ASPECTOS MUSICALES DENTRO DE LA ENSEANZA PROFESIONAL DE LA DANZA CLSICA

POR ROCIO BARRAZA RIVACOBA Y SYLVIA SUSARREY RIOS Ponencia dada en el SEGUNDO ENCUENTRO DE LA ENSEANZA MUSICAL, organizada por la Escuela Superior de Msica Marzo 2002

La relacin entre la msica y la danza es reconocida desde pocas remotas. La evolucin de la msica est enlazada de manera muy estrecha con la evolucin de la danza. De acuerdo con Adshead y otros investigadores, histricamente, la danza ha dependido de la msica para su estructura y ritmos. Hay una abundante literatura sobre la danza y la msica; se han formulado teoras desde las perspectivas de la educacin, la sociologa, la fenomenologa, etc. Estamos familiarizados con grandes colaboraciones entre compositores y coregrafos: Tchaikovsky y Petipa, Stravinsky y Balanchine, Copland y De Mille, y actualmente en Mxico, la de Joaqun Lpez "Chas" y el coregrafo Carlos Lpez Magalln. Sin embargo, aclarar exactamente cul es la conexin entre la msica y la danza es difcil. Rara es la ocasin en que se escucha msica y no se tienen deseos de llevar a cabo alguna forma de movimiento, y por otro lado es raro pensar en danza con la ausencia de la msica. De hecho, un mtodo de educacin musical se origin de la afinidad de la msica y el movimiento. La Euritmia, un componente del mtodo de Dalcroze para la educacin musical, se centra en la premisa de que el ritmo primero debe ser experimentado a travs del cuerpo antes de poder comprenderse. De los elementos centrales de la msica, el ritmo, la meloda, la armona, y el tono o timbre, el ritmo es el que adquiere una importancia primordial en la formacin musical del bailarn clsico. El ritmo representa la relacin entre los patrones rtmicos y el trabajo corporal, as como el movimiento corporal y los ritmos bsicos. As que al hablar de la musicalidad en un bailarn y de su desarrollo en alumnos de danza, el ritmo es el aspecto que permitir motivar hacia el movimiento

corporal que va ms all de la simple actividad motora y la convierte en actividad motora expresiva. Si bien se enfatiza la importancia del ritmo en la danza, es debatible el hecho de que sea igualmente importante en todas las formas dancsticas o si algunas dependen ms en el ritmo que otras. Se puede pensar en la danza espaola, las danzas folklricas y en el ballet como aquellas formas dancsticas en las cules el rtmo resulta indispensable. En la danza clsica se habla de la msica, del ritmo y de la musicalidad como aspectos de vital importancia para la enseanza, el entrenamiento y la ejecucin. En la enseanza profesional de la danza se incluye en las currculas de diferentes escuelas en el mundo. La materia de Msica, y en algunos casos, inclusive la enseanza de un instrumento musical. Algunos recalcan el aprendizaje del solfeo tradicional como parte indispensable para el bailarn clsico. Otros abogan ms por los aspectos histricos y estilsticos. Es diferente planear un curso de msica para un futuro maestro que para un coregrafo, y muy diferente planear dicha materia para nios y adolescentes que estudian la danza de manera profesional. Pero independientemente de que exista esta materia en los planes de estudio, ocurre que en las mismas clases de danza se lleva a cabo un aprendizaje musical muy particular. Resulta difcil y a veces polmico ponerle nombres a los aspectos musicales que se imparten en las clases de danza clsica. Y su importancia es trascendente para la formacin del futuro bailarn clsico. Existen estudios publicados en los cules se ha investigado con maestros de escuelas profesionales de danza los aspectos musicales que consideran vitales dentro de sus clases, y todos coinciden en el aspecto del Ritmo. Entre los muchos elementos del ritmo, aquellos ms relevantes para la enseanza de la danza clsica son la unidad de comps, el acento, la mtrica, la duracin, el patrn rtmico y el tempo. En la enseanza de la danza clsica se requiere el aprendizaje de habilidades especficas ejecutadas en un tempo muy preciso, entendido ste como velocidad. Los alumnos de danza deben comprender desde el principio los aspectos bsicos del ritmo para poder moverse mas eficientemente. Una habilidad bsica en el aprendizaje del ballet requiere que los alumnos se muevan con la unidad del comps, lo cual implica que deben ser capaces de escuchar el pulso, y los tiempos del comps. Esto es, deben identificar los acentos, diferenciar entre diferentes tiempos de comps, mantener un tempo, escuchar patrones rtmicos y traducirlos a movimientos y pasos. As mismo, deben aprender a sincronizar sus movimientos con la msica. Es importante que el alumno de danza y el bailarn puedan

