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Historia Del Arte (cuarta parte)

El descubrimiento de las culturas griega y romana en el mundo occidental El arte griego y romano presenta una singular belleza plstica y un inigualable contenido espiritual. Universalmente aceptados desde su descubrimiento, han sido la base constante y permanente de la cultura occidental. El concepto de clsico justifica la admiracin del mundo culto europeo, que hered las singulares creaciones griegas y romanas. stas forjaron una parte muy importante del pensamiento y la cultura tanto medieval como moderna. El descubrimiento, lento pero apasionado y apasionante, de las manifestaciones artsticas griegas y romanas abre al mundo del arte y de la historia horizontes de interpretacin y comprensin de una excepcional riqueza. El descubrimiento y estudio del grupo del Laocoonte, en el Vaticano (1766), signific el inicio de una admiracin y curiosidad sin lmites por el arte clsico. La exhibicin en el Museo Britnico de Londres de los relieves del Partenn de Atenas, en 1903, permiti que investigadores y artistas pudieran contemplar, sorprendidos, los autnticos originales griegos que completaban el descubrimiento que llev a cabo Johann Joachim Winckelmann (1717-1768) del arte clsico. Por otra parte, los textos homricos, entre otras muchas y ricas fuentes histricas, estimularon una justificada curiosidad por el mundo griego. El estudio de las manifestaciones artsticas griegas ser desde entonces continuado y presentar opciones muy diversas. Otras tendencias ms

complejas y enriquecedoras llevan a parangonar y analizar paralelamente arte y literatura. Debe recordarse la influencia que la tragedia y la poesa griega, junto con la mitologa, la filosofa y la historia, han tenido permanentemente en la Europa medieval y moderna, con el mismo peso que tuvo en la Antigedad tanto pagana como cristiana. El estudio del arte griego El atractivo de los textos homricos, con la gesta troyana conservada en el poema la Ilada, propici el sorprendente descubrimiento de Troya. Pero, aparte de esta antigua ciudad, el arquelogo alemn Heinrich Schliemann (1822-1890) excav tambin las tumbas de Micenas, las cuales, junto con Troya, constituyeron los dos centros mticos ms emblemticos de la Grecia arcaica. Gracias a la documentacin histrica, ya sea la literatura histrica de Herdoto (484-420 a.C.), los relatos de Polibio (h. 200-h. 125 a.C.) o la epigrafa, es posible conocer los datos principales de una obra de arte, es decir, la procedencia o paternidad, como en el caso concreto de los maestros ceramistas, tanto alfareros como pintores, o los escultores. Muchos autores han basado sus investigaciones en el estudio de las fuentes antiguas. Cabe citar los tratados clsicos del arquelogo alemn Gerhart Rodenwaldt (1886-1945), los modernos estudios de Roland Martin o bien el clsico manual del arquelogo francs Charles Picard (1883-1965). Tambin son dignos de mencin los estudios paralelos de arte y literatura, entre ellos varios

trabajos de Webster y ms tarde J. J. Pollit, quien intent analizar cmo se relacionan el arte y la literatura griegos y el por qu. J. J. Pollit presenta, siguiendo esta misma lnea, un sugestivo estudio del arte helenstico postalejandrino, complemento indispensable de la famosa obra La historia social y econmica del mundo helenstico de Mijal Ivanovich Rostovtsev (1870-1952), que tanto revuelo provoc en su momento. La madurez plstica del arte griego

Los ltimos retratos griegos El arte griego est definido particularmente por la escultura, la cermica y la arquitectura. Lamentablemente, apenas se han conservado restos de pintura mural. El momento culminante del arte ateniense de la segunda mitad del siglo V (450-430) ha sido evaluado como un proceso de ordenacin y de bsqueda de los valores plsticos. El arte fue, por lo tanto, la expresin de la polis, donde se desarrollaba la vida del ciudadano griego. La madurez plstica se define por el orden, el equilibrio, la estabilidad y la mesura, frutos del pensamiento racional que, en la arquitectura, se expresan con una preocupacin matemtica modular. Fue en la Acrpolis de Atenas donde estas virtudes alcanzaron su cenit de equilibrio y perfeccin. Nada ms sugerente para este momento que la vida de Pericles (h. 495-429 a.C.) escrita por Plutarco (h.

50-h. 125), quien se bas en mltiples fuentes literarias de la poca, como el mismo Sfocles. La escultura griega ha legado a la posteridad un retrato de Pericles con una clara voluntad fisiognmica, a pesar de intentar disimular con el casco militar la extraa forma del crneo del poltico. Este rasgo personal fue motivo de ironas entre sus conciudadanos, como relata el propio Plutarco cuando menciona la cita de Cratino (siglo V a.C.), quien en una de sus obras de teatro escribi en relacin a Pericles: Mirad ahora al Zeus Esquinocfalo. En realidad, la gran empresa de construccin de los edificios de la Acrpolis, impulsada por la energa y voluntad de Pericles, tiene mucho ms de empuje monrquico que de gobierno del demos (pueblo). Se llev a cabo con un variado y numeroso equipo de artistas y artesanos. El hecho de que se conozca explcitamente los nombres de los artistas que colaboraron en esas tareas refleja con claridad el papel y la consideracin que los artistas disfrutaban en la sociedad griega, muy al contrario del desprecio que hacia ellos manifestaban los romanos. Los ltimos retratos griegos A partir de la Atenas de Pericles, y durante la dinasta macednica de Filipo II (h. 382-336 a.C.) y su hijo Alejandro Magno (356-323 a.C.), el proceso artstico coincide con la crisis de valores de la polis griega. Se inicia pues una tendencia hacia un barroquismo que, sobre todo en la escultura, se acentuar en tiempos de Alejandro Magno. En arquitectura aparece un urbanismo ms dinmico heredero de las frmulas creadas alrededor de

Hipdamo de Mileto (segunda mitad del siglo V a.C.), en las fundaciones alejandrinas posteriores (Alejandra, Apamea, Laodicea, Pella). Adems hay ejemplos urbanos singulares, como la ciudad construida en terrazas de Prgamo. Se desarrolla tambin una arquitectura privada desde Delos a Macedonia, como el palacio de Aigai, en la actual Vergina, y en Pella. El hallazgo de las tumbas reales magnifica el papel del monarca. En escultura se tiende a la expresin del movimiento, destacando sobre todo Praxteles (h. 390-h. 330 a.C.). Tambin hay una inclinacin hacia el retrato psicolgico, hecho que se pone de manifiesto en la obra de Lisipo (nacido h. 390 a.C.) y, en concreto, en sus representaciones de Alejandro Magno, donde se observa una preocupacin por expresar el temperamento del monarca. Lisipo, con sus retratos de Alejandro Magno, realistas pero muy idealizados, sent las bases de esta iconografa que expresa el culto al gobernante. Puede decirse pues que la nueva dinmica poltica se sirve de formas artsticas cada vez ms barrocas y ms emblemticas. El paso a la sociedad romana republicana e imperial augustal es evidente, de forma que puede ya hablarse de Roma como el centro del ltimo arte helenstico.

Retrato de Pericles, copia romana conservada en los Museos Vaticanos de Roma

La revalorizacin del arte romano El actual conocimiento del arte romano difiere muchsimo de la interpretacin que de ste se hizo en el siglo pasado. Los vnculos con el arte griego, en especial en lo que respecta a la escultura, propiciaron su infravaloracin, pues el arte romano se defini inicialmente como una rplica empobrecida del griego. Sin embargo, el largo camino recorrido desde los trabajos de Winckelmann o Wickhoff, hasta los modernos de Andrae, Bianchi Bandinelli, Zanker, Gros o Balty, entre otros tratadistas, permiten poner de manifiesto la originalidad y fuerza simblica del

mundo romano. En efecto, ste debe relacionarse de forma indisoluble con la sociedad y el poder poltico, del que el arte es una de sus manifestaciones ms singulares. No puede, por supuesto, negarse la fuerte atraccin y sugestin que ejerci en el pensamiento romano el arte griego, ya desde sus contactos con Etruria y, sobre todo, con la Magna Grecia, Sicilia y los reinos helensticos orientales. Adems, aparte de la plstica, los romanos tambin admiraron la poltica y la forma de gobierno de los griegos. Si bien es cierto que en lo que respecta al arte figurativo, sobre todo la escultura -e incluso el retrato-, Grecia tiene un claro peso especfico en Roma, por el contrario debe afirmarse que una de las creaciones ms originales del estado romano fue la arquitectura, sin antecedentes en Grecia. Se erigieron pues nuevos tipos de edificios en funcin de las nuevas necesidades oficiales o privadas. Esta diferencia se advierte ya en los mismos elementos constructivos (sobre todo en la utilizacin del ladrillo), que permiten una arquitectura muy articulada, avanzada desde el punto de vista tcnico, con el uso de arcos, bvedas y cpulas, como puede observarse en el Panten de Roma. No hay que olvidar tambin que esta innovacin arquitectnica ofrece la posibilidad de realizar grandes construcciones que ponen claramente de manifiesto la voluntad de expresin del poder imperial. El arte romano: un arte imperial

El gran impulso de la arquitectura responde al sentido de la utilitas (utilidad, provecho), que tuvo una fuerte incidencia poltica. En realidad, la arquitectura fue, junto con la lengua (el latn), uno de los elementos ms caractersticos de la romanidad. As, puede decirse que al igual que los relieves narrativos o los retratos de los emperadores y su familia, la red viaria con los puentes, los acueductos y los establecimientos urbanos (municipia y coloniae) y el urbanismo (estructurado segn su funcin social, poltica, religiosa o econmica) constituyen tambin una clara representacin del poder imperial. El retrato es un gnero muy cultivado en el arte romano y su evolucin traduce el rango social y ejemplariza la transformacin del concepto de poder del Imperio. El origen republicano del retrato realista de los patricios romanos (basado en los moldes de cera de los rostros de los familiares fallecidos) ha quedado atestiguado en los textos de Plinio y tambin del griego Polibio, quien seala la costumbre de realizar mscaras mortuorias como exclusiva de Roma. Ya en los siglos III y II a.C., los generales romanos que gobernaban en la Grecia asitica adoptaron la costumbre del retrato al modo de Alejandro y de los diadocos. En realidad, los retratos dejaron pronto de ser simples imgenes de los familiares, para adquirir una funcin sociopoltica, destacando las representaciones de importantes personajes pblicos, como Catn, Pompeyo o Marco Antonio y, por supuesto, Csar.

Al igual que ocurra con la arquitectura pblica, la imagen del emperador simbolizaba, cada vez con mayor fuerza, Roma y el Estado. Dentro de este contexto, es fcil por lo tanto comprender la proliferacin de los retratos y su evolucin estilstica. La iconografa triunfal tuvo otro riqusimo campo de expresin en el relieve histrico, sin duda, otra de las grandes creaciones imperiales. El relieve histrico se emple constantemente en la iconografa triunfal romana para conmemorar o rememorar algn acontecimiento triunfal. Hay bellsimos ejemplos, como la columna de Trajano o la serie de arcos conmemorativos, entre los que destacan el de Galerio en Salnica o el de Constantino en Roma. Desde un punto de vista estilstico, la evolucin de las formas clsicas tuvo lugar paralelamente a los cambios sociopolticos de Roma. La crisis del siglo III propici la disgregacin de las formas helensticas. Por ltimo, cabe mencionar las grandes obras ulicas, reflejo de un arte profano, no poltico, llevado a cabo por la familia imperial o la aristocracia (sobre todo en el Bajo Imperio) y que consista en la construccin de bellas mansiones y la produccin de una rica ornamentacin realizada por lo general a base de esplndidas series de mosaicos. Estas manifestaciones artsticas deben interpretarse como el ltimo canto del cisne, sobre todo en Occidente.

Por su parte, la antigua Bizancio, denominado reino romano de Oriente, continuara su romanidad tradicional. motivo que resulta muy difcil sealar en que se inicia y desarrolla tradicionalmente arte bizantino.

capital del heredara y Es por ese el momento el llamado

Las primeras manifestaciones artsticas del cristianismo Una nueva iconografa La Maiestas Domini La presencia del cristianismo y de los pueblos germnicos en la historia romana otorga un carcter peculiar a todas las manifestaciones artsticas de la baja romanidad y tambin de los siguientes siglos. El fenmeno de cambio y transformacin puede interpretarse como un momento de decadencia y de disolucin del llamado clasicismo acadmico, para dar paso a frmulas ms populares, menos correctas formalmente, pero que presentan en cambio una mayor intencionalidad expresiva y simblica. Por otra parte, existe en la actualidad la preocupacin de valorar per se este momento. Evidentemente se trata de una etapa de crisis que se ha definido como una poca incierta. En ella se forjaron todos los elementos que iba a continuar la romanidad. Es interesante que, en cierta manera, se haya presentado al cristianismo como un elemento que

propici la descomposicin poltica de Roma. Fue adems la nica herencia clara de esta romanidad en tiempos posteriores. Puede pues decirse que inspir la casi totalidad de las manifestaciones artsticas de la Edad Media y Moderna. El cristianismo y la presencia de los pueblos germnicos fueron los dos hechos fundamentales que transformaron esta etapa final del mundo antiguo. El abandono de las frmulas clsicas y helensticas, con su elegancia formal, su correccin anatmica y su naturalismo espontneo, no se debi a la presencia de los pueblos germnicos ni a la afirmacin de la tica cristiana. Este fenmeno es anterior y debe interpretarse como una consecuencia de los cambios polticos fundamentales.

El camino hacia el arte medieval en los ltimos aos del Imperio Romano

Los visigodos La presencia de los pueblos germnicos en el Imperio y sus asentamientos permanentes, origen de las nacionalidades medievales, fueron uno de los ltimos elementos disgregadores de Roma,

especialmente del Imperio Romano de Occidente, ya que Bizancio fue en realidad la continuidad del Imperio Romano de Oriente. Durante su larga peregrinatio hasta el occidente romano los pueblos germnicos, debido a su nomadismo, nicamente aportaron un arte mobiliar (adornos personales), que han sido hallados por lo general en tumbas. Este arte posee una gran personalidad no exenta de influencias romanas y bizantinas. Durante sus asentamientos, que fueron el origen de los reinos francos de las Galias y de los visigodos de Hispania y ostrogodos de Italia, los pueblos germnicos adoptaron modelos arquitectnicos y ornamentos escultricos propios del arte romano cristiano de los pases que ocuparon. En el caso de los ostrogodos, la identificacin con el mundo tardorromano cristiano es completa. No en vano Teodorico se educ en la corte de Bizancio, en un ambiente cultural e histrico totalmente romano que quiso que perdurase en Ravena. En otros casos, la estabilidad poltica que mostraron algunos de estos pueblos, como los galos burgundios y los visigodos, sentara las bases de importantes reinos medievales. En las Galias, las manifestaciones plsticas y artsticas siguieron una evolucin casi lineal desde la baja romanidad hasta el mundo prerromnico carolingio y su heredero otoniano. No hubo por tanto cambios histricos ni baches sociales que

truncasen el medievales.

camino

hacia

las

estructuras

El ejemplo ms claro de este proceso casi lineal se puede observar cuando se contempla la escultura funeraria de los sarcfagos figurados. El arte es cada vez ms medieval, es decir, menos clsico en el sentido acadmico. En arquitectura y en escultura ornamental, y sobre todo en los capiteles, se puede tambin seguir el proceso de transformacin de obras anteriores hasta la concrecin de un estilo propio, del que no es ajeno el amplio y rico horizonte de la sociedad aristcrata agraria romana y del arte de sus villae, tan abundantes y ricas, especialmente en Aquitania. Esta lnea evolutiva continua hace muchas veces difcil sealar en la plstica las fronteras entre los elementos artsticos tardorromanos cristianos y el arte merovingio inicial. Los visigodos Los visigodos crearon frmulas peculiares en la vieja Hispania romana de la pennsula Ibrica. La existencia de una corte de patrn bizantino en Toledo origin formas plsticas particulares que habran tenido un gran futuro si el reino no hubiese terminado en manos musulmanas. Al contrario de la Galia, el mundo medieval hispnico tuvo que buscar nuevos horizontes artsticos una vez truncada la evolucin de sus bellas y originales obras de tiempos visigodos, que deben interpretarse como el ltimo reflejo de una romanidad o de un clasicismo que agonizaba. El arte visigtico se diluy pues poco

a poco en un complejo y diverso mundo prerromnico compuesto por reas geogrficas y polticas diversas, como la asturiana y su continuidad leonesa o la pirenaico-levantina de la marca carolingia. Mientras, el arte califal de alAndalus creaba sus propias frmulas utilizando, evidentemente, elementos orientales (rabes y bizantinos) y el viejo sustrato romano-visigodo hispnico cada vez ms diluido.

