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Um lugar aps o outro: anotaes sobre site-specificity


Miwon Kwon A autora analisa a origem da arte site-specific a partir da escultura pblica e das prticas ps-minimalistas, abordando tambm as transformaes do conceito de site-specificity: da adequao dos trabalhos aos espaos fsicos em que se inserem s prticas em que o trabalho se constri a partir de uma dimenso discursiva especfica.
Site-specificity, site-specific, site-oriented, arte pblica

Mark Dion, On tropical nature, campo perto da bacia do Rio Orinoco, 1991
Foto: Bob Braine

Mark Dion, materiais configurados para o New York Bureau for Tropical Conservation, instalao no American Fine Arts Co., 1992
Foto: A. Cumberbirch Fonte das imagens: October n. 80: 85-110. Cambridge: The MIT Press, 1997

Site-specificity costumava implicar algo enraizado, atrelado s leis da fsica. Freqentemente lidando com a gravidade, os trabalhos site-specific costumavam ser obstinados com a presena, mesmo que fossem materialmente efmeros e inflexveis quanto imobilidade, mesmo em face do desaparecimento ou destruio. Fosse dentro do cubo branco ou no deserto de Nevada, orientada para a arquitetura ou para a paisagem, a arte site-specific inicialmente tomou o site como localidade real, realidade tangvel, com identidade composta por singular combinao de elementos fsicos constitutivos: comprimento, profundidade, altura, textura e formato das paredes e salas; escala e proporo de praas, edifcios ou parques; condies existentes de iluminao, ventilao, padres de trnsito; caractersticas topogrficas particulares. Se a escultura moderna absorveu seu pedestal/ base para romper sua conexo com ou expressar sua indiferena ao site, tornando-se mais autnoma e auto-referencial, e portanto transportvel, sem lugar e nmade, ento trabalhos site-specific, quando emergiram no despertar do minimalismo, no final da dcada de 1960 e incio da seguinte, foraram dramtica reverso nesse paradigma moder-

nista.1 Contrariando a afirmao Se voc tem que trocar uma escultura por um site, h algo errado com a escultura,2 a arte sitespecific, quer interruptiva ou assimilativa, desistiu de si prpria por seu contexto ambiental, sendo formalmente determinada ou dirigida por ele.3 Por sua vez, o espao estril e idealista puro dos modernismos dominantes foi radicalmente deslocado pela materialidade da paisagem natural ou do espao impuro e ordinrio do cotidiano. O espao de arte no era mais percebido como lacuna, tabula rasa, mas como espao real. O objeto de arte ou evento nesse contexto era para ser experimentado singularmente no aqui-e-agora pela presena corporal de cada espectador, em imediatidade sensorial da extenso espacial e durao temporal (o que Michael Fried, brincando, caracterizou como teatralidade), mais do que instantaneamente percebido em epifania visual por um olho sem corpo. O trabalho site-specific em sua primeira formao, ento, focava no estabelecimento de uma relao inextricvel, indivisvel entre o trabalho e sua localizao, e demandava a presena fsica do espectador para completar o trabalho. A (nova-vanguardista) aspirao de exceder as limitaes das linguagens

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tradicionais, como pintura e escultura, tal como seu cenrio institucional; o desafio epistemolgico de realocar o significado interno do objeto artstico para as contingncias de seu contexto; a reestruturao radical do sujeito do antigo modelo cartesiano para um modelo fenomenolgico da experincia corporal vivenciada; e o desejo autoconsciente de resistir s foras da economia capitalista de mercado, que faz circularem os trabalhos de arte como mercadorias transportveis e negociveis todos esses imperativos juntaram-se no novo apego da arte realidade do site. Nessa corrente, Robert Barry declarou em entrevista de 1969 que cada uma de suas instalaes com fios era feita para o lugar no qual eram instaladas. Elas no podem ser removidas sem ser destrudas.4 De modo semelhante, Richard Serra, 15 anos mais tarde em carta ao diretor do Art-in-Architecture Program do General Services Administration em Washington D.C., declarou que sua escultura de ao Cor-Ten de 36m intitulada Tilted Arc foi encomendada e projetada para uma localizao especfica: a Federal Plaza. um trabalho site-specific e como tal no para ser realocado. Remov-lo destru-lo.5 Em 1989 ele explicou sua posio: Como eu destaquei, Tilted Arc foi concebido desde o incio como uma escultura site-specific e no pretendia ser site-adjusted ou... realocada. Trabalhos site-specific lidam com componentes ambientais de determinados lugares. Escala, tamanho e localizao dos trabalhos site-specific so determinados pela topografia do lugar, seja esse urbano ou paisagstico ou clausura arquitetnica. Os trabalhos tornam-se parte do lugar e reestruturam sua organizao tanto conceitual quanto perceptualmente.6

Barry e Serra ecoam um no outro aqui. Porm, onde o comentrio de Barry anuncia o que foi no final da dcada de 1960 uma nova radicalidade na prtica da escultura de vanguarda, marcando uma primeira etapa nas experimentaes estticas que se seguiriam durante a dcada de 1970 (por exemplo, land/earth art, process art, instalao, arte conceitual, performance/body art e vrias formas de crtica institucional), a afirmao de Serra, 20 anos mais tarde no contexto da arte pblica, uma defesa indignada, sinalizando o ponto de crise para a sitespecificity pelo menos para uma verso que iria priorizar a inseparabilidade fsica entre o trabalho e seu local de instalao.7 Informadas pelo pensamento contextual do Minimalismo, vrias formas de crtica institucional e arte conceitual desenvolveram um modelo diferente de site-specificity que implicitamente desafiou a inocncia do espao e a concomitante pressuposio de um sujeito/espectador universal (apesar de possuidor de corpo fsico) tal como defendia o modelo fenomenolgico. Artistas como Michael Asher, Marcel Broodthaers, Daniel Buren, Hans Haacke e Robert Smithson, tal como muitas artistas mulheres, incluindo Mierle Laderman Ukeles, de forma varivel conceberam o lugar no s em termos fsicos e espaciais, mas como uma estrutura cultural definida pelas instituies de arte. Se o Minimalismo devolveu ao espectador um corpo fsico, as prticas de teor crticoinstitucional insistiram no padro social de classe, raa, gnero e sexualidade do espectador.8 Alm disso, enquanto o Minimalismo desafiava o hermetismo idealista do objeto de arte autnomo ao atribuir seu significado ao espao de sua apresentao, a posterior abordagem crtico-institucional complicou ainda mais esse deslocamento ao enfatizar o hermetismo idealista do espao de apresentao em si. O espao moderno da gale-

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ria/museu, por exemplo, com suas impecveis paredes brancas, luz artificial (sem janelas), clima controlado e arquitetura pura, era percebido no s em termos de dimenses bsicas e proporo, mas como um disfarce institucional, uma conveno normativa de exposio a servio de uma funo ideolgica. Os aspectos arquitetnicos aparentemente benignos de um museu/galeria, em outras palavras, eram considerados mecanismos codificados que ativamente dissociam o espao de arte do mundo externo, potencializando o imperativo idealista da instituio que definia a si e aos seus valores hierrquicos como objetivos, desinteressados, e verdadeiros. J em 1970, Buren afirmou: Se o lugar onde o trabalho mostrado imprime e marca esse trabalho, seja ele qual for, ou se o trabalho em si diretamente conscientemente ou no produzido para o museu, qualquer trabalho apresentado nessa estrutura, se no examinar explicitamente a influncia desse formato sobre si mesmo, cai na iluso de auto-suficincia ou idealismo.9 Mais, porm, do que apenas o museu, o site inclui uma gama de vrios espaos e economias diferentes que se inter-relacionam, entre eles o ateli, a galeria, o museu, a crtica de arte, a histria da arte, o mercado de arte, que juntos constituem um sistema de prticas que no est separado, mas aberto s presses sociais, econmicas e polticas. Ser especfi-

co em relao a esse local [site], portanto, decodificar e/ou recodificar as convenes institucionais de forma a expor suas operaes ocultas mesmo que apoiadas revelar as maneiras pelas quais as instituies moldam o significado da arte para modular seu valor econmico e cultural, e boicotar a falcia da arte e da autonomia das instituies ao tornar aparente sua imbricada relao com processos socioeconmicos e polticos mais amplos da atualidade. Novamente, nas palavras um tanto militantes de Buren em 1970: A arte, no importa onde esteja, exclusivamente poltica. O que importa a anlise dos limites formais e culturais (e no um ou outro) em que a arte existe e luta. Esses limites so muitos e de diferentes intensidades. Embora a ideologia dominante e os artistas associados sempre tentem camufl-la, e embora seja muito cedo as condies no so propcias para dar-lhes demasiada importncia, chegou a hora de lhes tirar o vu.10 Nas primeiras formas da abordagem crticoinstitucional, de fato, as condies fsicas do espao de exposio permaneceram o ponto de partida principal para essa retirada do vu. Por exemplo, em trabalhos como o Condensation Cube (1963-65), de Haacke, a srie Measurements (1969), de Mel Bochner, os recortes de parede de Lawrence Weiner (1968) e Within and Beyond the Frame (1973), de Buren, a tarefa de expor aqueles aspectos que a instituio obscurecia era feita literalmente em relao arquitetura do espao de exposio enfatizando o nvel de umidade da galeria ao permitir que o ar mido invadisse o objeto de arte Minimalista puro (uma configurao mimtica do espao da galeria em si); insistindo no fato material das paredes da galeria enquan-

