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INTRODUCCIN AL ARTE HISTORIA DEL ARTE 2 BACHILLERATO

INTRODUCCIN A LA HISTORIA DEL ARTE


0. INTRODUCCIN AL LENGUAJE ARTSTICO: QU ES EL ARTE?
a. Qu es el arte? Cundo un objeto es una obra de arte y cundo no? Cul es su valor? Para qu sirve? A qu dan importancia en una obra de arte los historiadores?

b. Cmo miramos la obra de arte? Las SENSACIONES del espectador: Contemplacin. Reflexin. Se hace necesario un proceso de formacin: SABER MIRAR LA OBRA DE ARTE, APRENDER A MIRAR LA OBRA DE ARTE. c. Primeras conclusiones La funcin del arte. El lenguaje artstico. El contexto de la obra de arte. El valor de la obra de arte. d. El concepto de Arte El trmino arte procede del trmino latino Ars. En la Antigedad se consider el arte como la pericia y habilidad en la produccin de algo. Es slo a partir de finales del siglo XV, durante el Renacimiento Italiano, cuando, por primera vez, se hace la distincin entre el artesano y el artista (artesana y bellas artes) y, por ello mismo, entre el artesano, productor de obras mltiples, y el artista, productor de obras nicas. Es tambin en este periodo cuando se crea un lenguaje articulado para referirse al exterior y no a la representacin formal. Quedando clasificadas las artes liberales (las actuales bellas artes) en tres oficios: escultores, pintores y arquitectos. Es a finales del siglo XVIII y, sobre todo, a mediados del XIX (primera industrializacin) cuando se da una verdadera oposicin entre el producto artstico (trabajo global con carcter exclusivo) y el industrial (trabajo parcelado y producido en serie). En este periodo se dio un notable incremento de las colecciones privadas, se crearon las primeras academias de arte (sin acceso para las mujeres hasta principios del s. XX) y los primeros museos. Surgi la idea de patrimonio con la aparicin de los primeros museos (nacidos, en muchos casos, de las colecciones reales) y los especialistas como crticos, galeristas y coleccionistas.

1. EL ARTE Y LA CREACIN ARTSTICA

La creacin artstica es inherente al ser humano, desde la niez y desde las primeras culturas del Homo Sapiens, el arte y el hombre son inseparables. La obra de arte es, ante todo, comunicacin; es un cdigo ms de los creados por el hombre para expresar y transmitir ideas y sentimientos, por eso la creacin artstica es un lenguaje, el lenguaje artstico. Mediante el arte el hombre imita o expresa lo material o lo inmaterial, el artista expresa imgenes de la realidad fsica o humana o simplemente sentimientos, sueos o esperanzas. En definitiva, crea copiando, evocando o inventando.

JOSE ANGEL MARTINEZ

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El autor, independientemente de la poca y del modo de expresin, es, ante todo, creador, unas veces respondiendo a criterios o normas de su civilizacin y otras expresando sus ideas y sentimientos con mayor libertad.

2. NATURALEZA DE LA OBRA DE ARTE


La obra artstica es el resultado de una serie de factores que influyen en el creador y en la obra de arte en s, ya que en ella inciden y se resumen una serie de componentes individuales (la personalidad del artista), intelectuales (las ideas de la poca), sociales (la clientela y los gustos de la sociedad del momento) y tcnicos.

2.1. La personalidad del artista


La obra de arte es reflejo de una personalidad creadora (No existe el arte, slo artistas, seala E. Gombrich), por lo que podemos incluso llegar a apreciar las caractersticas psicolgicas del artista a travs de su obra (Autorretrato de Van Gogh; Autorretrato de P. Picasso). Pero no acta el creador sin ms referencia que su propio yo, es inevitable que el mundo exterior de la realidad visible incida sobre sus sentidos e influya en sus creaciones.

2.2. Las ideas y los gustos de la poca


Sobre la personalidad del artista se superpone el mundo de pensamientos y sentimientos de la poca en la que el artista trabaja, lo que influye sobre sus creaciones consciente o inconscientemente. Pueden influir circunstancias excepcionales de la biografa de un artista (Los fusilamientos del 3 de mayo, de Goya); los acontecimientos histricos que le tocan vivir ( La Libertad guiando al pueblo, de Delacroix); o la obra de los contemporneos, otro factor que influye en la produccin de cada uno de los otros artistas. Por tanto, las obras de arte no son simplemente la expresin de un artista individual, sino que traslucen adems mltiples aspectos de una poca, de una sociedad, aunque la ltima palabra la tiene el genio individual (La romera de San Isidro, de Goya). El arte es reflejo de la sociedad del momento en que se crea.

2.3. Los conocimientos tcnicos


En la medida que la actividad artstica exige destreza manual, las posibilidades y caractersticas del material sobre el que se trabaja y los conocimientos tcnicos que se tienen, en general y sobre materiales concretos y sobre sus posibilidades de trabajo, influyen inevitablemente en la obra final. La historia del arte no es acumulativa, un estilo no supone un progreso sobre el anterior, ni el arte de un siglo implica superioridad sobre el de los precedentes, pero s lo es en el sentido tcnico, en cuanto que los medios de trabajo se van descubriendo y perfeccionando sucesivamente ( Cromlech de Stonehenge; y Catedral de Toledo).