reconocer cuando bailan, los cues o pistas dadas por la msica. Si un bailarn no puede sentir y recordar rpidamente lo que debe estar haciendo y en que parte del espacio debe estar en relacin con la msica, su carrera ser muy difcil. Para los ejecutantes es indispensable la musicalidad, pues muchas veces este aspecto es determinante para ser escogidos para ciertas coreografas. Segn Katherine Tech, este factor separa al artista consumado de la multitud. De acuerdo con Nicolai Tarasov, maestro de la metodologa Vaganova (Rusa) para la enseanza del ballet, la musicalidad en el bailarn le permitir bailar el contenido musical de manera creativa e inspirada, le permitir pasar del buen artista al virtuosismo. Para los rusos, la musicalidad es uno de los principales elementos de la tcnica. l enfatiza la importancia de que el maestro de danza sepa desarrollar esta habilidad en sus alumnos. Menciona que el problema de la enseanza de la musicalidad es al mismo tiempo simple y complejo. No todos los alumnos de danza e inclusive, bailarines profesionales, tienen el mismo nivel de cultura musical en casa. Tarasov considera que una escuela cumple cuando educa a los alumnos a que consideren la msica de manera consciente como un elemento creativo, a explotar su sentido interno de movimiento. Esto es, no slo deben aprender a escuchar la msica y penetrar su contenido, sino que deben comprenderla, entender su estructura, sentirla y dejarse llevar por ella. Tarasov tambin menciona de manera enftica el desarrollo del sentido del ritmo, pero tambin el enlace dramtico y sensible entre la msica y la danza, pues a travs de ambas formas artsticas se transmiten sensaciones, ideas y emociones. Tarasov habla de tres elementos interdependientes para el desarrollo de la musicalidad: Primero, es el desarrollo de la habilidad de coordinar correctamente los movimientos con el ritmo de la msica. Cualquier desviacin del ritmo le roba a la danza la dramaticidad y la precisin de la expresin. Segundo, desarrollar la habilidad de percibir el tema meldico y llevarlo de manera visual con sus movimientos de manera creativa y consciente. Tercero, desarrollar la habilidad de escuchar atentamente las entonaciones del tema musical de manera que la msica y la coreografa se tornen en una sola expresin. Para el alumno de danza el tener una gran consciencia de cmo se relaciona con la msica en clase ayuda o impide el dominio de ejercicios difciles tcnicamente. Para el maestro de danza, una aplicacin musical errnea puede destruir su clase completamente. Para el coregrafo, la

seleccin y utilizacin de los componentes musicales puede contribuir fuertemente al desarrollo de su propio estilo. El bailarn, maestro o coregrafo verdaderamente musical puede usar el ritmo y el fraseo con gran sutileza, no es simplemente ir con el pulso, ni de "sentir la msica", sino que tiene la habilidad para hacer visible la comprensin que tiene de la msica, cosa que es muy rara de encontrar. Poner atencin a la musicalidad no es algo que los bailarines puedan darse el lujo de dejar slo para ensayos y funciones. La sensibilidad hacia la msica es un atributo para todos sus esfuerzos. Por ejemplo, si los alumnos pueden mantener parte de su atencin enfocada sobre los sonidos escuchados durante las clases de tcnica, podrn experimentar la sensacin de estar "surfeando" la msica, como lo haran con las olas del mar, en palabras de Luis Guzmn. Es de gran importancia incorporar en las clases de tcnica de danza clsica, los cambios de tempo y acentuaciones durante el entrenamiento de los alumnos. Suki Schorer, maestra de School of American Ballet recalca que casi todo lo que ocurre durante la clase de tcnica es aprender cmo incorporar el tempo o los cambios de ritmo en sus cuerpos. Cada paso tiene su propio "timing" y fraseo. La musicalidad de un ejecutante en el escenario es diferente que la musicalidad en la clase de tcnica, pues en la primera, es un todo y en la segunda, la clase se trata primordialmente de alcanzar el dominio de la tcnica como va para lograr ese "todo" en el escenario. Por esto, los alumnos de danza deben lograr entender e interiorizar los ritmos, la mtrica, y matices musicales que correspondan con las energas que se emplean para ejecutar los pasos, y la msica debe guiar al alumno para lograr las acentuaciones caractersticas de los pasos poses y movimientos del ballet. Luis Guzmn, pianista acompaante en nuestra escuela y con amplia experiencia en el trabajo con la Compaa Nacional de Danza y grupos profesionales de danza contempornea, seala en su trabajo recepcional, que el pianista que acompaa por primera vez una clase de ballet penetra en un mundo cuyo lenguaje desconoce y no sabe cmo emplear sus conocimientos musicales para entablar una comunicacin con la realidad que se le presenta. Nos hace la recomendacin de que la bsqueda de esta correspondencia entre msica y danza demanda paciencia, sentido de anlisis y observacin. Durante este proceso el pianista puede sentir frustracin ante la dificultad de la tarea

