Francisco Javier Tardío Gastón

1. E. S Ildefonso Serrano

LA FEMME FATALE

Mots-clés : femme, littérature, cinéma, femme fatale, critique féministe

2. Introduction
Ils m'ont poussé vers des lèvres qui donnent
du bonheur, qui me séparent et qui me
détruisent.
Goethe

Si nous nous plaçons devant un écran et que nous regardons le dénouement du premier
film parlant allemand de Josef von Sternberg, L'Ange bleu (1930), la scène ne pourrait être
plus pathétique : Emil Jannings joue un homme brisé et déchu qui vend des photos de Lola-
Lola tandis que la voix de Marlene Dietrich, "Méfiez-vous des blondes", retentit.
Toutes ces femmes présentent une série de caractéristiques qui les rapprochent du mal et
de la destruction, utilisant leurs charmes dans le seul but de séduire et, ce faisant, de détruire
les hommes. Depuis l'Antiquité, les hommes sont identifiés au bien et les femmes au mal :
dans la mythologie gréco-latine, où l'on trouve des sibylles, des sorcières et des magiciennes,
et dans la tradition judéo-chrétienne, où les femmes sont assimilées à des serpents ou
présentées comme des bêtes ou des prostituées.

L'un des sept anges portant les sept coupes vint me dire : "Viens, je te montrerai le jugement
de la célèbre prostituée qui est assise sur les grandes eaux ; c'est avec elle que les rois de la
terre se sont livrés à l'impudicité, et les habitants de la terre se sont enivrés du vin de sa
prostitution. Cette femme était vêtue de pourpre et d'écarlate, elle était parée d'or, de pierres
précieuses et de perles ; elle tenait à la main une coupe d'or remplie d'abominations et des
impuretés de sa prostitution. (Apocalypse, 17 : 1)

En ce sens, González Ovies s'exprime lorsqu'il affirme que "le genre féminin, à l'aube de
l'humanité, n'a joué d'autre rôle, comme en témoignent les passages, que celui d'incarner la
force du mal" (González Ovies, 1994). Mais qu'entend-on par femme fatale? Si nous
consultons le dictionnaire de l'Académie royale espagnole, nous constatons qu'il est défini
comme "une personne dont le pouvoir d'attraction amoureuse entraîne une fin malheureuse
pour elle-même ou pour ceux qu'elle attire ; il s'agit principalement de personnages de fiction,
en particulier dans les films, et des actrices qui les représentent". Laissant de côté, pour
l'instant, la deuxième partie de la définition, qui sera reprise à la fin de l'article, nous
constatons que la connotation implicite de la définition porte l'image d'une méchante
sexuellement insatiable qui provoquera une fin tragique par son intervention.

C'est ce concept de femme que cet article se propose d'analyser à travers différents

8
9
exemples qui ont façonné les légendes et les œuvres de la littérature mondiale.

3. Les femmes
Le mythe de la femme fatale, qui s'est développé tout au long du XIXe siècle, est
l'expression d'un type de femme très organique, active, forte et charnelle, à la fois fascinante
et nuisible pour les hommes, par opposition à un autre modèle féminin beaucoup plus passif,
une femme qui se sacrifie et se soumet aux hommes (Dijkstra, 1994 ; Volpatti, 1994).
Cet archétype de la femme est centré sur le XIXe siècle mais, néanmoins, si nous
voulons en trouver les origines, nous devons remonter le temps, l'histoire, ce qui nous
amènera aux origines de notre tradition, à l'horizon où se trouve la Grèce classique. Afin
d'identifier les femmes comme porteuses du péché, du mal, des caractéristiques telles que la
fragilité morale et l'immaturité éthique ont été soulignées dans l'histoire païenne et sacrée.

L'archétype de lafemme fatale existe dans pratiquement toutes les cultures (Wallace 1960 :
236). Les origines de l'archétype de la femme fatale remontent à la mythologie de
l'Antiquité. Par la suite, le type de la femme mortelle est omniprésent dans le folklore
populaire et l'art de la culture occidentale. L'archétype réapparaît dans le romantisme et
s'épanouit particulièrement dans l'art de la fin du XIXe siècle et du début du XXe siècle.
(Houvenaghel 2008 : 854).

