EXPRESIONISMO ABSTRACTO AMERICANO Dcadas de 1940 y 1950. Trasvase cultural de Europa a Amrica, durante los aos de la II Guerra Mundial.

Ambiente cultural y artstico derivado de la presencia de los grandes maestros surrealistas, y del influjo de la tendencia abstraccionista de Masson y Mir. Promocin del arte contemporneo en USA, gracias al apoyo estatal, al mecenazgo privado y a la creacin de museos especficos (los Guggenheim). Los movimientos filosficos que influyen en este movimiento son el marxismo y el existencialismo. El expresionismo abstracto es el movimiento que lanza a la supremaca del mercado artstico a la Escuela de Nueva York, ante la decadencia de la Escuela de Pars. Se trata de una pintura gestual, derivada de los teoras de Breton sobre el automatismo psquico: la libre inspiracin desligada de lo figurativo, en la que el artista acta dejndose llevar pasivamente por sus impulsos y el lienzo, ms que el resultado de una composicin formal, es el encuentro entre el material y la mediacin del artista. El cuadro adquiere vida propia, en torno a una poderosa imagen central, con carcter herldico y vida propia. Los antecedentes de este tipo de pintura, pintura de accin o action painting, deben buscarse en el magisterio surrealista, en la prctica muralista americana de los aos 30 y en la pintura sobre arena indgena. Principales artistas: H. Hofmann, puente entre Europa y Amrica, por haber trabajado en Pars a principios de la centuria y conocer a los grandes maestros. A. Gorky: entre el surrealismo jungiano y la dinmica continua americana (un cuadro es un proceso nunca acabado), es otro artista bisagra entre ambos continentes. Jackson Pollock: action painting en estado puro, el cuadro es un residuo de esa accin que usa tcnicas no tradicionales, como el dripping. C. Still y B. Newmann: tendencia hacia la sublimacin y el abstraccionismo espacial. W. De Kooning o la ambigedad de lo indeterminado, entre lo abtracto y lo figurativo. R. Motherwell o el compromiso poltico-artstico (serie sobre la elega de la repblica espaola). Mark Rothko o la sensibilidad metafsica, el misticismo del color. Mark Tobey, Franz Line y Sam Francis: influjo del misticismo oriental, de la caligrafa japonesa y el decorativismo cromtico. INFORMALISMO EUROPEO Dcadas de 1950 y 1960. Intentos de superacin de la crisis cultural y artstica de la guerra (emigracin a USA), con mltiples tendencias que, por un lado, asumen la herencia artstica de la vanguardia histrica, como forma clsica y asentada, y, por otro, reciben nueva savia a travs del conocimiento directo y exposicin de las obras de los artistas americanos. Hay un fuerte predominio de las tesis existencialistas de Sartre. Diversas corrientes y denominaciones: abstraccin lrica, tachismo, pintura sgnica, pintura gestual, informalismo matrico. Dos centros fundamentales: el rea mediterrnea (Pars, Italia, Espaa) y el grupo nrdico COBRA (Copenhague, Bruselas, Amsterdam). Principales artistas: Wols y Fautrier, pioneros en Europa de la abstraccin gestual, con nfasis, respectivamente, en la experiencia trgica postsurrealista y e la expresividad de la materia pictrica. G. Mathieu o el carcter festivo del lienzo, cercano a la action painting de Pollock. H. Hartung o el automatiosmo caligrfico, de inpiracin oriental.. N. De Stel o el decorativismo ambiguo entre abstraccin-figuracin, como resultado de la visin historicista de las vanguardias. J. Dubuffet o el art brut, inspirado en lo

torpe, lo grotesco, lo trivial e incontaminado. Fontana o las implicaciones supramateriales del espacio. El culto a la materia como va de superacin de la polmica abstraccin-figuracin: Burri y Tapies. LAS OPCIONES DE LA GEOMETRA: DCADAS 1950-1970. La vuelta a la geometra abstracta como va de superacin del expresionismo abstracto y el arte informal, llegados a un punto muerto una vez que se lleva al punto lmite la investigacin sobre los principios de la libre inspiracin, sin conexin con hechos culturales, formales, tcnicos o sociales. El magisterio del abstraccionismo formalista de las vanguardias reaparece con los ms diversos planteamientos: geometra como promesa de un futuro progresista, como fuente