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Como sabis, en Xataka Foto estamos llevando a cabo un curso de fotografa.

Si bien hemos empezado por lo ms bsico, intentaremos llegar a niveles avanzados. Por si alguien no lo conoca os dejamos con un ndice de lo que hemos visto hasta el da de hoy. Para que tengis el curso siempre a mano iremos actualizando esta entrada a la que podis acceder desde el banner del panel lateral. Esto son los temas que hemos visto hasta el momento:

1. La luz y la formacin de imgenes 2. Partes importantes de la cmara 3. Como vemos y como fotografiamos 4. Tipos de cmara. Clasificacin 5. Tipos de cmaras. Ventajas e inconvenientes 6. Tipos de cmaras. Qu cmara necesito? 7. Tipos de objetivos 8. Tipos de Plano (I) 9. Tipos de Plano (II) 10. Tarjetas de memoria y soportes de almacenamiento 11. Tarjetas de memoria y dispositivos de almacenamiento 12. Velocidad de obturacin (I) 13. Velocidad de obturacin (II) 14. La apertura: Teora 15. La apertura : Ejemplos prcticos 16. Fotografa en manual: Introduccin 17. Fotografa en manual: Ejemplos prcticos 18. ISO: la sensibilidad de tu cmara 19. El autofocus: Introduccin 20. El autofocus: Modos de autofocus 21. El autofocus: Consideraciones sobre el autofocus 22. El encuadre 23. La medicin: Introduccin 24. La medicin: Casos especiales 25. La composicin 26. La composicin: Aplicaciones 27. El Color. Introduccin al color 28. El Color. Cmo hacer uso del color 29. El balance de blancos Introduccin 30. El balance de blancos Uso creativo 31. El flash: Conceptos 32. El flash: Tipos de flash 33. El flash: Modos de flash 34. Los filtros fotogrficos 35. Accesorios 36. Proteccin y limpieza de los objetivos 37. Tipos de archivos fotogrficos 38. Consejos prcticos para mejorar. Composicin 39. Consejos prcticos para mejorar. Tcnica

!Comenzamos el curso de iniciacin! Y para empezar os voy a hablar un poco de los principios bsicos de la fotografa. Este es un tema que puede ser muy extenso si entramos en cada una de sus partes y es mucha teora, pero voy a intentar resumirlo lo mejor posible para no aburriros. Sin luz no habra fotografa, eso lo sabemos como que la necesitamos para ver con nuestro ojos, de ah que la palabra fotografa tenga como significado escribir con luz. Debemos tener claro que la luz es nuestra principal materia prima a la hora de hacer una fotografa. La luz proviene de una fuente de energa que pueder ser natural (el sol) o artificial (un flash, una bombilla) y se transmite en lnea recta hasta llegar a los objetos.

Y gracias a que la luz est formada por varias longitudes de onda, segn la superficie donde incidan los rayos, nuestro ojo percibe esos cambios de longitud como los distintos colores. As, cuando vemos un objeto de color verde, resulta que su superficie refleja en mayor medida el verde, y absorbe el azul y rojo. Esto nos da la clave para entender el comportamiento de los filtros en fotografa; si usamos un cristal transparente azul para filtrar la luz, este dejar pasar la luz azul y absorber los dems colores. Pero de los filtros hablaremos ms adelante. Ahora vamos a ver como gracias a un orificio pequeo se puede formar una imagen, o lo que es lo mismo: el funcionamiento de la antigua cmara oscura, los comienzos de la fotografa. Funcionamiento de la cmara oscura

Supongamos que tenemos una caja de zapatos totalmente cerrada (a oscuras), y en una de sus caras ms amplia practicamos un pequeo agujero con un alfiler. La luz del exterior entra en la caja. Si por ejemplo, colocamos un objeto delante del orificio, dentro de la caja, en la cara contraria al orificio, se formar una imagen invertida del objeto que tenemos en el exterior. Cmo ocurre esto?. Sabiendo que la luz viaja en linea recta, los rayos que vienen de la parte superior del objeto sern recogidos en la parte inferior de la caja de zapatos.

Pero claro, esto es muy rudimentario, y la imagen que se forma est poco definida, dispersa. Por eso se empez a usar lentes sustituyendo se arcaico orificio. Unas lentes convergentes (como las de una lupa) que se ocupan de concentrar ms luz y converger los rayos, para que de esta forma la luz se dirigiese de forma ms precisa al lugar de incidencia formando imgenes ms parecidas a la escena original. Es exactamente lo que hacemos cuando intentamos enfocar una escena con nuestras cmaras actuales, disponer las lentes para conseguir una imagen nitida y con suficiente luz.

Nos falta el ltimo elemento para tener sentadas las bases de la fotografa; el material fotosensible. Sin ste, lo nico que hemos estado haciendo hasta ahora es representar objetos o escenas. Desde que se empezaron a usar lentes en la cmara oscura hasta que se invent un material fotosensible pasaron ms de trescientos aos. El material fotosensible se ocupa de captar y fijar la imagen, y en la actualidad lo podemos diferenciar entre materiales analgicos (pelcula) y digitales (sensores). Tema del que tambin trataremos ms adelante.

As, las bases de la fotografa se resumen en estos cuatro puntos: Transmisin de la luz en linea recta Formacin de una imagen por un orificio Convergencia de los rayos de luz por las lentes Materiales fotosensibles Creo que los siguientes posts sobre los temas restantes no sern tan largos y tericos como este, !pero haba que quitarse de encima lo antes posible toda esta teora! Alguna duda?. En el siguiente post hablaremos de las partes importantes de la cmara. He usado como referencia para este post: El manual La fotografa paso a paso de Michael Langford, y los apuntes de clase de Noem Genaro.

Ahora trataremos un tema algo ms prctico. Para ello necesitaremos un par de herramientas: nuestra cmara y un destornillador pequeo. O en su defecto un cuchillo jamonero para poder ver las entraas de nuestra cmara. Bueno mejor os cuento lo que hay dentro de una cmara y vosotros os lo imaginis, dejmoslo en algo terico de momento. Voy a hacer el recorrido de las partes ms importantes siguiendo el camino que sigue la luz al entrar en nuestra cmara, principalmente una rflex: Objetivo: Es el conjunto de lentes o lente que se ocupa de dirigir la luz al sensor para conseguir la mayor y ms fiel cantidad de informacin de la escena que observamos. Se suele decir que un objetivo cuanto ms pesado ms calidad ofrece, debido a la cantidad y el tamao de lentes que alberga; cuanta ms luz sean capaz de captar mejor. Esto es para el caso de objetivos rflex o compactas avanzadas, en el caso de cmaras compactas es normal que las lentes sean de un tamao muy pequeo. Los objetivos pueden ser ms o menos luminosos segn su diafragma.

Diafragma: El diafragma se encuentra situado dentro del objetivo, y es un conjunto de aspas que conforman el orificio por donde entra la luz, las cuales se cierran o abren para dejar entrar mayor o menor cantidad de luz. Cuanto ms pequeo es el orificio ms profundidad de campo obtenemos, es decir, enfocamos ms partes de la escena y obtenemos ms nitidez. Pero de la profundidad de campo ya hablaremos largo y tendido. Los valores del diafragama (ms o menos abierto) se representan con el nmero f, y debemos tener en cuenta

que un nmero f 2,8 se refiere a un diafragma ms abierto que un f 16. Como se aprecia en la imagen, el primer diafragma es un f 2,8 y el segundo un f 16, Mecanismo de enfoque: Nos ayuda a disponer las lentes ms cerca o ms lejos para conseguir mejor nitidez del objeto que queremos enfocar. Este mecanismo en cmaras rflex se encuentra en el objetivo y se puede controlar manualmente, mientras que en una compacta funciona automticamente. Aqu podis ver una pequeo esquema de una cmara rflex por fuera.

Obturador: El obturador se ocupa de controlar la cantidad de luz que llega al sensor mediante una serie de cortinillas que se abren y cierran. Segn la velocidad de obturacin pasar ms o menos luz. Cuanto ms tiempo pase abierto el obturador ms luz entrar, pero hay ms posibilidades de conseguir una imagen menos detallada. Una velocidad de 1/125 dejar pasar menos luz que una velocidad de 1/13. De la relacin velocidad de obturacin-nitidez hablaremos tambin ms adelante. Visor: Es la parte de la cmara que nos permite ver la escena que vamos a fotografiar. Segn el tipo de cmara puede ser diferente. Si hablamos de una rflex, el visor es una ventanita pequea por la que gracias a una serie de lentes y espejos colocados estratgicamente podemos ver la escena tal y como la captar nuestro sensor a travs del objetivo. Aunque en la actualidad se est incorporando a la mayora de las cmaras rflex el modo LiveView. El cual consiste en que el sensor se ocupa de captar la escena y nos la muestra en tiempo real por la pantalla de la cmara. Proceso que realizan las cmaras compactas digitales.

Y aqu podis ver una cmara por dentro pasada por el cuchillo jamonero

Sensor: Al igual que la pelcula tradicional, el sensor se ocupa de captar toda la informacin posible de la escena. Pero al contrario que la pelcula no se ocupa tambin de fijarla, de eso se ocupa el procesador y la memoria. El sensor es el panel donde ir a parar toda la luz que recoja el objetivo. Est formado por pxeles sensibles a la luz, y tanto el tamao del sensor como el nmero de pxeles que lo forman son importantes para conocer la resolucin de las fotografas y su calidad. Hay distintos tipos; CCD, CMOS, Foveon De distintos formatos; cuatro tercios, formato medio Pero este tema lo trataremos ms ampliamente en otros posts. Eso es todo por ahora. No os preocupis, que los temas ms prcticos llegarn. Si hay algn tema del que queris que tratemos o profundicemos decdnoslo para tenerlo en cuenta en futuros temas del curso.

Ms de una vez habrs presenciado una escena impresionante que has querido captar con tu cmara. Una puesta de sol por ejemplo. Pero al ver los resultados en la pantalla te das cuenta de que no tiene nada que ver con la realidad, que los detalles que t apreciabas y que hacan la escena tan bonita no estn en la foto, en la cual slo se aprecia parte de lo que observabas. Esto ocurre porque nuestros ojos funcionan de forma distinta a como lo hace una cmara de fotos. Y de eso hablaremos hoy. En algo si que hay similitudes entre el ojo y la cmara, pero slo en la forma de captar la luz. Ya hemos visto en captulos anteriores como funciona una cmara y sus partes. Por lo que estamos en condiciones de decir que: el objetivo por donde entra la luz, equivale en nuestros ojos a la crnea y la pupila; el diafragma de la cmara se corresponde con el iris, encargado de dejar entrar ms o menos luz en el ojo; la lente del objetivo es a su vez el cristalino del ojo, necesario para enfocar a varias distancias; y el material fotosensible, o sensor del ojo, es la retina, donde se encuentran las clulas fotorreceptoras. Y ahora veamos las diferencias entre lo que vemos con nuestros ojos y lo que la cmara puede hacer, que es lo importante. En escenas con alto contraste nuestro ojo se puede adaptar fcilmente y podemos apreciar las zonas oscuras tan nitidas como las zonas iluminadas. En el caso de que nos encontremos en una habitacin a oscuras y la nica fuente de luz provenga de una ventana, podemos apreciar los detalles que hay tanto dentro como fuera de la ventana con la misma nitidez. Esto no lo puede hacer una cmara, por lo que debemos escoger que zona queremos que salga bien iluminada en nuestra foto, si la ms oscura o la ms iluminada. Ya hablaremos de tcnicas para conseguir en estas situaciones una foto donde todo est bien iluminado.

En esta foto opt por exponer bien la parte ms iluminada. Como vis lo dems queda en negro, si hiciramos lo contrario, la ventana quedara en blanco total.

Ante los cambios de luz nuestro ojo se comporta de manera excepcional, pudiendo aumentar su sensibilidad de forma rpida y precisa. Mientras que con una cmara, la sensibilidad depende del sensor y la ISO que estemos usando. Antes era un embrollo andar cambiando de pelcula segn la luminosidad de la escena, pero ahora con las cmaras digitales el cambio de sensibilidad del sensor se puede hacer con relativa comodidad y rapidez. Nuestra visin es selectiva, si dirigimos nuestra atencin a un objeto, lo veremos enfocado, mientras que el resto de la escena que lo rodea no la apreciamos tan nitidamente. Centramos siempre nuestra visin en lo importante, evitando as la distraccin de lo que no nos interesa. Adems, nuestro ojo est enfocando constantemente; all donde posemos nuestra vista, veremos con nitidez. Pero la cmara no discrimina, y capta todos los elementos presentes en la escena sin diferencias. As que para evitar fotografas cargadas de elementos que distraigan, tenemos la posibilidad de enfocar una zona a la que deseamos dar importancia y dejar el resto fuera de foco, para que al mirar esa foto, de forma automtica, desviemos nuestra atencin a la zona ms nitida. Tambin debemos tener en cuenta el encuadre que escojamos, intentando dejar fuera de cuadro todo elemento no deseado y que pueda competir en atencin con aquello que queremos resaltar.

Este es un ejemplo de desenfoque selectivo; enfocamos la zona donde queremos que se centre la atencin del espectador. Fotografa de LordFerguson

Cuando hablemos sobre encuadre y composicin entenderis mejor cuales son las posibilidades que nos da la fotografa para dirigir la atencin del espectador y expresar con ms exactitud lo que buscabamos en el momento de disparar. Espero que por ahora os queden claras las limitaciones que tenemos a la hora de representar mediante nuestra cmara el mundo que vemos con nuestros ojos.

Renovamos la cabecera para el curso de fotografa y empezamos con los temas prcticos. Esperamos que os gusten Cuando intentamos hacer una clasificacin de los tipos de cmaras existentes, podemos hacerlo de una forma exhaustiva o de una forma prctica. En xatakafoto queremos enfocarlo de un modo prctico e intentar ayudar al aficionado que no sabe decidirse por qu cmara comprar. De esta forma, normalmente las cmaras digitales suelen dividirse en 2 grandes grupos: compactasy rflex. Sin embargo existe una categora intermedia, que por sus caractersticas merecen una mencin especial. Son las llamadas bridge (puente) o ultrazoom, a caballo entre unas y otras. Veamos un poco de cada una de ellas:

Cuando hablamos de cmara compacta o ultracompacta, normalmente nos referimos a cmaras bastante pequeas, de poco peso, cuyo objetivo no es desmontable.

Suelen ser cmaras de fcil manejo, baratas y destinadas a un pblico que se inicia en el mundo de la fotografa. Suelen tener un zoom ptico entre 3x y 5x por lo que son ms indicadas para fotografa de paisaje, arquitectnica o cualquiera que no exija focales muy largas. Son perfectas para viajes, fiestas o reuniones de amigos. Para llevarlas siempre encima (Por algo son llamadas bolsilleras), donde es ms importante el recuerdo en si que la calidad fotogrfica. De cualquier forma algunas tienen opciones de uso manual, por lo que pueden ser ideales para iniciarse en el mundo de la fotografa si no se ha tenido ningn contacto anteriormente.

Son cmaras un poco ms avanzadas que las anteriores, aunque su diferencia principal con las ultracompactas es el zoom ptico que en estas cmaras puede llegar hasta los 18x.

Tambin suelen ser mayores de tamao (ya no caben en el bolsillo), con mayor presencia. Es un paso anterior a las rflex digitales, aunque ya veremos que no son comparables. Siguen siendo cmaras compactas, puesto que el objetivo sigue siendo fijo. Son ms verstiles que las ultracompactas ya que el zoom ptico nos permite otro tipo de fotografas donde se utilizan focales ms largas (Primeros planos, fotografa de naturaleza, etc). Son mas caras que las compactas y (normalmente) ms baratas que las rflex. El punto medio vamos, tanto en tamao como en calidad ya que se empiezan a ver mejores lentes en las pticas. Ideales para quien busca un punto ms a las compactas pero que an no quiere dar el paso al mundo Rflex.

Son las hermanas mayores de la fotografa. Pensadas tanto para el aficionado avanzado como para

el profesional.

Las diferencias principales con las compactas son dos: Lo Primero es el visor rflex, gracias al cual podemos ver directamente a travs del objetivo y no una recreacin digital en una pantalla, tal y como pasa con las compactas. Lo segundo y tambin fundamental es que los objetivos sonintercambiables, llegando a tener un surtido muy variado de focales, calidades y precios. Son mas caras y pesadas, pero tambin son las que ms calidad de imagen dan a poco que se invierta en buenas pticas, adems permiten un control total de los parmetros, por lo que si de verdad te gusta la fotografa y pretendes avanzar en este mundo, sin duda es tu eleccin. En los dos prximos artculos del curso veremos las ventajas e inconvenientes de cada tipo de cmara y como saber qu cmara elegir.

Aunque en el captulo anterior vimos de forma general las virtudes y los defectos de cada tipo de cmara, vamos a intentar hacer un resumen donde esquemticamente podamos ver que nos ofrece y en que falla cada una de ellas. Empecemos:

Ventajas compactas

Poco Peso y tamao Excelente portabilidad Fcil manejo Baratas Permiten macro sin necesidad de accesorios Normalmente graban vdeo

Inconvenientes compactas

Objetivo fijo Zoom ptico entre 3x y 5x Calidad de imagen contenida Muy pocos accesorios fotogrficos Potencia de flash muy limitada Poco control de la profundidad de campo No suelen incluir formato RAW (Negativo Digital)

Poco Rango dinmico Duracin de la batera en ocasiones escasa

Ventajas Ultrazoom

Tamao y peso contenidos Portabilidad media Precio no demasiado elevado Gran rango focal Ergonoma mejorada respecto a las compactas Permiten macro sin necesidad de accesorios Algunas incluyen formato Raw (Negativo Digital) Normalmente graban video

Inconvenientes Ultrazoom

Calidad de imagen contenida Objetivo fijo Pocos accesorios fotogrficos Potencia de flash limitada Rango dinmico limitado

Ventajas rflex

Visor tipo rflex (vemos directamente a travs del objetivo)

Buena ergonoma Objetivos intercambiables Compatibilidad con objetivos analgicos mediante accesorios Gran calidad de imagen Gran cantidad de funciones y programas Buenos sitemas de medicin de luz Enfoque rpido Posibilidad de colocarle flash externo Gran control sobre la profundidad de campo Gran cantidad de accesorios Muchas posibilidades fotogrficas Mayor rango de sensibilidades ISO Incluyen formato RAW (Negativo Digital) Los ltimos modelos incorporan previsualizacin en pantalla y estabilizacin

Inconvenientes rflex

Volumen y peso Portabilidad Precio (Cuerpo, objetivos, accesorios) Manejo ms complicado Objetivos de serie de calidad media No graban video Para macro se necesitan objetivos o accesorios especficos Algunas no incluyen filtro para evitar que entre polvo en el sensor

Probablemente se olvide alguna, adems estas pueden variar en funcin de la persona y las necesidades, pero las fundamentales seguro que estn.

Probablemente esta sea la gran pregunta que todos nos hacemos antes de afrontar la compra de una cmara digital: Qu cmara necesito? Qu cmara me compro?. En este articulo, intentaremos ver cual es la manera correcta de afrontar la compra de TU cmara perfecta. Empezamos: Si tenemos intencin de comprar una cmara, lo primero que habra que pensar es: Para que la quiero? Que tipos de fotos quiero hacer? Que aspiraciones fotogrficas tengo?.

Si tenemos claras las respuestas, la eleccin ser, sin duda, mucho mas fcil. No es lo mismo querer una cmara para hacerte fotos con los amigos, que para usarla en fotografa de naturaleza, por ejemplo. Una vez que tengamos decidido qu tipo de cmara nos viene mejor, sabiendo las ventajas e inconvenientes de cada una de ellas, podremos seguir unas pautas comunes para hacer una buena eleccin. Vamos a verlas:

PRIMERO: La cmara NO es mejor porque tenga ms megapxeles.

Probablemente este sea el error ms comn de todo el que piensa comprar una cmara digital por primera vez, as que lo dir alto y claro, LOS MEGAPIXELES NOMIDEN LA CALIDAD DE UNA CMARA simplemente nos dan el tamao final de la fotografa. La absurda guerra de los megapxeles es ms un argumento de marketing que otra cosa y puede ser til solo para determinados tipos de trabajo con grandes ampliaciones o trabajos en el que el reencuadre a posteriori sea fundamental. Por lo tanto, mejor menos megapxeles y ms calidad de la lente, del sensor, etc Fijaros en esta noticia que public el New York Times y os terminareis de convencer. Una cmara de 5 megapixeles es suficiente para el 99% de los aficionados a la fotografa. Tened en cuenta que para revelar una foto a 1015cm solo nos hacen falta 2 megapixeles.

Comparativa de tamaos en funcin de los megapixeles

SEGUNDO: Lo ms caro NO es necesariamente lo mejor para ti. Muchas veces cometemos el error de ir en busca de la cmara ms cara, dentro de nuestro presupuesto, creyendo que ser la mejor. Pero es sin duda ms inteligente pensar en cuales son las caractersticas que me interesa que tenga la cmara y a partir de ah, plantear la bsqueda.

Por poner un ejemplo, una cmara puede subir de precio por tener grabacin de vdeo, pero puede que a nosotros no nos interese esa caracterstica por cualquier motivo, por lo que seria absurdo pagar por ello, no crees?. De igual manera esa misma cmara puede que no tenga esa funcin que de verdad nos interesa, por lo que al final, no habremos hecho una buena compra. Por tanto tenemos que ser consecuentes con lo que queremos que nos ofrezca la cmara y buscar aquella que ms se ajuste a nuestras necesidades.

TERCERO: Controles MANUALES, SI: Siempre que queramos intentar dominar la cmara y aprender fotografa deberemos de buscar una que disponga de opciones de manejo en manual (M) o al menos que podamos controlar el tiempo de exposicin (S o Tv) y la apertura del objetivo (A o Av). Cuanto mas avanzada sea la cmara ms fcil nos resultar que disponga de estos tipos de controles.

CUARTO: calidad ptica = calidad de imagen. Evidentemente hay otros muchos factores que influyen en la calidad final de una foto, pero es claro que si disponemos de una lente

buena, la calidad de imagen tambin lo ser, por tanto, es una caracterstica importante si

pretendemos fotos ntidas y de calidad. Normalmente, las grandes marcas de cmaras como Canon, Nikon, Olympus, etc montarn buenas pticas, pero si te vas a marcas secundarias tendremos que ver quien les fabrica la ptica y que calidad tiene. Como vemos en la foto en muchas ocasiones podremos comprobarlo en la parte delantera del objetivo. Aunque ya lo veremos mas adelante, la calidad de un objetivo depender de los tipos de lentes que monten (asfricas, cristales de baja dispersin, etc) y de la luminosidad del propio objetivo. Cuanto ms luminoso, mejor (valores de f lo ms bajos posibles).

QUINTO: Otras caractersticas importantes: Ademas de los 4 puntos principales que hemos visto, las cmaras digitales ofrecen multitud de caractersticas. Os cuento algunas de las ms importantes a tener en cuenta para decidirnos al fin por un modelo. a. El zoom: Nunca miraremos el zoom digital, solamente el zoom ptico. El zoom digital es el equivalente aumentar la foto con photoshop por lo que siempre tendr perdida de calidad. Si buscamos cmaras con mucho zoom, seria interesante que la cmara disponga de estabilizador ptico para evitar fotos trepidadas. b. La funcin de video: En compactas y ultrazoom es una funcin interesante y casi por defecto, aunque con limitaciones. En las rflex no existe. Si nos interesa esta funcin, intentaremos que los videos sean de al menos 640480 a 25fps y con sonido. c. El formato RAW: Es el equivalente al negativo de las cmaras analgicas, este formato almacena mucha mas informacin que un simple .jpg, por lo que si eres de los que les gusta el retoque fotogrfico debes buscar una cmara con este tipo de archivos.

d. Las bateras: Normalmente es mejor que la cmara se alimente de una batera que lo haga a travs de pilas, aunque lo ideal seria que permitiese ambas. Si en alguna ocasin nos quedamos sin batera, las pilas podran sacarnos de un apuro. Si solo usa pilas, lo mejor, comprar recargables. e. El tamao cuenta: Ya sea rflex o compacta, muchas veces nos da pereza sacar la cmara si esta es muy voluminosa y pesada, por lo es un factor que hay que tener en cuenta a la hora de elegir.

A veces nos olvidamos de la importancia de los objetivos a la hora de hacernos con una cmara. Los objetivos son los encargados de definir la imagen en el sensor de nuestra cmara, tal y como vimos en el captulo donde explicabamos cmo convergen los rayos de luz en una lente. Ya sabemos tambin que cuantas ms lentes y de mejor calidad tiene un objetivo mejor ser este, de ah que a veces calibremos esa calidad segn su peso. En definitiva, ser el objetivo el encargado de darnos la nitidez que todo fotgrafo busca en sus fotografas. Ahora veremos una clasificacin de los distintos tipos de objetivos, que no de lentes. Los diferenciamos principalmente por su distancia focal y el angulo de visin que abarcan: Ojos de pez. Son los objetivos con el mayor angulo de visin, alcanzan los 180 o ms, y su distancia focal suele estar entre los 6 y los 16mm. Si no tienes cuidado al hacer una foto con estos objetivos puede que hasta tus pies salgan en la foto, o algo ms si la haces con el 6mm del que nos hablaba Victoriano en otro post, capaz de abarcar unos 220. Estos objetivos suelen distorsionar demasiado las lineas rectas, por lo que se suelen usar buscando ese efecto tan caracterstico que producen.

Fotografa de Brunoat tomada con un ojo de pez peleng de 8mm. La deformacin de las lneas es ms que evidente.

Gran angulares. Suelen denominarse as a los objetivos con focales entre los 18 y 35mm, con angulos de visin que van de los 180 a los 63. Son objetivos que producen distorsin en los mrgenes, pero segn su calidad esto puede estar ms o menos acentuado. Ofrecen mucho realismo a nuestras fotos, ya que casi todo lo pueden sacar nitido, es decir, tienen mucha profundidad de campo. Pero hay que tener en cuenta que cuanto ms se acerque un objeto a la cmara ms distorsionado se ver. Se suelen utilizar en espacios abiertos como la fotografa de paisaje, para la fotografa de arquitectura o en espacios interiores, y suelen ser objetivos bastante luminosos.

Esta foto la hice con un Zuiko 7-14mm (un 14-28mm con el factor de multiplicacin), est tomada a 7mm. Podis apreciar el trabajo que un buen angular puede hacer, apenas distorsiona las lineas y muestra una gran amplitud de la escena.

Objetivo Normal. El objetivo normal es aquel que suele dar un angulo de visin muy parecido al del ojo humano, esto es, unos 45. Y adems no produce distorsin alguna en las lneas. Lo normal que sean de 50mm. Son los ms luminosos pudiendo llegar a una apertura de 1.4f

Fotografa tomada por Antonio Martnez con un objetivo 50mm. Observad como las lneas no se distorsionan, pero el angulo de visin es menor.

Teleobjetivos. Se utilizan principalmente para acercar la imagen al fotgrafo, esto es, para tomar fotografas desde lejos, por ejemplo fotografa deportiva. As que el angulo de visin es bastante reducido, de 30 para abajo, con unas distancias focales que pueden ir de los 70mm en adelante. A diferencia de los angulares, los teles suelen comprimir los planos mostrandonos fotografas a veces poco realistas donde las distancias entre los objetos se reducen de forma considerable. Se suelen usar bastante para fotografa de retraro, ya que una de las grandes caracteristicas de estas focales es la capacidad de hacer enfoques selectivos; enfocar a nuestro modelo mostrando su rostro nitido mientras obtenemos un fondo borroso y desenfocado (efecto bokeh), con lo que conseguimos dirigir la atencin del observador donde nos interesa. Ya hablamos de esto en el captulo sobre el funcionamiento del ojo humano y la cmara. Las focales usadas para retrato se enmarcan entre los 70 y los 135mm, si usamos distancias focales ms largas tenderemos a alejarnos ms del objeto a fotografar para poder enfocarlo, entonces es cuando el uso de estos objetivos se destina a otro tipo de fotografa donde el fotgrafo necesita estar ms alejado. Imprescindible para fotografar fauna salvaje.

Esta foto la hice con una distancia focal de 300mm, y exista una distancia considerable entre el caballero y yo, adems de que la pared tambin estaba bastante lejos.

Objetivos Macro. Suelen ser objetivos preparados de forma especfica para poder fotografiar desde muy cerca. Es normal que los objetivos nos exigan una distancia mnima para poder enfocar, pero los Macro permiten el enfoque hasta a un centmetro del objetivo, consiguiendo fotografar objetos realmente pequeos. Estos son muy usados en la fotografa de naturaleza.

Fotografa macro de Victoriano Izquierdo. Detalle de una broquiflor.

Debemos saber que existen tanto focales fijas como variables o zoom. Las focales fijas slo nos permiten disparar con una distancia focal, como puede ser un objetivo normal de 50mm, stos suelen dar muy buena calidad. Mientras que las focales zoom nos permiten variar la distancia focal, por ejemplo un 24-120mm, sin necesidad de andar cambiando de objetivo, aunque pueden no darnos la misma calidad que uno de focal fija por norma general. Pero esto de la calidad depende de cada objetivo y de su gama.

En este esquema podemos ver la relacin entre una focal y su angulo de visin. Y os aconsejo ver este enlace donde hacen una demostracin prctica.

Y por ltimo, y no menos importante, debemos tener en cuenta siempre el factor de multiplicacin. Esta clasificacin que hemos visto est realizada en terminos de fotografa analgica o para un sensor con tamao de 35mm(full-frame), que es el tamao que siempre han tenido las pelculas de carrete. Pero claro, en fotografa digital no todos los sensores tienen el mismo tamao, y para conocer a cuanto equivale nuestra distancia focal en terminos de 35mm debemos llevar a cabo una simple operacin. Si por ejemplo en nuestra cmara digital tenemos montado un objetivo 12-60mm y el factor de multiplicacin para nuestro sensor es de 2, lo que hacemos en multiplicar la distancia focal por ese factor, por lo tanto en realidad estamos disparando con un 24-120mm en terminos de 35mm. Esto nos ayudar a conocer el angulo de visin real de nuestro objetivo. Espero que esto os ayude a escoger tal o cual objetivos segn vuestras necesidades.

Pensar en fotografa es ms fcil manejando conceptos que nos ayudan a ordenar los pensamientos. Llamarle a las cosas por su nombre puede facilitar la tarea de recordar cosas, transmitirlas o tratar de plasmarlas en equipo. Lo audiovisual tiene, como otras disciplinas, su propio cdigo. Su jerga, que es aconsejable manejar para entender mejor el medio en el que nos movemos. Hoy vamos a hablar de los tipos de plano. Habrs odo mil veces hablar de planos americanos, primeros planos para designar la cantidad de persona que se incluye en una foto o en una toma de vdeo. Pero realmente conocemos qu es exactamente cada uno de ellos? Hagamos un repaso: PLANO GENERAL: Abarca todos los elementos de una escena. Si se trata de una persona o un grupo de ellas, nos permitir que los veamos enteros. Muestra todos algo al completo. En nuestro

caso, a la chica al completo. PLANO MEDIO: Muestra el cuerpo a partir de la cintura. Es adecuado para una foto de dos

personas, por ejemplo.

PLANO DETALLE Enfatiza elementos concretos, destaca elementos pequeos que con otro tipo de plano pasaran desapercibidos. En nuestra chica, por ejemplo, el color de su pintura de uas.

PLANO AMERICANO: Muestra la figura humana desde debajo de la cadera. Su uso se populariz en la poca dorada de los westerns, pues este tipo de plano era ideal en los duelos, pues permita ver las pistolas colgadas en la cintura que llevaban los protagonistas. De este hecho viene su nombre.

PRIMER PLANO: Deja ver el rostro y los hombros. Implica cierto grado de intimidad y confidencialidad, as que con su uso podremos transmitir emociones ms intensas que con los dems.

PRIMERSIMO PRIMER PLANO: Abarca un rostro desde el mentn hasta la parte de arriba de la cabeza. Transmite incluso ms intimidad y confidencialidad que el primer plano.

Ms datos Decimos que un plano es ms abierto cuanto ms ngulo de visin abarca. Por el contrario,uno cerrado ser aquel que muestra partes concretas de una escena o detalles, es decir, poco ngulo. Del mismo modo decimos abrir el plano o cerrar el plano para referirnos a aumentar y disminuir la distancia focal respectivamente. Por tanto, cuanto ms nos acercamos al gran angular, ms abrimos el plano y cuanto ms nos acercamos al teleobjetivo ms lo cerramos. Seleccin del tipo de plano La seleccin del tipo de plano que usaremos depende principalmente de la informacin que queramos mostrar, lo cual ser determinante en las emociones que transmitiremos con nuestra foto. Tambin es importante tener claro qu no queremos que aparezca. Imaginemos que vamos a hacer un retrato en la calle. Si usamos un plano muy abierto quizs nos entre en plano un horrible contenedor que no aporta nada a la foto, unos cables o a saber qu. Si estos elementos no aportan ninguna informacin importante, mejor evitarlos, pues distran. La solucin, si no queremos cambiar la localizacin, puede ser simplemente hacer un plano un poco ms cerrado. En la prxima entrega hablaremos de los tipos de plano que podemos diferenciar en funcin de la posicin de la cmara.

En la ltima entrega de nuestro curso de fotografa comentbamos que en funcin de lo que haya dentro del cuadro podemos diferenciar varios tipos de plano, cada uno con sus particularidades. Adems de estos, podemos diferenciar tipos de planos tambin en funcin de la posicin de la cmara. La eleccin de la posicin de la cmara tiene una influencia directa sobre la percepcin subjetiva de una imagen. Cuando se trata de crear imgenes que causen un determinado impacto en el vidente, estas pautas se cuidan al detalle. Si nos proponemos fotografiar a una persona la referencia ser la altura de los ojos. Y no, no es lo mismo disparar a la altura de los ojos, por debajo de ese nivel o desde encima. Repasemos los tipos de plano en funcin de los posibles ngulos de cmara. Iremos de la posicin de cmara ms alta a la ms baja. Planos cenital y picado

La cmara est por encima de los ojos del sujeto, transmitiendo la sensacin de que ste est en una posicin dbil, de inferioridad con respecto a la persona que ve la foto. Llevado al extremo mximo, colocaremos la cmara sobre el objeto o el sujeto a fotografiar, entonces se llama plano cenital.

Plano normal

Suele ser el ms habitual y slo transmite la imagen tomada. No suscita en el vidente ninguna

sensacin a mayores, como en el caso del picado y el contrapicado.

Contrapicado y nadir

Llamamos contrapicado al plano conseguido con la cmara situada por debajo de los ojos del sujeto, pero apuntando a stos. Justo lo contrario que el picado. Generalmente con este tipo de plano se consiguen imgenes en las que el sujeto fotografiado se muestra como alguien superior, ms poderoso que el que est viendo la imagen. Por su tendencia a elevar por encima de los mortales al sujeto, el contrapicado fue usado habitualmente en la propaganda de corte fascista. Por cierto, cuando el contrapicado se extrema tanto que la cmara apunta en lnea recta hacia arriba, el plano recibe nombre de nadir.

Como indican las lneas verdes en el esquema, tanto el picado como el contrapicado pueden llevarse a cabo con ms o menos angulacin con respecto al sujeto. En funcin de que nos acerquemos al plano normal o, por el otro lado, al cenital en el caso del picado y al nadir en el

contrapicado, los efectos conseguidos con ellos sern ms o menos notables.

Consideraciones sobre los planos en fotografa

Para hacer fotos de personas tanto el nadir como el cenital son complicados, pues casi no nos permiten ver el rostro. Hay que ser cuidadoso con los contrapicados al fotografiar a personas, este ngulo puede reflejar una papada exagerada. E incluso, si el sujeto mira a la cmara, puede producirse una doblez en la papada que dar al traste con nuestra foto.

Como conclusin me gustara sugeriros que analizseis la angulacin de los planos en pelculas o pinturas y veris que ms all de la fotografa existe un lenguaje comn entre las artes visuales. Descubrirlo y aprender a usarlo es el camino para hacer grandes fotos.

Empecemos a hablar un poco sobre las particularidades de las cmaras digitales, que seguramente es el motivo que os ha trado hasta este blog. La quizs ms evidente de todas es que si a diferencia de las cmaras tradicionales ya no disponemos de pelcula, dnde se almacenan las fotografas que hacemos? Bsicamente tendremos dos opciones para almacenar la foto en el momento de hacerla: o en lamemoria interna de la cmara o en una tarjeta de memoria. Personalmente, siempre he considerado la memoria interna de algunas cmaras fotogrficas como un aadido sin demasiado sentido. En primer lugar porqu acostumbran a ser de una capacidad bastante lamentable, con lo que el nmero de fotografas que podrs almacenar all es, en la mayor parte de los casos, insuficiente. Por otro lado, al ser un soporte que no puedes extraer del dispositivo, es fcil que te encuentres con la obligacin de tener que borrar algunas fotos si quieres seguir haciendo ms. Especialmente si tienes tendencia a olvidarte de descargar las fotos nada ms llegar a casa. Lo nico positivo que aporta es la (pequea) seguridad de tener un espacio donde poder almacenar alguna foto en el caso de que nos quedemos sin tarjetas disponibles. Para pequeos apuros. Con lo dicho, se desprende una conclusin rpida: no elijas tu cmara en funcin de esta caracterstica.

Y llegamos a las tarjetas de memoria. stas son pequeas unidades de almacenamiento, normalmente tipo flash, con un basto elenco de capacidades que, si no nos hemos quedado desactualizados, llegan hasta los 16Gb. Adems son unidades rpidas y muy resistentes al uso con poca delicadeza. Existen adems un buen nmero de tipos de tarjetas de memoria, algunos de los cuales son los siguientes:

Compact Flash I y II (CF). mpliamente utilizadas y generalmente baratas. Las mejores sonSandisk y Kingston. SD, miniSD, MicroSD y SDHC. Son las ms extendidas en la actualidad y las ms fabricadas por distintas compaas. Gran variedad de precios y calidades. Memory Stick. Desarrolladas por Sony y por tanto, compatibles nicamente con estos dispositivos. xD Media. La propietaria es Olympus. Adivinas para qu cmaras son? Multi Media (MMC). Igual que las SD pero no compatibles al 100%.

