajo y del actor y el espectador. Respecto a la primera perspectiva, la identidad es entendida como una
preocupacin/bsqueda de nuevas prcticas teatrales en cuya bsqueda es posible entender la identidad desde la otredad, es decir, desde la delimitacin de aquello que no soy yo. En cuanto al actor y su trabajo personal Barba en De Toro (1999: 107) dice al respecto [ ] la identidad se manifiesta a travs de su oficio. La concretizacin de ese oficio explora un horizonte histrico -biogrfico, que determina sus resultados artsticos. Estos son relativos a su propia experiencia, herencia y visin del mundo igual que en cualquiera otra expresin cultural. Esta relatividad es la que permite que cada individuo tenga que manifestar su relatividad para definirse frente a los otros . La identidad en el trabajo del actor es de vital importancia en el paradigma odiniano pues esto es lo que define a un nuevo tipo de actor que desarrolla su quehacer primero en una dimensin bio-energtica (desarrollo de una corporalidad extra cotidiana) en la pre-expresividad. Es decir que el actor se prepara para trabajar sobre la propia fisicalidad y sensibilidad en un nivel previo al expresivo para trasladar estos elementos al plano del a expresividad. El actor viene a ser por lo tanto el centro del a creacin. Esta sera la ltima dimensin de la identidad del actor, el nivel expresivo en el cual se confronta con el espectador. La performance se presenta de manera ldica y fragmentada. El espectador deber participar en la creacin de sentido. El elemento ritual de la performance cobra sentido como recurso a partir del cual se puede hallar la unicidad en la bsqueda de comunin a travs de este. con el teatro de Barba se establece ese vnculo ancestral, de lo perdido (rito y ceremonia) y del presente (fragmentacin del significante/significado), y es aqu que existe la posibilidad de coherencia, cuando los significantes pueden ser ordenados en un sentido, aunque elusivo, coherente De Toro 1999:120.
1.1.2.1 El individuo como performance Podemos empezar por decir que Grotowski, despus de su paso por un teatro que aun admita espectadores, termina por situar su trabajo al otro lado de la cadena de todo lo que engloba las Performing Arts, en el extremo denominado El arte como vehculo . En este, la sede del montaje est en los artistas mismos, por lo que se centra en la exploracin con el cuerpo y a la conciencia artesanal de los actuantes. A diferencia del Arte como representacin , el otro extremo de la cadena, el arte como vehculo no tiene como motor la presentacin de un espectculo, sino que avanza ms all de este, hacia la vida del actor. El fin es la revelacin de la experiencia viva y particular del actor. Por esta razn se recurre al entrenamiento fsico, para aniquilar bloqueos, resistencias y estereotipos. Es por ello que se hace un trabajo personal, la tcnica es crear una tcnica propia . De esta manera el cuerpo-memoria libera todo aquello que no se ha fijado conscientemente. Se retorna a lo ritual en el sentido fsico y cultural de la palabra ( ) el actor grotowskiano desarrolla una performance, donde muestra la forma como utiliza su cuerpo, y esto tambin incorpora la ritualizacin de ese cuerpo (De Toro 1999: 86) La actuacin del actor se convierte entonces en una invitacin a la apertura para el espectador, a que salga de s mismo. El aspecto medular de esta propuesta radica en la tcnica escnica y personal del actor, la cual lo conduce hacia un acto de desnudez total en un trance que integra los aspectos mentales (conciencia) y fsicos (instinto). Esto se denomina Acto total. Las verdades de nuestra psique estn en nuestras creaciones. En este sentido Fortier 2002 seala la importancia de la teora psicoanaltica por cuanto plantea la idea de un plano inalcanzable, el inconsciente en el cual se encierra el verdadero individuo quien ha sido culturalmente encerrado. Much of Freud s work map ways of uncovering the psiche s hidden and by extensin in other of our creations the manifest content
truths. In dreams, for instance
(the literal, surface meaning of the dream) needs to be seen throough to get at the latent content (the hidden or disguised meaning, what the dream is really ment to show . Fortier 2002:87 El afloro del inconsciente permite al actor revelar su verdadera identidad distinta de la mediada por los bloqueos o el estilo de vida, en esta medida, el espectador ser estimulado a ello.
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Grotowski afirma que el actor realiza un acto de sacrificio, el llamado acto total, en el que el actor descubre su alma a travs de su corporalidad, la misma que se manifiesta a travs de una partitura (unidades de movimiento) El actor grotowskiano desarrolla una performance donde muestra la forma como utiliza su cuerpo, y esto tambin lo incorpora en la ritualizacion de este cuerpo (De Toro F. 1999: 86) Si el actor al plantearse pblicamente como un desafo, desafa a otros y a travs del exceso, la profanacin y el sacrilegio injurioso se revela a mismo desasindose de su mscara cotidiana, hace posible que el espectador lleve a cabo un proceso similar de autopenetracin (Grotowski 2004:28) En un nivel ms amplio Turner (1982:104-105) se refiere a todas las modalidades de cultura expresiva como un cuarto de espejos: In this hall of mirrors the reflections are multiple, some magnifying, some diminishing some distorting the faces peering into them, but in such a way as to provoke no merely thought, but also powerful feelings and the will to modify everyday matters in the minds of the gazers. For no one likes to see himself as ugly, ungainly, or dwarfish. Mirrors distortions or reflection provoque reflexivity.1 (Turner 1982: 105) La metfora de la representacin sobre la realidad que lo incluye a l, remece al espectador y lo transforma puesto que es capaz de mirarse a si mismo desde una suerte de distorsin que estimula su sensorialidad. . Se permite un juego de convenciones entre el espectador y el actor, en el que el primero es capaz de observar el espectculo y hallar momentos de plena identificacin en la que se entrecruzan la propia experiencia y la representacin De este modo es posible transmitir cuestiones significado es nicamente posible de comprender a partir de los sentidos. Le encontramos una nueva dimensin a nuestra existencia y a nuestro entorno Turner (1982:106) considera que la cercana que tiene la naturaleza del teatro a la vida, lo hace un medio perfecto para comentar o meta comentar situaciones de conflicto social a partir del
3 En esta sala de espejos, hay mltiples reflejos, algunos magnifican, otros disminuyen, otros distorsionan las caras; igualndose a ellas, pero de una manera que provoca pensamientos cualquiera, en cambio le suma sentimientos intensos que irn cambiando asuntos cotidianos en la mentes de quienes se miran. Pues nadie quiere verse a si mismo feo, desgarbado o enanesco. Las distorsiones de los espejos provocan a la reflexin. (traduccin personal)
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distanciamiento. El conflicto representado es denominado Social Drama 2, pues la vida es en s misma una constante pugna entro fuerzas que se oponen. Ante el cambio de paradigma teatral encabezado por Jerzy Grotowski y Eugenio Barba y la subjetividad y la propia percepcin del mundo en el teatro ha sido abordada de tal manera que pareciera que el universo individual se ve atravesado por la representacin tanto en la posicin de actor, como del espectador. Se presenta una ruptura del teatro moderno. Puesto que la simulacin y la performatividad pertenecen al plano cotidiano, el naturalismo ya no es suficiente para significar en escenas. La bsqueda de nuevos lenguajes y formas que se acerquen ms a la verdad ha constituido al individuo como el eje principal del teatro. 1.1.3 Teatro en sociedad: El actor, el espectador y la configuracin de la cultura
1.1.3.1 La esttica del a recepcin y respuesta del lector El teatro es de acuerdo con Shechner la restauracin del comportamiento (Beeman 1993: 385) y es en esta medida que permite no solo comunicar sino tambin entrar en un espacio de reflexin y bsqueda de significados puesto que It evoques and solidifies a network of social and cognitive relationships existing in a triangular relationship between performer, spectator, and world at large 3 (Beeman 1993: 386) Las representaciones se cargan de significado en la medida que tanto los participantes como los espectadores decodifiquen los signos de los que esta se compone de manera similar, lo que Valenzuela (En De Toro y De Toro 1998: 161) llama una meta realidad significante entre el sujeto-actor y el sujeto espectador A ello debe sumrsele una margen de juego dentro de la forma establecida, como elemento de tensin.
Drama Social (traduccin personal)
evoca y reafirma una red de relaciones sociales y cognitivas existentes en la relacin triangular actorespectador-mundo en su totalidad (traduccin personal)
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La vida del espectculo reside en el juego entre la rigidez de una estructura y la fluidez de las asociaciones subjetivas, ( )es en virtud de esa materialidad simblica separable de sus constructores que tiene lugar el intercambio de experiencias entre escena y sala . (Valenzuela en De Toro y De Toro 1998: 161) En el caso del teatro, el modelo de la comunicacin no est completo sin el espectador, los cuales no somos lectores puesto que el teatro es vivo, ocupa un lugar en un determinado momento y es efmero, Since theatear is not read in prvate like a book, and since it demands resources and people to be performed, it has a particularly rich relation to reception Fortier (2002):132. En este sentido Roland Barthes hace una distincin entre texto escribible y texto legible desde el punto de vista post-estructuralista. El teatro viene a ser un texto escribible . Sobre este tema el reto yace en lograr que las propias categoras, conceptos, etc. no sean los que lean y delimiten el texto, ( )su carcter de otro sin que este pierda su carcter de otro , su otredad (Nitshack 1992). Marvin Carlson escribe sobre la importancia del pblico en la
semotica del teatro. La complejidad y amplitud de significaciones en el escenario crea en la audiencia una polifona psquica la cual le permite a la audiencia individual centrar su atencin en mltiples maneras posibles permitiendo al espectador teatral una lectura nica, sincrnica e individual mientras la obra avanza diacrnicamente. (Frotier2002:136) Es por esa tendencia a la multiplicidad de lecturas H.G Gadamer dice que para poder leer un texto (entendido como que puede ser decodificado) en principio es necesario desarrollar una conciencia de nuestra posicin frente a la tradicin que queremos ver Nitshack (1992). Para ello desarrolla el concepto de horizonte , esto es no estar limitado a lo ms cercano, sino poder ver por encima de ello . Primeramente se debe definir la propia situacin como receptor y al interior del horizonte propio. Lo cual de acuerdo a Nitshack (1992) esto permitir formular las preguntas que se plantean con respecto a la significacin del texto dentro de la actualidad histrica y social y lograr al mismo tiempo conciencia de sus dependencias y sociales . Esto es lo que llama horizonte de recepcin . A su vez es necesario reconstruir el horizonte de
produccin del texto que comprende su sentido original e histrico. Hans Robert Hauss desarrolla este modelo y adems le agrega la experiencia esttica y define de esta manera el llamado horizonte de expectativas (Nitshack 1992:288) el cual cuenta con tres momentos: 13
- La potica inmanente y del genero del texto - Las relaciones del texto con otros textos de la historia literaria - El contraste entre la funcin potica (ficcin) y la realidad (funcin prctica de la lengua) Efectivamente el teatro como todo arte ejerce funciones comunicacionales, no debemos olvidar que ello puede ocurrir dentro de la llamada mediacin cultural (Hillaire 2006) la determina la recepcin de las mismas. La contextualizacin y re contextualizacin de un signo cambiara de acuerdo al contexto del receptor, por lo tanto, es imposible que solo quien produce la representacin sea quien controla lo que se comunica puesto que a ello se le suman otros atributos propios del universo del receptor en el proceso de decodificacin. Se trata pues de una construccin de significado colectivo. En este sentido Hillaire (2006:81) hace referencia a Bernard Lamizet (2000) al determinar los modos de definir la mediacin cultural: la experiencia esttica (o el placer), la experiencia didctica (o el conocimiento), la experiencia simblica (o la interpretacin) y la experiencia poltica (o la adhesin)
1.1.3.2 Teatro y Cultura El sistema simblico de una cultura en la cual se sume el individuo determinara como antes mencionamos la recepcin y la relevancia de la representacin escnica. Es este el que determinara su lugar y funciones en esa determinada sociedad. Es decir que el sistema simblico no solo condiciona, sino que aporta a la representacin, significndola y llenndola de un particular sentido Motivated by symbolic action of this sort is the foundation on which theatrical meaning rests (Beeman 1993: 373)
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Este grafico de Turner (1982) explica la relacin entre el drama social y el drama representado. En principio aparece el drama social en trminos evidentes y si va incorporando al proceso social implcito el cual al ser representado en el escenario para a convertirse en una estructura retorica implcita y finalmente retorna a la situacin de evidencia. Existe un retroalimentacin entre la representacin escnica y la sociedad en la que tiene lugar y en algn momento una es consecuencia de la otra y viceversa. Es asi que en muchos casos, si se trata de una representacin basada en elementos narrativo es posible que el pblico ya se encuentre familiarizado con ellos. Dice Turner pone un ejemplo respecto a esto: The plots of all Greek plays were already well known to the audience. The formed part of this religious and cultural heritage, for many of them dated from Homeric times 5 (Turner 1982: 103) La razn por la se mostraba era porque el hecho mismo de la representacin constituye un comentario sobre aquel elemento relacionado tan profunda y cotidianamente con sus vidas, por ello era posible realizar meta comentarios como reflexiones sobre aquellos (Turner 1982: 103) Es as que en las representaciones, las culturas reproducen y reinterpretan aquellos elementos significantes de los que se compone su universo.
En: BEEMAN 1993: 385 La trama de todas las tragedias griegas eran bien conocidas por la audiencia. Formaban parte de su herencia religiosa y cultural, pues muchas de ellas provenan de tiempos de Homero (traduccin personal)
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Una cultura implica entonces la transmisin de una informacin codificada de tal modo que permita reproducir o restaurar comportamientos y estrategias de conocimiento de probada eficacia frente a determinados problemas e implica tambin una ideologa que jerarquiza [ ] tantos los problemas planteables como las respuestas que estos admiten (Valenzuela en De Toro y De Toro eds. 1998: 164) Los criterios para ello corresponden por supuesto a una serie de condiciones, que este trabajo no nos ocupa, lo importante es aclarar que estos criterios sobre los cuales se delimita la comprensin, entendimiento y hasta produccin de un montaje cuentan de aquellos aspectos de su historia que los inquietan, [ ] es el sistema simblico constitutivo de una cultura lo que objetivamente determina ms all de lo vivido ideolgicamente cuales son las interrogantes
que un grupo humano ser capaz de formular y de resolver en un momento histrico dado. (Valenzuela en De Toro y De Toro eds. 1998: 164
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Captulo II: Metodologa de la Investigacin