emprendida, y abandonar lo que podra convertirse en una actividad artsticamente creativa, gratificante y llena de inters. El pianista que trabaja en las clases de danza clsica requiere de conocimientos extramusicales, a diferencia de otro tipo de acompaantes. Hay diferentes tipos de clases de ballet, la clase de enseanza, la clase para entrenamiento, y la clase de exhibicin o clase maestra. Son diferentes caminos para llegar a un mismo punto. Las clases de tcnica generalmente tienen constantes interrupciones puesto que el maestro de danza lleva a cabo las correcciones necesarias, y en las escuelas profesionales la atencin hacia el alumno es ms individualizada. Adems, los ejercicios y combinaciones pueden en ocasiones repetirse varias veces para dar oportunidad a los alumnos a que conscienticen los movimientos y las correcciones. Para los pianistas acompaantes que se inician, esto les d oportunidad, a su vez, de ir aprendiendo y mejorando su participacin en las clases. El maestro de ballet, adems de las tareas propias del manejo de grupo y disciplina, tiene la funcin de disear la clase, indicar los ejercicios, llevar a cabo correcciones, y tomar decisiones al momento de manera que adece su plan de clase a las necesidades que se le presentan. Tambin, debe tener los conocimientos musicales y la habilidad para guiar al pianista en la seleccin de la msica e indicar sus cambios. Hay manejos diferentes de la msica en las clases de mujeres, de hombres o mixtas, y tanto el maestro de danza como el pianista son responsables del manejo adecuado de la msica para dichas clases. El pianista acompaante, aunque est respondiendo a las necesidades indicadas por el maestro de danza, tambin funge como maestro en tanto que es un formador, pues contribuye a que escuchen la msica de un modo que la entiendan mas claramente; y que tambin manejen la msica con un lenguaje correcto. Por esto, el buen desarrollo de los alumnos depende en gran parte de la correcta seleccin de piezas, su interpretacin, as como de las aclaraciones y explicaciones que l d cuando sea necesario. Algunos maestros de danza solicitan siempre msica de repertorio, msica clsica o aquella que ha sido escrita especialmente para la clase de ballet. Son muy utilizadas piezas de compositores como Scott Joplin, y otros artistas. Otros gustan de incluir tambin piezas del folclore nacional, rondas infantiles, jazz o piezas quizs comerciales, pero que se tocan de acuerdo a las necesidades del ejercicio, y siempre la correcta interpretacin debe ser respetada por el pianista, pues de los matices que le d a su msica dependen los matices que los alumnos aprendan a

dar a sus movimientos. En la metodologa sovitica, recalcan la necesidad de que el pianista sea capaz de improvisar en diferentes estilos. Es de capital importancia que el maestro de danza marque o indique los ejercicios a la velocidad exacta a la que pretende que lo haga despus el grupo, as el pianista conocer el tiempo de su seleccin msical. Sin embargo hay ocasiones en las que el maestro marca el ejercicio a una velocidad distinta, en este caso deber haberse dirigido al pianista y haberle sealado de manera precisa el tiempo adecuado. Hay msica pregrabada para clases de tcnica, sin embargo, el inconveniente es el de no poder manipular el tempo para adecuarse al ejercicio, ya que la msica grabada tiene un pulso definido de principio a fn. La presencia del pianista es vital para que las clases tengan las condiciones propicias para el desarrollo de la artisticidad. Luis Guzmn nos hace notar que hay trminos musicales con otro significado en danza clsica. Es importante que el pianista y los alumnos conozcan el vocabulario que se maneja en la clase de ballet, as como la acepcin de ciertas palabras que, referidas a la msica, pero en funcin de su aplicacin a la danza clsica poseen un significado distinto a aqul que se observa en su interpretacin original como trminos musicales. Guzmn seala, entre otros, los siguientes trminos:

A. Adagio. Esta palabra se utiliza para sealar todo aquello que est relacionado con los pasos que se ejecutan lentamente, en un movimiento continuo y con gran calidad expresiva. Tambin se ocupa para referirse a la seccin de la clase de ballet en la cual se llevan a cabo estos pasos, o para referirse a las clases de partneo: pas de deux. Cuando un maestro le pide al pianista un adagio, se puede referir a una gama de velocidades que se ubican entre el grave y el andante. B. Allegro: esta puede ser la tercera seccin de la clase de ballet, y en ella se ejecutan todos los pasos saltados. C. Coda: se refiere a una pieza musical en comps de 2/4 de tiempo veloz y carcter ligero. El maestro de danza puede pedir una coda para llevar a cabo giros con o sin desplazamiento, ejercicios rpidos y cortados, o ejercicios del allegro. La coda tambin es la parte final de un pas de deux, que consta del adagio de pareja, variacin de l, variacin de ella, y la coda final.

D. Vals brillante o gran vals: Es un vals de mucha fuerza, que se pide a diferentes velocidades, pero generalmente a un tiempo de =69, y que se emplea en la seccin del gran allegro.

En Mxico hay una carencia de buenos pianistas acompaantes para danza clsica, siendo que existen tantos lugares que les permitiran tener trabajo de tiempo completo o parcial. Tambin hay una falta de preparacin de msicos para trabajar de manera interdisciplinaria en el quehacer dancstico. En la Loyola University en E.U. la carrera de msica incluye materias como ballet clsico y repertorio, tomando en cuenta ese campo de trabajo para sus egresados. No todos sern solstas ni todos trabajarn en orquestas. La mancuerna que se hace entre el msico y el maestro de danza o coregrafo da pie a otros mbitos que inclusive, llevan a foro al msico y al bailarn. Aprendizaje de los aspectos musicales en la materia de Prcticas Escnicas y Trabajos Creativos. En la Escuela Nacional de Danza Clsica y Contempornea, rea de Clsico, la lnea de Prcticas Escnicas y Trabajos Creativos se imparte a lo largo de los ocho aos de la Carrera de Bailarn Ejecutante de Danza Clsica y de los cuatro aos que comprende la carrera especial para Varones. La materia se ubica en el eje sustantivo del plan de estudios y es una asignatura fundamental en la formacin del bailarn, ya que el estudio de la danza acadmica dentro de la educacin formal y profesional, requiere el desarrollo de un vocabulario de movimiento amplio, de la habilidad de improvisar, interpretar y del conocimiento de los principales elementos coreogrficos. De esta forma se logra una base extensa para la seleccin de smbolos externos para comunicar, interpretar sensaciones, sentidos, emociones, ideas y conceptos, teniendo as el bailarn ms libertad de expresin. En esta materia se experimenta el movimiento de manera ldica, el alumno descubre los contenidos y se descubre a s mismo; conoce y comprende el material, aplicndolo en la elaboracin de improvisaciones guiadas y posteriormente en la elaboracin de ejercicios de composicin dancstica que culminan con la presentacin en una temporada en foro. Los contenidos se han dividido en premisas bsicas que guan al alumno al estudio del movimiento con fines estticos-comunicativos. Estas premisas son: la Kinestecia, la Kintica, Concientizacin Corporal, Elementos de movimiento, Estetica, Apreciacin, Culturalizacin, Socializacin y Produccin Escnica.