Mel Bochner, Measurements: Room, instalao na Galeria Friedrich, Munique, 1969


Foto do artista

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to dispositivos de moldura ao apontar para suas dimenses diretamente; removendo pores de uma parede para revelar a realidade bsica por trs do cubo branco neutro; e excedendo os limites fsicos da galeria ao fazer com que o trabalho de arte sasse literalmente pela janela, ostensivamente para emoldurar a moldura institucional. Tentativas tais como essas de expor o confinamento cultural dentro do qual os artistas operam o aparato no qual o artista est enredado e o impacto de suas foras sobre o significado e o valor da arte tornaram-se, como previu Smithson em 1972, a grande questo para os artistas da dcada de 1970.11 medida que essa investigao se estendeu dcada de 1980 adentro, ela se apoiou cada vez menos nos parmetros fsicos da galeria/museu ou em outras reas de exibio para articular sua crtica. Na prtica paradigmtica de Hans Haacke, por exemplo, o site passou da condio fsica da galeria (tal como em Condensation Cube) para o sistema das relaes socioeconmicas dentro das quais a arte e seu programa institucional acham suas possibilidades de existncia. Sua exposio baseada em fatos ao longo da dcada de 1970, que deflagrou as amarras inextricveis da arte com o poder ideologicamente suspeito seno moralmente corrupto da elite, repensou o site da arte enquanto moldura institucional em termos sociais, econmicos e polticos, e enfatizou esses termos como o prprio contedo do trabalho artstico. Exemplificando uma abordagem diferente da moldura institucional esto os projetos de deslocamento com preciso cirrgica de Michael Asher, que avanaram o conceito de site para abranger dimenses histricas e conceituais. Em sua contribuio 73 rd American Exhibition, no Art Institute of Chicago em 1979, por exemplo, Asher revelou os locais da exposio ou mostra como sen-

do situaes culturalmente especficas e geradoras de expectativas e narrativas particulares no que diz respeito arte e histria. A insero da arte na instituio, em outras palavras, no s distingue um valor econmico e qualitativo, mas tambm (re)produz formas especficas de conhecimento que esto historicamente localizadas e culturalmente determinadas que no so absolutamente padres universais ou perenes.12 Dessa forma, o site da arte vai para longe de sua coincidncia com o espao literal da arte, e a condio fsica de uma localizao especfica deixa de ser o elemento principal na concepo de um site. Quer articulado em termos polticos ou econmicos, como no caso de Haacke, ou em termos epistemolgicos, como em Asher, mais importantes so as tcnicas e os efeitos da instituio de arte uma vez que circunscrevem a definio, produo, apresentao e disseminao da arte que se tornou o local de intervenes crticas. Concomitante a esse movimento na direo da desmaterializao do site a progressiva desestetizao (por exemplo, recuo do prazer visual) e a desmaterializao do trabalho de arte. Indo contra o menor sentido dos hbitos e desejos institucionais, e continuando a resistir mercantilizao da arte no/para o mercado de arte, a arte site-specific adota estratgias que so ou agressivamente antivisuais informativas, textuais, expositivas, didticas , ou imateriais como um todo gestos, eventos, performances limitadas pelo tempo. O trabalho no quer mais ser um substantivo/objeto, mas um verbo/processo, provocando a acuidade crtica (no somente fsica) do espectador no que concerne s condies ideolgicas dessa experincia. Nesse contexto, a garantia de uma relao especfica entre um trabalho de arte e o seu site no est baseada na permanncia fsica dessa relao (conforme exigia Serra, por exemplo), mas antes no reconhecimento da

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sua impermanncia mvel, para ser experimentada como uma situao irrepetvel e evanescente. Mas se a crtica do confinamento cultural da arte (e do artista) pela via de suas instituies foi a grande questo, um impulso dominante de prticas orientadas para o site, hoje a busca de maior engajamento com o mundo externo e a vida cotidiana uma crtica da cultura que inclui os espaos no especializados, instituies no especializadas e questes no especializadas em arte (na realidade, borrando a diviso entre arte e no-arte). Preocupada em integrar a arte mais diretamente no mbito do social, seja para reenderear (num sentido ativista) problemas sociais urgentes, como a crise ecolgica, o problema de moradia, Aids, homofobia, racismo e sexismo, ou mais amplamente para relativizar a arte como apenas uma entre as muitas formas de trabalho cultural, as manifestaes de site-specificity tendem a tratar as preocupaes estticas e histricas (da arte) como questes secundrias. Considerando o foco na natureza social da produo e recepo de arte como sendo exclusivista demais, at elitista, esse engajamento expandido com a cultura favorece locais pblicos fora dos confins tradicionais da arte em termos fsicos e intelectuais.13 Levando adiante as tentativas (s vezes literais) de levar a arte para fora do espao-sistema museu/galeria (lembrem das telas listradas de Buren saindo pela janela da galeria, ou das aventuras de Smithson nas terras remotas de Nova Jersey ou locais isolados de Utah), trabalhos contemporneos que so orientados para o site ocupam hotis, ruas urbanas, projetos de moradia, prises, escolas,

Mierle Laderman Ukeles. Hartford Wash, da srie Maintenance Art Activity. Wadsworth Atheneum. Hartford, Connecticut, 1973

hospitais, igrejas, zoolgicos, supermercados, etc., e infiltram-se nos espaos da mdia, como o rdio, o jornal, a televiso e a internet. Alm dessa expanso espacial, a arte site-oriented tambm informada por uma gama mais ampla de disciplinas (por exemplo, antropologia, sociologia, crtica literria, psicologia, histria cultural e natural, arquitetura e urbanismo, informtica, teoria poltica) e em sintonia fina com discursos populares (como moda, msica, propaganda, cinema e televiso). Mas alm dessa expanso dual da arte na cultura, que obviamente diversifica o site, a caracterstica marcante da arte siteoriented hoje a forma como tanto a relao do trabalho de arte com a localizao em si (como site) como as condies sociais da moldura institucional (como site) so subordinadas a um site determinado discursivamente que delineado como um campo de conhecimento, troca intelectual ou debate cultural. Alm disso, diferente dos modelos anteriores, esse site no definido como pr-condio, mas antes gerado pelo trabalho (freqentemente como contedo), e ento comprovado mediante sua convergncia com uma formao discursiva existente. Por exemplo, no projeto On Tropical Nature (1991) de Mark Dion, vrias definies diferentes de site operaram concomitantemente. Primeiro, o site inicial da interveno de Dion era um lugar desabitado na floresta tropical perto da nascente do Rio Orinoco, fora de Caracas, Venezuela, onde o artista acampou durante trs semanas coletando espcies de vrias plantas e insetos, assim como penas, cogumelos, ninhos e pedras. No final de cada semana, eram entregues em recipientes ao segundo site do projeto, Sala Mendonza, uma das duas instituies da exposio em Caracas. No espao da galeria, as espcies, descarregadas e dispostas como trabalhos de arte em si, eram contextualizadas no que constitua um terceiro site a estrutura

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curatorial de uma exposio coletiva temtica.14 O quarto site, no entanto, embora fosse o menos literal, era o site com o qual Dion pretendia uma relao duradoura. On Tropical Nature procurava tornar-se parte do discurso que diz respeito representao cultural da natureza e a crise ambiental global.15 s vezes, a custo de uma derrapagem semntica entre contedo e site, outros artistas que esto similarmente engajados em projetos site-oriented, operando em mltiplas definies de site, acabam achando sua ncora localizacional no mbito discursivo. Por exemplo, enquanto Tom Burr e John Lindell tm produzido, cada um por si, projetos diversos em uma variedade de meios para muitas instituies diferentes, seu engajamento consistente com assuntos que concernem construo e dinmica da (homo)sexualidade e o desejo tem estabelecido tais assuntos como o site de seu trabalho. E em projetos de artistas como Lothar Baumgarten, Rene Green, Jimmie Durham e Fred Wilson, os legados do colonialismo, escravido, racismo e a tradio etnogrfica, uma vez que causam impacto nas polticas de identidade, emergiram como importante site de investigao artstica. Em algumas instncias, artistas como Green, Silvia Kolbowski, Group Material e Christian Philip Mller refletiram sobre os aspectos da prtica site-specific em si como um site, interrogando seu uso geral em relao aos imperativos estticos, demandas institucionais, ramificaes socioeconmicas ou eficcia poltica. Desse modo, diferentes debates culturais, um conceito terico, uma questo social, um problema poltico, uma estrutura institucional (no necessariamente uma instituio de arte), uma comunidade ou evento sazonal, uma condio histrica, mesmo formaes particulares do desejo, so agora considerados sites.16