3. LA OBRA ARTSTICA Y EL ESTILO


Denominamos estilo artstico a la forma de manifestarse un artista o una colectividad mediante unas caractersticas comunes que se repiten durante una determinada poca. En arte se trata de un concepto fundamental, sin l careceramos de los elementos que distinguen a todas las creaciones de una misma poca y del sentido de la evolucin de las formas. En relacin con el proceso de evolucin de los estilos y ms concretamente refirindonos a su desaparicin y sustitucin por otros nuevos, algunos tratadistas basan sus explicaciones en la aparicin de innovaciones tcnicas, pero sta es slo una de las explicaciones posibles o aplicable

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nicamente a momentos concretos, porque tambin los cambios de estilo pueden deberse a cambios sociales, ideolgicos, religiosos, polticos, etc.

4. CLASIFICACIN DE LAS OBRAS DE ARTE


La clasificacin que debemos establecer, al quedar en ella incluidas todas sus manifestaciones, es la que divide a las obras de arte en Artes Plsticas (arquitectura, pintura y escultura), Artes Decorativas (subordinadas a la arquitectura, como los mosaicos, vidrieras, yeseras, etc., y exentas, como la miniatura, el grabado, la orfebrera, los esmaltes, la cermica...) y, por ltimo, las Artes No Plsticas (literatura, msica, danza, fotografa, cine, etc.).

5. LA FUNCIN DEL ARTE


Desde siempre la funcin principal del arte (sobre todo de la pintura y de la escultura) haba sido la imitacin o representacin de la realidad (Las Meninas, de Velzquez), pero hoy es evidente que la fotografa y el cine cumplen con mayor exactitud esta posibilidad. En la poca contempornea los artistas han tenido que buscar otras salidas, convirtindose el arte en un arte-creacin (Las seoritas de Avignon de Picasso; y Composicin de Mondrian), de alto contenido conceptual y subjetivo.

5.1. La funcin de la escultura y la pintura


La funcin tanto de la escultura como de la pintura ha evolucionado a lo largo de la Historia. En sus primeras manifestaciones (Bisonte de la cueva de Altamira; y Venus de Willendorf) sus funciones estaban definidas por su carcter mgico y religioso (funcin religiosa). Este carcter mgico-religioso ha estado asociado al arte hasta los inicios de la modernidad, ya que las instituciones religiosas han tenido un papel determinante en la creacin artstica a lo largo de la historia. Ha sido, adems, un elemento comn a todas las civilizaciones. Posteriormente, cuando las instituciones polticas y religiosas comienzan a realizar grandes edificios (Estatuas del templo de Ramss II en Abu-Simbel), la escultura y la pintura sirvieron para mostrar el poder y la riqueza de sus constructores (funcin poltica). En otras ocasiones (Arco de Constantino) destaca una clara funcin conmemorativa, convirtindose las obras de arte en importantes instrumentos educativos (funcin conmemorativa y educativa o propagandstica). En todos estos casos son tambin elementos de representacin de ideales estticos (funcin esttica).

5.2. La funcin de la arquitectura


Tiene un fin eminentemente utilitario, hay que atender prioritariamente a los aspectos tcnicos, aunque tambin son importantes los aspectos estticos, lo que ha permitido que la historia de los estilos arquitectnicos sea tan rica y variada (El Partenn; Museo Guggenheim de Bilbao de Frank O. Gehry).

6. TEORAS SOBRE EL ARTE 6.1. El arte como forma (formalismo)


El arte consiste en la combinacin de colores, lneas y planos, etc. Estas obras generalmente no cumplen un fin. Es el llamado arte por el arte. La obra es el fin en s misma.

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6.2. El arte como expresin (expresionismo)


El arte representa en sus obras las emociones y sentimientos del autor. El artista trata de representar una experiencia emocional sirvindose de las diferentes formas de expresin artsticas.

6.3. El arte como smbolo (simbolismo)


Teora que se centra en la significacin de la obra. Los signos estticos se caracterizan por no ser referenciales, es decir, no hay una relacin objetiva entre el signo y el objeto representado. Otra caracterstica es que son iconos, es decir, establece semejanzas entre las propiedades del objeto y la imagen que lo representa. Expresan valores que contienen el signo mismo.

6.4. El arte para cambiar la sociedad


El arte se da siempre en un contexto histrico y social determinado. Algunas teoras indagan sobre el propsito del artista en ese contexto. Consideran el arte (o al artista, ms bien) como una fuerza social: el artista tiene una gran responsabilidad social, y ha de estar comprometido con su tiempo. Esta teora fue defendida por los socialistas franceses del siglo XIX y pronto se extendi a otros pases.

6.5. El arte como enseanza moral


La concepcin moralista se basa en que el arte ha de estar al servicio de la moralidad, y se llega a considerar incluso de que debe ser rechazado todo arte que no prometa valores morales que se consideren aceptables. El moralismo en el arte se remonta a Platn (siglo IV a. de C.), para el que las tres ideas fundamentales a las que debe aspirar el ser humano son la de Belleza, Bondad y Justicia, habiendo entre ellas una ntima relacin.