Il existe de nombreux cas de femmes fatales qui se sont fait connaître au cours de
l'histoire. Certains semblent être des représentations fidèles des faits, mais dans beaucoup
d'autres, on peut soupçonner une sorte d'enrichissement subjectif par les traditions orales et la
libre interprétation.. Un auteur comme José Manuel Camacho, par exemple, considère
qu'Eve, bien que présentée comme faible face à la tentation, n'est pas le symbole d'une
intrigante de la tromperie ; c'est une femme qui tente l'homme, mais il n'y a pas de malice en
cela, mais plutôt un désir de partager la découverte avec son partenaire. Il s'agit plutôt d'un
modèle qui a servi à perfectionner un modèle plus sophistiqué qui a été enrichi jusqu'à
aujourd'hui (Camacho, 2006).
Pandora est une femme qui présente des similitudes avec l'Ève chrétienne. Ses
apparitions se retrouvent dans les œuvres d'Hésiode : la Théogonie, qui contient une version
de l'origine du cosmos et de la lignée des dieux de la mythologie grecque, et les Travaux et
les Jours. L'auteur grec considère Pandore comme la première femme, qui a été envoyée dans
le monde comme castigo, après que Prométhée a volé le feu de l'Olympe pour le donner aux
hommes. Pandore possédait une beauté stupéfiante et une curiosité démesurée, ce qui l'amena
à ouvrir la boîte que Zeus lui avait donnée, contenant tous les maux qui frappent le monde.
Ainsi, ce qui unit Eve et Pandore, c'est le fait d'apporter le malheur à l'humanité.

C'était ma naissance, une conspiration divine, une punition diabolique, une nomination
［...］...］ Mais mon esprit a été maîtrisé

De cette curiosité qui nous fascine [...]

J'ai transformé un Paradis en cimetière. (Álvarez Hidalgo, Pandora, 1997).

90
 Toujours dans la Grèce classique, Hélène est une femme qui a provoqué la guerre de
Troie en quittant son mari Ménélas et en s'enfuyant avec Pâris. Un autre cas fatal est celui de
Circé, qui a assassiné son partenaire en utilisant l'une de ses préparations de sorcière pour
régner seule. Plus tard, elle attira et enchanta les marins afin de les voler et de transformer-
marlos en bêtes. Ce comportement a été en partie hérité par les sirènes, qui troublaient les
marins avec leurs chants et les faisaient s'écraser contre les récifs. À cet égard, Pilar Pedraza
affirme que "les chants des sirènes sont chargés de significations funestes, [...], et sont des
tromperies, des hameçons magiques que la mort tend aux hommes par l'intermédiaire d'un
monstre attirant avec un visage virginal et une griffe maléfique" (Pedraza, 1991 : 118).
Une autre sorcière est Médée, qui, après avoir été rejetée par Jason pour épouser le prin -
cesa de Corinthe, s'est vengée en provoquant la mort de Glauca et en tuant ses propres
enfants, qu'elle avait en commun avec Jason.

Amor leur sourit. Mais l'épouse fatale

qu'elle a emportée avec elle, en colère et jalouse,
avec son père et les dieux, les filtres de l'est. (Heredia, Jason et Médée, 1893)

Les Amazones constituent un exemple frappant de féminité perverse dans la mythologie

grecque. C'était un peuple de chasseurs et de guerriers qui n'utilisaient les hommes que pour
de courtes périodes, dans un but de procréation, et ne gardaient que leurs filles, qui devaient
tuer un ennemi avant de se marier. Si des enfants de sexe masculin naissaient, ils étaient tués
ou mutilés. Outre la satisfaction de leurs besoins en matière de reproduction, les hommes ne
pouvaient rester à leurs côtés qu'en tant que serviteurs. Malgré leur potentiel guerrier, elles
étaientrroted par les Athéniens, car - comme on peut le constater jusqu'à présent - toute figure
féminine perverse méritait d'être punie. Il y a un sentiment de culpabilité d'une société
masculinelina, la peur des hommes d'être soumis aux femmes. Cette peur des hommes à
l'égard des femmes est à l'origine du grand mépris avec lequel elles sont traitées dans la
mythologie, présentées comme des êtres terrifiants, ce qui contraste avec la situation réelle de
discrimination subie par les femmes grecques.
La Rome antique a également sa propre femme fatale représentée par divers
personnages tels que Delia, connue comme la cruelle maîtresse de Tibulle.. Délia rejette son
mari pour partir avec Tibulle, bien qu'à la fin elle le rejette également pour être avec un autre
amant. Mais s'il faut chercher des femmes qui symbolisent cette image de fatalité, on trouve
Cléopâtre, Judith et Salomé.
Salomé semble être une référence précise et complète d'une femme fatale, célèbre pour
avoirber obtenu la décapitation de Jean-Baptiste en dansant pour le roi avec la complicité de
sa propre mère. C'est une image de la perversion sexuelle d'une adolescente vierge qui
provoqueles désirs les plus irrépressibles à travers la danse, désirant posséder la tête de
l'homme qui a baptisé Jésus-Christ (Camacho, 2006). Pour parvenir à ses fins, il utilise un
outil aussi subtil que la séduction ; le roi se laisse séduire. Cette séduction suit le canal de la
danse arabe, élément utilisé par une autre fatalité du 20ème siècle comme Mata Hari,
contribuant ainsi à l'enfermer dans le stéréotype. Son influence à travers les âges ne fait
aucun doute, puisqu'elle est devenue le porte-drapeau de la femme fatale la plus importante
de la fin du XIXe siècle. Ruben Darío lui-même le reprend dans le poème suivant :