Isso no dizer que os parmetros de um lugar em particular ou instituio j no importam mais, porque a arte site-oriented hoje ainda no consegue ser pensada ou feita sem as contingncias das circunstncias institucionais e de lugar. Mas o site principal endereado pelas manifestaes atuais de sitespecificity no est necessariamente amarrado a, ou determinado por, essas contingncias a longo prazo. Conseqentemente, embora o site de ao ou interveno (fsico) e o site dos efeitos/recepo (discursivo) sejam concebidos para ser contguos, eles so, todavia, afastados. Enquanto, por exemplo, os sites de interveno e efeito para o Tilted Arc de Serra eram coincidentes (Federal Plaza no Centro de Nova York), o site de interveno de Dion (a floresta tropical da Venezuela ou a Sala Mendoza) e o seu site de efeito (o discurso da natureza) so distintos. O primeiro claramente serve ao ltimo como fonte material e inspirao, mesmo assim no sustenta com ele uma relao indicial. James Meyer distinguiu essa tendncia na prtica recente do site-oriented em termos de functional site: [O functional site] um processo, uma operao que ocorre entre sites, um mapeamento de filiaes institucionais e discursivas e os corpos que se movem entre eles (o do artista sobretudo). um site informacional, um local em que se sobrepem texto, fotografias e vdeos, lugares fsicos e coisas... algo temporrio; um movimento; uma cadeia de significados carente de um foco particular.17 O que significa que agora o site estruturado (inter)textualmente mais do que espacialmente, e seu modelo no um mapa, mas um itinerrio, uma seqncia fragmentria de eventos e aes ao longo de espaos, ou seja, uma narrativa nmade cujo percurso articulado pela passagem do artista. Similar ao padro de movimento nos espaos eletrnicos da internet e do espao ciberntico,

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que de forma parecida so estruturados para ser experimentados transitivamente, uma coisa depois da outra, e no como simultaneidade sincrnica,18 essa transformao do site textualiza espaos e espacializa discursos. Uma concluso provisria pode ser que, na prtica das artes avanadas dos ltimos 30 anos, a definio operante de site foi transformada de localidade fsica enraizada, fixa, real em vetor discursivo desenraizado, fluido, virtual. Mesmo se o domnio de uma formulao particular de site-specificity emerge em um momento e desaparece em outro, as mudanas, todavia, nem sempre so pontuais ou definitivas. Desse modo, os trs paradigmas de site-specificity que esquematizei aqui fenomenolgico, social/institucional e discursivo embora apresentados de forma cronolgica, no so estdios em uma trajetria linear de desenvolvimento histrico. Preferivelmente, so definies que competem entre si, sobrepondo-se uma outra e operando simultaneamente em vrias prticas culturais hoje (ou mesmo dentro de um projeto especfico de um artista). No obstante, esse afastamento da interpretao literal do site e da expanso mltipla do site em termos conceituais e fsicos parece mais acelerado hoje do que no passado. E o fenmeno abraado por muitos artistas e crticos como um avano que oferece vias mais eficientes para resistir a foras institucionais revisadas e mercadolgicas que hoje comercializam prticas artsticas crticas. Alm do mais, formas atuais de arte site-oriented, que prontamente se apropriam de questes sociais (com freqncia por elas inspiradas) e que rotineiramente incluem a participao colaborativa de grupos de pblico para a conceitualizao e produo do trabalho, so vistas como uma forma de fortalecer a capacidade da arte de penetrar a organizao sociopoltica da vida

contempornea com impacto e significado maiores. Nesse sentido, as possibilidades de conceber o site como algo mais do que um lugar como uma histria tnica reprimida, uma causa poltica, um grupo de excludos sociais um salto conceitual crucial na redefinio do papel pblico da arte e dos artistas.19 Esse apoio entusiasmado a esses objetivos saudveis precisa, contudo, ser verificado por um exame crtico dos problemas e contradies que atingem todas as formas de arte site-specific e site-oriented hoje, que so visveis agora que o trabalho de arte est se tornando cada vez mais desapegado das condies fsicas do site mais uma vez desapegado tanto no sentido literal da separao fsica do trabalho de arte em relao ao local de sua instalao inicial quanto em sentido metafrico, como acontece na mobilidade discursiva do site em formas emergentes de arte site-oriented. Esse desapego, no entanto, no indica retrocesso autonomia modernista do objeto nmade, desalojado, embora tal ideologia seja ainda predominante. Pelo contrrio, o desapego atual da site-specificity reflexo de novas questes que pressionam suas prticas hoje questes engendradas tanto por imperativos estticos quanto por determinantes externos histricos, que no so exatamente comparveis queles de 30 anos atrs. Por exemplo, qual o status de valores estticos tradicionais, tais como originalidade, autenticidade e exclusividade na arte site-specific, que sempre comea com as precondies particulares, locais e irrepetveis do site, seja l de que forma isso seja definido? Seria a ao do artista de relegar a autoria s condies do site, incluindo colaboradores e/ou espectadores-leitores, uma continuidade da performance barthesiana da morte do artista ou uma reedio da centralidade do artista como um diretor/gerenciador silen-

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cioso? Alm disso, qual o status comercial do que anticomercial, ou seja, imaterial, process-oriented, efmero, performativo? Enquanto a arte site-specific uma vez desafiou a comercializao ao insistir na imobilidade, parece que agora adota a mobilidade fluida e o nomadismo pelo mesmo motivo. Mas, curiosamente, o princpio nmade tambm define o capital e o poder em nossos tempos.20 Seria ento o desapego da sitespecificity uma forma de resistncia ao establishment ideolgico da arte ou uma rendio lgica capitalista expansionista? A mobilizao da arte site-specific O despreendimento dos primeiros trabalhos de arte site-specific realizados nas dcadas de 1960 e 1970 separao articulada no por imperativos estticos, mas pelas presses da cultura do museu e do mercado de arte. A documentao fotogrfica e outros materiais associados com a arte sitespecific (esboos e desenhos preliminares, anotaes de campo, instrues sobre o procedimento de instalao, etc.) j h muito tm sido moeda corrente nas exposies de museus e um selo do mercado de arte. No passado recente, no entanto, posto que os valores culturais e mercadolgicos dos trabalhos das dcadas de 1960 e 1970 aumentaram, muitos dos primeiros precedentes na arte site-specific, que um dia foram to difceis de colecionar e impossveis de reproduzir, reapareceram em muitas exposies importantes, tal como lart conceptuel, une perspective, no Muse dart moderne de la ville de Paris (1989), The New Sculpture 1965-75: Between Geometry and Gesture (1990) e Immaterial Objects (1991-92), ambas no Whitney Museum.21 Para mostras como essas, trabalhos sitespecific de dcadas atrs esto sendo reposicionados e refabricados do zero no local ou perto de seu lugar de representa-

o, seja porque o transporte difcil demais e os custos proibitivos ou porque os originais so frgeis demais, ou porque precisam de reparo, ou no existem mais. Dependendo das circunstncias, algumas dessas rplicas so destrudas aps a situao especfica para a qual foram produzidas; em outras instncias, as recriaes passam a coexistir ou mesmo substituir a antiga, funcionando como novos originais (alguns at encontram hospedagem em colees permanentes de museus).22 Com a cooperao dos artistas em muitos casos, o pblico de arte pode agora ter a experincia esttica real das cpias site-specific. A possibilidade de rever trabalhos irrepetveis, como Splash Piece: Casting (1969-70), de Serra, ou Sulfur Falls (1968), de Alan Saret, oferece a oportunidade de reconsiderar sua significncia histrica, especialmente em relao fascinao atual pelo final dos anos 60 e 70, na arte e na crtica. Mas o prprio processo de institucionalizao e a concomitante comercializao da arte site-specific tambm pem abaixo o princpio do apego a um lugar pelo qual esses trabalhos desenvolveram sua crtica da autonomia a-histrica do objeto de arte. Contrria concepo anterior de site-specificity, a atual prtica museolgica e comercial de refabricar (para poder viajar) trabalhos que eram atrelados ao local fez da capacidade de transferncia e da mobilidade novas normas de site-specificity. Conforme observou Susan Hapgood, a expresso site-specific, que um dia foi popular, acabou tornando-se mvel sob as circunstncias corretas,23 estilhaando a idia de que remover o trabalho destru-lo. As conseqncias dessa converso, efetuadas pela descontextualizao e centradas no objeto com a aparncia de recontextualizaes histricas, compem uma srie de reverses normalizantes na qual a especificidade do site

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tida como irrelevante, tornando fcil a reinsero sub-reptcia da autonomia ao trabalho artstico, permitindo ao artista reconquistar sua autoridade como fonte primeira do significado da obra. O trabalho de arte objetificado novamente (e comercializado), e a site-specificity redescrita como escolha esttica pessoal da preferncia estilstica de um artista mais do que como reorganizao estrutural da experincia esttica. 24 Dessa forma, um princpio metodolgico de produo e disseminao artstica recapturado como contedo; processos ativos so transformados em objetos inertes novamente. Desse modo, a arte site-specific vem representar a criticidade mais do que exerc-la. O aqui-eagora da experincia esttica isolado como o significado, afastado de seu significante. Se esse fenmeno representa outra instncia da domesticao dos trabalhos de vanguarda pela cultura dominante, no s por causa das necessidades de auto-engrandecimento das instituies ou da natureza orientada para o lucro do mercado. Os artistas, independente do quo profundamente possam estar convencidos de um sentimento antiinstitucional e resistentes com sua crtica ideologia dominante, esto, de modo egosta ou ambivalente, inevitavelmente envolvidos nesse processo de legitimao cultural. Por exemplo, em maro de 1990 Carl Andre e Donald Judd escreveram cartas de indignao Art in America para reprovar publicamente a autoria de duas esculturas atribudas a cada um deles, que foram includas em uma exposio em 1989 na Ace Gallery, em Los Angeles.25 Os trabalhos em questo eram recriaes: a escultura de 15m de Andre, Fall, de 1968, feita em ao, e uma pea de parede sem ttulo, em ferro, de Judd, de 1970, ambas da Panza Collection. Devido s dificuldades e ao alto custo de embalagem e transporte desses trabalhos de grande escala da Itlia para a