Este trabajo busca en ltima instancia, encontrar la relacin entre el entorno social y cultural en el que se desarrolla un montaje de creacin colectiva y la forma esttica que asume, as como la temtica del mismo. Para ello debemos no solo tener en cuenta el entorno, sino tambin el universo de sus creadores y principalmente del director como orquestador del espectculo. Para ello, hemos decidido tomar al director peruano Guillermo Castrilln, al ser un director vigente, que trabaja el formato de creacin colectiva. As mismo se trata de un artista cuyo trabajo tiene una continuidad y por lo tanto es posible hacerle un seguimiento. En esta investigacin, revisaremos algunos de los montajes ms recientes de su repertorio (2008), La Sombra (2010) y La piedra de la Locura (2011). As, este trabajo propone demostrar que los montajes producto de un proceso de creacin colectiva son el resultado inevitable del contexto social y cultural en el que se desarrollan que en este caso es Lima-Per- a la par que de los antecedentes artsticos y personales de sus creadores, lo cual puede no existir de manera consciente, sino ms bien de forma inherente a travs de la cosmovisin particular de los artista involucrados, la cual existe al interior de un determinado medio cultural y frente a la cual el individuo creador toma una postura. Escrito por una Gallina
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Es as que el trabajo, asume una investigacin de carcter exploratorio, puesto que, al buscar trabajar sobre productos artsticos, sera muy iluso de nuestra parte pretender algn grado de exactitud o respuestas claras y categricas a las preguntas que este trabajo se plantea. En cambio, buscamos plantear posibles relaciones entre las caractersticas de los montajes de este director y los antecedentes coyunturales tantos artsticos como sociales y en cuanto a procesos; todo esto sin buscar un respuesta especfica sino , ms bien remover el tema y fomentar as el dilogo y la reflexin artstica as como del lugar que tiene el teatro en nuestra sociedad. Para ello, subsidiariamente, es necesario identificar el tipo de esttica y ejes temticos de sus montajes para lo que una parte del presente trabajo ser de carcter descriptivo. As, para poder encontrar las influencias artsticas, sociales y culturales conscientes e inconscientes en, al interior de las caractersticas estticas y temticas de las obras de creacin colectiva Escrito por una Gallina (2008), La Sombra (2010) y La piedra de la Locura (2011) de Guillermo Castrilln, es necesaria la utilizacin de un conjunto de herramientas que permitan el acopio y anlisis de la informacin necesaria. Para lo cual hemos dividido nuestra hiptesis general en tres sub-hiptesis y trabajado una herramienta para desarrollar cada una de ellas. y Las caractersticas estticas de los montajes Escrito por una Gallina (2008), La Sombra (2010) y La piedra de la Locura (2011) de Guillermo Castrilln son similares en trminos formales pues utilizan elementos y recursos escnicos similares para poner acentos en diferentes aspectos de la vida de los actores, segn la temtica de la obra lo permita. Para esta sub-hiptesis hemos usado el anlisis de contenido como herramienta de acopio de datos. y La representacin, por el formato de proceso de montaje al que corresponde, est cargada de los universos personales de sus participantes (nivel socioeconmico, cultura, historia personal-artstica y tcnica) adems de elementos coyunturales que se filtran en el resultado final. Esta sub-hiptesis utilizar entrevistas en profundidad con el director y un participante de cada montaje analizado. 18
y Los montajes Escrito por una Gallina (2008), La Sombra (2010) y La piedra de la Locura (2011) de Guillermo Castrilln, son el resultado de un proceso de sntesis y abstraccin de los artistas y congelan un estado del artista en el tiempo que abarca tanto su individualidad como a la sociedad a la que pertenece 2.1 Concepcin de la metodologa Para la presente investigacin hemos decido utilizar herramientas de metodologa cualitativa para el acopio de informacin, ya sea en forma de anlisis de contenido o bien de entrevista en profundidad. Sin embargo en un tercer momento de la investigacin se utiliz el anlisis esttico como herramienta de interpretacin de la informacin previamente recogida. Sin embargo para efectos de este alcance nicamente hemos trabajado la herramienta que le corresponde a la sub-hiptesis primera, es decir, la de anlisis de contenido, herramienta que hemos decidido usar como puente entre la subjetividad del arte (el montaje como texto a decodificar) y la objetividad de la investigacin acadmica. Sin embargo el carcter inminentemente cuantitativo de la herramienta nos planteo un primer obstculo. De acuerdo a Riffe el anlisis de contenido ( ) es el examen sistemtico y
replicable de los smbolos de comunicacin. Es preciso destacar que estos se les han asignado valores numricos conforme a reglas de medicin vlidas y que el anlisis de la relacin existente entre esos valores se establece mediante el uso de mtodos estadsticos ( ) Roman:2005 p.212) Siendo el arte una prctica en donde interviene tanto la subjetividad del artista como del individuo que recepciona o percibe este arte se trata de un texto imposible de cuantificar. Sin embargo s presenta elementos que debidamente categorizados de manera sistemtica y ordenada al interior de un instrumento como el anlisis de contenido, nos permite determinar la frecuencia y por tanto la tendencia de ciertas formas o temas en las obras a analizar. Es as que nos plegamos a Ole R. Holsti (1969) quien define el anlisis de contenido como ( ) cualquier tcnica de investigacin que sirva para hacer inferencias mediante la identificacin sistemtica y objetiva de caractersticas especficas de un texto (En Ruiz San Roman:2005 p. 212). De esta manera el anlisis de la herramienta tendr caractersticas particulares n busca de adaptarnos a los textos que esta investigacin busca analizar. 19 (En: Ruiz San
El teatro se caracteriza entre otras cosas por su carcter de arte efmero, por lo cual nos es imposible analizarlo en vivo las veces que son necesarias para un anlisis de cualquier tipo. Es por esto que en este caso hemos recurrido a registros de carcter audiovisual, previamente existentes, de los montajes a analizar. Estos registros no han tenido como propsito ningn tipo de anlisis acadmico y pertenecen al archivo personal del director. Es decir que la seleccin del camargrafo no responde a ningn inters propio de esta investigacin y que la mediacin de este recurso debe ser tomado en cuenta para una mayor nocin de la calidad de informacin extrada de estas fuentes. La herramienta se ha construido en funcin de las dos premisas del objetivo correspondiente a la sub-hiptesis primera: Identificar mediante un anlisis de contenido las caractersticas estticas y temticas de obras Escrito por una Gallina , La Sombra y La Piedra de la Locura de Guillermo Castrilln . La informacin que nos compete es por lo tanto de
carcter esttico y temtico. Es as que la herramienta fue debidamente dividida en dos, una primera parte que se ocupa de cubrir los aspectos formales del montaje, y una segunda para que se dedica al aspecto temtico del mismo. En la primera parte se ha buscado cubrir la composicin de la escena y en la segunda el desarrollo de la misma en trminos dramticos. Asimismo se busc trabajar con las categoras previamente establecidas por los conceptos del marco terico pertinentes para el caso. Estos fueron: y Modos de representacin y Performance Montaje Ritual Meta-comentario Drama social/esttico
y Identidad Cuerpo-memoria 20
Acto total
y Esttica teatral Meta-realidad significante Mediacin cultural
Por otro lado las piezas teatrales fueron divididas en una serie de unidades bajo el criterio de cambio en la accin presentada. Si bien la obra no cuenta historias de manera lineal, si define claramente los eslabones de los que se compone su cadena de significacin. De esta manera no represent un problema en la mayora de los casos definir donde es que empieza y termina una unidad de accin. En algunos casos, sin embargo ha sucedido que ha empezado un nueva unidad de accin antes de cerrar otra. Esos casos fueron pocos y las unidades de anlisis de manejaron por separado. 2.2 Diseo de la metodologa En la formulacin de una herramienta que calce con los objetivos de la primera parte de nuestro programa metodolgico esbozamos una serie de formatos antes de llegar al aqu presentado. La premisa fue en este momento del trabajo metodolgico, el levantamiento de informacin sin profundizar en el significado del todo en conjunto, sino nicamente de los elementos visuales y los ejes temticos ms superficiales. Este fue nuestro primer reto, pues el teatro es inherentemente metafrico y sus elementos estn dispuestos de tal manera que en conjunto sugieran una lectura a quien lo observa. Ello es por supuesto un ejercicio inconsciente de lectura del espectador, segn sus propios referentes. 2.2.1 Recogida de datos En principio es preciso aclarar que definimos el universo a abarcar como Obras de Guillermo Castrilln (2008-2011) para lo cual la muestra se delimit por la obras a analizar Escrito por una gallina (2008), La Sombra (2010) y La piedra de la locura (2011), obra seleccionadas por la diferencia de sus caractersticas de produccin, de proceso y de resultado en un montaje. Asimismo por la diversidad de escenarios en los que estos montajes tuvieron lugar.
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Por cuanto buscamos que el instrumento se adapte a la naturaleza de los textos a analizar, encontramos en el camino una serie de dificultades en cuanto a la categorizacin de la informacin. Nuestra tendencia fue en un principio, observar las caractersticas de la composicin en lugar de las partes de dicha composicin. Esto ltimo levant otro tipo de informacin, mucho menos sesgada al no intentar analizar el significado, sino las formas del mismo. Finalmente desglosamos cada uno de los montajes por escenas, las cuales titulamos y cronometramos. Determinamos el principio y final de una escena desde el inicio de una accin que la configuraba hasta el final o suspensin de la misma. No as por el tiempo, el cual es variable de acuerdo a la duracin de la accin all mostrada. Esos fueron los criterios preestablecidos sobre los cuales desglosamos diecisis unidades de anlisis de Escrito por una gallina (2008), veintisiete para La Sombra (2010) y veinte para La Piedra de la Locura (2011). Puesto que nuestro universo no era vasto, pudimos darnos la licencia de analizar con mayor detalle los montajes en cuestin. Es as que decidimos analizar un tercio de cada montaje, seleccionando unidades bajo el criterio de pertenecer al principio, al medio y al final de cada obra. 2.2.2 Anlisis de datos El anlisis aplicado a un tercio de cada una de las tres obras Escrito por una gallina (2008), veintisiete para La Sombra (2010) y veinte para La Piedra de la Locura (2011) compuesto por escena del principio medio y fin de las mismas arroj en primer lugar, la frecuencia de imgenes y elementos que aparecen en la obra. De esta manera, hemos podido encontrar algunos lugares comunes no solo al interior de un montaje respecto de si mismo, sino tambin elementos que dialogan entre pieza y pieza teatral. Es as que en primer lugar expondremos la informacin recolectada sobre cada obra por separado y luego en el captulo 3 la triangularemos para obtener un panorama mayor respecto a estas tres obras. En primer lugar hablaremos de Escrito por una gallina (2008). Se trata de una pieza claramente dividida entre escena y escena donde cada una de ellas puede llegar a tener un significado independiente de las otras. Es as que no tuvimos ningn problema en distinguir 16 escenas (unidades de anlisis), de las cuales nicamente tomamos cinco (U3, U5, U6, U15, U16). 22
