Arte Apreciação Livro Final Pub. 2018 1

Capítulo 1
Humanidades e apreciação da arte: uma introdução

“ A apreciação de obras de arte requer organização
esforço e estudo sistemático”
Dr.
OBJETIVOS DE APRENDIZADO
No final deste capítulo, os alunos deverão ser capazes de:
1. compreender a importância das Ciências Humanas e da Valorização da Arte na vida de

cada indivíduo;
2. adquirir conhecimentos gerais sobre a criação e funções das artes; e
3. reconhecer a finalidade específica da arte, bem como a sua classificação e discutir as suas
características.
Trampolim
Como atividade preliminar para o tema, o professor fará as seguintes perguntas aos alunos:
1. Você se considera uma pessoa criativa? Se sim, por quê? Se não, por que não?
2. Você é mais criativo e produtivo quando se sente feliz? Você sofre se não estiver?
3. Como você determina se uma determinada arte é uma obra original de um artista?
4. Que talentos você gostaria de aprimorar como pessoa? Por que?
Entrada
Significado e importância das humanidades
E
timologicamente , o termo “Humanidades” vem de uma palavra latina humanus que
significa educado. Refere-se à aprendizagem de artes como arquitetura, dança,
literatura, música, pintura, teatro e escultura (Sanches, 2011). São ramos do
conhecimento que focam nas opiniões e relações humanas (Machlis, 2003). Como
ramo de aprendizagem, a obra de arte é considerada o objeto material enquanto sua criatividade e
apreciação é o objeto formal (Menoy, 2009& Marcos, et al., 2010).
Da mesma forma, as Ciências Humanas estão mais preocupadas em como uma pessoa
expressa seus sentimentos. Esses sentimentos podem estar em manifestações faciais ou
movimentos corporais. Rir, chorar, cerrar os punhos, enrolar os dedos dos pés, esticar os dedos e
cruzar os braços são representações das humanidades (Menoy, 2009).
Como ramo do conhecimento, as Humanidades exploram as condições humanas através do

uso de métodos analíticos, críticos ou teóricos. Esses métodos vêm na forma de ideias e palavras
Apreciação da arte para o novo currículo de educação geral Página | 1

que ajudam a tornar nossa vida mais significativa. Além disso, as Humanidades também podem
ser o estudo sobre como um indivíduo documentou e processou as suas experiências,
particularmente na ligação com outros (Universidade de Stanford, 2016). Transmitir
humanidades como uma ciência académica foi concebido para permitir que os nossos alunos
(particularmente as novas gerações) tornar-se indivíduos criativos e artísticos. As humanidades
ajudam os alunos a se conectarem com a comunidade por meio da exposição artística, como
passeios em museus, concertos, apresentações teatrais, etc. (Marcos, 2010).
Descrição do Apreciação de Arte
Quando olhamos ao redor, vemos muitas coisas relacionadas à arte. A arte pode vir na
forma de muitos itens, como pôsteres, pinturas, retratos, capas e muito mais. As pessoas olham
para a arte com ideias diferentes sobre as quais desejam saber mais ou que podem estar
estudando. A arte pode mostrar ideias sobre o passado, o que está acontecendo atualmente e o
que pode acontecer no futuro. Também pode mostrar significado, amor, tédio e criatividade
(Ramos, 2012). A arte pode ser significativa por causa das cores, formas e representações que
pode criar.
A apreciação da arte é uma forma de motivar ideias e permite que os indivíduos ilustrem
seus sentimentos ao visualizarem uma obra de arte. Ajuda a desenvolver competências críticas e
inovadoras no pensamento e ensina qualidades essenciais para ouvir, observar e responder a
múltiplos pontos de vista. Também requer a capacidade de diferenciar o que é aparente e o que
não é (Gargaro & Jilg, 2016 e Sanger, 2012).
A Criação de Artes
Em nossa vida, vivenciamos muita fragmentação de nossos pensamentos e sentimentos.

Mas, ao criar artes, junta as coisas. Nós simplesmente fazemos arte por vários motivos e
gostamos do processo.
A palavra “arte” vem do latim arti , que significa habilidade artesanal, inventividade,
domínio da forma, habilidade. Inclui literatura, música, pintura, fotografia, escultura, etc. Serve
como um registro original das necessidades e realizações humanas. Geralmente refere-se às
chamadas “belas artes” (por exemplo, gráfica, plástica e construção) e às chamadas “artes
menores” (artes cotidianas, úteis, aplicadas e decorativas). É o processo de usar nossos sentidos e
emoções na realização de atividades criativas (Marcos, 2010). É uma capacidade humana de
tornar as coisas bonitas (por exemplo, edifícios, ilustração, design, pintura, escultura e
fotografia) através da produção da sua imaginação, dependendo da preparação, tema, meio e
valores utilizados.
Significativamente, a palavra artista vem da palavra francesa artiste e do espanhol artista ,