Califrnia, Panza deu permisso aos organizadores da exposio para refabriclos no local mediante instrues detalhadas. Sendo os trabalhos produzidos industrialmente, a participao dos artistas no processo de refabricao parecia ser algo de pouca relevncia para o diretor da Ace Gallery e para Panza. Os artistas, no entanto, sentiam diferente. No tendo sido consultados sobre a (re)produo e instalao desses substitutos, eles denunciaram as refabricaes como falsificao grosseira, uma falcia, apesar do fato de as esculturas serem idnticas s originais na Itlia e terem sido reproduzidas como cpias para um nico uso, sem permisso de venda ou exposio em outro lugar. Mais do que meramente um caso de egos artsticos abalados, esse incidente expe a crise referente ao status da autoria e da autenticidade na arte site-specific de anos atrs, que encontra novos contextos na dcada de 1990. Para Andre e Judd, o que tornou os trabalhos refabricados ilegtimos no foi o fato de que cada pea era reproduo de um trabalho singular instalado em Varese, e que a princpio no poderia ser reproduzido em nenhum outro lugar, mas sim o fato de os artistas no terem autorizado ou supervisionado a refabricao na Califrnia. Em outras palavras, as recriaes no foram consideradas autnticas pela ausncia do artista no processo de sua (re)produo e no pela falta do espao original de sua instalao. Ao reduzir variaes visuais no trabalho de arte ao ponto do vazio obtuso e ao adotar modos de produo industrial, a arte minimalista tornou nulos os padres estticos de distino baseados no trabalho manual do artista enquanto legitimador da autenticidade. No entanto, conforme o caso da Ace Gallery amplamente revela, apesar da retirada de tais legitimaes, a autoria e a autenticidade na arte site-specific permanecem como funo da presena do artista no ponto de sua

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(re)produo. Ou seja, com a retirada dos traos artsticos, a autoria do artista enquanto produtor do objeto reconfigurada como sua autoridade em autorizar na competncia de diretor ou supervisor das (re)produes. A garantia de autenticidade finalmente a sano do artista, que pode ser articulada por sua presena fsica real no momento da produoinstalao ou via certificado de verificao.26 Enquanto Andre e Judd problematizaram a autoria pelo emprego da produo industrial em srie, embora lamentassem mais tarde quando suas proposies foram levadas a uma de suas possveis concluses lgicas,27 artistas cujas prticas se apiam nos modos de trabalho manual tradicional registraram compreenso mais complexa das polticas da autoria. Um caso a ser citado: para uma pesquisa histrica de 1995 da arte feminista, intitulada Division of Labor: Womens Work in Contemporary Art, no Bronx Museum, Faith Wilding, integrante original do Programa de Arte Feminista no California Institute for the Arts, foi convidada para recriar sua instalao site-specific que abrange toda uma sala Crocheted Environment (tambm conhecida como Womb Room), do projeto Womanhouse, de 1972 em Los Angeles. Como a pea original j no existia mais, o projeto apresentou uma srie de problemas para Wilding, sendo um dos menores as longas horas de trabalho fsico exigidas para complet-la. No aceitar o convite para refazer a pea em prol da preservao da integridade da instalao original teria sido ato de automarginalizao, contribuindo para um auto-silenciamento que inscreveria Wilding e um aspecto da arte feminista fora da poro dominante da histria da arte (novamente). Mas, por outro lado, recriar o trabalho como um objeto de arte independente para um espao cubo branco do Bronx Museum tambm significaria esvaziar seu significado

tal como estabelecido em relao ao local de seu contexto original. Sem dvida, enquanto a legitimao cultural representada pelo interesse institucional no trabalho de Wilding permitiu um desenraizamento (temporrio) de uma das trajetrias negligenciadas da arte feminista, no cenrio institucional do Bronx Museum e mais tarde no Los Angeles Museum of Contemporary Art, Crocheted Environment tornou-se um trabalho lindo, porm incuo, uma vez que seu foco no aspecto formal, a natureza artesanal do trabalho, se tornou tema (trabalho feminino). 28 Ainda que a eficcia da arte site-specific do passado parea enfraquecida em suas reapresentaes, as complicaes de procedimento, dilemas ticos e reais dores de cabea pragmticas que tais situaes fazem surgir para os artistas, colecionadores, galeristas e instituies envolvidas ainda so significativos. Apresentam linhagem sem precedentes dos padres estabelecidos de (re)produo, exposio, emprstimo, compra/venda e encomenda/execuo de trabalhos de arte em geral. Ao mesmo tempo, apesar da regresso de alguns artistas para a inviolabilidade autoral com o intuito de defender sua prtica site-specific, outros artistas so muito precisos no desmanche das presunes crticas associadas com tais princpios como imobilidade, permann-

Faith Wilding. Crocheted Environment (Womb Room) Instalao reconstituda no Bronx Museum, 1995

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cia e irrepetibilidade. Mais do que resistir mobilidade, esses artistas esto tentando reinventar a site-specificity como prtica nmade. Artistas itinerantes O interesse institucional crescente nas prticas site-oriented que abordam o site como narrativa discursiva est demandando intenso trnsito fsico do artista para criar trabalhos em vrias cidades ao longo do mundo de arte cosmopolita. Tipicamente, um artista (no mais fixo no ateli como um fazedor de objetos, trabalhando principalmente sob encomenda) convidado por uma instituio de arte para executar um trabalho especificamente configurado para a estrutura fornecida pela instituio (em alguns casos o artista poder solicitar instituio tal proposta). Subseqentemente, o artista entra em acordo contratual com a instituio referente encomenda. A seguir, faz inmeras visitas ou longas estadas no site; pesquisa as particularidades da instituio e/ou a cidade em que ela est localizada (sua histria, constituio do pblico (de arte), espao de instalao); considera os parmetros da exposio em si (estrutura temtica, relevncia social, outros artistas na exposio); e participa de muitos encontros com curadores, educadores e staff administrativo de apoio, que podem terminar colaborando com o

artista para produzir o trabalho. O projeto ser provavelmente demorado e no final ter envolvido o site de mltiplas formas, e sua documentao ter outra vida no sistema de publicao do circuito artstico, que por sua vez ir alertar outra instituio para a prxima encomenda. Assim, se o artista obtiver sucesso, viajar constantemente como freelancer, trabalhando em geral em mais de um projeto sitespecific ao mesmo tempo, viajando com freqncia como hspede, turista, aventureiro, crtico temporrio ou pseudo-etngrafo29 para So Paulo, Munique, Chicago, Seul, Amsterdam, Nova York, etc. A configurao in situ de um projeto que emerge de tal situao costuma ser temporria, ostensivamente inapropriada para reapresentao em qualquer outro lugar sem alterao do significado, em parte porque a encomenda definida por um grupo nico de circunstncias geogrficas e temporais, e em parte porque o projeto dependente de relaes imprevisveis e improgramveis no local. Essas condies, entretanto, apesar das aparncias contrrias, no encerram de vez o problema da comercializao, porque h hoje estranha reverso pela qual o artista se aproxima de ser a obra, em vez do contrrio, como se pressupe comumente (ou seja, a obra como substituto do artista). Talvez por causa da ausncia do artista na manifestao fsica do trabalho, sua presena tem-se tornado pr-requisito absoluto para a execuo/apresentao de projetos siteoriented. Agora, o aspecto performativo de um modo caracterstico de operao de um artista (mesmo quando em colaborao) que repetido e transportado como nova mercadoria, posto que o artista funciona como o veculo principal de sua legitimao, repetio e circulao. Por exemplo, depois de envolvimento de um ano com a Maryland Historical Society,

Christian Philipp Mller ilegal border crossing between Austria and Czechoslovakia Contribuio austraca para a Bienal de Veneza, 1993

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Fred Wilson finalizou seu trabalho sitespecific Mining the Museum (1992), que consistia em reorganizao temporria de sua coleo permanente. Como providencial convergncia da crtica institucional do museu com uma poltica de identidade multicultural, Mining the Museum atraiu muitos novos visitantes instituio, e o projeto foi altamente prestigiado tanto pelo mundo da arte como pela imprensa popular. Subseqentemente, Wilson fez uma escavao/ interveno similar no Seattle Museum, em 1993, projeto tambm definido pela coleo permanente do museu.30 Ainda que a mudana de Baltimore para Seattle, de uma cidade histrica para um museu de arte, tenha introduzido novas variveis e novos desafios, o projeto de Seattle estabeleceu uma relao repetitiva entre o artista e a instituio que o hospedava, refletindo uma tendncia mais ampla da moda museolgica contratar artistas para redispor as colees permanentes. O fato de o projeto em Seattle ter sido menos bem sucedido do que o de Baltimore pode ser evidncia de como a repetio continuada de tais encomendas pode tornar mecnicas e genricas as metodologias de crtica. Elas podem facilmente tornar-se extenses do prprio aparato autopromocional do museu, e o artista, mercadoria na compra da criticalidade. Como Isabelle Graw notou, o resultado pode ser uma situao absurda na qual a instituio contratante (o museu ou a galeria) recorre ao artista como uma pessoa que tem legitimidade para apontar as contradies e irregularidades que a prpria instituio desaprova. E, para os artistas, subverso a servio de convices prprias consegue achar fcil transio para subverso para ser contratado; o criticismo torna-se espetculo.31 Dizer, no entanto, que essa mudana representa a mercantilizao do artista no completamente acurado, porque no a figura