7. FUNCIN SOCIAL DEL ARTE


La obra de arte desempea una funcin como medio por el que nos acercamos a la cultura a la que pertenece, ya que la actividad espiritual humana tiene su reflejo en la obra artstica. La belleza del lenguaje artstico contribuye a la formacin esttica de la persona que contempla la obra y ayuda a enriquecer su personalidad. Entre las diversas funciones del arte a lo largo del tiempo han estado, por ejemplo, la de propiciar la caza en el Paleoltico, contribuir a la exaltacin o divinizacin de algunos monarcas desde las primeras civilizaciones, y tambin ser un instrumento eficaz para ensear al pueblo y hacerle inteligibles determinados mensajes. Sin embargo, desde el siglo XIX, con la Revolucin Industrial y el desarrollo del capitalismo, la obra de arte perdi la primitiva funcin y adquiri otros valores, convirtindose en una mercanca en manos de intermediarios, marchantes, casas de subastas, lo que conlleva generalmente un mayor distanciamiento entre el creador y el cliente. En la actualidad, la funcin de la obra artstica obedece a criterios especulativos, como la inversin o afianzar el prestigio del coleccionista, no necesariamente experto en la materia.

8. ARTISTAS, MECENAS Y CLIENTES


En todo lo concerniente a la obra de arte (perodo al que pertenece, el artista que la crea, su funcin, la clientela que la demanda...) hay un alto grado de complejidad, ya que el hecho artstico es un acto social en s mismo y consecuentemente, obedece a diversas directrices. El artista es un individuo que se gana la vida gracias a su trabajo, por lo que necesita de una especializacin previa y, por supuesto, de una clientela que le haga sus encargos.

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Desde la Antigedad, los artistas se agruparon por profesiones, primero en calles o barrios artesanales, despus en gremios y ms recientemente en academias, asociaciones, colegios... Aunque siempre hubo quienes, dotados de una excepcional maestra, gozaron de un reconocimiento y hasta de un estatus privilegiado. Fue el caso de los escultores griegos Fidias y Praxteles, de Leonardo da Vinc y Miguel ngel o, ms tardamente, de Goya o Picasso, por citar solo unos pocos ejemplos. Con todo, no cabe duda de que los artistas se fueron desligando lenta pero progresivamente del yugo que los consideraba artesanos que ejercitaban un trabajo mecnico y sin aspiraciones intelectuales. Sin embargo, no fue hasta bien entrado el siglo XVIII cuando, en lneas generales, fueron considerados como tales. Desde finales de la Edad Media, numerosos tratados vinieron a corroborar que la actividad artstica deba ser considerada merecedora de reconocimiento y admiracin. Esta situacin fue aceptada y asumida con posterioridad, e incluso ha ido derivando hacia concepciones variopintas, al asociarse al artista con la vida bohemia y desordenada, acadmica, rupturista o vanguardista, segn los casos. El mecenazgo artstico es un apartado de la creacin plstica que ha sido reivindicado por los historiadores del arte desde hace tiempo. No cabe duda de que sin la proteccin dispensada por determinadas instituciones (caso de la Santa Sede o de las monarquas de los Austrias en Espaa y de los Borbones en Francia) y personalidades de elevada cultura y sensibilidad (como el emperador Adriano, Lorenzo el Magnfico o el emperador Rodolfo II) difcilmente podramos disfrutar en la actualidad de las obras de Bramante, Ticiano, Rubens, Velzquez, Poussin, Arcimboldo, Rodin, Moore, Mir y un incontable nmero de excepcionales artfices; ni desde luego de los museos ni colecciones que se han convertido en receptores privilegiados de sus obras maestras. Y es que coleccionar arte ha sido desde siempre smbolo de prestigio, de poder y, como no poda ser de otra manera, de riqueza. Por supuesto que por s solo el mecenazgo no significa nada si no tenemos en cuenta el papel (ms modesto pero imprescindible) que ha tenido y tiene la clientela privada. En esta se encontraban y se encuentran ricos mercaderes, parroquias y cofradas, gremios, compaas militares, marchantes, entidades financieras, industriales, galeristas Al fin y al cabo, la clientela privada es la que (sin grandes alardes pero de una forma continua) ha mantenido vivo a lo largo de la historia del espritu creativo de tantos y tantos artistas. En nuestro tiempo, multitud de galeras, ferias de arte y exposiciones se encargan de poner a la vista del pblico las obras pasadas y presentes de reconocidos o desconocidos artistas que muestran sus creaciones, y al mismo tiempo pueden ser fcilmente adquiridas de acuerdo con los gustos y la esttica.