que significa “artista”. É alguém que cria arte que consiste apenas em ofícios e profissões através
das quais diferentes pessoas ganham a vida (Goines, 2004).
Artista geralmente se refere àqueles que criam dentro de um contexto de artes plásticas,
como atuação, dança, desenho, cinema, pintura, escultura, escrita, fotografia e música. São

aqueles que usam a imaginação e a habilidade para construir obras que podem ser consideradas
de importância estética. A criatividade é uma característica de um artista que progrediu ao longo
de sua vida para expressar sentimentos. Todos estes são processados em três fases significativas
nomeadamente: Criação de Formulários; Criação de Ideias; e Criação dos Materiais (Sanchez,
2011).
a. As criações de ideias . Os artistas geralmente são pessoas impressionáveis. Eles usaram

suas experiências como base para fazer uma dança, um quadro, um poema, uma peça ou
uma música. Por exemplo, um compositor pode escrever uma canção sobre o
desenvolvimento do romance entre um homem e uma mulher ou sobre a dor de um
coração partido.
b. As criações dos materiais . O artista utiliza diferentes materiais ou meios para dar forma
a uma ideia. Por exemplo, um pintor utiliza pigmentos; um escultor usa madeira, metal
ou pedra; um autor usa palavras; e um compositor que usa sons musicais para determinar
as notas.
c. As criações das formas . São diversas as formas utilizadas pelos artistas para expressar
suas ideias. É um meio de expressão artística reconhecido como arte. Este formulário é
usado para explicar a natureza física da obra de arte, como na escultura em metal, na
pintura a óleo, etc.
Funções das Artes
Desde o início, as artes fizeram parte da história da humanidade. Descreveu, definiu e

aprofundou a experiência humana. No período pré-histórico, por exemplo, os povos cantavam e
dançavam para gratificar os seus antepassados. Da mesma forma, os caçadores pintavam
diferentes figuras nas paredes das cavernas para retratar suas experiências do dia a dia. As artes
também cumprem diversas funções que resultam da sua finalidade (Menoy, 2009),
nomeadamente:
1. Função Individual - Os artistas realizam artes pela paixão por suas respectivas formas de
arte. Um cantor apresenta um concerto gratuitamente por causa de sua defesa e amor por
cantar. Por exemplo, Regine Velaquez (Songbird da Ásia) é conhecida por possuir
extenso alcance vocal.
2. Função Social - O homem associa-se aos outros através da sua performance artística que
desperta a consciência social. Exemplos desta associação são o canto coral, as danças
coletivas, as exposições públicas de arte e outras práticas.
3. Funções Económicas - As artes estão a emergir como uma força potente na vida
económica das pessoas e assumem um papel essencial como contribuintes directos e
indirectos para as economias do Estado. Um exemplo disto é a geração de vitalidade
económica em regiões com baixo desempenho através do artesanato, do turismo e de
atrações culturais.

4. Funções Políticas - A arte fornece um fórum para ideias que levarão a emprego,
prestígio, status e poder. Durante o período eleitoral, por exemplo, os candidatos criaram
as suas obras de arte (cartazes) que expressam a sua propaganda, agendas e visões
políticas sobre como construir uma sociedade estável.
5. Funções Históricas – A arte é uma técnica essencial para que a informação seja
registrada e preservada. Serve para documentar ou reconstruir figuras e eventos
históricos. A maioria das artes que estão em museus, por exemplo, estão repletas de
histórias incríveis sobre as pessoas mais excelentes e criativas do mundo que nos
trouxeram os tesouros. Ao observar as cores, os materiais e o simbolismo de uma obra de
arte, podemos aprender sobre a história e a cultura que a produziu no passado.
6. Funções Culturais - A arte é uma articulação e transmissão de novas informações e

valores. Por exemplo, quando você pensa em Manila, provavelmente pensa no Forte
Santiago, no Parque Luneta e em suas igrejas de renome mundial, ou nos famosos
Intramuros.
7. Funções Físicas - Os edifícios são concebidos e construídos artisticamente para proteger

os seus ocupantes e tornar a sua vida no seu interior mais significativa. Arquitetos,
designers industriais e gráficos e decoradores de interiores compartilham a
responsabilidade na construção de ambientes que equilibrem formas e funções.
8. Funções Estéticas – Qualquer obra de arte significa beleza. É um tempero visual para
interiores graciosamente adornados e pode realçar as características mais elegantes de
diferentes elementos de decoração. Reproduziu razoavelmente imagens visuais que se
comunicam por meio de persuasões fantásticas e palavras significativas.
Finalidade da Arte
Criatividade ou imaginação é a base primária da arte. A arte é criada quando um artista