9
1
 Au pays des allégories
Salomé danse toujours,
devant la tiare d'Hérode,
éternellement ;
et la tête de Jean-Baptiste,
devant lequel les lions tremblent,
tombe sur la hache. Le sang coule à flots.

Pour la rose sexuelle

lorsqu'elle est entrouverte
déplace tout ce qui existe, avec ses effluves charnels
et de son énigme spirituelle. (Darío, Au pays de l'allégorie, 2010)

Ce qui rend Salomé unique et perverse, c'est l'objet de la séduction, puisqu'elle séduit
non pas Jean mais son beau-père Hérode, ce qui entraîne une importante pulsion d'inceste,
bien qu'il n'y ait pas de relation consanguine directe, mais plutôt un inceste d'affinité.. Une
femme fatale similaire avec cette nuance ne semble pas se répéter.
Cléopâtre, la reine égyptienne, est un autre personnage entouré de mythes et de
perversions. Calificatives tels que courageux et grand stratège ont façonné son image.
L'Égypte avait besoin de bons négociateurs pour faire des bénéfices, d'où l'image fatale de
Cléopâtre, avec ses arts amicaux combinés à l'excentricité et au despotisme. Ainsi, l'image
qui reste d'elle est celle d'une femme fatale insatiable dans ses appétits sexuels, une femme
sensuelle et belle qui soignait sa peau avec des bains de sperme ; une femme qui éliminait
sans piedses esclaves-amants après avoir passé des nuits d'amour et de sexe avec eux. En ce
sens, la figure historique est éclipsée par la légende créée par la nécessité d'expliquer son
succès par des stratégies qui ne rivalisent pas avec les qualités historiquement réservées à un
roi, telles que la diplomatie, l'intelligence et le courage..
Dans les traditions juives, Lilith est la première femme créée par Dieu. Mélange de mu-
jer et de serpent, on peut la classer comme la parfaite incarnation du diable. Faite de terre et
d'excréments, elle se rebelle et ose même revendiquer l'égalité entre les sexes en refusant de
se placer sous Adam lors d'un rapport sexuel. Non forcée, elle a disparu, libre, dans les airs et
semble incarner les peurs masculines concernant l'impuissance, la faiblesse et la sexualité
féminine, l'affirmation et l'indépendance. "Les putains, les diablotines et les femmes rebelles
contre nature sont une seule et même chose, car Lilith était vraiment le premier exemple de
cette horrible créature que l'on appellerait plus tard la femme émancipée" (Bornay, 1990).
Elle a été la première, mais pas la dernière, à causer des ennuis aux hommes. Outre celles
déjà mentionnées, Bethsabée a impressionné le roi David par sa beauté, qui a commis
l'adultère pour elle et a fait tuer son mari. Judith, pour libérer son peuple, séduit Holopherne
et le décapite. Marie-Madeleine était aussi le prototype de la prostituée et de la pécheresse.
Pourtant, ces dernières années, certains l'ont désignée comme une compagne et une héritière
de l'héritage de Jésus-Christ.
Depuis Lilith, l'Eglise n'a cessé de condamner les femmes diaboliques qui ont oséuser
librement de leur sexualité et conquérir leur indépendance face aux hommes. La chasse aux
sorcières sur le site en est un exemple flagrant. À la fin du XIVe siècle, ils sont devenus
l'objet de persécutions et de tortures. En 1648, l'Église a déclaré que la sorcellerie était un

92
crime exceptum et a autorisé la torture avant le procès. La Sainte Inquisition y a veillé. Le fait
que les accusés soient presque toujours des femmes s'explique par leur relation avec le diable,
dont elles étaient censées être l'intermédiaire, constituant une menace pour les hommes qui
devaient éviter tout contact physique avec elles. Des exécutions massives de sorcières ont eu
lieu dans toute l'Europe.
Certains des cas exposés ont en commun d'avoir osé participer au monde patriarcal, et
nous soulignons également comment les punitions physiques s'ajoutent à d'autres formes de
répression morale et sociale. La punition la plus directe est peut-être celle qui consiste à les
faire entrer dans l'histoire en tant que femmes fatales par le biais deeti .