9. LA MUJER EN LA CREACIN ARTSTICA


Desde la antigua Roma sabemos que hubo mujeres que se dedicaron al arte gracias al testimonio de Plinio el Viejo, aunque a ciencia cierta desconocemos todo sobre ellas. Por lo tanto, es obvio pensar que con posterioridad a Roma hubo otras artistas. As, conocemos en la Edad Media a las miniaturistas Ende e Hildegarda de Bigen y las pintoras Margarita van Eyck, Teresa Daz o Susana Horenbout; en la Edad Moderna, Sofonisba Anguissola, Lavinia Fontana, Artemisia Gentileschi, Marieta Robusti, Elisabetta Siri, Anglica Kauffmann o Mary Moser; y, desde el siglo xix en adelante, Judith Leyster, Mary Cassat, Cecilia Beaux, Berthe Morisot, Camille Claudel, Alice Bailly, Doris Lee, Elisabeth Vige Le Brun, Frida Kahlo, Mara Montoya, Joan Zinder y Aurora Valero, entre muchas otras. Si a ello aadimos que en Espaa era prctica habitual en los siglos XVI y XVII que al desaparecer el cabeza de taller ocupara su puesto su viuda -incluso ejerciendo labores artsticas-, podemos comprender el papel destacado que la mujer histricamente ha desempeado y, al mismo tiempo, cuestionar sin tapujos que su intervencin haya sido injustamente silenciada por la crtica. Quizs iniciativas como la creacin en 1981 del Museo Nacional de Mujeres Artistas en Washington ayuden a divulgar la dimensin artstica femenina ante las nuevas generaciones de curiosos e interesar a

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los futuros investigadores, y con ello rechazar el mito de su papel secundario o inexistente en contraposicin con el masculino. En 1989 un grupo de activistas feministas neoyorquinas portaban un cartel en el que se proclamaba: Tienen que estar desnudas las mujeres para entrar al Metropolitan Museum? Menos del 5 % de los artistas de la Seccin de Arte Moderno son mujeres, pero el 85% de los desnudos son femeninos. Sobran las palabras.

10. EL LENGUAJE DEL ARTE 10.1. Arquitectura


La arquitectura se anticip a las dems disciplinas artsticas desde la aparicin del Neoltico, y particularmente desde que se construyeron los primeros asentamientos urbanos. Por consiguiente, de ella han dependido la pintura y la escultura, adems de otras obras muebles. De esta manera, la arquitectura se convirti en un campo de experimentacin constante que directamente influy en la evolucin del arte en general. a) Materiales Si hablamos de edificacin, de inmediato nos vienen a la cabeza los materiales con los que se levantaron las construcciones. Al principio se utilizaron fundamentalmente la madera y el adobe, despus les siguieron el ladrillo, la piedra, el yeso, la cal, la arena... Dependiendo de la zona geogrfica, unas culturas se inclinaron por unos materiales o por otros. Por lo general, las civilizaciones desarrolladas a lo largo de los ros Tigris y ufrates (en el Oriente Prximo) desde el 3000 a.C. emplearon masivamente el ladrillo, lo que les permiti desarrollar la bveda. Adems, para proteger los paramentos de las inclemencias climticas cubrieron el ladrillo con una capa vidriada que a su vez los decoraba. Por el contrario, en la misma poca en Egipto se explotaron las ricas canteras de piedra caliza, granito o diorita con las que se levantaron grandiosas pirmides y sobrecogedores templos. Las culturas posteriores (desde la griega a la neoclsica) utilizaron esta variedad de materiales de forma diferente; lo que les permiti aportar nuevas soluciones constructivas, ornamentales y espaciales. Estas soluciones pervivieron hasta la aparicin de la sociedad industrial, que introdujo nuevos materiales, como el hierro, el acero o el aluminio, los cuales dieron un giro tanto a las tcnicas de edificacin como a la esttica. b) Elementos y sistemas arquitectnicos Los elementos de la arquitectura se pueden clasificar en dos tipos: los que tienen funciones sustentantes y los que son sustentados. Elementos sustentantes: Su misin principal es la de soportar el peso de la cubierta, pero tambin la de dar sentido al espacio construido. Resumidamente, se pueden clasificar en tres: El muro tiene la funcin de aislar y, al mismo tiempo, de servir de soporte a la techumbre. Los muros pueden estar hechos de distintos materiales (adobe, ladrillo, piedra...), los cuales pueden combinarse entre s. Igualmente, estos materiales suelen utilizar conglomerantes que aportan a los paramentos mayor consistencia y aislamiento. Adems, los muros se pueden decorar, para lo que se preparan previamente con capas de arena, yeso y cal. Dependiendo del tamao del muro y del peso sustentado se suelen utilizar contrafuertes que contengan la presin lateral y eviten su derrumbe.

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La columna comparte con el muro la carga de la cubierta. Adquiere un diseo peculiar segn la cultura que la use. Puede ser de ladrillo y, ms habitualmente, de piedra (con frecuencia realizada a piezas) y normalmente se sustenta en una basa y culmina en un capitel.

El pilar est a medio camino entre los dos anteriores, pudindose utilizar los tres simultneamente en edificios complejos. Es una columna de seccin ortogonal que cuando aparece adosada al muro recibe el nombre de pilastra.