Pensando en lo que nos interesa, que son las cmaras de fotografa, el tipo de tarjeta que utilicen no debera ser una variable muy importante a la hora de elegir cmara. An as, hay un par de detalles que si deberas tener en mente:

Piensa que las Memory Stick y las xD Media funcionan para dispositivos Sony y Olympus respectivamente. Las Compact Flash y SD son las ms extendidas y hay marcas de gran calidad.

La gran mayora disponen de un mplio rango de capacidades.

Finalmente y a modo de consejo muy personal, os recomendara no adquirir la ltima tarjeta de alta capacidad que funcione en vuestra cmara. Aquella con la que podis hacer tropecientas fotografas sin tener que cambiarla. La razn es sencilla. Imaginad que tenis almacenadas 100 o ms fotos de vestras vacaciones en algn lugar remoto del planeta. Y por aquellas cosas de la vida, la tarjetita falla. Os imaginis el disgusto que os llevarais si se pierden todas stas? Minimiza este riesgo utilizando dos o tres tarjetas. Y por favor, no las utilices para almacenar fotos indefinidamente. Estn ms seguras en tu ordenador. Cuando llegues a casa descrgalas siempre.

Una vez hemos repasado algunas de las caractersticas de las tarjetas de memoria le toca el turno a otros disositivos u otras opciones que nos sirvan de ayuda en el almacenamiento de las fotografas. En el repaso a este tema no incluimos opciones que se puedan llevar a cabo en casa, lo orientaremos a soluciones de campo. O lo que es lo mismo, a parte del equipo que podemos llevarnos a cuestas en nuestras misiones fotogrficas. La idea es buscar soluciones a la cantidad de espacio necesario para almacenar fotos que produce nuestro disparo compulsivo con la cmara. Y para ellos tenemos dos grupos de posibilidades. Por un lado las opciones especficas para ello y por otro lado los apaos que podamos realizar. Veamos ambas. En cuanto a las soluciones especficas, en el mercado existen varios productos que estn destinados a echarnos una mano con el almacenamiento de fotografas para que no debamos tener una gran multitud de tarjetas para cubrir nuestras necesidades. stos son los discos duros porttiles con lectores de tarjetas. Existe una buena oferta de estos dispositivos que podemos agrupar en dos grandes grupos en funcin de sus prestaciones: los que tengan reproductor de las imgenes que almacenamos y los que no.

Entre los primeros tenemos algunas opciones como losEpson-P3000 o Epson-P5000 (el de la fotografa). Son dispositivos destinados a almacenar nuestras fotografas, a partir de backups de las tarjetas de memoria o conexinUSB Host. Cuentan como reclamo con sus pantallas a partir de las cuales se pueden explorar los archivos (desde el backup en el disco duro o desde la tarjeta) en diversos formatos que incluyen muchas veces el RAW. Adems son capaces de reproducir msica en varios formatos y tienen una salida de vdeo para ver tus fotos en la televisin. Otros ejemplos de estos dispositivos sera el M80 de Canon (ojo! slo lee los RAW de Canon), el SVP-0638 o el SVP-0326 de Starblitz. La gran pega de estos dispositivos: su alto precio.

Por otro lado tenemos tambin aquellos discos duros porttiles que simplemente sirven para hacer los backups de las tarjetas de memoria, ya que no disponen de una pantalla para navegar entre los archivos. El resto de ventajas son las mismas que las anteriores opciones con el aadido de que el precio es bastante ms bajo, con lo que se convierte en la mejor opcin si nicamente quieres vaciar la tarjeta para continuar fotografiando. Algunos

ejemplos seran los discos de Nexto (Ultra ND-2525, el de la fotografa a tu derecha,OTG Express ND-2300), el Sony HDPS-M10 (que no solo lee Memory Stick) o mi viejete Rimax DFS Plus (que es lento a ms no poder y que debe estar descatalogado). Adems de estos aparatos electrnicos destinados a estas funciones, no hay que olvidar que hoy en da podemos aprovechar otros dispositivos para que cumplan la misma funcin. Es el caso de reproductores de mp3 y mp4 como iPod, Creative Zen, Archos, etc. que mediante adaptadores se pueden convertir en nuestras unidades de almacenamiento e incluso reproductores. A falta de pan buenas son tortas y stos son unos apaos que nos pueden ahorrar unos cuantos euros. Para rematar esta entrega, no quiero dejar de anotar aquellas variables que hay que tener en cuenta antes de comprar un disco duro porttil con lector de tarjetas:

Batera (tipo y duracin) Capacidad del disco duro Peso del dispositivo Tamao del dispositivo Lectura de RAW (si dispone de reproductor)

Felices descargas!

Nos adentramos en el funcionamiento de algunas de las caractersticas de la cmara fotogrfica que nos permiten controlar el resultado de la foto que tomamos. Si lo que queremos es decidir cmo debe ser la foto que hacemos y decirle a la cmara qu es lo que debe hacer cuando disparamos (lo que implica pasar de programas automticos) hay que tener en cuenta algunos parmetros, uno de los cuales es la velocidad de obturacin. Antes de continuar, debemos sealar que jugar con la velocidad de obturacin (como pasa con otras caractersticas de las cmaras) implica un aprendizaje con su consecuente prtica. Vale la pena pasar por ello ya que al hacerlo se abren las puertas de nuestra creatividad al poder conseguir mltiples efectos. En este captulo hablaremos primero del concepto y sus implicaciones en el resultado de la fotografa, seguiremos con algunas caractersticas tcnicas y finalizaremos con una propuesta prctica. El concepto. Jugar con la velocidad de obturacin. En fin, sin nimo de daros ms la lata, hablemos de la velocidad de obturacin. sta es, simplemente,la velocidad a la que se abre y se cierra el obturador de una cmara. El obturador no es ms que el dispositivo que regula el tiempo durante el cul le llega luz al sensor (o pelcula) de la cmara. Recuerdas que la fotografa es pintar con la luz? De buenas a primeras debemos quedarnos con el concepto de que a mayor velocidad de obturacin (ms velocidad con la que el obturador se abre y se cierra), menos luz llegar al sensor o pelcula de la cmara. Por el contrario, a menor velocidad de obturacin (menos velocidad con la que el obturador se abre y se cierra), ms luz llegar al sensor o pelcula. Lgico, verdad? De lo mencionado anteriormente se desprenden varias consecuencias. Una de ellas es que en condiciones de escasa iluminacin, una manera (de muchas posibles) de conseguir que llegue la suficiente luz al sensor sera disminuir la velocidad de obturacin. Por ejemplo, en interiores, atardeceres, noche, etc. O en el caso opuesto, cuando hay mucha luz, subiremos la velocidad de obturacin para que no se nos queme la fotografa. Adems de utilizarla para que nuestra fotografa est bien expuesta, podemos someterla a nuestra creatividad. Ejemplos de ello seran los siguientes:

Congelar la imagen. Conseguimos que todos los elementos de la fotografa estn estticos, inmviles. Puede ser un efecto interesante en fotografa de deporte (p.ej.: deportista en la

ejecucin de un movimiento), de naturaleza (p.ej.: el vuelo de un pjaro), etc. Se consigue convelocidades altas. Otro ejemplo es la siguiente foto:

Captar el movimiento: Algunos o todos los elementos de la foto no estan perfectamente definidos, dejan una estela a su paso. Da sensacin de movimiento e incluso de velocidad. Se consigue convelocidades bajas. Un ejemplo sera esta fotografa tomada desde un coche en marcha de la que hablamos en su momento. Aqu la podis volver a ver:

Efecto seda: Ya hablamos de ste con un ejemplo prctico. Se consigue fotografiando agua en movimiento con una velocidad baja. Aqu otro ejemplo de alfonstr:

Nada ms ver esta foto me enamor. S, soy muy enamoradizo, lo s. Y es que me pierde por un lado la originalidad y por otro aquellas fotografas en las que se utiliza un tiempo de exposicin prolongado y aparecen a la vez elementos estticos y otros movidos. Qu podemos ver en esta foto?

Lo ms evidente: una exposicin prolongada, exactamente de 10 segundos. Es lo que posibilita ver el tnel de luces producido por farolas, tiendas y coches. Bricolaje: La cmara debe estar suficientemente bien colocada en el coche de manera que se logre este bonito encuadre y que no se mueva ni un pelo. Piensa que el coche se mueve y en 10 segundos hay tiempo de sobra para que la cmara se pueda mover mucho. Ojo a la lente. 10 mm. Sin un gran angular esta fotografa no sera posible. El chico de la foto (el autor) estuvo casi inmvil durante la toma. Solo movi un poco la cabeza. Si hubiera movido el resto del cuerpo la foto seguramente se habra estropeado. El nivel de preparacin de la foto es bastante alto y complejo. A veces para conseguir una foto hay que currrselo y planear todos los detalles. Y a saber cuantas veces tuvo que repetir la toma.

Ya sabes, ahora toca experimentar con los tiempos de exposicin y unir elementos estticos y mviles para lograr resultados interesantes.

Pintar (literalmente) con la luz: Como vimos en este post. A velocidades muy bajas, podemos utilizar un elemento que desprenda luz para realizar dibujos en el aire. Ejemplo del ya comentado por aqu Eric Staller:

Hace slo unos das Victoriano nos hablaba de Eric Staller, un artista neoyorkino de los 70 que literalmente dibujaba con la luz. Esa tcnica se llama Light-Painting. Ponerla en prcticaslo requiere una cmara con controles manuales y toda la imaginacin que le quieras poner al asunto. La foto de arriba la tom el que escribe hace algo menos de un ao. Aprovecho para disculparme por usar una foto propia como ejemplo, seguramente las hay ms estticas para ilustrar la tcnica, pero esta la tengo a mano y lo cierto es que nos sirve perfectamente. As que pasemos a destripar la tcnica, que es lo que interesa, y pongmonos cuanto antes a dibujar con la luz. Partimos de la base de que para lograr el efecto de la silueta con luz necesitamos un tiempo de exposicin largo. En este caso fueron 30 segundos. El lugar era particularmente oscuro, as que 3.5 como valor de f fue suficiente para no quemar nada. El ISO estaba al mnimo, en mi caso, 200.

La foto no estaba planeada, as que no tena trpode. Imaginacin al poder! Improvis una bean bag con mi bandolera. Al colocar la cmara cais a ras de suelo la dificultad estrib en el enfoque, pues o me tumbaba en el suelo hmedo para mirar por el visor, o enfocaba a ojo midiendo la distancia entre la lente y la chica. Un Xatakafotero se mojara por hacer una foto, pero si se puede evitar Lgicamente no me moj! Un poco de ojmetro y un par de repeticiones fueron suficientes para lograrlo y comprobar que tanto los valores de exposicin como el enfoque eran los correctos.

Cuando estuve seguro de los parmetros, ped a la chica que se moviese lo imprescindible para que quedase lo menos movida que fuera posible, pues 30 segundos dan para mucho movimiento, que por imperceptible que parezca dar como resultado una foto con blur. Tras disparar corr a colocarme a su espalda mvil en mano. Mvil en mano? S, no es que estuviera esperando una llamada, sino queus el resplandor de la pantalla de mi mvil como lpiz de luz. Efectivamente, eso que vis a su alrededor es la luz que desprenda la pantalla de mi mvil. El quid de la cuestin Al tratarse de una exposicin de 30 segundos, durante ese tiempo todo lo que ocurre delante de la cmara queda registrado. Especialmente el movimiento de cosas brillantes, como la pantalla de un mvil. Lo nico que tuve que hacer es siluetear a la chica con el mvil dentro de esos 30 segundos, a una velocidad moderada para que en cada punto quedase bien expuesta la silueta de luz. Si os animis a hacer una prueba ya sea con palabras, siluetas, dibujos, etc. os recomiendo usar RAW, de forma que luego podis tocar el balance de blancos para evitar las dominantes de color poco naturales que se producen en las largas exposiciones. Ya me contaris qu tal os funciona la receta

Lo que te permita tu imaginacin

Maana cerramos este captulo con algunos aspectos tcnicos y las prcticas correspondientes

Si no has ledo el anterior captulo sobre la velocidad de obturacin, os recomendamos encarecidamente que lo hagis antes de continuar. Una vez ledo podemos continuar. Aspectos tcnicos

A vuestra izquierda podis ver un cuadro (tomado de lawikipedia) donde aparecen las velocidades que puede tener un obturador. En la columna de la izquierda est el valor que nos marca la cmara y en la de la derecha su tiempo real. Es importante que sepas que al salto de un tiempo a otro contiguo se le denomina paso.

En el apartado anterior, cuando hemos hablado de la creatividad que permite este parmetro, hemos hablado de velocidades altas y bajas. En general, y sin que sea una verdad universal, consideraremos velocidades bajas o lentas a aquellas inferiores a 1/60 y velocidades altas o rpidas a aquellas superiores a esta misma. As de sencillo. Y a lo mejor te ests preguntando como puedes controlar la velocidad con tu cmara. Pues para empezar debe poder permitir el uso de controles manuales. Si es as, en las cmaras solemos tener dos opciones para jugar con ella. Una es el modo manual (normalmente M) en el que configuraremos la velocidad de obturacin y el diafragma. El otro es el modo de prioridad a la velocidad (normalmente S, y por favor, corregidme si me equivoco, ya que puede variar en funcin de la cmara) en el que simplemente deberemos configurar este parmetro. Existe un accesorio indispensable si acostumbramos a jugar con velocidades lentas. ste es el trpode. Cuando utilizamos velocidades bajas, hacer fotos a pulso puede que no sea una muy buena idea. Nuestro movimiento puede arruinar la foto. El trpode (o cualquier otro punto de apoyo) puede salvarnos la vida. Pero cundo debemos descartar la idea de hacer la foto a pulso? Pues muy sencillo, existe un truquillo para ello. La velocidad mxima a la que dispararemos sin ayuda ser 1/distancia focal que utilicemos. Por ejemplo, si utilizamos un 50mm, no es recomendable arriesgarse por debajo de 1/60. Acabaremos sealando que este parmetro es un ntimo de la apertura del diafragma y que los valores de uno influyen en el otro. Pero esto es algo que ya vers cuando hayamos hablado tambin del diafragma. Prcticas Os dejamos algunas sugerencias para poder jugar y aprender sobre el uso de la velocidad de obturacin:

Experimenta con un grifo abierto (un pequeo chorro de agua bastar) con distintas velocidades. Trata de congelar el agua que cae con velocidades altas y trata de conseguir un fino y uniforme hilo con velocidades bajas. Usa la prioridad a la velocidad para no tener que preocuparte de nada ms (y no derroches demasiada agua). Prueba fotografiar coches en la noche con velocidades bajas. Aquellas que te permitan que el coche aparezca en la foto junto a la estela que dejen sus luces y aquellas en las que ni el coche aparezca (velocidades ms bajas). Juega a disparar fotografas con velocidades bajas mientras cambias la distancia focal. Te sorprendern los resultados. Prueba a fotografiar nios o mascotas jugando, personas realizando una actividad fsica, etc. en exteriores y con velocidades muy altas. A ver que detalles eres capaz de captar.

Intenta colocar un elemento esttico y otro mvil en el encuadre. Busca que velocidad es la mejor para lograr la sensacin de movimiento. Ser ms fcil si lo haces en condiciones de baja iluminacin, no lo hagas a plena luz del da Comntanos por aqu que resultados has obtenido.

En Xataka Foto ya hemos hecho multitud de referencias a la velocidad de obturacin en algunas fotografas en concreto o en consejos para determinados tipos de fotos. Os aconsejamos dedicar un rato a los posts de nuestra categora de trucos y consejos para encontrar mltiples ejemplos o ideas relacionados con la velocidad de obturacin.

Algo que siempre nos cansamos de repetir, cuando hablamos de exposicin en fotografa digital, es que siempre nos dar mejor resultado exponer bien la toma (derecheando el histograma, incluso) aunque ello implique el emplear un valor de sensibilidad ISO mayor, que por el contrario tomar la fotografa usando un menor ISO y que nos salga subexpuesta. Por supuesto, si disparamos en formato RAW luego vamos a tener muchas ms facilidades para recuperar y mejorar nuestra captura, pero an as sigue siendo ms eficaz exponer bien, ya que aunque usemos ISO 100, si subexponemos la toma luego tendremos que levantarla en el revelado y ah es donde aparecer de nuevo el ruido y mucho ms que el de un ISO alto provocado precisamente porque la informacin que nuestra cmara digital guarda en las sombras es mucho menor que la que dedica a las luces.

Pero entonces, qu hacemos con el ruido generado por la alta sensibilidad empleada? Pues la alternativas clsicas son tres: tratarlo con un filtro software especializado (o a mano, los ms valientes), pasar la foto a blanco y negro aprovechando esa similitud del ruido electrnico con el grano qumico, o bien simplemente convivir con l si no nos molesta tanto. Pero nosotros no nos conformamos y os proponemos algo mucho mejor! Cmo reducir el ruido haciendo tomas mltiples

Todos sabemos que el ruido se va incrementando exponencialmente a medida que utilizamos valores de sensibilidad ms altos, especialmente cuando superamos los modos nativos del captador de la cmara y entramos en valores forzados (en el ejemplo los dos ltimos). El ruido que generan los captadores digitales no es siempre el mismo, ya que en realidad no es ni ms ni menos que eso, ruido electrnico, interferencias. Parece lgico pensar entonces que si yo repito la toma, obtendr la misma fotografa (siempre que no sea una escena esttica, claro est) pero con unruido aleatorio y diferente cada vez, aunque similar en cantidad y tipo, pero no exactamente igual. Si no os lo creis mirad un rato con atencin la siguiente imagen y veris como no son iguales los tres cortes, que corresponden a tres fotos idnticas disparadas una detrs de la otra con los mismos valores (en este caso ISO 6400). Lo que cambia es nicamente el ruido. Si todava no os lo

creis, haced la prueba vosotros mismos colocando las fotos alineadas en capas y mirando la diferencia haciendo visible/invisible la capa superior.

Pues bien, teniendo esto presente, la tcnica consiste ni ms ni menos en utilizar esto en nuestro favor y hacerle al ruido lo mismo que a los turistas cuando queremos sacar una foto de la Puerta del Sol sin gente al medioda. Cmo? Pues haciendo varias tomas iguales y luego mezclndolas en posproduccin, pero vamos a ver cmo. Pasos a seguir 1. Lo primero que tenemos que hacer es la captura de varias tomas iguales (yo lo he hecho con tres pero con dos sera ms que suficiente para un resultado notable). Si podemos hacerlas con trpode, es lo ideal, si no simplemente intentar no modificar mucho el punto de vista ni el encuadre. Huelga decir que no deberamos cambiar ningn otro parmetro que no podamos luego manipular como el punto de enfoque, diafragma, velocidad y dems (si disparamos en RAW el equilibrio de blancos, por ejemplo, nos da igual). 2. Una vez que tenemos las fotos y llegamos al ordenador, vamos a mezclarlas. Si hemos disparado en RAW, debemos asegurarnos de que los parmetros de revelado son exactamente los mismos y si no es as igualarlos. Yo he disparado en JPG y sin demasiada rigurosidad por simplicidad, ya que para ilustrarlo nos sirve. 3. A continuacin abrimos todas las tomas y las apilamos en capas en el Photoshop. Esto lo podemos hacer copiando las capas o arrastrndolas, como ms os guste.

4. Ahora tendremos que alinearlas. Las seleccionamos todas y le damos a Editar > Alinear Capas Automticamente y lo haremos en modo Auto. 5. Sin deseleccionarlas, creamos un objeto inteligente que las agrupe, dndole a Capa > Objetos Inteligentes > Convertir a Objeto Inteligente. 6. Por ltimo, cambiamos el modo de apilamiento, que es lo que nos dejar visible todo lo que pertenezca a la escena en s y nos eliminar los elementos cambiantes (el ruido). Nos vamos aCapa > Objetos Inteligentes > Modo de apilamiento > Mediana. Y ya est! Ya podemos rasterizar, hacer los retoques finales que nos de la gana y exportar al formato que ms nos guste. Fcil, no?

Como vis, el ruido visible de la foto resultante de aplicar esta tcnica con dos o tres tomas se venotablemente reducido respecto una nica toma normal. Para el ejemplo, lo he hecho con tomas disparadas a ISO 6400, en que ya el ruido se aprecia bien, y si os fijis llega a un nivel similar al que normalmente producira una sensibilidad ISO 1600 o incluso un poquito mejor. En conclusin, hemos aumentado la sensibilidad para disparar cmodamente a 6400 pero consiguiendo un ruido ms que aceptable similar a ISO 1600 -, simplemente tirando una rfaga de dos o tres fotos y haciendo estos sencillos pasos en el ordenador. Apuntar tambin lo que comentaba antes, que esta tcnica tambin nos vale para eliminar cosas mviles de nuestra escena, como por ejemplo turistas paseando, ya que lo nico que se

mantendr son los elementos idnticos y que no se han movido en la toma (por ejemplo, un to dormido en un banco tambin ser parte del decorado). Forzando un poco la mquina, podemos eliminar el tpico cable que cuelga o incluso un poste que est en medio, simplemente cambiando un peln el punto de vista entre las dos tomas (lo mnimo necesario para que el elemento cambie de lugar respecto al resto de la escena), pero aqu la alineacin de las capas es posible que la tengamos que hacer ms manual o enmascarando las capas. Espero que todo esto os sirva para vivir sin ruido y felices por ms tiempo hasta que la tecnologa nos libre de l para siempre.

Cuando miramos un objetivo, normalmente nos encontramos con dos tipos de nmeros. El primero, como ya vimos en el artculo sobre objetivos, nos indica la distancia focal del mismo, diferenciando los objetivos en angulares, teles, etc El segundo nmero es el que veremos hoy, el llamado numero f, que nos indica la luminosidad del objetivo, o sea, la capacidad del mismo de meter luz a la cmara, a traves del diafragma

El numero f puede venir expresado de dos formas: 1. Ofrecindonos los valores mximos de apertura del diafragma para 2 focales, por ejemplo: 1:3,6-5,6. Normalmente se da en objetivos con zoom. Siendo el primer numero la mayor apertura correspondiente a la focal ms angular y el segundo la mxima apertura para la focal ms larga (tele)

2. Ofrecindonos un valor nico de apertura, por ejemplo 1:2, que se da en objetivos fijos, aunque tambin podemos encontrar algn objetivo zoom de valor de apertura fijo. Los objetivos fijos suelen ser ms luminosos que los objetivos zoom y por tanto de mejor calidad.

Como veis el numero f siempre viene representado de esta forma 1:xx, siendo 1 la mayor capacidad de meter luz que puede tener un objetivo y siendo el siguiente nmero la capacidad mxima del objetivo que tenemos. Cuanto menor es ese nmero, es decir, cuanto ms se acerca al 1, ms luminoso es un objetivo. Aunque hay muchos factores de los que depende la calidad de un objetivo, normalmente, este se considera mejor cuanto ms luminoso sea. Es evidente que cuanto ms luminoso sea mayores posibilidades de juego para el fotgrafo a la hora de ajustar la exposicin en condiciones deficientes de luz. Para regular la entrada de luz a la cmara podemos modificar o bien la velocidad de obturacin o bien la apertura del diafragma. Para modificar la apertura, lo haremos con la cmara en modo manual o bien en modo prioridad a la apertura (A o Av). Segn el numero que coloquemos pasar ms o menos luz a la cmara.

Las distintas combinaciones entre velocidad de obturacin y apertura nos darn las claves para el correcto manejo de una cmara en manual, que veremos en el siguiente captulo del curso. Por ultimo decir que la apertura tiene consecuencias directas en la nitidez de la imagen final y sobre todo en la profundidad de campo de la misma. Pero esto lo veremos en el siguiente articulo junto a los ejemplos prcticos.

La teora est muy bien, pero En que influye la apertura del diafragma a la hora de hacer una foto? Como vimos en el articulo anterior, la apertura tiene principalmente consecuencias directas en 2 caractersticas: la profundidad de campo y la nitidez de la fotografa. Veamos ahora los efectos prcticos:

Respecto a la nitidez podemos decir que cuanto ms cerrado est el diafragma (mayor numero f) mayor debera ser la nitidez y por el contrario, a ms abierto (menor numero f) menor es la nitidez, pero la nitidez tambin depende de la difraccin, que aumenta al cerrar el diafragma. Por tanto, mientras por un lado la nitidez aumenta al cerrar el diafragma, por otro disminuye al incrementarse la difraccin. Como consecuencia se considera que la mayor nitidez se produce con los diafragmas que estn uno o dos pasos ms abiertos que el mximo del objetivo, aunque finalmente depender de cada objetivo. Es decir, si tenemos un objetivo 1:2, probablemente obtendremos la mxima nitidez con valores de f entre 4 y 8 (1-2 pasos) El tema de la profundidad de campo es probablemente ms interesante ya que nos permite ver ms claramente los resultados. Cuanto ms abramos el diafragma (valores de f bajos) menos profundidad de campo tendremos y viceversa, cuanto ms lo cerremos (valores de f altos) ms profundidad de campo.

Vamos a ver un ejemplo prctico: Imaginad que quereis hacerle una foto a dos Ipod nano, el modelo 2G y el modelo nuevo, el 3G. Lo que pretendemos es darle ms importancia al nuevo que al viejo, por lo que el nuevo lo ponemos en primer plano y el viejo en un segundo plano. El punto de enfoque lo ponemos sobre el nuevo. Primero vamos a cerrar al mximo el diafragma. En nuestro caso f22. Al estar cerrado el diafragma, entra menos luz, y por tanto la velocidad de obturacin a la que tendremos que disparar ser mayor menor. En esta ocasin nos da 8 segundos, por lo que evidentemente usamos un trpode. Esta es la imagen que obtenemos:

Bien parece que no ha quedado mal. Ya tenemos nuestra foto, en ella vemos los dos ipod y parece que el tener el Ipod 3G en primer plano le da ms importancia, pero aun as, podemos mejorarla. Ahora vamos a abrir el diafragma lo mximo que nos permita el objetivo en esa focal, en nuestro caso 4.6 y seguimos poniendo el punto de enfoque en el Ipod 3G

Bueno, esto es otra cosa. Al haber abierto el diafragma hemos hecho lo que se llama un enfoque selectivo y ahora el ipod 3G est claro que es el protagonista de la foto, quedando el ipod 2G desenfocado. Este efecto ser an ms marcado cuanto ms luminoso sea el objetivo. Como conclusin diremos que:

Valores de f altos aumenta la nitidez y aumentan la profundidad de campo Valores de f bajos disminuyen la nitidez y disminuyen la profundidad de campo

Pues si entendis el concepto ya sabis que la apertura os puede dar mucho juego para vuestras fotos. En el siguiente capitulo, hablaremos sobre el manejo de una cmara en manual, uno de los temas mas importantes si quieres aprender fotografa.

Venga, a practicar el enfoque selectivo!!

Es probable que esta entrega resulte un poco complicada si esta es la primera toma de contacto con el asunto. Pero vale la pena, os puedo garantizar que si entendis esto habris dado un gran paso adelante para dominar la tcnica fotogrfica y que, a partir de aqu, vuestra velocidad de aprendizaje se multiplicar. Ahora que ya conocemos qu son tanto el obturador como el diafragma es el momento de ponerlos totalmente a nuestro servicio para lograr las fotografas que queremos. Disparar usando los modos manuales es la manera que nos dar libertad plena a la hora de hacer fotos y conseguir lo que queramos.

Todas las cmaras rflex y la mayora de las compactas medias y avanzadas poseen modos de disparo manual. Suelen ser los siguientes:

P: Programmed Auto. La cmara funciona como en la posicin AUTO, pero permite que se varien los parmetros. A (en algunas cmaras aparece como Av): Aperture Priority, es decir, prioridad de la abertura/diafragma. Para un diafragma dado (por el usuario), la cmara calcula la velocidad a la que debe disparar (abrir y cerrar el obturador). Este modo es muy til para disparar cuando queremos controlar la profundidad de campo. S (en algunas cmaras aparece como Tv): Shutter Priority o prioridad de la velocidad. La cmara calcula la apertura necesaria para poder lograr una exposicin correcta partiendo de una velocidad elegida por el usuario. Darle prioridad a la velocidad permite interpretar el movimiento en nuestras exposiciones. M: Manual. Todo es controlado por el usuario.

Cuando se trata de disparar en modo totalmente manual, M, el fotmetro o exposmetro que todas las cmaras traen se vuelve una herramienta indispensable para calcular la exposicin correcta. Poco a poco, con la prctica, irs desarrollando la capacidad de averiguar los parmetros adecuados para cada situacin. Aunque siempre contars con el apoyo del exposmetro para comprobar si tu intuicin te est llevando por el camino correcto. FUNCIONAMIENTO DEL EXPOSMETRO

Este sencillo mecanismo nos indicar si con los parmetros elegidos la exposicin ser correcta, si la foto resultar sobreexpuesta o si por el contrario estar oscura y como resultado obtendremos una imagen subexpuesta. Adems nos informa de en qu medida esta sobre o subexpuesta. Lo que trataremos de lograr en condiciones normales siempre va a ser una exposicin correcta. Por tanto, que el indicador se encuentre situado bajo el 0. CMO INTERACTUAN EL DIAFRAGMA Y EL OBTURADOR? Sabemos que una foto bien expuesta se logra si la cantidad de luz que llega al sensor de nuestra cmara es la adecuada. Que esto sea as depende de cmo configuremos la abertura del diafragma y el tiempo de exposicin. Variar cualquiera de estos dos parmetros incide directamente en la cantidad de luz que va a entrar en nuestra cmara y, por tanto, en el resultado de nuestra foto. Ya hemos hablado del obturador y del diafragma. Para estudiar la interactuacin entre ambos parmetros, partamos de las escalas clsicas de abertura de diafragma y velocidades de obturacin.

Velocidades de obturacin clsicas: 2 1 2 4 8 15 30 60 125 250 500 1000 2000 Aberturas de diafragma clsicas: 1 1.4 -2 2.8 4 5.6 8 11 16 -22

En las cmaras digitales actuales, puedes encontrar pasos intermedios tanto de diafragmas como de velocidades de obturacin. Esto no es malo, al contrario, es bueno, pues te permitir ajustar mejor la exposicin a las condiciones lumnicas. Pero aprendamos cmo interactan usando sus valores clsicos. Debemos asumir, como norma, que cada paso de diafragma clsico que subimos implica que en

nuestra cmara entrar la mitad de la luz que entraba en el paso anterior. Por el contrario, cuando bajamos un paso, la cantidad de luz que entra se duplica. Lo mismo ocurre con las velocidades de obturacin, cuando subimos una, la cantidad de luz que entrar en nuestra cmara ser la mitad. Por el contrario, cuando bajamos un paso, la cantidad de luz que va a entrar ser el doble. Sabiendo esto es lgico deducir que no existe la combinacin perfecta de velocidad de obturacin y abertura de diafragma, pues hay muchas que son equivalentes. Elegir una de ellas depender siempre del efecto que queramos lograr en nuestra foto.

Como vemos en este ejemplo, al ir cerrando paulatinamente el diafragma se van prolongando los tiempos de exposicin, de esa forma contrarrestamos la luz que est dejando de entrar al cerrar el

diafragma. Pese al cambio de parmetros, la exposicin es idntica en las tres fotos, pero si pulsas sobre la imagen para verla en grande observars que cada vez hay ms profundidad de campo. Recuerdas la relacin que hay entre la profundidad de campo y la abertura del diafragma? NECESITO MS LUZ ABRO EL DIAFRAGMA O HAGO UNA EXPOSICIN MS LARGA Partiendo de unos parmetros determinados podemos hacer que llegue ms luz a nuestro sensor o bien abriendo el diafragma o haciendo exposiciones ms largas. Recuerda que ninguna combinacin es perfecta, ser buena siempre que el exposmetro nos diga que as es. Todo depende de las condiciones de luz y, sobre todo, de qu queramos lograr. Maana veremos algunos casos prcticos.

Ya hemos aprendido a exponer con correccin usando el exposmetro con nuestra cmara en modo manual. En esta segunda entrega del captulo de fotografa en manual aprenderemos a conseguir los resultados que persigamos. Este paso es definitivo, una vez hayamos asumido estos conceptos, da a da la cmara se convertir en una prolongacin de nuestra mano. Como punto de partida pensemos que si necesitamos ms luz para lograr una buena exposicinpodemos lograrla o bien abriendo el diafragma o haciendo exposiciones ms largas, esto es, haciendo que las velocidades de obturacin sean ms lentas. La eleccin entre usar el diafragma o el obturador para exponer bien una foto, depende, ante todo, de qu queramos lograr y de cmo queramos interpretar el movimiento que se produce delante de la cmara. Veamos algunos casos concretos. USANDO EL DIAFRAGMA Para lograr ms luz usando el diafragma la nica limitacin que tenemos es la luminosidad de la lente, esto es, cunto se pueda abrir el diafragma. Algunas lentes no son muy luminosas, es decir, su diafragma no se abre demasiado. Podemos decir que todo lo que abr ms all de f3.5 es bastante luminoso. 1. Maximizando la profundidad de campo Si lo que necesitamos en nuestra foto es una gran profundidad de campo, habitual en fotos de paisajes, cerraremos lo mximo posible el diafragma. Es probable que al cerrarlo al mximo entre tan poca luz que se haga necesario usar una exposicin larga y, por tanto, trpode.

2. Enfoque selectivo El enfoque selectivo significa dar nitidez solamente a lo que interesa, lo que permite un mayor control sobre el contenido y la interpretacin final de la fotografa. Se trata de dejar ntida una sola parte de la imagen, mientras el resto est totalmente desenfocado, una buena manera de destacar el centro de inters.

Este efecto se logra con diafragmas muy abiertos, que reducen muchsimo la profundidad de campo. En el caso de la foto del ejemplo, se trata de un f1.4 con el foco sobre el elemento metlico de la mano de la chica, dejando fuera de foco el primer trmino de la imagen y el fondo. Por cierto, fijaos en esas formas como manchas suaves de color que toman los objetos desenfocados por delante y por detrs de la zona que est enfocada. Esa atmsfera que crean las lentes con diafragmas muy abiertos recibe el nombre de bokeh. Abrir el diafragma al mximo no siempre es suficiente para lograr una exposicin adcuada. En esos casos tenemos que pasar a jugar con las velocidades de obturacin para ganar luz.

USANDO EL OBTURADOR El uso del obturador para regular la luz en las exposiciones nos permitir tomar fotos en situaciones difciles de luz, as como obtener interpretaciones creativas del movimiento en funcin de nuestras intenciones. 1.Velocidades altas de obturacin Disparar por encima de 125 har que congelemos los movimientos.

2.Velocidades lentas de obturacin Cuanto ms lenta sea la obturacin nos permitir captar luz durante ms tiempo, consiguiendo una buena exposicin, adems de registrar todo el movimiento que se efecte delante de la cmara e incluso el propio movimiento que haga la cmara.

3.Paneos Otra opcin, ms fcil de explicar que de conseguir, son los paneos. Se trata de usar una velocidad de obturacin lenta y, al disparar, seguir a un sujeto en movimiento, mantenindolo durante toda la exposicin en el mismo lugar del cuadro. El resultado es que el fondo aparece borroso y el sujeto congelado. O algo parecido, pues no es fcil.

Recuerda que ninguna combinacin de diafragma y velocidad de obturacin es la perfecta, ser buena siempre que el exposmetro nos diga que as es, incluso aunque no nos lo diga, dependiendo de qu queramos lograr, sra buena tambin. A practicar!

Las cmaras de hoy en das nos permiten cambiar la sensibilidad por medio de sus mens. Pero a qu nos referimos cuando decimos sensibilidad? No, no podrs lograr que la cmara se emocione con tus fotos. Pero s le podrs ajustar su forma de actuar con la luz, en cierta maneraregular las ganas con las que absorbe la luz existente. En analgico, cada pelcula tiene sus propias caractersticas qumicas que le confieren una determinada sensibilidad. Como es lgico, durante el uso de una misma pelcula se trabaja con la limitacin de una nica sensibilidad. No como en digital que, para cada foto, podemos asignar una, la ms adecuada a las circunstancias.

Pensemos en el sensor. Sin lugar a dudas es una de las piezas ms delicadas y complejas de nuestra cmara. El de una cmara rflex habitual mide alrededor de 23.6 15.8 mm, los de las cmaras compactas son mucho ms pequeos. En tan poquita superficie contienen millones de microscpicas clulas sensibles a la luz, los pxeles. Imaginemos que cada uno de ellos funciona como un cubo que se puede llenar de luz. Eso ocurre cada vez que pulsamos el disparador; cada uno de esos cubos se llena de luz, pues cuando disparamos se abre el obturador y la luz circula a travs de la lente directamente hacia el sensor durante el tiempo que el obturador deja el paso abierto. En el sensor, los cubos se llenan de luz. La imagen se procesa y se graba en la tarjeta de memoria. Todo en dcimas de segundo. Si analizamos la cantidad de luz en los cubos del sensor, veremos que cada uno de ellos contiene una cantidad determinada. Unos han quedado llenos, otros medio llenos y otros vacos. Esto significa que algunas partes de la imagen estn sobreexpuestas, otras bien expuestas y otras subexpuestas.

Intentemos ahora sacar otra foto, pero con poca luz y volvamos a analizar los cubos. Veremos que ninguno de ellos se ha llenado en la pequea fraccin de tiempo que hemos empleado en la exposicin. Casi todos han quedado a medio llenar (o a medio vaciar, si eres pesimista). Utilizamos el ISO para decirle a la cmara que los cubos se deben esforzar para absorber el doble, el triple o ms luz durante las exposiciones. Independientemente de cunto dure la exposicin. Es por ello que, sobre todo en fotografa analgica, uno se puede referir a la sensibilidad de la pelcula como velocidad. Por ejemplo, una pelcula de 400ISO es ms rpida que una 50ISO, porque en el mismo tiempo capta mucha ms luz. Como es lgico, en funcin del tipo de fotografa y las circunstancias de luz se escoger una velocidad u otra. Por tanto, cambiar el ISO implica cambiar la sensibilidad de la cmara ante la luz. Con elISO alto la cmara ser muy sensible a la luz y para una exposicin correcta necesitar menos tiempo, aun cuando las condiciones de luz sean difciles. Con el ISO bajo necesitaremos ms tiempo para lograr una exposicin correcta.