Toda la obra se realiza en un espacio de representacin cotidiano y por lo tanto se identifica claramente sus propsitos artsticos. Cada escena tiende a durar ms de tres minutos en la mayora de los casos. La mayora de los casos hay dos presencias en escena, una de gnero femenino y otra de gnero masculino. La gran mayora de las escenas se desarrollan a travs de la danza y acciones fsicas. El vestuario vara de acuerdo a la particularidad de la escena. No existe tal cosa como un vestuario uniforme para toda la pieza por parte de la mujer. El hombre no vara de vestuario. Se puede notarla predominancia de una mesa como objeto en el espacio. Todas las intervenciones musicales son composiciones y pertenecen a diversos gneros populares. La iluminacin es realista, durante toda la obra, es decir, busca la forma ms natural de iluminar el espacio, sin mayor abstraccin, de manera armnica y utilitaria. La temtica de la obra gira en torno del amor y la mujer as como el grueso de las escenas de esta obra y la postura frente a dicho tema tiene a la crtica del mismo. Las intervenciones verbales son de carcter categrico en alguno casos y relativo en otros6. En los casos en los que se es categrico por lo general la actriz est hablando a travs de un personaje. La mayora de escenas tiene una estructura introduccin-nudo , es decir que se presenta, se desarrolla en un conflicto dramtico y queda abierta al desenlace. En esta obra, si bien podemos observar algunos tipos o estereotipos femeninos, no existe ninguna referencia particularmente local. En cuanto a La Sombra (2010) esta ha sido dividida en 27 escenas, las cuales en algunos casos han iniciado a la par que otra. Sin embargo estos han sido los menos de los casos y dificult
Esta categora de anlisis se refiere a la forma cmo se aproxima al discurso o al tema del que se habla. Llamamos categrica a la afirmacin rotunda y relativa al discurso que parte del hecho de ser un supuesto o una impresin subjetiva.
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el anlisis. Para el propsito de este anlisis hemos tomado ocho escenas entre escenas del principio del medio y del final. La obra se realiz en su totalidad en un espacio cotidiano. Las escenas oscilaron entre uno y tes minutos indistintamente. Ha contado con cinco presencias en total, de las cuales dos eran hombre y tres eran mujeres. La tendencia ha sido que todos los actores estn presentes en la gran mayora del as escenas. Las escenas se han desarrollado en su gran mayora a travs de acciones fsicas y los actores por lo general han estado con un vestuario base (uniforme para la mayora de momentos de la obra). El elemento recurrente ha sido la utilizacin de la mesa, en muchos casos varias de ellas y es con ayuda de ests que se ha compuesto el espacio escnico. El sonido ha sido constituido en su totalidad de composiciones musicales de gneros populares, aunque han existido momentos aislados donde se ha utilizado algn efecto de sonido especfico. La iluminacin ha sido no realista y su predominancia tonal ha sido en la gama de los clidos. La obra rompe con la cuarta pared en ms de la mitad de las escenas. La predominancia temtica ha sido sobre el inconsciente y la personalidad reprimida. Las escenas no han manifestado una postura especfica sobre los temas, nicamente los ha mostrado de manera casi clnica. Las intervenciones verbales han sido en su mayora de carcter categrico. Las escenas han tenido en su mayora la estructura de nudo . Es decir, se ha presentado una accin en situacin de conflicto, la cual se ha mantenido abierta. Esta obra en su mayora no ha hecho alusin al medio local. Por ltimo la piedra de la locura (2011) se ha divido en un total de 20 escenas, de las cuales seis han tomadas para el anlisis (U4, U12, U13, U15, U20).
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La obra se realiz en su totalidad en un espacio cotidiano de representacin. Las escenas han tenido una tendencia a durar ms de tres minutos cada una. Por lo general ha habido dos de los tres actores en escena, los cuales eran un hombre y una mujer. Las escenas se han desarrollado a travs de intervenciones verbales y acciones fsicas. Los actores han tenido igual proporcin de utilizacin de vestuario base como vestuario particular para momentos especficos. Los objetos utilizados en la obra han sido diversos. Ninguno ha tenido una predominancia notoria: sillas, tina de aluminio, tela de fondo. Se hecho uso de elementos naturales tales como el fuego. El agua y el aire. El sonido ha sido mayoritariamente composiciones musicales de gneros populares y la iluminacin ha sido no realista con predominancia en los tonos clidos. Las escenas no han tendido igual frecuencia de momentos de ruptura de la cuarta pared como no. La obra ha girado alrededor del tema de la locura, lo onrico, los edipico y la culpa. La mayora de las escenas ha hablado acerca de la reconciliacin con la vida. La mayora de las intervenciones verbales han sido de carcter relativo. En este punto es importante precisar que las intervenciones verbales de la primera mitad de la obra sin contar con la presentacin del director, pertenecen al texto original La piedra de la locura de Fernando Arrabal. Para efectos de este anlisis nicamente hemos tomado las intervenciones verbales que no se encuentran en el texto y que parten de la experiencia de los propios actores. La mayora de escenas han tenido una estructura de desenlace, es decir que se han presentado a punto de resolverse en un estado final o se han presentado ya resueltas y ms bien se han presentado de manera reflexiva sobre s mismas. En esta obra en particular no ha habido ninguna alusin al medio local. Esta ha sido la informacin levantada. Lo siguiente es el estudio de la misma a fin de alcanzar una serie de conclusiones preliminares.
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2.2.3 Instrumentos Nuestro programa metodolgico tiene como pauta la aplicacin de tres herramientas metodolgicas, las primeras dos, son de carcter cualitativo. El anlisis de contenido como herramienta correspondiente a la primera hiptesis especfica Las caractersticas estticas de los montajes Escrito por una Gallina (2008), La Sombra (2010) y La piedra de la Locura (2011) de Guillermo Castrilln son similares en trminos formales pues utilizan elementos y recursos escnicos similares para poner acentos en diferentes aspectos de la vida de los actores, segn la temtica de la obra lo permita en principio pues nos permiti reconocer los elementos estticos de la pieza, de manera sistemtica y ordenada, de esta manera nos permiti reconocer las similitudes y diferencias entre uno y otro, y dej entrever la esttica de Guillermo Castrilln como director fiel a un estilo y temtica propios. La entrevista en profundidad busca levantar la informacin correspondiente a la segunda hiptesis especfica La representacin, por el formato de proceso de montaje al que corresponde, est cargada de los universos personales de sus participantes (nivel socioeconmico, cultura, historia personal-artstica y tcnica) adems de elementos coyunturales que se filtran en el resultado final . Se tiene la intencin de aproximarnos al universo personal del director y de un actor por cada montaje analizado de tal manera que, comprendiendo en profundidad las aproximaciones de estos individuos a su trabajo, determinemos sus antecedentes culturales, referentes artsticos, elementos coyunturales que pudieran influir en la creacin de estos montajes. Finalmente retornaremos a los montajes, esta vez desde un anlisis esttico de las obras con el fin de pasar por nuestra tercera hiptesis especfica: Los montajes en cuestin son el resultado de un proceso de sntesis y abstraccin de los artistas y congelan un estado del artista en el tiempo que abarca tanto su individualidad como a la sociedad a la que pertenece . Es as que buscaremos comprender las piezas situndola en un momento tanto del creador como de la sociedad en la que tuvo lugar dicho espectculo y en respuesta a qu su aparicin en el medio local.
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E.
Instrumento 1: Anlisis de contenido
Segn Wimmer:1996 (p. 170), el anlisis de contenido se caracteriza por ser sistemtico, es decir que el contenido es analizado de acuerdo a reglas explcitas que se aplican de manera uniforme a todas las unidades del mismo; objetivo porque debe estar por encima de los sesgos del investigador y cuantitativo porque busca lograr un perfil preciso de un grupo de textos a decodificar. En particular este instrumento puede darnos un perfil bastante cercano de las tendencias de los montajes a analizar, est diseado para levantar informacin de manera objetiva, al haberse ceido nicamente al objetivo de describir los aspecto temticos y estticos de la obra. Sus limitaciones radican en el hecho de que esta informacin ha pasado por el sesgo del camargrafo que grabo el registro el cual se analiza y en el caso particular de uno de los montajes, el investigador no lo vio en vivo a diferencia de los otros dos. F. Objetivo
Este instrumento busca identificar las caractersticas estticas y temticas de obras Escrito por una Gallina , La Sombra y La Piedra de la Locura de Guillermo Castrilln. G. Cmo opera
Una vez seleccionadas las escenas a analizar, se somete, una por una a las preguntas contenidas en el anlisis. Una vez hecho esto e tabula y se observa de manera grfica, la tendencia que perfila la pieza en trminos estticos y de contenido. En el caso de la ubicacin de los actores, de moverse durante la escena, se lo ubic en donde en promedio se encuentra. H. El instrumento
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Anlisis de Contenido UNIDAD DE CLASIFICACIN: ESCENA UNIDAD DE ENUMERACIN: TIEMPO DE DURACIN DE LA ESCENA Formales 1. Espacio de representacin del montaje Cotidiano/no cotidiano 2. Duracin Menos de 1min. / 1 a 2 min./2 a 3 min. / Ms de 3 minutos 3. Nmero de actores involucrados 1/2/3/ ms de 3 Identificar a cada actor del elenco con un nmero: 1. 2. 3. 4. 5. 4. Gnero del actor (es) involucrado(s) Actor Masculino 1 2 3 4 5
Femenino
5. Posicin del actor(es) en el espacio (colocar el nmero del actor en el casillero respectivo) Izquierda Medio Derecha Primer plano Segundo plano Tercer plano 28
6. Nivel Alto Medio Bajo
Nivel del actor (es) en el espacio A A A ctor 1 ctor2 ctor3
A ctor4 ctor5
7. Lenguaje empleado (se puede marcar ms de una) Danza/palabra/accin fsica/canto 8. Vestuario Base/particular/ninguno 9. Objetos Mesa/ingerible/accesorio/otro______ 10. Elemento Tierra/agua/aire/fuego 11. Sonido Ambiental/composicin musical 12. Gnero musical Popular/clsico/conceptual 13. Iluminacin Realista/no realista 14. Iluminacin predominante Fros/ clidos 15. Imagen (es) que aparecen _____________________ 16. Si/no Cuarta pared
De contenido 17. Tema principal de la obra 29
El amor/el inconsciente/la mujer/la familia/sexualidad/otro____ 18. Tema de la escena El amor/el inconsciente/la mujer/la familia/sexualidad/otro____ 19. Postura frente al tema Positiva/negativa/neutral/no especifica 20. Calidad de las intervenciones verbales (de existir) Categricas/relativas 21. Desarrollo de la escena Introduccin-nudo-desenlace/introduccin/introduccin-nudo/nudo/nudodesenlace/desenlace/otro______ 22. Si/no Alusiones al medio local
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Captulo III: Captulo analtico