Elementos sustentados: Se refieren a la techumbre de cualquier edificio y se dividen bsicamente en cubiertas y cpulas: Las cubiertas pueden ser de dos tipos: o o Las ms sencillas son las techumbres planas y a doble vertiente o a dos aguas. Las ms complejas son las bvedas, que tienen forma curva. Las bvedas se apoyan en arcos. Hay distintos tipos de bvedas y arcos. Por lo general, en los grandes edificios suelen combinarse ambos tipos de cubiertas. Las cpulas son una solucin constructiva compleja, cuyo mejor ejemplo es la que cubre el Panten de Roma. Se basa en levantar sobre una planta centralizada o en el crucero que forma la interseccin de dos naves una cubierta en forma de media naranja rematada, o no, por una linterna. Sistemas constructivos: A lo largo del tiempo se han utilizado distintos sistemas para construir. Los ms importantes son: Arquitectura adintelada o arquitrabada. Este tipo de arquitectura se basa en el uso de columnas y pilares que sujetan cubiertas rectas (dinteles). Arquitectura abovedada. Utiliza el arco, la bveda y la cpula como forma de cubrir los edificios. Arquitectura basada en el uso de nuevos materiales. A partir del siglo XIX, el uso de nuevos materiales de construccin, como el acero, el hierro o el hormign, dio lugar a un sistema constructivo distinto en el que la estructura del edificio se sustenta en un esqueleto interno. De esta manera, los muros dejan de tener su funcin de sujecin y pueden ser sustituidos por materiales frgiles, como el cristal, e incluso desaparecer.

10.2. Escultura
Dentro de la escultura hay que diferenciar entre dos frmulas: Exenta o de bulto redondo y el relieve. Materiales: La utilizacin de distintos materiales para la realizacin de una escultura resultan determinantes, ya que cada uno proporciona una calidad tctil diferente, transmitiendo sensaciones distintas. La calidad depende del material y el tratamiento (superficies finas, pulidas, aristadas, rugosas). Los empleados habitualmente son: madera, bronce, mrmol, hierro, terracota, marfil, hueso, etc. Volumen: La escultura es tridimensional y por ello comporta un volumen. Cuando no dispone ms que de un punto de vista se dice que es una imagen regida por la ley de la frontalidad, mientras que aquella que ha sido concebida para ser contemplada desde cualquier punto se dice que es una escultura con volumetra. Movimiento: Algo caracterstico de la escultura es la disposicin, es decir la sensacin de movimiento o reposo que es capaz de trasmitir. Ese movimiento se transmite mediante recursos como los paos al viento, lneas de fuga, contrapostos, etc.

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La composicin es cuando la escultura recoge soluciones para dar la sensacin de movimiento o escenificar una historia. Proporcin: El mdulo de proporcin ha variado a lo largo de la historia, pero se habla de proporcin, cuando una escultura se aproxima a los volmenes reales. Masa: Se refiere a la sensacin de peso que provoca la visin de una escultura. Es una apreciacin intelectual por la que nos parece que una figura puede ser pesada, rotunda, compacta o por el contrario, liviana, ingrvida... o un caso extremo el de la combinacin de materia escultrica y no-escultrica.

Luz: Sirve para modelar, crear volumen y movimiento, es por tanto un factor compositivo. El Color: Contribuye a subrayar en ocasiones su realismo, potenciando su expresividad y resaltar su valor esttico. El Relieve: A veces la escultura est adherida a un plano, resultando una figura en altorrelieve, bajorrelieve y si se hunde en el plano, huecorrelieve.

10.3. La pintura
La pintura se ha definido como el arte aristocrtico, pues slo la aprecian certeramente los pocos que han adquirido una suficiente educacin de su sensibilidad y se ha introducido apropiadamente en su lenguaje. La materia pictrica: Nos referimos al soporte (muro, lienzo, madera, papel), as como a los elementos que sirven de aglutinantes a la coloracin (aceites, clara de huevo, agua...). La pintura contempornea ha aadido adems a la materia pictrica elementos que hasta ahora eran extraos al lenguaje de la pintura, tales como arena, trapos, metal lo que le otorga una textura (lisa, pastosa, mate, brillante, rugosa..) que a veces llega a ser tan densa que se habla de pintura matrica. La lnea: Permite la identificacin y el reconocimiento de las formas. Tiene un valor esencial en la transmisin de un mensaje pictrico. Segn su trazo vara la expresin plstica: Contnuo y cerrado = descriptivo. Grueso y vehemente = expresivo. Abierto = imaginativo y potico. Curvilneo = sensualidad.

Si en una obra predominan trazos verticales suele tener una significacin mstica; si son triangulares, equilibrio; si son circular, perfeccin, etc. El volumen: Es una ficcin en la pintura, ya que sta es siempre bidimensional, si bien lo que el autor quiere transmitir es, una sensacin de tridimensionalidad, y ello lo logra mediante la luz, el color, la lnea, etc. La perspectiva: Mediante la misma se simula profundidad (la tercera dimensin), en todo el conjunto del cuadro y no slo en un objeto transformando la obra en una ventana abierta al espacio imaginario. La perspectiva se ha asimilado en la Edad Media mediante la disminucin de tamao de los objetos, en el Renacimiento mediante haces de lneas que configuran una pirmide, cuyo vrtice es el punto de fuga de las mismas. La perspectiva area es la gran aportacin de Leonardo da Vinci y consiste en modificar los contornos de los perfiles y objetos en la distancia, difuminar las figuras del fondo, etc. El color: Es la esencia de la pintura. Existen colores primarios (que no son frutos de ninguna mezcla: amarillo, rojo, azul), los secundarios, surgen de los primarios (anaranjado: amarillo + rojo, etc.). Los colores se dividen a su vez en clidos y fros; los primeros son colores calientes (amarillo anaranjado y rojo). Los fros por el contrario absorben la luz (violeta, azul, verde). El color tiene por s mismo valor, participa en la composicin de la obra en funcin de sus armonas, modela objetos, crea perspectiva, influye en el tratamiento de la luz, puede tener aadido un valor simblico.

