El uso de YafRay en

entornos
profesionales.

Aprende a usar el
sistema de render
Sunflow.

Las cáusticas de
Yafray explicadas.

Aprende más sobre

la GI de Yafray.

Los DPI
desmitificados.

Optimización del
Render.
 ÍNDICE

EDITOR
Gaurav Nawani

DIRECTORA
Sandra Gilbert
6 19

AUTORES
Sandra Gilbert
Claas Eicke Kuhnen
Daniel LaBarge
Christopher Kulla
Zsolt Stefan

DISEÑO Y MAQUETACIÓN
Gaurav Nawani

DISEÑO DE LA PÁGINA WEB

Nam Pham
13
COPYRIGHT© ‘Blenderart Magazine’ y 25
‘blenderart’ son propiedad de Gaurav
Nawani. ‘Ask Blentuu’ y ‘blentuu logo’ son
propiedad de Sandra Gilbert. Todos los
productos y nombres de compañías
mencionadas en esta revista son marcas
depositadas o marcas depositadas
registradas por sus legítimos propietarios.

www.blenderart.org
EDITORIAL 3

Has estudiado todos los tutoriales, tienes el modelo perfecto, añadido el material perfecto;
entoces llega la hora de realizar el render de tu obra de arte. Pulsas el gran botón “Render”,
esperas lo que parece una eternidad . . . y cuando al fin acaba . . . seamos sinceros, el
resultado final no se parece en nada a lo que habíamos imaginado. ¿Dónde nos hemos
equivocado?

Lo más probable sea que nos equivocamos en algún pequeño paso. El Render es el resultado
de todo nuestro trabajo previo, donde abundan factores que afectan a la imagen final tanto
positiva como negativamente. Tu iluminación es perfecta, tus valores son correctos, hiciste un
histórico para todos los efectos especiales que añadiste. Aún revisando bien todos los pasos
anteriores, podrías emplear horas o días esperando el Render final para acabar descubriendo
que sólo necesitas realizar mínimos cambios.

Bienvenido al Número 3 “¡ Especial Render !”. En este número hablaremos sobre los aspectos
que afectan al render final, arrojando claridad y comprensión para lograr el mejor render posible.

Además de investigar sobre temas y conceptos que pueden mejorar tus renders,
consideraremos métodos para disminuir los tiempos de render, así como revisaremos varios
motores de render para Blender.

También tenemos tres artículos diferentes que tratarán formas de uso de Yafray, cada uno con
una técnica de uso y aplicación diferentes.

¡Saludos a todos!
Sandra
sandra@blenderart.org
 Blentuu dice
El render es un proceso a menudo
poco comprendido, y a menos que
tengamos un botón de "Hacer un
render perfecto" ;) integrado,
debemos seguir un camino más
complicado. Y éste pasa por la
comprensión sobre lo que ocurre en
un proceso de render y sobre lo que le
afecta.
La respuesta corta es que TODO afecta al proceso de render. Eso
incluye materiales, iluminación, efectos especiales y a la propia
escena. Y aunque podríamos discutir sobre el render llenando un
libro entero, en este artículo vamos a echar un vistazo a trucos y
consejos que pueden incrementar o disminuir los tiempos de render
así como su calidad.
Cuando hacemos un render, algunas tareas se toman su tiempo. Si
tienes que tener ese cierto efecto, ese que te es completamente
imprescindible, pues disponte a esperar un buen rato hasta que tu
render se complete. Aquí tenemos una lista de tareas con las que
corremos el riesgo de aumentar los tiempos de render:
El Raytracing, la configuración de la Oclusión Ambiental (Ambient
Oclusion), el uso intensivo de partículas, y escenas excesivamente
detalladas.
Por otra parte, la infografía está llena de trucos
y caminos alternativos para reducir los tiempos
de render, como el uso del "GI dome" (Global
Ilumination) que es un sucedáneo ampliamente
usado en Blender antes de la aparición de la
Oclusión Ambiental. Su configuración es
4
sencilla, los ajustes son fáciles y no tiene el peso en el cálculo de la
opción AO (Ambient Oclusion).
Crear uno es sencillo; seleccionamos:
Add>Mesh>Icosphere, subdivision 2; Suprimimos la mitad inferior
de la Icoesfera, añadimos una luz "spot" y la emparentamos con la
Icosfera. Pulsamos la tecla F7 (ventana de opciones de objeto) con
la Icoesfera seleccionada y pulsamos el botón Duplivert.
Seleccionamos la luz "spot" y ajustamos el valor Energy a la baja
(alrededor de .01).
Ajustamos el resto de los valores según se necesite para obtener la
cantidad de luz y sombra que deseemos.
Otra forma con la que podemos reducir el tiempo de render: Usa
preferentemente lámparas "z-buffer" en vez de tipo "raytrace".
Configura los valores samples y shadow buffer lo más bajos posible
dentro de la calidad deseada.
De igual forma, bajaremos el valor samples tanto como podamos, ya
que probablemente pasará inadvertido para la gente (luces, subsurf,
raydepth, etc.). Procesaremos en pases cuanto sea posible, ya que
podemos recomponer los pases en GIMP o Photoshop, lo que no
sólo nos permitirá reducir los tiempos de render, sino que además
nos dará más control sobre la interacción entre capas.
Modela sólo lo necesario; el mapeado UV y un uso apropiado de las
texturas pueden ahorrar cantidad de polígonos.
Cuando esté todo visto para sentencia, no uses
sólo las opciones y técnicas necesarias para una
correcta visualización de la imagen; si puedes
simular o engañar al sistema, hazlo: reducirás los
tiempos de render. Para las esperas, recomiendo
un buen café acompañado de un buen libro.
Actualidad
El acontecimiento más importante en el
mundo Blender está a la vuelta de la
esquina. El Proyecto Orange está a punto
de finalizar y el estreno del corto
"Elephants Dream" será el próximo 24 de
Marzo de 2006. Cinema Ketelhuis, un
conocido cine en el que se proyectan
documentales y cine de autor en
Amsterdam, ha sido elegido como la sede
para el esperado estreno.
La sala abre a las 17:30 y la proyección
comenzará a las 18:00. Como
complemento a la proyección de
"Elephants Dream", veremos un resumen
del documental "cómo se hizo". Si te
pierdes el primer pase, habrá otro a las
18:45.
Tras el estreno, hay una celebración en
una de las salas de fiestas más fashion,
irónicamente llamada "Blender". Si bien la
entrada al estreno es gratuita, deberemos
abonar la entrada a la fiesta.
5
El Sábado 25 y el Domingo 26 de Marzo, Como este número está dedicado al
el equipo del Proyecto Orange estará a render, es buen momento de explorar
vuestra disposición en Montevideo todos los motores de render disponibles
(http://www.montevideo.nl/) para discutir y para Blender. Además de los motores
realizar visionados adicionales del Yafray, POP-Ray y MegaPOV, existen
proyecto. Para más información sobre el scripts de exportación para los siguientes
estreno y posteriores presentaciones, motores:
visita la página http://orange.blender.org/.
Kerkythea
Blender se ha convertido en un programa Site:
en constante evolución, con http://www.softlab.ece.ntua.gr/~jpanta/Gra
características nuevas constantemente phics/Kerkythea/
reescritas y revisadas para una
funcionalidad clara y mejorada. En los dos Sunflow
últimos meses, la mayor parte del Site: http://sunflow.sourceforge.net/
esfuerzo ha sido dirigido hacia el sistema
de Nodos (Node Editor) y hacia el motor Indigo
de render. El sistema de nodos permite la Site:
elaboración de materiales y efectos http://homepages.paradise.net.nz/nickamy/
especiales sofisticados. El motor de indigo.html
render está en proceso de modificación y
optimización para trabajar más 3Delight
eficientemente, añadiendo velocidad al Site: http://www.3delight.com/
render, así como reduciendo sus errores.
Metropolight
Para revisar la lista sobre nuevas Site: http://www.3dvirtualight.com/mlt/
características, puedes visitar el foro
"testing builds" en www.blender.org/forum.
TALLER 3D - Estudio profesional de creación de imágenes digitales con HDRI IBL y GI
Introducción
Una buena imagen vale más que mil palabras
en el mundo del diseño industrial (CAD/CAM).
Blender ha llegado a ser una herramienta
esencial para mi trabajo, ya que me permite
visualizar cualquier idea con una mayor
flexibilidad que cualquier boceto hecho a
mano y, de esta manera, comunicar
visualmente tanto el diseño como el concepto.
Aunque Blender no fue hecho principalmente
para CAD/CAM, y carece de opciones que
otros productos orientados al diseño industrial
sí poseen, es posible también usarlo, no sólo
para generar escenas (o renderizar) sino,
incluso en cierto grado, en todo el proceso del
diseño.
Parte 1: Modelado
Como diseñador con un reciente interés en la
orfebrería, Blender me provee de todas las
herramientas necesarias de modelado para
diseñar, explorar y construir mis objetos. Las
herramientas de modelado poligonal, junto
con las superficies de subdivisión, me
permiten modelar cualquier forma que,
posteriormente, tengo que ser capaz de
hacerla en metal con mis manos. En
orfebrería, la mayoría de las formas son
construidas con láminas, alambres y tubos.
Los elementos pueden ser manipulados a
mano o forjardos con moldes, y luego se
sueldan conjuntamente. Por lo tanto, para mí,
que principalmente trato con formas
geométricas primitivas, todo ésto me parece
muy fácil de modelar con Blender.
La opción que permite calcular la longitud y
ángulo de las aristas, va más allá de mi
capacidad de contabilizar correctamente
medidas y dimensiones. Ésta es una de las
ventajas más significativas del modelado 3D,
ya que te permite trabajar con las
proporciones y dimensiones correctas.
Pequeñas variaciones en el diseño o un
cambio del punto de vista, se pueden
conseguir con tan sólo unos pocos clics del
ratón, y no requiere que el boceto sea de
nuevo dibujado por completo. (Imagen de la
pantalla de Medidas (Measurements)
Con Blender además, no sólo puedes modelar
elementos mecánicos, si no también
6
animarlos, lo que te permite aclarar conceptos
y solucionar posibles problemas.
En una vista ortográfica, puedes capturar
fotogramas del objeto en modo de alambre
(wireframe), y montarlos posteriormente
juntos. Si los imprimes en papel, los recortas y
los pegas sobre la lámina de metal, te pueden
servir como guía a modo de plantilla, y así
sacar las formas. También, el trabajar en
capas te ayudará mucho, pues puedes
distribuir los elementos sobre las mismas y
luego mostrar las que te interese para sacar
vistas claras y útiles de las plantillas.
(Imágenes de pantallas de las plantillas)
TALLER 3D - Estudio profesional de creación de imágenes digitales con HDRI IBL y GI 7