do artista per se, como personalidade ou celebridade la Warhol, que produzido/ consumido na troca com a instituio. O que o padro atual aponta, de fato, a extenso com que a prpria natureza do produto como uma cifra na produo e nas relaes de trabalho no est mais atrelada ao domnio da manufatura (de coisas), mas definida em relao indstria do servio e da administrao.32 O artista como fazedor de objetos estticos superespecializados tem sido anacrnico j por longo tempo. O que provm agora, mais do que produzem, so servios estticos, freqentemente artsticocrticos.33 Se Richard Serra conseguiu descrever os procedimentos artsticos com relao a suas aes fsicas elementais (pingar, dividir, rolar, dobrar, cortar, etc.34 ), a situao agora demanda um conjunto diferente de verbos: negociar, coordenar, acordar, pesquisar, organizar, entrevistar, etc. Essa mudana foi prevista pela adoo que a arte Conceitual fez do que Benjamin Buchloh chamou de a esttica da administrao.35 O que se destaca aqui o quo rpido essa esttica da administrao, desenvolvida nos anos 60 e 70, converteu-se na administrao da esttica nos anos 80 e 90. De modo geral, o artista era um fazedor de objetos estticos; hoje, um facilitador, educador, coordenador e burocrata. Alm disso, uma vez que os artistas adotaram funes administrativas em instituies de arte (curatoriais, educacionais, arquivsticas) como parte integral de seu processo criativo, administradores de instituies de arte (curadores, educadores, diretores de programas pblicos), que geralmente pegam a deixa dos artistas, hoje operam como figuras autorais.36 Concomitante a essas mudanas metodolgicas e de procedimento, ou por causa delas, h uma reemergncia da centralidade do artista como progenitor do significado. Isso verdade mesmo quando a

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autoria deferida a outros colaboradores ou quando a estrutura institucional autoconscientemente integrada ao trabalho, ou quando o artista problematiza seu papel autoral. De um lado, essa volta ao autor resulta da tematizao dos sites discursivos, que engendra falso reconhecimento deles, como se fossem extenses naturais da identidade do artista, e a legitimidade da crtica medida pela proximidade da associao pessoal do artista (convertida em expertise) com o lugar especfico, sua histria, seu discurso, sua identidade, etc. (convertidos em contedo temtico). Por outro lado, porque a cadeia de significados da arte site-oriented construda principalmente por movimento e decises do artista,37 a elaborao (crtica) do projeto inevitavelmente se desdobra ao redor do artista. Isto , a intrincada orquestrao dos sites discursivos e literais cria uma narrativa nmade que requer o artista como narrador-protagonista. Em alguns casos, esse foco renovado no artista leva a uma imploso hermtica de indulgncias subjetivas (auto)biogrficas e miopias narcisistas falhamente representadas como auto-reflexo. Sendo assim, uma das trajetrias narrativas de todos os projetos site-oriented consistentemente alinhada com os projetos anteriores do artista executados em outros lugares, gerando o que poderia ser chamado de quinto site a histria de exposies do artista, seu currculo. A tenso entre o intenso trnsito do artista e a recentralizao do significado em sua volta ilustrado por Rene Green em World Tour (1993), conjunto de quatro reinstalaes de projetos site-specific produzidos em diversas partes do mundo no perodo de trs anos.38 Ao reunir vrios projetos distintos, World Tour buscou refletir sobre as condies problemticas da situao atual da site-specificity, tal como a situao etnogrfica dos artistas

que so freqentemente importados por instituies e cidades estrangeiras como visitantes exticos e especializados. World Tour tambm fez uma tentativa de imaginar convergncia produtiva entre especificidade e mobilidade, em que um projeto criado sob um conjunto de circunstncias pode ser deslocado para outro sem perder seu impacto ou, melhor, encontrando novos significados e ganhando preciso crtica pelas recontextualizaes.39 Mas esses questionamentos no estavam disponveis para os visitantes do projeto, cuja reao interpretativa era considerar a artista a ligao principal entre os projetos. De fato, o esforo de deslocar projetos site-oriented individuais enquanto um grupo coerente conceitualmente eclipsou a especificidade de cada um e forou dinmica relacional entre projetos distintos. Conseqentemente, a sobreposio das narraes em World Tour tornou-se o prprio processo criativo de Green enquanto artista envolvida com os quatro projetos. E, nesse sentido, o projeto funcionou como retrospectiva um tanto convencional. Ao mesmo tempo em que essa mudana na reorganizao estrutural da produo cultural altera a forma da mercadoria em arte (para servios) e a autoridade do artista (para protagonista ressurgido), valores como originalidade, autenticidade e singularidade tambm so retrabalhados na arte siteoriented descolados do trabalho de arte e atribudos ao site reforando uma cultura geral de valorizao dos lugares como foco da experincia autntica e do sentido coerente de identidade pessoal e histrica.40 Exemplo instrutivo desse fenmeno Places with a Past, exposio site-specific de 1991 organizada por Mary Jane Jacob, que tomou a cidade de Charleston, Carolina do Sul, no s como seu pano de fundo, mas como ponte entre os trabalhos de arte e o pbli-

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co.41 Alm da quebra de regras do art establishment, a exposio queria expandir o dilogo entre arte e a dimenso scio-histrica dos lugares. De acordo com Jacob, Charleston provou ser um terreno frtil para a investigao de assuntos que dizem respeito a gnero, raa, identidade cultural, consideraes sobre diferena... assuntos muito em voga na crtica e prtica artsticas... A realidade da situao, o tecido do tempo e do local de Charleston, ofereceram contexto incrivelmente rico e significativo para a feitura e mostra de instalaes fisicamente proeminentes que fossem publicamente visveis e legtimas [para o artista] na abordagem dessas idias.42 Enquanto a arte site-specific continua a ser descrita como refutao da originalidade e da autenticidade como qualidades intrnsecas do objeto de arte ou do artista, essa resistncia facilita a traduo e o deslocamento dessas qualidades do trabalho de arte para o lugar de sua apresentao, para que eles retornem para o trabalho de arte agora que ele se tornou integrante do local. Assumidamente, conforme Jacob, localidades... contribuem para uma identidade especfica das exposies apresentadas ao injetar a singularidade do lugar na experincia.43 Contrrio a isso, se a especificidade social, histrica e geogrfica de Charleston ofereceu aos artistas a oportunidade nica de criar trabalhos irrepetveis (e, por extenso, uma exposio irrepetvel), ento a implementao programtica da arte sitespecific em exposies como Places with a Past utiliza, em ltima instncia, a arte para promover Charleston como lugar nico e especial. Uma das coisas mais celebradas na arte site-specific ainda a singularidade e a autenticidade que parece ser garantida pela presena do artista no s em termos da presumida irrepetibilidade do trabalho, mas na maneira como a presena do artista tam-

bm prov distino nica para os lugares. Com certeza a arte site-specific pode levar emergncia de histrias reprimidas, prover apoio para maior visibilidade de grupos e assuntos marginalizados e iniciar a redescoberta de lugares menores at ento ignorados pela cultura dominante. Mas, considerando que a ordem socioeconmica atual cresce na produo (artificial) e no consumo (de massa) da diferena (pela diferena), a exposio de arte em lugares reais pode tambm significar uma maneira de extrair as dimenses histricas e sociais dos lugares para servir de forma diversificada ao impulso temtico do artista, satisfazer perfis demogrficos institucionais ou preencher necessidades fiscais da cidade. Significativamente, a apropriao da arte sitespecific para a valorizao das identidades urbanas vem em poca de fundamental mudana cultural, em que arquitetura e urbanismo, anteriormente os principais meios para expressar a viso da cidade, so deslocados por outros meios mais ntimos como o marketing e a publicidade. Nas palavras do terico urbano Kevin Robins, Uma vez que as cidades se tornam cada vez mais equivalentes e as identidades urbanas cada vez mais finas,... tornou-se necessrio empregar as agncias de publicidade e o marketing para manufaturar tais distines. uma questo de distino num mundo alm da diferena.44 Site-specificity, nesse contexto, encontra nova importncia porque prov distines de lugares e singularidade de identidades locais, qualidades altamente sedutoras na promoo de cidades dentro da reestruturao competitiva da hierarquia econmica global. Desse modo, sitespecificity permanece inexoravelmente amarrado a um processo que confere particularidade e identidade de vrias cidades carter de diferenciao de produto. De fato,