Interior del santuario de Santa Mara de Quintanilla de las Vias, en Burgos

El mundo egeo

Las islas Ccladas El mar Egeo est constituido por un conjunto de pequeas islas dispersas entre las costas de Asia Menor y Grecia. A partir del IV milenio a.C. se desarrolla en toda la zona una cultura anloga que se transmite de costa a costa. El mar Egeo acta, sin duda, como vnculo y transmisor de importantes innovaciones tcnicas, es el crisol de un rico humus creado con la aportacin cultural de diferentes pueblos. Cabe mencionar, por ejemplo, el inicio de la metalurgia del bronce en la pennsula de Anatolia, que se difundira hacia el rea Mediterrnea durante el III milenio a.C. Esta cultura de rasgos comunes se inicia en las Ccladas, islas situadas al sudeste de Grecia. Posteriormente, hubo dos focos culturales: la isla de Creta (entre los milenios III y II a.C.) y Micenas, en la pennsula del Peloponeso (en el II milenio a.C.). Las islas Ccladas El archipilago de las islas Ccladas presenta una situacin estratgica que sirve de puente entre Asia Menor, las costas griegas y la isla de Creta. En las

islas centrales (Siros, Naxos, Paros y Melos) se desarroll desde el IV milenio a.C. una cultura insular, vinculada al trfico comercial intercontinental. Se comerciaba con materias abundantes en las islas como el cobre, el plomo, la obsidiana, la plata, el oro y, sobre todo, el mrmol. Por otra parte, la prctica de la agricultura se vinculaba adems con creencias relacionadas con el culto de la Tierra Madre y la fertilidad. Deben relacionarse con estos ritos unas figuras de bulto redondo y tamao reducido, que no alcanzan ms de 30 centmetros. Estas figurillas estaban talladas en mrmol y eran representaciones de cuerpos femeninos desnudos. Las figuras-dolos proliferaron a lo largo del III milenio a.C. en todo el Egeo. Se han hallado numerosos ejemplares en cistas funerarias. Sus formas se han simplificado en volmenes abstractos, sin plasmar en ellos rasgos individuales. Las figuras parecen, por tanto, inscritas en esquemas geomtricos triangulares, ovoides y cnicos. La cabeza ovalada descansa sobre un cuello cilndrico largo. La boca y los ojos se eliminan o se marcan someramente con incisiones o en bajorrelieve y el nico volumen que se inserta en el rostro es la nariz, que tiene una forma troncopiramidal. Las superficies estn cuidadosamente pulimentadas, hecho que propicia el que estas figuras presenten una marcada redondez. Los modelos no son variados y se pueden distinguir varios tipos en funcin de su posicin, que puede ser de pie o sedente. En las figuras de pie, el tronco tiene forma trapezoidal, con la cadera ancha y los pechos marcados. Sobre el tronco se cruzan unos brazos delgados, pegados al cuerpo. Manos y

pies se eliminan o se reducen a meros apndices. Entre las figurillas sedentes destaca la de un arpista. En esta figura las extremidades estn despegadas del tronco, creando espacios vacos sin masa ptrea que los una. En otras ocasiones las figuras llevan un nio en brazos. Hay, adems, otro tipo de figurillas en las que la reduccin de formas se ha extremado hasta tal punto que se ha eliminado la cabeza y las extremidades inferiores, dejando la figura reducida al tronco y al cuello.

El taedor de lira (Museo Arqueolgico Nacional, Atenas)

La cultura minoica

Hacia el II milenio a.C., durante los inicios del Bronce medio y coincidiendo con las primeras migraciones indoeuropeas, se desarrollaron en el extremo oriental del Mediterrneo, en la isla de Creta, una cultura y un arte extremadamente originales. Desde fines del III milenio a.C. el determinismo insular de Creta favoreci e impuls un contacto permanente con las restantes culturas del mar Egeo, del Adritico y, en general, del Mediterrneo. Por tratarse de una encrucijada de caminos, Creta se convirti en una escala obligatoria para los navegantes y los comerciantes que viajaban desde el Prximo Oriente en direccin a Occidente para conseguir metales. Creta es tambin el ltimo eslabn del complejo mosaico que constituyen las islas del mar Egeo. De sus puertos partan barcos hacia las costas de la pennsula de Anatolia, Siria, Fenicia, Palestina, islas Jnicas y sur de Italia. Tambin mantuvo, permanentemente, intercambios comerciales con Egipto y Mesopotamia. Por su situacin geogrfica Creta fue el punto de contacto de tres continentes: Asia, Europa y frica. Ello le permiti convertirse en el centro de la cultura mediterrnea. Desde el V milenio a.C. hubo en esta isla una civilizacin agrcola de tipo neoltico, cuya sociedad era matriarcal. Su religin estaba vinculada al culto de la Tierra Madre. En el desarrollo de la cultura cretense confluyeron dos elementos innovadores: el metal y la navegacin, que configuraron una mentalidad original y una nueva actitud respecto al arte. La metalurgia lleg a la isla con la introduccin

del bronce, a mediados del III milenio a.C. En esta isla la metalurgia se aplic a un trabajo ms propio de orfebrera que del dominio del metal, pues se utiliz la tcnica del damasquinado y la filigrana. No hay duda de que los pueblos marineros viven en contacto permanente con otros centros culturales. A diferencia de las civilizaciones agrcolas, alejadas de la costa, que mantienen debido a ello un mayor apego a las tradiciones, las poblaciones litorales llevan a cabo constantes contactos con los pueblos vecinos, por lo que su propia cultura se enriquece con permanentes aportaciones forneas. Esto es, precisamente, lo que ocurri en Creta. En efecto, los habitantes de esta isla mantuvieron un continuado contacto cultural y comercial con Egipto durante la XVIII dinasta (siglos XVI-XIV a.C.), por lo que artsticamente Creta debe vincularse a la llamada civilizacin del Nilo. El arte desarrollado en Creta supo captar la esencia de las imgenes egipcias y utiliz cdigos idnticos, pero les aadi el movimiento. Egipto, por su parte, se mantuvo siempre ms apegado a su propia tradicin, mientras que Creta evolucion, desvinculndose de los arcasmos ancestrales. El arte cretense es un arte vital, que descarta el simbolismo y que introduce un concepto nuevo: la bsqueda del placer a travs de la contemplacin de las formas. Los repertorios temticos que utiliza el arte cretense son recurrentes, debido, sobre todo, al uso continuo de formas onduladas, como la espiral, motivo formal que, procedente del centro de Europa, de la regin

del Danubio, lleg a Creta a travs de las islas Ccladas. Otros temas proceden de la estilizacin de formas naturales, marinas y tambin vegetales. Arquitectura palaciega minoica De la primera etapa de la cultura cretense, durante el III milenio a.C. (Minoico antiguo), apenas se han hallado restos arquitectnicos. Al iniciarse el II milenio a.C., comenz una nueva etapa, el Minoico medio, con construcciones de grandes palacios que ponen de manifiesto la existencia de verdaderos centros de poder econmico y social, as como el inicio de una organizacin estatal. Fue la etapa de mximo esplendor cultural de la isla, momento en que sta adquiere un papel protagonista en el mar Egeo a lo largo de medio milenio, debido al desarrollo de la talasocracia. Los primeros palacios fueron destruidos, posiblemente como consecuencia de movimientos ssmicos. Alrededor del ao 1700 a.C. (Minoico reciente) se vuelve a edificar sobre las ruinas de los palacios anteriores, reconstruyendo las estructuras y amplindolas con nuevos edificios. Los palacios funcionaban como centros de poder independientes, que ejercan jurisdiccin sobre un rea de la isla. Eran el ncleo de la ciudad y servan como vivienda de los soberanos. Al mismo tiempo eran los centros de culto religioso y de celebracin de rituales. Las ciudades se construan a su alrededor, formando una amplia y compleja red urbana. Algunos de los palacios ms importantes se concentran en la zona

centrooriental, Cnosos y Malia, en el norte; Hagia Triada y Phaistos, en el sur, y Zkros, en el este. Las tipologas palaciegas no siguen un modelo nico. Se construyen sobre pequeas elevaciones de tierra, sin murallas de proteccin. Se integran pues en el paisaje en mdulos dispersos y escalonados, que se adaptan a las irregularidades del terreno. Las dimensiones de los palacios se ajustan a las necesidades de la vida cotidiana. No se trata, por lo tanto, de construcciones diseadas y pensadas para impresionar al visitante. Los edificios se agrupan alrededor de un gran patio y se alzan en varios pisos, sobre gruesos muros de mampostera o sillera. Entre los pisos se intercalan columnas troncopiramidales de madera estucada. En la planta baja y los stanos hay salas para el almacenamiento de las cosechas. El grano y los productos agrcolas se depositaban en vasijas de cermica, que reciben el nombre de pithoi. Muchas de las estancias tenan una gran importancia, ya que el palacio era el centro de control y redistribucin del excedente agrcola. La planta del edificio responde a la constante incorporacin de espacios nuevos, segn las necesidades del momento. Como consecuencia de ello, la estructura resultante no es racional, de modo que se produce la sensacin de que se trata de un espacio laberntico y enrevesado en el que se suceden estancias con escalinatas, corredores interiores y habitaciones. Los pasadizos no tienen continuidad y, en ocasiones, estn acodados en numerosos tramos de su recorrido, por lo que resulta difcil orientarse por ellos.

El palacio de Cnosos Situado en una colina en el norte de la isla, el palacio de Cnosos es el que presenta mayores dimensiones. Su construccin se atribuy al rey Minos. La denominacin Minos fue adems el ttulo dinstico de los soberanos de Creta y su emblema era la cornamenta de toro, cuya simbologa es mltiple e incierta. La forma de los cuernos se interpreta como la divinidad solar, masculina, o la media luna creciente, diosa femenina. El palacio es un complejo organizado alrededor de un patio central que divide la planta en dos zonas bien diferenciadas. En el ala oeste se sita la zona pblica, con salas de recepcin, almacenes y habitaciones para el culto. En el ala este se localiza la zona privada, donde residan el rey y los dignatarios. Las estancias se distribuyen en varios pisos comunicados por escaleras. Los pisos superiores se sostienen mediante columnas troncocnicas de madera estucada, que se estrechan en la base. Los fustes son lisos, pintados en rojo, y el capitel es cilndrico y de color negro. Algunas estancias principales estn precedidas por propileos (vestbulos columnados) y escalinatas. El aspecto exterior del conjunto es sobrio, en contraste con el interior, donde a la policroma de las columnas hay que aadir los frescos murales, de vivas tonalidades. La entrada al recinto, desde el oeste, est precedida por un gran patio con propileo, a travs del cual se

accede a un largo corredor que se prolonga hasta llegar a otro propileo, donde se inicia una escalinata de acceso al primer piso. Una antecmara precede al saln del trono, que presenta un banco adosado a lo largo de todas las paredes y un trono de alabastro. Hay tambin un pequeo santuario con una fachada columnada en tres mdulos y decorada con la cornamenta sagrada. Completan el ala los almacenes, situados tras las salas oficiales, con numerosas habitaciones estrechas, dispuestas en paralelo. En el piso superior se prolonga la zona oficial con salas nobles y fachadas que dan al patio. El ala este del palacio consta de mdulos escalonados que se adaptan a los desniveles del terreno. Este gran conjunto palaciego contaba, adems, con un teatro, del que quedan las escalinatas, y con casas seoriales dispersas en los alrededores.

Acceso norte de Cnosos

Planta del sector occidental del palacio de Cnosos

La pintura mural cretense

Representaciones animales: peces, delfines y pulpos Figuras humanas Figuras votivas de sacerdotisas La pintura mural decoraba el interior de palacios y casas seoriales. Se puede contemplar a partir de los fragmentos que se encuentran en los llamados palacios nuevos, construidos en su mayora entre

los siglos XVI y XV a.C. Se trata de frescos cuya finalidad es puramente ornamental. Muchos de ellos estaban pintados sobre un bajorrelieve de estuco que realzaba las figuras. En la decoracin de los techos el estuco compona motivos abstractos en espirales y rosetones. En las primeras pinturas los temas son de tipo naturalista. Suelen ser representaciones de animales o motivos vegetales y expresan una exaltacin gozosa de la naturaleza. Posteriormente, en el siglo XV a.C., la figura humana es la protagonista absoluta de las escenas. Este cambio indica modificaciones en el mbito social y religioso, en el que la atencin se centra en el hombre. Se plasman escenas de carcter ldico que representan juegos (tauromaquia), danzas o paseos, como la pintura conocida como El prncipe de los lirios (Cnosos), obra que presenta una delicadeza extrema. Tambin en las escenas de carcter religioso, como las procesiones rituales, las figuras caminan con un aire severo, que no anula la gracia intrnseca de los cuerpos, tal como se aprecia en una de las ms significativas del palacio de Cnosos. Esta procesin comprende una largusima hilera de figuras humanas de tamao natural dispuestas en dos registros. La pintura cretense est dotada de una gracia que expresa la vitalidad del hombre y el inters por la plasmacin del movimiento. Las lneas onduladas y las espirales son motivos que se repiten constantemente y que se trasladan a la representacin animal y humana. Los ptalos de las flores o los cabellos adquieren formas sinuosas. Las composiciones son muy libres, sin preocupacin por

la simetra o el orden geomtrico. Tampoco hay inters por representar espacios ilusorios, y el fondo no es significativo. Las tintas planas se aplican en una gama restringida de colores, con predominio del rojo y el azul. Los colores como el amarillo y el verde se utilizan menos. Los tonos rosceos y los grises no son habituales. Representaciones animales: peces, delfines y pulpos En el arte cretense se pintan escenas en las que los animales adquieren un protagonismo hasta entonces desconocido. Ello presupone, adems, una minuciosa observacin de la naturaleza. Se introducen tambin temas marinos inusuales (peces, delfines, pulpos, etc.) y en los frescos del palacio de Cnosos se aade fantasa a las figuras representadas. Ello puede apreciarse en Los delfines, cuyo cuerpo est recorrido por unas franjas anaranjadas, o en el fresco Las perdices, donde se han pintado crculos abstractos en el fondo. Otros animales parecen reales, ya que fueron plasmados con gran verosimilitud. As, leones, ciervos o aves presentan una gran libertad de ejecucin en el trazo y en el color, mostrando un predominio del movimiento y de los momentos de accin. La aplicacin del color, sin fidelidad al modelo real, proporciona figuras que parecen transportadas desde un mundo de fbula, como los monos azules. Otros animales fantsticos como los grifos se someten a una estilizacin que elimina cualquier connotacin agresiva y los convierte en

figuras decorativas, como las que rodean paredes del Saln del Trono en Cnosos. Figuras humanas

las

Para la representacin de la figura humana se utilizan las mismas convenciones que en Egipto. Se alterna, pues, el perfil y la frontalidad y se diferencia el color de la piel por gneros. As, se utiliza el blanco o amarillo plido para las mujeres y el rojo oscuro para los hombres. La figura cretense adquiere corporeidad y viveza plasmando rostros de perfil, enormes ojos de frente y largos cabellos con tirabuzones en ambos sexos. No hay diferencia de tamao que indique jerarqua social y todas las figuras tienen dimensiones similares. El cuerpo humano se estiliza y se adapta para que represente gestos y movimientos inverosmiles. Se dota, por lo tanto, a la figura de gran dinamismo. En la escena de tauromaquia del palacio de Cnosos, se reproducen cuerpos jvenes y atlticos, acrbatas que se contorsionan hasta lograr posiciones de una plasticidad asombrosa. Como consecuencia de la estilizacin decorativa, la ausencia de degradacin tonal se presta al reflejo del detalle minucioso en los estampados de la indumentaria, que se reproducen fielmente. Ello se aprecia en las Damas de azul (h. 1500 a.C., Museo de Canda, Creta), en el que tres figuras femeninas, ricamente vestidas, contemplan un espectculo. Figuras votivas de sacerdotisas

A lo largo del Minoico medio se producen mejores piezas escultricas, entre ellas caractersticas figuras votivas de sacerdotisas bronce, marfil o arcilla, que miden unos centmetros.

las las en 25

Representan a las sacerdotisas como portadoras de serpientes (animal relacionado con el culto de la diosa madre) enroscadas en los brazos o en las manos. Las figuras se presentan ataviadas con largas faldas, chaquetillas cortas que dejan los pechos descubiertos, un fajn de varias vueltas alrededor del talle y un birrete en la cabeza. Destacan tambin los recipientes en forma de cabeza de toro. Hallados en el palacio de Cnosos, entre ellos, cabe mencionar un ejemplar en esteatita negra con incrustaciones de concha y cuernos cubiertos de chapa de oro. Esta escultura ofrece un delicado contraste entre el fino pulido de la piedra y las incisiones que reproducen el pelaje. Los ojos de vidrio acentan an ms el realismo.

Diosa de la serpiente (Museo de Heraklion, Creta, Grecia)

Fragmento del fresco de las Damas de Azul (Museo de Heraklion, Creta, Grecia) La cermica cretense La cermica cretense es una manifestacin artstica habitual a partir del Minoico medio (inicios del II milenio a.C.), poca en la que predomina la ornamentacin abstracta. La cermica ms caracterstica es la de Camars con un amplio repertorio de formas y vasijas de finas paredes con cuello estrecho y pico. La ornamentacin es de tonos claros sobre un fondo oscuro y predominan los motivos lineales curvilneos y las naturalezas estilizadas, ocupando toda la superficie. Posteriormente, en el perodo de transicin hacia el Minoico reciente (mediados del II milenio a.C.), la representacin tiende hacia un naturalismo con motivos florales. Tambin se reproducen animales marinos, sobre todo, pulpos, con largos y sinuosos tentculos. Durante esta etapa se desarrolla tambin el denominado estilo de palacio, que muestra un fuerte contraste entre fondos claros y motivos en tonos oscuros.