produz uma experiência estimulante que é considerada pelo seu público como tendo mérito
artístico. A obra de arte é a expressão visual de uma ideia ou experiência de um artista, através
da utilização de um meio (Frank, 2011). Permite a expressão da individualidade do artista.
Através de esforços artísticos, podemos partilhar o que é importante para nós com os outros e
podemos aprender sobre os valores e sentimentos daqueles que partilham arte connosco.
Algumas finalidades da arte são as seguintes (Marcos et al., 2011).
1. Crie Beleza - A arte é uma expressão de nossos pensamentos, emoções e intuições. É a

comunicação de conceitos que não podem ser retratados fielmente apenas com palavras.
O Artista considerou a natureza como padrão de beleza.O exemplo de beleza pode estar em
uma cena de montanha nevada, e a arte é a fotografia dela mostrada à família.
2. Fornecer Decoração - Obras de arte são usadas para criar um ambiente agradável. O
objetivo é embelezar as coisas para agradar e divertir o espectador através de suas cores e
padrões.

3. Revelar a verdade - As obras de arte ajudaram a buscar a verdade e tentaram revelar
como o mundo funciona. É uma espécie de linguagem que permite aos artistas enviar à
alma dos destinatários uma mensagem que ajuda a mudar as suas atitudes, a sua
sensibilidade e a sua ética.
4. Expressar Valores – As artes podem iluminar a nossa vida interior e enriquecer o nosso
mundo emocional. Através das artes, o artista será incentivado a desenvolver sua
criatividade, desafio e habilidades de comunicação. Também promove autoestima e
bem-estar.
6. Comemorar Experiência – A arte serve para transmitir as experiências pessoais de um
artista e registrar sua impressão em seu trabalho.
7. Criar Harmonia - Um artista utiliza a composição para ordenar o conteúdo diversificado
de sua obra.
Classificações de Arte
Muitas mudanças nas artes ocorreram durante o início do período moderno. Sua
classificação pode basear-se em muitas características, incluindo forma, formato, função, uso ou
contexto social. As obras de arte são classificadas de diversas maneiras, a saber:
1. Artes Visuais - Estas artes são aquelas formas que criam obras principalmente visuais
(formas percebidas pelos olhos). O homem pode levar a beleza da natureza através de um
pedaço de papel para que outras pessoas demorem a apreciar a imagem capturada.
Exemplos dessas artes incluem:
a. Pintura- Esta forma de arte visual visa evocar uma emoção nos espectadores. É
praticado aplicando cores ou outros meios de comunicação a uma superfície com um
pincel ou outros objetos.
b. Escultura - Esta forma de artes visuais caracterizada como a arte de representar
objetos imaginados ou observados em materiais duros como vidro, metais ou madeira
em três dimensões.
c. Arquitetura – Esta forma de arte nos proporciona a estrutura física em que vivemos.
É uma expressão profunda da cultura humana num determinado período, e irá
perdurar e sobreviver-nos em formas de monumentos que as gerações futuras
estudarão e se esforçarão por compreender.
d. Desenho - Esta forma de arte realça a forma como vemos o mundo que nos rodeia e
condiciona-nos a captar os seus detalhes num meio bidimensional. Este tem sido um
elemento crítico da arte ao longo da história e no mundo da arte contemporânea.
e. Fotografia - Esta forma de arte é um processo de criação de retratos através do
registro da radiação em um meio sensível à radiação, como sensores eletrônicos de
imagem ou filmes fotográficos.
2. Artes Cênicas - Essas artes são aquelas formas em que o artista utiliza seu próprio corpo,
rosto e presença como meio. Exemplos dessas artes são os seguintes:
a. Teatro (Drama) - Esta forma de arte utiliza performers para apresentar a experiência de
um evento real ou imaginário diante de um público ao vivo em um lugar e tempo
específicos.

b. Música - Esta forma de arte ajuda a expressar o nosso estado de espírito e a sentir o
caminho através das nossas emoções e ideias. Com base em um estudo, diferentes
tipos de música podem ser adequados para diferentes estados de espírito, embora a
música clássica ainda seja recomendada como a opção musical mais calmante.
c. Dança - Esta forma de arte é expressa através do movimento corporal que implica
interação social, ou apresentada num ambiente espiritual ou performático.
d. Filme - Esta forma de arte permite-nos explorar as complexidades da situação humana.
Isso é usado para exercitar nossas emoções, para dar vida à história, para explicar a
ciência e para dar vida às obras literárias.
e. Arte de Instalação - O fundamental desta forma de arte é a participação dos
espectadores. Nesta obra de arte, os espectadores tornam-se ativos e navegam pela
obra em um ambiente que podem vivenciar visualmente. Também tem a capacidade de
transmitir informações específicas sobre qualquer evento significativo ao redor do
mundo e representa interativamente questões documentais.
f. Ópera - Esta forma de arte ajuda a contar histórias através da música. Isso também é
executado com uma orquestra completa composta por diversas seções de instrumentos
musicais. Nesta forma de arte, cantores e músicos realizam uma obra dramática
combinando texto (chamado libreto ) e partitura musical.
g. Stagecraft - Esta forma de arte é um aspecto técnico da produção teatral. Isso inclui a
construção e organização do cenário, suspensão e focalização da iluminação, design de
figurinos, maquiagem e aquisição de adereços, gerenciamento de palco e gravação e
mixagem de som.
3. Artes Literárias - Estas artes centravam-se na escrita criativa e outros processos de