simblica o contemplativa, como repercusin esttica del acercamiento a la tecnologa y la ciencia. Estas corrientes normativas se proclaman herederas de la poca de la Bauhaus, siendo importante el magisterio de artistas en ella formados, como Joseph Albers y Max Bill. Diversas corrientes: - La abstraccin geomtrica y pospictrica americana. Replanteamiento de la abstraccin geomtrica de las vanguardias: del arte abstracto al arte concreto, que subraya el carcter objetual de la obra de arte y evidencia el carcter plano, especfico, del lenguaje pictrico: los Campos de Color (The Colour Fields). Su origen se debe al trasvase americano de Albers, que desarrolla en USA su larga serie Homenaje al Cuadrado. Entre los mximos representantes de esta tendencia se encuentran: Morris Louis, que representa el paso del expresionismo abstracto a la abstraccin pospictrica, al supeditar la expresin sublime de Newmann, Rothko o Reinhardt a una pragmtica formal que entiende el color en criterios de pura visibilidad y de rentabilidad perceptiva. E. Kelly, y su discurso monumentalista del color, K. Nolland o el descarte de la emocionalidad metafsica, y F. Stella, con su reduccionismo formalista, desarrollan la modalidad del Shaped canvas, que identifica el formato del cuadro y la figura con la forma de sus bordes: objetos pictricos que comienzan a plantear la deslegitimacin de la separacin tradicional entre escultura y pintura. - El arte normativo europeo: op art y arte cintico. Magisterio de Max Bill, que pretende crear una segunda Bauhaus en Ulm. Fusin de arte, ciencia y tecnologa, a travs de formulaciones matemticas de las relaciones formales y cromticas, de la geometra ortodoxa y de las implicaciones psquicas del cuadro en el espectador. Ello implica la participacin activa del espectador, en obras no concebidas para la mente cientfica, sino para la percepcin directa y el goce: acercamiento de la experimentacin formal de vanguardia al gran pblico. Tres formas de actuacin: - Creacin de tensin dinmica por la propia composicin intrnseca, formas pticamente inestables: Op art de Vasarely, Riley. - Ciertas dosis de intervencin por parte del espectador en movimiento: Agam, CruzDez. - Verdaderas mquinas o estructuras mviles (arte cintico), con dos variantes: el movimiento espacial de Calder o Tinguely (ste, con ciertas dosis neodadadastas en sus mquinas autodestructivas) y el movimiento lumnico asociado al movimiento espacial de Schffer.

ENSAMBLAJES Y NEODAD El neodadasmo supone el abandono definitivo, durante la dcada de 1950, de la esttica de lo sublime de expresionistas abstractos como Rothko y Newmann y el revisionismo de los aspectos ms conflictivos de la vanguardia histrica, pero con una visin sosegada y centrada en el objeto. Reinterpreta el nihilismo dadasta en sentido esteticista, como apertura de los lmites tradicionales de la esttica. El objeto artstico, como potencia expresiva, toma nuevos valores al desprenderse del contexto y significados histrico-artsticos habituales. En ltima instancia, se propone una identificacin entre arte y vida: Duchamp se pregunta: pueden hacerse obras que no sean de arte? - En Estados Unidos el neodad es una fuerte recacin ante el agotamiento del expresionismo abstracto, repetitivo y normativo ya a pesar de suponerse que se trata de una visin subjetiva del mundo. Destacan dos autores: Jasper Johns, que con sus banderas y mapas coloreados y dianas lleva el ready made duchampiano al terreno de lo pictrico con temas y objetos banales.Y Robert Rauschenberg, con sus assemblages o combine paintings, que subrayan la naturaleza objetual de la obra artstica al fundir pintura, objetos y esculturas integrados en el espacio real del espectador. El neodad es un puente hacia el pop art, una vez limado su carcter spero y crtico. - En Europa, las posibilidades del ready made son explotadas por el grupo, de la dcada de 1960, del Nouveau Realisme francs o Nuevo Realismo. No se reproducen, sino que se manipulan los objetos de la realidad para cerrar un nuevo vocabulario expresivo. Los principales artistas de tradicin neodadasta en Eurpoa son: Y. Klein, que pasa de lo objetual a la esttica de lo