La cultura micnica Al final del II milenio a.C., pueblos indoeuropeos, jonios y aqueos, se instalaron en la Grecia central y meridional, iniciando una etapa de sincretismo cultural que dara lugar a la civilizacin micnica.

Hasta mediados del siglo XV a.C., Grecia y las islas estuvieron sujetas a los monarcas de Creta que les imponan el pago de tributos, pero, una vez estuvieron organizados los reinos aqueos, se produjo el dominio de Micenas sobre Creta. Finaliz as la talasocracia cretense. Sin rival en el Egeo, Micenas vivi su poca de mximo esplendor, entre los siglos XV y XII a.C. y constituy un verdadero imperio sobre Macedonia, Beocia, Tesalia, las islas Jnicas, la costa asitica del Egeo, las islas Ccladas y Chipre. Su impronta comercial lleg hasta las costas de Sicilia e Italia.

La fortificacin de las ciudades micnicas La civilizacin micnica estaba formada por numerosos reinos independientes, organizados alrededor de un palacio o ciudadela fortificada. Los reinos ms poderosos se encontraban en el Peloponeso: Micenas, Tirinto, Argos. Otros ncleos eran Tebas, Orcmeno y Gla, situados ms al norte, en Beocia, y Pilos, en el sur. Las ciudades micnicas estaban localizadas estratgicamente en zonas elevadas para controlar posibles incursiones blicas. Rodeadas de grandes murallas y construidas con bloques ptreos gigantescos, fueron ncleos inexpugnables. En el interior de la muralla, en la zona ms elevada, se emplazaban los edificios pblicos y sagrados. En la parte baja se distribuan las viviendas.

La ciudad de Micenas se alza sobre una colina no muy lejos del mar, dominando la llanura de Argos. Est rodeada por una doble muralla monumental con un permetro irregular de 350 metros. Los restos arqueolgicos pertenecen, en su mayora, al siglo XIII a.C., segunda etapa constructiva de la ciudad. Un bastin protege la puerta principal de acceso, que tiene una estructura adintelada con enormes bloques de piedra. En el arquitrabe se encuentra un relieve de forma triangular en piedra gris, con la representacin de dos leones rampantes, flanqueando una columna sagrada de fuste troncocnico, de tradicin minoica. Las figuras sobresalen del fondo, casi en bulto redondo. Faltan las cabezas de los leones que, con toda probabilidad, deban estar de frente para cumplir su misin de guardianes protectores del recinto. La ciudad se distribuye desde la parte baja de la muralla, donde estaban situados los almacenes y algunas casas. En una de las laderas se hallaban las tumbas de los reyes y algunos templos. En la zona ms elevada de la colina se situaba el palacio, accesible desde amplias escalinatas. Tirinto fue una fortaleza con residencia real. Se construy sobre una plataforma de roca natural y se erigieron murallas de grandes bloques ptreos sin labrar. El interior de la ciudadela es accesible a travs de una rampa que conduce a un pasadizo cercado por muros. Este recorrido finaliza en un patio abierto con prticos a ambos lados.

Puerta de los Leones, acceso a Micenas (Grecia) Los palacios micnicos La estructura de los palacios micnicos se organiza por lo general alrededor de patios abiertos, siguiendo el modelo minoico, aunque situados en el interior de ciudadelas fuertemente amuralladas y con una estructura que sigue un eje longitudinal a partir del cual se sitan las diferentes estancias. La sala principal es el mgaron (edificio del que se deriva la planta del templo griego), que contaba con una sala rectangular con hogar de fuego central y salida de humo sostenida por columnas. A esta estructura se le incorporaron propileos y patios

porticados de tradicin minoica y oriental, dando as lugar al tpico palacio micnico. El palacio ms completo es el de Nstor, en el Peloponeso, construido sobre la cima de una colina prxima al mar, en la baha de Pilos. La entrada est presidida por un propileo de doble prtico, que da paso a un patio abierto. Siguiendo el eje longitudinal del patio, en el otro extremo, un prtico permite acceder a un vestbulo que precede al mgaron, utilizado como saln del trono, con un sitial en uno de los laterales. En el piso inferior estaban los almacenes y las zonas de servicio. En el piso superior se situaban las estancias reales. En el ala derecha del patio otro prtico da acceso a un conjunto de estancias consideradas los aposentos de la reina. Entre ellas se inclua un tocador y un bao. Arquitectura funeraria micnica El Tesoro de Atreo Las construcciones funerarias fueron muy importantes en la cultura micnica. Se conservan restos desde el perodo Micnico antiguo (16001550 a.C.), que permiten distinguir tres tipos diferentes, tumbas de fosa, tholoi y larnax, que se utilizaron simultneamente. Las tumbas de fosa halladas en Micenas se situaban en un principio en las afueras de la ciudad. Sin embargo, ms tarde, con la ampliacin del recinto urbano quedaron incorporadas dentro de las murallas. Eran pozos excavados en el suelo, a gran profundidad, y

recubiertos con muros de mampostera. En el exterior (y para indicar el lugar donde se encontraba la tumba) se clavaban estelas ptreas en el suelo con un pequeo murete alrededor. Los fastuosos ajuares funerarios (armas, joyas, vasos), encontrados en el interior de estas estructuras funerarias, indican que las tumbas pertenecieron a prncipes micnicos. Los cuerpos estaban momificados y cubiertos de oro mediante mscaras y pectorales. Las sepulturas con cmara, llamadas tholoi, desplazaron a las tumbas de fosa y su uso fue habitual en el siglo XIV a.C. Estas construcciones se encontraron en las afueras de Micenas. La ms significativa es la cmara del Tesoro de Atreo (siglo XIII a.C.). El Tesoro de Atreo Este tipo de enterramiento con cmara comprenda una sala circular (cubierta de una falsa bveda), precedida de un pasadizo de acceso de unos 36 metros de longitud, llamado dromos. Los muros de esta cmara se alzan con sillares cuidadosamente trabajados, superpuestos en avance, lo que permite abovedar el espacio sin apoyo interno. La planta tiene 14,60 metros de dimetro con una cpula que presenta similares dimensiones. Desde la sala una puerta da paso a una pequea cmara sepulcral. El interior de la cpula estaba decorado con rosetas realizadas en bronce. En el exterior, el acceso tena una fachada arquitrabada, decorada por semicolumnas de piedra roja y verde con relieves cubriendo los fustes.

Otro tipo de enterramiento, encontrado habitualmente en las afueras de la ciudad griega de Micenas, era el larnax, sarcfagos de cermica de gran tamao, decorados en la superficie externa con escenas referentes a los distintos rituales funerarios. Este tipo de tumbas fueron muy utilizadas en la ltima etapa de la llamada civilizacin micnica. La pintura mural en Micenas En los palacios de Micenas, Tirinto y Pilos, el pavimento y las paredes estaban decorados con frescos de colores muy llamativos, aplicados en tintas planas blancas, amarillas, rojas y azules. Los temas reproducen las conocidas escenas minoicas: procesiones de oferentes, escenas de tauromaquia, motivos vegetales y animales, ampliando el repertorio con escenas de accin y de lucha. Ello se aprecia en una escena del palacio de Nstor que reproduce a guerreros micnicos enfrentndose a brbaros vestidos con pieles. Las figuras se distribuyen libremente por el espacio, sobre un fondo azul intenso. Los mtodos de representacin son los mismos que en Creta, aunque las figuras se tratan de un modo mucho ms simplificado. stas son bastante inexpresivas, por el contrario se tiende a describir detalladamente los objetos (armas, carros, vestidos).

La cermica micnica

La decoracin cermica tambin se basa en el anterior arte cretense. Se representan los mismos motivos marinos y abstractos, formando frisos de animales, flores y plantas. Se introducen, as mismo, temas de tradicin continental, tales como motivos geomtricos y animales herldicos. Se tiende a expresar el movimiento, pero las figuras representadas no gozan de la libertad que caracterizaba a la pintura cretense. Las figuras animales y vegetales se plasman siguiendo un orden concreto, repartindose equitativamente. Esta organizacin se aprecia en numerosos vasos de terracota en los que se representan pulpos. Los tentculos de estos animales se distribuyen en la cermica micnica de forma ordenada, sin la libertad y naturalidad que mostraban los vasos cretenses con iguales motivos decorativos. Las figuras humanas tambin se someten a una regularidad estricta, desfilando enmarcadas en frisos horizontales, como se aprecia en numerosas vasijas, entre ellas, la que es conocida como el Vaso de los Guerreros (siglo XII a.C.), que se conserva en el Museo Nacional de Atenas.

La orfebrera micnica Las piezas de orfebrera micnica muestran una gran riqueza. Halladas, por lo general, en las tumbas, cabe mencionar las mscaras de oro,

realizadas con lminas martilleadas sobre un molde de madera o piedra. En ellas se intentaba plasmar los rasgos del difunto, por lo que suelen ser piezas nicas. Uno de los ejemplos ms conocidos es la Mscara de Agamenn (siglo XVI a.C., Museo Nacional, Atenas). Otros objetos como recipientes de bronce, armas y objetos de ornamentacin (collares, anillos o alfileres) completan el abundante y variado repertorio de los ajuares funerarios.

Mscara funeraria de Agamenn Arqueolgico Nacional de Atenas)

(Museo

Grecia: la plenitud del arte

La produccin artstica de la Grecia antigua tiene una importancia capital en la evolucin de las artes plsticas. En efecto, la escultura griega fue capaz de crear rplicas exactas de la realidad, hasta alcanzar incluso la expresin del sentimiento, mientras que en el campo de la pintura se logr la representacin del volumen y de la profundidad sobre superficies planas. En uno y otro caso se trata de innovaciones radicales, sin precedentes. En el campo de la arquitectura, por el contrario, el cambio fue menos revolucionario, por lo menos en lo que se refiere a las tcnicas constructivas y a los materiales, que son similares a los empleados en la arquitectura egipcia y en la del Prximo Oriente. Con todo, los constructores griegos supieron crear una tipologa arquitectnica y unos sistemas ornamentales originales, que, reelaborados y transmitidos por el arte romano, han tenido una impronta decisiva en muchas de las creaciones de la arquitectura occidental posterior. Este arte griego apenas tiene relacin con las producciones materiales creadas en el mismo territorio durante la Edad del Bronce. En realidad, sus races se encuentran en la sociedad desarrollada en Grecia tras la cada de los estados micnicos, hacia 1200 a.C., que evolucion lentamente hasta el siglo VIII a.C. La ausencia de fuentes escritas de este perodo ha dado pie a la denominacin de Edad Oscura, pero tambin es habitual referirse a sus distintas etapas por los nombres de las decoraciones ms caractersticas de sus cermicas: protogeomtrico (1050-900 a.C.) y geomtrico (siglos VIII-VII a.C.).

Las etapas del arte griego Desde fines del siglo VIII a.C., el intenso contacto con el Prximo Oriente y Egipto origin una rpida evolucin en el arte griego, que comenz a adquirir unos caracteres propios e inconfundibles. Este perodo, llamado arcaico, se extiende hasta el final de la segunda guerra con los persas, en el 480 a.C., momento en que se inicia el perodo clsico del arte griego, que supone la cristalizacin de las tendencias aparecidas y desarrolladas en poca arcaica. Aunque las ciudades griegas perdieron su independencia en 338 a.C. ante Filipo II de Macedonia, la conquista del Imperio Persa, realizada por Alejandro Magno, propici la extensin del arte helnico a unos territorios mucho ms amplios e increment enormemente la demanda de produccin artstica. Con la muerte de Alejandro, acaecida en el ao 323 a.C., se inici el llamado perodo helenstico, en el que la evolucin del arte griego sigui caminos muy diversos. El final del helenismo se sita, generalmente, en el ao 30 a.C., con la incorporacin al Imperio Romano del ltimo de los reinos helensticos: Egipto.

La arquitectura griega y la definicin de los rdenes Las construcciones en piedra

La arquitectura griega emple una gran diversidad de materiales, de modo que una visin de la misma que slo tuviera en cuenta la construccin en piedra (predominante, es cierto, en la gran arquitectura pblica) no podra reflejar en modo alguno la realidad. De hecho, la tierra, en forma de tapial y, sobre todo, de adobe crudo, fue ampliamente empleada en la arquitectura domstica y militar, incluso ocasionalmente en edificios pblicos de carcter civil y religioso. As mismo, la terracota tuvo un papel esencial en las techumbres, ya que los tejados estaban formados por tejas planas yuxtapuestas (las keramides), con las juntas cubiertas por otras tejas de seccin semicircular o triangular (kalypteres). Slo en edificios de gran prestigio estas tejas eran sustituidas por piezas de la misma forma talladas en mrmol. La madera, por otra parte, se utiliza en las cubiertas, dado que el uso de la bveda y de la falsa bveda no es frecuente. Este material es, adems, el ms corriente para los soportes verticales, sobre todo de la arquitectura domstica. Tambin se utiliza, a menudo, en los templos ms antiguos y en otras construcciones pblicas, en las que, sin embargo, tiende a ser rpidamente sustituida por la piedra. El uso del metal, por el contrario, es muy raro, aunque la existencia de vigas de hierro para reforzar los bloques lticos de los arquitrabes est bien documentada en los Propileos de la Acrpolis de Atenas y tambin en el templo de Zeus de

Agrigento. As mismo, parece que en algunos casos se usaron tejas de bronce para cubrir construcciones circulares. Las construcciones en piedra Sin embargo, la arquitectura griega alcanza sus principales logros en los edificios construidos en piedra. Los constructores griegos supieron explotar las posibilidades estticas de este material mediante el uso de una gran diversidad de aparejos y de paramentos. As, junto al aparejo rectangular (el ms corriente en la arquitectura pblica civil y religiosa, pero bien representado as mismo en las murallas) se utiliz tambin el poligonal, caracterstico de las construcciones militares, muros de contencin y otras obras de ingeniera. Menos frecuente fue el aparejo trapezoidal, empleado en obras de diversa ndole. En cuanto a los paramentos, el pulimentado de las superficies (que tiende a eliminar todo efecto de claroscuro e, incluso, a disimular las juntas entre los distintos bloques) es caracterstico de los templos y otros edificios nobles. En las construcciones militares y en las utilitarias se prefieren, en general, las superficies apenas desbastadas, regularizadas ms adelante en forma de almohadillado. Otros tratamientos, en forma de estriado o superficies rugosas, tienden tambin a obtener un efecto decorativo mediante el juego de luces y sombras.

Las tcnicas constructivas griegas

Las cubiertas en falsa bveda En los muros de piedra los distintos bloques eran depositados en seco, sin ningn tipo de mortero y, en general, con ajuste perfecto. Cuando existan hiladas horizontales regulares (principalmente en aparejo rectangular o trapezoidal) este sistema de construccin implicaba la posibilidad de deslizamiento de los bloques ptreos, sobre todo en caso de movimientos de tierra. Para evitar este peligro, los constructores griegos emplearon grapas de madera o, ms frecuentemente, metlicas, que aseguraban la unin vertical y horizontal de todos los componentes del edificio. En lo que se refiere a las cubiertas, es justificado afirmar que la arquitectura griega es esencialmente adintelada, ya que solamente hizo un uso muy limitado de otros sistemas, como la armadura, la falsa bveda o la autntica bveda de can. En efecto, en la mayor parte de los edificios griegos la cubierta se apoya sobre un sistema de vigas inclinadas, cuya longitud raramente supera los 7 metros. Ciertamente, en algunos grandes templos, como el Partenn (Atenas), el de Hera en Selinunte (Sicilia) o el de Heracles en Agrigento (Sicilia), se lleg a cubrir con este sistema una luz de casi 12 metros, pero lo ms frecuente es que la longitud de las vigas se site entre 4 y 7 metros. Sin duda cabe atribuir a este hecho la gran popularidad en el mundo griego de las construcciones de planta rectangular estrecha y alargada, especialmente los prticos, mientras que son muy raros los edificios cubiertos con grandes

salas no compartimentadas. Cuando stos existen, la cubierta se apoya, necesariamente, en un bosque de columnas. Se comprende, pues, que en general el nfasis de la decoracin recaiga en las fachadas. En un sistema como el descrito, la dificultad constructiva esencial se plantea, como es lgico, en edificios de anchura superior a 7 metros (principalmente templos), en los que resulta imprescindible la existencia de soportes intermedios para sostener los tirantes. Las cubiertas en falsa bveda Las cubiertas en falsa bveda (obtenida por aproximacin progresiva de hiladas a medida que se levanta el edificio) eran conocidas en Grecia desde el II milenio a.C. En el mundo griego histrico este sistema se emple, sobre todo, en las puertas de recintos amurallados y en construcciones subterrneas (especialmente tumbas y cisternas, en las que la humedad desaconsejaba el uso de cubiertas de madera), pero tambin se documenta en algunos edificios exentos, como la Tumba del Len de Cnidos. La seccin interna de estas falsas bvedas es variable y depende, en buena parte, de la luz a cubrir y la forma general del edificio. Cuando la primera es considerable, como en el edificio funerario antes mencionado, la altura debe incrementarse y la seccin es casi parablica o triangular.