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o catlogo da exposio Places with a Past era uma deliciosa promoo turstica, lanando a cidade de Charleston como nica, artstica e significativa enquanto lugar (para visitar).45 Sob o pretexto de sua articulao ou ressurreio, a arte site-specific pode ser mobilizada para acelerar o apagamento das diferenas via comercializao e serializao dos lugares. A combinao do mito do artista como fonte privilegiada de originalidade com a crena costumeira de lugares como fontes prontas de identidades singulares falseia a natureza compensatria de tal movimento. A juno de artista e site revela ansioso desejo cultural de atenuar a sensao de perda e vazio que permeia ambos os lados dessa equao. Nesse sentido, Craig Owens talvez estivesse certo ao caracterizar a site-specificity como discurso e prtica melanclicos,46 tal como Thierry de Duve, para quem a escultura nos ltimos 20 anos uma tentativa de reconstruir uma noo de site a partir do ponto de vista de ter admitido seu desaparecimento.47
Grupo Material, DaZiBaos, Projetos de psteres na Union Square. Nova York, 1982

para receber uma forma de construo um engajamento no ato de cultivo desse site... Essa inscrio... tem uma capacidade de incorporar, uma forma embutida, a pr-histria do lugar, seu passado arqueolgico e seu subseqente cultivo e transformao ao longo do tempo. Atravs dessas camadas do site, as idiossincrasias do lugar encontram sua expresso sem cair na sentimentalidade. Kenneth Frampton48 A elaborao de identidades ligadas a um lugar tem-se tornado mais ao invs de menos importantes num mundo de diminuio das barreiras espaciais nas trocas, nos movimentos e nas comunicaes. David Harvey49 significativo o fato de que a mobilidade da arte site-specific de dcadas anteriores seja concomitante com o nomadismo da atual prtica site-oriented. Paradoxalmente, enquanto apiam a importncia do lugar, juntos expressam a dissipao do lugar, enredados na dinmica da desterritorializao, conceito hoje elaborado mais claramente nos discursos da arquitetura e do urbanismo. No atual contexto da expanso da ordem capitalista, alimentada por crescente globalizao da tecnologia e das teleco-

O achatamento de uma topografia irregular claramente um gesto tecnocrtico que aspira a uma condio de absoluta ausncia de um lugar, enquanto o preparo desse mesmo site

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municaes, as condies cada vez mais intensas de indiferenciao espacial e desparticularizao exacerbam os efeitos de alienao e fragmentao na vida contempornea.50 O impulso em direo a uma civilizao universal e racional, engendrando a homogeneizao dos lugares e o apagamento das diferenas culturais, na verdade a fora contra a qual Frampton prope uma prtica de Regionalismo Crtico conforme descrito acima um programa para uma arquitetura de resistncia. Se as tendncias universalizantes do modernismo minaram as antigas divises de poder baseadas nas relaes de classe apegadas s hierarquias geogrficas de centro e margem, para ajudar o capitalismo na colonizao dos espaos perifricos, ento a articulao e o cultivo das diversas particularidades locais reao (psmoderna) contra esses efeitos. Henri Lefebvre afirmou: Considerando que o espao abstrato [do modernismo e do capital] tende na direo da homogeneidade, na direo da eliminao das diferenas ou peculiaridades, um novo espao no pode nascer (ser produzido) a no ser que ele acentue diferenas.51 Talvez no haja nenhuma surpresa, ento, no fato de que os esforos para resgatar diferenas perdidas ou reduzir o seu desaparecimento ganhem pesado investimento em sua reconexo com a singularidade do lugar ou, mais precisamen-

te, no estabelecimento da autenticidade do significado, memria, histrias e identidades como uma funo diferencial dos lugares. essa funo diferencial associada aos lugares que as formas primeiras de arte site-specific tentaram explorar e que as atuais incorporaes de trabalhos site-oriented buscam reimaginar, que o atrativo oculto da expresso site-specificity. Parece inevitvel termos de deixar para trs as noes nostlgicas do local [site] como sendo essencialmente amarradas s realidades fsicas e empricas do lugar [place]. Tal concepo, se no ideologicamente suspeita, com freqncia parece estar fora de sintonia com as descries predominantes da vida contempornea como rede de fluxos sem ncora. Mesmo uma posio terica avanada como a do Regionalismo Crtico de Frampton parece datada nesse sentido, pois se baseia na crena de que um lugar especfico j existe com sua identidade ou propriedades identitrias a priori sempre que novas formas culturais possam ser introduzidas ou disso emergir. Em tal concepo pr- (ou ps-)ps-estruturalismo, todas as aes site-specific teriam sido entendidas como reativas, cultivando o que se presume j estar l, mais do que como geradoras de novas identidades e histrias.

Gabriel Orozco, Isla dentro de la isla Nova York, 1992

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De fato, a desterritorializao do site produziu um efeito liberador, deslocando a rigidez de identidades apegadas ao lugar com a fluidez de um modelo migratrio, introduzindo as possibilidades para a produo de mltiplas identidades, fidelidades e significados no baseados em conformidades normativas, mas nas convergncias no racionais forjadas pelos encontros e circunstncias imprevistos. A fluidez da subjetividade, identidade e espacialidade, conforme descrita por Gilles Deleuze e Flix Guatarri em seu nomadismo rizomtico,52 por exemplo, poderosa ferramenta terica para desmanchar ortodoxias tradicionais que suprimiriam diferenas, s vezes violentamente. No entanto, apesar da proliferao dos sites discursivos e dos eus ficcionais, o fantasma do site enquanto lugar real permanece; e nosso psiquismo e os apegos costumeiros aos lugares retornam com freqncia, uma vez que eles continuam a informar nosso senso de identidade. E essa aderncia persistente, talvez secreta, realidade dos lugares (em memria, em saudade) no necessariamente falta de sofisticao terica, mas um meio de sobrevivncia. O ressurgimento da violncia na defesa das noes essenciais de identidades nacionais, raciais, religiosas e culturais em relao a territrios geogrficos prontamente caracterizado como extremista, retrgrado e incivilizado. Mesmo assim, o afrouxamento de tais relaes, ou seja, a desestabilizao de subjetividade, identidade e espacialidade (seguindo as imposies do desejo), tambm pode ser descrito como fantasia compensatria em resposta intensificao da fragmentao e alienao causada pela economia de mercado globalizado (seguindo as imposies do capital). A defesa da mobilizao contnua das identidades locais e pessoais como fices discursivas, como

jogos crticos polimorfos sobre as generalidades e esteretipos, pode terminar sendo libi equivocado para a obteno de curtos momentos de ateno, reforando a ideologia do novo um antdoto temporrio para a ansiedade do tdio. Talvez seja precoce e amedrontador admitir, mas o paradigma dos sujeitos e sites nmades pode ser uma glamourizao do thos do coringa, que na verdade uma reprise da ideologia da liberdade de escolha a escolha de esquecer, de reinventar, de tornar fico, de pertencer a qualquer lugar, todos os lugares e nenhum lugar. Essa escolha, claro, no cabe a todos de forma igualitria. O entendimento de identidade e diferena como construes culturais no deveria obscurecer o fato de que a habilidade de empregar identidades mltiplas e fluidas , na verdade, privilgio de trnsito que tem relao especfica com o poder. O que significaria, agora, defender a idia de que a especificidade cultural e histrica de um lugar (e sujeito) no nem simulacro apaziguador e nem inveno do desejo? Para a arquitetura, Frampton prope um processo de dupla mediao, que na verdade a dupla negao, desafiando a otimizao da tecnologia avanada assim como a sempre presente tendncia a regredir ao historicismo nostlgico ou ao decorativo descontrado.53 Uma dupla mediao anloga na arte sitespecific poderia ser achar um terreno entre a mobilidade e a especificidade estar fora de lugar com pontualidade e preciso. Homi Bhabha declarou que O globo encolhe para aqueles que o possuem; para os deslocados e despossudos, o migrante ou o refugiado, nenhuma distncia mais espantosa do que alguns metros alm dos limites ou fronteiras.54 As prticas site-oriented de hoje herdam a tarefa de demarcar a especificidade relacional que pode suportar a tenso dos plos distantes e das experincias espaciais

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descritas por Bhabha. Isso significa enderear-se s diferenas das adjacncias e distncias entre uma coisa, uma pessoa, um lugar, um pensamento, um fragmento ao lado do outro, mais do que evocar as equivalncias via uma coisa aps a outra. S essas prticas culturais que tm essa sensibilidade relacional podem transformar encontros locais em compromissos de longa durao e intimidades passageiras em marcas sociais permanentes e indelveis para que a seqncia de lugares que habitamos durante a vida no se torne generalizada em serializao indiferenciada, um lugar aps o outro.
Miwon Kwon Ph.D. em Teoria e Histria da Arquitetura pela Universidade de Princeton (1998), tornandose professora-assistente de histria da arte contempornea da Universidade da Califrnia (Ucla) no mesmo ano. Foi editora de Documents, revista de arte, cultura e crtica (1992-2004), alm de ter colaborado com diversas curadorias no Whitney Museum of American Art, em Nova York. Desenvolve estudos sobre arte e arquitetura contemporneas, bem como sobre a relao entre arte e cidade.