4. La femme fatale : une source d'inspiration dans l'art

4.1 Littérature
Nous avons vu dans la section précédente que les conceptions de la femme fatale ont été
mêlées dans l'histoire à des mythes et à des peurs, en fonction de la culture et de l'époque où
elles ont été présentées. L'art est à la fois une forme de connaissance et un moyen de
communication. Ainsi, la dimension surnaturelle de la femme fatale est liée à la narration.
Nous trouvons la femme comme un besoin d'expression des peurs qui ont été présentes dans
l'histoire et la littérature.
Au XIXe siècle, les rôles sociaux ont été remis en question et ont commencé à changer,
les femmes prenant le rôle principal dans de nombreux cas. Les hommes commençaient à
remarquer l'"incursion" des femmes dans leur monde. Ainsi, l'écrivain de cette époque, avec,
verse la revendication féminine dans une nouvelle perversion. Et comment catalyser ces deux
éléments ?? La réponse est claire : la femme fatale. Elle est perçue comme une anti-héroïne,
cause du mal, coupable des frustrations des hommes, elle doit être contrôlée. La femme fatale
réapparaît avec force et sa figure acquiert des aspects précis.

Les filles galantes de la littérature sont des femmes suffisamment capables d'endoctriner les
hommes dans les jeux de l'amour et des mots. Elles sont amoureuses, dragueuses, elles
connaissent mille façons de séduire pour rendre le client fou, mais elles ont aussi de grandes
envolées intellectuelles, et c'est précisément dans cette capacité à être intellectuellement et
culturellement à la hauteur des hommes que l'on atteint le plus haut degré de perversion. Il
n'y a pas de plus grand plaisir que celui qui passe par le filtre de l'intelligence. (Camacho,
2006)

Une femme fatale représentée "comme une force aveugle de la nature, une réalité
séduisante mais indifférenciée, une nymphe insatiable, une vierge équivoque, une prostituée
qui vampirise les hommes, une beauté reptilienne, primitive et fatale" (Puleo, 1997 : 170).
Une femme qui, pour de nombreux théoriciens, est un mélange d'excitation sexuelle et de
peur qu'elle suscite elle-même parce que les hommes occidentaux étaient menacés par des
classes considérées comme inférieures, dont les femmes. Il y a eu une mythification du corps,
conséquence des peurs masculines.
Les écrivains ont eu leur propre approche de ce modèle de femme. Dans Bécquer, par
exemple, la femme pousse l'amant à la folie, à la mort, à tuer l'être aimé. Chez Baudelaire, en
revanche, le sexe "faible" symbolise le mal, le nouvel ange déchu, beau et mortel, conduisant
l'homme vers la partie la plus sombre de sa personnalité et présentant un caractère

9
3
surhumain.. C'est un fruit désiré, une douce tentation, même si derrière sa jouissance se
cachent de terribles malheurs. Son pouvoir aveugle l'homme, qui se condamne à sa propre
destruction.

Toi qui, comme un coup de poignard, es entré dans mon cœur en deuil, toi qui, fort comme
un troupeau de démons, es venu, fou et paré.

De mon esprit humilié fais ton lit et ta domination, - infâme à qui je suis lié comme on est
forcé à la chaîne. (Baudelaire, Le Vampire, 2009)

Un auteur comme Cortázaradapte les stéréotypes de la déesse Circé, qui lui servent
d'inspiration, et réinvente sur cette base une femme fatale paradigmatique en attribuant les
mêmes caractéristiques à sonpersonnage féminin, Delia. Mais quels sont les mécanismes de
la séduction ? Nous voyons une Delia belle et sage appliquer l'art de la cuisine avec douceur
afin de séduire et d'apporter le danger en même temps ; en outre, dans les deux cas, la
confrontation de ses victimes masculines avec des animaux tels que des cochons ou des
cafards apparaît ; une manière subtile de capturer l'humiliation à l'aide de symboles. Elles
partagent même la capacité de tisser des intrigues et des conspirations arachnéennes sur fond
de féminité fatale.
Bécquer, dans "El beso", reprend la figure, mais avec des accents fantastiques. Dans
cettetory, le protagoniste tombe amoureux d'une statue de pierre afin de s'en vanter auprès de
ses amis. Mais le destin tragique n'est pas loin : la statue l'étreint et gifle le malheureux à
mort. Selon Woolsey (1964), il semble que Bécquer veuillenous faire comprendre que
l'influence de l'amour non partagé est suffisamment puissante pour transcender la vie.