Generalmente, aunque vara segn los modelos, las cmaras suelen moverse en un rango que va deISO 100 a los 1600 en cualquier rflex normal. El nico problema que entraa el uso de ISOs altos es que aaden ruido a nuestra foto CONCEPTO DE RUIDO A medida que subes el ISO crecer el ruido que recoja tu fotografa. Es fcil entender elconcepto

de ruido si pensamos en trminos de sonido. Imagina que tienes un equipo de msica al que no le est entrando seal de algn tipo. Aunque no se reproduce absolutamente nada en l, subimos el volumen del amplificador. Percibimos un ruido molesto, verdad? Lo mismo ocurre cuando amplificamos la entrada de luz en nuestra cmara subiendo el ISO. RELACIN ENTRE ISO Y RUIDO El ISO tiene relacin directa con el ruido de una imagen. Si subes el ISO a niveles altos se notarn granos gordos en tu imagen. Que a un determinado nivel de ISO se note ms o menos el ruido depende de la calidad del sensor. Normalmente, en las cmaras de alta gama y profesionales, a niveles de ISO altos, pese a ser perceptibles, se notan menos que en las cmaras para aficionados.

En cualquier caso, cuando queramos lograr la mayor nitidez en nuestras fotografas es recomendable usar la sensibilidad ms baja disponible, aunque haya que emplear un trpode o una bean bag para que la exposicin sea la correcta. Esto es, el valor de ISO ms bajo. A TENER EN CUENTA... En ocasiones puede que te encuentres con que los bordes de los objetos que aparecen en las zonas de alto contraste de la imagen tienen color. No tiene porque ser un problema de las lentes, aunque se lo solemos achacar a las aberraciones cromticas que puedan producir. No es as, para solucionarlo prueba a subir un paso de ISO, vers que desaparecen.

Este post es el primero de una pequea serie sobre el Autofocus (AF, de ahora en adelante), un til automatismo de nuestras cmaras que aunque nos parezca increble no ha existido siempre. Cundo fue el primero? Qu cambios introdujo? Qu consideraciones debemos tener en cuenta en su uso?

El primer AF data de mediados de los 80. Hasta entonces slo existan lentes con foco manual (MF). Aunque los primeros modelos(como el Maxxum 7000 de Minolta) eran mucho ms sencillos y menos fiables que los de hoy en da, lo cierto es que el AF introdujocambios en la forma de fotografiar. En un principio, los fotgrafos profesionales, educados en un mundo de MF, achacaban al AF la prdida de oportunidades fotogrficas por su lentitud y su poca eficacia. Un problema aadido era que aquellos primeros modelos con sistema de AF, slo hacan foco en el punto central del cuadro. Todo esto resultaba en que los profesionales, slo usaban el AF cuando disparaban fotos que no tenan demasiada importancia, manteniendo su tcnica de MF para trabajar. En la actualidad, los AF han evolucionado mucho y son capaces de hacer foco en mltiples puntos del cuadro. Dependiendo de la complejidad de la cmara empleada, la gestin de los puntos de enfoque ser ms o menos manual. Habitualmente la cmara nos permite elegir en qu punto har foco. Algunos modelos muy sofisticados incluso detectan la direccin de la mirada para hacer foco en el punto de enfoque ms prximo al lugar al que miramos. Adems, los primeros modelos de AF, generalmente, slo hacan foco en el punto central del cuadro, por lo que su uso implicaba casi siempre el reencuadre usando el bloqueo del enfoque, esto es, el AF-LOCK.

EL BLOQUEO DEL ENFOQUE El dominio del AF requiere una forma de trabajar determinada. Unas rutinas que, una vez asumidas, pondrn la herramienta a nuestro servicio y reducirn las probabilidades de errar de manera considerable. Desde los primeros modelos de AF, que hacan foco solamente en el punto central del cuadro, hasta los actuales, ms complicados, se ha hecho necesario el uso del bloqueo del enfoque. Se trata de una tcnica consistente en conseguir enfocar el sujeto que queramos tener ntido y fotografiarlo evitando que el AF nos juegue una mala pasada. Cmo nos puede jugar una mala pasada el AF? Pues enfocando continuamente sin que seamos capaces de fijarlo en el objeto que queremos. Ah entra el AF-LOCK. Esta tcnica es imporante, pues hoy en da, pese a que los AF estn muy perfeccionados, se sigue utilizando. Y no slo con el enfoque, sino tambin cuando medimos la luz, esta vez, empleando el bloqueo de la exposicin, AE-LOCK. A la hora de disparar en modo AF, el objeto al que queramos disparar no siempre estar en uno de los puntos de enfoque de nuestra cmara. Adems, acabars observando que no todos ellos enfocan con la misma precisin. Generalmente, el ms preciso es el punto central. Imaginemos que llevamos nuestro AF programado para que enfoque con el punto central, porque creemos que con una lente determinada es el mejor, o el nico como le ocurra a los primeros modelos de AF, y queremos fotografiar un objeto dejndolo en un lado del cuadro. Cmo hacemos? Bloquearemos el enfoque con la funcin AF-LOCK (AF-L). Esta funcionalidad de la cmara provoca que cuando lo accionamos, simplemente, el AF se bloquea. No sigue haciendo foco y queda fijado en eso en lo que nosotros hemos enfocado. Por tanto, sin dejar de pulsarlo, podemos reencuadrar, dejando en la zona del cuadro deseada el objeto enfocado desde el punto central, y disparar. Recuerda: 1. Enfocamos con el punto de enfoque que por el motivo que sea ms nos convenga. 2. Bloqueamos el enfoque con el AF-L. 3. Reencuadramos. 4. Disparamos. Ms sencilla en la prctica de lo que parece, esta tcnica te facilitar mucho el uso del AFal fotografiar a objetos que no se muevan a gran velocidad. Como parece lgico, no todos los modos de AF son iguales. se es tema para la prxima entrega de nuestro curso.

Como resulta normal, no en todas las situaciones podremos usar el mismo tipo de Autofocus. No es lo mismo fotografiar a sujetos estticos, a sujetos que en cualquier momento pueden comenzar a moverse o a sujetos que se estn moviendo. Cada situacin a fotografiar tendr unas particularidades que nos llevarn a elegir el modo de autofocus que mejor se adece. Los diferentes fabricantes de cmaras tienen tambin diferentes modos de Autofocus. Veamos, por encima, cmo funcionan los de las principales marcas. SISTEMA NIKON S (Single Servo AF): Enfoca automticamente objetos estticos. C (Continuous Servo AF): Mantiene enfocado el sujeto que se mueve ante la cmara mientras mantengamos pulsado a medias el disparador, pudiendo disparar en cualquier momento del movimiento del sujeto. Idneo para fotografiar, por ejemplo, fauna en movimiento. Incluyen a mayores el modo M (Manual Focus) que, como ests imaginando, es el modo totalmente manual. Las cmaras Fujifilm rflex (de la serie S) guardan gran similitud con las Nikon y sus modos de enfoque son los mismos. SISTEMA CANON One Shot: Se trata del modo de AF normal, el enfoque automtico se activa mediante media pulsacin del disparador y se efecta sobre el punto de enfoque que hayamos seleccionado. Modo recomendado para retratos, bodegones, etc. AI Servo: El enfoque es continuo mientras se mantenga presionado el disparador. Es ideal para hacer seguimiento de elementos en movimiento tenindolos siempre en foco. Este modo es el recomendado, por ejemplo, para deportes. AI Focus: Asiste en el enfoque de un elemento esttico. Si ste empieza a moverse, lo sigue

enfocando mientras se mueve. Es un One Shot que cuando detecta movimiento pasa al modo AI Servo. SISTEMA OLYMPUS S-AF (AF simple): El enfoque se efecta una vez presionado el disparador a medias. C-AF (AF continuo): La cmara repite el enfoque mientras el disparador permanece pulsado a medias. Hasta aqu, como vis, las principales marcas son muy similares. Simplemente cambian la nomenclatura de sus modos de enfoque, an siendo bsicamente los mismos. Pero aqu, Olympus introduce una variacin que puede resultar interesante. Se trata de los modos MFAFS y MFAFC. Ambos, combinan el enfoque AF simple y el continuo con el enfoque Manual. Esto es que, una vez la cmara ha enfocado con AF, ya sea continuo o simple, pueden efectuarse ajustes con el anillo de enfoque como si de un modo plenamente manual se tratara. El dominio y el conocimiento de todos ellos, como siempre, con la prctica. As que a ello!

En esta entrega sobre el Autofocus (AF), vamos a entrar a exponer algunas consideraciones que habremos de tener en cuenta en su uso. Como decamos en la primera parte, cualquier automatismo de la cmara requerir de nuestro conocimiento y, sobre todo, de nuestra intervencin para que lo pongamos a nuestro servicio. El AF es una ayuda ms, pero no una herramienta irrenunciable sin la cual no podemos fotografiar. Igual que en algunas ocasiones es conveniente fotografiar usando la cmara totalmente en modo manual, con el enfoque ocurre algo similar. No siempre ser conveniente usar el AF, sino que en algunas ocasiones obtendremos mejores resultados con el foco manual (MF). Piensa siempre que el AF no est dentro de tu cabeza, por lo que tender siempre a enfocar el sujeto ms cercano o el ms contrastado, que no tienen porque ser los que t quieres. Por tanto debers aprender a elegir las diferentes zonas de enfoque y a utilizar la tcnica del bloque del enfoque, vista en la primera entrega del curso acerca del AF. En la medida de lo posible, trata de emplear el modo de autofocus que se adece mejor al tipo de fotografa que ests haciendo. Es importante que conozcas tus lentes. Es frecuente que las lentes sean ms precisas enfocando en el centro que en los lados. Averigua cules son las particularidades de tus lentes y s consciente de ello cuando las uses, logrars unas imgenes mejor enfocadas. Si tus lentes enfocan mejor en el centro evita hacer siempre composiciones poco atractivas que giren siempre en torno al centro de la imagen. No me cansar de repetirlo, acostmbrate a usar el bloqueo del enfoque (AF-LOCK).

S consciente de que no siempre vas a poder usar el AF. En condiciones de poca luz, las mejores lentes sern capaces de enfocar, pero una buena tcnica ayudar a que lo hagan bien. Aprovecha las fuentes de luz que pueda haber a la misma distancia de la cmara que el sujeto al que vayas a fotografiar, ser ms sencillo enfocar sobre fuentes de luz que sobre un sujeto sin iluminar. Algunas cmaras asisten el foco con una pequea luz. Esto ser adecuado para sujetos que estn muy cerca de la cmara, pero a ms de 50 centmetros Normalmente, los flashes externos suelen ser ms eficaces en estas circunstancias. Si no quieres usar flash en la foto, una vez hayas enfocado, simplemente apgalo. Al AF le cuesta enfocar sobre superficies blancas o sobre objetos brillantes y reflectantes. Tenlo en cuenta y ataja el problema. Enfoca en los alrededores de estas superficies si es lo que quieres fotografiar, procurando siempre que la distancia que hay entre el punto donde haces foco y la cmara sea similar a la distancia entre el sujeto a fotografiar y la cmara. Otra situacin complicada es cuando tratamos de hacer foco a travs de un cristal, pues es probable que el sistema de AF entienda que lo pretendemos enfocar es la superficie de cristal. Para evitarlo, procuraremos acercarnos lo ms posible a dicha superficie, en muchas ocasiones ser suficiente. Una vez ms, a practicar!

Una vez disponemos de cierto conocimiento y destreza en el funcionamiento tcnico de nuestra cmara, viene un nuevo paso, subir otro escaln en el que nos centraremos en el motivo, paraseleccionar y organizar el espacio. Lo que se viene a denominar encuadrar. As que nos adentramos en este nuevo tema del curso que vamos a desarrollar a continuacin. El encuadre no es otra cosa que definir qu elementos aparecern en la imagen y cules vamos a descartar. El encuadre sirve para concentrar la atencin del espectador en la imagen, por lo que la correcta seleccin del motivo es un primer y fundamental paso en el proceso fotogrfico. Tenemos que pensar en el motivo a mostrar en base a las proporciones del marco de nuestro visor o nuestra pantalla LCD.

El encuadre de la imagen puede ser de las siguientes formas: 1. Horizontal. Tambin denominado apaisado por ser el formato ms habitual para capturar paisajes. Es el formato ms comn y se suele decir que produce sentimiento de serenidad yespacio, estabilidad y direccin. Aunque en al fotografa digital vara ligeramente la proporcincon respecto a la clsica pelcula de 35 mm, sigue siendo la forma ms tentadora para componer, adems de que fcil dejarse llevar por l, ya que es el formato que nos dispone la cmara en su posicin horizontal. Por ello, es recomendable no abusar del mismo y probar otros encuadres hasta dar con el ms idneo al motivo. 2. Vertical. Ms conocido como formato retrato, por tratarse del ms adecuado para los retratos de medio cuerpo. Produce sentimiento de fuerza y enfatiza las lneas y planos verticales. Tambin este formato confiere ms poder visual a las diagonales. Es ideal para el retrato de cuerpo entero y primer plano, adems de ser el ms utilizado comercialmente para publicidad, revistas, portadas de libros, etc. 3. Cuadrado. Es un formato ms esttico y mucho ms limitado. No es propio de la fotografa digital, sino que viene de las pelculas instantneas Polaroid y de las pelculas de 66 para cmaras analgicas de formato medio. En digital podemos lograrlo en la edicin posterior, recortando de los otros formatos, aunque el resultado final pueda ser satisfactorio tiene la desventaja de que no ha sido compuesto con el mismo rigor y parmetros. Los mrgenes cuadrados son simtricos y transmiten solidez y estabilidad. En algunos campos es muy gratificante su utilizacin (vegetacin, plantas, flores), aunque es un formato en desuso, tambin debido a la dificultad que conlleva la composicin. 4. Panormico. Es un formato impactante en paisajes tanto naturales como urbanos y, a pesar de su historia y tradicin, sigue resultando original. Requiere una cuidadosa seleccin del lugar o motivo y plantea dificultades de composicin para no dejar zonas superfluas. Se trata de un formato muy de moda en la era digital, porque con los avances tecnolgicos es muy sencillo crear unapanormica. Casi todas las cmaras incorporan esta funcin y con los programas de edicin, el montaje de distintas tomas es muy sencillo. Algunos aspectos que hay que tener en cuenta a la hora del encuadre son:

La ubicacin. La tendencia natural cuando comenzamos en la fotografa es ubicar el motivo en el centro del encuadre, que se suele denominar sndrome de ojo de buey. Esta composicin deja dos zonas superfluas a cada lado del motivo y, aunque es atrayente, hay queintentar descentrar el motivo para liberar la composicin. Es necesario separar el motivo y el fondo para lograr realzar los detalles. Tamao del encuadre. Del mismo modo, hay una tendencia natural a no acercarse al motivo, a no recortarlo. Es habitual encontrar fotografas en los que todo queda tan general que no sabemos dnde mirar y es debido a que no hemos realizado una correcta composicin, por lo que hay que intentar aproximarnos al motivo y llenar el encuadre para que el espectador capte rpidamente lo que queremos mostrar. En los retratos se enfatiza mucho si llenamos el encuadre y es un recurso que nos puede ayudar mucho a mejorarlos. Slo hay que fijarse en las fotografas en prensa, donde es habitual encontrar primeros planos donde el rostro suele tener la frente cortada o no es mostrado completamente.

Conclusiones: todas estas indicaciones nos pueden ayudar a mejorar, pero como siempre hay que tener en cuenta que las reglas no son inflexibles y que lograr una fotografa bien encuadrada que funcione depende mucho de nuestra creatividad. De todas formas, experimentado y, sobre todo, disparando mucho en diferentes encuadres aprenderemos nosotros mismos a mejorar los encuadres.

La medicin es la accin de calcular la cantidad de luz que hay en una escena para poder elegir unos valores de exposicin adecuados, que, como ya sabemos, vienen dados por la combinacin de velocidad de obturacin, apertura del diafragma y sensibilidad. En una de las entregas anteriores del curso de fotografa, hablbamos sobre la fotografa en modo manual. En ella comentbamos que cada cmara tiene un exposmetro. El exposmetro, como recordaris, es el responsable de la medicin de la cantidad de luz que hay en una escena. Pero ste no siempre mide de la misma manera.

Entendiendo que el rea azul del grfico es la zona de la imagen que el exposmetro contempla para la medicin, podemos diferenciar varios modos de medicin: Medicin Matricial o Evaluativa: Sistema que calcula la mejor exposicin para una fotografa a partir de una divisin en 256 partes de la imagen. Al tener en cuenta todas las partes de la imagen para evaluar cules son los mejores valores de exposicin para esa imagen, suele ser la que mejor se adapta a la mayora de las situaciones de luz. Medicin Puntual o Parcial: El sistema de exposicin de la cmara se concentra en un punto central de la imagen enfocada para componer que supone alrededor del 3% de la imagen, en funcin de ste punto, los valores de exposicin del resto de la imagen. Medicin Central o Promediada Ponderada al Centro: Sistema de medicin de la exposicin de la imagen, que utiliza el centro de sta para ajustar los valores de exposicin del contexto. til para los retratos. Usar tiempos de exposicin apropiados en las fotografas es esencial, sobre todo cuando disparamos con diapositivas, que tienen un rango de exposicin menos amplio. Por tanto, cuanto mejor entendamos la medicin, mejores resultados conseguiremos. Ya manejemos una rflex o una compacta, aprender cmo funcionan la propia cmara y el exposmetro nos ayudar a conseguir siempre lo que queremos, pues sabremos hasta dnde los razonamientos a los que llegan las mquinas son fiables. Con la prctica entenderemos que ciertas situaciones de luz son engaosas y, cmo no, engaan a la cmara. Ah es donde entra nuestra pericia como fotgrafos. En la prxima entrega veremos una serie de casos especficos en los que nosotros, como fotgrafos, tendremos que tomar el control para lograr una buena exposicin, en lugar de dejrselo a la cmara.

Comentbamos en nuestra anterior entrega del curso de fotografa que aprender bien cmo funcionan la cmara y el exposmetro nos ayudar a conseguir siempre lo que queremos. Es importante que sepamos hasta dnde los razonamientos a los que llegan las mquinas son fiables y, sobre todo, en qu momento debemos dejar los automatismos a un lado, tomar la iniciativa y guiar nosotros el proceso para lograr exactamente lo que buscamos. Pensemos que los fotmetros de las cmaras miden la luz reflejada, asumiendo que, ms o menos todo en el mundo refleja un 18 por ciento de la luz que recibe. Esto, en cierto modo, aunque no es cierto, es bastante adecuado en trminos de medicin. Repasemos ahora algunos casos prototpicos en los que la medicin de la cmara no ser correcta. Para lograr una buena exposicin tendremos que aplicar la lgica y exponer en consecuencia a lo que vamos a aprender.

LA NIEVE La nieve refleja un 36 por ciento de la luz que recibe. Esto es el doble de lo que el fotmetro espera que cualquier objeto refleje, un 18 por ciento. El fotmetro asume esto como que tiene delante algo excesivamente brillante, por lo que sugiere un tiempo de exposicin corto para no quemarlo. Si le hacemos caso al fotmetro la imagen resultar subexpuesta, por lo que tendremos que aadir a la lectura del fotmetro un diafragma adicional y lograr una toma bien expuesta. Esta forma de proceder no slo se aplica a la nieve, sino tambin a todos los objetos blancos como paredes, vestidos, etc.

OBJETOS NEGROS Ocurre justo lo contrario con los objetos negros. Un gato negrodar una medicin errnea. Refleja un 9 por ciento de la luz que recibe, mientras que el fotmetro de la cmara asume que se trata de un objeto muy oscuro reflejando 18 por ciento de la luz recibida. Partiendo del planteamiento anterior, la cmara sugerir un tiempo de exposicin demasiado lento, para que ese objeto tan oscuro se vea bien, resultando una imagen sobreexpuesta. Para corregir la medicin errnea de la cmara deberemos restar a la sugerencia del fotmetro un diafragma. Cerrndolo ms lograremos evitar esa sobreexposicin. La Luna Cuando intentamos fotografiar la luna, sin duda, se produce uno de esos casos en los que no debemos hacerle caso a la medicin de la cmara. En el mes de enero hablbamos acerca de cmo hacer fotos de la luna. CONCLUSIONES La medicin es una gua, la mayor parte de las veces muy fiable, de lo que tenemos frente a nosotros, pero no se trata de algo infalible o que tenga que ser seguido sin rechistar. Aprended a evaluar lo que tenis frente a vosotros y a detectar los casos en los que la cmara se va a equivocar. No descartis utilizar la cmara, simplemente, como fotmetro e investigar con ella cunta luz hay en las diferentes zonas del cuadro para luego elegir por vosotros mismos unos valores para la exposicin. Podis elegir los parmetros con los que vis a realizar la exposicin promediando las distintas lecturas que el fotmetro os ha dado en las diferentes zonas de la foto. Otra opcin es elegir unos parmetros buenos para la luz de una zona del cuadro siendo conscientes de que slo son adecuados para esa zona que es la nica que os importa que salga bien. Dependeriendo de las situaciones actuaremos de una manera. Tened siempre en cuenta que se supone que, como media, entre las zonas ms luminosas y las ms oscuras de una buena foto slo debe haber una diferencia de dos pasos de diafragma. Si estamos inseguros de en qu parte del cuadro debemos medir, es el momento de aprovechar la ventaja de la fotografa digital y tomar diferentes fotos con distintos parmetros de diafragma, por encima y por debajo de lo que lo que creamos que sera correcto, por ejemplo, para poder ver cmo afecta.

Cuando sea posible, es recomendable tratar de medir sobre zonas de la foto que sean de un gris neutro. Si no hay grises neutros a la vista, trataremos de medir incluyendo en el cuadro el mayor nmero de colores posible. Conseguiremos unas lecturas ms precisas. Si estamos haciendo fotos del cielo, nunca midamos en el suelo, casi siempre es varios diafragmas ms oscuro que el cielo y quemaremos este ltimo. Por el contrario, si vamos a fotografiar el suelo, evitemos medir en el cielo o lo dejaremos muy oscuro. Cmo se enfrenta uno a las situaciones en las que la diferencia entre zonas luminosas y de sombras es mayor? Filtros ND, horquillado de la exposicin, etc. Poco a poco iremos aprendiendo todas estas cosas en XatakaFoto. Una ltima cosa, partiendo de lo que hemos aprendido os propongo un experimento que os ayudar a lograr dominar no slo la medicin, sino tambin la exposicin. Poned la cmara en manual y, simplemente, con el exposmetro y el fotmetro de la cmara tratad de exponer con correccin.

Ahora que estamos en luna creciente es un buen momento para comenzar a practicar las fotos que hacemos de la luna. Hasta que est llena, en este mes de enero de 2008 ser el prximo da 22, tenemos por delante una semana larga para perfeccionar nuestras destrezas hacindole fotos. Lgicamente lo digital ha eliminado la incertidumbre a la hora de disparar a nuestro satlite. Hoy en da podemos ajustar los parmetros de la cmara tras cada exposicin hasta lograr una toma perfecta. Pero seguramente ayuden algunas consideraciones previas. La rotacin de la Tierra hace que la luna se desplace por el encuadre. Piensa que, con respecto a nosotros, la luna se mueve un espacio equivalente a su propio dimetro cada dos minutos. Aunque no lo aparenta se mueve a un ritmo considerable. Es por ello que habr que utilizar velocidades de obturacin altas si queremos evitar que las fotos salgan movidas.

LA MEDICIN Midamos como midamos, la cmara pocas veces nos dar una lectura correcta. Piensa que la luna es un objeto muy brillante rodeada de un rea completamente negra. Esto suele confundir al fotmetro. Facilitar mucho la cuestin pensar que la luna es un satlite de la Tierra visible gracias a la luz que recibe del sol. Por lo que estamos fotografiando un objeto, muy distante, eso s, que est siendo iluminado por el sol. Lo mismo que si hacemos una foto a cualquier otro objeto al aire libre durante el da. Aunque la fotografiemos siendo de noche. LA EXPOSICIN Un buen punto de partida es intentar capturarla con un cielo despejado usando parmetros similares a los que utilizaramos fotografiando un objeto iluminado por el sol. ISO100, 1/125 y f8 no suele fallar. An as es recomendable ajustar la velocidad de disparo en funcin de las circunstancias. Unas condiciones climatolgicas adversas o las diferentes fases de la luna obligarn a variar estos parmetros. Pero si partes de esa base, casi siempre las correcciones sern mnimas.

EL TAMAO DE LA LUNA EN EL CUADRO Para este tipo de fotografa es recomendable un teleobjetivo. Usar una lente angular normal convertira a la luna en una manchita en tu foto. Por lo que necesitars una lente de, como mnimo, unos 300 mm para llenar el cuadro y darle protagonismo. Pocos son los afortunados que tienen lentes que pasen de los 300 mm. As que si eres de esa vasta mayora que no las tiene, debers ingenirtelas para salir del paso. Una opcin es disparar a la mxima calidad que d tu cmara, te permitir hacer posteriormente recortes que logren hacer que la luna llene el cuadro. CONCLUSIONES Otra recomendacin es disparar en RAW para poder ajustar la exposicin si hemos sobre o subexpuesto, pues en ambos casos, le estaramos restando definicin a nuestra luna y la foto sera una entre un milln, y queremos que la nuestra sea la mejor foto de la luna, no? Lgicamente es muy importante consultar el calendario lunar para saber en qu fase estamos. Recordad, el prximo da 22 tenemos luna llena. Hasta entonces tenis unos das para ir haciendo pruebas.

Abordamos un nuevo tema del curso que guarda gran relacin con el tema, ya tratado, del encuadre. Tenemos que seguir practicando para lograr entrenar nuestro ojo y asimilar de forma intuitiva las normas o reglas de la composicin. La composicin implica toda la creacin de una imagen, desde la valoracin y estudio del motivo, la seleccin y anlisis, hasta el disparo. Al contrario de lo que ocurre con la tcnica fotogrfica, donde se requiere una aplicacin metdica, la composicin exige criterio y aplicacin de nuestro gustoparticular, de nuestra percepcin personal. Por ello es indispensable aprender a mirar. Y es que para componer hay que saber organizar las formas dentro del espacio visual de forma armoniosa y equilibrada, lo que requiere que aprendamos a ver como fotgrafos.

No existen unas reglas fijas que se puedan aplicar para realizar una composicin vigorosa, por lo que hay que desarrollar nuestra visin fotogrfica, basada en la experiencia y en el conocimiento de ciertas normas. Por lo que es necesario y til conocer los principios bsicos de la composicin para mejorar nuestras fotografas. La regla de los tercios. Esta archiconocida y clsica regla nos dice que el centro de atencin debe colocarse en la

interseccin de las lneas imaginarias que dividen una fotografa en tres partes de arriba abajo y de izquierda a derecha. Supone una excelente ayuda para establecer la estructura de la composicinen una imagen. Cualquier cmara incorpora la posibilidad de mostrarnos esta cuadrcula en la pantalla y que nos resulta til para componer. Hay que tenerla muy en cuenta en fotografas de paisajes, por ejemplo, y evitar situar el horizonte en el centro del encuadre. Por lo que si tenemos un cielo muy interesante podemos colocar el horizonte en el tercio inferior y darle protagonismo. Tambin es aplicable en el caso opuesto. Del mismo modo, podemos ayudarnos de las lneas verticales para situar a una persona en un paisaje, o bien, en un retrato vertical, situar los ojos en el tercio superior. Es recomendable, en estos casos, tener en cuenta la tambin conocida ley de la mirada, con la que situaremos ms espacio libre hacia el lugar donde miran los ojos. Otros aspectos a tener en cuenta en la composicin:

El punto de vista. Romper con el habitual punto de vista puede ayudar a lograr imgenes originales o mejorar la composicin, con un efecto interesante. Pero, lo cierto que hay que tenerlo muy en cuenta porque la correcta eleccin del mismo forma parte de una buena composicin y contribuye a aumentar el inters visual de la imagen. La simetra. Se produce cuando centramos el motivo y se divide la imagen en dos partes, creando una sensacin agradable. Hay que intentar no abusar del mismo, para no ser montonos y poco originales. Es fcil encontrar esta simetra en la fotografa de edificios o en los reflejos del agua en un paisaje. La asimetra. Poseen ms fuerza e impacto expresivo, a la vez que resulta ms gil y dinmica. Esta asimetra se puede producir desde el mero encuadre hasta el enfoque, el color, el volumen o la perspectiva de la imagen. Hay que tener en cuenta que resulta necesario compensar el desequilibrio de alguna forma, a lo que nos puede ayudar tambin el color, con el enfoque selectivo o con elementos formales como la textura, el tono o la forma. Es ms difcil de desarrollar, pero nuestro ojo fotogrfico debe acostumbrarse a componer asimtricamente de forma intuitiva.

Como conclusin hay que incidir que el proceso de composicin resulta algo pesado al principio, ponerlo en marcha requiere mucho esfuerzo por nuestra parte y tambin ms tiempo en cada toma. Y se podra decir que esto puede frenar la espontaneidad de la fotografa, pero tomar una buena imagen requiere, en muchas ocasiones, de algo ms que disparar en el momento adecuado. Una buena forma de asimilar la forma adecuada de componer es viendo muchas fotografas, ver a los grandes artistas nos ayuda a entrenar el ojo, al igual que experimentar y tomar muchas imgenes. Hoy en da, esto resulta muy fcil gracias a las cmaras digitales, y tambin a internet, una fuente inagotable de grandes fotografas. A practicar se ha dicho.

TRUCOS Y CONSEJOS Busca tu "momento decisivo"

Hoy nos serviremos de las palabras de uno de los grandes mitos de la fotografa para proponer un nuevo juego-ejercicio para dar rienda suelta a nuestra creatividad fotogrfica y echar lea a nuestro aprendizaje. Cartier-Bresson nos dej una interesante reflexin sobre su particular filosofa y manera de entender la fotografa: El reconocimiento simultneo, en una fraccin de segundo, de la importancia de un evento, as como la organizacin de formas precisa que da a ese evento su adecuada expresin En la fotografa, la cosa ms pequea puede ser un gran tema. El pequeo detalle humano puede convertirse en un leitmotiv Lo ms probable es que no tengamos el tiempo del que dispona el famoso fotgrafo francs (ni los fondos necesarios para disfrutar de ste tranquilamente), pero podemos intentar emularlo con un poco de imaginacin y paciencia. Y para ello, nos serviremos de algunos ejemplos para lograr captar nuestro momento decisivo, para jugar a ser Cartier-Bresson.

La fotografa que os mostramos, a mi me cautiv en cuestin de dcimas de segundo. Es obra de Hugo* y pertenece a una coleccin muy recomendable, titulada A stroll in Paris. Fijaros en la composicin, realmente cautivadora. Lo que nos interesa de esta foto (y otras de la misma coleccin que serviran para lo mismo) es el momento captado. El autor busca un marco para las escenas fortuitas que inmortaliza con la cmara. En este caso, adems, destacaremos que componer con una porcin de la Torre Eiffel le da un plus de originalidad a la instantnea. Vamos a ver ms ejemplos antes de dar unas pocas ideas para que podamos empezar a jugar a captar momentos decisivos.

Con esta fotografa titulada Bird. Watching., cuyo autor es sp clarke, tenemos otro ejemplo de momento captado. Junto a la silueta del pjaro posando sobre una repisa?, a lo lejos, el paseo de un hombre mientras echa un vistazo a un papel que lleva entre manos. La composicin vuelve a ser protagonista junto al momento captado. Segundo antes no hay foto. Segundos despus, tampoco.

Otra magnfica muestra de lo que podemos captar si buscamos el momento decisivo. Otra vez cuidando la composicin de manera que resulte una foto atractiva y aguardando un instante que transforme una foto sin sentido en una con vida propia. El ttulo de esta fotografa es Ready Set ShinGo y es obra de johnatan pui.

Ejemplos como estos los podemos encontrar a decenas, pero tienen bastantes elementos en comn que vale la pensa repasar junto a las recomendaciones generales para el juego de hoy:

Elegir un escenario. Menos el segundo ejemplo mostrado (aunque puedo equivocarme), incluyendo la fotografa de Cartier-Bresson, todas parecen fotografas fruto de paciencia. Elegimos un escenario, conocemos mucho de lo que aparecer en la foto, pero an no est acabada. Esperamos a que aparezca algo que la complete. La Torre Eiffel, un paso de peatones, la boca de salida del metro, un cruce de dos calles, unas escaleras existen infinitas posibilidades. Una vez elegido el escenario, hay que estudiar la composicin. Estudiar? No, mejor calcular hasta el milmetro. Es casi tan importante la composicin como el instante captado. Una mala composicin puede arruinarte ese momento maravilloso que has capturado. Por cierto, en breve hablaremos de la composicin en nuestro curso. Lo ms normal es que utilices un objetivo angular. Ser ms fcil que logres captar toda la magnitud de la escena que retrates. Quizs sea una buena opcin utilizar un diafragma no demasiado abierto, para que ningn elemento de la escena salga fuera de foco. En cuanto a la velocidad de obturacin puedes optar por que sea corta y congelar la escena (la opcin tpica) o larga para captar movimiento. Ahora toca esperar. Esperar a que suceda la escena y capturarla. Si eres muy paciente o si la composicin de la escena es complicada, puedes ayudarte de un trpode.

Ya sabes que si quieres mostrarnos algn ejemplo de cosecha propia, tan solo tienes que dejarnos un enlace en los comentarios. A pasarlo bien, mes petits Cartier-Bressons!

Vamos a ampliar y completar el tema de la composicin, que ya tratamos en la ltima entrega. Si recordamos, la popular regla de los tercios nos resulta de gran ayuda para componer nuestras fotografas en la mayor parte de las ocasiones. Con la prctica podemos ir acostumbrndonos a tener el grfico de la cuadrcula en mente y ubicar los elementos que queremos destacar en esas intersecciones, que son los puntos fuertes. Este es famoso grfico que representa la ley de los tercios, destacando los puntos fuertes:

Otra opcin complementaria para organizar el centro de inters es lasimetra dinmica, que se basa en las proporciones de la seccin urea, pero utiliza

las diagonales en vez de las cuadrculas. Diagonales que cruzan, imaginariamente, el encuadre de extremo a extremo. Como podis ver todo esto son sencillas reglas geomtricas que, cuando uno est aprendiendo las tiene que tener en cuenta, pero a menudo que se va adquiriendo experiencia, uno llega a olvidarse, puesto que es un concepto que acaba asimilndose. Veamos ahora algunos sencillos consejospara aplicar la composicin y lograr imgenes que funcionan.

Simplificar. Es sin duda lo ms importante. Hay que desechar aquellos elementos que distraen la atencin del encuadre, eliminar lo que no contribuye a transmitir el mensaje de la imagen. Para lograr esta simplificacin, lo mejor es encuadrar en el momento del disparo, aunque podemos apoyarnos para mejorarlo en el proceso digital posterior en el ordenador.

Utilizar lneas. Podemos utilizar las lneas naturales que nos encontramos en cada escena: una carretera, una sombra proyectada, un edificio,... Ya sean horizontales, verticales, diagonales, curvas o rectas, con ellas se consigue transmitir fuerza, dinamismo y ayudan al ojo del espectador a recorrer la imagen, a modo de gua visual. Lo lgico es que se logre converger las imgenes en los puntos fuertes, que no se crucen y generen profundidad (como los puntos de fuga en pintura).

Usar formas bsicas. A la hora de fotografiar nos encontramos formas y, a menudo, si nos fijamos bien, podemos apreciar que existen geometra en ellas, Por ello combinarlas y jugar con ellas ayuda a mejorar la composicin. Por supuesto, hay que tener en cuenta la textura, lailuminacin y el color que son elementos que complementan las formas, las generan y las destacan. Primer plano, plano intermedio y fondo. Hay que cuidar especialmente la profundidad de campo. Para ello, adems de utilizar la perspectiva, la iluminacin y el encuadre, tenemos que prestar especial atencin al enfoque. Un enfoque selectivo destacar el elemento en la composicin, quedando desenfocado el resto, lograremos captar la atencin sobre el motivo que queremos destacar.

Como podis apreciar el tema de la composicin se presta a profundizar en l y tratar todos sus aspectos con ms detalles, incluso trasladar todas estas formas de aplicarlos a los distintos gneros (paisaje, bodegn, retrato,...). Pero, como siempre insistimos, es necesario hacer muchas fotografas para practicar y ver a los grandes fotgrafos para aprender y entrenar nuestro ojo. Os recomiendo visitar las galeras del portugus Tiago Estima, todo un maestro en la composicin fotogrfica.

El color, es esa longitud de onda que rechazan absorber los cuerpos y nuestro cerebro las interpreta ms o menos de la misma manera en todo cerebro humano (abstnganse daltnicos), dando lugar a lo que conocemos como los colores La retina de nuestra cmara como sabis, es el sensor que est compuesta por millones de cuadraditos homogneos caracterizados por su brillo y color, los pxeles. Los Pxeles

Los pxeles estn precedidos por una malla conocida como Mosaico de Bayer formada por 50% de filtros verdes, un 25% de rojos y un 25% de azules. Interpolando dos muestras verdes, una roja, y una azul se obtiene un pxel de color. Por qu hay tanto verde? Porque el ojo humano es ms sensible a dicho color. Esta es la archiconocida y deseada informacin cruda, el RAW que ms tarde procesaremos nosotros en nuestro ordenador en lugar de hacerlo la propia

cmara. La informacin del color de ese pxel (determinada por Red Green Blue) se almacena en unos 24 bits donde a cada componente le corresponden 8 bits. En las imgenes de 32 bits hay un componente adicional (alfa) que afecta a la transparencia del color de ese pxel. Y as es como las cmaras sacan ms de 16.7 millones de colores diferentes, que dicen que son los que puede distinguir un humano. El conjunto de esos millones de cuadraditos homogneos darn lugar a la fotografa. Trabajando con los pxeles Algunas cmaras digitales y los programas de retoque digital nos ofrecen distintos tipos de espacio, de perfiles de color para trabajar en RGB ( Adobe RGB, Apple RGB, ColorMatch , sRGB, ProPhotoRGB ) Por experiencia e intercambio de impresiones con otros usuarios yo aconsejara trabajar en AdobeRGB ( con un rango mayor de colores ) para impresin de fotografas en papel y sRGB para otros usos de las fotografas, sobre todo en soportes digitales, ya que este ltimo suele ser el mejor interpretado por navegadores, software etc. Aunque cada vez da ms la impresin de que el sRGB acabar con el Adobe RGB.