Parte 2: Texturizado iluminación global o GI, Color Bleeding o

Las versiones actuales de Blender y Yafray, Sangrado del color, Cáusticas y profundidad
soportan la mayoría de los modelos de de campo real (DoF). En concreto, para los
texturas y luces que un artista necesita para tipos de escenas que necesito, que deben
crear simulaciones de los materiales que imitar la estética de las luces de estudio, estas
quiera. Sin embargo, ciertos materiales como características son fundamentales para lo que
metales pulidos o materiales translúcidos, no quiero transmitir con mi trabajo.
se pueden conseguir del todo bien, a no ser
que sea con ciertos trucos y tiempo. En mi Esta técnica me permite conseguir en la
caso en particular, soy incapaz de conseguir escena, la cantidad de luz deseada
Si teñimos con un poco de color los reflejos y
los reflejos anisotrópicos y brillos especulares proveniente desde la dirección correcta, a la
brillos, reduciremos bastante la apariencia tan
necesarios, para simular con exactitud las vez que me elimina reflejos no deseados (o
estéril de los reflejos conseguidos con el
superficies tan pulidas con las que trabajo. puntos de luz no deseados). El mapa de luz
trazador de rayos, y a la vez le daremos a la
Aunque, de alguna manera, este efecto se HDRi (ver abajo) no sólo iluminará la vista
escena una apariencia que yo solía conseguir
puede conseguir a través de mapas de ruido frontal del objeto, si no que también emitirá la
con lámparas de estudio reales. Aquellas
procedurales o aplicando mapas de relieve luz necesaria que ilumine sutilmente el metal
lámparas no producían una luz blanca, si no
dibujados. desde todas las direcciones. Esto elimina la
más bien con un cierto tono amarillento.
necesidad de utilizar pequeños conjuntos de
El problema es que para alcanzar un cierto luces que iluminen zonas específicas de la
Es también importante darle al plano del suelo
nivel de detalle, durante la renderización, escena, como el tradicional sistema de
un color que no sea el negro puro. Aunque
podemos acabar obteniendo patrones de iluminación basado en tres puntos.
apliqué unos valores que variaban ligeramente
Moiré. Es posible, que un mapa de relieve
con respecto a los del negro puro, fue
algo grueso, nos pudiera proporcionar
suficiente para crear un aspecto más natural.
suficiente detalle para simular una superficie
pulida. Pero, en este caso, la textura se
debería estirar a lo largo de un eje y
Parte 3: Renderización
necesitaría tener la escala apropiada. (Imagen
Siempre espero que el resultado final de mis
de pantalla con Texture1 procedural +Texture2)
escenas, sea lo más realista posible. Uso
Yafray como el
motor de
render
principal, ya
que me ofrece
iluminación
HDRi,
 TALLER 3D - Estudio profesional de creación de imágenes digitales con HDRI IBL y GI
Además, la ilumiación global, no sólo cuenta con
cálculo de sombras correctas e iluminación de
todo el conjunto, si no que también incrementa el
realismo de la escena mediante el cálculo del
Color Bleeding y las cáusticas. Algunos
productos de renderización carecen de estos
detalles tan sutiles y necesarios que, con
frecuencia, provocan un fuerte impacto de
sensación de realismo en el individuo que
observa la escena.
Pero elegir mapas de luces HDRi no es siempre
todo lo que puedes hacer. En mi caso, yo sólo
obtengo luz desde un lado. Normalmente, por
razones estéticas, se suelen eliminar o aclarar
las áreas oscuras para incrementar el rango
dinámico global de la escena. De hecho, en el
mundo real de la fotografía, para hacer ésto se
suelen usar reflectores de luz blanca. Pues, el
mismo truco se puede aplicar en la generación
de imágenes digitales, a través de la iluminación
global.
Las dos siguientes capturas de pantalla,
muestran claramente la diferencia. La
iluminación global, no sólo calcula la luz
proveniente del mapa HDRi, si no que también
calcula la luz rebotada de los reflectores,
aclarando las sombras sobre los cigarrillos y
añadiendo también un mayor detalle de los
reflejos sobre el metal. Como puedes ver, uso
una esfera cromada para localizar de dónde
viene la luz, lo que me facilita la colocación
correcta de las partes metálicas en la escena.
Renderizado: prueba de la esfera cromada
Escena: Vista superior
8
Escena: ajustes 3D
Otra herramienta muy importante para crear
puntos de atención o enfoques, es la de la
profundidad de campo. Es muy útil para
conseguir atraer la atención de ciertos
elementos, mientras que el resto aparezca
desenfocado. Yafray soporta profundidad de
campo real, que con valores altos de muestreo,
produce resultados muy suaves. Está claro que
el tiempo de generación de la imagen aumenta
con la cantidad de muestras, pero el resultado
merece la pena. Desde Blender podemos
configurar la profundidad de campo. Un valor de
apertura de 0.1 a 0.5 es suficiente. Para obtener
un resultado suave con la profundidad de campo,
es necesario deshabilitar el auto antialias (auto
AA) en los parámetros del render. Dependiendo
del resultado que quieras obtener, debes ajustar
este parámetro. En mi escena he usado el valor
15 para las pasadas (passes) del AA y 15
también para las muestras (samples) del AA.
TALLER 3D - Estudio profesional de creación de imágenes digitales con HDRI IBL y GI
Imagen de pantalla de parámetros de AA +
configuración de la profundidad de campo
(DoF)
Para crear resultados brillantes, prefiero un
suelo o base texturizada. En una de mis
últimas creaciones utilizo una superficie semi-
reflectiva, con una textura de grano fino. Un
error muy común que se comete al intentar
obtener ésto, es el de darle a la superficie un
valor de reflexión muy alto. El reflejo sobre la
superficie debería ser muy sutil, para que
acompañe el objeto principal y no parezca que
esté flotando. Además, los reflejos demasiado
contrastados sólo provocarán la distracción
del observador y robarán su atención de la
composición principal.
Hay dos posibles manera para conseguir este
resultado:
La sucia, internamente con Blender:
El reflejo se puede difuminar aplicando un
mapa de ruido fino en el canal de la normal.
Ésta es una manera rápida de crear reflejos
borrosos, aunque físicamente no sean muy
correctos. Pero en este caso, ya que como el
reflejo no debería llamar mucho la atención,
ésto no tendría que suponer un problema.
Renderizado: Reflejo con falso relieve
La limpia, con Yafray:
Yafray por sí mismo soporta mecanismos de
reflejos borrosos. Por desgracia, esta opción
no está accesible desde la interfaz de Blender.
Necesitas exportar la escena como un fichero
9
XML y editarlo manualmente, para luego crear
la imagen desde Yafray.
Renderizado: Reflejo borroso real sin relieve
Además, Yafray no es capaz de mostrar
reflejos borrosos sobre otros reflejos, lo cual
puede ser una limitación en algunas
situaciones.
Para exportar la escena en un fichero XML,
todo lo que necesitas hacer es habilitar la
exportación XML, iniciar la creación de la
imagen (render), y parar Yafray en el momento
que haya finalizado la carga de la escena y se
inicie la generación de la imagen o render
(estar atentos a la ventana del terminal en el
momento que se pulse para iniciar el render).
Abrimos el fichero XML con cualquier editor
de texto e introducimos la siguiente
información del sombreador:
TALLER 3D - Estudio profesional de creación de imágenes digitales con HDRI IBL y GI
Primero incluímos el sombreador conetrace al
inicio del fichero XML, después de la etiqueta
<scene>.
<shader type="conetrace" name="env"
reflect="on" angle="10"
samples="16" >
<attributes>
<color r="0.5" g="0.5" b="0.5" />
</attributes>
</shader>
El valor de muestreo (samples), definirá lo fino
que será el desenfoque del reflejo. Valores
más altos de 10, producen resultados suaves
y apropiados para mi escena. Aunque ésto
también depende de la distancia entre la
cámara y el objeto. Por lo que para distancias
más cortas, se necesitarán valores más altos.
Cuando usas el sombreador conetrace,
puedes deshabilitar las propiedades de
reflexión internas del Blender.
Lo siguente es añadir al XML <environment
value=”env” /> del bloque de cada sombreador
de material que queramos que refleje. Ver
código a la derecha.
El siguiente paso es el de salvar el fichero, y
dejar que Yafray lo interprete y genere la
imagen. Para mi comodidad, yo creé un
acceso directo al fichero ejecutable Yafray.exe.
Entonces sólo tengo que arrastrar y soltar el
fichero XML sobre el icono del acceso directo,
y la generación de la imagen se iniciará
automáticamente.
10
Segundo, cuando usamos reflejos borrosos
<shader type="blendershader"
name="MAMaterial.002" > generados únicamente por Yafray, al final
<attributes> obtienes una superficie mostrando el reflejo
<color r="0.800000" g="0.800000" pero sin textura. Ver imagen: reflejo borroso
b="0.800000" /> real en la página anterior.
<specular_color
r="1.000000" g="1.000000" b="1.000000"
En mi escena final permito que Yafray genere
/>
<mirror_color r="1.000000" g="1.000000" los reflejos borrosos, aunque también le
b="1.000000" /> añado un mapa de relieve stucci al canal de la
normal del plano del suelo. Con ésto obtengo
<diffuse_reflect value="0.800000" /> un resultado muy aparente, a la vez que el
<specular_amount value="0.500000" /> mapa de relieve stucci da la textura deseada a
<alpha value="1.000000"
/>
la superficie del plano del suelo. Esto
<emit value="0.000000" /> incrementa mucho el tiempo de generación de
<matmodes la imagen. Si en tu caso tienes un mapa de
value="traceable shadow" /> relieve que funcione bien para el plano del
<diffuse_brdf suelo, no sería entonces necesario que
value="lambert" /> usaras el material de relieve stucci para que
<specular_brdf
value="blender_cooktorr" /> Yafray genere los reflejos borrosos reales.
<hard value="50" />
<environment value="env" />
</attributes>
Sin embargo, con Yafray tendremos dos
problemas:
Primero, al usar un mapa de ruido
acabaremos obteniendo ese ruido en
cualquier lugar del plano del suelo. Por lo que
ésto no creará la textura de superficie que
estoy buscando. Ver imagen: reflejo con falso
relieve en la página anterior.
TALLER 3D - Estudio profesional de creación de imágenes digitales con HDRI IBL y GI
Deberías jugar un poco con los valores de
reflexión y de las propiedades del material, ya
que cualquier cambio sobre los reflejos
alterará el color final del plano del suelo.
Como verás, la primera vez el reflejo y el
efecto del mapa stucci eran demasiado
fuertes. En la última escena generada, yo tuve
que bajar el valor del reflejo y el efecto del
mapa de relieve stucci.
Conclusión
Aunque Blender carece de herramientas de
modelado orientadas al diseño industrial
CAD/CAM, este proyecto muestra con claridad
la potencia que tiene Blender como
herramienta de modelado y diseño, y Yafray
como motor de generación de escenas
fotorrealistas. Ambas son lo suficientemente
potentes, como para que sean consideradas
en serio por artistas que trabajen en entornos
semi-CAD/CAM, como en el que yo trabajo, y
que necesiten un conjunto compensado de
herramientas de modelado, animación y
renderización.
Ya que todos mis objetos están hechos a
mano, no necesito herramientas para realizar
prototipos rápidamente. Inclusive, modelos
que sean muy complejos pueden ser
importados desde otras aplicaciones para
texturizarlos en Blender y luego ser
renderizados en Yafray.
Desde el punto de vista de realizar escenas
fotorrealistas, hoy día Yafray puede cubrir
tantas soluciones industriales como seas
capaz de usarlo correctamente. Con ésto
podemos decir que el concepto de software
abierto, puede competir realmente con las
soluciones de software comercial.
11
Aunque, por supuesto, existan características
de renderización y materiales que, tanto
Blender como Yafray todavía no soportan,
ambos están sometidos a una continua y seria
evolución. A Blender se le está incorporando
un nuevo sistema de materiales basados en
nodos, y en Yafray se sigue mejorando la
precisión física en la generación de las
escenas.
Como artista, espero que características
presentes en Yafray (como los reflejos
borrosos), más adelante se vayan integrando
y puedan ser accesibles desde Blender. Todo
ésto no sólo incrementará el potencial de esta
combinación de herramientas, si no que
además estrechará el margen existente entre
el software abierto y el comercial.
TALLER 3D - Estudio profesional de creación de imágenes digitales con HDRI IBL y GI 12