Le jeune homme n'entendit même pas les paroles de ses amis, et, chancelant de son mieux, il
atteignit le tombeau et s'approcha de la statue ; mais au moment où il lui tendait les bras, un
cri d'horreur retentit dans le temple. Le sang jaillit de ses yeux, de sa bouche et de son nez. Il
s'est effondré et est tombé, le visage découvert, sur le sitecha, au pied de la tombe. (Bécquer,
Le Baiser, 2010)

En revanche, pour un auteur comme José Martí, la femme fatale inspire un martyr, un
ennemi, comme le montrent les vers suivants :

Qu'ils aillent au diable ! Frivole et impur

Peut-être gardent-ils le corps de manière discrète ?
Comme un verre de Sèvres où l'on fume
Hydres ardents et gobelins effroyables
Que Dieu les maudisse, et si je peux les enterrer, je les enterrerai !
Chaque visage que l'âme réelle cache ! (Martí, God Curse Them, 2001)

La liste des femmes décédées pourrait s'allonger à l'infini. Nous avons fait une incursion
dans la femme fatale en tant qu'inspiration littéraire dans certaines de ses figures, en
particulier au XIXe siècle, et nous avons vu la force que ces femmes acquièrent par elles-
mêmes. La richesse de cette période historique a contribué à renforcer la figure de ce

94
personnage et son influence a été déterminante dans l'assimilation culturelle des stéréotypes
créés.

4.2 Cinéma
La création artistique est une fonction essentielle de l'être humain ; l'art et l'homme sont
dansséparables. Le langage artistique n'est pas seulement une forme de connaissance, mais
aussi un moyen de communication. Entre les différents langages artistiques, qu'il s'agisse du
cinéma, de l'architecture, de la sculpture ou de la littérature, il existe des échanges qui
enrichissent l'expression artistique. Nous voyons ainsi qu'à l'époque classique, la figure de la
femme envoûtante, captivante et subtilement manipulatrice était déjà représentée dans la
littérature et les autres arts ; au cours de l'histoire, nous avons vu comment ce symbole a
évolué et a donné naissance à d'innombrables "femmes fatales" qui ont été brillamment
capturées dans la peinture et, au XXe siècle, dans le cinéma.
L'icône cinématographique la plus importante est celle de la femme, et la femme fatale a
trouvé un moyen complet de se répandre en tant que stéréotype. Le cinéma vous donne la
possibilité non seulement d'être lu, mais aussi d'être vu et entendu.

L'iconographie est explicitement sexuelle, tout comme elle est souvent explicitement
violente : cheveux longs (blonds ou foncés), maquillage et bijoux. Les cigarettes, avec leurs
traces de fumée, peuvent devenir des signes de sensualité sombre et immorale, et
l'iconographie de la violence (principalement les armes à feu) est un symbole spécifique
(comme l'est probablement la cigarette) de son pouvoir phallique contre nature. La femme
fatale se caractérise par ses longues et splendides jambes ［...］. (Place, 1980)

Hollywood, dans ses premiers pas, effrayé par la tendance puritaine, n'a pas osé
introduire des figures féminines séduisantes et perverses, et s'est concentré sur l'innocente et
fragile naïveté. C'est en Europe que, dans les premières décennies du XXe siècle, des images
froides, scandaleuses, mangeuses d'hommes et fortement séduisantes ont commencé à
émerger. Héritière des femmes destructrices peintes par Münch ou Klimt, le cinéma danois a
introduit la figure de la vamp . Sa séduction est perverse. Le cinéma italien présente
également sa vamp latine, la grande prostituée méditerranéenne, parée de bijoux et de plumes,
lascive et dominatrice (Cruzado, 2002).
Le cinéma américain a cédé à la puissance de ces vampires et a fini par importer le
stéréotype (Alsina Thevenet, 1993). Ce sont des femmes sombres qui, sans sucer le sang de
leurs victimes, les exploitent sexuellement et économiquement au point d'en faire l'ombre
d'elles-mêmes. Theda Bara a été engagée par la Fox et est devenuela première star prête à
l'emploi de l'industrie. Les cheveux teints en noir et une biographie pleine de mystères et
d'exotisme, elle a donné vie à l'écran à des femmes fatales telles que Carmen, Salomé et
Cléopâtre. D'Europe viennent Greta Garbo, qui incarne une femme inaccessible, mystérieuse
et sensuelle, et Marlene Dietrich, star de L'Ange bleu, comme nous l'avons noté dans
l'introduction, qui personnifie le désir.
À partir des années 1930, deux genres se distinguent et ouvrent la voie à l'émergence de
la femme fatale : le roman noir et le film d'horreur. La femme fatale ou vamp s'inscrit
parfaitement dans la première, qui a connu sa période la plus féconde entre les années 1930 et