Dentro de la premisa de Elementos de Movimiento, es que se estudia todo lo relacionado con la msica, voz, silencio y ruido. El Tiempo es un elemento del movimiento, junto con el espacio y la energa. Los contenidos se van dosificando a lo largo de los ocho aos de la materia de tal manera que para el elemento Tiempo, se comienza introduciendo en el primer ao los conceptos de lento y rpido, ms y menos tiempo, ritmo, pulso, frase musical, y compases binarios y ternarios para la composicin coreogrfica, en sus formas simples. En el segundo ao se trabajan combinaciones sencillas de lento-rpido, y ms y menos tiempo, con aspectos que ya se conocen de espacio y energa. En el tercer ao se exploran los conceptos de "continuo", "percutido, y se introducen los vocablos y significados de legato, marcato y staccato, as como los conceptos de "acelerar" y "retardar". Se enfatiza ms el aspecto de ritmo y pulso para las improvisaciones, y se elaboran patrones rtmicos complejos a partir de patrones locomotores. Hasta este ao la seleccin de piezas musicales para los ejercicios coreogrficos que van a foro han sido con la ayuda del maestro. Sin embargo, a partir del cuarto ao, uno de los objetivos es que el alumno por s slo lleve a cabo esta seleccin tomando en cuenta la temtica escogida para la composicin, y especficamente, elaborando patrones locomotores o estticos a partir de patrones rtmicos preestablecidos con diversos estmulos sonoros. En el quinto ao se enriquecen los movimientos con el uso sensorial de los elementos musicales, adems del ritmo, aspectos como el timbre, meloda, armona, tonalidad, etc. Aqu termina el nivel elemental de la carrera de bailarn ejecutante de danza clsica y comienza el nivel medio. En este nivel el alumno, entre otros objetivos, deber perfeccionar su control muscular y coordinacin dominando la ejecucin de la tcnica del ballet, as como lograr en la medida de sus posibilidades, el virtuosismo y la armoniosa ejecucin de los ejercicios en relacin estrecha con la msica. De esta forma, en el sexto ao de la materia de Prcticas Escnicas y Trabajos Creativos, el elemento Tiempo ya no es abordado por separado, sino en conjunto con los contenidos de Estructuras de Composicin Dancstica, incorporando de manera fundamentada los elementos Espacio, Tiempo y Energa en sus ejercicios. Se requiere que el alumno utilice la msica, voz, ruido y silencios de forma literal, contraposicin, o inclusive de fondo musical. En el sptimo y octavo ao, la seleccin, empleo fundamentado de los elementos sonoros y los aspectos de edicin musical y produccin son absoluta decisin de los alumnos y la intervencin del maestro en cuanto a este aspecto es mnima. El otro aspecto en el que intervienen los aspectos musicales tiene que ver con la forma de la composicin dancstica, puesto que como se dijo

al principio, la estructura de las obras musicales se toman como referencia para estructurar danza. De manera que dentro del estudio de las estructuras de composicin se estudian partiendo de lo ms sencillo: principio, desarrollo, clmax y final. Posteriormente se introducen conceptos como frase, desde luego, canon, rondo, tema y variaciones, motivo y desarrollo, y formas como AB, ABA, AA'BCA, estructuras aleatorias, etc. Es importante hacer notar que cuando se introduce un concepto nuevo en los alumnos, se hace a travs de una improvisacin corta que generalmente se lleva a cabo en silencio para que nada intervenga en la concentracin del alumno sobre el aspecto a estudiar. Posteriormente se puede llevar a cabo con algn patrn rtmico, y como otra etapa, se introduce alguna pieza musical. Cuando se estudian los aspectos de Tiempo mencionados, s se introducen ritmos, piezas musicales o voz. Esto no quiere decir que los alumnos en sus improvisaciones individuales o colectivas no incorporen sus propios ritmos y pulsos internos en sus ejecuciones. En las improvisaciones, los alumnos incorporan de manera inconsciente sus propias formas de moverse y se puede inclusive percibir cules son sus preferencias en cuanto a velocidades, energas, y su "timing" para ejecutar movimientos y desplazamientos. De tal modo que el maestro acta como gua para encaminar al alumno hacia la exploracin de diferentes maneras de moverse, a utilizar diferentes pulsos, y a descubrir y experimentar diferentes energas y lograr aumentar el lenguaje de movimiento de los nios. Cuando llega el momento de emplear lo aprendido en clase para elaborar el ejercicio coreogrfico para el foro, los alumnos tienden generalmente a buscar primero la msica, analizar qu les inspira, y luego traducir esto a movimiento. Esta manera de comenzar una composicin dancstica resulta en cierto sentido ms fcil para los nios debido al poder de la msica para evocar sensaciones, sentimientos y porque su ritmo puede ser muy atractivo para el alumno de danza. Sin embargo, pueden caer en el uso irreflexivo de la msica, como crear una secuencia con alguna pieza de 2/4 y luego cambiarla por otra, del mismo tiempo de comps. Esto sera inadmisible puesto que indicara que no se est tomando en cuenta ningn otro aspecto de la msica. La danza y la msica van de la mano para la creacin de un ambiente, para establecer algn perodo histrico, una etnia especfica, o sugerir algn significado en particular. Si bien los patrones rtmicos , estilo y forma estructural de la pieza musical pueden ser estimulos para la creacin de la coreografa, no debe ser tal que se sacrifique el mensaje de lo que el alumno quiere decir con su danza.