El modelo real de tenedor (fotografía)

TALLER 3D - Tutorial del Sistema de Render Sunflow
Introducción
En este tutorial presentaré algunas
características básicas de Sunflow y cómo
usarlas desde Blender.
Sunflow es el sistema de render de código
abierto que he creado. Está construido
alrededor de un pequeño pero muy flexible
núcleo que le permite ser completamente
configurable. Contiene una colección de
algoritmos modernos que lo convierten en un
buen candidato para generar imágenes
realistas. Ha sido recientemente conectado a
Blender mediante un simple script de
exportación que iré describiendo.
Instalación
Sunflow está programado en Java. Ésto
significa que necesitaremos descargar e
instalar las librerías java Sun JRE (o JDK) en
el caso de que no las tengas ya instaladas.
Vete a http://java.sun.com/ y sigue las
instrucciones para tu sistema operativo en
particular (los usuarios de OS X necesitan
dirigirse a la web de Apple). Sunflow requiere
Java versión 5 (algunas veces denominada
1.5) o posterior.
Una vez realizada la instalación, iremos a la
línea de comando y escribiremos: java -version
13
ver que aparece una nueva opción en el menú
File->Export:
Si aparece el número de versión
correcto, la instalación ha tenido lugar
correctamente.
A continuación, descarga el fichero
binario desde la web de Sunflow
(v0.05.5 en el momento de escribir
ésto) y descomprímelo a un directorio
de tu elección. Vete a ese directorio en
modo línea de comando y escribe la
línea de comando descrita en el archivo ¡Ya está todo preparado para que realices el
README incluido en la distribución. Deberías render de tu primera imagen!
ver aparecer la siguiente ventana:
Primer Render: Oclusión Ambiental.
He preparado una escena muy simple para
mostrar cómo funciona. Aunque puedes
utilizar cualquiera de tus objetos favoritos.
Este es el aspecto que tiene mi escena en la
vista 3D:
Finalmente, consigue el script de exportación
de Blender desde la web de Sunflow e
instálala en el directorio de Scripts de Blender
(Dentro de tu carpeta de instalación de
Blender). Cuando arranques Blender podrás
TALLER 3D - Tutorial del Sistema de Render Sunflow
Vete a la opción File -> Export y selecciona el
Sunflow Exporter que acabas de instalar. Nos
mostrará la siguiente ventana de opciones:
Vamos a cambiar algunas pocas opciones
esta primera vez. El objetivo es obtener un
render simple con oclusión ambiental para
tenerlo como referencia en el proceso. No te
preocupes por la cantidad de opciones que
ves, trabajaremos con la mayoría más
adelante.
En el panel AO Override, pulsaremos sobre
"Amb Occ". Con ésto le decimos al exportador
que pasaremos por encima todos los
sombreados en la escena con el mencionado
sombreador "ambient occlusion".
Las opciones más importantes son samples
(número de rayos trazados para calcular la
oclusión) y el valor distance (hasta dónde
llegan para otros objetos).
14
Por ahora, dejaremos el valor samples como resolución.
está, y ajustaremos la distancia a un valor
razonable para nuestra escena. El valor 0 por Ahora seleccionaremos Render -> Render.
defecto se corresponde con Esta vez la imagen comenzará a procesarse
una longitud infinita de los con cuadro pequeños. Si posees un
rayos. ordenador multiprocesador verás varios
cuadros inmediatamente. Tras unos segundos
Ahora pulsa el botón Export y deberíamos ver algo similar a la imagen de
selecciona dónde guardarás abajo.
el fichero de escena
exportado. Puedes mirar en
la ventana de salida de
Blender para visualizar los
pasos que el exportador está
realizando. Puede llevar un
tiempo revisar la escena si hay muchos
objetos. Una vez el fichero ha sido exportado
volverás a la ventana de opciones del
exportador.
Ahora vete a la ventana de Sunflow que has
abierto anteriormente y abre el archivo de la
escena que has guardado. Si el proceso de
carga se produce sin errores, la opción del
menú de Render estará ahora habilitada. ¡Felicidades! Acabas de realizar tu primer
render con Sunflow.
Selecciona en primer lugar Render -> IPR. La
imagen comenzará a procesarse con cuadros Tu imagen tendrá una apariencia ruidosa y
grandes que se irán definiendo con muchos pequeños artefactos. No te
progresivamente. Tras unos segundos, preocupes. Aprenderemos a mejorar la
deberíamos poder ver cómo va a quedar la calidad de la imagen más adelante.
imagen final. Se puede cancelar el proceso de
Render en cualquier momento. La mayoría de Ahora, ¡hagamos un poco más interesante
las veces sólo es necesario menos del 10% nuestra escena añadiéndole algunas luces y
de la imagen antes de lanzar un render en alta materiales!
TALLER 3D - Tutorial del Sistema de Render Sunflow
Luces y Materiales
Vuelve a Blender y añade algún material
diferente para cada superficie. Recuerda que
el exportador no soporta aún todo el amplio
rango de sombreadores y texturas de Blender.
Por ahora, crearemos materiales tipo difuso
regular. Para cada material, simplemente
asígnale un único color. Éste es el único
atributo que es leído por defecto, mientras que
todas las demás opciones son ignoradas. Hay
algunas excepciones a esta norma para
generar otros sombreadores Sunflow, pero lo
veremos más adelante.
A continuación, necesitaremos luces.
Actualmente el exportador sólo soporta luces
tipo lamp y square area. Las luces Area
proyectan sombras suaves a costa de
incrementar el tiempo de Render. Mi escena
con sombreadores y luces básicas se parece
ahora a la imagen de la derecha.
Una vez estés contento con tu escena, ¡es
hora de exportarla de nuevo! Esta vez, vamos
a tratar de entender las diversas
configuraciones y cómo afectan a la calidad
de la imagen.
Lo más importante son probablemente las
configuraciones AA. Los valores min y max
controlan cuánto cálculo se necesita para
cada píxel. Valores negativos significan que
los cálculos serán interpolados a partir de
varios píxeles, valores positivos significan más
cálculos a llevar a cabo para cada píxel. Cero
15
significa que un simple cálculo es realizado contiene ajustes que no tienen influencia
para cada píxel. Por ejemplo: los valores por sobre la calidad de la imagen pero que
defecto de -2 y 0 significan que el pueden tener efectos drásticos en el tiempo
renderizador comenzará calculando cada 4º de cálculo de la imagen. El acelerador por
píxel, y se adaptará a disminuir el cálculo a un defecto es el kdtree y es generalmente la
nivel de píxel simple donde es necesario. Esta mejor elección.
vez, intenta establecer tu valores de AA a 0 y
2. Cada píxel será ahora la sombra por lo Puedes experimentar con diferentes tipos de
menos una vez, y hasta 16 veces (nivel 2). aceleradores y ver cúal es el que aporta
resultados más rápidos para tu escena.
Si calculamos más de un valor por píxel, Puedes también ajustar la condición bucket en
tendremos que promediarlos juntos. La forma esta pestaña. Cambiar a espiral esta vez para
en que se haga ésto es controlado por la tener la imagen calculada desde el centro.
configuración del filtro de imagen.
Vamos a elegir el filtro 'Mitchell' puesto
que proporciona una buena nitidez de
imagen. Este filtro en particular tiene
una altura y anchura fijas, de forma que
las configuraciones desaparecerán del
cuadro de diálogo cuando es
seleccionado.
La configuración del servidor de luz
(light server) permite controlar la
cantidad de rayos que se utilizan por la
luz. El valor por defecto de 16 es un
poquito alto pero generalmente da
buena calidad.
La pestaña GI controla la iluminación
global. Éste es un tema avanzado que
vamos a explorar en la siguiente
sección. Por ahora deja todos los
controles en sus valores por defecto.
La pestaña Accelerator (Acelerador)