El arco de dovelas y la autntica bveda aparecen en la arquitectura griega en un momento relativamente tardo, hacia el final del siglo IV a.C., muy posiblemente como consecuencia del contacto directo (propiciado por la conquista de Alejandro Magno) con Mesopotamia, donde el conocimiento del arco y la bveda remonta al IV milenio a.C. El mundo helnico hizo un uso muy limitado de este sistema de cubierta, reducido sobre todo a las puertas de murallas y a edificios subterrneos, especialmente de carcter funerario. El urbanismo griego El ncleo de la ciudad: el gora Muchas de las ciudades griegas son el resultado de un crecimiento secular paulatino, orgnico y desordenado, pero la creacin de nuevos ncleos urbanos en el Mediterrneo central y, despus, en el mar Negro (como consecuencia de un amplio movimiento de colonizacin), propici el desarrollo de un sistema de trazado urbano coherente, de base geomtrica, destinado a facilitar la reparticin del suelo urbano. Este tipo de trazado est documentado ya desde la segunda mitad del siglo VII a.C., en Megara Hiblea (Sicilia). Este urbanismo ortogonal se caracteriza, sobre todo, por la existencia de un nmero reducido de vas principales, orientadas generalmente en direccin este-oeste, y de un nmero mucho mayor de calles secundarias de trazado perpendicular a las primeras. Ello daba lugar a la existencia de bloques de habitacin de forma rectangular muy alargada.

En Megara Hiblea, el espacio para la gran plaza pblica, el gora, parece haber estado previsto desde el primer momento, lo que supone un cierto grado de planificacin funcional. Sin embargo, no es hasta el siglo V a.C. cuando los arquitectos y urbanistas jnicos, principalmente Hipdamo de Mileto, desarrollan un urbanismo funcional en el que, junto con el trazado ortogonal, tiene un papel de primer orden la planificacin de zonas. El mejor ejemplo es la propia ciudad de Mileto (Asia Menor), reconstruida despus de su destruccin por los persas (490 a.C.). En esta ciudad se aprecia la existencia de tres zonas residenciales, separadas por dos sectores de construcciones pblicas de carcter religioso, administrativo, civil y comercial, que, a su vez, se relacionan funcionalmente con los dos puertos de la urbe y con las vas que conducen al hinterland de la ciudad. Despus del siglo V a.C., este urbanismo, plenamente maduro, se aplicar en las distintas nuevas fundaciones y, a raz de las campaas de Alejandro Magno, se extender a los territorios orientales. El ncleo de la ciudad: el gora Independientemente del tipo de trazado de la ciudad (ortogonal o irregular), el centro monumental de la misma, donde se concentra la mayor parte de edificios pblicos religiosos y civiles, es la plaza pblica, el gora, corazn de la vida comunitaria. Sin embargo, cuando existe una acrpolis, es decir, una ciudad alta (originariamente lugar de refugio y sede del poder poltico), sta

suele acoger tambin importantes vinculados a las divinidades locales.

santuarios

El caso ms evidente y conocido en este sentido es el de la ciudad de Atenas, pero podran aadirse otros muchos, sobre todo en urbes antiguas como Argos o Corinto, en Grecia, e incluso en nuevas fundaciones, como Selinunte, en la isla de Sicilia.

La arquitectura religiosa griega: el templo El templo es, sin duda, el ms emblemtico de los edificios creados por la arquitectura griega. Su funcin principal era albergar la estatua de la divinidad (y, en este sentido, constitua la casa del dios), pero, a diferencia de los templos cristianos o musulmanes, no era un lugar de congregacin de los fieles. En realidad, los actos de culto se desarrollaban, sobre todo, fuera del templo, principalmente en el altar que se alzaba frente a la fachada principal del mismo, donde se realizaba el sacrificio de las vctimas. Se encontraba situado sobre un basamento elevado, de manera que tambin alcanzaba una escala monumental. El templo, por consiguiente, no es ms que una parte del santuario, que en sentido estricto se reduce a una porcin de terreno sagrado, delimitada a menudo con mojones o con un muro continuo. Con todo, y ms all de su significacin estrictamente religiosa, el templo griego tambin constituy a menudo el smbolo ms evidente del poder y la riqueza de las ciudades.

De ah que ya en poca arcaica muchos de estos edificios adquiriesen una escala monumental e incluso, en algunos casos, tendieran al colosalismo propio de la arquitectura egipcia y oriental. A pesar de todo, siempre existieron templos de dimensiones modestas. Estructura del arquitectnicos templo griego y rdenes

Independientemente de sus dimensiones, el templo griego es siempre un edificio de estructura simple, en la que el elemento fundamental es la naos, la sala donde se guardaba la estatua de la divinidad, precedida de un prtico, o pronaos, que a menudo tiene su equivalente (aunque sin comunicacin con la naos) en la parte posterior del templo u opistodomo (opisthodomos). Este conjunto, orientado hacia el este, se alzaba, normalmente, sobre un basamento de tres escalones (crepis o crepidoma), el ltimo de los cuales constituye una plataforma para las columnas. Esta estructura bsica puede complicarse mediante la existencia de columnatas en los dos lados cortos (templo anfiprstilo) o, en edificios de mayores dimensiones, en los cuatro costados (perptero), a veces con una doble hilada de columnas (dptero). En funcin del nmero de columnas existentes en los lados cortos los templos griegos son llamados tetrstilos (de cuatro columnas), hexstilos (los ms corrientes, de seis columnas) u octstilos (de ocho). Sobre las columnatas haba un entablamento, formado por un arquitrabe, un friso y, una cornisa. El aspecto de las columnas y de la parte superior del edificio permite

distinguir dos sistemas decorativos: el orden drico, caracterstico de la Grecia balcnica, Sicilia y Magna Grecia, y el orden jnico, que predomin en la Grecia del este.

Los rdenes arquitectnicos griegos (drico, jnico y corintio) Principales caractersticas del orden drico El orden drico se caracteriza por la robustez de las columnas (su altura es slo de cuatro a seis veces y media el dimetro de la base), que se apoyan

directamente sobre el estilbato (plano de sustentacin de las columnas de una columnata) y van decoradas con veinte estras unidas a arista viva, adems de tres surcos horizontales incisos cerca de su extremo superior. Estas columnas son de anchura ligeramente decreciente, de abajo arriba, y las aristas presentan una ligera curvatura convexa (ntasis) destinada a corregir una ilusin ptica, ya que un fuste absolutamente rectilneo habra tenido un aspecto cncavo. Los capiteles se componen de un elemento inferior en forma de almohadilla, llamado equino, al que se superpone el baco, una pieza cuadrangular baja. Por encima del baco viene el epistilo o arquitrabe, normalmente liso y terminado en un filete llamado tenia. Sobre el epistilo se apoya el friso, cuya decoracin est formada por una alternancia de dos elementos: los triglifos y las metopas. Los triglifos son bloques ms altos que anchos, decorados con tres bandas verticales lisas separadas por acanaladuras, que se colocaban sobre el centro de las columnas y de los intercolumnios. stos deban ocupar tambin, necesariamente, los cuatro ngulos del edificio, de manera que los de las fachadas estuvieran en contacto con los de los costados. Situada por debajo de la tenia, y en el espacio correspondiente a cada triglifo, existe una fina banda con seis clavijas, labradas en su cara inferior. Los espacios que quedan libres entre los triglifos eran ocupados por las metopas, unas finas losas de piedra o de terracota que podan o no tener

decoracin. Por encima del friso, finalmente, viene la cornisa, compuesta por un alern horizontal y tambin por las ltimas tejas de la cubierta, que descansan directamente sobre l.

Dos de las columnas dricas del Partenn de Atenas Principales caractersticas del orden jnico

El orden elico El orden jnico se caracteriza por su mayor riqueza ornamental y proporciones ms esbeltas. Las columnas, cuya altura multiplica entre ocho y diez veces el dimetro de base, estaban decoradas con

veinticuatro estras, separadas por finas superficies lisas y apoyadas sobre basas con molduras que, a su vez, descansan a menudo sobre un bloque paraleleppedo llamado plinto. Las columnas, que no suelen presentar ntasis, se terminan en la parte superior con una moldura convexa. El capitel jnico se compone de tres partes: una especie de equino, decorado generalmente con una composicin de ovas y flechas, una almohadilla con dos volutas laterales, decoradas con un surco rehundido en espiral, y un baco cuadrado, de poca altura, ornamentado a menudo con ovas y flechas u otros motivos. El capitel jnico estaba concebido nicamente para una visin frontal (o posterior), lo que plantea un problema en las columnas de los ngulos. Ello se resuelve mediante la utilizacin en estos lugares de dos frentes de volutas en las dos caras externas del capitel. Por encima de los capiteles viene un epistilo liso, dividido en tres fajas horizontales progresivamente ms salientes. Sobre el epistilo puede existir un friso, liso o con decoracin esculpida, o bien un cuerpo de dentellones enmarcado por sendas fajas de ovas y flechas. El orden elico El orden elico, a menudo considerado como una variante primitiva del jnico, es en realidad un sistema independiente, aunque efectivamente comparte con el orden jnico un mismo origen oriental y la misma preocupacin por el efecto decorativo. El capitel elico se caracteriza por el uso de dos grandes volutas verticales que nacen de un anillo y estn separadas por una palmeta. Su uso

como capitel de columna no rebasa el siglo VI a.C. y queda limitado a la regin eolia.

Fachada del Erecteion con columnas jnicas

Principales caractersticas del orden corintio El orden corintio, no es en realidad ms que una variante del jnico, del que se diferencia por el uso de un capitel caracterstico, decorado en la base con un anillo de hojas de acanto y en la parte superior con una palmeta central y sendas espirales en los ngulos.

Columnas de un templo de Corinto (Grecia) con capitles del orden corintio La decoracin arquitectnica del templo griego Independientemente del orden empleado, la cubierta a doble vertiente del templo griego comporta la existencia en las fachadas de sendos espacios triangulares, llamados frontones. En los edificios de orden drico, stos se ornamentaban con decoracin esculpida. A veces, tambin se decoraban en los templos jnicos. En el orden

drico, sin embargo, la decoracin arquitectnica se dispone siempre en elementos que no desempean papel alguno en la construccin (el frontn y las metopas). El orden jnico integra, en cambio, la decoracin en los elementos estructurales de la misma, como las columnas o el entablamento, hasta el punto de que las dos funciones pueden llegar a confundirse, por ejemplo cuando se utilizan figuras humanas (caritides) como columnas. La decoracin escultrica se completaba con las acrteras, figuras exentas humanas, animales o vegetales situadas en los tres ngulos de cada frontn. Por ltimo, cabe recordar la utilizacin de decoracin pintada, fundamentalmente en rojo y azul, para algunas zonas del entablamento (triglifos y diversas molduras) y como fondo para las composiciones escultricas existentes en los frontones, frisos y metopas.

Origen y evolucin de la arquitectura religiosa griega Los templos del siglo VII a.C. El origen del templo griego es una cuestin ampliamente debatida, sobre la que existe desde hace algunos aos un volumen considerable de nueva documentacin, proporcionada por la investigacin arqueolgica. As, se ha podido comprobar la existencia, al menos desde el siglo X a.C., de prcticas rituales celebradas en el interior de las residencias de los caudillos de las pequeas

comunidades de la poca. Se trata de construcciones sencillas, de planta rectangular o absidal, realizadas a menudo con materiales ligeros y, a veces, rodeadas de un peristilo de columnas de madera. Con la decadencia de la institucin monrquica y de la figura del caudillo como centro de la vida religiosa, se cre un tipo de edificio especfico para el culto, que, como es natural, se habra inspirado en el modelo preexistente, pero aumentando en algunos casos sus dimensiones. El aspecto que pudieran tener estos edificios viene ilustrado por las reproducciones en terracota de carcter votivo halladas en algunos santuarios primitivos, como el de Hera en Perachora, cerca de Corinto (Grecia). Entre estos primeros templos del siglo VIII a.C. cabe destacar el del santuario de Hera en la isla de Samos. Se trata de una construccin rectangular estrecha y alargada (32,86 X 6,50 m), dotada de una columnata de madera en el eje longitudinal, destinada a sostener la viga cimera y cuya presencia oblig a desplazar ligeramente hacia el norte la base para la estatua de la divinidad. En cualquier caso, estos primeros templos, aunque ya alcanzaban a menudo una longitud de casi 30 m, no constituan todava estructuras monumentales, dada la pobreza de los materiales utilizados (madera y adobes sobre zcalos de piedra, con techumbre de materia vegetal y arcilla) y la ausencia de toda decoracin arquitectnica. El orden drico del perodo arcaico en Grecia El orden drico plenamente constituido se documenta a fines del siglo VII a.C. en el templo de

Hera en Olimpia (Grecia). En efecto, aqu aparece por primera vez la estructura clsica de la naos, con pronaos y opistodomo dotados de dos columnas in antis. El primer templo drico construido ntegramente en piedra es el de rtemis en la isla jnica de Corf, fechado a principios del siglo VI a.C. El elemento ms destacado de esta construccin es la columnata octstila de las fachadas, cuya consecuencia es la duplicacin del espacio existente entre las paredes de la naos y las columnatas laterales, as como la existencia de un amplio frontn, que ofrece un primer gran ejemplo de escultura arquitectnica, y unas proporciones menos alargadas, que contrastan con lo que es habitual en los grandes templos dricos del siglo VI a.C. Obsrvese los capiteles caractersticos del perodo arcaico, con equino bajo y ancho, de flancos curvilneos y con una profunda moldura cncava en la base, y tambin la relativa robustez de las columnas, cuya altura quintuplica el dimetro de base.

El orden drico del perodo arcaico en Sicilia y Magna Grecia El templo de Atenea Afaia, en la isla de Egina En Sicilia y en Magna Grecia los templos dricos arcaicos ponen de manifiesto una fuerte personalidad, atribuible tanto a tradiciones locales como a una considerable influencia jnica. Entre estos rasgos caractersticos cabe sealar la

estructura tripartita de la naos, sin opistodomo, pero con una pequea sala, llamada adyton, reservada a la divinidad y a sus servidores. Adems, no es raro que la pronaos carezca de las dos columnas in antis, aunque puede ir precedida de un amplio prtico o, incluso, por una segunda columnata que duplica la de la fachada. Algunos de estos rasgos son ya claramente visibles en el ms antiguo de los templos dricos de Sicilia, el de Apolo en Siracusa, construido hacia 570 a.C., y se reproducen en otros edificios arcaicos ms tardos, como el primer templo de Hera en Posidonia (Italia). Otro rasgo de clara influencia jnica se aprecia en la concepcin colosal del templo G de Selinunte (Sicilia), dedicado a Apolo, y del templo de Zeus en Agrigento (Sicilia). El primero, cuyas dimensiones (110,12 X 50,07 m) son similares a las de los grandes templos arcaicos de Hera en Samos y de rtemis en Efeso, contiene en la naos un adyton independiente, rasgo que permite relacionarlo tambin con el templo de Apolo en Ddima (Asia Menor). La construccin de este gran edificio fue iniciada alrededor de 520 a.C. y se prosigui en poca clsica, pero no es seguro que jams llegara a finalizarse. De hecho, es probable que el conjunto quedara descubierto y que las dos columnatas internas de la naos no sostuvieran una cubierta normal a doble vertiente, sino sendos tejados inclinados hacia un rea central abierta. En cuanto al templo de Agrigento, iniciado en torno a 500 a.C., es de longitud anloga al anterior, pero 2,7 metros ms ancho, y por distintos motivos se

trata de un caso nico. En primer lugar, se trata de un heptstilo, que no dispone de un peristilo de columnas exentas, sino que est rodeado por un muro continuo con columnas dricas adosadas. Ello permiti substituir los dinteles monolticos por un entablamento formado por bloques diversos, de menores dimensiones, sostenidos en los intercolumnios por grandes figuras masculinas esculpidas en relieve. Interiormente, la naos estaba formada por una gran nave con enormes pilares adosados, que reducan la luz mxima a cubrir sin soportes intermedios a 12,85 metros, lo que posiblemente hubiera permitido cubrir el edificio si ste hubiera llegado a terminarse. El templo de Atenea Afaia, en la isla de Egina Entre los templos construidos a finales del perodo arcaico merece un breve comentario el de Atenea Afaia, en la isla griega de Egina. Se trata de un edificio de dimensiones relativamente reducidas (13,77 X 28,81 m en el peristilo), cuya planta sigue las normas del canon drico de Grecia en el siglo VI a.C., pero con columnas mucho ms esbeltas de lo que era habitual, puesto que su altura es 5,33 veces el dimetro de base (4,15 en el templo de Apolo en Corinto). Este hecho, unido a unas proporciones menos alargadas, confiere al templo de Afaia una ligereza que preludia el equilibrio de volmenes caracterstico de la posterior poca clsica.