El color como forma de expresin

El color se abri paso en la fotografa a comienzos del siglo XX (1903) de la mano de los hermanos Lumiere (el autocromo ) , evolucion en los aos 30 con el kodacromo y el kodacolor, hasta que Polaroid y Kodak lo popularizaran de los 70 80 en adelante por todo el mundo. Sin embargo, en todo este siglo pasado nunca pareci calar hondo el color como forma de expresin en la fotografa artstica y la gran mayora de los fotgrafos siguieron utilizando el blanco y negro. Con la aparicin de Photoshop en los 90, y ahora ms tarde, con la digitalizacin de la fotografa, el color parece que est tomando ms fuerza que nunca en ese aspecto. Yo creo que antes era bastante complicado tomar el control sobre cada color de la fotografa; y ante un rojo rebelde que pudiera distraer al espectador del elemento principal de la imagen pues pareca conveniente neutralizar todo el color para que as no se distrajera uno y se pudiese concentrar totalmente en el mensaje. Quiz esta, pudiera ser una razn de fondo que justificase esa reivindicacin del mensaje sobre la forma por parte de los puristas que desprecian las posibilidades digitales a la hora de manejar el color y toman como ms fcil prescindir directamente de l. En resumidas cuentas, parece evidente que el color puede ayudar muchsimo en una fotografa si se sabe manejar. Y ahora, con la fotografa digital tiene ms perspectivas y es ms sencillo que en tiempos pasados. Y este fin de semana ms sobre el color

OPININ La fotografa digital es ms artstica que la analgica

En las ltimas semanas, en algunos sitos webs con bastante trfico he visto cmo se abra un gran debate en torno a mis fotografas y en general con lo que la fotografa digital conlleva. Y no decan cosas precisamente buenas sobre mi, ni de un amigo canadiense que tengo. De hecho muchos seores que ah opinaban, decan que nos bamos a cargar la fotografa o que ni siquiera hacamos fotografa. Qu problema tienen con la fotografa digital? Las fotografa como elemento de comunicacin que es, constan de dos elementos; mensaje yforma. Personalmente creo esos puristas ( los llamaremos as ) estn obsesionados con todo lo que conlleva la forma nueva del mensaje, y eso les impide mostrarse receptivos, le dan la espalda, se quedan ciegos y no consiguen leer el mensaje. Por lo que declaran el fin de la fotografa en los casos ms extremos de ceguera. Por qu odian la nueva forma del mensaje ? He ledo cmo algunos de ellos defendan a su viejo blanco y negro como forma de expresin: Para tu informacin la fotografa en B/W se utiliza por algn motivo, por ejemplo para que los puntos de colores fuertes como el rojo o amarillo no distraigan dentro de una imagen, te lo explico imagnate en primer plano una pareja de ancianos bailando ella lleva un vestido blanco y l un traje gris y hay una seora al fondo de rojo que no viene muy a cuento pero rellena la imagen, a que te estara jodiendo la imagen?, en cambio el blanco negro deja que este tipo de cosas no llame la atencin y te dirijas a lo que el fotgrafo a querido mostrar. Otra cosa muy diferente es un retoque digital como hace este tal Victoriano

Y no poda estar ms de acuerdo con este tal Juan y con sus seguidores. Lo que no entiendo es que diga que el retoque digital que hago y hacemos, es otra cosa muy diferente Precisamente todos mis retoque van por ah. Conseguir la atencin del espectador sobre el mensaje. Unas veces uso el propio blanco y negro, otras una vieta, otras pequeas modificaciones del tono, intensidad, saturacin de los colores; otras el contraste, largas exposiciones, la profundidad del negro, texturas, niveles, curvas, degradados, fusiones de capas, aumentar el rango dinmico Buena parte de esos recursos se podan hacer antao y otros no, o s, pero necesitabas de mucho tiempo y dinero para comprar el material necesario. En definitiva la fotografa digital conserva las cualidades de la tradicional, en cuanto a la posibilidad de escribir el mensaje con luz ( eso parece innegable ), pero mejora y mucho la oportunidad que tiene el fotgrafo de interpretar mediante la forma ese mensaje con el que quieren emocionar al que ve su fotografa. As que considero como ms elevada a la experiencia fotogrfica digital en ese sentido. A mi juicio, a los puristas y neopuristas (que tambin los hay ) parece que se les olvid la importancia tan relevante de la forma en relacin con el mensaje en el arte, que no en el periodismo. En todas las artes a lo largo de la historia siempre la forma, ha sido igual o ms importante al mensaje. Si la meloda es fea, a quin le gusta la cancin ? Qu pasa con la mtrica en poesa ? Cmo y sobre qu mrmoles tallaba Miguel ngel sus esculturas ? Acaso son lo mismo el Cristo de Gauguin que el de Velazquez ? Por lo que ahora que ganamos en herramientas y posibilidades para ser verdaderos artistas, deberamos decir que la fotografa renace y no muere. Por qu hay gente que detesta la imagen digital por el hecho de serla ? Son racistas del pixel ? Es verdad que hay gente extremadamente crtica y que dicen detestar toda imagen generada con pixeles y an ms si ha pasado por Photoshop. No les gusta el modo de proceder digital y como digo, llegan a decir que la fotografa se est muriendo, oiga. Y es que creo y comprendo que les cuesta entender y asimilar a la fotografa digital. Es un nuevo lenguaje ms rico, sobre todo ms gil, ms evolucionado, que suena distinto a lo conocido y que requiere de nuevos conocimientos para aprovecharlo al mximo, para poder usarlo con soltura y personalidad. Adems lleva escasamente una dcada hablndose. No tienen todava el odo hecho a l. Pero lo peor de todo es que los ms radicales no quieren ni orlo y se ponen tampones para no escucharlo. Son vagos, pero sobre todo ignorantes que si un da se aventuraran a probar y a aprender esta nueva lengua, rpidamente se enamoraran de ella y empezaran a hablarla, como ya muchos buenos amigos mos decidieron hacer. Es ms fcil hacer una buena foto con una cmara digital que con una analgica ?

No, tener una herramienta tan potente como Photoshop no significa que vayas a conseguir maravillas. De hecho es fcil que con tantos parmetros por manejar puedas estropear una fotografa que tena un buen mensaje de fondo. No es tan sencillo como les parecen a algunos optimizar ese mensaje. Por eso es conveniente muchas veces ir pensando cmo se va a procesar la imagen en el ordenador. Los fotgrafos analgicos no tenan por desgracia tanto margen para la optimizacin de su mensaje pues estaban limitado a lo conocimientos de laboratorio ( Que no eran tampoco muchos los que se peleaban con el haluro de Plata ) utilizando productos qumicos para hacer lo que se hace con las Curvas en PS rpidamente en menos de un minuto hoy da. Al final, las dos fotografas son prcticamente iguales. Pero al fotgrafo digital le ha sobrado tiempo para hacer cosas nuevas que el otro no poda hacer, o probar otros colores y tonalidades que probablemente mejoraban la forma de transmitir ese mensaje.

Colores primarios y secundarios, crculo cromtico, colores de mezcla, gradaciones o matices, colores complementarios, luminosidad, colores acromticos, colores calientes y fros, escalas lumnicas, escalas unidimensionales, bidimensionales y estructuras tridimensionales, cubo de Hickethier, el doble cono de Ostwald : son algunos de los trminos existentes referidos al color. Podra escribir varios libros, como los hay, sobre este nico tema, pero como no tenemos tiempo ( ni t querido lector de Xataka Foto, ni yo) pues intentaremos hacer una sntesis prctica que ayude ms que dificulte la ya dura labor del aprendizaje. La Armona La armona en s, es ya un arte; el de saber combinar, en este caso, los colores en una imagen de tal forma que creen una sensacin agradable en la visualizacin de la fotografa. En la msica, existe incluso una funcin matemtica que expresa esa armona (y = ( i 0) ( i n ) = i^2 -i n ) Pero y los colores? Cmo hemos de disponerlos ? Pues tambin existe una teora acerca de ello, la teora del Color.

Cualidades propias de cada Color Matiz o tono: corresponde al nombre del color: rojo, verde, amarillo, azul Saturacin: La pureza de un color sin mezcla de otro. Luminosidad: La mayor o menor brillantez que posee un color respecto a los dems. En toda composicin bien organizada, el matiz, as como su saturacin y luminosidad estn establecidas de tal modo que forman entre si un conjunto equilibrado. Adems cualquiera de estos parmetros son fcilmente modificables desde software de edicin digital y es especficosobre archivos RAW. Los colores complementarios

A cada color le corresponde su complementario, el opuesto en el crculo cromtico. Son <strong>colores que se intensifican mutuamente</strong>. Y es que al parecer la visualizacin persistente de un color primario fatiga las zonas sensibles de dicho color en el cerebro y el ojo fabrica el complementario como defensa al cansancio producido. Al cambiar la vista hacia otra zona hace que aparezca la post-imagen en su color complementario durante algunos segundo . Prueba a cerrar los ojos fuertemente tras mirar durante unos segundos tu pantalla y vers la de colorines que aparecen en tu retina.

Por ello trata de que los elementos que forman parte de la fotografa cumplan dicha condicin siempre que puedas. Por ejemplo en fondo natural verde, una mariquita que es roja siempre funciona mucho mejor que un insecto negro o amarillo.

Gamas de color fras y clidas Si partimos nuestro crculo cromtico en dos, observaremos como queda a la derecha una serie de colores a los que llamaremos clido y otros a la izquierda, los fros. La gama de colores calientes a los comprendidos entre los amarillos y los rojos y los fros a las gamas de verdes y azules. Con independencia de su explicacin cientfica, lo que nos interesa comprobar en fotografa, es que los colores calientes dan la impresin de avanzar y los fros de retroceder, los primeros salen al exterior, los segundo se repliegan. Los grandes artistas han sabido utilizar estos efectos transformando la extensin esttica en espacio dinmico sin recurrir a la profundidad o al modelado.

Un buen amigo suele decir que en esta vida hay dos cosas buenas: la luz natural y el balance de blancos. Aunque lo dice con cierto toque de irona, la frase tiene su miga para un fotgrafo. Lo que hoy nos ocupa es una de esas cosas buenas de la vida: El balance de blancos. Cualquier cmara digital, aunque a veces no seamos conscientes de ello, hace automticamente balance de blancos. Pero qu es exactamente el balance de blancos? Simple y llanamente que en cada situacin la cmara sepa cul es el blanco para la temperatura de color que hay, de forma que ella, automticamente, recalcula el resto de los colores en base a ese dato. La temperatura de color Es lo mismo fotografiar un da nublado que en un atardecer de un da despejado? Y en un interior que por la noche? No, hay diferencias. Esa diferencia que notas es la temperatura de color. A pesar de los cambios que hay entre la temperatura de la luz de estas situaciones, es probable que tu cmara las est interpretando como iguales, cuando no es as. La temperatura de color es el mtodo usado para cuantificar el color de la luz. Se expresa en Kelvins (K), que no en grados Kelvin. Por ejemplo, la luz del da tiene alrededor de 6.500 Kelvins (6.500K). La luz clida tiene una temperatura de color baja, este es el caso del atardecer, que tiene alrededor de unos 4.000K. La luz fra tiene una temperatura de color ms alta. Las noches con luz azulada tienen alrededor de 7.500K. Por tanto, cuanto ms clida sea la luz (amarillo-rojo) ms baja ser la temperatura de color y cuanto ms fra (azul), ms alta la temperatura de color.

Percepcin humana de la temperatura de color Nuestro cerebro no recibe la informacin de luz que enva el ojo de manera pasiva, sino que la interpreta. De hecho, lo que los humanos percibimos, es una seal que nuestro cerebro ya ha interpretado por lo que, en ocasiones, no se corresponde exactamente con lo visto directamente por el ojo, es decir, la realidad. Cuando sales de un edificio a la calle al atardecer notas alguna diferencia de luz? El cerebro, simplemente se adapta a lo que ve sin que apenas lo percibamos, tratando de conseguir la constancia. Pero para una cmara esto no es tan fcil y, por tanto, el fotgrafo que est detrs de ella tiene que saber qu hacer. La respuesta? El balance de blancos. Cundo hacer balance de blancos A lo largo del da la temperatura de la luz cambia muchas veces, aunque el cielo est despejado. Cada vez que detectemos un cambio de luz, si trabajamos en modo manual de balance de blancos, y queremos que los objetos aparezcan con sus colores reales deberemos hacerlo. Balance de blancos en analgico Si el balance de blancos es importante en digital, en analgico lo es ms. Esto se debe a que cada tipo de pelcula est preparada para una determinada temperatura de color. Como parece lgico, esto es una limitacin, pues no siempre vamos a disparar en condiciones de luz idnticas una pelcula entera. Lo que se hace para contrarrestar esta limitacin es usar filtros

de colores. De esta forma se pueden corregir las posibles incorrecciones en el color que registra la pelcula debido sus caractersticas qumicas, adecuadas para otra temperatura de color distinta. Balance de blancos automtico y presets Como mencionbamos antes, todas las cmaras digitales hacen balance de blancos automtico. Algunas de ellas tienen unos presets que se adecan a las diferentes situaciones de luz tipo. El uso del balance de blancos en automtico es adecuado cuando la aplicacin de las fotos no requiere una exactitud total del color, cuando en la escena fotografiada no hay una dominante de color muy evidente y cuando se quiera ajustar la temperatura de color a la de la luz existente. Vamos a comentarlas todas, de menor a mayor temperatura de color.

Tungsteno o Incandescente: El balance de blancos se ajusta asumiendo que se encuentra en un espacio iluminado por luz incandescente (bombillas). Fluorescente: Para usar con lmparas de vapor de sodio, fluorescentes blancos o con lmparas de vapor de mercurio. Luz Da: Para los objetos iluminados con la luz del sol directamente. Flash: Se utiliza cuando disparamos con flash. Ya sea el integrado o uno externo. Nuboso: Perfecto para emplearlo con luz de da y cielo nublado. Sombra: Se usa con luz de da y sujetos en sombra.

Como es natural, estos presets funcionarn perfectamente cuando disparemos en las condiciones de luz para las que han sido creados. Pero podemos usarlos para disparar en otras condiciones, obteniendo resultados que pueden resultar interesantes.

Se trata del mismo lugar a la misma hora pero fotografiado con diferentes presets de balance de blanco. Interesante? Para gustos hay colores. Balance de blancos Manual (Manual WB) El balance de blancos manual es adecuado cuando se necesita la mxima fidelidad al color o cuando queremos que los colores de la escena aparezcan como si estuviesen bajo una luz neutral. El formato RAW y el balance de blancos Entre muchas otras, una de las mayores ventajas de disparar en RAW es la posibilidad de reajustar la temperatura de color de la fotografa despus de haberla realizado. Todos los procesadores de RAW poseen la capacidad para alterar la temperatura de color. Asimismo permite ajustarla a los presets tpicos de la cmara, de los que ya hemos hablado. En cualquier caso, una buena razn para disparar en RAW. Para pensar Pero Y si preferimos mostrar una escena con determinado balance de blancos, que no es el real, para expresar un sentimiento? La visin subjetiva de una escena? S, tambin podemos hacer un uso creativo del balance de blancos, que veremos en la prxima entrega de nuestro curso de fotografa.

Psicologa del Color

En el lenguaje visual de la fotografa, el color tambin puede jugar una importante labor psicolgica y esta est marcada fuertemente por la cultura. As sabemos todos que hay colores cercanos al amor y la violencia ( rojo ) o de pureza ( blanco ), que existen grises triste y naranjas acogedores Se puede llegar a convertir en un juego muy entretenido el de asociar o no estos colores al contenido de la fotografa que has hecho. Y por ltimo os dejo con una bonita reflexin acerca del color que dijo un tal Berger, que era pintor: Los colores existen en virtud de una lgica que les es propia y constituyen el espacio que necesitan para expresarse. No se les podra exigir pues que reproduzcan la realidad y menos aun que obedezcan a nuestros prejuicios. Corresponde al espectador situarse en la lgica que ellos plantean y en la que, si se entra, adquieren poder de lenguaje Cuando iniciemos nuestro curso de edicin digital, os prometo que os ayudaremos a aplicar todos estos conceptos sobre vuestras fotos en programas como Photoshop

En la primera parte de esta entrega del Curso de Fotografa acerca del balance de blancos, aprendimos el concepto de balance de blancos y qu logramos corregir con l. Actualicemos el concepto: el balance de blancos sirve para que la cmara, actuando en luces con diferentes temperaturas de color, siempre interprete el blanco como lo que es: blanco. Y, a partir de ah, calcule el resto de los colores, de forma que eliminemos dominantes indeseadas de color de nuestra foto. Pero y si no queremos que el blanco sea blanco? Y si nos interesan esas dominantes? Puede que no siempre nos vaya a interesar reflejar la realidad con luz blanca.

Para muchos los mejores momentos del da para fotografiar son el amanecer y el atardecer. En ambos casos la luz pasa por tonos amarillentos, anaranjados e incluso rojizos y, con ella, los blancos se vern infludos por esas dominantes. Hacer un balance de blancos manual para que todos los objetos pierdan la temperatura de color de la luz del amanecer y se vean como si fueran iluminados por luz blanca sera conveniente? Si lo fuese, nadie madrugara para hacer fotos al amanecer, no? Por tanto, el balance de blancos es una herramienta muy til para representar los colores con fidelidad a la percepcin humana. Pero tambin puede ser tenido en cuenta como otra herramienta disponible para interpretar lo que tenemos frente a nuestra cmara. Puesto al servicio de nuestra creatividad, nos permite dar una visin subjetiva de las cosas. Retomemos la imagen empleada en la anterior entrega del curso.

Estas fotos fueron tomadas en una tarde nubosa. Si nos fijamos, esas que fueron tomadas con un preset de balance de blancos con una temperatura de color similar a la existente, tienen un color bastante fiel a lo que percibimos. Sin embargo, si nos vamos a los extremos del cuadro (presets de tungsteno y de sombras) observamos que una imagen muestra una dominante azul muy acusada y la otra una dominante anaranjada. Qu significa esto? Que si hacemos una foto con el balance de blancos calibrado para una temperatura de color mayor a la correspondiente, la foto tender al naranja. Y al contrario, si calibramos el balance de blancos para una temperatura de color menor a la de la escena, la foto tender a azul.

Efectivamente, ya calibres manualmente la temperatura de color o hagas un balance de blancos sobre un blanco, manejando estos conocimientos logrars crear el ambiente que quieras. Reduciendo dominantes de color en la medida que quieras o convirtiendo una tarde normal en un atardecer. Las opciones son casi ilimitadas. Como siempre, el truco? Practicar, practicar y practicar

Tras un ligero descanso en nuestro curso, de nuevo volvemos a la carga con ganas de contaros ms cosillas sobre fotografa. Hoy, tras 30 artculos, comenzamos el captulo 31, donde hablaremos sobre el flash. Intentaremos explicaros qu es, los tipos que hay y los modos que normalmente traen las cmaras. Empecemos: Cuando hablamos de flash, de que hablamos?. Pues un flash, es sencillamente un dispositivo que nos permite iluminar una escena mediante una luz artificial, bien porque la luz ambiente sea insuficiente o simplemente como complemento a esta. Normalmente, todas las cmaras suelen integrar uno, llamado flash integrado, que aunque suele ser suficiente para la mayora de usuarios, suele quedarse corto, tanto en potencia como en calidad, en cuanto pretendemos avanzar algo ms en su uso.

Por otro lado, los flashes externos tienen ms calidad y ms potencia que los integrados, y se usan, normalmente, en conjunto con las cmaras rflex, o bien montados en la zapata o

conectados al cuerpo mediante algn tipo de conexin (por cable o inalmbrica). Veremos estos y otros tipos de flash en los siguientes artculos.

Que partes tiene un flash? Fundamentalmente dos, Generador y antorcha. El generador es el que se encarga de proporcionar la alimentacin a la antorcha mediante un condensador, que libera la energa en el momento del disparo, produciendo el destello. La antorcha es la pieza que emite la luz, gracias a un tubo con gas xenon que recibe la descarga del generador

Que caractersticas son las mas importantes en un flash? Bsicamente 2: la potencia y los modos de que dispone . La potencia, se indica en los flashes mediante el numero gua (NG) y la establece el fabricante para 100 ISO. A mayor nmero gua mayor potencia y alcance, tendr nuestro flash.

El tiempo de recarga tambin es una caracterstica a tener en cuenta si nos hace falta un flash rpido. A mayor tiempo de recarga mayor tiempo tendremos que esperar desde el destello hasta su siguiente utilizacin. Por ltimo, otra de las caractersticas importantes son los modos de flash: TTL Auto, Auto y Manualson los 3 modos que debemos buscar si queremos tener un control total del dispositivo, lo veremos en siguientes artculos.

Una vez que hemos visto, que es un flash y en que consiste su funcionamiento vamos a meternos un poco ms en los tipos de flash que existen en el mercado. Gracias al flash, uno puede disponer de una fuente de luz cuando le plazca. Sin embargo, si queremossacarle todo el partido posible a esa fuente de luz, debemos complicarnos un poco la vida. Hay diferentes clases de flash, y cada uno, bien usado, puede ser idneo para un tipo de fotografa, y puede permitirnos lograr resultados muy distintos. En este captulo comentaremos inicialmente las caractersticas de un flash integrado, y a continuacin nos centraremos en los flashes compactos, que son los ms populares, tratando de clasificarlos en funcin de sus prestaciones. Por ltimo, dedicaremos tambin unas lneas al flash anular, idneo para la fotografa macro.

Llamamos flash integrado al que incorporan las cmaras compactas y la mayora de las cmaras rflex. Sus principales caractersticas son:

Al estar incluido en la cmara, supone un importante ahorro, y la comodidad aadida de poder recurrir siempre a l. La fuente de luz suele ser pequea, por lo que en retratos y fotografas a objetos cercanos puede crear unas sombras muy duras, que tal vez no nos gusten desde un punto de vista artstico. Adems, suele estar prxima al objetivo. Por esta razn la luz proyectada es muy plana, y a veces da la impresin de reducir el volumen del sujeto que estemos fotografiando. En un retrato, por ejemplo, nos mostrar unas facciones ms planas. Esta iluminacin tiene siempre un aspecto artificial. En la mayora de cmaras compactas este flash funciona de modo automtico. Esto puede suponer una limitacin si queremos hacer fotografas con una iluminacin ms o menos intensa de lo normal, puesto que no podremos configurarlo manualmente. En la mayora

de cmaras rflex, sin embargo, aunque el flash integrado es igualmente automtico, se puede configurar parcialmente la intensidad de la exposicin desde los mens de la cmara.

Su potencia es bastante limitada. Esto significa que a partir de cierta distancia, ser difcil que consigamos iluminar correctamente la escena. Es por esto que, si no tenemos cuidado, podremos tener fotos trepidadas o subexpuestas. En cualquier caso, si necesitamos el flash para iluminar una escena cercana (un retrato de grupo, por la noche, por ejemplo) a modo de recuerdo y sin mayores pretensiones artsticas, este es nuestro flash, sin duda.

Pese a ser una herramienta sencilla y poco configurable, el flash integrado nos puede sacar de algn aprieto, sin mayores complicaciones. La mayora de cmaras compactas no permiten utilizar otro flash diferente a este.

El flash compacto es un dispositivo independiente que se conecta a la cmara por medio de unazapata situada en la parte superior de sta. Todas las cmaras rflex disponen de una zapata para la conexin de este tipo de flash, al igual que unas pocas cmaras compactas de gama alta. Dentro de los flashes compactos los hay de diferentes gamas y prestaciones. Para simplificar, podemos decir que las principales caractersticas de un flash compacto BSICOson:

La antorcha es mayor y est ms elevada, lo que supone tener una fuente mayor de luz. Esto es importante porque aunque las sombras siguen siendo duras, lo son algo menos que con el flash integrado. Muchos adems incorporan un difusor extraible, que se puede usar para iluminar uniformemente una escena de gran angular. Tienen una mayor potencia (nmero gua), y por ello un mayor alcance. Adems, suelen tener mayor velocidad de refresco. Generalmente, el cabezal puede bascular en los ejes horizontal y vertical. Esta es, probablemente, la caracterstica ms importante, puesto que nos permitir rebotar el disparo del flash contra paredes y techos, consiguiendo as una iluminacin, no slo ms difusa y equilibrada, sino tambin personalizada. Del mismo modo que un flash frontal puede aplanar un sujeto, un flash rebotado puede aumentar su volumen y texturas. Gracias a esto conseguiremos una luz mucho ms natural, y las posibilidades creativas del

uso del flash se multiplican. Ya no estamos hablando de usar el flash cuando no hay luz, sino de modelar sta a nuestro gusto. Las prestaciones de algunos modelos son superiores y muy variadas. Podemos decir que las principales caractersticas de un flash compacto AVANZADO son:

Un flash compacto de gama alta generalmente puede usarse con control manual. Esto puede parecer innecesario cuando simplemente queremos hacer una foto con un flash frontal montado en la cmara, pero sin embargo puede aportarnos una flexibilidad enorme cuando trabajamos en estudio o combinamos varios flashes o accesorios. Un flash avanzado suele ser sinnimo de mayor potencia, mejor construccin y mayor velocidad de refresco. Esto nos permitir conseguir la luz deseada a mayores distancias, o con diafragmas ms cerrados, y utilizar adems el flash en fotografas en rfaga. Mayor velocidad de sincronizacin. Esto es muy til cuando queremos hacer fotografas en las que tratemos de congelar la escena a altas velocidades de obturacin. Sincronizacin con otros flashes, por medio de la configuracin de esclavo y maestro. Un flash maestro es aquel capaz de disparar de forma simultnea uno o ms flashes esclavos. Esta caractersticas nos puede abrir muchas puertas a la hora de iluminar correctamente una escena creativa, un objeto para catlogo, o un retrato de estudio. Tal vez queramos iluminar un lado de la cara del modelo, al mismo tiempo que le damos brillo a una parte de su pelo e iluminamos las sombras o el fondo desde otro punto. Conviene saber que existen accesorios como fotoclulas o disparadores por radio que permiten esta sincronizacin con flashes ms econmicos y sencillos. Algunos flashes de estas caractersticas pueden ser disparados desde fuera de la cmara, bien a travs de un cable sincro o de conexin inalmbrica, si ambos, cmara y flash, lo permiten. Quin dijo que el flash tuviera que estar siempre en la zapata de la cmara? Algunos flashes incluyen adems dos antorchas: una que siempre queda orientada hacia delante, y otra que se puede bascular. Esto permite una iluminacin ms rica en matices.

ACCESORIOS PARA FLASH COMPACTO: Una gran ventaja de los flashes compactos es la posibilidad de utilizarlos junto a accesorios muy variados: Difusores, pies, paraguas, reflectores, snoots, filtros, bateras, fotoclulas, disparadores por radio, cables de extensin, etc. Estos accesorios pueden utilizarse incluso con flashes compactos manuales antiguos o muy baratos, consiguiendo as una enorme versatilidad a bajo coste. Este puede ser el primer paso en el camino a montarte tu propio estudio casero!

ste es un tipo de flash muy especfico, para fotografa macro. En este tipo de fotografa es preciso que estemos muy cerca del sujeto a fotografiar, y por ello es muy difcil conseguir iluminacin uniforme con un flash compacto, y an ms difcil con un flash integrado. La antorcha del flash anular, como su propio nombre indica, tiene forma de anillo, y se sita alrededor del borde anterior del objetivo para conseguir una iluminacin uniforme. Adems, la fotografa macro, por hacerse a menudo a diafragmas muy cerrados, requiere una iluminacin potente, desde cerca. Es por ello que, si eres un apasionado de la fotografa macro, un flash anular puede ser un accesorio importante.

Seguimos paso a paso con nuestro curso de fotografa. En los dos ltimos captulos os hemos hablado de los conceptos, y de los tipos de flash, y hoy para acabar este apartado vamos a ver, de manera general, los modos de flash que prcticamente todas las cmaras y los flashes externos tienen. Los modos principales en los que un flash puede funcionar son los siguientes:

Flash Automtico Flash de reduccin del efecto de ojos rojos Sincronizacin lenta (1 cortina y 2 cortina) Flash de relleno Flash desactivado

Cuando le echamos un vistazo a los modos de un flash nos encontraremos con smbolos como estos:

En funcin del modelo de la cmara el dibujo ser uno u otro, aunque siempre sern parecidos, por lo que veamos que significa cada uno de ellos: 1. Flash Automtico: Cuando ponemos este modo, el flash saltar automticamente cuando tengamos malas condiciones de luz, ya sea porque esta sea baja o tengamos un fuerte contraluz. 2. Flash de reduccin del efecto de ojos rojos Seguro que en muchas ocasiones habis hecho fotos con flash y os ha salido el terrible efecto de ojos rojos del que ya os dimos algunos consejos para evitarlo.

TRUCOS Y CONSEJOS Evitar los ojos rojos en tus fotografas

Paseando por mis lecturas de feeds habituales encuentro una sencilla explicacin de porqu se produce el fenmeno de los ojos rojos en muchas de las fotografas de personas. En realidad este molesto efecto se produce por culpa del flash y es ms destacado en las cmaras compactas. Cuando necesitamos del uso del flash suele ser en situaciones en las que la iluminacin es escasa. Cuando esto es as, las pupilas de nuestros ojos estn dilatadas para captar una mayor cantidad de luz. Es esto lo que produce que el fogonazo de luz que disparamos con nuestra cmara entre dentro de la estructura del ojo, tope con los vasos sanguneos de la retina (de color rojo, claro) y se refleje. Por lo tanto nuestra cmara hace una bonita foto del interior los ojos. En realidad se trata de un problema con fcil solucin, puedes:

Elevar el flash por encima del objetivo (por este motivo es un efecto destacado en las compactas, ya que ambos instrumentos estan muy juntos). Apartar el flash hacia un lado (si el flash no incide de manera frontal se minimiza la probabilidad de que aparezcan los ojos rojos). Utilizar el modo ojos rojos si lo tiene tu cmara. Se trata simplemente de un primer flashazo que hace que las pupilas se contraigan para disparar a continuacin el flash con el que se hace la foto. Esta opcin tiene la particularidad de que tus amigos acostumbran a moverse despus del primer flash ya que piensan que ya has tomado la foto.

Utilizar un software especfico para quitar este indeseable efecto o pasar un rato entretenido con tu Photoshop. Aunque siempre es preferible evitarlo a priori.

Evidentemente, la fotografa del post es una broma

Una de esas formas es con el modo reduccin de efecto de ojos rojos del flash que bsicamente consiste en que el flash emite unos destellos previos al disparo, provocando que la pupila se dilatecontraiga, y evitando as este indeseable efecto. 3. Sincronizacin lenta (1 y 2 cortina) Normalmente, cuando disparamos con flash, las velocidades de obturacin no pueden ser menores de ciertos niveles, para evitar posibles vibraciones de la cmara. Este modo de flash, sin embargo esta diseado precisamente para esto, para velocidades de obturacin lentas. Se usa principalmente en retratos nocturnos, cuando queremos que el fondo no quede subexpuesto, creando fotografas nocturnas muy interesantes, con una correcta exposicin tanto del fondo, como del sujeto principal. Recordad que al usar velocidades lentas, debeis estabilizar la cmara con un trpode.

Cuando hablamos de 1 cortina queremos decir, que el golpe de flash se produce justo despus de que se abra el obturador y de 2 cortina cuando, al contrario, el flash se dispara justo antes de cerrarse el obturador (recordad que hablamos de velocidades lentas) Jugando con la 1 cortina y la 2 cortina podemos conseguir diferentes efectos. Por ejemplo, si tenemos una escena de un coche circulando de noche y usamos la 1 cortina conseguiremos congelar el coche al principio y nos quedar una estela de las luces por delante del coche (el recorrido que haga el coche mientras est el obturador abierto). Sin embargo si usamos la 2 Cortina, la estela de las luces nos quedar detrs, ya que el flashazo se producir al final, congelando el coche en su ltima posicin

4. Flash de relleno En este modo, el flash disparar siempre, independientemente de las condiciones de luz que haya. Es muy til para eliminar sombras o zonas oscuras indeseadas, por ejemplo en fuertes contraluces 5. Flash desactivado Bueno, no creo que necesite explicacin. Simplemente no disparar el flash, aunque haga falta, por lo que debemos estabilizar la cmara si las condiciones de luz no son buenas. Por ltimo decir que en ocasiones pueden combinarse algunos de estos modos, como por ejemplo el modo sincronizacin lenta en 1a cortina con el modo reduccin de ojos rojos, con el que conseguiremos un retrato nocturno, perfecto. As que ya sabis, a repasar los manuales y a practicar con el flash, seguro que ahora le sacis ms partido.

En esta nueva entrada de nuestro curso de fotografa vamos a conocer los tipos de filtros y para

qu sirve cada uno. En el vdeo que vis a ver a continuacin observaris que los hemos dividido en dos grandes grupos:

Los que se pueden enroscar en el frontal de nuestro objetivo, esto es, los filtros de rosca. Los que se colocan con un portafiltros.

Sea cual sea el sistema de filtros que utilices, ya sean de rosca o con portafiltros, vers que algunos de los ms tiles son el UV o ultravioleta, el ND o de densidad neutra y el polarizador. En este vdeo puedes verlos en funcionamiento para conocer para qu sirven:

Curso de Fotografia 34 Los Filtros (vdeo) Os podis preguntar cul es el mejor sistema. Cada uno tiene sus pros y sus contras. Losfiltros de rosca estn concebidos para un determinado dimetro de objetivo, por lo que es probable que si usas objetivos diferentes los dimentros sean diferentes tambin. Por lo que tendrs que duplicar filtros iguales, que no siempre son baratos, para cubrir tus necesidades. Los portafiltros se suelen adaptar a diferentes dimetros, por lo que podrs usar un mismo filtro con objetivos de diferentes dimetros. Por ello quizs sea ms inteligente invertir en este tipo de filtros que en los de rosca. En cualquier caso, elijas el sistema de filtros que elijas, es recomendable llevar montado en todos los objetivos un filtro de rosca UV o Skylight a modo de proteccin de la primera lente. De esta forma evitars rallazos, el polvo o un mal golpe. Siempre es preferible romper un filtro, por bueno que sea, que un objetivo. Adems no evitan que puedas usar un portafiltros tambin. Los filtros no suelen ser baratos, pero es una inversin necesaria. Piensa que si te ests gastando un buen dinero en un objetivo, ponerle delante, por ejemplo, un filtro protector malo puede dar al traste con la calidad ptica del objetivo. Como comentamos en el vdeo, con el ordenador podemos arreglar muchas fotos, pero no hay nada como una foto bien hecha dese el momento de disparar para sacarle el mayor partido a nuestra cmara. Y en esto, los filtros, te pueden ayudar.

En esta entrega del curso, que no descansa ni en el mes de agosto, vamos a hacer un repaso a algunos de los accesorios ms habituales y tiles para todos los aficionados a la fotografa. Existen decenas de ellos, algunos ms necesarios que otros segn el criterio que se utilice. Puedes aprovechar los comentarios para aadir aquellos que creas que deban estar en este post y no los hayas encontrado. Dejmonos de chchara y vayamos algrano:

Trpode: Si tuviera que elegir un accesosio indispensable ste sera el trpode. Este soporte de tres patas nos permite dejar sujeta nuestra cmara y que no se mueva cuando disparamos. Necesario para la fotografa nocturna y en otras condiciones de poca luz, es decir, cuando necesitamos un tiempo de exposicin ms largo de lo que podemos aguantar a pulso sin movernos. Perfecto tambin para autorretratos. Existen una buena variedad de trpodes, desde los clsicos a los tan pequeos que son de bolsillo. Mi consejo es que te gastes el dinero comprando uno de calidad, resistente y ligero. Puedes dar un vistazo a las entradas que hemos hecho relacionadas con el uso de trpodes aqu.

Fotmetro: El fotmetro esun dispositivo electrnico que mide la cantidad de luz que incide un un punto determinado. Tu cmara digital dispone de fotmetro, pero de los que hablamos hoy aqu son los externos. Se utilizan habitualmente (aunqueno nicamente) en fotografa de interiores o estudio y en retrato. La medicin ser ms exacta y precisa que la del fotmetro de tu cmara y te dar los valores de apertura del diafragma y velocidad de obturacin necesarios para hacer la foto con xito (indicando la velocidad de la pelcula de antemano). Es un accesorio ms bien profesional.

Brjula: Este accesorio es una eleccin muy personal ma. Yo encuentro de lo ms tili llevar una brjula en mi bolsa para que al encontrar una localizacin pueda saber el recorrido del sol y decidir cual es el mejor momento para tomar fotos all segn la luz que haya. Baratas y pequeas, todo ventajas.

Disparador remoto: Casi casi tan indispensable como el trpode si acostumbras a usarlo. Estos pequeos dispositivos te van a permitir disparar fotografas sin tocar la cmara, lo que se traduce en que no la vas a mover ni un solo milmetro mientras hagas fotos con exposiciones largas. Por supuesto tambin es perfecto para los tan de moda autorretratos. Los puedes encontrar con cable (que va conectado a la cmara) o lo que se llamara un disparador remoto que carece de este elemento y te dar ms libertad. E incluso existe una gama alta (y cara) de estos artculos si poseen otras caractersticas como la de programar disparos a intervalos de tiempo determinados. Pero si lo que quieres es el disparador ms simple, altamente recomendado comprarlo en ebay.

Transporte: Junto al filtro AV y una batera de recambio, lo primero que debes comprarjunto a tu cmara es una bolsa de transporte. Las podemos encontrar de todos los tamaos, en funcin de los elementos de nuestro equipo a transportar. Aqu tambin te recomendaremos que no intentes escatimar dinero, pues las casas especializadas en estas

bolsas las construyen de calidad y resistentes (lo que nos puede ahorrar algn disgusto). EnXatakaFoto hemos hablado sobre bolsas de transporte. Filtros: Simplemente os recuerdo a los despistados que en nuestra anterior entrega del curso os mostramos un vdeo sobre los filtros.