TALLER 3D - Tutorial del Sistema de Render Sunflow
Bajo la pestaña light (luz), tenemos la opción
de ajustar la intensidad de todas las luces en
la escena. Puesto que Sunflow utiliza más
cálculos basados en la física que Blender, la
potencia de las luces no suele coincidir. Este
factor de escala global puede ayudarte a
compensarlo para ésto. He configurado las
minas a 5, pero ésto puede variar de escena a
escena. Notar que el factor de escala afecta
sólo a las area lights.
Finalmente, recordar deseleccionar el botón
'Amb Occ' de la pestaña AO Override si
todavía es seleccionado a partir de la anterior
exportación.
Podemos ahora exportar y renderizar de
nuevo. Si exportas al mismo directorio de
antes (sobreescribirá el anterior archivo),
puedes simplemente usar la opción del menú
File -> Re-open en el Sunflow GUI para
recargar rápidamente tu escena.
Usa la característica IPR de nuevo para ver a
lo que se parece tu escena rápidamente.
Probablemente necesitará un par de ciclos de
exportación antes de que obtenga las
intensidades de luz adecuadas. Aquí está mi
resultado (Imagen inferior izquierda).
Incluso con las sombras suaves, esta imagen
no es muy realista aún. Le mostraré la forma
de abordar ésto en la siguente sección.
Técnicas de Iluminación Global
Como mencioné en la introducción, Sunflow
es un renderizador muy personalizable. Por lo
tanto, es capaz de incorporar diferentes
algoritmos de GI en un marco coherente. Ésto
da a los artistas diferentes formas de alcanzar
sus objetivos y permite a los
desarrolladores introducir nuevos
algoritmos, sin estropear viejas
escenas.
Ahora describiré ampliamente uno de
los métodos de cálculo de iluminación
global: path tracing (camino trazado).
Éste es el método de aprender más
exacto y fácil. Las capturas en él
pueden tomar bastante tiempo para
obtener resultados de alta calidad.
En el exportador, ir a la pestaña GI y
activar el botón path. El algoritmo es
controlado por dos parámetros:
16
samples (muestras) y bounces (rebotes). El
primero por defecto vale 32 y controla la
calidad del resultado. El segundo por defecto
vale 1 y controla cuantos rebotes se le permite
hacer a la luz.
Deja los valores por defecto por ahora para
ver sus efectos. Puesto que este algoritmo
producirá resultados con mucho ruido, ir a la
pestaña AA y poner a 0 min y max. Ésto
forzará a tomar sólo una muestra por píxel, lo
cual evitará el anti-aliasing al ser obligados a
supermuestrear cada píxel debido al ruido.
Puedes también necesitar ajustar el filtro de
nuevo a box (anchura y altura 1) para evitar la
introducción de artefactos de filtrado del ruido.
Exporta y renderiza de nuevo. He añadido
algunas paredes detrás de mi escena para ver
el efecto de los rebotes. Compara estos dos
resultados, con y sin iluminación global:
La Iluminación Global se refiere a los
métodos en los que se basan los cálculos
físicos de iluminación en una escena
teniendo en cuenta los efectos de los
rebotes de luz sobre y desde superficies
3d. Produce la simulación de iluminación
más realista de los gráficos por ordenador.
TALLER 3D - Tutorial del Sistema de Render Sunflow
Escena con GI
Escena sin GI
Nota como las regiones sombreadas ya no
son completamente
oscuras y como hemos
obtenido algunos sutiles
sangrados de color sobre el
suelo y entre los objetos.
Tal vez te resulte difícil deshacerte del ruido
en la imagen en un plazo de tiempo
razonable, incluso si tomas un número de
muestras muy elevado. Ésta es una limitación
teórica del algoritmo del camino trazado.
"Photon maps" e "irradiance caching" son dos
algoritmos que cuando son combinados
pueden dar lugar a una solución mucho más
eficiente; sin embargo son mucho más
complicados de configurar, incluso para
usuarios experimentados.
En lugar de entrar a detalles de estos métodos
avanzados, tal vez sería mejor saber que muy
probablemente pronto aparecerán en Sunflow
algoritmos más simples y eficientes.
Iluminación basada en imágenes
En esta sección cubriremos el uso de mapas
ambientales HDRI para iluminación. De
regreso a tu escena Blender, carga un mapa
ambiental HDRI longitude-latitude como
textura en el nivel world. Asegúrate de
desmarcar 'relative paths' al cargar el mapa.
Renombra el objeto textura a 'ibllight' como se
muestra. Ésto permite al exportador conocer
que deseas tratar este mapa como una fuente
de luz ambiente.
Vete por delante y oculta todas las luces que
17
estabas usando antes (el exportador respeta
las capas Blender), y asegúrate de que tu
escena esté 'open' (abierta). Este tipo de
iluminación asume que la luz viene de lejos,
desde el infinito, por lo que es mejor adaptarla
a representaciones al aire libre. Las escenas
de interiores se llevarán muy mal con esta
técnica.
Sunflow aproxima el mapa ambiental con un
número fijo de luces direccionales. Ésto es
controlado por la configuración 'Direct
samples' en el exportador. Usando el valor por
defecto de 16 es probable que se vean
algunos bordes afilados en las sombras de las
luces individuales utilizadas. Basta con
aumentar el número de muestras de luz hasta
que las fronteras de las sombras afiladas se
reduzca a un nivel aceptable.
Exportando y rederizando de nuevo, debería
obtener algo parecido a ésto:
TALLER 3D - Tutorial del Sistema de Render Sunflow
Esta imagen es bastante realista, a pesar de
que no hemos utilizado ninguna iluminación
global. Por supuesto que puedes activar el
path tracing como lo hicimos antes para
simular los rebotes extra de luz.
Materiales brillantes
Por último, vamos a hacer nuestros
sombreados un poco más interesantes. Hasta
ahora hemos usado sombreadores
completamente difusos.
Comencemos con el shiny shader
(sombreador brillante). Simplemente
añade una fina capa de reflexión sobre
la parta superior del color difuso.
Renombra uno de tus materiales objeto
de forma que su nombre comience con
'sfshiny'. El exportador leerá ahora el
atributo 'RayMirr' para determinar la
cantidad de reflexión a aplicar.
El siguiente es el phong shader que
produce reflexiones borrosas. Renombra
el material que desees editar de forma
que comience con 'sfphong'. El specular
color (color especular) ahora controla la
cantidad de reflexión, mientras que el valor
'hard' (duro) controla la borrosidad. Valores de
dureza mayores dan lugar a reflexiones más
nítidas. Para mi escena he utilizado valores en
el rango de 5 a 50.
Ahora que hemos agregado varias capas de
reflexiones, tenemos que poner atención a la
configuración 'Max Depth' en la ventana de
diálogo del exportador. Ésto controla cuantos
niveles de reflexión son permitidos. El valor
por defecto de 9 es bastante alto así que lo
reduciremos a 3 esta vez.
Aquí está el resultado final, renderizado con la
iluminación basada en imágenes de la sección
previa:
Conclusión
Espero que hayas disfrutado con este rápido
recorrido por algunas de las características
del sistema de renderizado Sunflow.
Un tutorial no es suficiente para cubrir todo lo
que es posible hacer con este software.
Muchas más cosas están soportadas, como
18
texturas, refracciones, profundidad de campo,
caústicas, e incluso procedimientos de
sombreado. Por favor, visita la página principal
de Sunflow (http://sunflow.sourceforge.net) y
los foros Elysiun (http://www.elysiun.com/)
para obtener más información. ¡Feliz
renderizado!
Christopher Kulla es el principal
programador del sistema de
Renderizado Sunflow. En su
ocupación diaria trabaja como
desarrollador de software para Reel
FX Creative Studios en Dallas,
Texas, trabajando en proyectos de
comerciales, directo-a-DVD y
largometrajes de animación.
http://sunflow.sourceforge.net
TALLER 3D - Iluminación HDRI y GI en Yafray 19