3.1 Introduccin El presente capitulo pretende identificar mediante un anlisis de contenido las caractersticas estticas y temticas de obras Escrito por una Gallina , La Sombra y La Piedra de la Locura de Guillermo Castrilln. Por tanto en 3.2 veremos cmo las caractersticas estticas de estos montajes son similares en trminos formales y temticos, en 3.3 veremos cmo esto es as, pues se utilizan elementos y recursos escnicos similares para poner acentos diferentes en uno u otro aspecto de la vida de los actores segn la temtica de la obra se los permita. 3. 2 Hacia un acercamiento a la esttica de Guillermo Castrilln: una lectura de sus montajes La totalidad de las obras presentan una estructura no aristotlica, es decir, que no cuentan una historia de manera lineal, sino que exploran en un tema hasta llegar a un cierre. Las tres obras fueron representadas en un espacio cotidiano de representacin. En dos de los casos analizados, Castrilln se ha esmerado en sealar el acto de representacin interviniendo en la accin o dando la bienvenida a la obra.
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En las tres obras se dan elementos de meta-teatralidad, como es el caso de La Sombra en que los actores se interpretan a s mismos y hablan del aspecto oscuro de su personalidad. En un caso particular aparece Melania Urbina (actriz conocida en el medio) leyendo comentarios sobre ella de un blog con un vestido hecho de fotografas de si misma en prensa. La escena finalmente termina estallando en insultos hacia s misma y hacia su trabajo. Los elencos son mixtos y varan en cuanto a proporcin hombre-mujer. La mayora de los actores est presente en el espacio de representacin as no participe en la escena y en muchos casos convierte en espectculo su proceso de preparacin. Un elemento importante en las obras ms intimas de Castrillln como lo son Escrito por una gallina y La piedra de la locura, es su intervencin en el espacio de representacin, como facilitador, detonador o agente de accin. En el caso de la piedra de la locura est sentado al extremo izquierdo del escenario desde donde lanza las pistas musicales, opera la luz e interviene como jefe de escena o actor. En dos de los casos analizados las acciones fsicas y la danza han hecho avanzar la accin. nicamente en el ltimo de los casos la palabra tuvo mayor lugar en el desarrollo de la accin (y hasta cierto punto). El vestuario se ha constituido en un aporte para la temtica de la obra. En el caso de La Sombra, los actores vestan ropa de color negro y jugaban sobre esta base. En cuanto a Escrito por una gallina, la actriz efectuaba sus cambios de vestuario de espaldas al pblico y con ayuda del actor/director. En los tres casos el vestuario siempre aparece como sinnimo de alter-ego. El vestuario saca a las presencias de su identidad ms pegada a la presentacin que a la representacin. El objeto recurrente en los tres casos es la mesa, a partir de la cual configura toda la composicin de dos de los espectculos analizados. En el tercer caso la mesa aparece en el momento final de la obra pero est permanentemente a un lado del escenario. Todo el sonido es en general compuesto por piezas de gneros populares diversos y varan de acuerdo a la escena. Sin embargo la tendencia ha sido a la temtica amorosa en las canciones. La iluminacin vara pero hay una tendencia a la iluminacin no realista. La utilizacin de calles de luz y a la divisin del espacio con el recurso luminoso. La tonalidad tiende siempre hacia los colores clidos y rara vez utiliza filtros de color. 32
Los temas han ido variando de acuerdo a las obras. Sin embargo podemos relacionar algunos aspectos de La Sombra con La piedra de la locura . La preocupacin por el inconsciente y la purga y reconciliacin con los cuestionamientos individuales. La figura de la madre como un peso de culpabilidad aparece en los tres montajes. Asimismo la alienacin del individuo, la divisin en varias mscaras que constituyen su personalidad. Las obras siempre se presentan como un sacrificio ritual en el que el cuerpo pasa por diferentes estados de alteracin para finalmente alcanzar una especia de limpieza o desfogue. Las intervenciones verbales son en su mayora verbalizaciones del os estados internos y se presentan como recursos limitados de expresin en dos de los casos. La obra ms elocuente en este sentido es La piedra del a locura . Ello se debe a que la primera mitad de la obra pertenece a un texto dramtico de Fernando Arrabal, por lo que la segunda mitad de la misma obliga a los actores a tomar una postura frente al texto desde su propia historia personal. Las tres obras han presentado escenas cuya estructura rara vez est completa en introduccin nudo y desenlace. Por lo general las escenas han constituido introducciones, o nudos o desenlaces aislados con los cuales se ha elaborado un collage de una idea ms grande a desarrolla por parte del montaje. Sin embargo es importante notar que la personalidad de las obras pareciera ser distado por la naturaleza de la estructura de sus escenas. En Escrito por una Gallina la mayora de escenas se presentan con una estructura introduccin-nudo. Se trata de un montaje en el que se podra decir que la presencia de una mujer se ve constantemente modificada y atravesada por el hombre que acciona sobre ella transformndola, este hombre es el que eventualmente desencadena su existencia en un nudo. En cuanto a La Sombra todas las escenas son nudos. Efectivamente la obra no concluye sino por decisin de las presencias sometidas por sus sombras cada vez ms indomables. Las presencias deciden volver a encerrar a sus monstruos, pero tanto estos como sus alter egos no han desaparecido. Se puede decir que toda la obra presenta un gran nudo de seres humanos en conflicto. La piedra de la locura en cambio se presenta como un montaje donde se reflexiona sobre las heridas del pasado. La mayora de escenas tiene una estructura de desenlace y como se dijera en 33
el captulo anterior, los personajes reflexionan acerca de sus conflictos pasados desde un lugar de estabilidad. 3.3 A modo de conclusin Tal y como lo expusimos en el captulo terico, la postmodernidad, marca un distanciamiento de los valores modernos. El periodo de incertidumbre antes descrito en el captulo terico, en el que dejan de existir las verdades absolutas se manifiesta de manera muy marcada en la obra de Guillermo Castrilln. Si bien en un primer momento la creacin colectiva surgi en Latinoamrica como una respuesta a la ausencia de dramaturgia relevante para aquel momento histrico-social, hoy la creacin colectiva surge como respuesta a la relativizacin de las verdades otrora indiscutibles de la vida en sociedad. Es el individuo y no el personaje el que hoy construye el discurso y lo hace subrayando el carcter relativo del mismo. No existe una verdad que perdure. Y las verdades de las obras de Guillermo Castrilln son las verdades del momento fimero del ritual del teatro. An nos quedan muchos pasos del programa metodolgico por desarrollar.
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Anexos
Los siguientes son los anlisis de contenido aplicados escena por escena y las tablas de divisin por unidades y de medicin de resultados Anlisis de Contenido UNIDAD DE CLASIFICACIN: ESCENA U3 UNIDAD DE ENUMERACIN: TIEMPO DE DURACIN DE LA ESCENA 3MIN.52SEG. Formales 1. Espacio de representacin del montaje Cotidiano/no cotidiano 2. Duracin 1 min/ 2 a 3 min. / ms de 3 minutos 3. Nmero de actores involucrados 1/2/3/ ms de 3 Identificar a cada actor del elenco con un nmero: 1. Jimena Lindo 2. 3. 4. 5. 4. Gnero del actor (es) involucrado(s) Actor Masculino 1 2 3 4 5
Femenino X
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5. Posicin del actor(es) en el espacio (colocar el nmero del actor en el casillero respectivo) Izquierda Medio Derecha Primer plano 1 Segundo plano Tercer plano
6. Nivel del actor (es) en el espacio Nivel Actor 1 Actor2 Alto X Medio Bajo
Actor3
Actor4
Actor5
7. Lenguaje empleado (se puede marcar ms de una) Danza/palabra/accin fsica/canto 8. Vestuario Base/particular/ninguno 9. Objetos Mesa/ingerible/accesorio/otro_tiza__ 10. Sonido Ambiental/composicin musical 11. Gnero musical Popular/clsico/conceptual 12. Iluminacin Realista/no realista 13. Iluminacin predominante Fros/ clidos 14. Imagen (es) que aparecen __nia, hombre, juego, paranoia___ 38
15. Cuarta pared Si/no
De contenido 16. Tema principal de la obra El amor/el inconsciente/la mujer/la familia/sexualidad/otro: 17. Tema de la escena El amor/el inconsciente/la mujer/la familia/sexualidad/otro____ 18. Postura frente al tema Positiva/negativa/neutral/no especifica 19. Calidad de las intervenciones verbales (de existir) Categricas/relativas 20. Desarrollo de la escena Introduccin-nudo-desenlace/introduccin/introduccin-nudo/nudo/nudodesenlace/desenlace/otro______ 21. Alusiones al medio local Si/no
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Anlisis de Contenido UNIDAD DE CLASIFICACIN: ESCENA U5 UNIDAD DE ENUMERACIN: TIEMPO DE DURACIN DE LA ESCENA 3MIN.5SEG. Formales 1. Espacio de representacin del montaje Cotidiano/no cotidiano 2. Duracin 1 min/ 2 a 3 min. / ms de 3 minutos 3. Nmero de actores involucrados 1/2/3/ ms de 3 Identificar a cada actor del elenco con un nmero: 1. Jimena Lindo 2. Guillermo Castrilln 3. 4. 5. 4. Gnero del actor (es) involucrado(s) Actor Masculino 1 2 3 4 5 X