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La luz: Es representada ilusoriamente y sirve para acentuar profundidad, crear movimiento, dar expresividad y dinamismo. La composicin: Determina la ordenacin de todos los elementos del lenguaje pictrico en el conjunto del cuadro, utiliza formas geomtricas, para transmitir una sensacin de armona, equilibrio, movimiento, orden, caos, etc.

11. TECNICAS ARTSTICAS 11.1. Escultura


El modelado: Utiliza materiales blandos (barro, cera, etc.) y consiste en ir aadindolos. Si se quiere una forma que perdure se utiliza un molde con la imagen en negativo, que se rellena del material elegido, despus se cuece en un horno (si es barro obtenemos una terracota). La talla: Supone la eliminacin del material hasta dar forma y volumen a la figura. La fundicin: Cuando se inyecta en un molde material lquido fundido al fuego (bronce, hierro) o licuado con agua (cemento...). Un procedimiento habitual para obtener una imagen es la tcnica de la cera perdida que consiste en modelar una figura en cera, cubrirla con barro u otro elemento que resista en fuego, se le practique un agujero en la cabeza, otro en los pies y por arriba se introduzca el lquido candente...al abrirse paso derrite la cera que sale por abajo. Policroma: Consiste en aplicar color a la pieza, lo que ha sido habitual en todas las culturas. En el caso de la madera se utilizan tcnicas como el estofado, que consiste en aplicar panes de oro a una figura, despus color y finalmente raspar o bruir para que la policroma resalte.

11.2. Pintura
Colorante, aglutinante y diluyente, son los tres elementos fundamentales de la materia pictrica: Colorante: Lo que llamamos pigmento es la base de la pintura tiene su origen en colorantes minerales o qumicos. Los ms habituales para el azul o verde (cobre), rojos (hematites de hierro), etc. Aglutinante: Es el elemento que debe aadirse al colorante para que se pueda aplicar, adems cohesiona al colorante y lo protege. Entre otros se han utilizado yema de huevo, goma arbiga, cola de animal, cal, aceites de linaza o ceras (para encustica). Una vez ejecutada la pintura se procede a recubrirla con un elemento protector, para protegerla o resaltarla, para ello se han aplicado desde clara de huevo a resinas o ceras. Los procedimientos pictricos son: Fresco: Tcnica propia de la pintura mural (lleva un revoque y un enlucido de cal en la que penetra el color). leo: Utiliza aceite para disolver los colores, dando brillo al lienzo o a la madera sobre la que se aplica (permite retocar y corregir). Tempera o temple: Es toda aquella pintura que utiliza un diluyente acuoso. Se puede aplicar sobre madera, lienzo o pared. Al contrario que el fresco se seca ms lentamente y corre el riesgo de descascarillarse. Acuarela: Utiliza mucha agua como diluyente, y muy poca cantidad de aglutinante (goma, baba de caracol, glicerina...). Pastel: Es una pintura seca, se utiliza para la confeccin de lpices de colores, por ello sus soportes habituales son tela y papel. La propia grasa de la piel funciona como diluyente.

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El gouache: Utiliza como aglutinante agua gomosa, lo que da texturas ms pastosas y gruesas de mayor contenido expresivo. Su soporte habitual es la tela. Polmeros o acrlicos: son pinturas plsticas o acrlicas, cuyo aglutinante es cola o resinas sintticas. Tiene gran densidad, por eso seca con rapidez.

12. METODOLOGA DE ANLISIS Y COMENTARIO DE OBRAS DE ARTE


La comprensin y valoracin de una obra de arte son fruto de un acercamiento a la misma que hemos de realizar por dos vas diferentes pero complementarias. La primera, que llamaremos intuitiva, podramos definirla como la conmocin subjetiva, personal y difcilmente comunicable que sentimos ante el objeto artstico y nos permite aprehender su valor esttico y establecer una vinculacin emocional con el mismo. Se relaciona directamente con la sensibilidad del espectador, por lo que su disfrute depende del mayor o menor desarrollo de la misma y los gustos personales. Tiene un carcter directo e intuitivo. La segunda va, la reflexiva, es diferente. Supone un acercamiento a la obra de arte de modo racional, calmado y sin prejuicios. Se trata de una habilidad cuya adquisicin requiere partir del conocimiento del lenguaje e intencin del artista, as como la aplicacin a su prctica de un mtodo adecuado. Precisamente es en este segundo aspecto, la adquisicin de la habilidad, en el que nos centraremos ahora, proponiendo y aplicando un mtodo que, sin ser el nico posible, pues la obra de arte es infinitamente rica en significados que pueden ser abordados desde mltiples puntos de vista, nos parece, sin embargo, adecuado para la tarea de iniciacin que esta materia pretende realizar a lo largo del curso. Nuestro mtodo se basa en dos fases sucesivas, a las que nos referimos como: 1. Anlisis. 2. Comentario. El anlisis es el estudio de las formas visibles y no visibles de los elementos que componen la obra, sus relaciones y funciones plsticas. Es una tarea precisa, rigurosa, que nos ha de permitir destacar aquellos aspectos que por su originalidad e importancia definen el estilo o una obra concreta. A travs de su ejercicio se ir tomando conciencia de la gran diferencia que existe entre adivinar y analizar. El comentario, realizado a continuacin, admite un enfoque ms libre. Se basa en una reflexin y razonamiento, a partir de los caracteres analizados, que permitan la relacin de la obra con su contexto, comenzando por la clasificacin de la misma e incidiendo en su contenido y significacin, as como en las circunstancias especficas que vengan al caso. Pese a su carcter personal habr de conservar, no obstante, un tono objetivo; los gustos personales slo se manifestarn implcitamente, evitndose exclamaciones, admirativas o peyorativas, en que se viertan las propias emociones.