Primero veremos la configuración GI para

Yafray, y después describiré unos ajustes de
iluminación típicos que uso para visualización
tiempo=dinero). Básicamente, te da una base de productos.
iluminada, con una buena distribución
lumínica y de aspecto natural. Ésta puede (y La iluminación global es diferente del
Introducción
debería) ser complementada con luces raytracing. En el último un rayo es dirigido
Hay muchas maneras de iluminar una escena,
tradicionales. desde la cámara a un objeto, puede ser
desde un par de simples Spotlight, pasando
por complejas e irreales light rigs hasta reflejado/refractado, y dirigido a todas las
Además de la iluminación, el algoritmo GI es luces que son visibles. Ésto os da reflexión,
diferentes formas de iluminación global (GI).
también responsable del sangrado de colores refracción y sombras (duras). GI, por otro lado
Aquí, discutiremos sobre dichas opciones
entre los objetos (efecto difícil de lograr sin marca el camino de los propios fotones desde
después, mediante el uso de Yafray como
GI), y de los caústicos (casi imposibles de las lámparas a los objetos, rebotando entre
render interno en Blender. Primero, quisiera
lograr). Sin embargo, GI es más lento que el objetos en la escena. Ésto os da reflexión,
aclarar un error de concepto, como la creencia
raytracing y mucho más lento aún que el refracción Y sangrado de color, sombras
de que GI es una especie de botón mágico
render scanline, y por lo tanto, su uso es sólo suaves, caústicos (imposible con raytracing) y
que crea renders realistas. Y es simplemente
para renders estáticos finales. Realmente no generalmente un mejor aspecto. El origen de
un tipo de iluminación especial, más avanzada
puede usarse para animación (aún), no sólo la luz en GI puede ser una lámpara, o
que las siempre fieles spot lamps y
por el tiempo que toma, sino porque los spots cualquier objeto. Para escenas en el exterior,
físicamente más preciso. Ésta, por si sola, no
luz/oscuridad (light/dark spots) son todo el ambiente (mundo) puede emitir luz.
hará una buena imagen por ti, simplemente te
renderizados aleatoriamente (sampled) y Puesto que Blender no soporta GI aún, uso
dará un impulso, al ser una sustitución para
pueden variar de un frame a otro. Yafray.
una técnica más compleja de iluminación que
requeriría una docena de lámparas ubicadas a
mano. Además, ahorra mucho tiempo (y
TALLER 3D - Iluminación HDRI y GI en Yafray
Preferencias GI
Primero, asegúrate de tener Yafray instalado,
y su ubicación agregada a tus variables de
entorno (Ver el Readme de Yafray). En
Blender, ve a los botones Render, y en el
menú desplegable bajo la opción RENDER,
selecciona Yafray. Ésto debería abrir dos
paneles más, "Yafray" y "Yafray GI". En el
panel Yafray, el botón XML debería estar
deshabilitado, lo que te permite ver el
progreso del render.
Los dos botones de abajo permiten especificar
el nivel Antialiasing. Los otros botones de más
abajo no son importantes ahora, no necesitan
ser cambiados. El otro panel, "Yafray GI" es
más importante. El menú desplegable
"Method" permite escoger los métodos None
sin GI, SkyDome para conseguir algo similar
al Ambient Occlusion de Blender y Full para el
renderizado de iluminación global propia. Al
seleccionar "Full" se habilitarán nuevos
botones abajo.
Las preferencias de calidad determinarán
(¡adivina qué!) la calidad, así como la
velocidad del render, un valor medium/high
(medio/alto), debería ser suficiente para la
mayoría de los casos. Si hay caras pequeñas,
modelos detallados o si hay superficies muy
cercanas entre si, tal vez debas poner la
calidad mayor para evitar artefactos de
renderizado.
Una solución GI completa puede ser
insoportablemente lenta al renderizar (horas),
20
de modo que algunos trucos pueden usarse sea negro. El fondo será emisor en todas las
para acelerarla. Activa los botones "Cache" y direcciones de manera uniforme, similar a un
"Photons" en el panel Yafray GI. ¡El Photon día nublado. Puedes también cargar una HDR
cache acelerará el render en unas diez veces! light probe como prueba, que determinará qué
Sin embargo, tendremos algunos spots luces coloreadas vienen de qué dirección.
brillantes/oscuros (bright/dark spots) en el
render final. Aumenta la calidad para evitar Ahora, ¡hagamos unas pruebas de
eso o cambia el valor de "Ref". Si pones "Ref" iluminación! Usaré una escena que creé no
(refinement/refinamiento) a cualquier valor que hace mucho, es un diseño para una despensa
no sea 1 (yo uso 0.1), calculará el mapa de de vinos. Puedes ver la imagen final aquí, es
fotones 2 veces antes del render final. El para la visualización del producto. La parte
segundo paso hace más cálculos en las más importante de la imagen es el producto
partes de la imagen que tienen más detalle, y mismo, y nada más debería estar presente
el resultado final será mejor. que pueda distraer la atención de los
observadores, ni siquiera una escena de
Otras preferencias también importantes son: fondo.
"EmitPwr" y "GI Pwr". El "emitpower"
determina cuán brillantes son los objetos Visualización del producto I - "White Space"
emisores, las luces de área y el fondo. "GI ("Espacio Blanco")
power" determina cuanta "energía" (luz)
irradiarán estos emisores.
Suele ser suficiente cambiar el
"GI Power" para hacer tu
escena más oscura o brillante.
Emitters (emisores)
Para usar GI, necesitas tener
algunos emisores de luz en tu
escena. Los emisores
luminosos en Blender/Yafray
pueden ser los siguientes:
Arealights, objetos con un valor
"Emit" del material superior a 0,
y el fondo (background). Lo
más simple a hacer es asignar
al fondo cualquier color que no
TALLER 3D - Iluminación HDRI y GI en Yafray
Ésta es una de mis configuraciones favoritas,
para darle un mejor nombre, la llamo "White
Space", el producto está en una superficie
completamente blanca, con un fondo blanco,
aún sin flotar en el espacio, tiene sombras.
Luce bien impresa en un papel, al
igual que en cualquier documento u
otro fondo blanco (una página web,
por ejemplo), dando la impresión de
que el objeto mismo está sentado en
el papel.
Si miras más cerca, puedes ver que
hay dos tipos de sombra, la Sombra "dura"
(Hard shadow) viene de una Sun Light, pero
puedes usar cualquier otro tipo de luz que
produzcan sombras. NOTA: ¡Excepto
arealights! ¡Las arealights actúan como
emisores de fotones, y no como luces
normales cuando GI se renderiza en Yafray!
Las sombras suaves son el resultado de GI.
La escena
21
La escena, además del producto, es Shadow) activada. Se le asignó color
simplemente un plano blanco, y una lámpara ligeramente amarillento, con una intensidad de
Sun, nada más, muy simple. 0.6.
La superficie El Mundo
El plano blanco no se extiende demasiado Otra vez muy simple, el mundo tiene un sólo
lejos, tan sólo lo suficiente como para captar color, un muy ligeramente toque blanco
todas las sombras de los objetos. Es azulado.
completamente blanco, y la "Reflectivity" es