Femenino X
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5. Posicin del actor(es) en el espacio (colocar el nmero del actor en el casillero respectivo) Izquierda Medio Derecha Primer plano 1 Segundo plano 2 Tercer plano
6. Nivel del actor (es) en el espacio Nivel Actor 1 Actor2 Alto X Medio X Bajo
Actor3
Actor4
Actor5
7. Lenguaje empleado (se puede marcar ms de una) Danza/palabra/accin fsica/canto 8. Vestuario Base/particular/ninguno 9. Objetos Mesa/ingerible/accesorio/otro__tiza, tina de aluminio_ 10. Sonido Ambiental/composicin musical 11. Gnero musical Popular/clsico/conceptual 12. Iluminacin Realista/no realista 13. Iluminacin predominante Fros/ clidos 14. Imagen (es) que aparecen _marioneta, mota de pizarra__ 15. Cuarta pared Si/no
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De contenido 16. Tema principal de la obra El amor/el inconsciente/la mujer/la familia/sexualidad/ otro: 17. Tema de la escena El amor/el inconsciente/la mujer/la familia/sexualidad/otro____ 18. Postura frente al tema Positiva/negativa/neutral/no especifica 19. Calidad de las intervenciones verbales (de existir) Categricas/relativas 20. Desarrollo de la escena Introduccin-nudo-desenlace/introduccin/introduccin-nudo/nudo/nudodesenlace/desenlace/otro______ 21. Alusiones al medio local Si/no
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Anlisis de Contenido UNIDAD DE CLASIFICACIN: ESCENA U6 UNIDAD DE ENUMERACIN: TIEMPO DE DURACIN DE LA ESCENA 1MIN.21SEG Formales 1. Espacio de representacin del montaje Cotidiano/no cotidiano 2. Duracin Menos de 1 min./1 a 2 min./ 2 a 3 min. / ms de 3 minutos 3. Nmero de actores involucrados 1/2/3/ ms de 3 Identificar a cada actor del elenco con un nmero: 1. Jimena Lindo 2. Guillermo Castrilln 3. 4. 5. 4. Gnero del actor (es) involucrado(s) Actor Masculino 1 2 3 4 5 X
Femenino X
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Actor3
Actor4
Actor5
7. Lenguaje empleado (se puede marcar ms de una) Danza/palabra/accin fsica/canto 8. Vestuario Base/particular/ninguno 9. Objetos Mesa/ingerible/accesorio/otro_jarra, tina de aluminio 10. Elemento Tierra/agua/aire/fuego 11. Sonido Ambiental/composicin musical 12. Gnero musical Popular/clsico/conceptual 13. Iluminacin Realista/no realista 14. Iluminacin predominante Fros/ clidos 15. Imagen (es) que aparecen ____bautizo, ave muerta sobre la mesa__
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De contenido 17. Tema principal de la obra El amor/el inconsciente/la mujer/la familia/sexualidad/otro:
18. Tema de la escena El amor/el inconsciente/la mujer/la familia/sexualidad/otro____ 19. Postura frente al tema Positiva/negativa/neutral/no especifica 20. Calidad de las intervenciones verbales (de existir) Categricas/relativas 21. Desarrollo de la escena Introduccin-nudo-desenlace/introduccin/introduccin-nudo/nudo/nudodesenlace/desenlace/otro______ 22. Alusiones al medio local Si/no
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Anlisis de Contenido UNIDAD DE CLASIFICACIN: ESCENA - U15 UNIDAD DE ENUMERACIN: TIEMPO DE DURACIN DE LA ESCENA 3MIN.38SEG. Formales 1. Espacio de representacin del montaje Cotidiano/no cotidiano 2. Duracin Menos de 1min. / 1 a 2 min./2 a 3 min. / Ms de 3 minutos 3. Nmero de actores involucrados 1/2/3/ ms de 3 Identificar a cada actor del elenco con un nmero: 1. Jimena Lindo 2. Guillermo Castrillon 3. 4. 5. 4. Gnero del actor (es) involucrado(s) Actor Masculino 1 2 3 4 5 X
Femenino X
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Actor3
Actor4
Actor5
7. Lenguaje empleado (se puede marcar ms de una) Danza/palabra/accin fsica/canto 8. Vestuario Base/particular/ninguno 9. Objetos Mesa/ingerible/accesorio/otros: espejo y lmpara 10. Elemento Tierra/agua/aire/fuego 11. Sonido Ambiental/composicin musical 12. Gnero musical Popular/clsico/conceptual 13. Iluminacin Realista/no realista 14. Iluminacin predominante Fros/ clidos 15. Imagen (es) que aparecen _________novia_________
47
De contenido 17. Tema principal de la obra El amor/el inconsciente/la mujer/la familia/sexualidad/ otro: 18. Tema de la escena El amor/el inconsciente/la mujer/la familia/sexualidad/otro____ 19. Postura frente al tema Positiva/negativa/neutral/no especifica 20. Calidad de las intervenciones verbales (de existir) Categricas/relativas 21. Desarrollo de la escena Introduccin-nudo-desenlace/introduccin/introduccin-nudo/nudo/nudodesenlace/desenlace/otro______ 22. Alusiones al medio local Si/no
48
Anlisis de Contenido UNIDAD DE CLASIFICACIN: ESCENA U16 UNIDAD DE ENUMERACIN: TIEMPO DE DURACIN DE LA ESCENA- 3MIN.12SEG. Formales 1. Espacio de representacin del montaje Cotidiano/no cotidiano 2. Duracin Menos de 1min. / 1 a 2 min./2 a 3 min. / Ms de 3 minutos 3. Nmero de actores involucrados 1/2/3/ ms de 3 Identificar a cada actor del elenco con un nmero: 1. Jimena Lindo 2. 3. 4. 5. 4. Gnero del actor (es) involucrado(s) Actor Masculino 1 2 3 4 5
Femenino X
49
6. Nivel del actor (es) en el espacio Nivel Actor 1 Actor2 Alto X Medio Bajo
Actor3
Actor4
Actor5
7. Lenguaje empleado (se puede marcar ms de una) Danza/palabra/accin fsica/canto 8. Vestuario Base/particular/ninguno 9. Objetos Mesa/ingerible/accesorio/otro: silla 10. Elemento Tierra/agua/aire/fuego 11. Sonido Ambiental/composicin musical 12. Gnero musical Popular/clsico/conceptual 13. Iluminacin Realista/no realista 14. Iluminacin predominante Fros/ clidos 15. Imagen (es) que aparecen ________novia_____________
50
De contenido 17. Tema principal de la obra El amor/el inconsciente/la mujer/la familia/sexualidad/otro____ 18. Tema de la escena El amor/el inconsciente/la mujer/la familia/sexualidad/otro____ 19. Postura frente al tema Positiva/negativa/neutral/no especifica 20. Calidad de las intervenciones verbales (de existir) Categricas/relativas 21. Desarrollo de la escena Introduccin-nudo-desenlace/introduccin/introduccin-nudo/nudo/nudodesenlace/desenlace/otro______ 22. Alusiones al medio local Si/no
51
Anlisis de Contenido La Sombra UNIDAD DE CLASIFICACIN: ESCENA U2 UNIDAD DE ENUMERACIN: TIEMPO DE DURACIN DE LA ESCENA 2MIN.44SEG. Formales 1. Espacio de representacin del montaje Cotidiano/no cotidiano 2. Duracin Menos de 1min. / 1 a 2 min./2 a 3 min. / Ms de 3 minutos 3. Nmero de actores involucrados 1/2/3/ ms de 3 Identificar a cada actor del elenco con un nmero: 1. Mnica Silva 2. Melania Urbina 3. Samuel Dvalos 4. Sebastin Rubio 5. Kareen Spano 4. Gnero del actor (es) involucrado(s) Actor Masculino 1 2 3 4 5 X X X
Femenino X X
52
5. Posicin del actor(es) en el espacio (colocar el nmero del actor en el casillero respectivo) Izquierda Medio Derecha Primer plano 1,2,3,4,5 Segundo plano 1,2,3,4,5 Tercer plano 1,2,3,4,5
6. Nivel del actor (es) en el espacio Nivel Actor 1 Actor2 Alto x x Medio x x Bajo x x
Actor3 x x x
Actor4 x x x
Actor5 x x x
7. Lenguaje empleado (se puede marcar ms de una) Danza/palabra/accin fsica/canto 8. Vestuario Base/particular/ninguno 9. Objetos Mesa/ingerible/accesorio/otro______ 10. Elemento Tierra/agua/aire/fuego 11. Sonido Ambiental/composicin musical 12. Gnero musical Popular/clsico/conceptual 13. Iluminacin Realista/no realista 14. Iluminacin predominante Fros/ clidos 15. Imagen (es) que aparecen ___tunel, prisin________
53
54
Anlisis de Contenido La Sombra (2010) UNIDAD DE CLASIFICACIN: ESCENA U6 UNIDAD DE ENUMERACIN: TIEMPO DE DURACIN DE LA ESCENA 3MIN.9SEG Formales 1. Espacio de representacin del montaje Cotidiano/no cotidiano 2. Duracin Menos de 1min. / 1 a 2 min./2 a 3 min. / Ms de 3 minutos 3. Nmero de actores involucrados 1/2/3/ ms de 3 Identificar a cada actor del elenco con un nmero: 1. Mnica Silva 2. Melania Urbina 3. Samuel Dvalos 4. Sebastian Rubio 5. Kareen Spano 4. Gnero del actor (es) involucrado(s) Actor Masculino 1 2 3 4 5 X X X
Femenino X X
55
5. Posicin del actor(es) en el espacio (colocar el nmero del actor en el casillero respectivo) Izquierda Medio Derecha Primer plano 2, 3 4 Segundo plano 1 Tercer plano 5
6. Nivel del actor (es) en el espacio Nivel Actor 1 Actor2 Alto X Medio Bajo X
Actor3
Actor4
Actor5 X
7. Lenguaje empleado (se puede marcar ms de una) Danza/palabra/accin fsica/canto 8. Vestuario Base/particular/ninguno 9. Objetos Mesa/ingerible/accesorio/otro: trofeo y carta 10. Elemento Tierra/agua/aire/fuego 11. Sonido Ambiental : efecto aplauso/composicin musical 12. Gnero musical Popular/clsico/conceptual 13. Iluminacin Realista/no realista 14. Iluminacin predominante Fros/ clidos 15. Imagen (es) que aparecen ____premiacin, Marilyn Monroe, animal enjaulado, atadura_____
56
De contenido 17. Tema principal de la obra El amor/el inconsciente/la mujer/la familia/sexualidad/otro 18. Tema de la escena El amor/el inconsciente/la mujer/la familia/sexualidad/otro el juicio de los otros y el mio 19. Postura frente al tema Positiva/negativa/neutral/no especifica 20. Calidad de las intervenciones verbales (de existir) Categricas/relativas 21. Desarrollo de la escena Introduccin-nudo-desenlace/introduccin/introduccin-nudo/nudo/nudodesenlace/desenlace/otro______ 22. Alusiones al medio local Si/no
57