El orden drico en el perodo clsico del arte griego (siglo V a.C.) La arquitectura drica alcanza su plenitud en el siglo V a.C., con realizaciones como el templo de Zeus en Olimpia (Grecia) y, sobre todo, el Partenn, el gran templo de Atenea en la Acrpolis de Atenas (Grecia). El primero de estos edificios, construido entre 470 y 456 a.C., es el paradigma del canon drico en su forma desarrollada: de proporciones recogidas (6 X 13 columnas; 64,12 X 27,68 m), con naos de tipo tradicional, dotada de una doble columnata de dos pisos, y diseado a partir de unas relaciones numricas estrictas. Los capiteles han adquirido ya el perfil clsico, con equino ms alto, de perfil menos curvado y sin la moldura cncava propia del perodo arcaico. El Partenn, construido entre 447 y 438 a.C., presenta una serie de particularidades constructivas y estilsticas que hacen de l un edificio nico en la historia del arte clsico. En primer lugar, la pronaos y el opistodomo presentan una escasa profundidad y estn precedidos por un prtico hexstilo. La naos cuenta con la doble columnata de dos pisos caracterstica de esta poca, pero extendida tambin al lado corto occidental para servir de fondo y enmarcar la gran estatua de Atenea, surgida del cincel de Fidias. Ello supone un estudio del espacio interno poco corriente en la arquitectura helnica. Al oeste de la naos, se delimita un segundo recinto (la llamada sala de las vrgenes, destinado a contener el tesoro de la diosa), que

tena el techo sostenido por cuatro columnas jnicas, cuya esbeltez permita prescindir del doble piso caracterstico. No es ste el nico rasgo jnico que puede apreciarse en el edificio, que cuenta tambin con un friso corrido a lo largo de la pared externa de la naos. Tambin es posible interpretar en este sentido las columnatas octstilas de las fachadas, que, con las 17 columnas de los lados, componen un conjunto de proporciones equilibradas, algo ms alargada en las dimensiones de la planta que el templo de Olimpia pero, como ste, basado en un estricto sistema de relaciones numricas. Cabe sealar, por ltimo, que el Partenn constituye el ms completo ejemplo de las deformaciones intencionales introducidas por los arquitectos griegos en la regularidad de lneas geomtricas que conforman el edificio. As, a la ntasis de las columnas debe aadirse una pequea inclinacin de las mismas hacia el interior y tambin un ligero abombamiento hacia arriba en la parte central de cada uno de los lados del edificio. El objeto de estos refinamientos es posiblemente corregir las ilusiones pticas producidas por las lneas y ngulos rectos, aunque algunos autores han sugerido que se trata precisamente de dar vida al edificio rompiendo de este modo su rgida geometra. El orden drico en el perodo clsico del arte griego (siglo IV a.C.)

A lo largo del siglo IV a.C., la evolucin del orden drico se orientar hacia una mayor esbeltez y ligereza, a la vez que se comenzar a experimentar con la combinacin de elementos propios de distintos rdenes, sobre todo en los espacios internos, que sern objeto de una atencin especial desde el punto de vista ornamental. Algunas de estas tendencias pueden observarse ya a fines del siglo V a.C. en el templo de Apolo Epicurio en Bassae (Arcadia). En efecto, junto a rasgos tradicionales, como el peristilo drico de 6 X 15 columnas y la naos con pronaos y opistodomo con dos columnas in antis, el espacio interior adquiere un aspecto indito, con dos series de muretes transversales terminados en semicolumnas de orden jnico, y una sola columna exenta, coronada por un capitel corintio (el ms antiguo conocido), que preceda el adyton. Estas falsas columnas (a diferencia de las columnatas internas en el canon drico clsico) apenas desempean papel alguno en el sostn de la cubierta, de modo que su funcin es esencialmente ornamental. Esta ordenacin interior, completada con un friso jnico, inspir algunas de las creaciones ms originales del siglo IV a.C. Baste como ejemplo el templo de Atenea Alea en Tegea Arcadia (Grecia), edificado a mediados de la centuria. Las columnas del peristilo de este edificio religioso son extremadamente esbeltas (su altura es ms de seis veces superior al dimetro de base), lo que, unido a la escasa altura del entablamento, confiere a esta

construccin un aspecto liviano muy propio de la poca. En cuanto al aspecto interno, la naos tiene una estructura clsica, con pronaos y opistodomo dotados de dos columnas in antis. El aspecto ms destacado es la decoracin, fundamentada en las semicolumnas adosadas de orden corintio, a las que se superpona probablemente otra serie de orden jnico. Culmina as la transformacin de un elemento estructural (las columnatas internas de la naos del templo drico) en un elemento meramente ornamental. Con posterioridad al siglo IV a.C. se mantendrn las tendencias que se han sealado anteriormente, pero el ya tradicional orden drico perder poco a poco popularidad.

El orden jnico en el perodo arcaico del arte griego Los templos jnicos del perodo clsico y helenstico Las primeros templos jnicos erigidos en la Grecia del este se caracterizan por una fuerte influencia oriental, manifiesta en sus dimensiones colosales, en el gusto por la multiplicacin de los soportes verticales y en la riqueza decorativa propia de este orden. El ms antiguo de estos templos es el del

santuario de Hera en Samos (isla griega del mar Egeo). De dimensiones imponentes (105 X 52,50 m), tena un doble peristilo de 21 columnas en cada lado, por 8 en la fachada oriental y 10 en la occidental: en total, un bosque de 104 columnas de 18 metros de altura y proporciones muy esbeltas (su altura duplica el dimetro de la base). La naos, dotada de una doble columnata, carece de opistodomo y est precedida por una profunda pronaos, tpica de la arquitectura jnica. Poco despus, hacia mediados del siglo VI a.C., se inicia la construccin del gran templo de rtemis en Efeso (Asia Menor). An mayor que el anterior (115,14 X 55,10 m), este edificio presenta algunas peculiaridades interesantes, como la existencia de un pequeo opistodomo, junto con una profunda pronaos tpicamente jnica, o la naos descubierta. Adase a ello una profusa decoracin, que incluye, en la fachada principal, tambores de columna ornamentados con relieves figurativos. Como se ha visto ms arriba, esta arquitectura, a la vez colosal y ornamental, ejerci una notable influencia sobre las creaciones dricas del occidente griego. Contemporneamente, sin embargo, se desarrolla en las islas Ccladas un estilo jnico diferente, tanto por su escala reducida como por su planta. Los templos jnicos del perodo clsico y helenstico Durante el siglo V a.C. el nmero de construcciones en la Grecia oriental es escaso, de manera que los mejores ejemplos de la arquitectura jnica se

encuentran en el tica (Grecia). Entre stos, el Erecteion de la Acrpolis de Atenas, erigido entre 421 y 406 a.C., es un caso absolutamente atpico por las peculiaridades de su planta. stas obedecen tanto a las dificultades topogrficas del lugar donde se levanta el templo, como a la necesidad de dar culto en el mismo a divinidades diversas (Atenea y distintas deidades locales del tica, entre ellas Erecteo). En efecto, el edificio comporta cuatro columnatas, otros tantos niveles y tres unidades estructurales, cada una con su propia techumbre. La decoracin era extremadamente rica. As, los capiteles tenan una moldura suplementaria entre el equino y las volutas. Los toros de las basas reciben una ornamentacin vegetal compleja y en el extremo superior del fuste se dispone una corona de palmetas y flores de loto, motivo que se repite en la parte alta de los muros, por debajo del friso que rodea todo el edificio. Dicho friso estaba formado por figuras exentas de mrmol blanco. El uso de caritides en vez de columnas convencionales en el prtico meridional completaba, junto con la decoracin pintada de los relieves, el aspecto sofisticado de este edificio. En la misma Acrpolis de Atenas, el pequeo templo tetrstilo de Atenea Nik (h. 420 a.C.) es uno de los primeros edificios anfiprstilos y constituye una buena muestra de la elegancia de esta arquitectura jnica desarrollada en la Atenas del siglo V a.C. En el siglo IV a.C. la actividad constructiva reemprende con fuerza en las ciudades de la Grecia oriental, donde el orden jnico evolucionar siguiendo distintas tendencias. Por una parte, las

reconstrucciones de los grandes templos arcaicos, como el de rtemis en Efeso (Asia Menor) o el de Apolo Didimeo, cerca de Mileto en Asia Menor (uno y otro iniciados a fines del siglo IV a.C.), se efectuar siguiendo esencialmente los esquemas elaborados en el siglo VI a.C., incrementando incluso la monumentalidad o incorporando una tercera hilada de columnas en la fachada principal, lo que acentuaba el efecto de bosque de columnas. Por lo dems, el mantenimiento de los antiguos santuarios en el interior de estos edificios impona el uso de naos descubiertas (hipetras). Junto a estas nuevas construcciones de proporciones colosales se levantan tambin templos de dimensiones modestas, como el de Atenea Poliade (37,20 X 19,55 m), en Priene (Asia Menor), dedicado por Alejandro Magno en el ao 334 a.C. Ya en el siglo III a.C., el orden jnico evolucionar hacia la creacin de edificios ms ligeros mediante la eliminacin de las columnatas interiores del peristilo, el uso de columnas muy esbeltas y de intercolumnios amplios. Uno de los ejemplos caractersticos de este tipo de construccin, que se mantendr vigente hasta la poca imperial romana, es el templo de rtemis Leucofriene en Magnesia del Meandro (Tesalia, Grecia), obra de Hermgenes de Alinda, fechada hacia 200 a.C. Altares y templos circulares en la arquitectura de la Grecia antigua Aunque poco frecuentes, los templos circulares, llamados tholoi, merecen un comentario, especialmente los dos magnficos ejemplares

construidos en Delfos y Epidauro, en Grecia. El primero, erigido hacia 380 a.C., meda poco menos de 15 metros de dimetro y estaba formado por un peristilo drico de veinte columnas que rodeaba una naos circular, en cuyo interior haba otras diez columnas, en este caso corintias, tangentes al muro. Se trata, de hecho, del primer ejemplo conocido del uso sistemtico del orden corintio en la arquitectura griega. El tholos de Epidauro (h. 360330 a.C.) mantena la misma combinacin de los rdenes arquitectnicos, pero era de dimensiones mayores (21,8 m) y estaba ms ricamente ornamentado. El altar es un elemento esencial de la prctica religiosa. No sorprende que, a menudo, alcance una escala autnticamente monumental, o incluso que constituya un elemento exento, sin relacin con ningn templo. El caso ms conocido es el del gran altar dedicado a Zeus y Atenea en Prgamo (Asia Menor), situado en la parte meridional de la acrpolis de esta ciudad, en el interior del amplio recinto. El altar propiamente dicho se hallaba en el interior de una gran construccin de planta casi cuadrada, formada por un elevado basamento con decoracin ricamente esculpida, sobre el que se levantaba un prtico exterior de orden jnico, seguido por un muro continuo y un peristilo, tambin jnico, formado por columnas adosadas a pilastras, por encima del cual corra un friso en relieve. En el lado occidental haba una amplia escalinata, flanqueada por dos alas del prtico, que conduca a la parte superior del monumento. El gran altar de Prgamo fue construido probablemente

entre los aos 180 y 160 a.C. y muy pronto fue un modelo imitado en otras ciudades de Asia Menor. La arquitectura civil en la antigua Grecia Evolucin de la estoa El buleuterio El teatro El gimnasio y el estadio Entre los edificios de carcter no estrictamente religioso destaca la estoa (stoa), una construccin de tipo polifuncional. sta se utilizaba como palacio de justicia, mercado, sede de diferentes magistraturas y de capillas dedicadas a distintas divinidades, como lugar de encuentro y conversacin, a menudo ornamentado con obras de arte, o simplemente como refugio ante las inclemencias del tiempo en lugares ampliamente concurridos (goras, santuarios, teatros, gimnasios, etc.). La estoa constituye, adems, uno de los tipos arquitectnicos ms caractersticos de la Grecia antigua. En su forma elemental es un simple prtico alargado y abierto al exterior a travs de una columnata, hecho que produca un agradable efecto esttico. Sin duda, una de las razones que explican la enorme popularidad de este tipo de edificio es que su cubrimiento no entraaba grandes dificultades, sobre todo si, como era norma general, la anchura cubierta sin soportes internos era de 5 a 7 metros. Evolucin de la estoa

La estoa se documenta ya desde poca arcaica (las ms antiguas conocidas datan de fines del siglo VII a.C.) y su uso perdur hasta fines de la poca helenstica. En poca arcaica, la estoa, aunque ya ampliamente utilizada, careca de monumentalidad. En efecto, sus dimensiones son reducidas (raramente superiores a los 30 m de longitud, por una profundidad entre 5 y 7 m) y, a menudo, los materiales utilizados son de pobre calidad. Son frecuentes las columnas de madera y las cubiertas de arcilla mezclada con materia vegetal. A pesar de su escasa profundidad, muchos de estos edificios presentan una columnata longitudinal interna para apoyar las vigas que constituyen la base de la techumbre, que poda ser plana o a doble vertiente. Es, sin embargo, en la Atenas del siglo V a.C. y en las ciudades peloponsicas, durante la centuria siguiente, donde se produce el pleno desarrollo de la estoa, que pasa a adquirir en este momento una escala autnticamente monumental y a diversificarse en distintos tipos bien caracterizados. Esta diversidad tipolgica afecta, en primer lugar, a la forma. Es precisamente en esta poca cuando aparecen, en efecto, las estoas de tres alas (en forma de P) y comienzan a ser frecuentes las de dos alas (en forma de L), que ya existan en el perodo anterior. Se crean tambin los edificios dotados de recintos en la parte posterior, as como los que tienen los dos extremos del prtico ensanchados, formando sendas proyecciones que rompen la monotona de una fachada constituida por una columnata continua. As mismo, se

construyen ya algunas estoas de dos pisos, tipo que, sin embargo, no llegar a ser habitual hasta la denominada etapa helenstica. La evolucin de la estoa como tipo arquitectnico independiente puede considerarse terminada en el perodo clsico. En este sentido, puede pues decirse que el perodo helenstico tan slo aportar innovaciones de detalle en el campo de la decoracin y tambin de la ornamentacin. El buleuterio Un segundo tipo de edificio de gran importancia en la vida pblica de las ciudades griegas era el buleuterio, es decir, la sede de la bul, la asamblea restringida de ciudadanos. El tipo ms corriente y arquitectnicamente ms elaborado es un edificio cubierto, de planta cuadrangular, con una gradera interna de trazado rectilneo o curvilneo que ocupa tres de sus lados. El ms antiguo de los edificios de este tipo es el de Atenas, erigido probablemente en torno a 500 a.C. para albergar una asamblea de quinientos representantes. Se trata de un edificio casi cuadrado, de unos 23 metros de lado, con seis gradas rectilneas y cinco soportes internos para sostener la techumbre. Los mejores ejemplares, sin embargo, se fechan ya en poca helenstica. El teatro Como el teatro occidental moderno, el teatro griego encuentra su origen en determinadas ceremonias religiosas, concretamente rituales celebrados en honor de Dionisos.

Estos rituales tenan el carcter de una representacin y estaban acompaados, generalmente, de coros y bailes. El lugar donde se celebraban estas ceremonias no tena al principio estructura arquitectnica alguna. Se trataba en realidad de una simple explanada, a menudo en el gora, con un altar de Dionisos en el centro. Los espectadores se agrupaban alrededor, en graderas de madera o, si ello era posible, aprovechando la pendiente de alguna elevacin prxima. Desde fines del siglo VI a.C. estas estructuras elementales evolucionan hacia la formacin de un tipo arquitectnico bien definido, que, sin embargo, no se documenta en su forma plenamente desarrollada hasta el siglo IV a.C. A partir de este momento el teatro griego se compone de tres elementos: una gradera de forma ligeramente superior al semicrculo (koilon), excavada en la ladera de una elevacin, excepto sus extremos, que se apoyaban sobre un terrapln sostenido por muros de contencin. El koilon envolva un espacio circular, llamado orchestra, en el que se situaban el coro y los actores, que tambin podan desarrollar la accin sobre un pequeo estrado de madera llamado logeion. La sken, finalmente, era una construccin rectangular, a menudo de dos pisos, utilizada por los actores para cambiar de indumentaria y de mscaras a lo largo de la representacin. Entre los extremos de la sken y los muros de contencin del koilon existan sendos pasos llamados parodoi. La estructura descrita es la que se documenta en el teatro de Epidauro (Grecia), construido en el siglo IV por Policleto el Joven y uno de los edificios de este tipo mejor conservados.