tendo significado definitivo e trans-histrico, determinava a falta de lugar do objeto, sua pertena a nenhum lugar em particular... A especificidade de lugar [site specificity] ops-se a esse idealismo desvendado o sistema material que ele ocultava com a recusa da mobilidade de circulao e com a pertena a um espao especfico [specific site]. In On the Museums Ruins. Cambridge: MIT Press, 1993: 17 [Sobre as runas do museu. Traduo de Fernando Santos e reviso de Anbal Mari. So Paulo: Martins Fontes, 2005: 18]. Ver tambm Rosalind Krauss, Sculpture in the Expanded Field (1979), in Hal Foster (ed.)The Anti-Aesthetic: Essays on Postmodern Culture. Port Townsend, Wash.: Bay Press, 1983: 31-42 [A escultura no campo ampliado (1979), traduo de Elizabeth Baez, republicado nesta edio de Arte&Ensaios]. 2 William Turner, apud Mary Miss, From Autocracy to Integration: Redefining the Objectives of Public Art, in Stacy Paleologos Harris (ed.) Insights On Sites: Perspectives on Art in Public Places. Washington, D.C.: Partners for Livable Places, 1984: 62. 3 Rosalyn Deutsche fez importante distino entre o modelo assimilativo de site-specificity no qual o trabalho de arte articulado na direo de uma integrao ao ambiente existente, produzindo espao unificado, harmonioso de totalidade e coeso e modelo intervencionista, em que o trabalho de arte funciona como interveno crtica na ordem existente do local. Ver seus artigos: Tilted Arc and the Uses of Public Space, Design Book Review, n. 23, inverno de 1992: 22-27; e Uneven Development: Public Art in New York City, October 47, inverno de 1988: 3-52. 4 Robert Barry, in Arthur R. Rose (pseudnimo), Four interviews with Barry, Huebler, Kosuth, Weiner, Arts Magazine, fevereiro de 1969: 22. 5 Richard Serra, carta a Donald Thalacker, de 01/01/1985, publicada em Clara Weyergraf-Serra e Martha Buskirk (ed.).The Destruction of Tilted Arc: Documents. Cambridge: MIT Press, 1991: 38. 6 Richard Serra, Tilted Arc Destroyed, Art in America 77, n. 5, maio de 1989: 34-47. 7 A controvrsia sobre Tilted Arc obviamente envolveu outras questes alm do status do site-specificity, mas, no final, site-specificity foi a expresso sobre a qual Serra apoiou toda a sua defesa. Apesar da derrota de Serra, a definio legal de site-specificity permanece no resolvida e continua a ser palco para muitos conflitos jurdicos. Para uma discusso a respeito das questes legais no caso Tilted Arc, ver: Barbara Hoffman, Law for Arts Sake in the Public Realm, in W.J.T. Mitchell (ed.). Art in the Public Sphere. Chicago: University of Chicago Press, 1991: 113-46. Agradeo a James Marcovitz as discusses no que se refere legalidade de site-specificity.

Texto originalmente publicado na revista October 80, primavera, 1997: 85-110. Este ensaio parte de um projeto maior de convergncia de arte e arquitetura em prticas site-specific dos ltimos 30 anos, especialmente no contexto de arte pblica. Agradeo os comentrios crticos encorajadores de Hal Foster, Helen Molesworth, Sowon e Seong Kwon, Rosalyn Deutsche, Mark Wigley, Doug Ashford, Russel Ferguson, e Frazer Ward. Tendo recebido o Professional Development Fellowship for Arts Historians, agradeo ao College Art Association o apoio. Traduo: Jorge Menna Barreto Reviso Tcnica: Paulo Roberto Stolz e Ivair Reinaldim Notas
1 Douglas Crimp escreveu: O idealismo da arte modernista, na qual o objeto em si e por si mesmo era visto como

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8 Ver o artigo de Hal Foster, The Crux of Minimalism, in Howard Singerman (ed). Individiuals: A Selected History of Contemporary Art 1945-1986. Los Angeles: The Museum of Contemporary Art, 1986: 162-83. Ver tambm: Craig Owens, From Work to Frame, or, Is There Life After The Death of the Author?, in Beyond Recognition. Berkeley: University of California Press, 1992: 122-39. 9 Daniel Buren, Function of the Museum, Artforum, setembro de 1973. 10 Daniel Buren, Critical Limits, in Five Texts [1970]. Nova York: John Weber Gallery, 1974: 38 (reimpresso). 11 Ver Conversation with Robert Smithson, editado por Bruce Kurtz em Nancy Holt (ed) The Writings of Robert Smithson. Nova York: New York University Press, 1979: 200. 12 Esse projeto envolvia o deslocamento de uma rplica em bronze de uma esttua do sculo 18 de George Washington de sua posio normal, do lado de fora da entrada frontal do Art Institute, para uma das galerias internas, menores e que expunham pinturas, esculturas e artes decorativas europias do sculo 18. Asher afirmou sua inteno da seguinte maneira: Nesse trabalho estou interessado na forma em que a escultura funciona quando vista em seu contexto do sculo 18 em vez de em sua relao anterior com a fachada do prdio... Uma vez dentro da Galeria 219 a escultura pode ser vista em conexo com as idias de outros trabalhos europeus do mesmo perodo (apud Anne Rorimer, Michael Asher: Recent Work, Artforum, abril de 1980: 47. Ver tambm: Benjamin H. D. Buchloh (ed.). Michael Ahser: Writings 1973-1983 on Works 1969-1979. Halifax, Nova Scotia e Los Angeles: The Press of the Nova Scotia College of Art and Design and The Museum of Contemporary Art Los Angeles: 207-21. 13 Esses interesses coincidem com desenvolvimentos na arte pblica, que reprogramou a arte site-specific para ser sinnimo de arte baseada na comunidade. Conforme exemplificado em projetos tais como Culture in Action, em Chicago (1992-93), e Points of Entry, em Pittsburgh (1996), a arte site-specific pblica na dcada de 1990 marca a convergncia entre prticas culturais enraizadas em ativismos polticos esquerdistas, tradies estticas baseadas na comunidade, arte conceitual nascida da abordagem crtico-institucional e polticas de identidade. Por causa dessa convergncia, muitas das questes que concernem s prticas contemporneas de site-specific se aplicam arte pblica tambm, e vice-versa. Infelizmente, uma anlise dos problemas estticos e polticos especficos da arena da arte pblica, especialmente aqueles que dizem respeito s polticas espaciais das cidades, tero que esperar outra instncia. Nesse meio tempo, sugiro aos leitores a anlise excelente de Grant Kester sobre as atuais tendncias da arte pblica baseada na

comunidade em: Aesthetic Evangelists: Conversion and Empowerment in Contemporary Community Art, Afterimage, janeiro de 1995: 5-11. 14 A exposio Arte Joven en Nueva York, curada por Jos Gabriel Fernandez, foi sediada na Sala Mendonza e Sala RG em Caracas, Venezuela, de 9 de junho a 7 de julho de 1991. 15 Esse quarto site, ao qual Dion retornaria vrias vezes em outros projetos, permaneceu consistente mesmo quando os contedos dos recipientes da viagem ao Orinoco foram transferidos para Nova York para ser reconfigurados em 1992 e tornar-se o New York State Bureau of Tropical Conservation, instalao para uma exposio na American Fine Arts Co. Ver a conversa The Confessions of an Amateur Naturalist em Documents 1/2, outono/inverno de 1992: 36-46. Ver tambm minha entrevista com o artista na monografia Mark Dion. Londres: Phaidon Press, 1997. 16 Ver a discusso da mesa-redonda On Site Specificity in Documents 4/5, vero de 1994: 11-22. Os participantes incluam Hal Foster, Rene Green, Mitchell Kane, John Lindell, Helen Molesworth e eu. 17 James Meyer, The Functional Site, in Platzwechsel. Zurich: Kunsthalle Zurich, 1995: 27 [catlogo de exposio]. Uma verso revisada desse artigo aparece na Documents 7, outono de 1996: 20-29. 18 Apesar da adoo de terminologia da arquitetura na descrio dos muitos espaos eletrnicos novos (web sites, ambientes de informao, infra-estrutura de programas, construo de home pages, espaos virtuais, etc.), a experincia espacial no computador estruturada mais como seqncia de movimentos e passagens, e menos como a habitao ou ocupao temporal de um site em particular. O hipertexto timo exemplo. A (informao) superhighway analogia mais vivel, pois a experincia espacial da highway experincia de trnsito entre lugares (apesar da imobilidade do corpo que est dirigindo). 19 Novamente, est alm da abrangncia deste artigo atender s questes que se referem ao status de pblico nas prticas da arte contempornea. Sobre esse tpico, ver Rosalyn Deutsche. Evictions: Art and Spatial Politics. Cambridge: MIT Press, 1996. 20 Ver, por exemplo, Gilles Deleuze, Postscript on the Societies of Control, October 59, inverno de 1992: 3-7; e Manuel Castells. The Informational City. Oxford: Basil Blackwell, 1989. 21 Para aprofundamento desse assunto, ver Susan Hapgood, Remaking Art History, Art in America, julho de 1990: 115-23, 181. 22 The New Sculpture 1965-75: Between Geometry and Gesture, no Whitney Museum (1990) inclua 14 recria-