composição destinados à leitura. Estes incluem prosa e poesia (por exemplo, romances,
contos, sonetos, baladas, épicos e ensaios).
O valor das artes no sistema educacional
Conhecer e praticar as disciplinas artísticas são fundamentais para o desenvolvimento da

mente e do espírito dos alunos (National Art Education Association, 1994). As artes são
inseparáveis da educação. Quando os primeiros humanos desenhavam imagens nas paredes das
cavernas, as obras de arte eram o meio de registar as experiências humanas e de dar sentido ao
mundo. Ele nos educa sobre como as primeiras pessoas viveram e sobreviveram. Assim, sem as
competências artísticas, ninguém pode afirmar que possui formação profissional.
Existem várias razões para as artes serem incluídas num sistema educativo. É evidente que
o envolvimento nas artes tem demonstrado ajudar os alunos no seu desenvolvimento académico,
pessoal e social. Listados abaixo estão outros detalhes para esta afirmação.
1. Vale a pena estudar as artes porque serviram para conectar a nossa imaginação com as
questões mais profundas da existência humana.
2. As artes são sempre utilizadas porque ajudam a apresentar questões e ideias para ensinar,
persuadir e entreter as pessoas.
3. As artes são parte integrante da vida quotidiana de cada pessoa porque ajudam a moldar
o nosso ambiente espiritual, político, económico, cultural e social.

4. As artes são refrescantes porque oferecem fontes únicas de diversão e investigam as
relações entre pensamento e ações.
5. As artes desenvolvem as atitudes dos alunos porque ensinam autodisciplina, reforçam a
auto-estima, promovem as capacidades de pensamento e criatividade e valorizam a
importância do trabalho em equipa e da cooperação.
Atividades de aula
a. Traços Musicais
1. Divida a turma em quatro grupos e converse sobre como a música pode evocar
sentimentos por meio da arte.
2. Deixe os alunos ouvirem uma música específica. Pergunte que sentimentos os alunos
acham que o músico estava tentando transmitir. Instrua-os a desenhar ou esboçar num
papel as emoções que ouvem na música. Deixe-os escolher cores diferentes na confecção
de sua arte e fale sobre por que os alunos fizeram as seleções que fizeram.
3. Em classe, deixe os alunos compartilharem suas obras de arte. É interessante ver como os
alunos percebem o significado da música e como demonstram sentimentos na arte.
b. Slogans de arte cativantes e criativos
Art-Slogans são ferramentas de marketing poderosas que podem motivar seus clientes a
apoiar sua marca. É um slogan ou frase publicitária que os anunciantes criam para expressar
visualmente a importância e os benefícios de seu produto.
Deixe os alunos fazerem sua arte criativa para propaganda. Deixe-os usar um tamanho de
papelão ou cartolina na confecção do slogan artístico. Abaixo estão exemplos de slogans
atraentes de produtos/empresas:
Escolha qualquer um dos seguintes slogans listados abaixo e faça dele um logotipo artístico.
1. Addidas - “Nada Impossível”

2. Disneylândia – “O lugar mais feliz do planeta”
3. IBM - “Solução para um pequeno planeta”

4. FedEx Corporation - “Quando não há amanhã.”
5. Volkswagen – “Pense pequeno”
6. Canon EOS - “O que queremos dizer é o que você vê”
7. Nikon – “No centro da imagem”
8. Energizer - “Continue indo e indo e indo”
9. Diesel Jeans - “Seja estúpido”
10. Jaguar – “Graça, espaço, ritmo”
11. AT&T - “Estenda a mão e toque alguém”
12. m&m - “Derrete na boca, não nas mãos”
13. Coca-Cola – “Refrigerante tampa giratória”
14. Visa – “Está onde você quiser”
15. Burger King – “Faça do seu jeito”
16. Kentucky Fried Chicken (KFC) – “Lamber bem os dedos”
17. Sony - “Conectando Pessoas”
18. NOKIA- “Conectando pessoas”
19. Nike - “apenas faça”
20. Hallmark - “Quando você se importa o suficiente para enviar o que há de melhor”

TESTE DE CAPÍTULO
Nome: _____________________________________ Pontuação: ________________

Curso/Ano: ________________________________ Data: ________________
Horário: ______________________________
Ensaio : Responda às seguintes perguntas abaixo de forma breve, mas precisa.
1. Você se considera um artista? Justifique sua resposta.