1.0. Notar que la opción "Only shadow" no Preferencias de Render
funciona con Yafray. Ésto significa que los
bordes del plano serán visibles en el render
final, lo que ¡no está bien!. Ésto se puede
arreglar en las preferencias de render, ver más
abajo.
La luz
Hay sólo una luz en la escena, una lámpara
Sun con la opción Raytraced shadows (Ray
TALLER 3D - Iluminación HDRI y GI en Yafray
¡IMPORTANTE! Es muy poco apropiado, y lo
he visto muchas veces, cuando un producto
es puesto en un Plano gris, flotando en el
espacio, o al menos, en una especie de fondo.
Este plano gris arruina nuestra CGI. Es
importante que tu no puedas ver este plano
base, debería mezclarse con el fondo. En este
ejemplo usé un plano blanco, pero incluso
éste, a veces, es renderizado con un gris en
sus bordes. El fondo mismo es ligeramente
azul y no blanco. De modo que el truco para
obtener este efecto de "espacio blanco"
consiste en poner el EmitPwr, en panel Yafray
GI, a un valor superior a 1.
Es necesario experimentar un poco para
lograr tener una configuración adecuada, así
no puedes ver los bordes del plano base, pero
no brillará de una forma no natural. Un valor
de 1.20 parece funcionar bien. GI Power está
en 0.80. Si aumentas el brillo de la Sun lamp,
entonces disminuye estos valores, y si la
oscureces entonces auméntalos.
Realiza algunos render de pruebas a baja
resolución. Haz clic en botón izquierdo del
ratón sobre el render y mantenlo presionado,
ésto te mostrará el color de un píxel dado en
la esquina inferior izquierda. Con el botón
presionado, arrastra el ratón, y asegúrate que
ambos, el fondo y el plano base están en
R:255, G:255, B:255. Luego estarás listo para
¡un render final de alta resolución! Pon la
calidad entre Medio o Alta (Medium/High), el
valor "Ref" a un número distinto de 1, y activa
el Antialiasing, en este ejemplo usé 2 passes
con 4 samples cada una, éstos son los valores
que uso frecuentemente, es una buena
relación entre calidad/velocidad. Notar cuanta
calidad hemos logrado ¡con una configuración
tan simple!
Visualización del Producto II - iluminación HDR
En lugar de tener un world de color
blanquecino, podrías hacer una prueba de
iluminación High Dynamic Range para el
fondo. Esto cambiará la intensidad y el color
de la luz a través del cielo virtual, haciendo
que tenga una aspecto más suavizado y
natural. Para mayor comprensión, HDR
significa Alto Rango Dinámico, donde en lugar
de valores RGB de 0 a 255, son usados
números de punto flotante con una mayor
precisión, y un mayor "rango dinámico", para
almacenar la luminosidad (emisión de luz) de
22
cada píxel. Light probe, significa que la
imagen es una panorámica del entorno en
360°. El proceso para la creación de Light
probes HDR no está en los objetivos de este
tutorial, pero puedes descargar algunas de las
probes HDR disponibles en la red (ver
http://www.debevec.org para algunos
novatos), o haz una propia. Asegúrate de que
esté en formato Light probe (aka. angular
map), al igual que los opuestos a: vertical
cross, latitude/longitude, o algún otro formato
panorámico.
El próximo paso lo puedes saltar, pero es
altamente recomendable. El problema de la
iluminación GI con Yafray es que cuando se
hacen renders rápidos, éste usa algunas
muestras aleatorias del entorno. Una buena y
clara imagen HDR puede diferir en valores de
luz en un intervalo corto, por ejemplo:
demasiado contraste.
Con unas pocas muestras, algunas de éstas
pueden tener píxeles con mucho brillo, y otras
con píxeles oscurecidos, y como resultado
tendremos un render "manchado". He resuelto
este problema haciendo "blurring" del mapa
HDR original. En el sitio
http://www.hdrshop.org puedes descargar la
versión 1 de HDRShop gratuitamente. Abre tu
Light probe, y en el menú de filtros, selecciona
Gaussian blur, y haz "blur" a la imagen,
usando valores de 4-5 para mapas pequeños:
512*512, a 12-15 para resoluciones altas,
como 1512*1512. Vuelve a guardarlo con un
nombre diferente.
TALLER 3D - Iluminación HDRI y GI en Yafray
Cargando la HDR probe
Ve a los botones de textura, y selecciona el
botón verde "World". Pon el tipo de textura a
Imagen (Image), y carga el archivo *.hdr como
cualquier otra imagen. Ve al botón "World", y
en el panel "Map to", pon el mapeo en
"Angular Map", y en Output to a Hori, ZenUp y
ZenDown. Yafray automáticamente verá que
tienes una textura HDR world, y cuando la
opción GI está habilitada, ésta
automáticamente usa la imagen para iluminar.
Configuración de la escena
Similar al ejemplo anterior. El Plano base no
es suficiente, ya que verás sus bordes en el
render. Para arreglar eso, toma el borde más
alejado del Plano y cúrvalo hacia arriba, lo
suficiente como para bloquear el campo de
visión de la cámara. Asegúrate que la curva
empiece mucho más allá de la sombra del
objeto, de otro modo, verás como la sombra
también se curva hacia arriba de un modo
anormal en el aire. Ver imagen de arriba.
Luces
El método "white space" descrito antes tenía
una luz blanca uniforme, lo que significa que
la Sun lamp usada para la "sombra dura"
adicional, puede ser ubicada en cualquier
23
lugar. Sin embargo, la mayoría de las
HDR probes tienen una, o más
fuentes de luz concentradas. Primero
haz un render, tan sólo con la
iluminación GI y sin lámparas. Ve en
qué modo las sombras suaves son
proyectadas, y luego posiciona la Sun
lamp de acuerdo al resultado. Quizás
necesites hacer varias pruebas de
render para tener "sombras duras"
apuntando hacia el lado correcto.
Frecuentemente uso luz o
luces sutilmente débiles con mapas ofrecen un entorno realista que los objetos
HDR, la energía debería ser de unos pueden reflejar. También pueden servir de
0.2 - 0.4 , no más. fondo, sin embargo, la mayoría de las HDR
probes son de una resolución demasiado baja
Preferencias de render como para darnos una buena imagen de
Deberían ser similares a las del fondo. En lugar de eso, es mejor usar una
primer método, exceptuando la fotografía del lugar original como fondo. Esta
configuración GI power. Ésto puede variar imagen de prueba muestra una de mis probes
mucho con el mapa HDR dado que estés en acción, junto con una foto tomada en el
usando, de cuán brillante sea. Haz algunos mismo lugar puesta como fondo. Notar que en
renders rápidos de baja resolución para vez del Plano gris, el cual arruina nuestra CGI,
encontrar el brillo adecuado. Algunos mapas usé un pedestal de piedra, haciendo que se
oscuros necesitan valores de 1 - 1.5 como mezcle mejor con el entorno.
mucho, mientras los más brillantes deberían
sólo necesitar un GI power de 0.2. ¡Y luego
viene el render final! He aquí mi prueba de
escena con un sunset HDR probe hecho en
Terragen. Esta misma calidad sin GI
necesitaría unas pocas docenas de lámparas,
ajustadas apropiadamente, de modo que
claramente vemos las ventajas.
Los mapas HDR no sólo proveen la base para
la iluminación de una escena, además nos
TALLER 3D - Iluminación HDRI y GI en Yafray 24