De acuerdo con Blom, la relacin entre la msica y la danza en cuanto al aspecto de composicin dancstica, puede darse de las siguientes formas: 1. Cuando la danza y la msica son compuestas de manera simultnea, con el coregrafo y el msico trabajando conjuntamente; 2. Cuando la danza se compone primero, con msica compuesta especficamente para ella; 3. Cuando se compone la msica primero, y la danza se coreografa especficamente para ella; 4. Cuando la danza y la msica se componen independientemente la una de la otra, y se ejecutan simultneamente en un marco de coexistencia aleatoria, como han hecho Cage y Cunningham (la danza y la msica se ejecutan juntas hasta el momento de la funcin); 5. Cuando se trabaja un "borrador" de la danza y posteriormente se compone la msica que le sea adecuada, de manera que ese primer "borrador" se adapta conforme se toman en cuenta la estructura musical, el tiempo, la forma musical, estilo, climax, mtrica, etc. Por lo general, la estructura de los trabajos creativos depender del material estudiado durante el ao. A pesar de lo anteriormente expuesto, en nuestras clases se ha intentado que los temas para la elaboracin de los ejercicios coreogrficos de los alumnos surjan a partir de otros estmulos y motivaciones. stos pueden ser desde una noticia, un evento, una historia, o un tema derivado de la vida cotidiana. Se trata de que los alumnos lleven a cabo un anlisis de sus propias vivencias y comprendan que la danza como arte, la danza con la funcin esttica, s, pero ante todo la funcin que ellos tendrn como artistas, ser la de incidir en la sociedad para la cul van a bailar. Por lo tanto, se estimula a los alumnos a que sus creaciones lleven un mensaje, y que no sean movimientos y secuencias vacas. Por esto, generalmente surge primero el tema, y posteriormente se inicia la bsqueda de la msica que pueda fundirse con el mensaje seleccionado. Cabe decir que esta es la parte que lleva ms tiempo, y en ocasiones resulta frustrante para el alumno. Generalmente se intenta que la seleccin no incluya piezas que en danza llamamos "comerciales". La seleccin de la pieza debe responder a ciertas caractersticas y no slo se piensa en el tema del ejercicio de composicin, sino que se analiza la estructura de la msica; los cambios en timbre, tono, etc. son muy importantes. Una msica demasiado lenta o montona no resulta adecuada para su uso en los niveles iniciales. Se desea todo lo contrario de lo que se busca en la msica para clase de tcnica: que sus patrones rtmicos y tempo no sean constantes de principio a fn. Esto es porque resulta ms difcil para el alumno

principiante crear un ejercicio con el tema seleccionado con una msica que no le d los cambios dinmicos, ritmicos y matices que necesita. En algunas ocasiones se ha intentado trabajar con msica especialmente compuesta para el ejercicio coreogrfico. En 1995 un alumno del primer ao compuso una pieza que se combin con otra de Philip Glass, para el ejercicio coreogrfico del primer ao, siendo el tema el problema de la basura y la contaminacin en el mundo. Este ejercicio tuvo xito puesto que el alumno estaba vivenciando al mismo tiempo los movimientos que se queran incorporar al crear su pieza musical. El ao pasado el profesor Jos Rodrguez y su grupo de 7 ao trabajaron con alumnos y maestros de la Escuela Superior de Msica quienes elaboracin cuatro piezas musicales. Los alumnos de danza expresaron la dificultad de trabajar con msica que les iba siendo entregada y que de alguna manera resultaba limitante en cuanto a las dinmicas que les presentaba. Por otro lado, la experiencia fue enriquecedora puesto que un bailarn profesional no siempre bailar a msica que le guste. Tendrn que responder con la misma artisticidad a msica de Stravinsky como de Drigo, como de John Cage, si se da el caso. Este ao tal experiencia se repite, esta vez con un intercambio cercano entre los alumnos de msica y de danza, lo cual es otra manera ms de trabajar. En los prximos aos se intentarn nuevas formas de interdisciplinariedad entre estudiantes de msica con los alumnos de danza de los niveles avanzados. Finalmente, en relacin a los aspectos musicales que aprende el alumno de danza, se encuentra la memoria musical. Se habla de la memoria musical no slo al recordar las piezas de repertorio y clsicas que ha ido escuchando durante su formacin en la clase de tcnica, sino ms precisamente de la variedad de sentidos y sensaciones adquiridas a lo largo de los aos en los cules ha ido escuchando y reafirmando por medio de buena msica, interpretada correctamente y de las piezas musicales utilizadas a lo largo de la materia de Trabajos creativos.