___________________________________________________________________
___________________________________________________________________
___________________________________________________________________
2. Qual a importância das Humanidades como ciência da Arte?

____________________________________________________________________
____________________________________________________________________
____________________________________________________________________
3. Como uma obra de arte é produzida por um artista? Discuta o processo de produção.
_____________________________________________________________________
_____________________________________________________________________
_____________________________________________________________________
4. A qual das seguintes classificações de arte (visual, performática, literária) você acha que
pertence? Por que?
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______________________________________________________________________
______________________________________________________________________
5. Por que a arte também é chamada de “Alta Cultura”?

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TESTE DE CAPÍTULO
Nome: _____________________________________ Pontuação: ________________

Curso/Ano: ________________________________ Data: ________________
Horário: ______________________________
Tipo de correspondência : Combine a coluna A com a coluna B. Escreva a letra da resposta

correta na caixa fornecida antes de cada item.
Coluna A Coluna B
1. É o processo de organizar os elementos de forma que você a. Pedra
possa usar seus sentidos e emoções.
2. Uma ciência que se preocupa com o pensamento, os b. Criação de Ideias
sentimentos e as relações humanas.
3. É composto de minerais e pode ser dividido em tipos de c. Cultural
materiais de acordo com a forma como foram formados.
4. É uma característica do artista desenvolvida ao longo de sua d. Fotografia
vida expressar seus sentimentos.
5. Significa “artesanato”. e. Criação de materiais
6. Refere-se a uma pessoa que se envolveu em uma ou maisf. Escultura
de um amplo espectro de atividades relacionadas à criação de
arte.
7. Um processo artístico em que um pintor pinta um quadro a g. Criação de formulários
partir de uma cena onde a maioria das pessoas não pensa que
existisse beleza.
8. Fase de criação de arte em que o artista utiliza materiais h. Criatividade
para dar forma à sua ideia.
9. É um meio de comunicação com o desconhecido criado e eu. Humanidades
realizado pelos povos antigos.
10. É onde os artistas desenvolveram diferentes formas de j. Dança
expressar as ideias que têm de trabalho.
11. É um tipo de arte que marca um meio bidimensional. k. Artista

12. É um tipo de arte que significa uma obra de arte eu. Desenho
tridimensional.
13. É uma forma de arte de movimento rítmico do corpo. m. Arti
14. Função da arte que expressa ideias e valores. n. Adoração
15. É uma arte de criar imagens através do registo da radiação ó. Arte
num meio sensível à radiação.
TESTE DE CAPÍTULO
Nome: _____________________________________ Pontuação: ________________

Curso/Ano: ________________________________ Data: ________________
Horário: ______________________________
Avaliação : Com suas próprias palavras, discuta brevemente os seguintes conceitos listados
abaixo.
1. Humanidades
______________________________________________________________________________
______________________________________________________________________________
__
2. Arte
______________________________________________________________________________
______________________________________________________________________________
3. Encenação
______________________________________________________________________________
______________________________________________________________________________
__
4. Criação de Arte
______________________________________________________________________________
______________________________________________________________________________
__
5. Finalidade da Arte
______________________________________________________________________________

______________________________________________________________________________
__
6. Arte visual
______________________________________________________________________________
______________________________________________________________________________
7. Artes performáticas
______________________________________________________________________________
______________________________________________________________________________
8. Artes Literárias
______________________________________________________________________________
______________________________________________________________________________
____
9. Educação Artistica
______________________________________________________________________________
______________________________________________________________________________
10. Artes criativas

______________________________________________________________________________
______________________________________________________________________________
Capítulo 2
Artes Estéticas e Ofícios

“O belo está na natureza e é encontrado nas mais diversas
formas de realidade. Uma vez encontrado, pertence à arte,
ou melhor, ao artista que o descobriu.”
- Gustave Courbet
1. explicar a diferença entre artes estéticas e ofícios;

2. identificar os tipos de artes e ofícios;
3. discutir os princípios de compreensão da composição artística; e
4. enumerar as funções motivadas do art.
1. Qual é a relação entre Arte e Ofícios?

2. A arte é um reflexo dos nossos valores? Apoie sua resposta.
3. A habilidade artística é aprendida ou natural?

4. Por que a Arte é considerada como “caráter distinto e reflexo da sociedade”?
5. Quais você acha que são os materiais necessários para criar uma obra de arte funcional?
Explicar.
Entrada
A diferença entre artes estéticas e ofícios
A
estética vem da palavra grega eisthesis que significa “percepção”. É um ramo da
filosofia dedicado ao estudo da arte e da beleza utilizado durante o século XVIII por
Alexander Baumgarten, um filósofo alemão. Este termo também se refere aos
princípios que regem a natureza e a apreciação da beleza, especialmente nas artes
visuais (Rader, 1979).
Por outro lado, o termo “ofício” vem de uma palavra alemã Kraft que significa “poder” ou
“habilidade”. Geralmente é empregado em ramos das artes decorativas ou práticas artísticas
associadas. Implica também a aplicação de habilidades humanas através do uso da mão. Tende
a produzir coisas para vários propósitos humanos e a exibir sua beleza em torno de um objetivo
externo ao próprio objeto (Dutton, 1990).
Arts and Crafts começou durante o século XIX na Europa como uma reforma de design e
como um movimento social motivado por William Morris. Envolve atividades relacionadas à
fabricação de coisas que exigem uma combinação de habilidade, velocidade e paciência.
William Morris, nascido em 24 de março de 1834, em