ilimitado en sus cuadros y actos moncromos (azul Klein), Arman o el lenguaje de la acumulacin de objetos, con referencias a Schwitters, Christo o la inquietud de lo empaquetado, Csar o los automviles comprimidos que hablan de la valoracin del proceso, Tinguely y sus mquinas autodestructivas, Spoerri, con sus cambios de punto de vista, que replantean el funcionamiento del museo. ARTE POP Las formulaciones crticas de la generacin neodad de la dcada de 1950, una vez neutralizadas, amansadas o consumidas por la cultura oficial, desembocan en el pop art de la dcada siguiente. Las primeras manifestaciones pop surgieron de Londres, del Independent Group en torno a E. Paolozzi y R. Hamilton, como inetno de superacin de la inmovilidad artstica britnica. Sus principal caracterstica fue la unin de la alta y la baja cultura, el arte de los museos y los subproductos de la cultura urbana y la sociedad consumista. Corriente que da gran importancia a la cultura de masas y a la importancia de la publicidad, reconociendo el valor de la imagen popular y de los nuevos iconos industriales.Se trata de un arte comercial, con imgenes del gran pblico, pero con una fuerte contradiccin entre su proyeccin popular y el sentido elitista de una produccin dirigida al museo. La pretensin de relacionar ntimamente el arte, la sociedad y la vida posibilit el paso natural, en U.S.A., de la aspereza del neodadasmo a nuevas imgenes que subrayaban la banalidad de la sociedad contempornea en las primeras manifestaciones Pop: Rauschenberg, Jasper Johns, Kienholz. La generacin madura del pop norteamericano, ms conservadora, y representativa del american dream, est integrada, entre otros, por: Lichtenstein, o la sublimacin

monumental de la imagen del comic; A. Warhol o el reflejo puntual de la sociedad conusmista y el star system americanos, con sus contradicciones; C. Oldenburg o la monumentalidad de las costumbres populares. En Inglaterra debe destacarse a Hamilton, Blake, Hocney. LA TRADICIN REALISTA EN LA SEGUNDA MITAD DEL SIGLO XX Como en el arte de las vanguardias histricas de la primera mitad de la centuria, tras el episodio dramtico de una conflagracin mundial se producen movimientos de vuelta a la figuracin tradicional, en sentido conservadurista, unas veces, o por consisderarse el figurativismo como el medio idneo para representar mensajes expresivos emanados de la angustia de la guerra. La figuracin no ha encontrado un eco oficial de apoyo, en la segunda mitad de siglo, como otras corrientes ms complejas tcnica o conceptualmente, toda vez que la cultura contempornea ha apostado de forma cada vez ms evidnete por estticas propias del mundo contemporneo, herederas del furor experimentalista o proivocador de las vanguardias. Sin embargo, los movimientos realistas han encontrado suficiente espacio para su desarrollo en la sociedad actual. Algunos de estos realismos seran los siguientes: - El expresionismo de posguerra, como vehculo de expresin de la angustia existencialista: F. Bacon, A. Giacometti, J. Buffet, E. Guttuso. - El hiperrealismo o la idea de cnfundir el arte con el objeto real, como derivacin del arte pop y contra la sequedad extrema del arte conceptual. Competencia con la fotografa, adopcin de la mirada mecnica de la cmara, que permite adentarse en aspectos inditos de la realidad o aislar a la imagen, como icono contemporneo: R. Estes. C. Close, D. Hanson, J. de Andrea. - El realismo social. El caso espaol, con Genovs, Canogar, Equipo Crnica. Tambin se ha producido un hiperrealismo hispano, en clave lrica: Antonio Lpez. MINIMAL ART Surge en U.S.A. a principios de los Sesenta., en el contexto difcil de apostar por la continuidad de la tradicin geomtrica americana o por el predominio del arte pop y las imgenes realistas en la cultura del museo. No obstante, minimal y pop comparten su inters por la naturaleza objetual del arte, la repeticin de un motivo o la neutralidad social de la presentacin. El minimal hereda el reduccionismo formal de Malevitch y Mondrian para conseguir objetos (no escultura ni pintura) con mximo nivel de abstraccin, geometrismo estricto, simplicidad, claridad y acabado industrial. Este componente