Anlisis de Contenido La Sombra (2010) UNIDAD DE CLASIFICACIN: ESCENA U10 UNIDAD DE ENUMERACIN: TIEMPO DE DURACIN DE LA ESCENA 1MIN.29SEG. Formales 1. Espacio de representacin del montaje Cotidiano/no cotidiano 2. Duracin Menos de 1min. / 1 a 2 min./2 a 3 min. / Ms de 3 minutos 3. Nmero de actores involucrados 1/2/3/ ms de 3 Identificar a cada actor del elenco con un nmero: 1. Mnica Silva 2. Melania Urbina 3. 4. Sebastin Rubio 5. Kareen Spano 4. Gnero del actor (es) involucrado(s) Actor Masculino 1 2 3 4 5 X X X
Femenino X X
58
5. Posicin del actor(es) en el espacio (colocar el nmero del actor en el casillero respectivo) Izquierda Medio Derecha Primer plano 4, 2 Segundo plano 1 Tercer plano 5
6. Nivel del actor (es) en el espacio Nivel Actor 1 Actor2 Alto Medio x x Bajo
Actor3
Actor4 x
Actor5 x
7. Lenguaje empleado (se puede marcar ms de una) Danza/palabra/accin fsica/canto 8. Vestuario Base/particular/ninguno 9. Objetos Mesa/ingerible/accesorio/otro plstico 10. Elemento Tierra/agua/aire/fuego 11. Sonido Ambiental/composicin musical 12. Gnero musical Popular/clsico/conceptual 13. Iluminacin Realista/no realista 14. Iluminacin predominante Fros/ clidos 15. Imagen (es) que aparecen __producto envasado___
59
De contenido 17. Tema principal de la obra El amor/el inconsciente/la mujer/la familia/sexualidad/otro____ 18. Tema de la escena El amor/el inconsciente/la mujer/la familia/sexualidad/otro 19. Postura frente al tema Positiva/negativa/neutral/no especifica 20. Calidad de las intervenciones verbales (de existir) Categricas/relativas 21. Desarrollo de la escena Introduccin-nudo-desenlace/introduccin/introduccin-nudo/nudo/nudodesenlace/desenlace/otro______ 22. Alusiones al medio local Si/no
60
Anlisis de Contenido UNIDAD DE CLASIFICACIN: ESCENA- U11 UNIDAD DE ENUMERACIN: TIEMPO DE DURACIN DE LA ESCENA 1MIN.8SEG Formales 1. Espacio de representacin del montaje Cotidiano/no cotidiano 2. Duracin Menos de 1min. / 1 a 2 min./2 a 3 min. / Ms de 3 minutos 3. Nmero de actores involucrados 1/2/3/ ms de 3 Identificar a cada actor del elenco con un nmero: 1. Mnica Silva 2. Melania Urbina 3. Samuel Dvalos 4. Sebastin Rubio 5. Kareen Spano 4. Gnero del actor (es) involucrado(s) Actor Masculino 1 2 3 4 5 X X X
Femenino X X
61
5. Posicin del actor(es) en el espacio (colocar el nmero del actor en el casillero respectivo) Izquierda Medio Derecha Primer plano 3 Segundo plano 1,4 Tercer plano 2 5
6. Nivel del actor (es) en el espacio Nivel Actor 1 Actor2 Alto X x Medio Bajo
Actor3 x
Actor4 x
Actor5 x
7. Lenguaje empleado (se puede marcar ms de una) Danza/palabra/accin fsica/canto 8. Vestuario Base/particular/ninguno 9. Objetos Mesa/ingerible/accesorio/otro_plstico__ 10. Elemento Tierra/agua/aire/fuego 11. Sonido Ambiental/composicin musical 12. Gnero musical Popular/clsico/conceptual 13. Iluminacin Realista/no realista 14. Iluminacin predominante Fros/ clidos 15. Imagen (es) que aparecen __hombre envasado, alguien sentado sobre un muro, burocratas__
62
63
Anlisis de Contenido UNIDAD DE CLASIFICACIN: ESCENA U16 UNIDAD DE ENUMERACIN: TIEMPO DE DURACIN DE LA ESCENA 2MIN.48SEG. Formales 1. Espacio de representacin del montaje Cotidiano/no cotidiano 2. Duracin Menos de 1min. / 1 a 2 min./2 a 3 min. / Ms de 3 minutos 3. Nmero de actores involucrados 1/2/3/ ms de 3 Identificar a cada actor del elenco con un nmero: 1. Monica Silva 2. Melania Urbina 3. Samuel Davalos 4. Sebastian Rubio 5. Kareen Spano 4. Gnero del actor (es) involucrado(s) Actor Masculino 1 2 3 4 5 X X X
Femenino X X
64
5. Posicin del actor(es) en el espacio (colocar el nmero del actor en el casillero respectivo) Izquierda Medio Derecha Primer plano Segundo plano Tercer plano 1,2,3,4,5 1,2,3,4,5 1,2,3,4,5
6. Nivel del actor (es) en el espacio Nivel Actor 1 Actor2 Alto X x Medio X X Bajo x X
Actor3 X X x
Actor4 x X X
Actor5 X X X
7. Lenguaje empleado (se puede marcar ms de una) Danza/palabra/accin fsica/canto 8. Vestuario Base/particular/ninguno 9. Objetos Mesa/ingerible/accesorio/otro crayola_ 10. Elemento Tierra/agua/aire/fuego 11. Sonido Ambiental/composicin musical 12. Gnero musical Popular/clsico/conceptual 13. Iluminacin Realista/no realista 14. Iluminacin predominante Fros/ clidos 15. Imagen (es) que aparecen __laberinto, nios________
65
66
Anlisis de Contenido UNIDAD DE CLASIFICACIN: ESCENA - U22 UNIDAD DE ENUMERACIN: TIEMPO DE DURACIN DE LA ESCENA- 38SEG. Formales 1. Espacio de representacin del montaje Cotidiano/no cotidiano 2. Duracin Menos de 1min. / 1 a 2 min./2 a 3 min. / Ms de 3 minutos 3. Nmero de actores involucrados 1/2/3/ ms de 3 Identificar a cada actor del elenco con un nmero: 1. Monica Silva 2. Melania Urbina 3. Samuel Dvalos 4. Sebastian Rubio 5. Kareen Spano 4. Gnero del actor (es) involucrado(s) Actor Masculino 1 2 3 4 5 X X X
Femenino X X
67
5. Posicin del actor(es) en el espacio (colocar el nmero del actor en el casillero respectivo) Izquierda Medio Derecha Primer plano 3 Segundo plano 1,2,4,5 1,2,4,5 1,2,4,5 Tercer plano
Actor3 X
Actor4 x
Actor5 X
7. Lenguaje empleado (se puede marcar ms de una) Danza/palabra/accin fsica/canto 8. Vestuario Base/particular/ninguno 9. Objetos Mesa/ingerible/accesorio/otro______ 10. Elemento Tierra/agua/aire/fuego 11. Sonido Ambiental/composicin musical 12. Gnero musical Popular/clsico/conceptual 13. Iluminacin Realista/no realista 14. Iluminacin predominante Fros/ clidos 15. Imagen (es) que aparecen __puente_
68
De contenido 17. Tema principal de la obra El amor/el inconsciente/la mujer/la familia/sexualidad/otro____ 18. Tema de la escena El amor/el inconsciente/la mujer/la familia/sexualidad/ otro: el individuo y los otros_ 19. Postura frente al tema Positiva/negativa/neutral/no especifica 20. Calidad de las intervenciones verbales (de existir) Categricas/relativas 21. Desarrollo de la escena Introduccin-nudo-desenlace/introduccin/introduccin-nudo/nudo/nudodesenlace/desenlace/otro______ 22. Alusiones al medio local Si/no
69
Anlisis de Contenido UNIDAD DE CLASIFICACIN: ESCENA U23 UNIDAD DE ENUMERACIN: TIEMPO DE DURACIN DE LA ESCENA 4MIN. Formales 1. Espacio de representacin del montaje Cotidiano/no cotidiano 2. Duracin Menos de 1min. / 1 a 2 min./2 a 3 min. / Ms de 3 minutos 3. Nmero de actores involucrados 1/2/3/ ms de 3 Identificar a cada actor del elenco con un nmero: 1. Mnica Silva 2. Melania Urbina 3. Samuel Dvalos 4. Sebastin Rubio 5. Kareen Spano 4. Gnero del actor (es) involucrado(s) Actor Masculino 1 2 3 4 5 X X X
Femenino X X
70
5. Posicin del actor(es) en el espacio (colocar el nmero del actor en el casillero respectivo) Izquierda Medio Derecha Primer plano 1,2,3,4,5 1,2,3,4,5 1,2,3,4,5 Segundo plano Tercer plano
6. Nivel del actor (es) en el espacio Nivel Actor 1 Actor2 Alto X X Medio X X Bajo
Actor3 X X
Actor4 X X
Actor5 X X
7. Lenguaje empleado (se puede marcar ms de una) Danza/palabra/accin fsica/canto 8. Vestuario Base/particular/ninguno 9. Objetos Mesa/ingerible/accesorio/otro______ 10. Elemento Tierra/agua/aire/fuego 11. Sonido Ambiental/composicin musical 12. Gnero musical Popular/clsico/conceptual 13. Iluminacin Realista/no realista 14. Iluminacin predominante Fros/ clidos 15. Imagen (es) que aparecen __calle_____
71
De contenido 17. Tema principal de la obra El amor/el inconsciente/la mujer/la familia/sexualidad/otro____ 18. Tema de la escena El amor/el inconsciente/la mujer/la familia/sexualidad/otro: 19. Postura frente al tema Positiva/negativa/neutral/no especifica 20. Calidad de las intervenciones verbales (de existir) Categricas/relativas 21. Desarrollo de la escena Introduccin-nudo-desenlace/introduccin/introduccin-nudo/nudo/nudodesenlace/desenlace/otro______ 22. Alusiones al medio local Si/no
72
Anlisis de Contenido UNIDAD DE CLASIFICACIN: ESCENA U27 UNIDAD DE ENUMERACIN: TIEMPO DE DURACIN DE LA ESCENA 6MIN.22SEG Formales 1. Espacio de representacin del montaje Cotidiano/no cotidiano 2. Duracin Menos de 1min. / 1 a 2 min./2 a 3 min. / Ms de 3 minutos 3. Nmero de actores involucrados 1/2/3/ ms de 3 Identificar a cada actor del elenco con un nmero: 1. Monica Silva 2. Melania Urbina 3. Samuel Dvalos 4. Sebastian Rubio 5. Kareen Spano 4. Gnero del actor (es) involucrado(s) Actor Masculino 1 2 3 4 5 X X X
Femenino X X
73
5. Posicin del actor(es) en el espacio (colocar el nmero del actor en el casillero respectivo) Izquierda Medio Derecha Primer plano Segundo plano 1,2,3,4,5 Tercer plano
6. Nivel del actor (es) en el espacio Nivel Actor 1 Actor2 Alto X X Medio x x Bajo
Actor3 X x
Actor4 X x
Actor5 X X
7. Lenguaje empleado (se puede marcar ms de una) Danza/palabra/accin fsica/canto 8. Vestuario Base/particular/ninguno 9. Objetos Mesa/ingerible/accesorio/otro______ 10. Elemento Tierra/agua/aire/fuego 11. Sonido Ambiental/composicin musical 12. Gnero musical Popular/clsico/conceptual 13. Iluminacin Realista/no realista 14. Iluminacin predominante Fros/ clidos 15. Imagen (es) que aparecen _____agujero destapado______
74
75
Anlisis de Contenido La piedra de la Locura UNIDAD DE CLASIFICACIN: ESCENA U4 UNIDAD DE ENUMERACIN: TIEMPO DE DURACIN DE LA ESCENA- 2MIN19SEG. Formales 1. Espacio de representacin del montaje Cotidiano/no cotidiano 2. Duracin Menos de 1min. / 1 a 2 min./2 a 3 min. / Ms de 3 minutos 3. Nmero de actores involucrados 1/2/3/ ms de 3 Identificar a cada actor del elenco con un nmero: 1. Patricia Riera 2. Samuel Dvalos 3. 4. 5. 4. Gnero del actor (es) involucrado(s) Actor Masculino 1 2 3 4 5 X
Femenino X
76
5. Posicin del actor(es) en el espacio (colocar el nmero del actor en el casillero respectivo) Izquierda Medio Derecha Primer plano 1,2 Segundo plano Tercer plano