Walthamstow, Inglaterra, era conhecido por seus designs de padrões,
principalmente em tecidos e papéis de parede. Como proponente dos
ideais socialistas, Morris acreditava que um designer deveria ter a
habilidade de qualquer mídia na produção de designs que intricassem
padrões entrelaçados de frutas, flores e folhagens. Ele morreu em 3 de
outubro de 1896, aos 62 anos, em Londres, Inglaterra.
Tipos de artes e ofícios
Os artistas podem ter habilidades únicas e perceptivas, mas também Figura 1. Willian Morris (1834-1896)
são pessoas com necessidades e motivação para atender a essas
necessidades. A criação de diferentes obras de arte que sejam aceitas pelo público pode levar à
aceitação e ao reconhecimento social do artista. Suas obras de arte têm sido utilizadas para criar
ambientes agradáveis. As artes e ofícios têm diferentes tipos, nomeadamente: madeira têxtil,
metal, papel ou tela, e artesanato vegetal.
Artesanato Têxtil . A palavra têxtil vem de uma frase latina texere que significa “trançar”
ou “construir”. Também se referem a qualquer artesanato em que você trabalhe com tecido, fio
ou design de superfície. Utiliza fibras vegetais ou sintéticas na criação de objetos práticos ou
decorativos. Isso inclui o seguinte:

1. Ponto cruz - A costura também pode ser uma forma natural de alívio da dor. É uma forma
popular de bordado de linha contada, em que pontos em forma de X em um padrão
quadriculado são usados para formar uma imagem.
2. Crocket - É um processo de criação de tecido a partir de fios, linhas ou outros fios de
material usando uma agulha de crochê.
3. Costura – É o artesanato de fixar ou prender objetos por meio de pontos feitos com
agulha e linha.
4. Tecelagem - É um método de produção de tecido em que os fios são entrelaçados em
ângulos retos para formar um tecido ou tecido.
5. Tatting- É uma técnica de artesanato, principalmente na confecção de rendas duráveis,
construídas por uma série de nós e laçadas.
6. Calçado – É o processo de fabricação de calçados.
7. Renda- É um tecido perfurado, estampado com furos abertos no trabalho, feito à máquina
ou à mão.
8. Macramé- É uma forma de confecção têxtil que requer pouquíssimas ferramentas e
apenas algum conhecimento puro de nós básicos.
9. Chapelaria- É a concepção e fabricação de chapéus.
10. String art- É um arranjo de fios coloridos amarrados entre pontas para formar um
desenho geométrico abstrato.
Artesanato em madeira. Referem-se a uma habilidade que pertence à floresta,

especialmente em abrir caminho pela floresta ou em caçar, capturar, etc. Também se relaciona
com estilos de vida de subsistência com implicações de caça e coleta (Horace, 1906). Isso inclui
o seguinte:
1. Carpintaria- É um ofício especializado no corte, modelagem e instalação de materiais de

construção durante a construção de edifícios.
2. Marchetaria - É a arte e o artesanato de aplicar pedaços de folheado (finas fatias de
madeira) a uma estrutura para formar desenhos decorativos.
3. Woodturning - É uma forma de marcenaria utilizada para criar objetos de madeira.
4. Escultura em madeira- É uma forma de trabalhar madeira para formar uma figura ou
objetos de madeira usando uma faca ou cinzel.
5. Armários - É a habilidade de confeccionar um móvel em formato de caixa com portas e
gavetas para guardar objetos diversos.
6. Estofamento - É o trabalho de construção de almofadas e coberturas de móveis.
Artesanato em Metal . Referem-se à arte de executar desenhos artísticos em metal para fins
práticos e estéticos. Estas artes destinam-se a itens decorativos ou funcionais que sejam
benéficos e úteis para todos nós. Essas obras são de bronze, prata, ouro, estanho, cobre, chumbo,
latão e ferro. Isso inclui o seguinte:
1. Joias- É uma forma de adorno pessoal, como broches, anéis, colares, brincos e
pulseiras.