El teatro griego fue siempre una estructura arquitectnica muy simple, cuya ubicacin vena estrictamente condicionada por la topografa, dada la necesidad de apoyar la gradera en una pendiente. Por esta razn carece de una localizacin precisa en las ciudades y santuarios y raramente forma parte de conjuntos arquitectnicos ms amplios. En ocasiones, incluso puede hallarse fuera del rea estrictamente urbana. El gimnasio y el estadio Otro edificio de gran importancia en el mundo griego es el gimnasio, un conjunto de instalaciones donde, adems de la prctica del ejercicio fsico, se desarrollaba la instruccin intelectual de los jvenes ciudadanos. Hasta el siglo IV a.C. se hallaban, preferentemente, en reas suburbanas o en la periferia de los grandes santuarios, y tenan una estructura arquitectnica poco definida, ya que se trataba, sobre todo, de pistas y reas de ejercicio al aire libre, rodeadas de parques y unas pocas edificaciones usadas como vestuarios o capillas. A partir del siglo IV a.C. el gimnasio tiende a adoptar una estructura ms o menos cannica, en la que es elemento esencial la palestra (palaistra). Se trata de una construccin cuadrangular dispuesta en torno a un patio central con peristilo, al que se abren una serie de habitaciones con funciones diversas, como los vestuarios, el recinto donde cubrir el cuerpo con aceite y arena, salas donde practicar las distintas modalidades de lucha, la biblioteca, salas de reunin, las habitaciones donde

se almacenaba el aceite y diversos elementos necesarios para la prctica deportiva. La palestra poda contener tambin una sala de bao, pero sta se halla a veces, como en el gimnasio de Delfos, fuera del edificio. Adems de la palestra, el gimnasio se compona de una estoa o varias, a veces agrupadas, como en Olimpia, para delimitar un gran espacio central destinado a la prctica de la carrera, lanzamiento de disco o jabalina. En caso de mal tiempo estas actividades se realizaban bajo los prticos, que a menudo tenan la misma longitud que los estadios. El gimnasio as constituido se integraba con relativa facilidad en el espacio urbano, razn por la cual desde el siglo IV a.C. es frecuente encontrar estas instalaciones en el interior de las ciudades, incluso en la zona central de las mismas. Junto al gimnasio se hallaba a veces el estadio, cuyo nombre deriva de la medida de longitud (stadion, entre 167 y 192 m segn las regiones) de la pista sobre la que se desarrollaba la carrera a pie. Tambin en este caso la pista se sola situar junto a elevaciones naturales, donde fuera posible acomodar a los espectadores, o, en su defecto, se alzaban terraplenes de tierra, como, por ejemplo, en Olimpia. La presencia de graderas de piedra se documenta ya desde el siglo IV a.C. en Atenas, pero en muchos estadios no llegaron a instalarse hasta un momento muy avanzado, a menudo ya en poca romana.

Planta del teatro de Epidauro (Grecia) que consta de una orchestra (1), de un auditorio (2) con cincuenta y cinco graderas divididas en dos pisos por una galera o diazoma (3). Cada piso estaba compartimentado en secciones triangulares o kerkides (4). Junto a la orquesta estaba la sken o lugar de cambio de indumentaria de los actores (5). Entre la orchestra y la sken estaba el logeion (6) o lugar desde donde declamaban los actores. Dos

pasillos o parodoi (7) separaban los extremos de la sken de los muros de contencin de la primera gradera del auditorio.

Teatro de Epidauro (Grecia) La arquitectura funeraria griega Arquitectura funeraria en Macedonia Arquitectura funeraria en Licia El Mausoleo de Halicarnaso La arquitectura funeraria se conoce nicamente a travs de un gran edificio funerario de planta

absidal, de ms de 47 metros de longitud y rodeado por un peristilo de columnas de madera, construido en la primera mitad del siglo X a.C. en Lefkandi, una localidad de la isla griega de Eubea. No es, sin embargo, hasta el siglo VI a.C. cuando se produce el desarrollo de los grandes monumentos sepulcrales, con manifestaciones diversas y, a menudo, notables, en territorios no estrictamente griegos, aunque muy helenizados, como Macedonia o las reas de Asia Menor ms prximas a la costa jnica (Caria y Licia), es decir, en zonas donde la estructura sociopoltica favoreca la existencia de grandes construcciones de este tipo. En Grecia el nico tipo que alcanza una escala monumental es el edificio cilndrico, colocado a menudo sobre un basamento escalonado. Sin duda se trata de la expresin arquitectnica de los grandes tmulos de tierra, uno de los monumentos funerarios ms corrientes en el mundo griego. El ms antiguo es el sepulcro de Mencrates en la isla jnica de Corf, fechado en el siglo VI a.C., que mide 4,70 metros de dimetro. Este tipo arquitectnico aparece representado posteriormente en Atenas, en Lindos Rodas (Asia Menor), en la tumba llamada de Clebulo (9 m de dimetro) y en Cirene (litoral libio). Arquitectura funeraria en Macedonia En Macedonia las tumbas de las clases dominantes, incluyendo la familia real, constituyen un tipo caracterstico designado a menudo como tumba macednica. Se trata de cmaras funerarias de planta rectangular o cuadrada, precedidas a

menudo por una antecmara y cubiertas, generalmente, con bveda de can, aunque no faltan las techumbres de tipo plano. Estas construcciones, cuya longitud mxima es de unos 9 metros (y a menudo bastante inferior) se hallaban frecuentemente por debajo del nivel del suelo y estaban siempre cubiertas con un gran tmulo de tierra, en el que se abra un corredor cubierto que conduca finalmente a la puerta. Las fachadas, aunque quedaban ocultas por el tmulo que cubra el edificio, se ornamentaban, en los ejemplares arquitectnicos ms lujosos, con columnas adosadas, cubiertas con una capa de estuco y con decoracin pintada. Arquitectura funeraria en Licia Desde finales del siglo V a.C. aparece en Licia (Asia Menor) una arquitectura funeraria hbrida, basada en tipos arquitectnicos indgenas, pero con una intensa influencia griega, especialmente en lo que se refiere a la ornamentacin. Los sepulcros de tradicin indgena aparecen desde mediados del siglo VI a.C. y consisten en cmaras sepulcrales o grandes sarcfagos construidos sobre pilares. A partir de estas formas, algunas de las cuales perdurarn hasta poca romana, se crean construcciones ms complejas, con podios de grandes dimensiones que sostienen cmaras sepulcrales. El ms antiguo de estos sepulcros, construido en torno al ao 400 a.C., es el llamado Monumento de las Nereidas de Janto (Asia Menor),

conservado en la actualidad en el Museo Britnico de Londres, cuya parte superior adopta la forma de un templo jnico perptero, con cubierta a doble vertiente y la cmara sepulcral en la naos. El Mausoleo de Halicarnaso El modelo ms caracterstico, sin embargo, est constituido por un podio de planta cuadrada o ligeramente rectangular, que a menudo contiene la cmara sepulcral, sobre el que se eleva una naos rodeada por un peristilo de columnas, a veces adosadas a sus muros, y dotada de una cubierta en forma de pirmide escalonada que evoca, como en los monumentos cilndricos, la idea del tmulo. El primero y ms conocido de los edificios de este tipo es el clebre Mausoleo de Halicarnaso, una de las Siete Maravillas del Mundo Antiguo, erigido a mediados del siglo IV a.C. en Asia Menor para contener los restos del rey Mausolo. Su altura, incluyendo la cudriga conducida por Mausolo que coronaba la pirmide, deba de aproximarse a los cincuenta metros. Apenas nada se conserva actualmente de esta gran construccin, que es conocida, sobre todo, a travs de las descripciones antiguas y que fue el modelo de otros muchos edificios funerarios posteriores, como la Tumba del Len de Cnidos (Asia Menor) o el sepulcro de Antoco II en Belevi. La influencia griega es tambin manifiesta en las tumbas rupestres en forma de cmara excavada y dotada de una fachada arquitectnica labrada en la roca. Se trata adems de un tipo de sepultura

propio del mundo indgena de Asia Menor, especialmente de Licia y Frigia, con fachadas que reproducen en piedra la estructura de las construcciones locales de madera. Desde el siglo IV a.C., sin embargo, las fachadas tienden a reproducir la composicin frontal de los templos jnicos, tal como se observa en las necrpolis de Tlmesos y Mira, ambas en Asia Menor. La escultura griega

Algunas consideraciones sobre la estatuaria Hacia un realismo escultrico La escultura fue el mayor logro artstico de la antigua Grecia. Con esta manifestacin artstica los griegos acabaron con los convencionalismos de la representacin plstica y se lanzaron, por primera vez en la historia de las civilizaciones antiguas, a la creacin de imgenes a imitacin de la naturaleza, con la intencin de copiarla o incluso de embellecerla. Partiendo de las artes plsticas orientales precedentes y contemporneas, los artistas griegos fueron pues capaces, con el tiempo, de liberarse de la tradicin para representar figuras de gran verosimilitud. Crearon, en definitiva, un arte propio y original. Desde la Antigedad, la escultura griega ha sido un modelo a imitar. Gran parte de la produccin plstica romana copi modelos griegos. El arte

renacentista se inspir tambin en este legado clsico y, finalmente, los movimientos neoclsicos, a partir del siglo XVIII, lo volvieron a poner en boga. Para la mayor parte de personas, el arte griego es todava motivo de admiracin y satisfaccin, pero, an en la actualidad, muchos desconocen sus orgenes. Estos hechos contribuyen a distorsionar en cierta manera algunas caractersticas de la plstica de los antiguos griegos. En primer lugar, la fuente bsica de las copias e imitaciones posteriores fueron modelos clsicos y helensticos, mientras que los anteriores se ignoraron en general. As, cuando se habla de escultura griega, se tiende a pensar en la estatuaria clsica y helenstica y se olvida que la escultura griega pas por una etapa arcaica decisiva. Algunas consideraciones sobre la estatuaria Cabe mencionar, que algunas caractersticas esenciales de la estatuaria griega han pasado desapercibidas, a causa de la distorsin que ha representado la imagen romntica legada por algunos tratadistas y artistas de los siglos XVIII y XIX, junto con las vicisitudes del paso del tiempo. Como primer ejemplo, cabe recordar que la policroma era una prctica habitual en la escultura y el relieve griegos en piedra y terracota, ya desde poca arcaica. En segundo lugar, que fue el bronce, y no el mrmol, el material ms usado por los griegos, cuando menos en poca clsica. Finalmente, que algunas de las aportaciones ms originales y realistas de los antiguos griegos, que

tuvieron lugar en el helenismo, han permanecido casi desconocidas, ya que no fueron escogidas como modelo a imitar. En definitiva, el paso del tiempo y un problema de conservacin ha legado de la escultura griega una imagen hasta cierto punto falsa (y, en todo caso, parcial), que ha sido recreada hasta la saciedad. Cuando los historiadores del arte del siglo pasado estudiaban Grecia se admiraban de que los griegos hubieran empezado tan tarde la prctica escultrica. Esta concepcin, en parte errnea, se deba a la escasez de ejemplos conocidos de esculturas monumentales anteriores a las guerras persas. De hecho, se entenda por escultura griega bsicamente la de las pocas clsica y helenstica, cuyos modelos haban pasado, sin apenas variaciones, al arte romano. Cualquier expresin artstica anterior era considerada poco menos que brbara. La mayor parte de las esculturas arcaicas han ido saliendo a la luz gracias a las excavaciones arqueolgicas realizadas en los ltimos cien aos, mejorando en la actualidad el conocimiento de la plstica griega antigua. De hecho, el estudio de la estatuaria arcaica es reciente y est basado en un gran nmero de originales, conservados total o parcialmente, cosa que no sucede en el caso de la escultura clsica y helenstica. Esto se debe a que, cuando Grecia qued incorporada como provincia romana, las esculturas arcaicas haban sido en su casi totalidad amortizadas, mientras que el expolio romano contribuy a perder gran parte de los originales clsicos y helensticos.

Hacia un realismo escultrico La escultura griega presenta una caracterstica comn, que es la tendencia hacia el tratamiento realista de las figuras. El realismo pleno no se consigue, sin embargo, hasta poca clsica, y sobre todo helenstica, pero ya en poca arcaica se pone de manifiesto el deseo de crear imgenes de acuerdo con la realidad, cosa que permite que la plstica griega evolucione hasta conseguirlo. En este sentido, no hay que caer en la falsa concepcin de que el arte es mejor cuando representa la naturaleza de forma ms fidedigna; y menos se ha de pensar que los artistas arcaicos no tuvieron la habilidad de plasmar fielmente la realidad, sino que escogieron representar modelos convencionales y simplificados de sta, ya que su objetivo fue diferente del de los artistas de otras pocas. De esta forma, es posible advertir la tendencia hacia la representacin realista a lo largo de la misma poca arcaica. De todos modos, el hecho de que las figuras (sobre todo las humanas) sean verosmiles, no significa que se copie la realidad concreta. Esto no ocurrir hasta poca helenstica, mientras que en poca clsica el artista se basa en la naturaleza, pero reordena sus elementos segn la esttica del momento. En relacin con el desarrollo de la escultura debe mencionarse la existencia de una importante produccin de pequeas figuras de terracota, empleadas casi siempre como ofrendas, que se depositaban en los santuarios y las tumbas. Estos objetos podan obtenerse con un moldeado libre o

con la ayuda del torno de alfarero, pero la tcnica ms utilizada para su fabricacin consisti en el uso de moldes, que permitan una produccin cuantiosa. Pese a ello, muchas de la piezas conocidas son de una calidad notable y, en algunos casos, alcanzan la categora de autnticas obras de arte. La evolucin estilstica sigue de cerca la de la gran escultura, que fue la principal fuente de inspiracin de la coroplastia (arte y tcnica de modelar en barro). Con todo, existen tambin piezas originales de gran calidad. Estas terracotas estaban pintadas con colores vistosos, generalmente mal conservados.

Kuros del Monte Nacional de Atenas)

Ptoon

(Museo

Arqueolgico

Los orgenes de la escultura arcaica griega: el estilo dedlico

La primera escultura monumental: innovaciones tcnicas Modelos y funciones de la estatuaria Obras escultricas representativas La escultura arquitectnica A lo largo del siglo VII a.C. son intensas las relaciones entre griegos y egipcios, esencialmente de carcter comercial. No es, por tanto, una casualidad que durante esta poca los griegos elaboren una escultura en piedra de grandes dimensiones. Antes del perodo arcaico, entre los siglos X y IX a.C., se realiz una escultura de tamao reducido hecha en materiales diversos (bronce macizo, marfil, arcilla, etc.), que representaba a dioses, figuras masculinas y femeninas y tambin animales. Se trataba de pequeas esculturas estilizadas que tenan una finalidad votiva. No en vano es la poca de fundacin de muchos de los grandes santuarios griegos antiguos. A lo largo del siglo VIII a.C. se pone de manifiesto la influencia mediterrnea oriental (sobre todo de Siria) en diversas manifestaciones artsticas, tanto a nivel temtico y formal como tcnico. Las piezas ms habituales son joyas, cermica, figurillas y calderos votivos en bronce. A inicios del siglo VII a.C. estas influencias orientales permiten la constitucin de estilos propios, como el llamado dedlico, en Creta, que se propag por el resto de Grecia. Entre los materiales

utilizados, adems de arcilla, marfil, madera, bronce y metales preciosos, cabe destacar la piedra, para crear estatuillas exentas y altorrelieves representando divinidades, figuras humanas y animales mitolgicos. La llamada Dama de Auxerre (siglo VII a.C., Museo del Louvre, Pars) es un compendio del estilo dedlico. Representa, probablemente, una divinidad femenina, realizada en piedra calcrea, de poco ms de medio metro de altura. La frontalidad, la bidimensionalidad, an tratndose de una escultura, la desproporcin, el vestido, una larga tnica sin formas y ajustada con un cinturn, la cara triangular y el cabello, ensortijado en la frente y cayendo en cuatro trenzas por delante, son caracteres tpicos del estilo dedlico. Cabe destacar, adems, que esta escultura estaba policromada. La primera escultura monumental: innovaciones tcnicas A partir de la mitad del siglo VII a.C., despus de las tentativas anteriores de esculpir la piedra (generalmente piedra blanda local), se desarrolla una estatuaria en mrmol, de tamao natural o mayor, que revela la influencia egipcia. Sin duda, en Egipto los griegos vieron una escultura de gran tamao, con figuras sedentes o de pie realizadas en piedra dura. Esculpir en piedra dura (como el mrmol) estatuas de gran tamao requera modificar las herramientas de trabajo y la tcnica utilizadas hasta entonces. A diferencia de la escultura en arcilla, que permite al

artista modificar sobre la marcha la obra mientras el material no est seco o, a diferencia de la piedra blanda, cuya tcnica se asemeja casi ms al modelado que a la talla, la gran escultura en piedra dura exiga el uso de un mtodo de trabajo preciso y sistemtico, as como una mano experta, que no equivocara el golpe de la maza, ya que de otro modo inutilizara el bloque de piedra empezado. Por otra parte, no era posible obtener el mrmol de calidad en todos los lugares, y las islas Ccladas, adems del Pentlico en el tica, fueron las fuentes principales de aprovisionamiento. Las innovaciones de la segunda mitad del siglo VII a.C. e inicios del VI a.C. radican, pues, en la monumentalidad de la escultura, as como en los nuevos materiales y tcnicas usados, y no tanto en el modelo representado. Se trata de figuras masculinas y femeninas representadas desnudas y tambin vestidas. Habitualmente de pie, la figura descansa sobre ambas extremidades, una de los cuales se encuentra en posicin avanzada para lograr una mayor estabilidad. Otro detalle que revela la influencia egipcia es que las manos de las figuras aparecen pegadas al cuerpo y no estn abiertas, sino cerradas, mostrando los nudillos, al estilo de las estatuas egipcias que sostenan un bastn. La influencia egipcia en el aspecto tcnico se ha puesto de manifiesto en los ltimos estudios. Los egipcios realizaban un esbozo previo en las cuatro caras del bloque de mrmol a esculpir, mostrando cmo quedara la escultura de frente, de perfil y por detrs, lo que condicionaba, en gran

medida, su forma y postura, inevitablemente estticas.