Cajas de luz, paraguas, reflectores, difusores: Estos accesorios son herramientas que se utilizan para manipular la luz, de un flash o un foco, en funcin de nuestros intereses: Suavizarla, reflejarla, hacerla rebotar, etc. Son accesorios que normalmente se utilizan en el estudio. Aunque esto es una verdad a medias, ya que los reflectores (para reflejar la luz, has probado con una cartulina blanca?) y difusores (para suavizar la luz del flash) tambin pueden utilizarse en exteriores.

Por ese orden necesariamente. Vamos a ver en primer lugar como debemos proteger siempre nuestros objetivos, y luego veremos que productos usar para limpiarlos. Esta entrada est pensada para objetivos rflex, pero servir de ayuda tambin para cmaras ultrazoom y compactas. Lo primero es adquirir un buen habito; siempre que no estemos usando un objetivo hagamos uso de los dispositivos de proteccin exterior, tambin conocidos como tapas. Parece obvio, pero a veces se nos olvida que las tapas estn para algo. No slo evitamos romper alguna de las lentes o rayarlas, la frecuencia con que las limpiemos se ver reducida. Y dado que algunas lentes estn recubiertas de barnices antipolvo o antireflectantes, cada vez que las limpiamos vamos reduciendo esas capas protectoras, y aumentando la posibilidad de rayarlas con la limpieza. No slo debemos proteger las lentes, el objetivo en si tambin puede recibir golpes o

ensuciarse.Necesitamos una maleta o bolsa de transporte para mantener los objetivos en un lugar protegido. Ms que obsesionarnos con la limpieza, vamos a hacerlo con la precaucin y la proteccin del equipo. Pero pocas fotos vamos a hacer con los objetivos guardados y las tapas puestas. Cuando montamos un objetivo en la cmara, la lente interior es la que menos tiempo sufre el ataque de la porquera, ya que enseguida le quitamos la tapa, montamos el objetivo y queda protegida. Pero la lente exterior ah queda, sin proteccin ante los golpes y la suciedad.

Fotografa de atomicjeep Por una sola lente no podemos desgraciar todo el objetivo. As que una de las cosas que podemos hacer es proteger esa lente con un filtro protector. Que ser el encargado de absorber todo lo malo que pase por delante de nuestro objetivo, ya hemos visto lo que puede pasar. La opcin ms comn es un filtro Ultra Violeta (UV), que adems filtrar los rayos ultravioleta, otra opcin ms econmica son los filtros SKY, que slo filtran un 50% de los rayos UV. Es cierto que no parece tener mucho sentido colocar al frente de toda la ptica de un objetivo, un cristal de tan baja calidad. Pero puede que algunos prefiramos sacrificar un poco de calidad a cambio de esa proteccin. Echadle un vistazo al captulo del curso sobre filtros.

Fotografa de turetutillo De forma irremediable, las lentes se ensucian y hay que limpiarlas. Os voy a contar lo que yo hago para limpiarlas, luego cada uno puede tener sus trucos. Con las lentes de los objetivos no me la juego, as que no me valen remedios caseros y econmicos. Un kit de limpieza para objetivos suele costar unos 10 euros como mucho, nada que no nos podamos permitir. El kit de limpieza suele llevar una perilla de aire, lquido limpiador, una gamuza y papel de seda. Vamos a ver como usarlo todo:

En primer lugar usaremos la perilla para soplar todo el polvo que puede haber en la superficie y alrededor de la lente, no vale soplar con la boca, que podemos dejarla peor de lo que estaba. Conjuntamente se suelen usar cepillos para retirar la suciedad ms superficial. Los bastoncillos de algodn no me parecen una buena opcin para nada. Ahora humedecemos la gamuza con el lquido. Suelen ser sprays, as que con pulverizar una vez o un par es suficiente. Con la gamuza mojada limpiamos bien la lente de todo el polvo, grasa y porquera en general que pueda tener. No se vierte el lquido directamente en la lente para evitar que pueda entrar por los bordes hasta el interior del objetivo. Enseguida usamos el papel de seda para secar los restos de humedad que puedan quedar del lquido, y dejamos bien seca la lente. No dejis secar el lquido sin pasar el papel de seda, pues puede quedar el rastro del lquido. Lo podis comprobar mirando al trasluz, y si an as siguen quedando restos, pasaremos el papel de seda bien seco de nuevo.

No usis otros lquidos que no estn indicados para limpieza de lentes. No es lo mismo un producto de limpieza para cristales que para lentes.

Y por ltimo, tened cuidado a la hora de cambiar de objetivos, no se imagina uno lo que pueden llegar a resbalar.

En este nuevo captulo de nuestro curso de fotografa digital de Xataka Foto vamos a centrarnos en los tipos de archivos de imagen que se utilizan. Existen varios tipos con caractersticas distintas y para utilidades diferentes. Tambin nos referiremos a aspectos relacionados con los archivos como la compresin, el tamao, ventajas, inconvenientes, pero sobre todo conocer bien cada uno para que tengamos claro cul usar segn nuestras necesidades en cada momento. Desde que la fotografa digital fue tomando cada vez mayor auge, los tipos de archivos tambin han ido variando, algunos continan, pero lo cierto es que se van adaptando a las tecnologas y necesidades que van surgiendo, a la mayor capacidad de procesamiento de las cmaras y tambin de los programas y los equipos informticos. Lo que significa que, probablemente, dentro de algn tiempo podamos disponer de nuevos tipos de archivo o variaciones de los que actualmente manejamos. Un aspecto que puede justificar en cierta medida esta nueva entrega de nuestro curso, es que muchos aficionados a la fotografa digital se han tenido que aproximar a la informtica y los ordenadores, por lo que el conocimiento de los tipos de archivo se ha ido produciendo a la par que se conoca los aspectos de lo digital en las imgenes. Pero vamos a ir al grano y centrarnos en los archivos.

A muchos nos sonarn archivos tipo GIF, PSD, PNG, TIFF, DNG, RAW y JPEG, ste ltimo el ms extendido y utilizado desde que internet se extendiese. Y algo menos otros como HD Photo, DjVu yOpenDocument.Todos ellos pertenecen a imgenes digitales y con caractersticas distintas entre ellos. Vamos a describirlos: GIF Es un formato diseado por Compu Serve y son las siglas del ingls Graphic Interchange Format (Formato Grfico de Intercambio), puede almacenar hasta 256 colores, por lo que pertenece a imgenes muy sencillas, como dibujos, rayas, tramados y su peso es mnimo. Es multiplataforma y se usa habitualmente en internet para logotipos (soporta animacin), aunque debido su simpleza, es menos frecuente cada da. PNG Portable Network Graphics en un formato grfico basado en un algoritmo de compresin sin prdida, fue desarrollado para solventar las carencias del GIF y permite mayor profundidad de contraste. Es un formato sin perdida de calidad con una excelente compresin, ideal para imgenes formadas por grandes reas de color plano o con pocas variaciones de color (y soporta transparencias). Sus caractersticas lo hacen ideal para su uso en internet, pero no ha tenido la expansin que se esperaba (algunos navegadores no lo visualizan correctamente). PSD Es un archivo creado por el famoso y extendido programa de edicin y retoque fotogrfico Adobe Photoshop. Es su archivo nativo y por ello su uso se limita a este programa (aunque otros tambin lo pueden abrir). TIFF Tagged Image File Format (su extensin es TIF) es un formato de imagen de alta resolucin basado

en etiquetas. Se utiliza para el intercambio universal de imgenes digitales y es ampliamente usado, y puede ser monocromtico, escala de grises o color de 8 y 24 bits. Puede comprimirse (aunque no lo recomiendo) y es ideal para la fotografa digital, aunque cada vez se usa menos en el proceso fotogrfico. Hasta hace poco algunos modelos de cmaras (sobre todo rflex) trabajaban con este formato, pero ha ido perdiendo terreno en favor del JPEG. Desventajas: ocupan mucho espacio y no permiten cambiar valores como balance de blancos o la exposicin. Por contra su ventaja es que es ampliamente aceptado por los programas de edicin, su uso est muy extendido y no ofrece prdidas cada vez que se guarda una y otra vez. JPEG Joint Photographic Experts Group identifica archivos que contienen imgenes y es el ms utilizado para almacenar, presentar y compartir fotografas. Fue diseado para comprimir imgenes con 24 bits de profundidad o en escala de grises. Es un estndar para el manejo de imgenes en internet y, por ello, su uso se ha expandido, junto con el auge de la fotografa digital. Es el tipo de archivo que producen la casi totalidad de las cmaras fotogrficas y usa las siglas JPG en su extensin. Cuando la cmara toma una imagen en formato JPEG le aplica algunos parmetros al procesarlo, como ajustes de nitidez, reduccin de ruido, contraste, saturacin, etc. Por lo que cada cmara lo har de una forma distinta. Actualmente la enorme resolucin de las mquinas casi obliga a utilizarlo, ya que generan archivos enormes y con JPEG tenemos una compresin (con prdida). Sus principales ventajas son: no necesita un procesado posterior, ocupan menos espacio, son compatibles con todos los programas y se visualizan en distintas plataformas, los disparos en JPEGson ms rpidos y permite a la cmara mayor velocidad de procesado por lo que son ideales para disparar en rfagas, con la menor compresin ofrece una calidad alta (si se ha tomado la imagen con parmetros de exposicin y balance de blancos adecuados) sin necesidad de retoque. Comodesventaja principal est el hecho de que su compresin es con prdida de calidad, que va creciendo conforme guardamos sucesivamente el mismo archivo, adems de que nos permite poca flexibilidad. RAW Es un formato de imagen en bruto utilizado por las cmaras digitales y contiene toda la informacin original capturada por la cmara (no suele tener compresin, aunque algunos fabricantes la incorporan). Concebido ms como un concepto, caada fabricante utiliza su propio archivo RAW (no hay un estndar predominante y existen casi un centenar, variando incluso dentro del mismo fabricante en distintos modelos) que se puede distinguir por sus extensiones: RAF (Fuji), CRW(Canon), NEF (Nikon), ORF (Olympus), PTX (Pentax), RAW (Panasonic), ARW (Sony),... Requiere ser procesado (revelado) por un software que lo soporte y suele ser denominado el negativo digital (por su analoga con la fotografa tradicional). La tendencia actual de la fotografa digital va encaminada a extender el uso de los archivos RAW, puesto que permiten un gran control por parte del usuario, por contener datos sin procesar desde el sensor de la cmara. Tcnicamente no son archivos de imagen an, puesto que deben ser

procesados por un programa que interpreta los datos. Por cierto, cada software lo hace de una forma distinta, por lo que el resultado puede variar si se abre con Adobe Camera Raw, con Apple Aperture (por poner algunos ejemplos) o con el programa que cada fabricante nos facilita con la cmara. Sus principales ventajas son la flexibilidad, permite ajustar el balance de blancos, as como la exposicin, iluminacin, etc. Como desventaja est la mencionada falta de estandarizacin, que requieren su procesado por un programa compatible y requiere convertirlo a otro formato para compartirlo a travs de internet, por su enorme peso.

OpenRAW Surgi en 2005 como un intento de estandarizacin de los formatos RAW, siendo abierto, libre y no propietario. Ante la guerra de formatos fotogrficos se postula como la alternativa ms racional, ya que los ficheros RAW de cada fabricante son cerrados. DNG Digital Negative, es un tipo de archivo creado por Adobe(aprovechando la escasa expansin del OpenRAW) como necesidad para generar un estndar de archivos fotogrficos tipo RAW y preservar archivos de cara al futuro, por si algn fabricante dejara de ofrecer servicio de su formato. Permite gran flexibilidad para trabajar las imgenes en cualquier sistema y utiliza compresin sin prdida.

Como hemos mencionado, los caminos que va tomando la fotografa digital va desechando unos formatos en favor de otros, en favor de mayor flexibilidad, estandarizacin y facilidad de manejo. Es posible que dentro de unos aos se consiga un formato universal, para el que openRAW o DNG (u otro RAW genrico que aparezca) es el ideal, pero se

trata de un empeo complicado por diferir los distintos intereses de los fabricantes. Hoy en da los archivos JPG y los RAW son los ms extendidos y no hay uno mejor que otro, ya que unos se adaptan mejor a las necesidades de un tipo de usuarios, pero hay que reconocer que es recomendable utilizar archivos en bruto, aunque obligue a tener cierto conocimiento de procesado y requiera ms tiempo de manejo. En entregas posteriores entraremos ms de lleno en el mundo del RAW, mucho ms complejo y con una gran problemtica de cara al futuro.

Tras ms de 35 entradas de nuestro curso de fotografa, estoy seguro de que todos vosotros tenis ya bien claro qu es una cmara, cmo funciona y qu posibilidades tiene. A estas alturas es probable que hayis disparado cientos, si no miles, de fotografas haciendopruebas, asentando conceptos e interiorizando el funcionamiento de la cmara a medida que avanzaba el curso. Fenomenal. Pues bien, este es el momento perfecto para incorporar a nuestro repertorio terico ciertos trucos que, si bien solos no serviran para nada, con un buen manejo de la cmara, su dominio os llevar un paso ms all. Esta entrega del curso se divide en dos entradas. Ambas centradas en pequeas recetas, si me permits llamarlas as, cuyo control podran suponer la diferencia entre una ocasin perdida y una gran foto. En esta primera entrada vamos a refrescar algunos conceptos bsicos de composicin que os ayudarn a lograr imgenes ms potentes. En la siguiente entrada, la segunda y ltima de esta entrega del curso, nos centraremos ms enaspectos puramente tcnicos. Frmulas con las que seris capaces de solucionar algunos problemas comunes de manera infalible.

Creo que ya hemos dicho por aqu que hacer una foto es como componer una frase. Los elementos grficos son las palabras y las normas de composicin equivalen a la gramtica que nos ensea cmo ordenarlas. S, es cierto, las normas estn para romperse. Y con esta sucesin de ellas nadie debera sentirse atado a un nico modo de hacer las cosas. Pero para romperlas primero hay que conocerlas y dominar bien el medio. Por ello, echemos un vistazo a estas recetas: LA LEY DEL HORIZONTE

Por su nombre podra ser un western, pero no lo es, es una regla fotogrfica. Cuando fotografes paisajes presta atencin al horizonte. Dnde lo vas a colocar?Cmo va a aparecer? Son dos preguntas que necesitan respuesta: En pocas ocasiones funciona, as que nunca, nunca coloques un horizonte en mitad de la foto. Divide el encuadre en dos zonas iguales en las que no hay ningn tipo de jerarqua. Para solucionarlo hay dos opciones:

Mostrar en un tercio de la foto el suelo y en los dos tercios restantes cielo. Justo lo contrario, dos tercios de suelo y uno de cielo.

Como supones, lo que transmite una foto en ambos casos no es exactamente lo mismo. Encuadres en los que aparece ms suelo sugieren ms cercana a lo terrenal, mientras que encuadres en los que aparece ms cielo sugieren al espectador una sensacin ms etrea. En cualquier caso, que esta regla juegue a favor de lo que quieras mostrar. Por ejemplo, En un atardecer? Mostraremos casi siempre ms cielo. En un paisaje costero, ms suelo. El horizonte siempre se debe presentar recto. Ms todava cuando se trata del mar. Un mar torcido puede dar al traste con un buen paisaje. Parecera que se vaca por el lado hacia el que est inclinado. Foto de fmc.nikon.d40 LA REGLA DE LA DIRECCIN O DEL MOVIMIENTO Si pretendes captar en una foto un objeto que se est moviendo debes tener en cuenta que, sobre todo si lo que quieres es dar esa sensacin de dinamismo, debers dejar ms espacio en la zona a la que se dirige el objeto que en la zona por la que supuestamente ya ha pasado.

Las fotos que siguen este esquema funcionan mejor, pues invitan al cerebro humano a percibir que el objeto discurre por la foto. El concepto de esta regla es muy similar al de la siguiente. Foto de *Zara LA LEY DE LA MIRADA Simple y llanamente esta ley insiste en que debe haber ms espacio en el cuadro en la zona a la que mira el sujeto fotografiado que en la que est fuera de su campo de visin.

Foto de *Zara LAS DIAGONALES

Cualquier cosa puede convertirse en una diagonal. Las lneas de la carretera, las ramas de un rbol, el mstil de una guitarra las opciones estn al alcance de nuestra imaginacin. Podemos conseguir diagonales de mltiples maneras. Por qu no usarlas? Son poderossimas para guiar la vista del espectador hacia los puntos de inters de las imgenes.

Hacen las composiciones ms dinmicas y su interseccin crea puntos de inters. No las desestimes. Fotos de Mikelo y Bensonkua EL MTICO MENOS ES MS Os lo decimos con frecuencia en los duelos. Generalmente, en fotografa, menos es ms. No tratis de llenar una foto con todo lo que tenis delante. Pensad en trminos de composicin. Antes de disparar analizad qu cosas de la escena son interesantes, cules prescindibles o cmo funcionan unas con otras.

Siempre suele resultar mejor tomar varias fotos con los distintos detalles que contiene una escena consiguiendo que cada foto nos cuente algo que tratar de hacer una foto general para apreciarlo todo. Esto est en estrecha relacin con el prximo y ltimo consejo.

Fotos de Oze| y NickStarr LLENA EL ENCUADRE Evita cualquier tipo de distraccin y obliga al espectador a centrarse en el motivo que le queremos mostrar, nica y exclusivamente. Que cmo lo haces? Llenando el encuadre.

No dejes espacio para nada ms que para lo que quieres mostrar. No des opcin al espectador a irse por los cerros de beda. Mustrale slo lo que quieras que vea. Foto de *Zara Seguiremos en la prxima entrega metindonos en un terreno un poco ms tcnico. No os la perdis!

En la anterior entrega del curso dimos algunos consejos para mejorar orientados a la composicin. Como prometamos, en esta segunda y ltima entrega nos vamos a la parte ms tcnica. Nos vamos a parar en aspectos tcnicos. Frmulas con las que seris capaces de solucionar algunos problemas comunes de la manera ms infalible posible. Vamos all: TCNICA DL f/16 Para hacer exposiciones perfectas en das de pleno sol y cielo azul fija la apertura del diafragma en 16 y la velocidad de obturacin que sea exactamente la misma que el valor de ISO. Si tienes el ISO en 200 los valores de exposicin seran 1/200 y f/16. Si tienes el ISO en 100, 1/100 y f/16. As sucesivamente. Vers que la exposicin obtenida es perfecta! OJO CON LA RELACIN ENTRE VELOCIDAD DE OBTURACIN Y DISTANCIA FOCAL Debes saber que la mnima velocidad a la que puedes disparar con cualquier objetivo siempre responde a la frmula 1/(distancia focal). Si el sensor de tu cmara no es full-frame, debers tenerlo en cuenta tambin. Si tienes un 300mm en una cmara con factor de conversin 1.5 podrs disparar a una velocidad de 1/450 (aceptando que tal velocidad de disparo exista en una cmara). Esta regla es muy importante, aunque tambin lo son los estabilizadores de imagen y reductores de vibraciones que hoy en da incorporan los objetivos de gama alta o los cuerpos de algunas rflex. Si eres afortunado y tienes un equipo estabilizado debers tenerlo en cuenta, ya que adems de jugar con la frmula que acabamos de aportar juegas con la estabilizacin extra que aporta tu equipo. Si necesitas disparar por debajo de la velocidad mnima a la que sabes que la foto no va a salir trepidada tienes dos opciones: usar un trpode o subir el ISO. CUIDA TU ENFOQUE MANUAL PARA MAXIMIZAR LA NITIDEZ Ya sabemos que hay ocasiones en las que es mejor enfocar en modo manual que hacerlo en automtico. Es en estas ocasiones cuando la tcnica que ests a punto de aprender se hace imprescindible.

Consiste en hacer el mximo zoom posible sobre el objeto que vamos a fotografiar para enfocarlo. De esta manera el enfoque ser ms preciso. Una vez lo tenemos enfocado el objeto, podemos volver a la distancia focal que hayamos elegido para disparar y hacerlo con la certeza de que el objeto, si no se ha movido, estar perfectamente enfocado. A veces el ojo no es todo lo fino que nosotros quisiramos. Interiorizar este tipo de tcnica nos ayudar a no llevarnos tristes sorpresas al llegar a casa y ver el material que traemos en nuestra cmara. NO SIEMPRE ISO100 ES MEJOR QUE ISO200 Generalmente tenemos interiorizado que a menor ISO, ms calidad tendrn nuestras imgenes. No es mentira, pero tampoco es del todo cierto. En ocasiones puedes encontrarte con que los bordes de los objetos que aparecen en las zonas de alto contraste de la imagen tienen color. Este problema se lo solemos achacar a los objetivos. Que si no es demasiado bueno, que si produce aberraciones cromticas, que si Prueba a subir el valor de ISO a 200, vers que lo habrs solucionado. DISPARO CON TRPODE O CON LA CMARA EN LA MANO?

La decisin de disparar con trpode o con la cmara en la mano tambin est directamente relacionada con la velocidad de obturacin. A no ser que tengas una cmara estabilizada, o objetivos que lo estn, una buena pauta a seguir puede ser que todo lo que baje de 1/40 debe hacerse con trpode. Quien dice un trpode dice una superficie sobre la que apoyar la cmara, una beanbag lo que quiera que vayas a usar para mantener la cmara estable es necesario cuando disparas a velocidades lentas para evitar fotografas trepidadas. Fuera de la composicin y de la tcnica, pero estrechamente relacionado con ellas, no dejis de analizar las fotos que os pasan por delante. Desde lo que vis desde el autobs en los carteles de la calle, en las revistas, en Flickr

Ver muchas fotos, disfrutarlas, destripar cmo han podido hacerse y entender por qu funcionan o dejan de hacerlo te dar tablas a la hora de producir imgenes potentes propias. No te cierres a hacer cosas nuevas. Nunca desprecies ninguna forma de actuar de otros que no hubieras albergado antes. Valrala. Puede que no te hubieras parado a pensar en eso y adoptando esa nueva prctica amples tus horizontes fotogrficos. Y, por ltimo, aunque te suene a autobombo, no dejes de leer Xataka Foto. Es muy beneficioso, pues te mantiene en un estado de formacin continua que te hace absorber informacin constantemente, y esto producir resultados positivos en tus fotos en un plazo ms corto del que imaginas.

Con la llegada de la fotografa digital se abra un mundo por explorar para la gran mayora de aficionados: la edicin de imgenes. Hasta entonces bastaba con llevar el carrete al laboratorio ms prximo para obtener copias impresas. Algo muy sencillo pero en el que la participacin era limitada a elegir en papel brillo o mate, pero poco ms. No haba opciones creativas o de mejora si no pisbamos un laboratorio profesional o nos aventurbamos a realizar el positivado de modo casero, con el engorro de los qumicos, las cubetas, etc. En la fotografa digital, este campo es, precisamente el que ms se ha transformado. Hasta el punto que muchos ni pisamos un laboratorio ni para el revelado digital. Ahora, con los archivos que almacenamos en las tarjetas de memoria, nos vemos explorando un nuevo mundo, estimulante y totalmente participativo, en el que nosotros somos los que decidimos el resultado final de nuestras propias fotos.

Para ello, nos tenemos que servir de una herramienta hoy da tan cotidiana en los hogares como un frigorfico o un televisor: el ordenador personal. Para muchos aficionados, la fotografa digital ha supuesto su primer acercamiento serio al mundo de la informtica y para otros tantos, ampliar su campo de conocimiento en este terreno. El caso es que, algo tan simple como abrir un archivo de imagen en un editor de imgenes nos abre un universo de posibilidades de interaccin con la imagen bidimensional, que hace de la fotografa digital una de las aficiones ms velozmente extendidas del nuevo siglo XXI.

Como digo, la posibilidad de editar nuestras fotografas, por muy simple que sea el proceso, supone un enorme estmulo, en el que prolongamos el acto fotogrfico, ms all del simple disparo, para obtener un resultado ms satisfactorio, y al menos, con la opcin de personalizarlo, que antes no exista (de forma generalizada). La edicin de imgenes puede partir y acabar en la propia cmara. No siempre es necesaria la intervencin de nuestra computadora. Podemos recortar, mejorar y hasta imprimir copias de nuestras fotos directamente con la cmara. Pero es cierto, que si queremos tener algo de control ymaximizar el resultado ms ptimo, tenemos que editar las imgenes digitalmente en el ordenador. Algo tan simple como mejorar una imagen subexpuesta, aumentar el contraste, eliminar el molesto efecto de ojos rojos o recortar adecuadamente hoy da es una accin cotidiana. El resto, lograr efectos visuales, virados y otras opciones creativas, son el paso de ms que tenemos la opcin de tomar si nos gusta la edicin digital. La herramienta principal es un ordenador personal, pero adems necesitamos contar un programaque nos ayude a lograr la edicin de las imgenes. Podemos usar el software gratuito que suele acompaar a nuestra cmara cuando la adquirimos, o bien barajar otras opciones, dependiendo de nuestros gustos y nuestros objetivos y exigencias. Hoy en da existe un amplio abanico de posibilidades, tanto en software de escritorio gratuito (como ya os hemos contado), como online(que tambin hemos recomendado), a travs de servicios de internet que nos facilitan desde las tareas ms sencillas a otras ms complejas, e incluso el almacenamiento y la posibilidad de compartirlas con otros aficionados. Pero centrndonos en la edicin digital de imgenes, las tareas ms comunes que se suelen llevar a cabo y que supondra una edicin bsica, y en muchos casos recomendables (sobre todo para mejorar los resultados obtenidos con sencillas cmaras compactas) son las siguientes:

Enfoque. Podemos aumentar la nitidez de las fotografas, a menudo necesario si hemos tomado la imagen en modo automtico. Subexponer o sobreexponer. Para oscurecer o aclarar las fotos tomadas en condiciones de luz complejas. Recorte y rotacin. Para enderezar o eliminar elementos de la composicin y encuadrar adecuadamente. Color. Podemos aumentar la viveza de los colores obtenidos o, por el contrario, desaturar la imagen para obtener el resultado en blanco y negro. Contraste. Es algo muy simple que mejora enormemente el resultado en la mayor parte de las imgenes obtenidas.

Eliminar ojos rojos. Algo tan molesto como el efecto producido cuando disparamos con flash se puede eliminar con herramientas de uso muy simple y rpido. Renombrar y almacenar. Podemos aadir un nombre que nos sirva para tener ordenado nuestro archivo de imgenes y almacenarlo adecuadamente, as como guardar una copia a menor tamao y resolucin para visualizacin rpida o para compartir por correo electrnico.

Muchos de estos procesos los podemos lograr de forma automtica, ya que casi todo los programas nos ofrecen esta opcin de automatizar las mejoras ms bsicas. Pero si no nos conformamos con esto y queremos ir un paso ms all, podemos realizar otras operaciones habituales como:

Aplicar filtros. Para lograr efectos desde sencillos a otros ms complejos que transformen la imagen original. Aplicar mscaras con capas. Con las que podemos sacar el mximo partido a la totalidad de la imagen o de forma local, como suavizar el enfoque de un retrato. Eliminar ruido. Con el que intentamos disimular el ruido, ese granulado en forma de pxeles contrastados que suele ser molesto en zonas oscuras de la imagen. Aunque podemos disimularlo, tambin podemos potenciarlo para lograr otros efectos. Cambios de color. Podemos transformar los colores originales por otros para alcanzar resultados distintos. Adems de lograr virados de la imagen a monotonos, bitonos, etc. Eliminacin y clonado de elementos. A veces queremos borrar algunos objetos o elementos de nuestro encuadre o bien queremos repetirlos con algn fin. Hoy da es muy sencillo gracias al progreso de las herramientas de edicin.

Catalogacin, geoetiquetado, conversin de formatos de archivo. Podemos aadir etiquetas, ampliar los datos EXIF e incluir los datos de geoposicionamiento a la hora de almacenar nuestras imgenes de forma til, adems de guardar copias de seguridad y convertirlas en otrosformatos (JPEG, TIFF, PSD, DNG,...). Otras: panormicas, HDR (imgenes de alto rango dinmico), enmarcar, incluir marcas de agua, etc. Operaciones que logran llevar ms all la imagen original y aumentar el nivel de personalizacin de las mismas.

Existen otras muchas operaciones en el proceso de edicin de fotografas, pero todas ellas estn destinadas a sacar el mximo partido de los resultados obtenidos con nuestra cmara. Dejamos para un apartado ms avanzado de nuestro curso de fotografa, todo lo concerniente al revelado digitala partir de archivos RAW (programas, opciones), as como operaciones ms concretas y avanzadas que se pueden aplicar con herramientas ms potentes y algo ms de habilidad y experiencia en la edicin de imgenes digitales.

TRUCOS Y CONSEJOS Situaciones en las que es recomendable (u obligatorio) utilizar el enfoque manua

Hace ya casi un aito que os mostramos cinco situaciones en las que era altamente recomendable utilizar el enfoque manual. Hoy ampliamos la lista un poco, y aunque en la fuente original son en realidad once, no repetiremos las que ya tenemos escritas en XatakaFoto, que las puedes consultar en el enlace de un par de lneas ms arriba. Vayamos al grano:

Empecemos por aquellas situaciones en las que el enfoque manual es algo que hay que hacer s o s. Para que no te pille desprevenido o desprevenida si tienes alguna fobia a enfocar manualmente (existe alguien as?)

Si pretendes utilizar objetivos viejos, como los que tenan tus padres antao, deberas ser consciente de que es muy probable que no tengan la tecnologa necesaria para el enfoque automtico. A tener en cuenta si compras por ebay, internet o a distancia. Lensbabies. Otros objetivos con enfoque manual en exclusiva.

Y ahora le toca el turno a las recomendaciones. Como siempre, los consejos, o los tomas o los dejas, lo que meva bien a mi puede que no funcione para ti

Para desenfocar. Menuda paradoja! Si quieres hacer una fotografa desenfocada lo mejor es utilizar el desenfoque manual. Rpidamente podrs desenfocar en el grado que prefieras sin tener que poerder el tiempo buscando otro elemento distinto al motivo y a otra distancia para enfocarlo y que En fin. Mejor manual. Par enfocar a la hiperfocal. Ya hablaremos de sta ms adelante, pero resumiendo, se trata de la distancia existente entre la cmara y aquel lugar a partir del cual la imgen empieza a ser ntida hasta el infinito. Para la fotografa de fuegos artificiales y la de estrellas. Sin duda alguna. Si intentas enfocar automticamente, te puedes llevar varias decepciones con tus fotos en el mejor de los casos. En el peor, te puedes volver majara oyendo el motor de enfoque como trabaja sin dar una a derechas. Para las fotografas con el efecto panning. Ya lo comentamos en el post que le dedicamos a esta tcnica:

La dificultad principal es conseguir que el objeto de la foto est bien enfocado. Deberemos valorar si utilizar el autofocus, el autofocus en modo contnuo o enfocar de manera manual en la zona donde por la que creemos que pasar el objeto a fotografiar. Esto depender de la cmara que tengas y tu habilidad para hacerlo.

Para las fotografas panormicas. Al ser unas fotografas compuestas de diversas tomas, lo mejor que puedes hacer es enfocar manualmente en un punto y dejarlo as durante los distintos disparos. Te ahorrars disgustos. Para aquellas situaciones en las que necesites ser discreto/a. Es cierto que una vez te acostumbras al enfoque manual adquieres mucha velocidad enfocando, incluso ms que los motores de enfoque automtico de tus objetivos. Ideal para apuntar y disparar muy rpido.

TRUCOS Y CONSEJOS Cinco situaciones en las que el enfoque manual es mejor que el automtico

Haciendo la tpica ronda de blogs fotogrficos a veces te encuentras posts sencillitos con buenos consejos para cuando nos decidimos a hacer fotografas. Este es el caso de Digital Photography School, quenos sugiere aquellas situaciones donde es preferible el enfoque manual al automtico. Veamos cules: 1. Fotografas macro: La razn de usar el enfoque manual en lugar del automtico es por el nivel de precisin que requiere este tipo de fotografas. La escassima profundidad de campo hace que enfocar donde no toca arruine la fotografa. Aade como consejo usar un trpode, que ms que un consejo o truco, a mi me parece una necesidad. 2. Fotografas con escasa iluminacin: Otro caso en el que ms que un truco es una obligacin. Por dos motivos. El primero es que tu cmara no enfocar correctamente muchas veces, lo que aumenta la probabilidad de que fallemos al hacer la fotografa. Y el segundo es que aunque lo haga, le costar lo suyo, con lo que aumenta la probabilidad de que hayas perdido unos segundos muy valiosos para poder hacer la foto que deseabas. 3. Fotografa de accin: Usar el enfoque automtico es arriesgarse a fallar con la foto. El enfoque manual te dar mayor precisin y menos margen de error, sobretodo si calculas en que lugar estar el motivo cuando tomes la instantnea y puedes enfocar previamente all. Realizar este tipo de fotografa es complejo y seguramente necesites ensayar, aunque pienso que es ms una cuestin de comodidad y calidad de la cmara. No suelo hacer fotografas de accin, pero con mi Canon 300D las hago en enfoque automtico y suele darme buenos resultados.

4. Retratos: Se trata, generalmente, de enfocar a los ojos. Personalmente no creo que sea una necesidad a menos que la situacin lo requiera, como escasa iluminacin (punto 2) o fotografa de accin (punto 3). 5. A travs del cristal: Si quieres hacer fotos a travs del cristal del autobs, el coche o el avin, el enfoque manual te ayudar a no perder alguna fotografa espectacular. Como punto final, dicho post destaca la necesidad de la prctica para cogerle el truco al enfoque manual. Creme, es necesario. Y no olvides tampoco que puedes hacer preciosas fotografas desenfocadas! Experimenta! Por cierto, la fotografa que ilustra el post es de una cmara de vdeo, pero muestra el concepto del que os hemos hablado durante el texto.

TRUCOS Y CONSEJOS Como fotografiar fuegos artificiales

Los fuegos artificiales son un tpico y bello motivo fotogrfico, especialmente en pocas estivales que es cuando acostumbran a florecer este tipo de espectculos. Y como tengo el veranito todava bastante fresco y no me apetece dejar de pensar en l, hoy repasamos algunos consejos para la fotografa de fuegos artificiales:

Llega temprano para elegir donde te vas a situar.

rmate de paciencia. Tcnicamente es difcil y tendrs que tirar muchas fotos para obtener resultados que sean de tu agrado. Trpode indispensable (o algn punto de apoyo). Ten en cuenta que en la fotografa digital existe un lapso de tiempo entre que apretas el botn de disparo y cuando la cmara realiza la foto. Debes conocerlo bien para hacer la foto justo en el momento en el que lo deseas. El tiempo de exposicin ser tu lucha. Empieza con un tiempo de un segundo y experimenta incrementndolo. Altamente recomendable usar el modo bulb para reducir vibraciones de la cmara y controlar exactamente el tiempo de exposicin que creemos necesario. Es recomendable disparar con el cable de control remoto. Mejor usar valores ISO bajos y ahorrarnos el molesto ruido. El control lo debe tener el tiempo de exposicin. En general, utiliza un gran angular. Puede ser una buena idea (mejor dicho, una magnfica idea) aadir algn otro elemento en la fotografa. La hars ms atractiva. Si cuidas la composicin obtendrs fotos distintas como la que ilustra este post. Utiliza el enfoque manual. Haz alguna prueba con algn fuego artificial. O si tienes a la vista el lugar desde donde se lanzan, puedes enfocar all. En cuanto a la apertura del diafragma cierra lo posible. Yo prefiero cerrar y aumentar el tiempo de exposicin (de f=8 para arriba). Cuidado con la arena si ests en la playa! O con el agua si ests en un barco! Te recuerdo que necesitars paciencia.

Tienes algn consejo ms? Algo con lo que discrepes?

TRUCOS Y CONSEJOS Como conseguir el efecto panning

El efecto panning es el efecto creado cuando fotografiamos algn objeto en movimiento de manera que conseguimos que dicho objeto est enfocado y congelado mientras que el fondo est movido. No s si me he explicado muy bien, de manera que os voy a pedir que os fijis en la fotografa que encabeza este post. El chico de la fotografa pedalea con su bicicleta, es evidente que est en movimiento, pero se ha conseguido que aparezca enfocado y esttico. Mientras tanto, el fondo est completamente movido. La manera de conseguir este tipo de fotografas es simple, aunque requiere mucha paciencia y mucha prctica, ya que no es nada fcil conseguir buenas fotos. Para utilizar el efecto panning (o hacer un panning) lo que debemos hacer es:

Utilizar un tiempo de exposicin largo (que iremos ajustando en funcin de las condiciones en las que hagamos la foto). Podemos empezar por 1/30, por ejemplo. En el momento en el que disparamos la fotografa, deberemos seguir el objeto fotografiado con nuestro objetivo, normalmente girando sobre nuestro eje o desplazndonos sobre la horizontal. Un monopode o estabilizador de imgen casero nos ir de perlas. Una posibilidad es utilizar el flash de sincronizacin lenta, pero aadir esta variable seguramente te obligar a hacer ms pruebas, aunque puedes conseguir resultados espectaculares.

La dificultad principal es conseguir que el objeto de la foto est bien enfocado. Deberemos valorar si utilizar el autofocus, el autofocus en modo contnuo o enfocar de manera manual en la zona donde por la que creemos que pasar el objeto a fotografiar. Esto depender de la cmara que tengas y tu habilidad para hacerlo. Si utilizramos un tiempo de exposicin corto, congelaramos tanto el motivo fotogrfico como el fondo, y perderamos por completo la sensacin de velocidad. Seguro que has visto multitud de fotografas de rallies o frmula 1 utilizando esta tcnica. Y t? Lo has probado alguna vez?

TRUCOS Y CONSEJOS Cmo dar un aire retro a tus fotografas

Retro o vintage. Ser o no ser. Hoy pretendemos daros algunos consejos para fotografa retro o vintage, como t prefieras. Hace unos meses nuestro compaero Aitor Carbajo, nos contaba que lo retro se volva a poner de moda y nos hablaba de una aplicacin para el IPhone 4 que permita efectos de vdeo vintage, tambin Javier Prieto nos contaba como un fotgrafo aficionado francs haba sido capaz de construirse su propia rflex, eso s analgica, claro est, a partir de diseos antiguos. Tambin hace poco tiempo hablbamos tambin de la Fujifilm X100 o de cmo contruir una Haselblad estenopeica. En fin, que lo antiguo vuelve siempre. Y es que nos enamora por alguna razn.Nostalgia? Deseo de revivir una poca pasada? Tal vez. Es por eso que en este artculo os presentaremos una serie de consejos y fotografas seleccionadas que puedan ayudarte a conseguir a dar ese aire retro a tus fotografas.