2. Fundição de Metal - É um processo pelo qual um material líquido (bronze, cobre, vidro,
alumínio e ferro) é derramado em um molde, que contém uma cavidade oca com o
formato desejado, e depois solidificado.
3. Escultura soldada - É uma forma de arte em que a estátua é feita através de técnicas de
soldagem.
Artesanato em papel ou tela . Refere-se a um tecido liso extremamente durável usado para
fazer mochilas, barracas, tendas e outros itens sustentáveis. Isso inclui o seguinte:
1. Encadernação - É o processo de montagem física de um livro a partir de algumas folhas

de papel dobradas ou desdobradas ou outro material.
2. Confecção de cartões - É uma técnica artesanal de produção de cartões comemorativos.
3. Colagem - É uma técnica onde a obra é feita a partir de uma montagem de diferentes
formas, criando assim um novo todo.
4. Origami- É uma arte cultural japonesa de dobrar papel.
5. Papel Machê- É um material compósito constituído por pedaços de papel ou pasta, por
vezes reforçados com têxteis, unidos com um adesivo.
6. Scrapbooking - Refere-se a um método de organizar, preservar e apresentar a história
pessoal e familiar em forma de livro.
7. Estampagem de Borracha - É um ofício em que algum tipo de tinta feita de corante ou
pigmento é aplicada a uma imagem ou padrão que é esculpido, moldado, gravado a laser
ou vulcanizado, em uma folha de borracha.
Artesanato com Plantas - Referem-se a habilidades que usam partes de plantas como meio.
Isso inclui o seguinte:
1. Fabricação de bonecos de milho - Refere-se à confecção de formas e figuras (conhecidas

como 'bonecas') a partir de palha (como cevada, aveia e trigo).
2 . Design Floral - É a arte de utilizar materiais vegetais e flores para criar uma composição
agradável e equilibrada.
3. Artesanato de flores prensadas - consiste em secar pétalas e folhas de flores em uma
prensa de flores para achatar e excluir luz e umidade.
Princípios de compreensão do design e composição artística
Os princípios artísticos são criados pela combinação de elementos artísticos. Os artistas

utilizam princípios de organização para desenvolver formas que informam. Entre os princípios
fundamentais da arte estão harmonia, variedade, equilíbrio, movimento, ênfase, proporção e
ritmo . Seja analisando ou compondo obras de arte, é necessário ter uma compreensão completa
de como os princípios artísticos são criados (Elsen, 1981).
O Princípio da Harmonia . Quando todos os elementos da arte interagem bem em uma obra de
arte, a harmonia visual é alcançada. Isso é conseguido usando tipos semelhantes de formas
geométricas, linhas ou cores em uma obra de arte para criar uma composição unificada. Da
mesma forma, o uso de várias cores frias ou quentes ajudaria a produzir uma obra de arte
harmoniosa.

O Princípio da Variedade . Uma composição estável também demonstrará o princípio da
variedade. Isso é realizado usando diferentes cores, linhas e formas em uma obra de arte para
destacar áreas importantes. Os artistas podem usar essa ideia para direcionar o olhar do
espectador para um lugar da arte que ele deseja enfatizar.
O Princípio do Equilíbrio . Refere-se à simetria de forças visuais opostas. É criado em uma

obra de arte quando cores, formas, formatos ou texturas se combinam harmoniosamente.
O Princípio do Movimento . É a forma como um olho se move ao longo de uma obra de arte.
Nesta obra de arte, o nosso olhar sobe através do padrão na superfície ondulada da água até aos
dois remadores. Um artista cria um movimento visual para direcionar o olhar para o ponto focal
da obra de arte.
Princípio da Ênfase . Refere-se à necessidade de um artista criar um ponto focal dentro de uma
obra de arte. Este ponto artístico é uma parte essencial de uma obra de arte e o olhar do
observador deve ser atraído para essa área.
Princípios de Proporção . Este princípio é criado quando os tamanhos dos elementos em uma
obra de arte são combinados harmoniosamente. O artista geralmente tenta fazer com que todas
as partes de uma composição se relacionem logicamente entre si para representar a forma
humana na proporção adequada.
Princípio do Ritmo . Refere-se ao uso de padrões visuais em uma obra de arte. Os modelos
dentro de uma obra de arte são criados repetindo certas cores, linhas ou formas em áreas
específicas. Também pode ser usado para formar uma variedade de texturas em uma obra de
arte.
Funções motivadas da arte
Os propósitos motivados da arte são ações intencionais e conscientes por parte do artista. A
arte pode trazer mudanças políticas ou comentar a vida em uma sociedade. Pode também
transmitir propaganda específica ou apenas como forma de comunicação (Holly, 2002). As
funções motivadas primárias das artes são as seguintes:
a. Arte para atuar. A arte pode buscar provocar uma determinada emoção, relaxar ou
entreter o espectador.
b. Arte para curar . A arte é utilizada por arteterapeutas, psicoterapeutas e psicólogos
clínicos como arteterapia. O produto final é um método de cura, através de atos criativos.
c. Arte para mudança política. Uma das funções essenciais da arte do início do século XX
tem sido a utilização de imagens visuais para provocar modificações legislativas.
d. Arte para propaganda (Comercialismo ). A arte é utilizada para influenciar
delicadamente ideias ou humores populares.