9
5
1950, et qui nous a laissé des images difficiles à effacer de nos rétines, comme celle de
Gilda(Gilda, Charles Vidor, 1946) qui enlève son gant. Une diva comme Rita Hayworth y
apparaît, affirmant son indépendance existentielle. Le film dévoile un élément qui révèle la
vérité derrière le rideau des femmes fatales : le besoin des hommes de contrôler les femmes
qui transgressent les normes qu'ils ont créées et qui les favorisent. "Gilda" sert ainsi
d'autodiagnostic des frustrations qui poussent la société à s'exprimer, en imputant tous les
maux du monde à celle qu'elle considère comme la somme de toutes ses peurs. Quant au film
noir, il est apparu comme un reflet des conflits du XXe siècle, marqués par les hauts et les bas
de l'économie, la violence et la lutte pour le pouvoir. Dans ce contexte, le personnage féminin
développe un rôle très important en tant que maître de son destin, elle est dominante au lieu
d'être soumise, comme elle l'était jusqu'à présent. Il utilise sa sexualité pour atteindre ses
objectifs, qui sont généralement liés au pouvoir et à l'argent. Loin des rôles féminins
récurrents, la femme fatale est au cœur de l'intrigue.
Elle est caractérisée par la fatalité, le malheur et l'infortune, qu'elle transmet au mâle.
Cautivado, cache parfois en elle la perversité jusqu'à ce qu'elle décide de la montrer. C'est
une femme chargée de sexualité et d'érotisme, accentuée par un visage impassible, un regard
pénétrant, de longs cheveux, des courbes sinueuses et une démarche féline. Ils sont conscients
de leur pouvoir et font de leur mieux pour piéger ceux qui ont envie de les atteindre. "La
femme protagoniste du film noir est donc présentée comme désirable mais en même temps
forte et dangereuse, sauvage comme une panthère ; l'homme doit la contrôler et la soumettre
pour éviter d'être détruit par elle. N'oublions pas que la femme saléeest intimement liée à la
magicienne, à la sorcière, à la femme aux pouvoirs surnaturels" (Cruzado, 2009). Le sexe est
banalisé et utilisé pour assouvir le désir de richesse, d'être entouré de luxe. Pour s'élever
socialement, elle est prête à entrer dans le monde du crime et est capable d'éliminer tous ceux
qui pourraient faire obstacle à ses ambitions. Leur méchanceté ne connaît pas de limites ; ils
incarnent le péché et la dépravation la plus totale. Elles se chargent elles-mêmes du meurtre,
comme dans Naked Eve, ou mieux encore, elles convainquent l'amant de faire le sale boulot,
comme dans The Postman Always Rings Twice (Le facteur sonne toujours deux fois). La
femme perverse dans le film noir a des variantes. Il y a la fille de gangster, qui n'est qu'un
simple trophée, l'aventurière, qui est complice, active et non soumise, on trouve aussi la "lady
dark", sensuelle et intelligente, qui sait ce qu'elle veut et joue avec le sexe pour l'obtenir, la
bonne fille qui s'attire des ennuis et enfin on citera la fatale avec un grand "A". la sensuelle et
intelligente qui sait ce qu'elle veut et joue avec le sexe pour l'obtenir, la bonne fille qui s'attire
des ennuis et enfin nous mentionnerons la fatale avec une majusculequi incarne tout le mal,
ainsi que la séduction, le risque, l'immoralité et la destruction. Cependant, dans ces
productions, le contrepoint, l'"ange", la femme bonne, passive, soumise et silencieuse,
enfermée dans le foyer, qui propose de revenir dans le droit chemin, apparaît généralement,
bien que dans une bien moindre mesure.

5. Critique féministe
Nous avons déjà vu dans l'introduction comment, depuis l'Antiquité, les femmes sont
identifiées au mal et les hommes au bien. Nous avons également pu voir comment ce concept
a évolué au fil des époques et comment il se reflète dans les différentes périodes littéraires qui
composent l'histoire de la littérature.