6. Nivel del actor (es) en el espacio Nivel Actor 1 Actor2 Alto Medio x X Bajo
Actor3
Actor4
Actor5
7. Lenguaje empleado (se puede marcar ms de una) Danza/palabra/accin fsica/canto 8. Vestuario Base/particular/ninguno 9. Objetos Mesa/ingerible/accesorio/otro: sillas, tina de aluminio, vela 10. Elemento Tierra/agua/aire/fuego 11. Sonido Ambiental/composicin musical 12. Gnero musical Popular/clsico/conceptual 13. Iluminacin Realista/no realista 14. Iluminacin predominante Fros/ clidos 15. Imagen (es) que aparecen Sesin de terapia psicolgica_
77
De contenido 17. Tema principal de la obra El amor/el inconsciente/la mujer/la familia/sexualidad/otro: la locura, lo onrico, la culpa, lo edpico_ 18. Tema de la escena El amor/el inconsciente/la mujer/la familia/sexualidad/otro la locura_ 19. Postura frente al tema Positiva/negativa/neutral/no especifica 20. Calidad de las intervenciones verbales (de existir) Categricas/relativas 21. Desarrollo de la escena Introduccin-nudo-desenlace/introduccin/introduccin-nudo/nudo/nudodesenlace/desenlace/otro______ 22. Alusiones al medio local Si/no
78
Anlisis de Contenido La Piedra de la locura UNIDAD DE CLASIFICACIN: ESCENA- U11 UNIDAD DE ENUMERACIN: TIEMPO DE DURACIN DE LA ESCENA- 4MIN21SEG. Formales 1. Espacio de representacin del montaje Cotidiano/no cotidiano 2. Duracin Menos de 1min. / 1 a 2 min./2 a 3 min. / Ms de 3 minutos 3. Nmero de actores involucrados 1/2/3/ ms de 3 Identificar a cada actor del elenco con un nmero: 1. Patricia Riera 2. Samuel Dvalos 3. 4. 5. 4. Gnero del actor (es) involucrado(s) Actor Masculino 1 2 3 4 5 X
Femenino X
79
6. Nivel del actor (es) en el espacio Nivel Actor 1 Actor2 Alto Medio x Bajo X
Actor3
Actor4
Actor5
7. Lenguaje empleado (se puede marcar ms de una) Danza/palabra/accin fsica/canto 8. Vestuario Base/particular/ninguno 9. Objetos Mesa/ingerible/accesorio/otro______ 10. Elemento Tierra/agua/aire/fuego 11. Sonido Ambiental/composicin musical 12. Gnero musical Popular/clsico/conceptual 13. Iluminacin Realista/no realista 14. Iluminacin predominante Fros/ clidos 15. Imagen (es) que aparecen _moribundo, clown__________
80
De contenido 17. Tema principal de la obra El amor/el inconsciente/la mujer/la familia/sexualidad/otro otro: la locura, lo onrico, la culpa, lo edpico_ 18. Tema de la escena El amor/el inconsciente/la mujer/la familia/sexualidad/otro el sufrimiento, la locura 19. Postura frente al tema Positiva/negativa/neutral/no especifica 20. Calidad de las intervenciones verbales (de existir) Categricas/relativas 21. Desarrollo de la escena Introduccin-nudo-desenlace/introduccin/introduccin-nudo/nudo/nudodesenlace/desenlace/otro______ 22. Alusiones al medio local Si/no
81
Anlisis de Contenido UNIDAD DE CLASIFICACIN: ESCENA U12 UNIDAD DE ENUMERACIN: TIEMPO DE DURACIN DE LA ESCENA 9MIN.36SEG. Formales 1. Espacio de representacin del montaje Cotidiano/no cotidiano 2. Duracin Menos de 1min. / 1 a 2 min./2 a 3 min. / Ms de 3 minutos 3. Nmero de actores involucrados 1/2/3/ ms de 3 Identificar a cada actor del elenco con un nmero: 1. Patricia Riera 2. Samuel Dvalos 3. 4. 5. 4. Gnero del actor (es) involucrado(s) Actor Masculino 1 2 3 4 5 X
Femenino X
82
6. Nivel del actor (es) en el espacio Nivel Actor 1 Actor2 Alto X Medio X X Bajo x
Actor3
Actor4
Actor5
7. Lenguaje empleado (se puede marcar ms de una) Danza/palabra/accin fsica/canto 8. Vestuario Base/particular/ninguno 9. Objetos Mesa/ingerible/accesorio/otro______ 10. Elemento Tierra/agua/aire/fuego 11. Sonido Ambiental/composicin musical 12. Gnero musical Popular/clsico/conceptual 13. Iluminacin Realista/no realista 14. Iluminacin predominante Fros/ clidos 15. Imagen (es) que aparecen _________clown_______
83
De contenido 17. Tema principal de la obra El amor/el inconsciente/la mujer/la familia/sexualidad/otro: otro: la locura, lo onrico, la culpa, lo edpico_ 18. Tema de la escena El amor/el inconsciente/la mujer/la familia/sexualidad/otro: la vida en medio de la muerte 19. Postura frente al tema Positiva/negativa/neutral/no especifica 20. Calidad de las intervenciones verbales (de existir) Categricas/relativas 21. Desarrollo de la escena Introduccin-nudo-desenlace/introduccin/introduccin-nudo/nudo/nudodesenlace/desenlace/otro______ 22. Alusiones al medio local Si/no
84
Anlisis de Contenido La piedra de la locura UNIDAD DE CLASIFICACIN: ESCENA U13 UNIDAD DE ENUMERACIN: TIEMPO DE DURACIN DE LA ESCENA 1MIN.43SEG Formales 1. Espacio de representacin del montaje Cotidiano/no cotidiano 2. Duracin Menos de 1min. / 1 a 2 min./2 a 3 min. / Ms de 3 minutos 3. Nmero de actores involucrados 1/2/3/ ms de 3 Identificar a cada actor del elenco con un nmero: 1. Patricia Riera 2. Samuel Dvalos 3. Guillermo Castrilln 4. 5. 4. Gnero del actor (es) involucrado(s) Actor Masculino 1 2 3 4 5 X X
Femenino X
85
5. Posicin del actor(es) en el espacio (colocar el nmero del actor en el casillero respectivo) Izquierda Medio Derecha Primer plano 2,3 Segundo plano 1 Tercer plano
Actor3 X
Actor4
Actor5
7. Lenguaje empleado (se puede marcar ms de una) Danza/palabra/accin fsica/canto 8. Vestuario Base/particular/ninguno 9. Objetos Mesa/ingerible/accesorio/otro: copa con agua, silla 10. Elemento Tierra/agua/aire/fuego 11. Sonido Ambiental/composicin musical 12. Gnero musical Popular/clsico/conceptual 13. Iluminacin Realista/no realista 14. Iluminacin predominante Fros/ clidos 15. Imagen (es) que aparecen ____flor, bautizo____
86
De contenido 17. Tema principal de la obra El amor/el inconsciente/la mujer/la familia/sexualidad/otro: otro: la locura, lo onrico, la culpa, lo edpico_ 18. Tema de la escena El amor/el inconsciente/la mujer/la familia/sexualidad/otro reconciliacin 19. Postura frente al tema Positiva/negativa/neutral/no especifica 20. Calidad de las intervenciones verbales (de existir) Categricas/relativas 21. Desarrollo de la escena Introduccin-nudo-desenlace/introduccin/introduccin-nudo/nudo/nudodesenlace/desenlace/otro______ 22. Alusiones al medio local Si/no
87
Anlisis de Contenido UNIDAD DE CLASIFICACIN: ESCENA- U15 UNIDAD DE ENUMERACIN: TIEMPO DE DURACIN DE LA ESCENA- 3MIN17SEG. Formales 1. Espacio de representacin del montaje Cotidiano/no cotidiano 2. Duracin Menos de 1min. / 1 a 2 min./2 a 3 min. / Ms de 3 minutos 3. Nmero de actores involucrados 1/2/3/ ms de 3 Identificar a cada actor del elenco con un nmero: 1. 2. Samuel Dvalos 3. 4. 5. 4. Gnero del actor (es) involucrado(s) Actor Masculino 1 2 3 4 5 X
Femenino
88
6. Nivel del actor (es) en el espacio Nivel Actor 1 Actor2 Alto Medio X Bajo
Actor3
Actor4
Actor5
7. Lenguaje empleado (se puede marcar ms de una) Danza/palabra/accin fsica/canto 8. Vestuario Base/particular/ninguno 9. Objetos Mesa/ingerible/accesorio/otro: cabello, tela 10. Elemento Tierra/agua/aire/fuego 11. Sonido Ambiental/composicin musical 12. Gnero musical Popular/clsico/conceptual 13. Iluminacin Realista/no realista 14. Iluminacin predominante Fros/ clidos 15. Imagen (es) que aparecen _____________________
89
De contenido 17. Tema principal de la obra El amor/el inconsciente/la mujer/la familia/sexualidad/otro: otro: la locura, lo onrico, la culpa, lo edpico_ 18. Tema de la escena El amor/el inconsciente/la mujer/la familia/sexualidad/otro: la construccin del yo 19. Postura frente al tema Positiva/negativa/neutral/no especifica 20. Calidad de las intervenciones verbales (de existir) Categricas/relativas 21. Desarrollo de la escena Introduccin-nudo-desenlace/introduccin/introduccin-nudo/nudo/nudodesenlace/desenlace/otro______ 22. Alusiones al medio local Si/no
90
Anlisis de Contenido UNIDAD DE CLASIFICACIN: ESCENA- U20 UNIDAD DE ENUMERACIN: TIEMPO DE DURACIN DE LA ESCENA 2MIN.48SEG Formales 1. Espacio de representacin del montaje Cotidiano/no cotidiano 2. Duracin Menos de 1min. / 1 a 2 min./2 a 3 min. / Ms de 3 minutos 3. Nmero de actores involucrados 1/2/3/ ms de 3 Identificar a cada actor del elenco con un nmero: 1. Patricia Riera 2. Samuel Dvalos 3. Guillermo Castrilln 4. 5. 4. Gnero del actor (es) involucrado(s) Actor Masculino 1 2 3 4 5 X X
Femenino X
91
5. Posicin del actor(es) en el espacio (colocar el nmero del actor en el casillero respectivo) Izquierda Medio Derecha Primer plano 2 Segundo plano 1,3 Tercer plano
6. Nivel del actor (es) en el espacio Nivel Actor 1 Actor2 Alto x Medio x Bajo
Actor3 X
Actor4
Actor5
7. Lenguaje empleado (se puede marcar ms de una) Danza/palabra/accin fsica/canto 8. Vestuario Base/particular/ninguno 9. Objetos Mesa/ingerible/accesorio/otro_tela de fondo__ 10. Elemento Tierra/agua/aire/fuego 11. Sonido Ambiental/composicin musical 12. Gnero musical Popular/clsico/conceptual 13. Iluminacin Realista/no realista 14. Iluminacin predominante Fros/ clidos 15. Imagen (es) que aparecen ___ave, nio, padres___
92
De contenido 17. Tema principal de la obra El amor/el inconsciente/la mujer/la familia/sexualidad/otro: la locura, lo onrico, la culpa, lo edpico_ 18. Tema de la escena El amor/el inconsciente/la mujer/la familia/sexualidad/otro____ 19. Postura frente al tema Positiva/negativa/neutral/no especifica 20. Calidad de las intervenciones verbales (de existir) Categricas/relativas 21. Desarrollo de la escena Introduccin-nudo-desenlace/introduccin/introduccin-nudo/nudo/nudodesenlace/desenlace/otro______ 22. Alusiones al medio local Si/no
93