Usa mtodos de proceso cruzado Existen numerosas formas de realizar un proceso cruzado: alterando las curvas, usando la opcin de dividir tonos de Camera RAW, usando capas de color superpuestas, ... etc. La cuestin es conseguir ese aire antiguo. As aplicando alguna de esas tcnicas de proceso cruzado nuestros amigos Gabriel y RaMGon de dos formas muy diferentes han logrado su objetivo.

Fotografa de Gabriel Snchez en nuestro grupo de flickr.

Fotografa de RaMGoN en nuestro grupo flickr

El sepia y los tonos clidos son un clsico Si no te van mucho los procesos cruzados o los encuentras demasiado complicados, siempre puedes recurrir a dar un tono sepia o buscar tonos clidos para lograr darle el toque buscado a tu fotografa, como han hecho nuestros amigos Vicente y Oscar.

Fotografa de Vicente Alabau en nuestro grupo flickr

Fotografa de oSKaR MG en nuestro grupo flickr El blanco y negro es otro clsico Otro recurso para obtener ese toque retro, es el uso del blanco y negro. Aunque no sirve cualquier tipo de blanco y negro. Hablaremos de las texturas en el siguiente apartado, pero combinar el blanco y negro con una textura de araazos como hace nuestro amigo Julin, puede ser el complemento perfecto a nuestro blanco y negro. Adems este tipo de procesado va especialmente bien con las fotografas de flora.

Fotografa de rhasalgheti en nuestro grupo de flickr Usa texturas Las texturas pueden ayudarte a conseguir el efecto adecuado. Usa texturas gratuitas: Puedes utilizar las que quieras. Hay muchsimas. Busca, por ejemplo, en flickr free textures. De hecho, hay hasta grupos donde se suben solamente texturas y estn a disposicin de cualquiera que las necesite. Como siempre, lee la licencia. Otra opcin: hazte con tus propias texturas. Si no llevas tu rflex o tu compacta a mano, puede que lleves el mvil, aprovecha y dispara. El suelo, una puerta vieja, una pared que tiene una grieta. Cualquier cosa vale. Una vez hice fotos para texturas a un

contenedor de obra que estaba oxidado. Sea como fuere fjate en el efecto de nuestros amiga Srta. Lunares. T eliges.

Fotografa de Srta. Lunares en nuestro grupo de flickr Sesiones de fotos retro Usa la ropa adecuada, no tienes ms que fijarte en la ropa del artculo de hace aproximadamente un ao nuestra compaera Cristina Snchez nos descubra a Simona Smrckova y el glamour retro de sus fotografas, describiendo cmo esta tendencia estaba metindose de lleno en la fotografa. No era una moda pasajera.

Recuerda, en este tipo de sesiones, ser conveniente contar con la colaboracin de una maquilladora y/o estilista que te ayude conseguir que la modelo tenga el toque vintage adecuado. La esttica retro tambin se luce en el pelo, por poner un ejemplo. Las melenas extra lisas se ondulan como si de ondas marineras se trataran. Recupera el look de los aos 50, la esttica de las divas de Hollywood, como Rita Hayworth. Usa marcos Aunque no le hayas dado ese toque retro an a tu fotografa, siempre ests a tiempo de utilizar un marco. Los marcos nos permiten aislar la fotografa del contorno exterior y centrarnos en los detalles de la misma. Pero claro, le podemos dar un aire retro al marco como ha hecho lvaro en la siguiente toma, en primera fila como bien nos cuenta, y sacada con un IPhone

Fotografa de Varete en nuestro grupo de flickr Resumiendo, tienes a tu disposicin buenas armas para lograr dar el toque retro deseado a tus fotografas: aplicar texturas, usar procesos cruzados, tono sepia, blanco y negro, moda estilo aos 50 o usar marcos. Tambin aunque no lo hemos mencionado, no te olvides de aplicaralgo de vieteado al resultado final. Practicando y practicando, vers como en poco tiempo te has convertido en un experto del estilo retro o vintage. Prximamente veremos algunas tcnicas para poder aplicar estos efectos.

TRUCOS Y CONSEJOS La luz y los modos de medicin

La luz es a la fotografa lo que la vida a la muerte, sin la primera no existira la segunda por mucho que perdamos el tiempo en pedirle al sensor de nuestra recin estrenada cmara que registre la oscuridad de la tapa de nuestro objetivo con el insano fin de gritar desesperado: lo saba, tienes hot-pixels! Por suerte, para nuestra creciente obsesin por fotografiarlo todo, el mundo alejado de los estudios est repleto de escenas que presentan distintas configuraciones de luz en funcin de la poca del ao, la hora del da, la climatologa o los obstculos que se interponen entre el foco de luz principal (generalmente, el Sol) y nuestro encuadre y que nos obligarn a ingenirnosla para resolverlas bien. Consideraciones previas Ese libro que viene con vuestras cmaras, llamado manual de instrucciones, aclara muchas o todas las cuestiones de las que vamos a hablar aqu as que no estara de ms recurrir a l y llevarlo siempre como parte del equipo por grande y pesado que resulte. Es la primera obra de referencia que deberis estudiar a conciencia en tanto y en cuanto habla de fotografa y de vuestra cmara.

Modos de medicin Los modos de medicin son la manera de indicarle a la cmara cmo queremos que interprete la luz que recibe. El objetivo es el ojo de la cmara y va a recibir una informacin que ha de ser resuelta por el sensor, nosotros vamos a decirle, seleccionando un modo de medicin u otro, cmo queremos que interprete esa informacin. Esto es necesario porque el poder del binomio humano ojo-cerebro no est al alcance de ningn sensor digital. El exposmetro es el encargado de medir la luz. Aunque el nmero y nombre de los modos de medicin pueden variar de una cmara a otra podemos decir que hay tres modos fundamentales: Medicin matricial, ponderada al centro y puntual.

Medicin matricial. En este modo se divide virtualmente toda la escena en un determinado nmero de casillas y los clculos que devuelve el exposmetro son el resultado de valorar con la misma importancia la luz captada por cada una de las casillas en las que se ha dividido la escena. Medicin ponderada al centro. En este modo la escena, como en el anterior, se va a dividir en ese mismo nmero de casillas con la salvedad de que ahora al hacer los clculos la informacin captada por las casillas centrales tendr mayor peso especfico que la de las casillas perifricas. Medicin puntual. Este modo de medicin se centra exclusivamente en una minscula rea de la escena que gira en torno al 5% del total de la misma y que coincide con el punto de medicin. Si llegamos a dominar este modo habremos ganado mucho en la lucha contra las escenas complejas.

En la prctica podremos afirmar que la medicin matricial resolver con solvencia aquellas escenas que no presenten un contraste elevado aunque tengamos que recurrir puntualmente a subexponer osobreexponer para acertar plenamente, la medicin ponderada al centro puede servirnos cuando nuestro sujeto ocupe la mayor parte del encuadre y la medicin puntual la usaremos en condiciones de gran contraste ya sea para exponer bien una parte de la imagen concreta o para hacer clculos mentales en base a las mediciones obtenidas sealando a varios puntos. Escenas complejas

Observemos la imagen de la derecha, existe un alto contraste entre el fondo de la calle, oscuro, el blanco de la pared en la sombra (primer plano) y el blanco de la pared donde incide la luz solar. El rango dinmico que presenta la escena es alto y difcilmente asumible para nuestra cmara digital, lo nico que podramos hacer, en principio, es elegir entre exponer bien las sombras o las luces altas. Se podra haber realizado una medicin puntual en la sombra del primer plano, otra en las altas luces y otra en el fondo oscuro para intentar hacer una media pero aunque mejor el resultado quedara a aos luz de lo que pudiramos ver con nuestros ojos. Atendiendo a la tcnica de Mellado, de la que os hablaremos ms detenidamente en otra ocasin, podramos haber sobre-expuesto un par de pasos las altas luces que hubisemos querido mantener con informacin. Tambin podramos haber montado la cmara en un trpode y haber usado un tiempo de exposicin suficientemente alto para exponer bien el fondo y tapar a ratos con la mano o una cartulina la parte derecha del encuadre para intentar controlar esas luces altas, lo que hubiera sido realmente una solucin fotogrfica de baja tecnologa o aprovechar para experimentar con el HDR. En otras ocasiones, como cuando fotografiamos un paisaje en el que el horizonte divide bien el cielo de la tierra, podemos salvar la exposicin recurriendo a filtros como el polarizador pero

especialmente eldegradado de densidad neutra cuando nuevamente exista un marcado contraste entre el cielo y la tierra. Existe, eso s, una norma comn para todos los casos en los que fotografiemos una escena complicada: disparar en RAW porque an habiendo expuesto la toma mal siempre podremos rescatar algo de informacin, misin que ser practicamente imposible tratndose de un JPG. Permaneced atentos porque en breve volveremos a tocar el tema de la exposicin para abordarlo con un poco ms de profundidad.

TRUCOS Y CONSEJOS Disparar a baja velocidad: un recurso que no deberamos descartar

Cuando nos encontramos con una bella escena, de esas que no nos podemos resistir a capturar, y nos encontramos con unas condiciones de luz escasas tenemos varias opciones. Una de las que ms habitualmente solemos descartar es disparar a baja velocidad para conseguir recoger la mayor cantidad de luz de la escena o motivo. Por qu? Por el miedo a que salga la foto movida o

trepitada. Algo lgico cuando se dispara a pulso por ejemplo a velocidades de 1/60 de segundo e inferiores. Si no disponemos de un objetivo muy luminoso, ni de un trpode, si no queremos usar un valor ISOelevado y el estabilizador del cuerpo o del objetivo es insuficiente la opcin que nos queda es hacer el intento de disparar a baja velocidad e intentar movernos lo menos posible para conseguir nitidez. Pues bien, no debemos temer a esto. Nos armamos de valor, pensamos bien en la toma y con algunos sencillos consejos podemos lograr un resultado aceptable. Sujeta la cmara con firmeza pero de forma relajada Parece una contradiccin, pero debes sujetar adecuadamente la cmara pero sin llegar a estar rgidos. Debemos agarrar bien, con la postura adecuada pero evitando tensin en los msculos. Como todo requiere prctica, pero se puede conseguir sin problema.

Controla la respiracin al disparar Lo habitual es que contengamos la respiracin en el momento de pulsar el disparador, pero lo ms idneo es conseguir que nuestro cuerpo est relajado y para ello lo mejor es hacerlo despus deexpulsar el aire de nuestros pulmones. En ese instante, al exhalar podemos conseguir quedarnos muy estticos y apenas movernos en ese instante. Pega los codos al cuerpo y convirtete en una autntica estatua durante un segundo.

Pulsa el disparador con suavidad o usa el temporizador Es prioritario. Es el momento en el que podemos echar a perder la toma, de que nos salga movida a pesar de todo. Hay que practicar mucho y sobre todo cogerle el punto a nuestra cmara. Saber hasta dnde hay que presionar para conseguir liberar el obturador, pero no ms all. Con la yema del ndice, con mucho tacto, con extremada suavidad y con el gesto mnimo.

Otra opcin, aunque esto depender de la escena y el motivo, es disparar usando el temporizador. Si tenemos una captura de algo esttico es buena opcin. Lo programamos y tras empezar la cuenta atrs nos da tiempo a expulsar el aire y mantenernos firmes. Busca un apoyo para la cmara Si con las consideraciones anteriores tampoco conseguimos nuestro objetivo de disparar, por ejemplo a 1/20 de segundo, hay que buscar irremediablemente un apoyo. Cualquier punto donde apoyemos mnimamente la cmara puede valer, aunque aqu depender de si el encuadre que queremos lo podemos mantener. Y en ltima instancia busquemos un apoyo para el cuerpo, mejor si logramos una postura que no sea de pie, que es la ms complicada para obtener buena estabilizacin.

Para terminar solo advertir que para lograr buenas tomas a veces no basta con tener en cuenta estos puntos. Hay que practicarlo y tambin disparar muchas tomas para conseguir buenos resultados. A veces ni siquiera con ello se logra, pero merece la pena intentarlo y no descartar el disparo a baja velocidad.

TRUCOS Y CONSEJOS Consideraciones a tener en cuenta a la hora de fotografiar una cascada

Como siempre, para fotografiar elementos de la naturaleza es necesario armarse de paciencia y un buen trpode, tendremos que hacer muchas pruebas para conseguir un efecto que haga destacar nuestras fotos. En esta ocasin vamos a concentrarnos en fotografiar una cascada, la cual podremos encontrar en muchos de nuestros ros y las que tal vez sean ms complicadas paraconseguir una buena foto que consiga plasmar el movimiento del agua. En este caso que estamos concretando, si que sera aconsejable utilizar un trpode y un disparado remoto, puesto que vamos a tener que hacer pruebas con velocidades de obturacin muy bajos, por lo que la ms mnima vibracin puede ser fatal. Al tener que jugar con la velocidad de obturacinde nuestra cmara, dado las bajas velocidades que utilizaremos, es conveniente hacer este tipo de fotografa en las horas de menos luz del da. Si quieres capturar bien el movimiento del agua, dando un efecto difuminado, los momentos posteriores a la puesta del sol, o justo antes de su salida, son los ms propicios para no sobre-exponer la foto. Asumido esto, lo ms cmodo tal vez sea configurarla en el modo de prioridad de obturacin. De esta manera solo nos tendremos que preocupar de definir el tiempo que permanecer abierto el diafragma, la cmara se encargar de elegir la apertura adecuada del mismo segn el parmetro que le introduzcamos. En la mayora de las cmaras tendremos que elegir el modo S en su dial de control. Si por contra, queremos utilizar el modo manual, que deberemos utilizar valores de diafragma altos para controlar que no entre mucha luz a travs del objetivo estropendonos la foto. Otro buen hecho a tener en cuenta a la hora de prepararse para este tipo de fotografas, es teneruna focal larga a mano, siempre dentro de nuestras posibilidades, claro est... puesto que

cuanto ms consigamos acercarnos al agua ms plasmado quedar el movimiento en nuestra foto. Por ltimo, armate de paciencia, puesto que seguro que necesitars muchas pruebas para conseguir el resultado buscado.

TRUCOS Y CONSEJOS Nueve consejos para hacer fotografas a las flores

Hace ya un par de aitos, que Mario Ximenez, uno de nuestros antiguos compaeros, nos di algunos consejos para hcaer fotografa macro en el campo. En este caso, vamos a ir un poco ms all y nos centraremos nica y exclusivamente en las flores. Para ello vamos a ver nueve consejos para hacer buenas fotografas a las flores. Estos consejos se basan en el uso de las tcnicas bsicas que la mayora de nosotros conocemos, pero que a la hora de ponernos a hacer las fotos, es muy posible que obviemos o olvidemos. Qu objetivo uso? Lo ideal para hacer fotografas a las flores es disponer de un objetivo macro, que nos permita enfocar a una distancia muy corta de las flores, de esta manera, llenarn todo el encuadre y sern

unas fotos muy interesantes. Con estos objetivos, se consiguen fotografas que solo ellos pueden realizar, de ah la importancia que tienen. Tambin tenemos que decir, que los objetivos macro, tienen una profundidad de campo bastante pequea, de modo que un ptalo en primer plano de la misma flor puede estar enfocado, mientras que un ptalo en segundo plano estar totalmente fuera de foco. Adems, ya que los objetivos macro acostumbran a tener una distancia focal bastante elevada, es indispensable usar trpode y disparador remoto para no mover la cmara ningn msero micrmetro. No solo se puede usar un objetivo macro. Aunque no todo es un objetivo macro, ya que tambin se pueden hacer fotografas a las flores con un objetivo zoom. Simple y llanamente por dos razones: gracias al zoom en muchas ocasiones podemos llenar el cuadro con la flor y tambin es fcil tener el fondo desenfocado. Sin embargo, existe un artilugio llamado Canon Close-Up Lens 500 D, que tiene toda la pinta de un filtro tpico y de lo ms normal (aunque lo sea), que se aade igual que un filtro y que adems, Canon tiene disponible una versin tambin para Nikon. Este cristalito o filtro permitir disminuir la distancia mnima a la que un teleobjetivo acostumbra a enfocar. El punto en contra, es que algunos generan alteraciones en las imgenes capturadas, como por ejemplo aberraciones y es solo en los ms caros, que gracias a estar formados por dos cristales reducen de manera drstica las aberraciones.

Usa los ngulos creativamente Es interesante no hacer fotografas a las flores en picado, ya que as es como normalmente las vemos los seres humanos. Esto har las fotos muy poco interesantes. Para remediarlo, es perfectoagacharse, tirarse al suelo o colocar la cmara sobre un trpode pequeo, de manera que tendremos unos encuadres totalmente distintos, que darn importancia y vistosidad a nuestras imgenes. Captura toda la escena Una flor o muchas flores? En ocasiones, tendremos delante un campo de ellas y tambin puede ser interesante fotografiarlas a todas. Capturaremos un mar de flores que con un ngulo correcto, parecer infinito. Un campo de girasoles sera un ejemplo perfecto. Sin embargo, tambin es perfecto aadir algn otro elemento a la fotografa, haciendo que ste est en segundo plano y desenfocado. Obviamente, el protagonismo sera para nuestra flor, que tendramos totalmente enfocada.

Flores con fondos blancos y negros En los apartados anteriores, ha quedado claro que es muy importante el fondo que tenga nuestra foto y es por ello que con fotos en interior siempre es interesante colocar un fondo blanco o negro. Los fondos blancos, darn la sensacin de que nuestra fotografa es un poster y los fondos negros aportarn un dramatismo extra sobre las fotos. La luz perfecta en interiores Las flores son muy generosas a las luces tnues y suaves, de modo que en interior, es perfecto usar la luz natural proporcionada por una ventana a la que no le de el sol de manera directa. Tambin, podemos usar un reflector a la hora de rellenar las sombras creadas por la luz procedente de la ventana. Parar el viento Si ests en el exterior, tendrs un enemigo natural al que enfrentarte, el viento. Puede llegar a ser muy frustrante tener el foco hecho, la cmara colocada con el encuadre que buscamos, etc y que a la hora de disparar la cmara para tomar una foto, el viento haga acto de presencia destrozando la toma.

Es algo que especialmente tendremos si tenemos montado en la cmara un objetivo macro. Las soluciones pueden ser varias, una sera probar el viejo truco de bloquear el viento con nuestro cuerpo o mano, pero lo que realmente acaba siendo ms aconsejable, es poner la cmara en el modo de prioridad a la velocidad y ajustar la velocidad a al menos 1/250 de segundo (o ms rpido, si es necesario) y esto ayudar a congelar el movimiento.

Cuando hacer fotos a flores Podramos decir que tenemos tres pocas buenas para hacer fotos a las flores:

Un da nublado, con el cielo totalmente encapotado, ya que las sombras sern ms suaves como consecuencia de que el sol estar tapado por las nubes. Justo despus de que haya llovido, sobretodo porque el cielo seguir nublado y las flores tendrn sobre sus ptalos las gotas. Hay que tener cuidado con nuestro equipo, por si vuelve a llover, pero en este momento, las flores tendrn los colores ms vivos que nunca y si lo hacemos con un objetivo macro, an ser mejor.

Si sales en un da soleado, intenta que estas fotos sean disparadas por la maana bien temprano, o por la tarde, cuando el sol empiece a ocultarse. Colocados a contraluz, con la flor tapando el sol, los rayos de sol iluminarn los ptalos .

Si no llueve, crala t Hace tiempo, en un artculo que publiqu, en referencia a accesorios fotogrficos muy baratos, coment el uso de un disparador en spray lleno de agua que podramos llevar con nuestro equipo fotogrfico, precisamente para aquellos das en los que no llueva y queramos aadir unas gotas de agua a los ptalos de la flor que pensamos capturar. Simple y sencillo, pero conseguiremos algunas fotografas impresionantes con este truquito.

TRUCOS Y CONSEJOS Vuelve la primavera: 10 consejos para hacer macrofotografa en el campo

Tras un largo y duro invierno, este ao s que ha sido largo y duro de verdad, parece que asoma tmidamente la primavera. Muchas formas de vida han estado ocultas o en letargo durante los meses ms fros del ao, pero con la ayuda de los primeros rayos del sol de abril, comienza a manifestarse toda una espiral de vida: nacen los primeros brotes en las plantas, que darn lugar a las primeras flores, que servirn de comida a los primeros insectos, que a su vez alimentarn a los primeros depredadores y todos ellos sern vctimas del mayor y ms voraz de todos los seres que habitan la Tierra, el fotgrafo macro. El fotgrafo macro es una rara especie que se ha mantenido en la oscuridad de su hogar durante largo tiempo, limpiando objetivos y ajustando flashes, haciendo pruebas de acercamiento y

enfoque en el poto de la cocina y que, llegado este tiempo de buen clima, es capaz de levantarse antes del amanecer y pasar todo el da al sol arrastrndose entre zarzas y barrizales persiguiendo a sus presas. Al terminar la dura jornada, si las hadas han sido benvolas, volver a casa con la tarjeta llena de momentos nicos e irrepetibles que le llenarn de satisfaccin durante una larga temporada y le ayudarn a pasar con menos pesar el siguiente invierno. Ni siquiera los reproches de su pareja por haber destrozado una camisa podrn hacer mella en su espritu ahora repleto de satisfaccin. Preparad los macros, estamos en tiempo de descuento, llega la primavera. 10 Consejos para mejorar nuestras fotos macro en el campo:

Analizar las posibilidades de nuestro equipo. Antes de nada debemos ser conscientes de las posibilidades de nuestro equipo. No es lo mismo hacer macro con una compacta pelada que con una rflex con un objetivo macro dedicado acompaado de un sistema especfico de flashes. Pero esto no quiere decir que no se puedan obtener excelentes resultados tanto con una como con la otra, nicamente deberemos conocer un poco nuestro equipo y no intentar llegar ms all del lmite, porque entonces obtendremos malos resultados y nos frustraremos.

Fotografa realizada con una cmara compacta Panasonic Lumix FX33 en modo macro

Marcarnos una meta para la sesin. No es lo mismo fotografiar flores que mariposas, ni araas que hormigas. Cada una exige unos medios tcnicos distintos y una tcnica de caza diferente. Antes de salir haremos un pequeo plan para llevar el equipo adecuado y

centrar nuestro esfuerzo en un tipo de macro. Esto no quita para que salgamos a hacer fotos un poco a lo que salga, suele ser ms catico pero tambin ms sorprendente.

Vestir adecuadamente y movernos con calma. Si vamos a hacer fotos de flores o setas, este punto no tiene mayor importancia, pero si queremos inmortalizar algn insecto debemos recordar que tambin tienen ojos (y muchos) por lo que lo ideal ser utilizar ropas de colores poco llamativos y evitar llevar relojes, cadenas y dems objetos que puedan crear reflejos que asusten a nuestros modelos. Madrugar. La luz es ms suave y nos dar ms posibilidades para jugar con ella. A esas horas, normalmente, todava no suele haber viento, uno de los mayores enemigos de la fotografa macro de naturaleza. Los insectos estn menos activos ya que su cuerpo no ha llegado a calentarse y es ms fcil acercarse a ellos. Ser paciente y observador. Debemos tener en cuenta que vamos a meternos en un mundo realmente pequeo en el que muchas cosas nos pasarn desapercibidas. Tenemos que aprender a mirar con ojos macro, revisando con paciencia y mucho cuidado todo el entorno, hojas (por abajo tambin), ramas, suelo, flores (por detrs tambin). Muchos de nuestros posibles modelos tienen la fea mana de camuflarse para cazar o no ser cazados. Utilizar trpode siempre que sea posible. Normalmente vamos a trabajar con un equipo muy pesado y aparatoso y en unas condiciones mnimas de profundidad de campo. Siempre que sea posible utilizaremos un soporte para ayudarnos a estabilizar la cmara, lo ideal es un trpode, pero tambin nos puede ser til un monopi o un saquito con arena o lentejas, dependiendo de donde tengamos que posicionarnos para hacer la foto. Buscar encuadres adecuados. Cuando empezamos a hacer macro buscamos acercarnos lo mximo posible y nos dejamos por el camino una de las partes ms importantes de la fotografa, el encuadre. Un buen encuadre puede convertir una fotografa tcnicamente mediocre en buena y de la misma forma un mal encuadre puede arruinar una foto tcnicamente impecable. Antes de disparar daremos un vistazo por todo el visor, buscando diagonales, tercios, fondos e intentaremos elegir el que ms nos guste.

Jugar con la profundidad de campo. Un diafragma cerrado es casi sinnimo de macro enfocado, pero tenemos que tener en cuenta que si cerramos demasiado pueden aparecer algunos enemigos como la difraccin, los fondos negros o el exceso de rea enfocada que distrae nuestra atencin del motivo principal. Para evitarlo jugaremos con el diafragma buscando en cada caso el que ms se adapte a las necesidades de la fotografa. Probar distintos tipos de iluminacin. Debido a las caractersticas tan especficas de la fotografa macro, casi siempre necesitaremos utilizar una fuente de luz de ayuda para iluminar el motivo. Las luces directas resultan excesivamente duras, incluida la luz solar, produciendo brillos no deseados y zonas quemadas. Lo ideal es utilizar difusores que suavicen las luces y nos proporcionen una iluminacin ms uniforme reduciendo tambin las sombras. Podemos combinar la luz solar con la del flash o incluso utilizar linternas a modo de foco fijo, dependiendo de cmo situemos la iluminacin obtendremos resultados totalmente distintos y alguno de ellos puede ser muy plstico y sorprendente. ltimo y ms importante. No olvidis llevar un buen bocadillo y algo de beber, si la jornada no se da bien por lo menos disfrutaremos de un buen almuerzo al aire libre.

Conviene tener en mente estos consejos, pero ser nuestro instinto y sentido comn el que nos marque el camino a seguir en cada sesin. Suerte y buenas fotos.

TRUCOS Y CONSEJOS Aprende a focalizar la atencin en tus fotografas

Muchas veces caemos en el error de no prestar atencin a la composicin a la hora de hacer fotografas y la desastrosa consecuencia es que acabamos con ms fotografas en la papelera de reciclaje que en nuestro porfolio personal. Hoy veremos diferentes maneras de conseguir que la atencin se fije all donde queremos. Con estos pequeos consejos, en cierto modo estaremos manipulando al observador pero en todo caso es una manipulacin positiva e incluso necesaria en tanto y en cuanto la fotografa es una creacin propia en la que queremos mostrar o transmitir un mensaje determinado. De la misma manera que en las casas se colocan puertas para entrar y salir nosotros vamos a colocar en nuestras fotografas rales por los que conducir la mirada. Vieteado Es un fenmeno sobradamente conocido por todos y aunque puede aparecer, resultando realmente molesto, al usar lentes de baja calidad, distancias focales muy cortas o solapar varios filtros cuando lo aplicamos intencionadamente a la imagen el efecto es muy poderoso.

Generalmente el punto de atencin queda en el centro del encuadre y hacemos oscurecer intencionadamente las esquinas para llevar la mirada all donde queremos pero gracias a los programas de edicin podemos modificar la amplitud o la forma del vieteado, incluso podemos invertirlo y aclarar las esquinas en vez de oscurecerlas. Enfoque selectivo para focalizar la atencin de tus fotografas

A quin no le gustan esos retratos en los que solo hay foco en los ojos? Jugar con la profundidad de campo es muy divertido pero complejo a la vez y si bien es un recurso aprovechable en cualquier disciplina fotogrfica parece que donde ms vende es en la fotografa social. No caigis en la trampa de pensar que cualquier fotografa es buena por el solo hecho de reducir drsticamente la profundidad de campo, es genial cuando queremos centrar la atencin en un punto, consiguiendo incluso aislarlo plenamente del resto de la fotografa pero hay que hacerlo con criterio. Muchos son los factores a tener en cuenta a la hora de conseguir una profundidad de campo reducida pero para empezar a experimentar con el efecto nos quedaremos con que hemos de usar la apertura ms grande posible y que a igual valor de apertura y velocidad obtendremos menor profundidad de campo usando distancias focales grandes que pequeas. Usar marcos

No existe mejor manera de centrar la atencin en un punto que enmarcarlo, as de sencillo, eso s, este mtodo requiere que tengamos trabajado el ojo fotogrfico y ser capaces de reconocer estos elementos naturales o artificiales presentes en la escena y usarlos para enmarcar al sujeto principal que puede ser desde un edificio a una persona. Usar lneas Es sin duda el mtodo ms transparente de cara al observador porque no introducimos ningn tipo de artificio en la fotografa que obligue a mirar un punto en concreto pero requiere mucha prctica y una gran preparacin de la escena. Toda escena est cargada de lneas y stas pueden ser reales como las que se dejan ver en la silueta de un edificio o virtuales como las que surgen en los ojos y se prolongan dibujando el camino de la mirada. Jugando con las lneas ms que centrar la atencin en un punto de la imagen directamente lo que conseguimos es conducir la mirada del espectador desde un punto a otro y este camino puede ser directo o puede recorrer varios puntos del encuadre

TRUCOS Y CONSEJOS Practica la composicin, sal de paseo con una focal fija

Es probable que me repita mucho y resulte un poco pesado a veces, pero creo que una de las partes ms importantes y ms difciles de la fotografa es la composicin. Conozco algunos fotgrafos que tienen una facilidad pasmosa para acertar con la composicin adecuada para cada fotografa y no me avergenza nada confesar que siento algo de envidia sana, ya que a m me cuesta bastante trabajo y tengo que hacer un esfuerzo en cada foto. La parte buena es que, los que no tenemos ese don, podemos aprender a componer mejor siguiendo una serie de sencillas pautas , por lo menos a m me ha servido para ir aprendiendo algo que luego intento poner en prctica: Teora, aprender las reglas bsicas de composicin Estamos de suerte ya que es un tema del que se habla mucho. Si somos lectores asiduos de alguna revista especializada en fotografa, nos habremos dado cuenta que de vez en cuando viene algn artculo referido a la composicin. Del mismo modo, en cualquier libro de fotografa general que se precie deberamos encontrar algn captulo dedicado a este tema tan importante y si queremos profundizar un poco ms podemos buscar alguno de los ttulos especficos sobre encuadre y composicin fotogrfica que hay en el mercado editorial. Si cae en nuestras manos algn libro de arte, tambin podemos buscar si trata el tema de la composicin y veremos que las reglas que se usan en la composicin artstica de un cuadro son igualmente vlidas para componer una fotografa. Anlisis, ver fotos y analizarlas con detenimiento

Es hora de empezar a ver si hemos asimilado algo de lo que hemos ledo. Miremos fotos con detenimiento y veamos si esas fotos cumplen alguna de las reglas bsicas que hemos aprendido. Este ejercicio se puede hacer en comn con otros compaeros de aficin, as podremos compartir distintos puntos de vista, en definitiva ver por otros ojos. Los foros de crtica fotogrfica pueden ser buenos aliados, pero tendremos que tener mucho cuidado con las opiniones a las que hacemos caso, no todo el mundo sabe todo lo que dice ni dice todo lo que sabe. Prctica, hacer fotos sin usar el zoom Por descontado, una de las mejores formas de aprender es haciendo fotos y a la hora de componer deberemos intentar que la foto quede lo ms terminada posible en el momento de hacer la toma, sobre todo en el aspecto de la composicin y el encuadre.

Para esta prctica una ayuda muy til puede ser salir a hacer fotos con una sola focal y si es fija mucho mejor, as nos obligaremos a esforzarnos en buscar encuadres y composiciones movindonos por la escena, sin la complicidad y comodidad del zoom. Si no tenemos pticas fijas, o usamos una compacta, nos obligaremos a buscar la foto con una focal determinada y sin tocar el anillo o el botn del zoom.

Esta prctica surte mejor efecto si se hace en una sesin larga y siempre con la misma focal, salir a pasear por la ciudad toda una tarde con un 100mm montado puede parecer una locura, pero en un rato seguro que empezamos a encontrar multitud de encuadres atractivos para esa focal. En la variedad est el gusto, as que probaremos con otras focales, pero siempre en sesiones distintas. As tambin aprenderemos a valorar los aspectos tcnicos que nos ofrece cada objetivo como la luminosidad o la profundidad de campo.

Revisar con espritu crtico las fotos que hecho Despus del paseo es hora de ver las fotos y ser autocrtico. Analizarlas bien y apuntar los aspectos en los que hemos cometido errores y ver como los solucionaramos para ponerlo en prctica en la siguiente oportunidad. Esta actividad tambin puede hacerse en grupo, seguro que se le saca ms partido que hacindolo uno slo. Salir a pasear y utilizar una focal determinada puede ser muy divertido, adems de un buen ejercicio de composicin con el que se puede aprender bastante de fotografa, os lo recomiendo.

TRUCOS Y CONSEJOS Sencillos consejos para mejorar la composicin de nuestros retratos

A la hora de encarar los retratos, ya sea de nuestros seres queridos, familia, amigos o incluso desconocidos, hay que cuidar muchos detalles, pero uno esencial que no siempre se le presta demasiada atencin es la composicin. Fundamental para transmitir sensaciones, destacar algn elemento o simplemente para reflejar un estado de nimo, cuidar bien el encuadre ayuda sobremanera a mejorar nuestros retratos. Aunque el sujeto es el elemento principal, nos solemos preocupar tambin, a la hora de retratarlo, de aspectos bsicos como cuidar la iluminacin, elegir un buen entorno o de lograr el momento propicio para capturar una sonrisa o una mirada. Pero, en ocasiones, nos olvidamos que es fundamental examinar con esmero el escenario y seleccionar el encuadre ms adecuado segn nuestras pretensiones.

Vamos a repasar algunos sencillos consejos para cuidar este detalle y con ello mejorar nuestros retratos. Como veris, son muy simples y basta tenerlos en cuenta y experimentar para comprobar cmo se logran resultados ms ptimos.

Fijar toda la atencin en el sujeto. En ocasiones los elementos del entorno pueden ser una distraccin a la hora de observar un retrato, as que cuidemos que no aparezcan ramas de rbol, o cualquier objeto, que tome demasiado protagonismo en nuestra composicin. Si en determinadas circunstancias no se puede eliminar del encuadre, pues podemos integrar a nuestro retratado en l, pero siempre dndole el mayor nfasis y tan slo aadamos objetos o fondos que agreguen inters visual. O tambin nos puede servir para aadir informacin sobre el propio sujeto.

Cuidar el fondo. Es algo muy bsico, pero que hay que estudiarlo bien. En ocasiones no encontramos un fondo neutro para lograr un retrato detallado, por lo que debemos usar

entonces una apertura de diafragma grande para lograr un desenfoque adecuado. An as, no est mal hacer varias tomas, con ngulos distintos para comprobar qu fondo (ms o menos desenfocado) se adecua ms.

Probar con distintos ngulos. Como acabamos de comentar, en ocasiones con simplemente mover la cmara a una posicin ms alta o ms baja nos puede ayudar mucho para mejorar el tema. Cuidando la perspectiva, desplazndonos ligeramente y haciendo que nuestro retratado gire el cuello ligeramente podemos lograr mejores resultados y eliminar elementos del fondo que pueden distraer. Llenar el encuadre. Es ms habitual en los principiantes tomar retratos de cuerpo entero, pero hay que probar a aproximarse y llenar el cuadro con el rostro de nuestro retratado. Es algo a lo que hay perderle el miedo, porque a veces un gran primer plano, con una mirada profunda o una bonita sonrisa puede resultar un magnfico retrato.

Mantener los ojos en el tercio superior del encuadre (o no). Es una norma habitual, una regla heredada de la pintura, que simplemente sirve para lograr retratos ms naturales. Pero, como siempre insistimos, tambin podemos saltarnos las normas y experimentar. Se pueden conseguir retratos ms originales y llamativos si hacemos una excepcin a esto.

Y como siempre comentamos, lo importante es poner todo ello en prctica. Probar, disparar muchas fotografas y, no nos olvidemos, que lo ms importante en un retrato es el sujeto. As que intentemos siempre sacar lo mejor de ellos, capturar su esencia a travs de su mirada.

TRUCOS Y CONSEJOS Frmulas para que el color funcione en nuestras fotos

Desde el boom digital sobre todo, casi todos nos dedicamos a disparar en color, y si acaso ya pasaremos algunas fotos o alguna sesin entera a blanco y negro posteriormente, desde el ordenador. Esto me parece la manera ms lgica e inteligente de proceder, ya que a descartar informacin (de color) siempre hay tiempo en la post-produccin pero al revs no podemos inventarnos los colores si no los hemos registrado. Aunque si disparis en RAW este problema no existe y podris configurar vuestra cmara tranquilamente en modo blanco y negro si es lo que buscis, la previsualizacin y el JPG en caso de haberlo se ver sin color pero el fichero crudo contendr tambin la informacin de color, por supuesto. Pero a lo que iba, es que antiguamente slo exista la fotografa en blanco y negro, al menos de forma extendida, y cuando lleg el color, muchos de los grandes fotgrafos en especial los grandes documentalistas que ya dominaban perfectamente esta disciplina dieron un paso ms, se pasaron al color para seguir haciendo exactamente lo mismo, bueno lo mismo pero en color, claro. En ese momento, se dieron cuenta de que ahora el nuevo lenguaje fotogrfico tena una dimensin ms, un factor de importancia crtica que tambin nos habla de significado, sentimientos, sensaciones y haba que aprender a usarlo de manera eficaz, intencional e inteligente, como ya saban hacer con la luminosidad.

Miguel ngel Ordez nos daba esta misma semana unos interesantsimos consejos sobre el difcil arte de manipular el color. Para continuar con el tema, hoy os propongo unas sencillas frmulas de utilizacin del color que harn que nuestras fotos funcionen bien cromticamente, y que recuerdo recientemente de un gran profesional de nuestro pas como es Tino Soriano, aunque la mayora de ellas ya vais a ver que son bien conocidas por la comunidad fotogrfica as que tampoco son ningn descubrimiento. Como sabis, el color puede aportar muchsima informacin a nuestras fotos incluso demasiada en algunos casos y su uso permite principalmente controlar la profundidad:

Tonos clidos: cerca. Tonos neutros: medio. Tonos fros: lejos.