96
 Au 20e siècle, on assiste à une prise de position en faveur de la défense des femmes afin
de contrer l'oppression masculine. C'est ainsi que le féminisme est devenu, dans les années
1960, une force politique importante dans le monde occidental. La lutte était orientée vers le
changement politique et social, mais plus tard l'action s'est étendue au domaine de la culture,
entrant progressivement dans le domaine de la théorie et de la critique littéraire. L'accent mis
par le féminisme sur les questions politiques a conduit à l'identification fréquente des femmes
à d'autres groupes opprimés, tels que les Noirs ou la classe ouvrière, bien que Simone de
Beauvoir nous ait rappelé que les femmes n'étaient ni une minorité ni un produit de l'histoire.
Nous distinguerons deux critiques féministes : la critique anglo-américaineet la critique
française.

5.1 Critique féministe anglo-américaine

L'impact de la Sexual politics de Kate Millet a fait d'elle la stigmatisatrice préde la
critique féministe anglo-américaine qui s'est opposée à la Nouvelle Critique en défendant la
nécessité de prendre en compte les contextes sociaux et culturels pour comprendre une œuvre
littéraire dans son intégralité.
La grande mère du féminisme est Virginia Woolf, dont les textes sont encore
aujourd'hui une référence fondamentale et incontournable de la pensée critique féministe.
Auteur de romans et de nouvelles, elle a mis en avant le point de vue féminin. Ses essais
critiques visent principalement à réfléchir au rôle de la femme intellectuelle et à la
signification d'une tradition féminine.
Certains romans sont des exemples de littérature féminine dans lesquels les femmes sont
les protagonistes. Un exemple est celui d'Orlando, où le problème de l'identité peut être
observé. Dans les essais, l'auteur présente sa réflexion sur le rôle de la femme artiste, en
mettant en évidenceA Room of One's Own (Gnisci, 2002). Selon Woolf, au XVIIIe siècle, les
femmes ont commencé à écrire et surtout à être payées : l'argent a donné de la dignité à leur
activité intellectuelle, jusque-là reléguée dans la sphère privée, en marge de la société.
L'un des courants les plus féconds de la critique littéraire féministe est ce que l'on
appelle les "images de femmes", qui sont nées de Images of Women in Fiction : Feminist
Perspectives, une série d'essais axés sur l'étude de l'image de la femme dans la littérature,
partant du principe que cette image est une distorsion de la réalité. On estime que la
littérature n'a offert que de fausses images des femmes et qu'elle devrait offrir une image
réelle, en se concentrant sur les préoccupations réelles des femmes et leur comportement réel,
car ce n'est qu'ainsi que la littérature peut servir à enrichir la vie des lecteurs (Viñas Piquer,
2007). Lorsque ce modelo s'est essoufflé, vers 1975, la critique féministe a commencé à se
concentrer sur les œuvres écrites par des femmes ; dans cette ligne, elles se distinguent en
affirmant que c'est la société, et non biology, qui façonne la perception littéraire du monde
par les femmes elles-mêmes. Ellas froma montré comment l'idéologie machiste dominante du
XIXe siècle concevait la créativité artistique comme une qualité spécifiquement masculine en
attirant l'attention sur la difficulté des femmes à écrire dans de telles circonstances. Les
femmes qui doivent se conformer aux images créées par les hommes, y compris les femmes
fatales, parce qu'on leur refuse le droit de créer leurs propres images. La femme est perçue
comme une créature passive et docile, sans forte personnalité, une créature qui ne cherche pas
à se faire plaisir, mais à faire plaisir aux autres et, surtout, à son mari. Mais avant ces femmes

9
7
anges, il y a les femmes qui font l'objet de notre étude : des femmes monstres qui veulent
avoir leur propre personnalité et qui parviennent à séduire les hommes et à leur voler leur
énergie créatrice. Ces femmes sont pour le mâle monstruous précisément parce qu'elles ne
sont pas féminines. La littérature satirique utilise souvent le monstre féminin et devient une
littérature clairement misogyne. Cette image du monstre féminin dans la société explique
pourquoi tant de femmes ont développé une aversion pour leur propre corps.
Il y a donc l'idéalisation masculine des femmes et, d'autre part, la peur de la féminité
chez les hommes. Dualité entre l'ange et le monstre qui, comme le commente Viñas Piquer,
apparaît dans le conte de Grimm "La petite Blanche-Neige", où l'on retrouve la méchante
sorcière contre la belle, pâle, bonne, douce et naïve jeune fille.. Dans ce contexte, il convient
de souligner que des psychanalystes de l'envergure de Freud et Jung ont observé que les
contes de fées et les mythes expriment et imposent souvent les axiomes de la culture de
manière plus précise que les textes littéraires.