de literalidad (el objeto es el objeto) es lo que liga al minimal a las corrientes conceptuales posteriores, tambin empeadas en una elaboracin tautolgica de la obra de arte. Se prefieren los objetos tridimensionales, que eliminan cualquier sensacin de ilusionismo propia del plano pictrico. La principal consigna del minimalismo es menos es ms. Se desnuda al objeto de todo lo accesorio, para tener un mximo de legibilidad y mnimo de retrica, con la mayor economa de medios posible. La importancia del Minimal Art se debe tambin al hecho de que constituy una de las vas de acceso al arte conceptual. La presentacin de objetos como imagen parcial de un

orden implica la reduccin de la actividad del artista y el aumento de la del espectador, que debe completar la secuencia: un estmulo intelectual. Tambin el ambinete o el espacio, ms que el marco del cuadro, es objeto de nuevo inters. Otra herencia del Minimal es la importancia que se le concede a los aspectos tericos de la actividad artstica: arte como herramienta del conocimiento que interacciona con otros procesos de la mente humana. Finalmente, plante una formalizacin radical del objeto artstico, desde su construccin matemtica, su estrucrtura serial su construccin metdica y su acabado pulido. Desde los Sesenta emergen corrientes opuestas que valoran la desaparicin de la estructura y la atencin en los procesos de configuracin del material: postminimalismos y arte povera. Artistas principales: Sol Lewitt o la reglamentacin sistemtica del arte como cosa mental, con desprecio al proceso creador. Dan Flavin o el homenjae al constructivismo con los nuevos materiales tecnolgicos, como la luz, en su fiuncin de gnesis del color. Sonnier o la caligrafa gestual del nen. Robert Morris y Donald Judd, en los lmites del minimalismo, por su insistencia en el carcter tautolgico del arte, la bqueda de un orden en el propio material (anti-form de las obras de fieltro de Morris) y el rechazo de los materiales tradicionales. ART POVERA Movimiento europeo de las dcadas de 1960-70 que plantea a su modo, como el Minimal, el final o la crisis de las vanguardias.No es la forma, sino la nueva relacin con los materiales, lo que inspira a este ismo surgido en Italia. Basa su esttica en las relaciones entre el objeto y su configuracin, haciendo hincapi en dos aspectos: los procedimientos, entendidos como proceso de fabricacin y manipulacin del material, y los materiales, analizando sus cualidades especficas. Contrariamente a los materiales industriales pulidos del Minimal americano se valora el material industrial en estado bruto y la materia natural. Los desechos son slo algo circunstancial, pues de lo que se trata es de un reduccionismo lingstico (cercano al minimal), empobreciendo los signos y reducindolos a arquetipos. Hay una carga importante de crtica hacia la cara consumista de la sociedad industrializada y la mercantilizacin del objeto artstico. Se valora el proceso ms que la obra acabada. Y, en fin, se produce una simbiosis entre el conceptualismo del minimal y el fisicalismo del neodad valorando la complejidad de los sencillo. Principales representantes: Pistoletto, Merz, Kounellis. En U.S.A., los artistas como R. Serra, R. Morris (sus fieltros) o E. Hesse, en los lmites del minimalismo, presnetan pautas similares a los poveras europeos. EL ARTE CONCEPTUAL Y SU AMPLIO HORIZONTE El Minimal, como sistema de depuracin econmica y radical de la forma, haba llegado al lmite de sus investigaciones a mediados de los sesenta y conducido a la prctica artstica a una situacin de crisis. En este contexto se producir una situacin intelectualista, de valoracin de los procesos cognoscitivos de la obra de arte. Obras concebidas en el estudio, pero ejecutadas en otro lugar, lo que evidencia alejamiento o desinters por el objeto artstico y los materiales tradicionales: abandono del caballete y del cincel. Estas tendencias conducen a una desmaterializacin de la obra de arte concebida como objeto: la utopa de un arte sin objeto, una obra basada exclusivamente en la idea que la ha generado, que funciona no slo como definicin del arte, sino como interrogacin sobre su propia naturaleza.