12.1. Guin para el anlisis de una obra arquitectnica


En este caso se trata de realizar una descripcin pormenorizada del edificio, siguiendo un orden lgico e identificando todos los elementos significativos del mismo. Podemos seguir el siguiente esquema: 1. Identificacin de la obra: Se trata de establecer qu tenemos delante de nuestros ojos. En arquitectura puede ser una fotografa (exterior-interior; vista general o parcial, fachada, cabecera, etc.); la planta del edificio (cruz griega, cruz latinaen el caso de las iglesias, cuadrada, etc.); una perspectiva axiomtrica o isomtrica; un alzado, una seccin (longitudinal o transversal) e incluso una reconstruccin ideal del edificio. 2. Materiales con que ha sido realizada la obra: o Tipo: piedra (mrmol, granito, caliza, etc.), madera, barro (ladrillo, adobe), tapial, hormign, hierro, cristal

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o o o o o

Causas de su utilizacin: influencia del medio geogrfico, criterios estticos, prcticos, tcnicos Cualidades estticas: pesadez, ligereza, belleza,. Adintelado Abovedado Soportes: Muros (conviene indicar el tipo de aparejo, paramento y relacin macizo-vano). Soportes exentos: pilares, columnas, pies derechos Adosados: pilastras, estribos, mnsulas Siempre hay que identificar y describir el orden al que pertenecen, y sealar si la funcin es estructural o decorativa.

3. Sistema arquitectnico:

4. Elementos constructivos: soportes y cubiertas.

Arcos: Tipo: medio punto, apuntado, herradura Funcin: cubrir un vano, refuerzo, separar naves (formeros), decorativa (arcos ciegos)

Cubiertas: Adinteladas y armaduras de madera. Abovedadas: de can, apuntadas, de arista Cpulas de media naranja, gallonadas En todos los casos hay que mencionar cada uno de los elementos de la cubierta.

5. Elementos decorativos. o o o o o o o o o o Escasos o abundantes (elemento que permite, en ocasiones, ubicar correctamente una obra dentro de una poca y estilo determinado). Su naturaleza: arquitectnicos, escultricos o pictricos Materiales en que estn realizados: estuco, mrmol, madera Tema o temas: vegetal, geomtrico, figurativo Localizacin: frisos, bvedas Funcin fundamental o accesoria. Proporcin, armona: correcciones pticas, mdulos. Existencia o no de simetra. Volmenes exteriores: su plasticidad, relacin con el interior y con el entorno. Espacio interno: ejes de composicin general, articulacin interna de los muros, uso de la luz y el color en la creacin de un determinado ambiente, escala respecto al hombre. Este esquema no presupone que en todos los casos podamos identificar y describir todos los elementos posibles que conforman la obra. Nuestro anlisis, depender lgicamente, de la obra que tengamos delante y de sus caractersticas.

6. Valores plsticos.

12.2. Guin para el anlisis de una obra escultrica


Seguiremos el siguiente esquema: 1. Descripcin: o Tipo de escultura:

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o o o o o

Bulto redondo, figura o grupo escultrico. Cuerpo entero, busto, torso. Relieve: altorrelieve, bajorrelieve.

Actitud: de pie, sedente, orante, yacente, ecuestre Asunto: descripcin de la escena. Material: piedra, madera, barro, bronce, oro Tcnica: tallado, modelado, fundido Localizacin: Dependiente de la arquitectura: friso, frontn, capitel. Cuestin de la adaptacin al marco. Independiente de la arquitectura: plazas, jardines, etc.

2. Elementos formales: o o o o o o Textura de las superficies: lisas, finas y pulidas; o speras, rugosas y con aristas. Sensacin de blandura o de dureza (morbidez y tersura). Sentido del volumen. En relacin con el exterior: frontalidad, multiplicidad de los puntos de vista. Relieves: hay que estudiar tambin la profundidad (tipo de perspectiva). Composicin y movimiento: o Reposado, sereno o hiratico. Dinmico: movimiento ficticio, mostrado por movimiento externo o tensin interna y conseguido por ritmos formales, contrapposto Incidencia de la luz sobre la escultura. o o o Homognea y suave. Contrastada. Naturaleza del color: naturalista o real, simblico

Color, existencia o no de policroma. Tcnicas: estofado Formas de expresin: Abstracto o figurativo. Naturalismo: idealismo (bsqueda de la belleza arquetpica) o realismo (fidelidad al modelo). Antinaturalismo, jerrquicos simbolismo, estilizacin, hieratismo, convencionalismos

3. Elementos no formales:

Elementos de expresin: Anatoma: correcta o incorrecta, proporciones, escala, musculatura Ropajes y pliegues. Funcin: encubrir o manifestar el cuerpo, movimiento Forma, tamao y profundidad de los pliegues, angulosos u ondulantes, finos o pesados.