(los grises no afectan, en este sentido) A continuacin vamos a ver algunos ejemplos de esas frmulas de uso del color que deberemos tener en cuenta a la hora de buscar nuestras composiciones. Gamas acordes Como en esta fotografa donde tenemos turquesas, verdes y amarillos, pero todos dentro de esa franja de color no muy amplia y verdosa:

Foto de Gonzalo Rotondaro Otro ejemplo ms clido, adems ms fcil de encontrar pues la naturaleza sabe cmo combinar los colores:

Foto de Javier Lpez O en esta otra en la que predominan los tonos fros, azul y turquesa:

Foto por edu cifuentes Colores complementarios: azules y amarillos, rojos y cianes, verdes y magentas He aqu un ejemplo perfecto y que adems, los expertos en macrofotografa suelen utilizar muchsimo, en este caso el clsico magenta sobre fondo verde:

Foto de Pranav Yaddanapudi Azul y amarillo, llegando prcticamente a los primarios puros, fijaos slo la mancha de color al primer golpe de vista desde lejos ya nos funciona:

Foto por Naama ym Otro ejemplo de una buena combinacin de colores complementarios, en este caso aplicado al paisaje. Fijaos que no siempre tienen que ser exactamente complementarios para funcionar bien, aunque yo dira que s que es verdad que cunto ms nos acerquemos al complementario exacto ms potencia de color tendr la imagen, como vemos en la anterior:

Foto de ibzsierra Color dominante Poco hay que explicar de este mtodo, y es que cuando un color predomina ampliamente sobre el resto de gamas cromticas dentro de la imagen suele quedar bien, como en este caso en el que la pared roja del fondo ocupa la mayor parte de la foto frente al blanco del pasamanos y la chica:

Foto de alfonso bernal. Modelo: Patricia Toledo Incluso cuando llegamos casi al extremo monocromtico:

Foto de Jorge Soto O llenamos completamente el encuadre con ese color, aunque siga sin ser un filtro monocromtico:

Foto de Javier Salazar Clido y fro: delante y detrs, respectivamente Una tcnica tan simple como utilizar de manera lgica los colores, los tonos clidos en la cercana y los fros a lo lejos, como en este caso el cielo:

Foto de Carlos Figueroa

Otro ejemplo, un poco ms abstracto pero que juega con lo mismo, ese contraste de fro y clido y las distancias:

Foto de guillermo guijarro

Y tambin podemos hacerlo ms sutil, pero si os fijis tambin bebe de la mista estrategia de color:

Foto de Miguel Aguilar Un toque de rojo: delante, un elemento o en medio de todo lo dems Seguro que lo habis escuchado alguna vez, pero es que es as, es psicolgico. Si una foto no te acaba de funcionar, reptela ponindole un toque de rojo:

Foto de Juan David Fuertes Tambin tiene mucha fuerza, por ejemplo, cuando hay un elemento de este color, especialmente si est delante, en primer trmino (refirindome a la distancia):

Foto de Jon Oakley

Si adems lo colocamos en medio toda la fotografa girar en torno al elemento rojo:

Foto de sindrome coleccionista El rojo destaca siempre sobre todos los dems colores y por eso funciona muy bien para dar ese toque que remate la imagen, pero yo personalmente creo que conseguimos un efecto parecido tambin con otro color siempre que destaque lo suficiente sobre el resto de la gama cromtica de la imagen (de ah que funcione tambin el truco del tan de moda color cut-out):

Foto de carles palacio Multicolor Si bien esta ltima estrategia es muy difcil de compensar, cuando lo conseguimos funciona de una manera increblemente potente, como es el caso de la fotografa de cabecera de este artculo o esta otra:

Foto de Andreanna Moya En algunos casos, la armona multicolor nos vendr dada por el propio motivo, as que lo nico que deberemos hacer es estar atentos y buscar un encuadre que lo favorezca:

Foto de Matt Gillman Un mismo objeto o muy parecido en diferentes colores le dar todo el protagonismo precisamente a eso, a los colores de nuestra foto, pero no significa que nos tengamos que quedar en los tpicos lpices de colores u otros elementos pequeos. Fuera del mundo del bodegn y la macrofotografa tambin podemos jugar con esto y a veces las cosas ms grandes y que ms difcil nos puede parecer juntar para meter en nuestra cmara pueden ser tambin muy adecuadas, es cuestin de buscar un buen punto de vista:

Foto de jangkwee Por ltimo, tened en cuenta un consejo que seguro que ya habis ledo o escuchado antes y es que las mejores fotografas en color suelen tener tan solo dos colores (o tonos) TRUCOS Y CONSEJOS El difcil arte de manipular el color

No vamos a entrar en la sempiterna polmica de enfrentar la fotografa en blanco y negro con la fotografa en color porque cada una de las posturas tiene sus defensores y detractores cada uno con suficientes motivos (apreciaciones personales) para no cambiar de opinin, sera una batalla perdida discutirlo. Lo que quiero es que veamos algunos ejemplos de cmo podemos usar el color para hacer un poco ms interesante nuestras fotografas porque el color es sin duda alguna una poderosa herramienta fotogrfica. Antes de seguir y para evitar posibles confusiones aclaro que he usado color donde habra que usar tono por la sencilla razn de que es un error extendido y asumido, no obstante y para no faltar al rigor vamos a intentar diferenciar los conceptos con un ejemplo muy simple; Amarillo sera el tono, el cual puede modularse mediante la saturacin que es la intensidad del color y el brillo que lo aclara u oscurece, todo ello conforma el color. El color en la fotografa es un asunto capital, objeto de muchos y concienzudos estudios. Cuando preparamos una fotografa no podemos dejar nada al azar y mucho menos el tema del color porque es un arma tan poderosa que podemos influir en las personas, en la manera en la que ven y analizan la imagen. Los colores hablan pero tienen un significado u otro en funcin del sustrato cultural en el que se encuentran. El blanco, smbolo de vida, paz, purezaen occidente, lo es de la muerte y la decadencia en muchas comunidades de frica, por ejemplo.

Desaturacin selectiva Este es uno de los recursos ms usados porque aun siendo sencillo de realizar sus efectos visuales son muy poderosos. Consiste simplemente en dejar una parte de la imagen coloreada mientras desaturamos el resto consiguiendo as centrar la atencin sobre la zona coloreada. Maneras de conseguir este efecto hay varias, una muy sencilla usando Photoshop consiste en duplicar la capa, desaturar (o convertir a blanco y negro ms elaboradamente) la capa nueva y usar una mscara de capa para recuperar el color de la zona que queramos. Falsear los colores Sin duda otro recurso muy efectivo aunque algo ms complejo, no en su realizacin pero s en su concepcin. Consiste en alterar deliberadamente el color real de un elemento como puede ser el cielo en la fotografa superior. El problema de este mtodo es que es fcil que acabemos con una fotografa tan sumamente irreal que ni siquiera llame la atencin por una coloracin absurda e inesperada. La fotografa de paisaje se presta a este tipo de manipulacin. En Photoshop tenemos una gran utilidad llamada reemplazar color, a la que se accede desde el men imagen -> ajustes, que nos facilitar mucho el proceso aunque una manera muy entretenida de conseguir una imagen con los colores falseados es hacer directamente fotografa infraroja.

Quedan expuestas las bases para que experimentemos con las fotografas que guardamos. Sabemos que hay colores fros y clidos, que con su presencia en la fotografa pueden dar sensacin de fro o calor, pueden hacernos percibir sensaciones positivas o negativas. El siguiente paso os toca a vosotros y vuestra creatividad. Imaginad que un ro puede ser rojo porque con ello lo llenaris de fuerza o que la sangre que emana de una herida puede ser negra si queris dotar de maldad al sujeto. Imaginacin y creatividad son dos palabras que debemos grabar a fuego en nuestra cabeza si queremos hacer de la fotografa algo especial.

TUTORIALES Fotografa infrarroja fcil

Son muchas las tcnicas especficas que se han abierto a los aficionados con la llegada de la fotografa digital. Una de ellas es la fotografa infrarroja, que produce unos resultados muy plsticos ysorprendentes. Actualmente, alguien que domine las tcnicas de procesado puede conseguir resultados similares con Photoshop pero no es tan difcil, ni tan caro, realizar verdaderas fotografas infrarrojas. Para realizar este tipo de fotografa slo necesitamos una cmara, un trpode y un filtro infrarrojo del tipo Hoya-R72. El precio vara bastante segn el dimetro y se puede encontrar desde 19 euros para una rosca de 52 mm. La funcin de este filtro es bloquear todo el espectro de luz visible y dejar pasar nicamente la luz infrarroja. No confundir con el filtro de corte IR que llevan las rflex digitales, que lo que hace es impedir que la luz infrarroja pase al sensor. Casi todas las cmaras compactas y bridge nos servirn para realizar esta tcnica, ya que no llevan filtro de corte de radiacin infrarroja. Para comprobar si nuestra cmara lo tiene o no podemos hacer una prueba muy sencilla, ponemos el mando de la televisin o el dvd apuntando hacia nuestra cmara y pulsamos cualquier botn, si vemos la luz por la pantalla de la cmara o al hacer una foto, es que no lleva filtro de corte y podremos utilizarla sin problemas. Si vamos a emplear una compacta tendremos que construirnos algn adaptador para sujetar el filtro delante del objetivo, no es complicado y se agudiza el ingenio.

Como he dicho antes, las cmaras rflex digitales llevan filtro de corte de radiacin infrarroja, por lo que en teora si le ponemos adems un filtro de corte de luz visible, como el R-72, no dejar pasar nada de luz. Digo en teora porque he comprobado que con mi Canon 350D s puedo hacer este tipo de fotografas, necesita un poco ms de tiempo de exposicin, pero se puede. Lo mejor como siempre es probar.

fotografa tomada con la Canon 350D y un objetivo de 50mm ms un tubo de extensin de 12mm, sobre trpode a ISO:100, t:4,5 segundos, f:4,5. Lleva un toque de ayuda de luz con un flash externo

Adems de la cmara y el filtro tendremos que contar con un gran aliado, el sol, ya que sino no tendremos suficiente luz para hacer la toma. La fotografa infrarroja vara totalmente la visin normal de casi todas las cosas, pero quedaremos impresionados con lo que nos muestran las imgenes de naturaleza, sobre todo paisajes con mucho verde y cielo, en el que podemos incluir algn elemento arquitectnico. Ya lo tenemos todo y estamos ante un buen motivo, as que vamos a seguir unos sencillos pasos:

Montamos la cmara en el trpode y el disparador. Si no tenemos disparador usaremos el disparo retardado para evitar trepidaciones. Ajustamos la sensibilidad lo ms baja posible, ya que el uso del filtro mete mucho ruido en la imagen y nos conviene que quede lo ms limpia posible. Pasamos a enfoque manual y encuadramos y enfocamos la imagen, si tiramos con compacta nos ahorraremos este paso. Montamos el filtro sobre el objetivo. Ponemos el modo manual y una abertura media, entre f:4,5 y f:6,3 estar bien. El tiempo de obturacin tendremos que sacarlo por el mtodo prueba/error, ya que el fotmetro no es fiable en este caso, podemos empezar probando con 5 segundos y subir o bajar segn veamos el resultado.

Ahora ya tenemos nuestra primera foto infrarroja, que quedar ms o menos as:

imagen tomada con una cmara Kodak DX-6490 y un filtro Hoya-R72 adaptado a la parte frontal del objetivo Pues que fea! Pues s est un poco rara, ahora vamos a ver como podemos arreglarla un poco con algn programa de procesado. Indico el proceso con Photoshop, pero se puede hacer de igual modo con otros programas.

Abrimos la imagen, y ajustamos los niveles. Normalmente da buen resultado el ajuste automtico, pero si queremos podemos hacerlo de forma manual. Ahora ya tenemos una imagen menos roja, pero vamos a intentar potenciar otros colores y equilibrar ms la toma. Para ello vamos a: Imagen/Ajustes/Mezclador de canales Seleccionamos el Canal de salida rojo y ponemos en canales de origen el rojo al 0% y el azul al 100%, el verde no lo tocamos. Despus seleccionamos el Canal de salida azul y ponemos en canales de origen el rojo al 100% y el azul al 0%, el verde no lo tocamos. Ya tenemos la imagen totalmente equilibrada, ahora nos quedan los ltimos toques al gusto, un poco de saturacin selectiva, algo de niveles y quizs una mscara de enfoque.

Y este es el resultado final, como veis la imagen ha cambiado totalmente creando una gama de colorido totalmente sorprendente. Animaos, es fcil y barato y los resultados son muy satisfactorios

TRUCOS Y CONSEJOS Cmo aumentar la creatividad fotogrfica?

En ocasiones nos encontramos con la inspiracin adecuada y afrontamos nuestras nuevas fotografas con entusiasmo, con ganas, con emocin y disfrutando de cada situacin. Pero qu ocurre cuando esa inspiracin desaparece? Esas etapas que muchos atravesamos de sequa, de falta de ideas, de hacer una y otra foto que al final acabamos borrando porque no nos llena. De hacer fotos que acaban siendo montonas, que ya hemos hecho otras veces y no conseguimos sacar a relucir esa creatividad necesaria. Si ocurre esto, es el momento de parar un instante. Reflexionar y tomar algunas medidas para aumentar la creatividad. No es tan difcil, solo los grandes talentos, los genios y los que viven y respiran la fotografa 24 horas consiguen mantener su creatividad siempre viva. Aunque seguro tambin viven momentos de crisis, de encontrarse atascado. Pues bien, si aplicamos algunos ejercicios sencillos podemos conseguir que nuestra mente recupere la creatividad o al menos aflore lo suficiente como que nos lancemos de nuevo con entusiasmo a hacer fotografas, con la seguridad de que estamos sacando lo mejor de nosotros. Veamos qu podemos hacer. Tmate una pausa Si te lo puedes permitir, si llevas mucho tiempo haciendo fotos y llegas a ese punto de falta de ideas, de no conseguir los resultados que buscas, para. Te puedes tomar un pequeo descanso,

olvidarte de la cmara por un tiempo (eso lo decides t, ya sea dos das, una semana o un mes) y dejar de pensar en ello. Romper con la rutina, alejarnos. Dejar que nuestra mente se despeje. Transcurrido un tiempo, seguro que encontramos de nuevo esas ganas y esas ideas para volver a fotografiar.

Busca la inspiracin en otros Podemos dedicarnos a ver a los grandes. Observar sus trabajos, sus fotos, conocer algo ms sobre fotgrafos de renombre. Ya sea con libros, en exposiciones, o incluso en Internet. Mira con detenimiento cada foto, observa sus virtudes, piensa en cmo se tom, qu decisiones se tomaron, qu escenarios tambin lo puedes hacer no solo con fotografas, tambin con pintura, escultura, cine es cuestin de encontrar la inspiracin en otras artes, en el trabajo de otros. Esto ayuda a activar nuestra mente, a agudizar nuestra visin y enriquecer nuestra creatividad. Aprende de los errores Muchas veces nos atascamos con algunas fotos porque no somos capaces de encontrar qu est fallando. Aqu podemos pedir opinin a gente cercana o simplemente otros fotgrafos como t. Gracias a las redes sociales, a Flickr, Facebook, Twitter o blogs, podemos preguntar y encontrar

respuestas en lo que podemos mejorar. Hay que saber aceptar las crticas y ser constructivo con ellas. Si somos positivos, seguro que conseguimos enmendar ese fallo y seguir mejorando. Relanzar nuestra imaginacin y creatividad. Aprender de los errores es la mejor forma de entrenar nuestro pensamiento creativo. Y tambin podemos revisar fotos que descartamos en su momento para intentar reflexionar sobre ellas y si de verdad merecen otra oportunidad, esto nos ayuda tener mayor perspectiva.

Cambia de objetivo Y no me refiero a tu angular preferido o al siempre satisfactorio 50 mm, sino a nuestras expectativas, nuestras metas. O simplemente cambiando de temtica por un tiempo podemos averiguar si realmente es lo nuestro o debemos enfocarnos en otra cosa. Suena algo abstracto, pero basta con romper con nuestro autoimpuesto tema o gnero, para explorar otros. Tambin viene bien querompamos las reglas, que no sigamos siempre el mismo camino. A veces esto ayuda a encontrar la visin ms apropiada, a encontrar qu tipo de fotos queremos seguir haciendo o si necesitamos darle otro enfoque, otra forma de obtener las mismas fotos.

Te has encontrado en esta situacin? Cmo la has superado? Ahora es vuestro turno para enriquecer estas propuestas para mejorar la creatividad fotogrfica. TRUCOS Y CONSEJOS Cinco consejos para hacer fotografa minimalista

Confieso que ltimamente me est dando muy fuerte por la fotografa minimalista y cada vez que salgo a la calle cmara en mano, busco alguna que otra posible captura que sea distinta a lo que normalmente suelo capturar. Tambin es algo que estoy intentando llevar a mi entorno de trabajo, tanto en el ordenador, como en mi escritorio. Despus de haber pasado bastante tiempo mirando fotografas minimalistas, en busca de inspiracin y tratando de descubrir y aprender como realizarlas, que fotografiar y de qu manera, me gustara compartir algunos consejos para hacer fotografa minimalista. Obviamente, habr bastantes ms y seguramente os gustar compartirlos con todos nosotros en los comentarios. Entender el minimalismo Lo primero de todo, tiene que ser entender qu es el minimalismo. En resumen, es una corriente artstica que intenta simplificar la inclusin de elementos en las imgenes hacindolas muy sencillas,utilizando lo mnimo para ilustrar y transmitir. A esto hay que aadir, que se ha extendido tambin al diseo, la msica y hasta se ha convertido en un estilo de vida para algunos. Esta corriente artstica es criticada por muchos ya que no sigue una lnea estructural clara y sin embargo amada por otros por la gran libertad de expresin que permite. En cuanto al fotgrafo,

es algo que no tiene que preocuparle tanto, ya que la foto no deja de ser un momento real capturado.

Simplicidad ante todo Entendido lo que significa minimalismo, la regla de oro es la simplicidad. No quiere decir esto que lo que capturemos tenga necesariamente que ser aburrido o que no muestre nada interesante, si no que tenemos que hacernos con algo que le de inters a esa toma y que ser, el sujeto. El pomo de una puerta, una ventana, un arbusto, una hoja, un tabique Cualquier cosa es buena para que sea el sujeto de nuestra foto. Pero eso si, antes de hacer la foto, lo ideal es quepensramos qu queremos que salga en la captura, de este modo, crearemos el ambiente minimalista o no. La composicin Como adelantaba en el apartado anterior, la composicin es fundamental cuidarla, ya que ser la que nos proporcione la sensacin de minimalismo. As pues, una ayuda para realizar esto de manera natural es el uso de colores vivos, formas geomtricas y la textura de aquello que fotografiamos.

Se abre pues, un amplio abanico de posibilidades, haciendo as que el uso de nuestra creatividad a la hora de componer sea crtico y totalmente indispensable. De modo que ayudarse de los colores, formas geomtricas y texturas, son una enorme herramienta para centrar la atencin del espectador.

El procesado Para este tipo de fotografa, el procesador debera ser bastante sutil y siempre teniendo en cuenta qu queremos conseguir con la fotografa que hicimos. Aunque con un procesado ms agresivo, se podra conseguir una imagen surrealista usando un punto de vista artstico. En realidad, nada est vetado a nuestra creatividad mientras sea simple. Unos retoques sobre los canales de color, podran hacer que estos fueran ms vivos, haciendo que la imagen tenga vida propia (valga la redundancia) o por el contrario, ms apagados que le daran un punto de dramatismo extra. Cuenta una historia Con la simple inclusin en la composicin de un texto o de una persona, podramos estar contando una historia. Dramatismo, felicidad, aoranza prcticamente cualquier cosa. En el caso de que aadamos a una persona, es muy importante que la postura de la persona retratada manifieste aquello que queremos transmitir con la foto.

En la ltima imagen que ilustra este artculo, podemos observar a una mujer, que transmite la sensacin de paz y tranquilidad muy caracterstica de este estilo.

TRUCOS Y CONSEJOS Soluciones fotogrficas de baja tecnologa

Hoy vamos a hacer un viaje hasta lo ms profundo de nuestro ser para buscar y encontrar alMcGiver que todos llevamos dentro. No contemplo la posibilidad de que alguien aqu ignore el glorioso pasado de nuestro invitado pero, por si acaso, simplemente recuerdo que era aquel capaz de reducir a toda una banda de malhechores con la simple ayuda de un chicle y una cerilla. Nosotros solo vamos a usar su ingenio y conocimiento para salvar con soltura los obstculos que se nos puedan presentar durante nuestras largas sesiones de cmara y flash con unas sencillitassoluciones fotogrficas de baja tecnologa. Vamos a verlas Asegurando el enfoque

El enfoque es un punto crucial en la fotografa y es necesario acertar s o s. El problema viene cuando damos por hecho que el alto precio que pagamos por nuestra cmara la convierte en una mquina perfecta, craso error en lo que a enfoque se refiere, ms si hay poca iluminacin. Afortunadamente las nuevas cmaras estn mejorando mucho este aspecto. Un puntero lser de los que muchos tenemos por casa ser nuestro mejor aliado en estos casos porque al incidir el haz de luz sobre una superficie se produce una especie de estallido muy particular que nos ayudar sobretodo enfocando en manual. Fundamental para la fotografa nocturna.

Estabilizador de imagen Algunas firmas, como Olympus, han optado por estabilizar los cuerpos de sus cmaras mientras otras como Nikon o Canon prefieren estabilizar los objetivos con el consiguiente sobreprecio del cristal estabilizado. Si nuestro objetivo no est estabilizado podemos salvar alguna fotografa haciendo uso de una cuerda, una arandela y un tornillo del tamao de la rosca para trpode. Sera tan fcil como asegurar la cuerda por sus extremos a la arandela y el tornillo. La arandela ira al suelo, donde la pisaramos y el tornillo a la rosca para el trpode de manera que manteniendo la cuerda tensionada conseguiramos un poco de estabilidad. Podemos usar hilo de pesca de los resistentes. Disparar en modo Bulb Lo ideal para disparar en modo Bulb es usar un disparador remoto con bloqueo de disparo porque aguantar una toma de 15 minutos haciendo presin sobre el botn es altamente desagradable pero y si olvidamos el disparador en casa o aun no lo hemos comprado? Ser tan sencillo como usar una goma elstica como las que se usan para el pelo o las que vienen en las cajas de zapatos y un pequeo objeto que haga las veces de dedo y que puede ser, por ejemplo, un minsculo taco de madera. El objeto va sobre el disparador de la cmara y la goma lo

mantendr presionado. Si sta es muy grande le damos vueltas sobre la cmara hasta que haga fuerza.

Difusor de flash El maravilloso mundo de los retratos fotogrficos se presta al uso del flash y cuando no tenemos ms remedio que usar el que incorpora nuestra cmara podemos estropear la imagen fcilmente con una luz demasiado dura. Tenemos que difuminar la luz y una manera muy sencilla de hacerlo es usando un trozo de folio blanco el cual aseguraremos con cinta adhesiva al cuerpo. Habr que tener en consideracin el folio que usemos porque en funcin de su densidad pasar ms o menos luz y deberemos ajustar la posicin del papel o la potencia del flash en consecuencia.

TRUCOS Y CONSEJOS Controlar la temperatura de color contribuir a la calidad de tus fotos

Como ya sabis, sacar fotos en un da soleado o nublado influye mucho por la sencilla razn de que la temperatura general de los colores cambia. Esta temperatura se mide en Kelvin y puede ir desde valores de mil, que correspondera a lo ofrecido por la luz de unas velas o cerillas, la bombilla incandescente de toda la vida que tendra una temperatura de 2700K aprox, hasta valores de diez mil, que podra corresponder a los primeros instantes del amanecer o del ocaso. Como controlar esto en una cmara rflex? Simplemente variando el balance de blancos segn la situacin en la que nos encontremos. Podramos decir que durante el amanecer, o en un da especialmente nublado y gris, podramos alcanzar temperaturas de diez mil grados Kelvin, mientras que en las horas donde el sol luce en todo su esplendor, podramos alcanzar temperaturas de 5000K a 6500K, que es lo que se conoce como luz da. Al atardecer, cuando el sol ya ha desaparecido del horizonte, la temperatura de color puede descender hasta los 1000K, propiciando que se vean colores muy anaranjados y tonos de piel poco naturales. En las cmaras digitales tenemos diferentes configuraciones predefinidas que nos pueden ayudar a calibrar correctamente los colores de nuestras fotos. Segn la cmara que tengamos podremos definir el balance de blancos ms al detalle y conseguir reproducir unos colores naturales. En las cmaras de pelcula, esto resulta ms complicado ya que tendremos que hacerlo a travs de filtros en el objetivo.

Las actuales herramientas de postproceso como Lightroom o Aperture nos permiten variar el balance de blancos con la fotografa ya tomada, siempre que hayamos disparado la misma en formato RAW, claro est. De esta manera podremos corregir una foto para que se representen los colores de la misma correctamente, aunque tambin podremos falsearlos para intentar emular un tipo de fotografa antigua o desgastada. TRUCOS Y CONSEJOS Cinco consejos para no perder la oportunidad de fotografiar ese instante nico

Cuntas veces hemos visto una foto de un instante nico y no hemos podido hacerla? La causa muchas veces es porque o bien no llevamos la cmara encima o porque nos ha pillado tandesprevenidos que no tenamos la cmara preparada para que no se escapara. Tampoco hace falta que nos atemos la cmara a la mano y que la llevemos siempre y permanentemente conectada. Por eso, vamos a repasar algunos consejos prcticos, muy sencillos pero que a lo mejor evitan que nos volvamos a encontrar ese instante, ese escenario o ese motivo nico sin poder capturarlo con nuestro objetivo. Es muy frustrante perder esa oportunidad y que se nos quede la imagen en la memoria sin poder fotografiarla. 1. Ten siempre un modo preconfigurado para cualquier situacin

Si tu cmara lo permite, es muy til tener un modo preconfigurado para esas situaciones diferentes en las que podemos disparar con la seguridad que la captaremos lo mejor posible. El modo automtico siempre es una solucin, aunque si somos algo ms minuciosos, podemos tener unmodo preconfigurado con un ISO alto (pero no demasiado), una velocidad de disparo ni muy alta ni muy lenta (1/60 o 1/125 puede ser un buen patrn para muchas situaciones), aunque depende si tenemos estabilizador y de nuestro pulso.

2. Mejor el enfoque automtico Aunque nos guste usar a menudo el enfoque manual para afinar en los detalles que queramos resaltar, en situaciones en las que no tenemos mucho tiempo para preparar debemos disparar con el modo de enfoque automtico. Depende de la luz, el contraste y los motivos que tengamos en el cuadro el enfoque automtico puede ser ms o menos preciso con lo que buscamos, pero la mayora de las veces es lo ms acertado. 3. No pierdas el ojo del motivo Cuando encuentras ese motivo que quieras capturar al instante, no pierdas la vista de l. No te distraigas demasiado con la cmara, configurndola (de ah el punto primero), quitando la tapa, intenta acostumbrarte a manejar la cmara sin prestarle atencin y sin perder de vista lo que

quieres fotografiar. Si dura un segundo y te distraes comprobando los parmetros o comprobando el resultado en la pantalla puedes perder esa foto que buscabas.

4. Si puedes, mejor dispara en rfaga Si tenemos que desenfundar rpido y casi ni controlar la cmara para captar el instante no podemos jugarnos a conseguir la mejor toma en un slo disparo. Dependiendo de la situacin, la luz y el motivo, podemos hacer ms o menos disparos, pero lo ideal es que tires en rfaga para asegurarte de que no se escape la imagen. 5. Lleva tu cmara encima y preparada Est bien tener una buena funda, mochila o bolsa donde transportar la cmara cmodamente y segura, pero no nos olvidemos de que sea fcilmente accesible. Igual si optamos por llevarla en la mano: entre quitar la tapa del objetivo (si la lleva), encenderla y encuadrar podemos perder los segundos entre tener o no tener esa foto. Mejor la llevamos preparada. Por ltimo, no est de ms llevar siempre una batera de repuesto y alguna tarjeta de memoria de ms.

Esto es todo. Desde luego que podemos incluir otro tipo de consejos destinados ms a cada situacin, como observar bien, ser paciente, no disparar a lo loco y no distraernos. Mantener siempre laconcentracin en lo que queremos capturar. Espero que os sea til y no se os perdis demasiadas oportunidades para fotos nicas.

OPININ El modo ms utilizado en las cmaras

He ledo una interesante entrada en Epic Edits Weblog acerca de cul es el modo ms usado en las cmaras fotogrficas. Como sabis, cualquier cmara digital, desde las compactas ms bsicas hasta las rflex profesionales traen mltiples opciones para supuestamente facilitarnos la tarea de tomar fotografas en un sinfn de situaciones distintas. En principio cabe pensar que el modo ms utilizado es sin duda el automtico. Es lgico. Colocamos el dial en AUTO y a disparar. Nos olvidamos de la cmara y nicamente tenemos que preocuparnos de encuadrar y listo. Aunque es cierto que en la mayora de las ocasiones nos salvar el momento y lograr una imagen medianamente aceptable, existen otras buenas opciones: el programado automtico (P), prioridad a la abertura (A) o prioridad a la velocidad del obturador (S), pueden mejorar ciertas tomas en distintas condiciones. Y realmente son tiles, al igual, por supuesto que el modo manual (M), donde tenemos un control total del disparo. Pero, a veces me pregunto, hasta qu punto son tiles el resto de modos y escenas que nos ofrecen las cmaras actuales. Sinceramente nunca he utilizado el modo deportes, ni el de paisajes, por no hablar del de fuegos artificiales. Si acaso el de retrato alguna vez, pero me abruman tanto y no siempre he logrado el resultado buscado que acabo obvindolos, sin usarlos ni una sla vez. Y

me pregunto, de verdad son tan tiles? porque los fabricantes nos atosigan con mltiples opciones, pero no s hasta qu punto puede convencerme elegir uno u otro modelo en funcin de estas caractersticas. Qu opinas? Cules son los modos que ms utilizas? TRUCOS Y CONSEJOS No borres tus fotos errneas en la cmara tan pronto

Con la ventaja aadida de poder ver la instante nuestras fotos en la pantalla de la cmara, muchas veces pecamos de imprudentes o insatisfechos en la primera impresin. Esto nos lleva a queborremos las fotos con demasiada ligereza. Siempre es conveniente esperar a verla en la pantalla de nuestro ordenador y revisar los detalles antes de descartarla. Aunque en algunos casos es obvio que la captura es fallida: por mal enfoque, movida, subexpuesta, pero an as, no seamos tan rpidos. Esperemos a descargarla y comprobar, con tranquilidad y en las condiciones adecuadas, si es tan defectuosa o tan errnea como para

eliminarla. A veces nos podemos sorprender al verla y encontrar valor donde no lo vimos en el momento de la captura. Y pongo el ejemplo contrario: cuntas veces nos hemos sorprendido de una foto que creamos buena y descubrimos que tiene algn error (de enfoque, exposicin)? Por la misma razn, deberamos ser prudentes y esperar antes de borrar (aunque siempre tengamos alguna posibilidad de recuperarla). Aunque en ocasiones lo tengamos que hacer casi obligados cuando nuestra tarjetaest llena. Para evitar esta situacin siempre tengamos una (o ms) tarjetas de memoria cuando nos sea posible. As evitaremos eliminar una foto a la que le podemos sacar partido, bien en el procesado o incluso sin l, cuando apreciamos que la toma es buena sin ms cuando pensbamos lo contrario. Es posible que esas fotos fallidas o simplemente tomadas con algn descuido no la vayamos a presentar a un concurso, pero pueden tener inters suficiente como para conservarla.

GUAS Enfocar... Cuando no hay tiempo para enfocar

Vamos a reconocerlo: el autofocus nos ha hecho vagos y despreocupados. Hay estilos de fotografa y situaciones donde es absolutamente imprescindible, y podemos (o debemos) confiar en l, pero en muchas ocasiones no podemos permitirnos el lujo de esperar a que acte.

Una situacin clsica es un robado improvisado en la calle, con poca distancia al sujeto, y sin posibilidad de pararse a enfocar con cuidado o a repetir la toma. Un buen ejemplo lo tenemos en un reciente duelo de crticas, donde ya apuntbamos algn consejo sobre este tema. En este caso, con una cmara de gama media, que no tendr normalmente un visor especialmente grande, si est configurada en automtico, tenemos muchas posiblidades de que el enfoque se vaya al fondo o al primer plano (dejando a nuestro protagonista borroso), o de que el proceso de enfoquetarde demasiado y perdamos la oportunidad. Cmo podemos actuar en ese caso?

Preenfocar a una distancia calculada

Empiezo por la manera ms recomendable, pero quiz la ms complicada de conseguir: Prcticamente cualquier objetivo tiene una escala de distancias junto a la rueda de enfoque, que nos indica a qu distancia de la cmara est el punto de mximo enfoque.

En realidad, la distancia se calcula con respecto a un punto que encontraris indicado en casi cualquier equipo (en la parte superior, con un crculo cruzado por una lnea), pero para este artculo no vamos a necesitar hilar tan fino.

Y cmo s a ojo cunto es un metro, dos o tres de distancia, os preguntaris? Como todo, necesitaris prctica, prctica y ms prctica. Si dejis el objetivo preenfocado a una distancia concreta, y os lanzis a la calle a tirar fotos y ms fotos, con el tiempo iris desarrollando el sentido de la distancia, y as podris esperar a que el sujeto se encuentre a la posicin perfecta para hacer la toma. Si a esto le aads cierta prctica en encuadrar sin llevar la cmara al ojo (from the hip, como diran los angloparlantes), estaris perfectamente armados para retratar cualquier escena sin influir en ella.

Enfoque puntual y reencuadre

Si, como es mi caso, no habis llegado a este nivel de empata entre la cmara y vuestro ojo, siempre podis echarle una mano al enfoque automtico. Una de las maneras ms habituales es usando elenfoque puntual al centro (normalmente, el ms rpido), y despus reencuadrando la escena si es necesario.

De hecho, esta manera de actuar no lleg ni tan siquiera con el autofocus: en las pantallas de enfoque partido de las reflex manuales o las telemtricas clsicas, entre otras muchas, la nica

manera de afinar el foco era mirando al centro de la escena, as que el reencuadre posterior era tambin obligatorio. En este caso es muy importante aprender a parar el movimiento y conseguir una postura estable una vez logrado el punto de vista deseado, ya que si trabajamos con velocidades de obturacin un poco lentas podemos encontrarnos con una foto movida. Tambin, si vuestra cmara permite hacer de manera rpida un enfoque puntual a un rea concreta de la imagen, podis evitar el reencuadre, pero antes de usar este modo es convenientefamiliarizarse con el tamao de los puntos de enfoque y el manejo. No son pocas las veces que me he dejado seleccionado un punto de enfoque a la derecha, y he perdido la siguiente tanda fotos por no devolverlo al centro.

Enfoque contnuo

Otro modo de enfoque que puede resultar til es el contnuo. Si nuestra cmara trabaja bien de esta manera, podemos por ejemplo llevarla al ojo mientras esperamos a que se componga la escena (o bien usando la pantalla, si disponemos a la vez de Live View y autofocus rpido, una combinacin complicada de encontrar), y ella se encargar de mantener enfocado al sujeto, siempre que no salga del encuadre.

La distorsin Uno de los aspectos ms negativos de este tipo de objetivos es que generan una distorsin en la apariencia fsica de los objetos, sobretodo en los extremos de la toma y que se acenta cuanto ms cerca estemos del objeto capturado. Es algo que hay que tener muy en cuenta a la hora de elegir este tipo de objetivos para disparar, porque aunque se puede usar de modo artstico, no siempre es interesante tener este tipo de distorsin. Profundidad de campo Entender la profundidad de campo es la clave para dominar la fotografa gran angular. Y la razn es muy simple: la profundidad de campo en las lentes gran angular es mucho ms alta que en los objetivos telefoto. Es muy interesante, ya que a mayor profundidad de campo, ms enfocada parecer la imagen. Pero no es realmente cierto. Si hacemos zoom sobre una parte de la imagen, la sensacin de profundidad de campo desaparece un poco porque veremos que no tenemos tanto foco como pensbamos.

Personalmente creo que esta manera de trabajar es arriesgada, porque si trabajamos con profundidades de campo realmente pequeas, es muy fcil que la cmara cambie el punto de enfoque en el ltimo momento, estropendonos la foto. En un robado, por ejemplo, es deseable enfocar al ojo, y pedirle a un enfoque contnuo que siga a una de las partes de la cara que ms movimiento tiene es quiz demasiado.

Otros modos de enfoque

Quiz en algunos casos podamos aprender a utilizar otras modalidades de enfoque que se adapten a nuestra manera de disparar. As, si nuestra cmara permite por ejemplo mantener el enfoque al puntoms cercano de la escena, podremos usarlo siempre que nuestro sujeto est en primer plano. Al igual que en el punto anterior, cualquier tipo de autoenfoque que no sea puntual ser difcil de domar si somos exigentes, y si hacemos un plano medio de un sujeto de perfil, por ejemplo, tenemos todas las papeletas para que el hombro ms cercano a la cmara le robe el protagonismo a la cara.

Ms profundidad de campo

Parece una perogrullada, pero si nuestro problema es que se nos escapan partesde la imagen de lazona enfocada... por qu no hacer ms grande esa zona? Cuando empezamos a disparar con fijos luminosos, muchas veces cometemos la torpeza de utilizar siempre la mxima apertura, y eso no siempre va a ser necesario. Imaginemos que tenemos una cmara de 35mm con un objetivo de 50mm. Si tenemos por ejemplo a nuestro protagonista a un metro de distancia, en una calle relativamente despejada, disparando a f/1.8 ser complicado clavar el enfoque sobre la marcha, porque tenemos slo 4cm de profundidad de campo. Si el siguiente objeto est a varios metros ms de distancia, podemos cerrar muchsimo ms la lente, porque en casi cualquier apertura va a salir difuminado. Para hacer este tipo de clculos podis jugar con alguna calculadora de las muchas disponibles, bien desde pginas web, bien desde un iPhone o bien desde un Android, entre otros muchos. Si tenis alguna foto en que no acertaseis con el foco, podis experimentar y ver su una apertura ms pequea hubierais mantenido el feeling sin fallar en el enfoque.