En las actitudes conceptuales se dan la mano dos estrategias que viene de campos diferenets: el arte como idea y el arte como accin. De ah dos formas de entenderlo: en sentido estricto, por su valoracin de los conceptos y negacin de lo material, o por su valoracin de la materia, transformada en energa y movimiento del artista sobre el espacio real. Todas estas corrientes han dado lugar a una alternativa radical y polmica contra el arte del museo, por su naturaleza antiobjetual, su nfasis en lo intelectual, su desdn hacia las experiencias plsticas y el deleite de los sentidos, y su inters por nuevos objetos artsticos (fotografas -slo as se explica el papel de la fotografa en los aos 80-, documentos, planos, mapas, videos). Hay una gran complejidad de manifestaciones y actitudes: I.- Corrientes ms interesadas en la accin y el espacio real: - Happening y Fluxus: Unin entre arte y vida, arte y accin. El Happening surge en el contexto del arte neodadasta de los aos 50: A. Kaprow lleva al campo de la accin la operacin objetual duchampiana. Desde los inicios de la vanguardia hay tendencias en este sentido, que valoran la autoconsicencia del valor especfico del artista. Se destrona al objeto artstico de su tirnica presencia y se conduce al arte a un contacto ms directo con la vida. Kaprow o J. Beuys no se esconden tras su obra, sino que sacan al artista a la escena.. Tambin, el grupo japons Gutai investiga sobre las relaciones entre pintura y accin. El pblico interviene activamente. Fluxus es un movimiento de recuperacin del dadasmo, entre 1958 y 1963. Combina msica, teatro y artes plsticas y, a diferencia del happening, el espectador no acta, sino que asiste a una actuacin simblica en sentido receptivo. Beuys y W. Vostell son los ms destacados integrantes, con una conciencia crtica bastante radical. Happening y Fluxus son anteriores al desarrollo del arte conceptual, pero aportan a este movimiento el desintres de la obra final, como desecho no conservable, y su plasmacin en nuevos sistemas de documentacin que, a la postre, se convierten en el objeto artstico original. - Land Art y Arte Ambiental: El espacio natural como soporte de la obra, llevando a cabo una serie de manifestaciones o manipulaciones, con obras que adquieren dimensiones monumentales. Su presencia en las galeras se lleva a cabo mediante mecanismos de documentacin. Algunas corrientes usan elementos naturales en el interior de la galera: earthworks, cercano al arte povera. Destacan M Heizer, R. Smithson, D Oppenheim, R. Long. - Body Art: El artista usa su propio cuerpo, manipulado para generar mensajes estticos. Trata temas como la violencia, la sexualidad, el exhibicionismo, la resistencia fsica. Ciertas diferencias entre la corriente analtica americana, que pone su acento en las posibilidades del cuerpo humano (C. Burden o D. Oppenheim) y la europea, centrada en la reelaboracin de arquetipos junto a aspectos relativos al travestismo, el dandysmo o la sublimacin del dolor (Gilbert & George, H. Nitsch). Otros artistas (R. Horn, K. Rinke) ponen el cuerpo en relacin con objetos escultricos que evocan recuerdos vividos. El Body Art, relacionado con el Happening de los 50, las perfomances, el teatro y la danza, a menudo se vuelve introspectivo e ntimo, rehuyendo el espacio abierto o acentuadno el carcter exhibicionista en un entorno privado.