que

resultaban

Romper esta rgida simetra supona modificar la tcnica de talla, algo que era muy arriesgado en el trabajo de la piedra. Esta frmula fue conocida y utilizada hasta cierto punto por los griegos en poca arcaica. Su aplicacin estricta, de hecho, les habra impedido dotar a las esculturas de mayor naturalidad. Modelos y funciones de la estatuaria La finalidad de esta escultura monumental parece ser esencialmente votiva y conmemorativa y, en segundo lugar, funeraria. No queda tan claro si algunas cumplieron la funcin de estatuas de culto. La poca arcaica es el momento de construccin de los primeros templos monumentales en piedra; de ah la aparicin de estatuas de culto. stas, tal vez siguieron siendo de madera, de mayores dimensiones y no muy diferentes en estilo de las dedlicas. Otros modelos escultricos eran el kuros -un joven desnudo, de pie, con una pierna avanzada, los brazos dispuestos a lo largo del cuerpo y un largo cabello trenzado- y la kor, una joven vestida, de caractersticas semejantes. En los santuarios dedicados a deidades masculinas y femeninas, los kuroi y las korai eran ofrendas que tenan la finalidad de servir permanentemente a la deidad, en substitucin de la persona que las dedicaba. En las

tumbas, la intencin no era retratar al fallecido sino recordarlo, emplazando la estatua sobre el sepulcro. Dado que en ningn caso se desea describir la realidad, se reproducen con pocas variaciones unos prototipos masculinos y femeninos, que repiten similares pautas convencionales para representar cada parte del cuerpo. Obras escultricas representativas Los primeros ejemplos conservados del nuevo tipo de representacin humana provienen de las islas del Egeo y fueron realizadas a partir de 625 a.C.: Delos, Naxos, Tera y Samos brindan ejemplos de kuroi primitivos, algunos de ellos de tamao mayor al natural, pero generalmente inacabados o bien conservados slo en parte. En el tica, los primeros ejemplos se fechan hacia el ao 600 a.C., como el llamado Kuros de Nueva York (Metropolitan Museum, Nueva York), procedente seguramente de una necrpolis tica, y el de Sunion (Museo Arqueolgico Nacional de Atenas), ambos en buen estado de conservacin. El prototipo masculino es delgado, con la cara ovalada y el cabello largo (recogido por una diadema y peinado en trenzas), que cuelgan por detrs de los hombros como si se tratase de cuentas de collar. El kuros da un paso hacia adelante sin doblar las rodillas. La cara es inexpresiva y los ojos, las cejas y las orejas estn dibujados de forma convencional. El artista utiliza tambin lneas simples para tratar los msculos y pliegues del cuerpo humano,

complacindole su simetra y la repeticin casi decorativa de las mismas lneas a escalas diversas: clavculas, pecho, abdomen, ingles, rodillas, gemelos, codos, bceps, muecas y omplatos. El kuros destaca tambin por su rigidez y frontalidad. Adems, la parte posterior de la estatua est igualmente trabajada en detalle. Sin duda, las esculturas mejor conservadas de este primer momento de la poca arcaica son las que representan a los legendarios hermanos gemelos Cleobis y Bitn (h. 590-580 a.C., Museo de Delfos), dos estatuas que conmemoran su hazaa llevando el carro de su madre y sacerdotisa desde Argos hasta el santuario de Hera, distante algunos kilmetros de la ciudad. En comparacin con los prototipos anteriormente descritos, las proporciones de stos son ms macizas, respondiendo tal vez al estilo propio del Peloponeso. En lo que respecta a las estatuas femeninas, las ms antiguas datan de los aos 640-630 a.C., como la kor dedicada por la sacerdotisa Nicandra en el santuario de Delos (Museo Arqueolgico Nacional de Atenas). El aspecto de esta kore es similar al de la Dama de Auxerre (Museo del Louvre, Pars), aunque obviamente varan el tamao y las proporciones. El cuerpo est cubierto por una tnica sin pliegue alguno y ceida en la cintura, sin dejar entrever apenas la anatoma femenina. Los pies sobresalen de forma poco natural en la base de la estatua. El cabello se asemeja al de los kuroi y las trenzas,

agrupadas en cuatro, caen por encima de ambos hombros La escultura arquitectnica En lo que se refiere a la escultura arquitectnica, sta responde esencialmente a la evolucin general de la plstica griega. Tiene, sin embargo, una problemtica propia y especfica, derivada de la necesidad de adaptar esta decoracin al espacio arquitectnico en que se integra, esto es, principalmente las metopas y los frontones en las construcciones de orden drico, y el friso continuo del entablamento jnico. Para todos ellos el arte griego prefiri representaciones figurativas, de carcter narrativo, lo que implicaba resolver problemas de composicin a menudo muy complejos; el reto consista, en definitiva, en la asociacin de las distintas figuras en una accin unitaria reconocible por el espectador. En el caso de los frontones, la forma triangular, con una base amplia y una altura decreciente desde el centro a los extremos, no se presta fcilmente a la descripcin de escenas coherentes, ya que obliga a combinar (y adems de forma simtrica) figuras de tamao diferente o dispuestas en posturas distintas. Adems, presenta en los ngulos inferiores unos espacios estrechos, difciles de llenar. Ello explica que en los primeros edificios slo se alcance una composicin mnimamente satisfactoria, en la que la narracin es poco coherente, y que no haya unidad de escala en las distintas figuras. ste es el caso de la escultura en piedra del templo de rtemis en

Corf (h. 580 a.C., Museo de Corf), donde se utilizan tres temas independientes: en el centro, la Gorgona flanqueada por Pegaso y Crisaor; le siguen sendas panteras (tal vez alusivas al carcter de Seora de los Animales de rtemis y de la propia Gorgona) y dos pequeos grupos que representan, quizs, escenas de combate entre dioses y gigantes, ya que las dos figuras tumbadas en los extremos son gigantes o titanes cados.

Dama de Auxerre (Museo del Louvre, Pars) La escultura griega materiales y tcnicas del perodo arcaico:

Innovaciones estilsticas Los kuroi Las korai Relieves arquitectnicos La documentacin sobre la escultura arcaica se incrementa notablemente a partir del ao 570 a.C., gracias, sobre todo, al rico conjunto escultrico depositado por razones rituales en una fosa de la Acrpolis de Atenas, despus de que sta fuera saqueada durante las guerras persas (480 a.C.). Cuando se descubri el lugar, durante las excavaciones realizadas a fines del siglo XIX, se encontraron abundantes estatuas en piedra, pero no se hall ninguna en bronce. Sin embargo, a juzgar por las inscripciones de los pedestales localizados, las hubo. Obviamente, las esculturas en bronce que se haban estropeado haban sido refundidas, mientras que las de piedra no haban podido ser reutilizadas. Respecto a los materiales, el mrmol es, sin duda, el ms utilizado, si bien ya se ha dicho que el bronce y los metales preciosos presentan un problema de conservacin, por lo que la escasez de hallazgos no da fe de su uso frecuente en la poca. Con los primeros trabajos en bronce se realizaron figuras macizas, pero ya en el siglo VI a.C. fue empleada la tcnica de fundicin a la cera perdida, que permita crear figuras huecas entre dos moldes de arcilla, tal como se advierte en el Kuros del Pireo (Museo Arqueolgico Nacional de Atenas). En ocasiones, las estatuas de mrmol, en especial las

femeninas, portaban adornos metlicos, lo cual les otorgaba un carcter policromo que era realzado an ms por el uso frecuente de la pintura. En efecto, las estatuas y los relieves de hombres y mujeres se hallaban habitualmente pintados, tanto las partes del cuerpo ms destacadas (cabello, ojos, cejas, labios, vello pbico, etc.) como los vestidos. Incluso la piel masculina tena con frecuencia una tonalidad oscura (rojiza o castaa), mientras que la femenina era clara. Evidentemente, la pintura ha desaparecido en gran parte de las esculturas. Por ltimo, cabe destacar las obras llamadas criselefantinas, realizadas en oro y marfil, de las cuales slo han pervivido fragmentos, como los hallados en Delfos (Museo de Delfos). Aunque el tica concentre la mayora de creaciones artsticas y, por tanto, tambin la mayor parte de escultores, no todos eran atenienses. Algunos de sus nombres se conocen porque, en ocasiones, estn escritos en los pedestales de las obras, o bien porque se mencionan en las fuentes literarias: Faidimos, Aristion de Paros, Gorgias de Esparta, Endoios, Filergos, etctera. Los estudiosos pueden incluso diferenciar sus estilos personales y atribuirles obras no firmadas. Innovaciones estilsticas En lo que respecta al prototipo de kuros, se pone de manifiesto la tendencia hacia una representacin anatmica ms naturalista y volumtrica de la

figura humana, sin que ello comporte cambio alguno en la postura ni mayor expresividad o sensacin de movimiento. La llamada sonrisa arcaica no es una expresin de felicidad, sino un modo de representar la boca. Siguen usndose lneas convencionales para reproducir los msculos, pliegues y nervios del cuerpo pero, donde antes haba una incisin, ahora hay un volumen. Por otro lado, se supera la tradicin escultrica segn la cual se modelaba el antebrazo de frente, mientras que los nudillos permanecan de lado, en una postura anatmicamente imposible. A partir de este momento todo el conjunto es de perfil. De todos modos, como se ha advertido anteriormente, la consecucin del realismo no es una prioridad para el artista arcaico, que pretende crear representaciones simblicas del hombre y de la mujer ms que rplicas exactas de los modelos. Los kuroi Las proporciones de los kuroi tienden a hacerse ms reales y gran parte de ellos observan el principio segn el cual la estatura de los hombres es, por lo general, siete veces mayor que la altura de la cabeza. Aun observando esta regla, las alturas totales de los kuroi son dispares: por ejemplo, dos kuroi de la misma poca -el Kuros de Tenea (Gliptoteca de Munich) y el Kuros de Milo (Museo Arqueolgico Nacional de Atenas)-, que fueron realizados hacia mediados del siglo VI a.C., miden respectivamente 1,35 y 2,14 metros de altura. Entre los kuroi ms famosos destacan el de Volomandra (570-560 a.C.) y el de Anavisos (530

a.C.), ambos procedentes de la regin tica y conservados en el Museo Arqueolgico Nacional de Atenas. En este ltimo, la sensacin volumtrica viene dada por una exagerada hinchazn de los msculos, ms que por una representacin anatmica realista. As mismo, cabe mencionar tambin dos importantes estatuas halladas en la Acrpolis, que datan de mediados del siglo VI a.C. Representan variantes del modelo estudiado: una de ellas, el llamado Moscforo (h. 575-550 a.C., Museo de la Acrpolis, Atenas), es un hombre que viste una ligera tnica y carga un ternero a los hombros para realizar una ofrenda; la otra, el Caballero Rampin es una estatua ecuestre de mrmol (siglo VI a.C., recompuesta por H. Payne a partir de la cabeza (Museo del Louvre, Pars) y el torso (Museo de la Acrpolis, Atenas). El jinete se conserva en parte mientras que del caballo quedan pocos restos. Aunque en ambos casos se trate de hombres barbados, apenas se insina una edad mayor a la que es habitual en los kuroi. La barba del jinete est tratada de la misma manera decorativa que su cabello (esta vez ms corto de lo normal), a modo de cuentas de collar. La leve inclinacin de su cabeza parece un intento de romper la rigidez de la simetra. Las korai

En lo referente a las korai, es evidente la ruptura definitiva respecto a los modelos dedlicos. A lo

largo del siglo VI a.C. se hace patente una evolucin en la representacin del vestido, cuyos pliegues empiezan siendo convencionales y bidimensionales y acaban adquiriendo mayor volumen, llegando incluso a insinuar la anatoma femenina. En general, tienen una pierna avanzada, como los kuroi, y con una mano se recogen parte del vestido o bien sostienen alguna ofrenda. Su funcin es bsicamente votiva, pero tambin se han hallado en cementerios. Tienen dimensiones reales o bien menores al tamao natural. Los centros de creacin de este prototipo femenino son ms escasos que en el caso de los kuroi: Grecia oriental, Quos, Samos y el tica.

Relieves arquitectnicos

En lo referente a los relieves arquitectnicos, hacia mediados del siglo VI a.C., uno de los frontones del templo de Atenea, en la Acrpolis de Atenas (Museo de la Acrpolis, Atenas), refleja un avance considerable en la composicin: en el centro, una pareja de leones descuartizando un toro; a la izquierda, Heracles luchando contra Tritn; a la derecha, un monstruo con triple torso humano y cola de serpiente. Desde luego, tampoco en este caso existe un tema unitario, pero se han reducido considerablemente las diferencias de escala. Adems, las figuras, animadas por una viva policroma (azul, rojo, verde, negro y amarillo), son ya exentas.

Figura de una kor (Museo de la Acrpolis, Atenas)

La etapa final de la escultura arcaica griega Las korai a fines de la etapa arcaica Las figuras sedentes Innovaciones estilsticas en el relieve Las estelas sepulcrales Al final del perodo arcaico (entre los aos 530 y 480 a.C.) se pone de manifiesto que el artista conoce perfectamente la estructura del cuerpo humano. El cabello conserva en gran parte caracteres convencionales, pero es ms corto. Sin embargo, falta todava que las estatuas cobren vida. El Kuros Aristdico (fines del siglo VI a.C., Museo Arqueolgico Nacional de Atenas), hallado en el

tica, lo corrobora. ste mantiene todava una actitud inmvil, que resulta muy evidente, debido a que las proporciones del cuerpo son en este momento ms reales. La ruptura definitiva con la simetra y la rigidez del eje vertical no tard en llegar, puesto que ya se haban dado pasos decisivos en este sentido. Poco antes del 480 a.C., se realiz el llamado Joven de Critios, hallado en la Acrpolis de Atenas (Museo de la Acrpolis, Atenas). Si bien el modelo es similar al Kuros Aristdico, la posicin no tiene nada que ver. El artista supo captar el movimiento de la pierna avanzada, que determina la posicin del resto del cuerpo, recurso que se denominar modernamente contrapposto. As, el peso del cuerpo se mantiene casi totalmente en la pierna izquierda, mientras que la derecha queda en reposo y con la rodilla ligeramente flexionada; la cadera se levanta y el tronco y la cabeza se inclinan. De esta pieza, hay que destacar su estrecha relacin con prototipos en bronce. El trabajo del cabello, mediante incisiones poco profundas, se asemeja al de las esculturas en bronce, donde cualquier rasguo por ligero que sea se advierte con nitidez (en el mrmol, en cambio, es necesario dar ms volumen a las mechas del cabello). Los ojos tambin estn vacos, como los de las estatuas metlicas, que despus se rellenaban con otros materiales. No es aventurado suponer que el uso del contrapposto se experimentara con xito en las esculturas en bronce, material que, por su tcnica, permite conseguir una gama ms variada de posiciones. Aunque no existen ejemplos conservados, s se cuenta con el pedestal de una estatua en bronce, de la misma poca que la del

Joven de Critios, tambin de la Acrpolis, que apoyaba todo el peso en una pierna, dejando la otra relajada. Las korai a fines de la etapa arcaica

En lo que respecta a las korai, el conjunto escultrico de la Acrpolis brinda abundantes ejemplos del final del arcasmo. Se observa que, en general, la disposicin de las figuras no ha variado, pero la representacin del vestido y del peinado se ha hecho, en cambio, ms rica y compleja. Tirabuzones con formas helicoidales y en zigzag caen por encima de los hombros y el pecho de las figuras femeninas y el flequillo se llena de rizos. Las piezas de vestido se superponen y se acenta la representacin de la textura de las telas. La policroma se hace patente en rostros, cabellos y vestimenta. Hacia fines de siglo, la expresin de las estatuas es ms natural y la tpica sonrisa se reemplaza por una mayor seriedad o calma. Las proporciones de los cuerpos se vuelven ms femeninas y la anatoma se detalla. Una de las ltimas korai de la Acrpolis, contempornea a la escultura del Joven de Critios, prefigura el gusto clsico por la representacin realista de los pliegues del vestido femenino, ms que por la postura o el movimiento, que son tratados con mayor inters en los prototipos masculinos. Las figuras sedentes Otros prototipos escultricos de esta poca son las figuras sedentes, ya conocidas anteriormente, que

representan en algunos casos a la diosa Atenea y al dios Dionisos, y cuya finalidad es sobre todo votiva. Otras estatuas femeninas sedentes tenan probablemente un carcter funerario. Los escasos restos conocidos de estatuas ecuestres pudieron tener una finalidad tambin funeraria o, sobre todo, votiva. Se produjeron, as mismo, grupos escultricos, que narraban hechos heroicos, pero por desgracia han llegado hasta nuestros das de forma fragmentaria. Por ltimo se cre el prototipo del dios Hermes, consistente en una pilastra lisa, en cuya parte superior se representa la cabeza del dios y en el fuste los rganos genitales erectos. Este tipo tendr una larga perduracin. Innovaciones estilsticas en el relieve