Horquillado de enfoque

Por ltimo, si todo falla, no hay tiempo para hacer pruebas, y no nos queremos arriesgar a perder la foto, no queda ms remedio que pedirle ayuda a la diosa Fortuna y tirar fotos a mansalva, girando la ruleta de enfoque y esperando a que en alguna hayamos acertado. Eso s, si lo hacis, no se lo digis a nadie, si queris mantener un halo de profesionalidad.

Aunque en nuestro curso de Fotogrfia tenemos un artculo dedicado a los tipos de objetivos, en esta ocasin nos centramos en los objetivos para la fotografa gran angular. El gran angular, tal como su nombre indica, hace referencia al gran ngulo de visin que dan. De modo que los objetos que estn situados ms a los lados de la cmara, consiguen aparecer en las imgenes. A priori puede parecer que todo son ventajas, pero nada ms lejos de la realidad. Vamos a explicar los detalles de este tipo de objetivos.

Qu es un objetivo gran angular? Los objetivos gran angular son los que estn comprendidos entre los 18mm y los 35mm. Por lo tanto, son aquellos que ms ngulo de visin nos proporcionan y que estn comprendidos entre los 63 y los 120. Aunque existen objetivos que dan ms de los 120, de hecho llegan a los 180, pero ya entran dentro de otro tipo de objetivos que ya veremos ms adelante.

No solo paisajes Los grandes angulares normalmente se asocian a la fotografa de paisajes, pero no son lo nico que permiten fotografiar, si no que tambin permiten mucho ms. Como por ejemplo, una habitacin. A veces puede llegar a ser un poco frustrante que llegues a un lugar esplndido, en el que tus ojos te digan que desde ah tendras una buena foto, pero a la hora de capturar la escena, ves que faltan cosas que t queras mostrar. Es problema de la cmara? No, en absoluto. Es ms mucho ms sencillo. Lo que ocurre es que los ojos humanos tienen un ngulo de visin de 180, pero como ya hemos comentado, dependiendo de la distancia focal del objetivo que ests usando, no llegar a ese grado de visin tan alto.

La distorsin Uno de los aspectos ms negativos de este tipo de objetivos es que generan una distorsin en la apariencia fsica de los objetos, sobretodo en los extremos de la toma y que se acenta cuanto ms cerca estemos del objeto capturado. Es algo que hay que tener muy en cuenta a la hora de elegir este tipo de objetivos para disparar, porque aunque se puede usar de modo artstico, no siempre es interesante tener este tipo de distorsin.

Profundidad de campo Entender la profundidad de campo es la clave para dominar la fotografa gran angular. Y la razn es muy simple: la profundidad de campo en las lentes gran angular es mucho ms alta que en los objetivos telefoto. Es muy interesante, ya que a mayor profundidad de campo, ms enfocada parecer la imagen. Pero no es realmente cierto. Si hacemos zoom sobre una parte de la imagen, la sensacin de profundidad de campo desaparece un poco porque veremos que no tenemos tanto foco como pensbamos.

GUAS Gua para presupuestar un trabajo fotogrfico

Una de las dudas ms frecuentes cuando nos enfrentamos a nuestro primer trabajo fotogrfico profesional es saber qu precio poner a nuestras fotos o, si es un nuevo encargo, cmo presupuestar un trabajo fotogrfico. La verdad es que no es fcil hacerlo, sobretodo si no tenemos experiencia o no nos dedicamos a ello profesionalmente. Pero como a todo buen fotgrafo, aunque sea aficionado, le puede llegar una oportunidad de trabajo profesional, vamos a ver que manera o qu opciones tenemos para hacer un presupuesto acorde al mercado y las necesidades del cliente.

1. Los temas legales Que no seamos profesionales no quiere decir que si nos sale un trabajo profesional como fotgrafo tengamos que hacerlo al margen de la ley. Sera tener una ventaja importante frente a los que comen de ello y, adems de ilegal, sera poco tico y poco corporativista con la profesin que estamos intentando desarrollar. Tampoco dejis que a la primera de turno os llamen intrusos si no es vuestra profesin habitual. Si os han propuesto un trabajo, es porque os lo merecis y porque a alguien le interesa vuestro trabajo. Con eso basta. Por tanto hay que tener claro una cosa. Para ser legales hay que emitir una factura al cliente, con su correspondiente IVA y su correspondiente retencin (si procede). Para emitir una factura, hay que ser autnomo, y para ser autnomo hay que darse de alta en el IAE y pagar la seguridad socialo bien por el RETA (rgimen general de trabajadores autnomos) o bien mediante alguna mutua equivalente. 2. Primeras consideraciones Personalmente creo que debemos diferenciar si ya tenemos las fotos o tenemos que hacerlas. No es lo mismo el esfuerzo y el tiempo que dedicaremos a un nuevo reportaje que si ya tenemos las fotos hechas y alguien se interesa por comprar los derechos de uso. Recordad que la propiedad intelectual no se vende. Cuando vendemos una foto vendemos derechos de uso, y as debe constar en la factura. El autor siempre ser el autor y eso no puede cambiarlo nadie. Por otro lado tambin es importante el uso que vaya a tener la foto, tampoco es lo mismo que te pidan una foto desde una pequea empresa o un particular para ilustrar una pequea pgina web, a que te la pida Microsoft para ser la imagen del prximo Windows, por poner un ejemplo.

Fotografa | Manolo Toledo 3. Foto de archivo Teniendo en cuenta estas primeras consideraciones valorar una de las fotos de nuestro archivo puede que sea lo ms difcil de presupuestar, ya que no es fcil valorar una foto ya hecha, cuando nos la piden a posteriori. Todo depender, como hemos visto anteriormente del uso de la foto, de quien se interese por ella, del cario que le tengamos a esa foto, del esfuerzo que nos supuso, o de cualquier otra consideracin que para nosotros sea la decante la balanza hacia un precio econmico o hacia uno que no lo sea tanto. Una de las cuestiones importantes es conocer si es t foto la que necesitan o slo es una ms de las que podran ser. Otros factores importantes son si vender esa foto nos beneficia como fotgrafos o no tendr ninguna consecuencia en nuestro curriculum. Que aparezca nuestra autora en su uso puede cambiar el precio de una foto tanto al alza como a la baja. Por seguir con el mismo ejemplo de Microsoft, no valdra lo mismo vender la foto para el empaquetado de Windows si la foto tuviera crditos con nuestro nombre, que si no los tuviera. No hay color, porque de la primera forma se nos publicita y nos puede generar ms clientes y de la segunda no (o no tan directamente).

Fotografa | Manolo Toledo 4. Presupuestar un trabajo fotogrfico nuevo Cosa diferente es presupuestar un nuevo trabajo fotogrfico o un reportaje, ya que es mucho ms fcil considerar los gastos, el tiempo y el esfuerzo que nos supondr acometerlo. Desde DPS nos proponen acometer el presupuesto con algunas consideraciones iniciales, que me parecen una buena base para afrontarlo: 1. Conoce el mercado: Cuanto piden otros fotgrafos por hacer el mismo trabajo en tu zona? Infrmate, compara calidades, servicios y no te salgas del mercado, un precio bajo har desconfiar de la calidad y un precio muy elevado echar por tierra tus posibilidades, a no ser que tengas un cach claro, pero no creo que sea el caso si ests leyendo este post.

2. Conoce a tu cliente: Una cuestin importante es conocer al cliente que te ha solicitado el trabajo. Hay clientes dispuestos a pagar ms si la calidad y el servicio es mayor y hay clientes que se conforman con lo bsico y no les importa tanto la calidad o el servicio mientras los resultados sean aceptables. 3. Evala el tiempo que vas a invertir: Para presupuestar correctamente un trabajo, es muy importante saber el tiempo que vas a dedicarle, pero no slo el que vas a dedicar a hacer fotos, sino que hay que estudiar y valorar el tiempo total que vas a invertir en el trabajo. Piensa en en el tiempo de preparacin, el tiempo del viaje o los desplazamientos, el tiempo del trabajo en s, la edicin posterior de fotos en el ordenador, y todo el trabajo que conduzca a la produccin del resultado final que se entrega al cliente. Suma y calcula el nmero de horas totales para completar el trabajo, de principio a fin, es algo fundamental para hacer un clculo estimativo de lo que quieres cobrar. Cuanto crees que vale tu hora de trabajo? Multiplica y tendrs un precio. 4. Ten en cuenta tus gastos: Pero el tiempo no es el nico activo que debes valorar, tienes un equipo que has ido pagando durante varios aos pero puede que tengas que comprar nuevo material, los gastos del viaje, los gastos de envo e impresin, etc, etc En definitiva ten en cuenta los costes asociados al trabajo, de otra manera nunca podrs saber los beneficios reales que has obtenido. 5. Haz Balance: Ya tienes las horas que vas a dedicar al trabajo y los gastos que te supone, tanto directa como indirectamente. Ten en cuenta si es un trabajo puntual o un trabajo de una serie de encargos. Haz balance de gastos y beneficios y podrs ajustar tu precio al mximo. 5. Conclusin Evidentemente esto son algunas consideraciones a tener en cuenta. Al final podriamos resumirlas en dos, a grandes rasgos:

El mercado manda: A no ser que seas un crack y los clientes te agobien, normalmente tendrs que ajustarte al precio medio del mercado. Es el que ms posibilidades te dar de conseguir el encargo. Gastos Vs Ingresos: Es la mejor forma de poder valorar tu trabajo y, en funcin del momento poder ajustarte al alza o a la baja.

Espero que estos consejillos os sirvan al menos para orientaros, que es lo que pretenda.

TRUCOS Y CONSEJOS 12 consejos para tu primer encargo profesional

Fotografa | Manolo Toledo Cuando se es aficionado a la fotografa, recibir un encargo profesional es algo que puede pasarnos perfectamente, pero un encargo profesional adems de una alegra, es una responsabilidad. Saber los pasos correctos a seguir cuando alguien llama a tu puerta no es tarea fcil, si nunca se ha trabajado como fotgrafo. Por eso os traemos hoy algunos consejos que pueden seros de utilidad si os sale algn trabajillo para realizar una sesin de fotos, para un book, por ejemplo, aunque son extrapolables a cualquier otro tipo de trabajo fotogrfico. Vamos a verlos:

1. Asegrate de anotar el da y la hora de la cita en tu calendario. No hay nada que quede peor que olvidar una cita. Apntalo en todos los sitios que puedas, en el calendario, en el mvil, etc y si es posible, haz que avise unos das antes para ir preparando la cita. Apunta el sitio, el nombre del cliente y un telfono de contacto, por si te surge algn imprevisto y tienes que llamarlo rpidamente. 2. Aade la informacin de contacto de tu cliente a tu lista de correo y a tu agenda de telfonos. Este es un punto importante, teniendo en cuenta que tendrs que estar en contacto con el frecuentemente. Adems es buena idea tener una base de datos profesional, que se diferencie de la personal. 3. Crea una carpeta de trabajo con toda la informacin. Aunque sea tu primer encargo, nadie descarta que tengas ms, tener ordenado cada uno de ellos es fundamental, para llegar a la informacin de una manera rpida y efectiva. Crea una carpeta (digital o fsica) donde meter tus notas, las copias del contrato, los emails, los pagos, las facturas y todo lo que tenga que ver con ese trabajo Un buen mtodo es llamar las carpetas por los nombres de los clientes, y dentro de ellas diferenciar los trabajos por fechas.

4. Ahora que has organizado la tarea administrativa, no te olvides del trato humano, no trates a los clientes como nmeros. Una buena idea puede ser mandar una carta de agradecimiento firmada a mano unos das antes de la cita. Incluye una tarjeta profesional y escribe la direccin del cliente tambin a mano. Un sencillo gesto que har que la relacin no se entienda como una relacin ms.

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5. Asegrate de enviar a tu cliente una lista de chequeo con las cosas que consideres importantes para realizar mejor tu trabajo: tipo de ropa adecuada, complementos, maquillaje, etc Tenis un ejemplo, aunque en ingls, aqu. No olvides incluir tus datos de contacto por si tiene alguna duda. 6. El da anterior a la cita, no olvides llamar al cliente, tanto para agradecerle el trabajo como para recordarle la cita. Confirma que no tiene dudas sobre la sesin.

7. El da de la sesin, asegrate de que todo tu material est perfecto. Carga tus bateras al mximo, limpia tus tarjetas de fotos. Asegrate que todo funciona bien y configura la cmara lo mximo posible antes de que llegue el cliente. 8. Cuando llegue el cliente no pases directamente al trabajo. Habla con l, aunque sea una relacin profesional, el trato humano y directo es muy importante. No lo olvides.

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9. Antes de empezar cuntale lo que vais a hacer e intenta que se sienta lo ms cmodo posible. Intenta que el cliente te cuente que es lo que busca con la sesin, haz que se involucre y respndele todas las dudas que tenga sobre la sesin. 10. A trabajar! No te olvides de motivar al cliente, que no se convierta en algo pesado para l. Si es una sesin larga, acurdate de hacer descansos. Y divirtete. 11. Una vez que hayis terminado y antes de despediros, vuelve a charlar con el cliente. Pregntale que le ha parecido la sesin y ensale algunas muestras que tengas en la cmara, servirn para que vea rpidamente que el esfuerzo ha merecido la pena. 12. No tardes en entregar el resultado. Intenta entregar el trabajo en el mnimo tiempo posible, sin que esto afecte a la calidad final. Recuerda que puede ser de nuevo cliente tuyo en el futuro y lo que es mejor, puede generarte ms clientes si queda contento con el resultado.

Y esto es todo. Si estis preparando vuestro primer encargo profesional, suerte! Scott Bourne Consejos de fotografa Retrato de sesin

Preparndose para su sesin de fotos: Recuerde que la planificacin va una manera larga hacia la fabricacin de su sesin de retrato xito. El retrato es una colaboracin entre el fotgrafo y el sujeto.Por favor, tmese unos momentos para mirar por encima de las sugerencias siguientes para ver cmo puede participar en la planificacin de su retrato de xito.Sintase libre de hablar de cualquier pregunta o ideas que pueda tener antes de la sesin. Trate de dormir bien por la noche antes de la gran cantidad de sesin y beber agua. Ambos reducir los ojos hinchados. Elegir un tema de color que simplifica el aspecto de tu retrato. Demasiado ocupado patrones y colores son especialmente distraccin. Los colores deben ser armoniosas. Coordinar la ropa para todos los sujetos en un retrato de grupo de modo que una persona no va a dominar la escena. la coordinacin del color le da armona al retrato. ropa oscura tiende a minimizar el tamao del cuerpo, y los tonos claros tienden a enfatizar el tamao del cuerpo. La mayora de las personas se ven mejor en colores ms oscuros. Seleccin de colores slidos suele ser halagador para todos. Un patrn de disponibilidad se distrae. Zapatos y calcetines a menudo son pasados por alto como un aspecto significativo de la ropa retrato. Se debe complementar, no el contrario. Considere cuidadosamente sus prendas de vestir de pies a cabeza como una variedad de cuerpo entero y primer plano plantea se puede tomar. Vestido para Nios Pequeos Si bien lindo, ropa para jugar en detrimento de su retrato hecho profesionalmente.Seguir con los lineamientos bsicos para los adultos. Vestido de Retratos de Negocios Con "ropa de trabajo", una camisa de color blanco puro se har hincapi en el cuello en lugar de su cara. Pastel, una camisa a rayas o estampados finos suaves con un lazo sutil es preferido. Es posible que desee llevar ropa extra y accesorios "por si acaso", y que le ayudar a decidir si algo ms que una mejor coordinacin, Vestido de retratos al aire libre Como fondo, la naturaleza est muy ocupado. Es importante elegir slo uno o dos colores del

tema. Mientras que los azules son excelentes todo el ao, blanco, marfil, de color caqui y el salmn son excelentes contra el follaje verde intenso.Burdeos, marrn, beige y gris son agradables al final de la temporada. Evite todos los verdes, ya que chocan con la Madre Naturaleza. La simplicidad de dos colores ayudan a separar el tema del paisaje. fondos de disponibilidad y el resultado ropa ocupado en difcil de encontrar caras. Pantalones vaqueros y suteres siempre se ven bien al aire libre. Por favor, no use ninguna de grandes sombreros de amplio borde que podra arrojar una sombra sobre los ojos. Recuerde: 1) La simplicidad es la mejor poltica. 2) Evite patrones ocupados, estampados y colores brillantes. 3) Use colores slidos. 4) Evite el uso de color amarillo o verde, ya que puede afectar negativamente a color de la piel. 5) Los zapatos y los calcetines deben coincidir con el resto del equipo. 6) Los adolescentes y los adultos deben usar camisas de manga larga para cubrir los codos. 7) Las mujeres no deben usar las joyas importantes. Grandes pendientes son especialmente distraccin. 8) Las mujeres deben aplicar el maquillaje de serie con una base de luz. No se exceda. 9) Los chicos recordar que un nuevo afeitarse es mejor que una sombra 5'Oclock. 10) Ahora no es el momento de experimentar con un nuevo estilo de pelo. Debe ser sencillo. 11) Si usted usa anteojos, considere consultar a su oftalmlogo para un par de cuadros sin lentes. Esto reducir el brillo que los anteojos pueden causar si se utiliza el flash. 12) Todas las personas deben evitar el uso de pantalones cortos. pantalones largos siempre son ms halageas en un retrato. 13) Chicos asegrese de que su cuello es recin planchada y sin arrugas. 14) Tortuga siempre halagador. 15) Cuando se duda, seguir con los estilos clsicos. Ellos siempre se ver bien. Cuando usted sigue estos consejos y coordinar su vestido de pies a cabeza, usted est bien en su camino a un retrato perfecto!

TRUCOS Y CONSEJOS Consejos para congelar un instante con una cmara de fotos

Ya sabis que nuestros compis de Xataka tienen un interesante concurso fotogrfico entre manos donde se podr ganar un estupendo televisor LG LT5000 de 42 pulgadas. El tema como ya os contamos es 2 ms en la vida, y lo que se valorarn sern fotografas que reflejen instantes de la vida donde la velocidad y lo instantneo sean los protagonistas. Pues bien, esperamos que los XatakaFoteros arrasen as que vamos a daros una serie de consejos para aquellos que no saben como enfrentarse a este tipo de fotografas. Empezaremos por los que lo tienen algo ms fcil, los poseedores de una rflex: Rflex Ya sabis que yo soy partidario de que la cmara no lo es todo para un fotgrafo pero tambin es verdad que los poseedores de una rflex lo tienen un poquito ms fcil por un par de motivos:

Normalmente las rflex tienen velocidades de obturacin ms rpidas, y esto nos permitir congelar mejor la imagen. Todas las rflex tienen controles manuales, por lo que podremos, ms fcilmente, configurar las funciones para que no se nos escape ese momento nico.

Una vez vistas estas pequeas ventajas qu podemos hacer para buscar esa foto nica y ganar el concurso?

Dispara en Raw: No nos cansaremos de dar este consejo, el RAW nos da muchas ms posibilidades de postedicion que un JPG, as que ni lo penseis. La velocidad de obturacin es la clave: Si queremos congelar el momento tendremos que tener en cuenta que deberemos disparar a velocidades altas, dira que de 1/500 en adelante, si no corremos el riesgo que la foto nos salga movida. Lo mejor para asegurarnos es usar o bien el modo manual o el modo prioridad a la velocidad de obturacin, normalmente V o Tv, y elegir nosotros mismos la velocidad que queremos usar. Ojo a la luz de la escena: Velocidades altas de obturacin implican poca entrada de luz al sensor, por lo que tendremos que estar atentos a que el exposmetro de la cmara no nos chive de que la foto nos saldr subexpuesta o sobreexpuesta, a no ser que queramos provocarlo claro.

Ilumina la escena: Si tienes la posibilidad de preparar la foto, una buena iluminacin multiplicar tus opciones. Probar con diferentes tipos de luz desde distintas posiciones puede hacer de una foto normalucha una obra maestra. La luz lo es todo en fotografa. Usa un objetivo luminoso: Te permitir mayor velocidad de dispato en malas condiciones de luz. Sube el ISO: Si no tienes un objetivo luminoso siempre tienes la opcin de subir la sensibilidadISO hasta donde tu cmara te lo permita. No tengas miedo al ruido, y menos an si, como en esta ocasin, no vas a hacer una impresin de gran formato. Usa un flash: En ltima instancia, si tienes un buen flash podrs usarlo, pero ojo a la mxima velocidad de sincronizacin, en ocasiones no es muy alta. Usa la rfaga: Cuando intentamos congelar un momento nico hay que tener mucha suerte para hacerlo a la primera. Si tienes una buena rfaga, aprovchala, puede que de 5 fotos que tires en un segundo slo una sea perfecta.

Prueba con varias focales: Parece que cuando hablamos de congelar un momento con una foto slo se pueden hacer gotas, macros y fotos de lquidos en movimiento, pero hay que buscar ms all, cambia de objetivo y prueba, quizs encuentres la foto que nadie tiene.

Compactas y mviles Evidentemente muchos de los consejos que hemos dado para las rflex pueden aplicarse a las compactas y a los mviles, siempre que cuenten con controles manuales o la posibilidad de ajustar los parmetros de la cmara. Como hemos dicho, la cmara no lo es todo. Adems las cmaras que montan los mviles de ltima generacin no son moco de pavo. Si quieres usar tu mvil como cmara, aprovecha su tamao, aprovecha que lo llevas siempre encima. Busca escenas con mucha luz para contrarrestar la poca luminosidad de la lente y busca encuadres que con un mvil son ms fciles por su tamao que con una cmara mayor.

Y esto es todo, en esta semana os traeremos algunas imgenes como inspiracin, para que vayis cogiendo ideas para el concurso TRUCOS Y CONSEJOS Fotos en alta velocidad para inspirarte

A.Connah La fotografa de alta velocidad se da, sobre todo, en los deportes de accin, donde todo ocurre muy rpido, y casi sin darnos cuenta. En televisin, era bastante complicado y muy caro conseguir captar esos momentos con una cmara normal, que no graba a ms de 30 fotogramas por segundo. Por eso, poco a poco se han ido implantando cmaras de alta velocidad que nos permiten ver, por ejemplo, el paso por curva super lento de un Frmula 1. Sin embargo, en el mundo de la fotografa esto siempre ha sido mucho ms asequible y fcil de conseguir. Con prcticamente cualquier cmara podemos hacer una buena rfaga y conseguir velocidades de obturacin lo suficientemente altas como para conseguir capturar momentos irrepetibles. Tenemos varias opciones si queremos hacer fotografa de alta velocidad. Bien podemos quedarnos en casa y experimentar con cosas que nos rodean, o bien salir a la calle y capturar todo aquello que se mueva rpido. Si nos quedamos en casa, una tcnica que nos da muy buenos resultados es la de dejar caer sobre un lquido algn objeto y capturarlo justo cuando toca el lquido. Cuando hacemos esto, en la fotografa queda reflejada la onda y salpicones que genera la cada del objeto. En la foto que vemos a continuacin, aparece una fresa cayendo sobre un cuenco de leche. Se ha usado una velocidad de obturacin de 1/1000 y adems, el uso correcto del flash, ha compensado la poca luz

que entra a altas velocidades.

tesKing (Italy) Aprovechando la tcnica de los lquidos tambin podemos dejar caer gotas de ese mismo lquido sobre s mismo. La tpica foto de alta velocidad es dejar caer unas gotas de agua con un

cuentagotas sobre un recipiente lleno de agua.

A.Connah

Otra variante del mtodo es usar una taza de caf en vez del recipiente de agua, que queda mucho ms original, e incluso romntico.

[luis] Y ya, acabando de jugar con lquidos, por qu no buscamos un grifo que gotee y capturamos esa cada? Es ms, podemos incluso servirnos del grifo de la ducha y abrindolo muy poco, conseguir esa estela congelada de gotas cayendo al suelo. Como siempre, hay muchas variantes en este tipo

de fotos. Ya todo depende de lo que nos ofrezca nuestro entorno y nuestra imaginacin.

Viditu Despus de estar mojndonos un rato, por qu no probamos a romper cosas? No es necesario tirar al suelo la televisin de plasma del saln. Nos pueden valer cosas mucho ms sencillas, como unabombilla rota. Ahora eso s, si queremos romperla bien y que el resultado sea espectacular, tenemos que tirarla con muchas ganas al suelo. Si lo hacemos bien, conseguiremos algo parecido a

esto:

laszlo-photo Despus de haber barrido el estropicio que hemos montado con la bombilla rota, vayamos a la cocina y busquemos alguna fruta. Mejor que nos salgamos a un sitio con el suelo muy duro y mejor que sea en la calle, porque podemos ponerlo todo perdido. Qu tal si cogemos un coco y lo destrozamos con todas nuestras ganas? Si somos capaces de capturar el momento, nos saldr una gran foto como esta:

Bindaas Madhavi

Otra opcin que tenemos, y que es super interesante es si tenemos la oportunidad de asistir a unademostracin area, fotografiar los aviones. Aunque la tpica foto de los aviones en el cielo la puede capturar cualquiera de manera muy fcil, lo que s puede ser la mar de interesante y a su vez complicado, es hacernos con un teleobjetivo y sacar un bonito primer plano del avin. Esto slo lo conseguiremos con mucho pulso y sabiendo encuadrar en el momento oportuno, a alta velocidad. Para garantizar una buena toma se hace como poco imprescindible el uso de la rfaga en nuestra cmara.

matt.hintsa Si no tenemos la suerte de asistir a un desfile areo, podemos aprovechar tambin cualquier carrera en circuito para poner en prctica nuestras dotes de capturar fotos en alta velocidad. Bien puede ser una carrera de Frmula 1, de motos o incluso una carrera de deportivos normales. Depende de dnde nos coloquemos, necesitaremos de un teleobjetivo o no, y la calidad de nuestras instantneas variar. La calidad de una fotografa en circuito depender en gran parte del lugar en el que nos coloquemos. Ya que no ser lo mismo ponernos detrs de las redes de contencin en las gradas de una carrera de Frmula 1, que si nos ponemos tras las protecciones en una curva en una carrera organizada por unos amigos si alquilamos el circuito. En los dos ejemplos que se muestran a continuacin se pueden ver los dos extremos:

Squicker

thirtyfootscrew Foto de cabecera | Flickr

TRUCOS Y CONSEJOS Fotografa de alta velocidad fcil (III) Ya hemos liado una gorda en el garaje, y estamos satisfechos de nuestra gran chapuza. LLega la hora de la verdad, a hacer fotos de alta velocidad. Ultimando detalles Vamos a dar los ltimos toques a todo el proceso, paso por paso y por orden para no dejarnos nada en el camino. Esta ltima explicacin ya sirve para hacer las fotografas, podemos probar con algo grande y no muy pringoso como un globo lleno de agua, ya tendremos tiempo de romper otras cosas:

Antes de nada podemos hacer una prueba de disparo para comprobar que el flash saltacuando el perdign impacta contra el disparador de papel de plata. Acordaos de sustituir o separar bien las dos hojas de papel entre uno y otro disparo para que no queden en contacto. Ya funciona el disparador y lo tenemos todo perfectamente alineado, as que colocamos al sujeto en el punto de impacto. Montamos la cmara sobre su trpode a una distancia prudencial para evitar que sufra algn accidente. Seleccionamos el modo manual, una apertura media f:4,5 5,6, el tiempo de exposicin en bulb y ponemos, de momento, el ISO ms bajo. Como objetivo usaremos un tele medio, entre 70 y 135 mm estar bien. Instalamos el flash entre el sujeto y la cmara, en una posicin ms baja para que no salga en medio del encuadre, lo encendemos y ajustamos el selector de potencia a la mnima posible. Nosotros usamos 1/64 porque el flash no daba para menos, con esto conseguiremos un destello muy corto, pero ojo porque tambin dar menos luz. Enfocamos bien el sujeto en manual, no pongis el autofocus porque se volver loca cuando no haya luz, y hacemos una prueba de iluminacin. Para ello apagamos la luz e iniciamos el disparo de la cmara en bulb, hacemos saltar el flash hacindo contacto con un cable en las dos lminas y terminamos en disparo en bulb. Luego encendemos la luz y examinamos la prueba, si est subexpuesta habr que acercar un poco ms el flash o subir un punto la ISO. Haremos las pruebas necesarias hasta que est correctamente expuesta. Llega el momento esperado. Cargamos la pistola, apagamos las luces, iniciamos el disparo en la cmara y BAAANG. Cuidado, antes de encender la luz y revisar el resultado hay que acabar el disparo en bulb para no quemar la foto. Si todo ha ido bien tendrs una hermosa instantanea de algo reventando, enhorabuena, es tu primera fotografa de alta velocidad.

En funcin de los resultados obtenidos se puede variar la distancia entre el sujeto y el disparador para congelar el momento un poco antes o despus. Con slo diez centmetros de diferencia las imagenes obtenidas son totalmente distintas. Procesando las fotos y resultados finales Lo interesante de estas fotos est en el sujeto y los trocitos que desprende, pero inevitablemente habr otros objetos que se nos cuelan en el encuadre, fondo no lo suficientemente negro, soporte, disparador. Para realzar el sujeto y eliminar el fondo podemos hacerlo con un simple ajuste de niveles. Para elimiar cosas indeseadas tendremos que recurrir al tampn de clonar. En esta parte que cada uno se maneje como mejor sepa. Os dejo alguna foto ms de los resultados finales:

dependiendo de la distancia entre el sujeto y el disparador tendremos una foto distinta, comparad esta imagen con la del globo rojo del primer post, en este caso el disparador estaba ms lejos

otra forma distinta de hacer tortilla, menudo pringue

y para terminar una cervecita bien agitada, que nos la hemos ganado Hay muchas ms cosas que se pueden capturar y otros modos de hacerlo, investigad un poco y echadle imaginacin al asunto, al fin y al cabo esto lo hacemos para pasarlo bien no? Bueno, pues por fin hemos terminado, ya tenemos nuestras estupendas fotografas de alta velocidad y un gran montn de basura para recoger, que os sea leve. Suerte y buenas fotos.

TRUCOS Y CONSEJOS Fotografa de alta velocidad fcil (II)

Ya tenemos todo? Pues sigamos con la explicacion, a ver si somos capaces de hacer unafotografa de alta velocidad con mtodos caseros. Os aseguro que no tardamos ms de dos horas desde que empezamos a prepararlo todo hasta que conseguimos la primera foto decente. El flash Primero probaremos a cortocircuitar el flash. Los flashes antiguos slo llevan dos contactos uno bajo la zapata y el otro en el lateral, si unimos esos dos contactos con un cable el flash lanzar un destello, siempre y cuando est encendido y tenga pilas claro. Los flahses modernos llevan el contacto lateral igual, pero en la parte baja tienen uno ms gordo en el centro y varios ms pequeos a los lados. Aqu he de deciros que con el Sigma para Canon tuvimos problemas y no conseguimos hacerlo saltar, pero con el manual antiguo y con un Nikon moderno no hubo ninguna pega. Una vez que lo hemos hecho funcionar y sabemos que contactos son los que lo hacen saltar, lo ponemos en un soporte y le conectamos los cables a esos contactos. Por el otro lado conectaremos los cables al disparador casero, vamos a ver como fabricarlo. Construccin y conexin del disparador del flash Esta es la parte ms complicada, as que voy a intentar explicarla lo mejor posible.

De un trozo de cartn de unos 3mm de grosor, cortamos un cuadrado de unos 15 centmetros de lado y le hacemos una ventana interior dejando unos tres centmetros todo alrededor.

Pegamos una lmina de papel de plata a cada lado del cartn. Estas lminas tienen que quedar lo suficientemente tirantes para que no se toquen. Tambin podemos utilizar para esta parte la cinta adhesiva plateada que es ms manejable y cmoda, ya lleva el pegamento incorporado. Pegamos cada uno de los cables, que por el otro extremo ya estn conectados al flash, a cada una de las partes del cartn con cuidado de que est en buen contacto con el papel de plata. Encendemos el flash y hacemos corto con un cable o un destornillador juntando los dos papeles de plata, si el flash salta es que est todo bien, sino tendremos que revisar que no haya nada suelto.

un detalle del soporte con el disparador y una pobre bombilla vctima del arte fotogrfico Seguridad ante todo Creo que es necesario hacer un breve inciso en la explicacin para recordaros que vamos a disparar un arma, s, es de perdigones, pero un perdign tambin puede hacer mucho dao y puede salir rebotado. Todas las precauciones nunca estn de ms, as que cuando disparis aseguraos de que no hay nadie cerca y protegeros vosotros mismos con gafas y ropa gruesa o poneos detrs de algo a modo de parapeto. Es buena idea poner detrs del soporte donde colocaremos los elementos a fotografiar algo que retenga y recoja los perdigones, un cubo

grande y bien acolchado por dentro con cartones, plstico o telas servir. Usad siempre el sentido comn. Alinear, sujetar y apuntar Lo primero que tenemos que hacer es sujetar bien la pistola para que no se mueva nada entre un disparo y otro, as conservamos el punto de impacto siempre en el mismo sitio. Para ello utilizaremos unas mordazas o sargentos de bricolage y una mesa pesada. Ahora tenemos que hacernos con un soporte para el objeto. Si es un globo os recomiendo que lo colguis con un hilo de sedal, es ms prctico. Para el resto fabricamos un pequeo soporte a partir de un viejo trpode y otros elementos de desecho. La ventaja de usar un trpode es que puedes ajustar la altura una vez que has alineado todo sin tener que tocar nada ms, as el intervalo entre disparos se acorta. Una vez est bien sujeta la pistola tenemos que alinear todo el conjunto. Situamos al fondo el recojeperdigones y entre ste y la pistola nuestro precioso soporte.

Para calcular el punto exacto de impacto pondremos un trozo de cartn sujeto al soporte en posicin vertical y efectuaremos un disparo de prueba. Analizaremos el punto donde ha impactado y haremos las correcciones necesarias hasta dejarlo completamente en el punto justo que buscamos. Es mejor perder un poco de tiempo ahora y luego sacar las fotos como churros. Creo que me estoy enrollando ms de la cuenta, lo siento pero va a tocar hacer un tercer y ltimo post, prometo que ser el ltimo.

TRUCOS Y CONSEJOS Fotografa de alta velocidad fcil (I)

La fotografa de alta velocidad es una tcnica fotogrfica que se usa para congelar el movimiento de objetos o situaciones que ocurren en fracciones de tiempo muy pequeas. Seguro que habis visto ms de una imagen de este tipo, suelen ser bastante sorprendentes. Para realizarlas normalmente se utilizan cmaras de vdeo que puedan grabar a alta velocidad entre 200 y 30.000 fps, pero adems de caras y dedicadas suelen tener menos resolucin que una rflex digital. Adems, si fueran baratas nos evitaran que tener que recurrir al ingenio y al bricolaje para imitarlas, y eso sera el fin. Haca tiempo que le tena ganas a esta tcnica fotogrfica, as que durante estas vacaciones, con la ayuda de un amigo al que tambin le gusta enredar y fotografiar lo enredado, nos pusimos como meta hacer fotografa casera de alta velocidad. Las ideas bsicas las sacamos investigando un poco por internet. Los medios chapuceros y los resultados son totalmente de factura propia,empecemos con ello. Qu vamos a hacer Tratar de explicar como hacer tomas nicas, quizs otro da podamos practicar con las multiples a partir de un estroboscopio o varios flashes, a cosas que ocurren muy rpido, normalmente cosas que se rompen, no por nada especial, sino porque suele resultar ms divertido. A partir de ahora a ese momento de rotura o explosin le llamaremos suceso, que queda ms tcnico. Lo ms importante es hacer coincidir el disparo de la cmara con el momento en que ocurre el suceso y la forma ms fcil y pctica es realizar un destello de flash lo ms corto posible en el momento justo. Cmo lo vamos a hacer

Para hacer que el flash salte hay que cortocircuitarle, dudo que exista esta palabra pero es que es lo que hay que hacer, cortocircuitarle. Es tan simple como conectar dos cables a los contactos adecuados del flash y hacer que los cables entren en contacto por el otro extremo. Para hacerlos entrar en contacto justo en el momento del suceso, hay varias frmulas:

Disparadores por movimiento con barreras de rayos infrarrojos o lser, caros y complicados. Disparadores por sonido, caros y complicados. Cojer un cable con cada mano y juntarlo en el momento del suceso, barato y fcil pero muy poco efectivo. Utilizar una pistola o escopeta de perdigones para el suceso y para cortocircuitar, facil, efectivo y barato, siempre y cuando no tengamos que comprar la escopeta. sta es la nuestra.

un globo lleno de agua es un buen candidato a ser fotografiado, adems de limpio y refrescante, y los resultados son bastante curiosos Materiales necesarios

Cmara de fotos con capacidad de disparo en bulb o al menos 10 segundos, no es necesario que sea rflex, aunque s recomendable. Trpode. Flash externo con capacidad para bajar la potencia de disparo y producir un destello lo ms corto posible. Pistola o escopeta de perdigones. Mordazas o sargentos para sujetar bien la pistola. Recipiente con boca ancha y fondo, preferentemente de metal, para evitar pegarle un perdigonazo a alguien que pase por all cerca. Un buen trozo de tela negra. Cable fino de dos hilos, vale cualquiera, nosotros utilizamos el de telfono que es dctil y ligero. Papel de plata o cinta adhesiva plateada, tiene que ser conductora, de electricidad se entiende. Tijeras, cuter, cinta americana, pinzas de la ropa, alambre, cartn osea, lo tpico de un chapuzas. Cosas para romper y fotografiar mientras se rompen: huevos, bombillas, globos Escoba, recogedor y fregona para limpiar el desastre que vamos a liar. Una buena excusa para convencer a nuestra pareja de que nos deje hacerlo, o si ya lo hemos hecho, que parezca que ha sido por puro accidente.

aqu se ve, ms o menos, como queda todo colocado y el suelo ya hecho un asquito Preparando el tinglado Buscaremos un lugar en el que no molestemos mucho, un trastero o garaje, y que quede a oscuras, ya que deberemos tener suficiente oscuridad para hacer las fotos. Tambin necesitaremos que sea un poco amplio para colocar todos los artilugios, un espacio de 3 4 metros ser suficiente . Nosotros lo hicimos en la calle, as que no nos qued ms remedio que esperar a que anocheciera. Os dejo que vayis reuniendo todo el material, y pidiendo los permisos necesarios a la autoridad competente, mientras escribo la segunda parte.