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es de trabalhos de Barry Le Va, Bruce Nauman, Alan Saret, Richard Serra, Joel Shapiro, Keith Sonier e Richard Tuttle. A recriao de Le Va da obra Continuous and Related Activities: Discontinued By the Act of Dropping, de 1967, foi comprada pela coleo permanente do Whitney e subseqentemente reinstalada em vrias outras exposies em muitas cidades. Com alguns desses trabalhos h um trao de ambigidade entre efemeridade (repetvel?) e site-specificity (irrepetvel?). 23 Hapgood, Remaking Art History: 120. 24 Essa foi a lgica por trs da defesa de Richard Serra do Tilted Arc. Conseqentemente, a questo da realocao ou remoo da escultura tornou-se debate que dizia respeito aos direitos criativos do artista. 25 Ver as edies de maro e abril de Art in America, 1990. 26 Sol LeWitt, com seu trabalho Lines to Points on a SixInch Grid (1976), por exemplo, fez uma srie de seus desenhos de parede ao abandonar a necessidade de seu envolvimento na hora da execuo do trabalho, permitindo a possibilidade de infinita repetio do mesmo trabalho reconfigurado por outros em uma variedade de locaes diferentes. 27 Ver: Rosalind Krauss, The Cultural Logic of the Late Capitalist Museum, October 54, outono de 1990: 3-17. 28 Para a descrio de Faith Wilding desse dilema, assim como sua avaliao das revisitaes recentes da arte feminista de 1960, ver seu artigo Monstruous Domesticity, in Meaning, n. 18, novembro de 1995: 3-16. 29 Ver Hal Foster, Artist as Ethnographer, in The Return of the Real. Cambridge: MIT Press, 1996 [O artista como etngrafo, traduo de Alexandre S e reviso de Angela Prada, em Arte&Ensaios, n. 12, 2005: 136-51], sobre os complexos trnsitos entre arte e antropologia na arte atual. 30 Ver a entrevista de Fred Wilson por Martha Buskirk em October 70, outono de 1994: 109-12. 31 Isabelle Graw, Field Work, Flash Art, novembro/dezembro de 1990: 137. Sua observao aqui em relao prtica de Hans Haacke, mas relevante como afirmao geral que diz respeito ao estado atual da crtica instituio. Ver tambm Frazer Ward, The Haunted Museum: Institutional Critique and Publicity, October 73, vero de 1995: 71-90. 32 Ver Saskia Sassen. The Global City: New York, London, Tokyo. Princeton University Press, 1991. 33 O projeto de Andrea Fraser de 1994-95 em que ela se contratou pela EA-Generali Foundation em Viena (associao de arte estabelecida pelas companhias pertencentes empresa de seguro EA-Generali Foundation) como artista/consultora para prover servios

interpretativos e intervencionistas para a fundao um dos poucos exemplos que posso citar que autoconscientemente promovem essa mudana nas condies da produo artstica e na recepo em termos de contedo e estrutura do projeto. Ressalte-se que a prpria artista iniciou o projeto ao oferecer tais servios com seu Prospectus for Corporations. Ver o Relatrio de Fraser. Vienna: EA-Generali Foundation, 1995. 34 Richard Serra, Verb List, 1967-68, in Writings Interviews. Chicago: University of Chicago Press, 1994: 3. 35 Benjamin H. D. Buchloh, Conceptual Art 1962-1969: From the Aesthetics of Administration to the Critique of Institutions, October 55, inverno de 1991: 105-43. 36 Por exemplo, a srie de exposies Views from Abroad, no Whitney Museum, que apresentou a viso artstica de curadores europeus, estruturada de forma muito parecida com as encomendas site-specific dos artistas que focam nas colees permanentes dos museus conforme descrito acima. 37 De acordo com James Meyer, uma prtica site-oriented baseada em noo funcional do site rastreia os movimentos do artista ao longo e em torno da instituio; reflete interesses especficos, educaes, e decises formais do produtor; e no processo de deferncia, uma cadeia de significados que transcende as fronteiras fsicas e discursivas, o functional site incorpora o corpo do artista (grifo meu). Ver Meyer, Functional Site: 29, 33, 31, 35. 38 A instalao consistia em Bequest, apoiada pelo Worcester Art Museum em Massachussets em 1991; Import/Export Funk Office, originalmente mostrada na Christian Nagel Gallery em Colnia em 1992 e depois reinstalada na Bienal de 1993 no Whitney Museum of American Art; Mise en Scne, primeiramente apresentada em 1992 em Clisson, Frana; e Idyll Pursuits, produzida por uma exposio coletiva em 1991 em Caracas, Venezuela. Como um todo, World Tour, foi exibida no The Museum of Contemporary Art Los Angeles em 1993 e mais tarde no mesmo ano viajou para o Dallas Museum of Art. Ver Russel Ferguson (ed.). World Tour. Los Angeles: The Museum of Contemporary Art, 1993 [catlogo da exposio]. 39 Esse esforo no exclusivo de Green. Silvia Kolbowski, por exemplo, props a possibilidade de trabalhar com sites enquanto algo genrico e transferibilidade enquanto algo especfico. Ver Enlarged from the Catalogue: The United States of America, in Silvia Kolbowski: Projects. Nova York: Border Editions, 1993: 34-51. 40 Essa f na autenticidade do lugar evidente em um amplo leque de disciplinas. Nos estudos urbanos, ver Dolores Hayden. The Power of Place: Urban Landscapes as Public History. Cambridge: MIT Press, 1995. Em relao arte pblica, ver Ronald Lee Fleming e Renata von

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Tscharner. Place Makers: Creating Public Art That Tells You Where You Are. Boston/San Diego/Nova York: Harcourt Brace Jovanovich, 1981. Ver tambm Lucy Lippard. The Lure of the Local: The Sense of Place in a Multicultural Society. Nova York: The New Press, 1997. 41 Ver Places with a Past: New Site-specific Art at Charlestons Spoleto Festival. Nova York: Rizzoli, 1991: 19 [catlogo da exposio]. A exposio aconteceu de 24 de maio a 4 de agosto de 1991, com trabalhos site-specific de 18 artistas, incluindo Ann Hamilton, Christian Boltanski, Cindy Sherman, David Hammons, Lorna Simpson e Alva Rogers, Kate Ericson e Mel Ziegler e Ronald Jones. O material de promoo, especialmente o catlogo da exposio, enfatizava o desafio inovador do formato da exposio que difere de projetos individuais e salientava o papel autoral de Mary Jane Jacob mais do que dos artistas. 42 Ibid.: 17. 43 Ibid.: 15. 44 Kevin Robins, Prisoners of the City: Whatever Can a Postmodern City Be?, in Erica Carter, James Donald, e Judith Squires (ed.). Space and Place: Theories of Identity and Location. Londres: Lawrence & Wishart, 1993: 306. 45 A crtica cultural Sharon Zukin afirmou que parecia ser poltica oficial [por volta de 1990] fazer um lugar para a arte na cidade ser compatvel com estabelecer uma identidade comercial para a cidade como um todo. Sharon Zukin. The Culture of Cities. Cambridge: Blackwell Publishers, 1995: 23. 46 Referindo-se ao Spiral Jetty e ao Partially Buried Wooden Shed, de Robert Smithson, Craig Owens fez importante conexo entre melancolia e a lgica redencionista do site-specificity, em The Allegorical Impulse: Toward a Theory of Postmodernism, October 12, vero de 1980: 67-86 [O impulso alegrico: sobre uma teoria do psmodernismo, traduo de Neusa Dagani e reviso de Glria Ferreira, em Arte&Ensaios, n. 11, 2004: 112-25]. 47 Thierry de Duve, Ex Situ, Art & Design 8, n. 5/6, maio/ junho de 1993: 25. 48 Kenneth Frampton, Towards a Critical Regionalism, in Hal Foster (ed.). The Anti-Aesthetic: Essays on Postmodern Culture. Port Townsend, Wash.: Bay Press, 1983: 26. 49 David Harvey, From Space to Place and Back Again: Reflections on the Condition of Postmodernity, texto para Ucla GSAUP Colloquium, maio 13, 1991, conforme citado por Hayden, The Power of Place: 43. 50 Ver Frederic Jameson. Postmodernism, or the Cultural Logic of Late Capitalism. Durham: Duke University Press, 1991 [Ps-modernismo: a lgica cultural do capitalismo tardio. Traduo de Maria Elisa Cevasco. So Paulo: tica,

1997]; David Harvey. The Condition of Postmodernity. Cambridge: Blackwell, 1990 [Condio ps-moderna: uma pesquisa sobre as origens da mudana cultural. Traduo de Adail Ubirajara Sobral e Maria Stela Gonalves. So Paulo: Loyola, 1992]; Margaret Morse, The Ontology of Everyday Distraction: The Freeway, The Mall, and Television, in Patricia Mellencamp (ed.). Logics of Television: Essays in Cultural Criticism. Bloomington: Indiana University Press, 1990: 193-221; Michael Sorkin (ed.). Variations on a Theme Park: The New American City and the End of Public Space. Nova York: Noonday Press, 1992; e Edward Soja. Postmodern Geographies: The Reassertion of Space in Critical Theory. Londres: Verso Books, 1989. Para crtica feminista de algumas dessas teorias espaciais urbanas, ver Rosalyn Deutsche, Men in Space, Strategies, n. 3, 1990: 130-37, e Boys Town, Environment and Planning D: Society and Space 9, 1991: 5-30. Para crtica especfica da posio de Sorkin, ver meu artigo Imagining an Impossible World Picture, in Stan Allen and Kyong Park (ed.).Sites and Stations: Provisional Utopias. Nova York: Lusitana Press, 1995: 77-88. 51 Henri Lefebvre. The Production of Space. Traduo para a lngua inglesa de Donald Nicholson-Smith. Oxford: Blackwell, 1991: 52. 52 Gilles Deleuze e Flix Guattari. A Thousand Plateaus. Traduo para a lngua inglesa de Brian Massumi. Minneapolis: University of Minnesota Press, 1987 [Mil plats: capitalismo e esquizofrenia. Vrios tradutores. Rio de Janeiro: Editora 34, 1995-1997, volumes 1 a 5]. 53 Frampton, Towards a Critical Regionalism: 21. 54 Homi K. Bhabha, Double Visions, Artforum, janeiro de 1992: 88.

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