En lo que respecta al relieve arquitectnico, los cambios son evidentes. A fines del perodo arcaico ya se realizan composiciones que reproducen una escena coherente y reconocible para el conjunto del frontn. La solucin al problema se basa casi siempre en los principios siguientes: por una parte, la representacin de divinidades en la zona central del frontn, hecho que permite emplear sin incongruencias figuras de mayor tamao que en el resto de la escena; en segundo lugar, la presencia en los ngulos de figuras yacentes, lo que favorece las escenas de combate; finalmente, la reduccin progresiva del espacio intermedio obliga a utilizar figuras en distintas posturas. Uno de los primeros ejemplos, de fines del siglo VI a.C., es el templo de Afaia, en Egina (Gliptoteca de Munich), en cuyos

frontones se desarrollan escenas de combate entre troyanos y griegos, asistidos estos ltimos por Atenea, cuya figura, armada y a escala superior a las restantes, ocupa el centro de cada representacin. Contrariamente, en el friso jnico, es el gran desarrollo longitudinal lo que dificulta la creacin de representaciones coherentes, incluso cuando stas son independientes en cada uno de los cuatro costados. Ello no fue obstculo, sin embargo, para el escultor que realiz el friso de la cara norte del Tesoro de los Sifnios en Delfos (h. 525 a.C., Museo de Delfos), uno de los conjuntos ms destacados de la escultura griega arcaica. En l se desarrolla una compleja escena de gigantomaquia, es decir, de combate entre dioses y gigantes -una estirpe de guerreros monstruosos nacida de la unin de Gea (la Tierra) y Urano (el Cielo)-, mientras que en el costado oriental el mismo artista emple dos temas de la Ilada -una escena de combate en Troya y otra del consejo de los dioses-. A la calidad compositiva de este friso debe aadirse la habilidad del artista para representar la profundidad mediante la superposicin de figuras que, adems, aparecen ya a menudo vistas frontalmente o de tres cuartos. Las estelas sepulcrales Los mejores ejemplos de relieve no arquitectnico en poca arcaica son monumentos funerarios y votivos, especialmente las estelas sepulcrales atenienses, que se pueden empezar a datar a partir del ao 580 a.C. Se trata de losas verticales, estrechas y alargadas, coronadas por un capitel

sobre el que se colocaba una esfinge o, a veces, una gorgona, aunque a partir del ao 530 a.C., y sin duda por influencia jnica, el capitel y la esfinge se sustituyen por una palmeta. La superficie de la estela se decoraba generalmente con una figura masculina de perfil, labrada en bajorrelieve y pintada. Se trata, en la mayora de los casos, de hombres jvenes desnudos, armados con una lanza o portando objetos propios de los atletas (como el disco), aunque a fines del siglo VI a.C. aparecen tambin personajes con armamento completo y tambin ancianos acompaados de un perro. La escultura griega del perodo clsico El 480 a.C. fue un ao crtico para los atenienses, ya que se produjo el saqueo de la ciudad por los persas. Al ao siguiente los griegos consiguieron derrotarlos y Atenas fue reconstruida. Esta poca marca tambin, en la historia del arte, el paso del arcasmo al clasicismo. Hay que tener en cuenta, sin embargo, que algunas de las consecuciones de poca clsica haban empezado a ser experimentadas antes del 480 a.C. y que la ruptura que represent el final de la guerra contra los persas tuvo como resultado la adopcin de las innovaciones, en lugar de volver a las frmulas del pasado. En este momento los prototipos de kuroi y korai dejan de realizarse y los escultores se arriesgan en frmulas audaces, como el uso del contrapposto, la captacin del movimiento o el inters por la representacin de los pliegues de la ropa. En poca clsica sigue usndose casi

nicamente el mrmol como material ltico para la escultura. Los utensilios empleados para la talla de la piedra son, en general, los mismos que en la poca anterior, si bien la tcnica cambia. Ya no se dibujan de la misma manera las cuatro caras del bloque a esculpir, sino que los contornos trazados han de ser diferentes, pues, tal como ocurre en el Joven de Critios, la figura resultante no es simtrica ni el peso descansa por igual en ambas piernas. En este momento, los escultores realizaban obras complejas, basndose en dibujos y en modelos de arcilla, tal vez a escala natural. Como en poca arcaica, los cabellos, los ojos, los labios y la vestimenta se pintan, as como probablemente la piel, plida en las figuras femeninas, morena en el caso de los hombres. Algunos detalles, como las armas, podan aadirse en bronce. Un tipo mal conocido, debido a la escasez de restos, es la estatuaria criselefantina, de la que ya se ha hablado anteriormente, pues se conservan algunos fragmentos de poca arcaica. Por las fuentes se sabe que existieron estatuas colosales, como la Atenea del Partenn y el Zeus entronizado de Olimpia, ambas realizadas por Fidias. De algunas de estas estatuas se hicieron posteriormente copias en mrmol. La escultura griega en bronce: la tcnica de la cera perdida

Originales y copias

El material escultrico ms utilizado fue el bronce fundido. A principios del siglo V a.C., paralelamente a la estatuaria en piedra, se increment la produccin escultrica en este material. Sin duda, el bronce posea ciertas ventajas sobre la piedra, pues favoreca la experimentacin de nuevas posiciones y la expresin del movimiento. Los broncistas griegos emplearon el procedimiento llamado de la cera perdida (tal vez inventado por ellos) para la fundicin de estatuas en bronce, no macizas, de gran envergadura. El mtodo consista en realizar en primer lugar un modelo en arcilla de la escultura que se deseaba obtener. Ello permita una libertad mayor del artista durante el proceso de realizacin de la obra, ya que poda retocarla y modificarla segn fuera necesario. Una vez acabada la primera escultura en arcilla, sta era recubierta con una capa de cera y de nuevo con otra de arcilla que actuaba como negativo del primero de los modelos. Barras de hierro, a modo de pinzas, atravesaban las tres capas para evitar que los moldes se movieran de sitio. As mismo, eran necesarias algunas aberturas de aireacin. En el espacio intermedio, entre los dos moldes de arcilla, se verta el bronce fundido, el cual derreta la cera, que escapaba por un orificio practicado en la capa externa de arcilla, y el metal se solidificaba tomando su forma. Retirados los moldes, se proceda al acabado a mano de la estatua, quitando imperfecciones o aadiendo detalles con un cincel. A menudo, si se trataba de grandes estatuas o de posiciones complejas, se proceda a fundir la pieza por partes que luego se soldaban. El resultado era

una escultura de poco peso -pues no era maciza-, que necesitaba pocos puntos de apoyo para cada una de sus partes. Originales y copias Pese a que el bronce era muy utilizado en poca clsica para la produccin escultrica, se conocen pocos ejemplos de obras realizadas en este metal, debido a su valor intrnseco como material susceptible de ser refundido y por lo tanto de ser reutilizado. Algunas de las piezas escultricas en bronce que se conocen proceden de pecios. En realidad, gracias a que hubo barcos cargados de obras de arte griegas con destino a Roma (ya desde fines del siglo III a.C.) que naufragaron, es posible en la actualidad estudiar y contemplar algunas de estas esculturas, ya que de otro modo probablemente hubiesen acabado fundidas. En ocasiones se tiene noticia de grandes obras clsicas por las referencias de escritores latinos, como Plinio, quien describe las piezas que eran exhibidas en Roma. Como fuentes indirectas para el estudio de la gran escultura clsica en bronce y en mrmol se dispone de las copias, preferentemente en mrmol -material ms econmico que el metalque fueron realizadas ya desde antiguo. Adems, las grandes esculturas sirvieron de inspiracin para otro tipo de obras como la pintura cermica, las joyas y las monedas. En poca romana surgieron talleres de copias de obras clsicas, tanto en Grecia como en Italia, en este ltimo caso dirigidas

frecuentemente por artistas griegos. Se dispone, por lo tanto, de copias que se repiten con algunas variaciones, pero no siempre se sabe quin realiz el original, ni cundo, ni si las copias le son fieles. En el mejor de los casos, las fuentes escritas -y, en especial, las obras de Plinio y Pausanias, a falta de textos contemporneos de poca clsica- relacionan el nombre de un artista con una obra concreta.

El Auriga de Delfos (Museo de Delfos, Grecia)

La escultura griega del primer clasicismo: el estilo severo Nuevos modelos en relieves y escultura exenta El Posidn o Zeus de Artemision El Discbolo de Mirn La escultura arquitectnica

Las obras que han sobrevivido de la primera mitad del siglo V a.C. son escasas en comparacin con las del resto del siglo, ya que en esta etapa Grecia se repona de las guerras persas o mdicas. Si bien en Atenas no se realizarn grandes proyectos escultricos hasta mediados de siglo, se conocen los restos de la escultura arquitectnica del templo de Zeus en Olimpia (Museo Arqueolgico de Olimpia). La austeridad de la escultura griega inmediatamente posterior al arcasmo le ha dado el calificativo de estilo severo. Durante la poca clsica subsisten los dos prototipos bsicos creados en la etapa anterior: el hombre representado desnudo y la mujer vestida, por convencin cultural. As, frente a los modelos estereotipados del perodo arcaico, se multiplican en este momento los tipos y las posturas, es decir, son imgenes ms concretas e individualizadas. En realidad, cambian las funciones, pues no se trata nicamente de smbolos del oferente o el fallecido. El sucesor del kuros arcaico pasar a tener una funcin conmemorativa (se evoca las hazaas de un atleta que porta algn atributo deportivo o religioso) o bien representar a divinidades concretas, en general apolos jvenes. El estilo del cabello tambin resulta peculiar: un cabello trenzado alrededor de la cabeza a modo de cinta ser tpico de la primera poca clsica. El equivalente femenino es la llamada peplophoros por su vestido, el peplos. ste es pesado y tiene pliegues ms austeros que el ligero chiton que vestan las ltimas korai arcaicas.

El peplos es menos voluminoso que el chiton, pero de tejido ms grueso, lo cual condiciona al escultor en el momento de disear los profundos pliegues verticales. La peplophoros puede representar diferentes deidades femeninas. Nuevos modelos en relieves y escultura exenta Aparte de estos prototipos, hay gran cantidad de nuevos modelos en posturas muy variadas, tanto en relieves como en esculturas exentas. El uso del bronce deviene importante desde inicios de la poca clsica. Cabe mencionar, como uno de los primeros grupos escultricos de la poca, las estatuas de los Tiranicidas (Harmodio y Aristogitn empuando las armas contra el tirano Hiparco). El grupo, realizado en bronce para ser exhibido en el gora de Atenas, poco despus de la muerte del tirano (514 a.C.), fue expoliado por el rey persa Jerjes y hubo de ser reemplazado por otro grupo realizado despus del 480 a.C. por los escultores Critios y Nesiotes. Para estudiar esta obra, en la actualidad desaparecida, se cuenta con unos valiosos fragmentos de los moldes originales, as como copias diversas, entre ellas la de la Villa Adriana, en Tvoli (Roma). Otro grupo escultrico, del que slo se conserva ntegramente el famoso Auriga de Delfos (h. 475 a.C., Museo de Delfos), data de los aos inmediatamente posteriores al final de las guerras persas. La estatua del auriga, en bronce, deba de formar parte de un grupo constituido por el carro, cuatro caballos (de los cuales se conserva algn fragmento) y tal vez otros personajes.

Gracias a la conservacin de buena parte del pedestal de la escultura se sabe que el dedicante era un tirano de Sicilia, Polizalos de Gela, que consigui una victoria en las carreras de cuadrigas de los Juegos Pitios, probablemente entre los aos 478 y 474 a.C. El auriga aparece erguido, en posicin casi inmvil. A partir del estudio de los fragmentos encontrados, se supone que los caballos estaban en actitud de reposo o bien caminaban lentamente. El auriga sostiene las riendas y viste la prenda que, probablemente, usaran los aurigas en las carreras, un chiton ajustado en la cintura y que marca profundos pliegues que no se ven interrumpidos por la forma anatmica de la figura. La cabeza est algo inclinada, pero el rostro es poco expresivo. Los ojos, insertos, son de esmalte y piedras de color negro. Los surcos del cabello son poco profundos y recuerda el formalismo arcaico. Los labios estaban cubiertos de cobre y en la diadema hay restos de plata. El Posidn o Zeus de Artemision Otro famoso original en bronce es el llamado Posidn o Zeus de Artemision (Museo Arqueolgico Nacional de Atenas), realizado entre los aos 460450 a.C. Esta figura representa a Zeus, el dios principal de la mitologa griega, en actitud de lanzar el rayo sobre un enemigo. Algunos estudiosos han querido ver en ella a Posidn, el dios del mar, lanzando su tridente, aunque este ltimo prototipo no es demasiado corriente. Se trata de una de las

pocas muestras de gran estatuaria en bronce (mide 2,09 m de altura) que ha llegado hasta nuestros das. Proviene de un barco que naufrag en la Antigedad frente al cabo de Artemision (Grecia). La postura del dios, en el momento de realizar un movimiento enrgico, era autnticamente nueva para los inicios de la poca clsica. Esta obra es, por tanto, un ejemplo de cmo el bronce era un material que se prestaba bien a la experimentacin escultrica, ya que una posicin semejante sera imposible de conseguir en mrmol. An as, la sensacin de movimiento no est del todo conseguida, pues las extremidades toman un enrgico impulso, mientras que el torso permanece inmvil. La postura de las piernas, con un pie mirando al frente y el otro de perfil, se asemeja ms a las figuras que se dibujan en los vasos cermicos que a una pose real. Se ha progresado en el estudio anatmico de la figura masculina, pero sta an no parece reflejar la sensacin de una musculatura en plena tensin por el esfuerzo realizado. Desde luego, la estatua en su conjunto tiene un aspecto mucho ms realista que sus inmediatas precedentes, si bien las extremidades, sobre todo las superiores, estn excesivamente alargadas. Este naturalismo sera an ms evidente de haberse conservado los ojos, normalmente compuestos por incrustaciones ptreas o de pasta vtrea. El personaje es un hombre maduro, y esto se nota en la barba, cuyo tratamiento es aqu ms realista que en obras contemporneas en mrmol, pero sin llegar al naturalismo de los Guerreros de Riace, ms

tardos. El cabello ha perdido totalmente aquella simetra y convencin de los modelos arcaicos y se representa por incisiones poco profundas, salvo en la parte frontal, donde las mechas onduladas sobresalen y se superponen unas a otras. El rostro grave y distante del dios y su agresiva postura parecen querer inspirar al espectador un cierto temor. El Discbolo de Mirn Contemporneo al Zeus de Artemision es el famoso Discbolo, atribuido, en las descripciones de textos clsicos, al escultor Mirn. La obra, originalmente en bronce, slo se conoce a travs de copias romanas en mrmol. En stas, los escultores se ven obligados a situar detrs del atleta un tronco decorativo como soporte disimulado que, obviamente, no sera necesario en la estatua original efectuada en bronce. A pesar de lo novedoso de la postura, el Discbolo presenta algunas limitaciones, como es el hecho de que prevalezca un nico punto de vista frontal o que la inexpresividad de la cara no se corresponda con la intensidad del movimiento realizado por el resto del cuerpo. La escultura arquitectnica Respecto al relieve arquitectnico, el templo de Zeus en Olimpia (Museo Arqueolgico de Olimpia), erigido en el segundo cuarto del siglo V a.C., proporciona un excelente ejemplo de las tendencias vigentes a principios del llamado perodo clsico.

En lo que se refiere a la composicin de los frontones, la unidad temtica y de escala, as como el equilibrio simtrico del conjunto, basado en una gran figura que ocupa el eje de simetra del tringulo, estn plenamente logrados. El ritmo de la accin, por el contrario, es muy diferente en uno y otro lado. En efecto, en el frontn oriental se representa la preparacin para la carrera de carros entre Plope y Enomao, presidida por la figura de Zeus en el centro. Es el momento previo a la accin y, por ello, el movimiento es mnimo. En el frontn occidental, en cambio, la lucha entre centauros y lapitas, con los distintos personajes unidos en grupos de dos o de tres, tiene una gran intensidad dinmica. Es precisamente el movimiento que se imprime a las figuras lo que pone de manifiesto la incapacidad del escultor para representar adecuadamente la vestimenta, cuyos pliegues, excesivamente rgidos, no tienen relacin orgnica con las posturas de los cuerpos. No obstante, comienza en este momento a conseguirse la expresin de los estados de nimo, tanto por el estudio de los rasgos faciales como por la actitud y los gestos de los personajes. La tendencia a la expresin del sentimiento se plasma tambin en algunos relieves votivos ticos, como la clebre Atenea pensativa (Museo de la Acrpolis, Atenas) o el Joven de Sunion (Museo Arqueolgico Nacional de Atenas). Otra pieza de gran inters es el llamado Trono Ludovisi (Museo de las Termas, Roma), un relieve de tres caras que probablemente revesta un altar. En ste los pliegues de la vestimenta, an poco logrados,

recuerdan los relieves del templo de Olimpia, pero por primera vez se manifiesta un inters real por el desnudo femenino, aunque el estudio anatmico presente deficiencias evidentes, especialmente en la figura de la flautista, cuyo muslo derecho parece nacer en el abdomen.

Copias romanas de las estatuas de Harmodio y Aristogitn (Museo Arqueolgico Nacional de Npoles, Italia)

El Discbolo, copia romana conservada en el Museo de las Termas, Roma