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Seminario de investigacin 2

Claudia Ruiz (20051156) 2011-II

Captulo II: Metodologa de la Investigacin

Captulo III: Captulo analtico

1.2 El lugar teatro en el siglo XXI : nociones sobre teatro en la posmodernidad

truths. In dreams, for instance

Drama Social (traduccin personal)

Captulo II: Metodologa de la Investigacin

y Esttica teatral Meta-realidad significante Mediacin cultural

Instrumento 1: Anlisis de contenido

6. Nivel Alto Medio Bajo

Nivel del actor (es) en el espacio A A A ctor 1 ctor2 ctor3

De contenido 17. Tema principal de la obra 29

Captulo III: Captulo analtico

15. Cuarta pared Si/no

16. Cuarta pared Si/no

De contenido 17. Tema principal de la obra El amor/el inconsciente/la mujer/la familia/sexualidad/otro:

16. Cuarta pared Si/no

16. Cuarta pared Si/no

16. Cuarta pared Si/no

16. Cuarta pared Si/no

16. Cuarta pared Si/no

16. Cuarta pared Si/no

16. Cuarta pared Si/no

16. Cuarta pared Si/no

16. Cuarta pared Si/no

16. Cuarta pared Si/no

16. Cuarta pared Si/no

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16. Cuarta pared Si/no

16. Cuarta pared Si/no

16. Cuarta pared Si/no

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