Dimensin temporal de la obra: eterna o fugaz.

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12.3. Guin para el anlisis de una obra pictrica


Seguiremos el siguiente esquema: 1. Descripcin. o o o o o o o Asunto o tema representado. Tcnica: fresco, temple, acuarela, leo, pastel, cera, gouache, collage, grabado. Soporte: muro, tabla, lienzo, papel, vidrio Factura: pincelada o toque (corta, acabada, deshecha, suelta, prieta.); textura: tersa, lisa o pastosa, rugosa, mate o brillante. No siempre es posible apreciar la factura en una lmina. Lnea: existencia o no de lneas y contornos; su intensidad y continuidad; su funcin: suplir la falta de volumen, ornamental, compositiva Modelado: representacin o no de volumen, logrado mediante gradaciones de color o de luz, en contrastes suaves (sfumato) o violentos (claroscuro). Luz: Tipo: natural, artificial, de estudio; procedencia: ambiental (clara, serena), de un foco concreto (lmpara, sol), surgida del objeto mismo. Intensidad y contraste con las sombras; funcin: creacin de volumen, apoyo a la perspectiva, valores expresivos o Color: gama empleada (fra, clida) y tonalidades. Su naturaleza (local o simblico). Relacin con la luz y modelado (colores planos o matizados). Funcin de la obra, protagonista o secundario. o Perspectiva: desinters por el espacio y profundidad (caractersticas de los fondos); inters por la representacin espacial. Tipo de perspectiva utilizada (caballera, lineal, area, cubista). Recursos tcnicos (escenarios paisajsticos o arquitectnicos, variedad de planos, uso de la luz, escorzos, cuadraturas o Composicin: distribucin de las figuras (sencilla y clara o compleja); estructura formal (lineal: eje de simetra, diagonal, curva; geomtrica: triangular o piramidal, pentagonal). Movimiento interno (composicin dinmica o esttica). Valor expresivo de la composicin. Posible originalidad. 3. Formas de expresin: o o Abstracta o figurativa, naturalista (ideal o realista), antinaturalista (simbolismo y sus formas). Elementos de expresin: anatoma y sus caractersticas, ropajes y pliegues. Dimensin temporal de la obra.

2. Elementos formales:

12.4. El comentario Histrico de la obra de arte


Cualquier esquema de comentario ha de ser lo suficientemente flexible, de modo que pueda ser aplicado a cualquiera de las obras que estudiemos, con independencia del tipo que sea, la poca a la que pertenezca e incluso sus propias peculiaridades. En el comentario tienen cabida todos nuestros conocimientos sobre la obra, incluso aquellos que no se aprecian en la ilustracin, siempre que aporten una mejor comprensin de la misma y no sean un alarde gratuito de erudicin confusa. Podemos seguir el siguiente esquema: 1. Clasificacin de la obra, fundamentada en el anlisis que ya hemos hecho. En ella estableceremos: Estilo. Escuela o etapa del mismo (si procede) Autor. Etapa de su produccin a que pertenece (si procede).

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Ttulo de la obra.

2. Contenido y funcin, que habremos de tratar de forma diferente en la arquitectura respecto de las artes plsticas. o Tipo de edificio y su finalidad: o Religioso (altares, iglesias, mezquitas, templos) Funerario (pirmides, hipogeos, mausoleos) Civil: pblicos (funcin poltica o jurdica, conmemorativos (arcos de triunfo), obras de ingeniera. Privados: casas, palacios, villas. Tema de la escultura o pintura: o o o o o o 3. La obra. Circunstancias concretas de su realizacin y relacin con el contexto sociocultural en que aparece. Posibles antecedentes. Su importancia en la produccin total del artista. Su trascendencia en la Historia del Arte. Breve resea biogrfica, haciendo especial hincapi en las circunstancias que incidan en la obra objeto de estudio. El comentario de cualquier obra de arte se completar con una explicacin de los procesos histricos claves de la poca en que fue realizada. El objetivo de esta explicacin ser establecer las relaciones que existen entre el autor, la obra y el tiempo histrico en que se sitan. Identificacin del mismo. Forma de representar: iconografa (cmo est representado, novedad). Simbologa.

Funcin en el momento de su creacin: mtica, religiosa, mgica, cvica, poltica, docente

4. El autor.

PREGUNTAS PAEG: El arte como expresin humana en el tiempo y en el espacio: significado de la obra artstica. La obra artstica en su contexto histrico. Funcin social del arte en las diferentes pocas: artistas, mecenas y clientes. La mujer en la creacin artstica. La peculiaridad del lenguaje plstico y visual: materiales, tcnicas y elementos formales. Importancia del lenguaje iconogrfico. Aplicacin de un mtodo de anlisis e interpretacin de obras de arte significativas en relacin con los estilos y con artistas relevantes.

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