5.2 Théorie féministe française

Une auteure comme Simone de Beauvoir se distingue par son livre Le deuxième sexe,
dans lequel sont concentrés les fondements du féminisme moderne. Elle a déclaré que la
féminité est un facteur culturel, que l'on ne naît pas femme, mais qu'on le devient,
l'oppression machiste imposant certains modèles sociaux de féminité et essayant de
convaincre que ce sont les seuls modèles naturels.
La révolte étudiante de mai 68 a donné naissance à un nouveau féminisme français qui
s'est développé dans un environnement intellectuel très politisé et sous l'influence du
marxisme et de la psychanalyse. Le féminisme français a un caractère intellectuel marqué.
D'une manière générale, on peut dire que le féminisme français après Simone de Beauvoir ne
recherche pas l'égalité entre les hommes et les femmes, mais s'intéresse davantage à la
question de la différence, et plus précisément à la spécificité des femmes.

BIBLIOGRAPHIE

Alsina Thevenet, H. (1993) : L'histoire du cinéma américain. Barcelone : Laertes.

Álvarez Hidalgo, F. (1997) : Luminaires : http://poesiadelmomento.com/luminarias/ (27-08-2011).
Baudelaire, Ch. (2009) : Les fleurs du mal. Madrid. Président.
Bécquer, G. A. (2010) : Légendes. Madrid. Espasa-Calpe.
Bornay, E. (1990) : Les filles de Lilith. Madrid : Cátedra.
Camacho, J. M. (2006) : "De fragilis sexus à rebellio carnis. L'invention de la femme fatale dans la
littérature fin-de-siècle". In : Cuadernos de Literatura, Bogotá, 10, 22-36.
Cruzado, A. (2009) : "Women as the embodiment of evil and female prototypes of perversition,
from scripture to film". Dans : International Journal of Cultures & Literatures, 8 : http://
www.escritorasyescrituras.com/revista.php/8/63 (15-06-2011).
Dario, R. (2010) : Chants de vie et d'espoir. Barcelone : Linkgua.
Dijkstra, B. (1994) : Les idoles de la perversité. L'image de la femme dans la culture fin-de-

98
 siècle. Madrid : Debate.
Gnisci, A. (2002) : "Women's studies and gender studies". In : Introduction à la littérature
comparée. Barcelone : Crítica.
González Ovies, A. (1994) : "Mythe : masculin singulier". In : José Luis Caramés, Santiago Gon-
zález (eds.) : Género y sexo en el discurso artístico. Oviedo : Service des publications de
l'université d'Oviedo.
Heredia, J. M. de (1893) : Les Trophées : http://www.poesiaspoemas.com/jose-maria-de-
heredia/ jason-y-medea (25-08-2011).
Houvenaghel, E. (2008) : "L'éternel retour de la femme fatale dans Circe de Julio Cortázar". In :
Bulletin of Hispanic Studies, 85, 6, 853-866.
Pedraza, P. (1991) : Beauté, énigme et cauchemar (Sphinx, Méduse, Panthère...). Barcelone : Tus-
quets.
Place, J. (1980) : "La femme dans le film noir". In : E. Ann Kaplan (ed) : Woman in fi lm noir.
Londres : BFI, 35-54.
Puleo, A. (1997) : "Femme, sexualité et mal dans la philosophie contemporaine". In : Daimon, 14,
Jan.ro-June, 167-172.
Viñas Piquer, D. (2007) : Histoire de la critique littéraire. Barcelone : Ariel.
Volpatti, L. (1994) : Sul braccio dei colei. Un bref voyage épistolaire dans la perfidie féminine.
Milanon : Baldini & Castoldi.
Woolsey, W. (1964) : "La mujer inalcanzable como tema en ciertas leyendas de Bécquer" (La
femme inaccessible comme thème dans certaines légendes de Bécquer). In : Hispania,
Lubbock, 47, 2, 277-281.

FATALNA ŽENSKA

Ključne besede : ženska, literatura, film, femme fatale, feministična kritika

Naša zgodovina je polna mitov in topik. Tako je tudi podoba fatalne ženske pogosta v
delih vseh obdobij in krajev. Avtor članka najprej analizira, kako sta zgodovina in zgodovina
i literatura vztrajno prikazovali i opredeljevali te ženske, i nato predstavi primere, ki izvirajo
iz Stare Grčije. Umetnost se napaja z njihovo močjo zapeljevanja in članek pojasnjuje, kako
se je ta femme fatale pojavila v literaturi in filmu. Članek sklene kratek pregled raz- ličnih
utemeljitev glede ženske in feminizma, s katerimi se je literarna kritika opredelila do tega
vprašanja.

9
9