Esto fúe tan sólo una pequeña porción de lo que puedes

hacer con la Iluminación Global, también puedes usarla
para iluminación de interiores. Trata de poner algunos
Planos emisores o area lamps en tu escena. Para hacer
cáusticas, agrega unas "Photon lamps", que están
disponibles en el panel Lamp Buttons de Blender.

¡Experimenta y diviértete!

Vivo en Hungría, y estudio ingeniería de diseño

industrial en la Universidad de Budapest de
Tecnología y Economía.

Algunos de mis hobbies son: los gráficos 3D por

supuesto :), el concepto del diseño/diseño de
productos, además del buen cine, salir con
amigos, merodear en elysiun y otros foros, y el
dibujo.

http://yafray.org
TALLER 3D - Tutorial sobre el generador de cáusticas de YafRay
En este tutorial vamos a experimentar con
Yafray y Blender, y aprenderemos cómo
interactúan juntos. Crearemos sencillos
efectos de cáusticas, usando la configuración
por defecto. Además la experimentación
puede ser usada para crear ¡imágenes que
corten la respiración!
Empezando
Antes de nada, necesitaremos tener
instaladas las últimas
versiones de Blender
[Blender 2.41] y Yafray
[Yafray 0.7]. Las puedes
conseguir bajándotelas
desde www.blender.org y
desde www.yafray.org,
respectivamente. Una vez
instaladas, ya estarás
preparado para realizar ¡tu
primera escena de cáusticas!
Usando cáusticas
La configuración de la escena es muy sencilla.
Usaremos la escena por defecto y variaremos
la situación de la luz.
Paso 1. Ejecutar Blender.
Paso 2. Nos vamos al panel de botones
Render [F10] y cambiamos el renderer de
Blender Internal a Yafray.
Esto mostrará nuevos paneles para los
botones Render, Edit, Material y Lamp. En
breve, veremos estos nuevos paneles.
Paso 3. En la ventana 3D seleccionamos con
[RMB] el cubo que tenemos creado por
defecto. Vamos a la ventana de botones
Material [F5]. El panel Mirror Trans nos
muestra las opciones disponibles con Yafray.
Crearemos un cristal claro, usando la
configuración por defecto para el cristal. Para
ello, seleccionamos de la combo o lista
25
desplegable Mat.Preset el valor ‘Clear Glass’.
Establecemos el resto de los parámetros del
material tal y como se muestra en la Fig.1.
Biselaremos un poco los bordes de la malla.
Para ésto, usé Subdivide Multi 3x (a 3 niveles)
[F9>>Multires] y le añadí un Bevel 2x (a 2
niveles) con valor de anchura 0.100 (Width)
[F9>>Modifiers], para a continuación aplicarle
un Set Smooth [F9>>Link and Materials]. De
todas maneras, un simple bisel puede quedar
bien. Observar la imagen de abajo.
Paso 4. En la ventana 3D cambiar a una vista
superior (Top) [Num7] y añadir [Space] un
plano [Add>>Mesh>>Plane] a la escena, que
hace el suelo en la escena. Salimos del modo
de edición [Tab]. Necesitarás moverlo [G] una
unidad de rejilla [mantener Ctrl] hacia abajo en
el eje Z [Z], para que se ajuste a la base del
cubo. Abrimos el panel de propiedades de
transformación [N] y escalamos el plano 50
unidades, o manualmente [S] lo escalamos
agrandándolo hasta que ocupe toda la vista
de la cámara. A continuación, vamos al panel
de botones de Material [F5] y añadimos un
material nuevo.
TALLER 3D - Tutorial sobre el generador de cáusticas de YafRay
Nos aseguramos que tiene la opción
TraceShadow habilitada en este material. Si
quieres, puedes aplicarle una textura. Yo usé
un color sólido azul claro para el material.
Paso 5. En la ventana 3D volvemos a cambiar
a una vista superior (Top) [Num7] y
seleccionamos [RMB] la luz creada por
defecto y la eliminamos [Supr]. Situamos el
cursor 3D, aproximadamente, en la posición 0,
4, 2 (X, Y, Z) de coordenadas globales.
Pulsamos [Space] para añadir una luz de área
[Add>>Lamp>>Area]. La luz se debería
seleccionar automáticamente, y si no es así,
pues la seleccionamos. Ahora nos vamos al
panel de propiedades de transformación [N] y
establecemos la posición de la luz (Location)
a los valores 0, 4, 2 (X, Y, Z). También
establecemos las coordenadas de la rotación
(Rotation) a los valores 65, 0, 180 (X, Y, Z). En
la ventana de los botones Material/Lamp,
ponemos el valor de Power a 0.250. Le
indicamos que el área de luz tenga forma
cuadrada (Shape>>Square) con valor de
tamaño (Size) 3.0. Por último establecemos el
valor de Samples en la ventana Yafray:
Shadow and Photons, a 10 como mínimo.
Paso 6. Duplicamos la luz de área [Shift+D] y
cancelamos el modo de desplazamiento
[RMB]. Con ésto dejamos ambas luces en la
misma posición original. En el panel de
botones Material/Lamp, cambiamos el tipo de
luz a Photon. En Blender, la única manera de
26
generar cáusticas en la escena es usando
este tipo de luces. Establecer los parámetros
de la luz tal y como se muestra en la Fig.2.
Paso 7. Ahora nos vamos al panel de botones
del Render [F10], y cambiamos los valores de
los parámetros según la Fig.3.
Paso 8. ¡Generamos la escena! [F12] El
resultado debería parecerse a la primera
imagen de la página anterior. Si no es así,
inténtalo poniendo valores que no varíen
mucho de los mostrados en las figuras
anteriores. Y si aún así, ¡no eres capaz de
conseguirlo!, puedes mirar el fichero del
ejemplo caustics.blend.
TALLER 3D - Tutorial sobre el generador de cáusticas de YafRay
¿Qué es lo que ha pasado?
Ahora que acabamos de crear un buen
ejemplo de cáusticas, vamos a ver cómo éstas
funcionaron en la escena, y qué más opciones
están disponibles desde Blender. Existen tres
paneles en la interfaz de Blender, que
albergan los parámetros para las cáusticas:
El primero es el propio panel de Yafray. Este
panel permite controlar la configuración del
renderer de Yafray. Normalmente es
aconsejable deshabilitar la opción de XML,
para que puedas ver la generación de la
escena en el momento que está sucediendo.
También puedes dejar el Auto AA habilitado,
para permitir que Yafray controle
automáticamente el antialiasing. Sin embargo,
para un mayor control de las cáusticas,
tendrás que cambiar a modo manual
deshabilitando la opción Auto AA.
El segundo panel es el panel YafRay GI. GI se
entiende por Global Illumination (iluminación
global). La iluminación global es el efecto
producido por la luz emitida desde la fuente
de luz global de la escena. Para este ejemplo,
nosotros usamos una GI de tipo Full
(parámetro Method), y establecimos la calidad
a High (parámetro Quality) para obtener
mejores resultados. Otros parámetros son
Depth y Cdepth. Depth es el número máximo
de rebotes para calcular la distancia de un
rayo emitido durante el proceso de ejecución
del trazador de rayos. Cuanto más pequeño
sea el valor, más rápidos serán los cálculos,
pero los resultados serán menos precisos. Y
CDepth es similar, aunque es para el cálculo
de la profundidad de los rebotes de los
fotones en las cáusticas. De igual manera, si
el valor es pequeño, el cálculo será rápido,
pero la cáustica resultante será poco precisa.
También habilitamos el parámetro Photons en
este panel. Ésto permitirá el uso de fotones en
la iluminación global, los cuales son también
conocidos como fotones ayudantes (Helper
Photons). Éstos son emitidos en la escena
desde todas las direcciones. Cuantos más
fotones, mejores resultados (nosotros usamos
100.000), pero el tiempo de generación de la
escena se incrementa enormemente.
El último panel es el de las luces (Lamp) [F5].
Está situado en el panel de botones
Material/Lamp. Necesitarás seleccionar la luz
de fotones de la escena para que aparezca el
panel Yafray: Shadow and Photons. Con las
luces de fotones (Photon Lamp) permitiremos
el uso de fotones para generar cáusticas
directamente desde una fuente de luz. Aquí el
parámetro Power es como en cualquier otra
luz, e indica la cantidad de brillo que tendrán
las cáusticas. La luz de fotones nos permite
orientar las cáusticas y optimizar
adecuadamente los resultados. En el ejemplo,
usamos unos 100.000 fotones. En escenas
más complejas se pueden llegar a utilizar
¡hasta un millón! Dependerá de la cantidad de
cálculo que necesites para generar tu escena.
Podrías experimentar con otros parámetros y
probar, aunque con la configuración por
defecto ya se consiguen buenos resultados.
27
Ampliando el uso de las cáusticas
¡Las cáusticas no están restringidas al uso
con materiales transparentes! Puedes usarlas
también con materiales metálicos, aunque
recuerda que dos materiales metálicos al
reflejar los fotones, a veces no mostrarán las
cáusticas.
Para finalizar, te daré algunos consejos para
que juegues un poco con ellas:
Intenta añadir una textura o un color al cubo, y
aplícale algún mapa Nor o de desplazamiento
(Displacement).
Sustituye el cubo por una esfera u otra malla.
Usa varias luces de fotones. ¡Ten tu
supercluster a mano! Usa una textura global
HDR.
¡Envíame correos con tus
experimentos! ¡Me
encantará echarles un
vistazo!
Tengo 17 años, y soy artista gráfico y
programador de San Antonio, Texas.
Trabajo como artista freelance en ID
Studios [www.intellidesign.org] y como
programador web en MonsterWeb
[www.monsterweb.net].
TALLER 2D - Los DPI desmitificados 28