- Process art o arte procesual. Pone el nfasis no en el objeto artstico, sino en el proceso de elaboracin del mismo. Es una reflexin tautolgica sobre el propio proceso de construccin de la obra de arte. R. Morris, H. Haacke. II. Corrientes interesadas en el concepto o idea. - Conceptual lingstico y tautolgico: Supresin del objeto artstico y prioridad casi absoluta de la idea sobre la realizacin. nfasis en la investigacin filosfica sobre la naturaleza de la obra de arte. Es una forma reduccionista que propone una identificacin entre los mecanismos del arte y los del lenguaje. J. Kosuth, On Kawara, el grupo ingls Art & Language. - Conceptual emprico-medial. Reivindica la relevancia alcanzada por la imagen y por la percepcin como forma de conocimiento. Interesa la investigacin sobre la fenomenologa de la percepcin la dimensin semitica de la obra de artey los desarrollos de sta en los diferentes medios de transmisin. Sol Lewitt, Dibbets, R. Long. Cercanos a esta corriente que plantea un anlisis crtico de las imgenes de los medios de masas estn el mail art o arte de correo, copy art o exploracin del uso no convencional de la fotografa. OPCIONES DE LOS AOS OCHENTA Frente a las dcadas anteriores, en los Ochenta se vive la idea de ruptura del vanguardismo en sentido de innovacin. Frente a esta dinmica, movimientos como el posmodernismo hablan de la crisis de las vanguardias y reflejan una nueva forma de pensar que se niega a esa continua huida hacia adelante, a esa bsqueda apasionante de novedades, y que, en cambio, opta por una operacin revisionista para agotar los filoes no totalmente explotados. Esta visin introspectiva es en definitiva un momento de reposo o de tregua. Frente al carcter generalista de movimientos anteriores, se plantea una produccin basada en los criterios de diversidad y fragmentacin, la especificidad del genius loci, el subjetivismo, el espectculo local. Otro carcter propio de los ocehnta es la coexistencia pacfica de las tendencias: la sobras de pintura o escultura conviven con los nuevos medios de diseo, video, fotografia, performance.: fin del exclusivismo y tendencia sectaria de las vanguardias. Ello esconde otro fenmeno: la revitalizacin del mercado artstico, que ya no slo ansa artistas de posguerra, sino que invierte tambin especulativamente en jvenes valores: arte de temporada o de moda. Varias tendencias tendencias: - El redescubrimiento de la pintura pintura. En la primera mitad de la dcada, ante la progresiva desmaterializacin del oficio artstico de experiencia anteriores. Tres centros fundamentales: la transvanguardia italiana, que se hunde en las actitudes de principios de siglo y en la explotacin del mito mediterrneo (Chia, Cucchi, Clemente, Paladino); la Nueva Pintura Alemana, neoexpresionista, radical, individualista, que recupera las tendencias del grupo Die Brucke (Baselitz, Kiefer, Immendorf); La Nueva Pintura Neoyorkina, posmoderna, centrada en la tradicin americana de principios de siglo (J. Schnabel, D. Salle, E. Fischl). - El Arte de Frontera. Movimiento posmoderno, ubicado en la frontera, la indefinicin, el lmite, los territorios imprecisos entre la baja y alta cultura (high and low culture). Es un Pop diluido, que trabaja tan vulgarmente como se trabaja en los

medios de masas y se imitan las imgenes urbanas como los grafitti (Basquiat, Cutrone o Haring). Hay tambin tendencias revisionistas del surrealismo, como en la obra de M. Kostabi o H. Schmalix. - Anacronismo y Pintura Culta. Rememoracin de la historia barroca y neclsica. El tema de las citas histricas no como elemento aadido, sino como centro y justificacin de la obra. Es una tendencia hipermanierista. C. mariani o A. Abate. - Nueva escultura inglesa. Vuelta a la escultura como objeto, a menudo cargado de humor y juegos visuales (escultura ms visual que tctil, contra la esterilidad de las propuestas conceptuales y el academicismo de la escultura abstracta. A. Kapoor, T. Cragg, R. Wentworth. - Pattern Painting o Neodecorativismo: Recuperacin de la decoracin, tan denostada por la vanguardia por su vaco de significacin. Es la expresin ms acabada de la vuelta a la pintura, del placer de pintar y del placer de ver pintura. A. Garutti, P. Halley. - Nuevo Futurismo: continuacin expresiva de objetos ligados al mundo de la tecnologa, pero no con el optimismo utpico de los primeros futuristas, sino con irona, distanciamiento y sentido ldico: U. Postal, L. Palmieri. - Apropiacionismo y Arte Dbil. El artista no dice nada, no aade proposiciones. Fruto del colapso conceptual, parate del distanciamiento y la simulacin, de la ausencia de creatividad, y manifiesta una profunda insatisfaccin del artista: J. Koons, R. Gober, H. Steinbach. S. Levine. La idea de originalidad ha sido trasladada desde el objeto, que se presenta como no original, apropiado, a las intenciones del artista, que busca nuevo contexto en que poder expresarse.: neoconceptualismo. Precisamente, la relectura del arte radical del periodo de 1965-1975 es una de las claves principales del desarrollo del arte de los 90, en un momento de reflujo de la especulacin de los mercados, de asentamiento del arte contemporneo en la gran cantidad de museos fundados en la ltima dcada y de ampliacin de la base social del arte contemporneo que contribuye a generar la imagen moderna del arte como organizador del ocio sin renunciar a ninguna corriente, sino practicando el entrecruzamiento de tendencias.