Los DPI desmitificados imagen (como la de

un monitor) se usan a
menudo como algo
¡Lo has logrado! Has creado una verdadera similar.
obra maestra. Pero al imprimirla, está
horriblemente pixelada. Vaya, piensas que te De acuerdo, ahora
has equivocado configurando algo. Vuelves que sabemos que son
atrás, revisas la configuración y pulsas render los DPI, veamos
otra vez. Pero al imprimir sigues consiguiendo como se utilizan en
el mismo resultado. Comienzas a dirigir Blender. Las
amenazas contra tu impresora. Bien, antes de imágenes
hacer realidad dichas amenazas, tal vez renderizadas en
quieras intentar una última cosa (tu impresora Blender poseen 72
lo agradecerá). dpi, suficientes para
verlas bien en la
Seguramente hayas pasado por alto la pantalla, pero no al
cantidad de DPI. Aunque es cierto que imprimir. Para lograr
Blender posee varios formatos de render por una buena impresión configuración apropiada. Básicamente
defecto, si no entiendes cómo se relacionan has de renderizar tu imagen más grande y multiplica la resolución de impresión por el
con la impresión, nunca dejarás de odiar a tu reducir su tamaño de impresión en tu tamaño físico deseado para lograr las
impresora. programa de retoque favorito. Básicamente lo dimensiones en píxeles que necesitas en
que vas a hacer es variar su tamaño físico Blender (fig. 2).
Primero veamos que son los DPI en cambiando su resolución. Echa un vistazo a la
realidad. siguiente tabla (fig.1). En ella vemos tamaños Una vez hayas renderizado la imagen usando
Los DPI (Dots per inch = Puntos Por Pulgada) de render en píxeles y su correspondencia ésta configuración, necesitas ir a tu editor de
es un término de impresión que describe el física a 72 dpi (utilizados por Blender) y a una imágenes favorito y reescalar tu imagen. La
número de puntos/"píxeles" presentes en un buena resolución de impresión de 300 dpi. mayoría de los programas funcionan de forma
espacio lineal de una pulgada usados para Puedes ver como el tamaño físico disminuye similar, así que no te resultará complicado.
crear una imagen. El término correcto en cuando aumentas la resolución. Voy a emplear el Photoshop para explicar esta
monitores son Píxeles Por Pulgada, mientra parte, simplemente porque es el que tengo.
que en impresoras su equivalente son los Puede parecer
Puntos Por Pulgada (la imagen puede ser un complicado, pero en
texto o un gráfico). En general, cuantos más realidad no lo es. Hay
puntos mejor y mayor definición tiene la una fórmula muy
imagen. Los DPI representan la resolución de simple que puedes
impresión. Aunque no son una resolución de emplear para lograr la
TALLER 2D - Los DPI desmitificados
Paso 1: Abre tu imagen
Paso 2: Ve a Imagen>Tamaño de imagen, se
abrirá una ventana de diálogo similar a la de
la figura 3.
Paso 3: En la parte de abajo de la ventana,
deselecciona “Remuestrear imagen”
("Resample Image").
Paso 4: Ve al cuadro de “Resolución”
("Resolution") y pon la nueva resolución. Los
cuadros de Anchura (Width) y Altura (Height)
del Tamaño del Documento (Document Size)
se actualizarán automáticamente para
ajustarse a la nueva resolución.
29
Paso 5: Pulsa OK y salva, ya está hecho, sólo
queda imprimir la imagen tal y como querías.
Vale, ahora ya sabes más sobre dpi (puntos
por pulgada) y como conseguir los dpi
apropiados para impresión, pero ¿cuál es la
mejor resolución en dpi para tus necesidades?
Como regla general, deberías elegir una
resolución entre 150 y 300 dpi. Esta resolución
es buena para la mayoría de los proyectos de
impresión. Si tratas de conseguir resultados
de impresión profesionales, siempre es buena
idea probar tu impresora y descubrir a que
resolución trabaja.
Hola, mi nombre es Sandra Gilbert, (alias dreamsgate). Vengo
utilizando Blender desde hace unos 5 años. Actualmente vivo
en Nampa, Idaho, EEUU y trabajo como diseñadora gráfica en
una pequeña imprenta.
Estoy casada y tengo 2 niños, que no dejan demasiado
tiempo para alimentar mi creciente obsesión por Blender. Aún
así siempre consigo encontrar tiempo para explorar nuevas
opciones, mantenerme informada de las últimas novedades y
empezar nuevos proyectos con Blender. Algunos de ellos
incluso logro acabarlos.
Bajo revisión 30

Libro en revisión El libro explica cómo encajan los materiales en

Digital Lighting and Rendering
En este número vamos a revisar “[digital]
Lighting and rendering” de Jeremy Birn.
Como ya sabemos todos, y sino pronto os
daréis cuenta, la iluminación es una parte muy
importante en cualquier proyecto de éxito.
Puedes tener los mejores modelos, materiales y
composición, pero sin la iluminación adecuada
tu imagen será plana.
Entra en “[digital] Lighting and rendering”.
Jeremy Birn te lleva paso a paso, con ejemplos
explicados de forma clara y lógica, a través del
a menudo complejo y confuso mundo de la
iluminación. Comienza enseñándote cómo
plantear el trabajo de iluminación y explicando
los tipos de luz que tienes al alcance.
el proceso de render. Comenzando con los
distintos shaders, nos va explicando
detalladamente cómo afectan a la iluminación y
el render los distintos tipos de materiales. En el
mismo capítulo nos explica los usos y ventajas
del raytracing y la iluminación global.
El capítulo final trata de la composición y el
renderizado en capas, mostrando el uso de las
distintas capas de renderizado para lograr el
resultado perseguido.
Este libro es una gran ayuda para los
principiantes e incluso los artistas digitales con
experiencia deberían echarle un buen vistazo.
--blenderart

El libro continúa analizando en profundidad qué

es la iluminación y cómo las luces y las
sombras se comportan en el mundo real,
continuando con la teoría del color, la calidad de
la luz y las sombras y la exposición.

En ningún libro sobre iluminación que se precie

puede faltar un capítulo dedicado al montaje de
la iluminación. Y éste es un excelente recurso
para aprender sobre las distintas formas de
iluminar y su usos.
Galería - Pág. 1 31
Galería - Pág. 2 32
Galería - Pág. 3 33
Galería - Pág. 4 34
Galería - Pág. 5 35
Galería - Pág. 6 36
Galería - Pág. 7 37
Galería - Pág. 8 38
Galería - Pág. 9 39
Galería - Pág. 10 40
Galería - Pág. 11 41
Galería - Pág. 12 42
Galería - Pág. 13 43
Endscape
¡Hola! queridos usuarios.
Hemos estado produciendo una buena
cantidad de material didáctico para ustedes,
durante los pasados seis meses. En cada
número, tomamos un aspecto determinado de
los gráficos por ordenador relacionado con
Blender y lo presentamos con un pack de
material útil de aprendizaje. Todo esto es
dirigido con ayuda de gente experimentada de
la comunidad Blender. Ellos nos ayudan a
difundir el conocimiento compartiendo
contenidos de sus respectivas especialidades.
Volviendo a cuando comenzamos la revista,
nuestro objetivo era el de ofrecer una buena
cantidad de recursos para cubrir los diferentes
aspectos de los gráficos por ordenador con la
principal finalidad de facilidad el aprendizaje a
los nuevos usuarios. Nos hemos visto
abrumados por el constante aprecio y
comentarios que hemos recibido de la
comunidad Blender. Ésto demuestra que
tenemos al menos éxito en este área.
Aprovecho esta oportunidad en nombre de
nuestro pequeño equipo de BlenderArt para
agradecerles a todos ustedes sus comentarios
y retroalimentación y a veces, paciencia. Y
44
también a los amigos que nos han facilitado
gran parte del material necesario para la
revista.
Actualmente tenemos nuestro sitio web
alojado gracias a ibiblio.org que gentilmente
nos ha proporcionado el espacio web. Nam
Pham ha hecho un gran trabajo con el nuevo
diseño del sitio web y también nos ha provisto
de la solución para nuestra suscripción a la
lista de correos. Ahora todos los que se
suscriben serán notificados a la mayor
brevedad del lanzamiento de nuestras nuevas
ediciones.
Con la publicación de este número estamos
empezando a reestructurar tanto el diseño de
la revista como su contenido de modo que
podamos continuar ofreciéndoles una mejor
experiencia de aprendizaje para el futuro.
Así que hasta entonces sigan enviándonos
sus valiosos comentarios y observaciones.
¡Feliz blending!
Gaurav
gaurav@blenderart.org
Renuncia de responsabilidad 45
Equipo de traducción 46

Argentina México
• Irene Coremberg (IRENKA) (http://www.irenka.com.ar) • Kurt Vicente Kulander Sánchez (Kurt V Kulander)
(http://www.3d.irenka.com.ar) (http://www.irenka21.blogspot.com/) • Gildardo Mancera Flores (naphta) (http://na-phta.deviantart.com)
• Dardo Figueroa (Afkael) • Juan Carlos Meza Gómez (Tiger) (http://www.13thtiger.blogspot.com)
• Mariano Sánchez (MangakaMS) • Wilebaldo Santana Hernández (BlackBird)

Chile Panamá
• César Cespédes (Cesar) • Fernan Franco C
• Paola Monsalve (Lenoxmo) (http://www.paolamonsalve.com/)
• Jorge Ortega O. (stargeizer) (http://www.sgz.cl) Perú
• Carlos Valdívia Valdívia Tapia (Jugo Concentrado) • José Espinoza Álvarez (Metza) (http://metza.wordpress.com)

Colombia Puerto Rico

• Raúl Amarú Linares Molano (raulender) (http://www.raulinares.com) • Edgardo René Bartolomei Pérez (Arcangel)
• Juan Darío Rodas Marín (Ayurá) (http://www.ayuracreativo.com)
Venezuela
Ecuador • José Gregorio Cabana (Cabanadigital) (http://www.cabanadigital.com/)
• Fran R García (Cyberjoda) • Jairo González (Aptiliux)
• David Ortega Mazzini (DavidOrtega) (http://www.davidortega.net) • Einer Iriarte (AngelNegro) (http://www.eichnews-online.com)
• Héctor Eduardo (Hector Eduardo)
España
• Miguel Ángel Buñuales Bergasa (MABB) (http://www.rlyeh.es) País desconocido
• Juan Carlos García González (jcggoviedo) • Gerlin González Valenzuela
(http://blender-asturias.blogspot.com) (http://blog.educastur.es/animacion3d) • Carlos Guerrero (guerrerocarlos)
• Rafael Gil Pastor (erregepe) • Julián Pérez (JulPer)
• David Lorente (http://www.david-lorente.net) • Guitars_on_fire
• Rubén Lucendo González (Jinx NK) • Sephiroth the Bimbo Master
• Juan Antonio Maldonado Hervás (Nono)
• Marçal Mora (Victor K) (http://es.youtube.com/watch?v=eXY4rSjyBS8)
• David Martínez Pichon (Pitxy)
• Carles Rentero Alfonso (Carles aussie)