e. Arte para comunicação . A arte tem um objetivo, direcionado a outro indivíduo. Por
exemplo, gráfico é uma forma de arte de comunicação na qual o artista expressa suas
emoções, sentimentos e humores.
_____________________
Atividades de aula
a. Show de talentos
Neste espetáculo, os alunos irão descobrir diversas atividades criativas e deliberar como a
arte pode ser utilizada como forma de comunicação e como meio de expressão de pensamentos e
sentimentos.
Instruções :
1. Preparar os alunos para mostrarem seus talentos (seja na dança, no canto, na poesia ou em
qualquer coisa que possam imaginar). Os shows de talentos têm como objetivo mostrar algo
de que os alunos se orgulham.
2. Diga aos alunos que a apresentação do talento pode ser individual, em dupla ou em grupo.
3. Fornecer uma função alternativa para aqueles que não desejam atuar, como ser o responsável
pelos efeitos musicais e sonoros, ser o locutor ou o adereço.
3. Dê-lhes tempo suficiente para o ensaio. Prepare música e adereços conforme necessário.
Estabeleça regras sobre trajes apropriados, conforme necessário.
4. Apresente cada artista e seu talento pelo nome antes de subirem ao palco. Se os alunos
estiverem atuando como locutores, ajude-os sempre que possível.
Nota: O professor deverá preparar discussões de acompanhamento com os alunos durante a

próxima reunião .
Perguntas orientadoras para discussão e compartilhamento :
1. Como foi se apresentar no palco? O que foi bem?

2. O show de talentos fez você se sentir bem? Por que e por que não?
3. O que você faria de diferente na próxima vez? Você se apresentaria novamente?
4. Qual foi a parte de atuar no show de talentos que você mais gostou?
5. O que você aprendeu participando do show de talentos?
_____________________
b. Obra de arte

Deixe que os alunos tragam para a aula qualquer obra de arte (como pintura, desenho,
composição literária, escultura e outros) e peça-lhes que expliquem do que se trata essa arte. Em
classe, discuta a importância do talento na vida de cada ser humano.
__________________
c. Artesanato de flores prensadas
Materiais requisitados
1. Palitos de dente
2. Cola de madeira
3. Recipiente para guardar a cola
4. Flores prensadas (qualquer prensa de secagem ao ar feita em casa ou comprada; prensa de
micro-ondas; ou método tradicional de prensagem em livros)
Instruções
1. Disponha as flores prensadas no papel, mas não cole nada.

2. Despeje uma pequena quantidade de cola em um prato ou recipiente raso para facilitar o
acesso.
3. Comece a colar as flores na camada inferior do arranjo.
4. Vire a flor prensada de forma que a cola fique voltada para baixo e coloque a flor com cuidado
sobre o papel.
5. Aplique pressão na flor e segure por alguns segundos. Repita o processo até que todas as
flores estejam fixas.
TESTE DE CAPÍTULO
Nome: _____________________________________ Pontuação: ________________

Curso/Ano: ________________________________ Data: ________________
Horário: ______________________________
Redação : Responda brevemente às seguintes perguntas.
1. Todas as artes expressam beleza? Justifique sua resposta.

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2. Quando se pode dizer que um artesanato é feito com a aplicação da inteligência humana?
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3. Como começou a Arte e o Ofício no século XIX ? Explicar.

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4. Precisamos frequentar uma escolaridade formal para nos tornarmos artistas profissionais? Por
que ou por que não?
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5. Qual é a contribuição de William Morris no domínio das artes e ofícios?

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TESTE DE CAPÍTULO
Nome: _____________________________________ Pontuação: ________________

Curso/Ano: ________________________________ Data: ________________
Horário: ______________________________
Identificação: Identifique as seguintes questões na coluna B. Escreva sua resposta no espaço em

branco fornecido na coluna A.

Coluna A Coluna B
1. Ele foi um filósofo alemão que usou pela primeira vez a palavra
“estética” durante o século XVIII na Europa.
2. Ele desenvolveu Arts and Crafts como uma reforma de design e
movimento social durante o século XIX .
3. Refere-se ao uso de repetição visual em uma obra de arte.
4. É o processo de fabricação de calçados.
5. É um método de produção de tecido no qual dois conjuntos
distintos de fios são entrelaçados em ângulos retos para formar o
tecido.
6. É uma arte tradicional japonesa de dobrar papel.
7. Refere-se a recordações típicas que incluem fotografias, mídia
impressa e obras de arte.
8. Um princípio que se relaciona com o equilíbrio de forças visuais
opostas.
9. É uma forma de marcenaria usada para criar objetos de madeira em
uma máquina-ferramenta conhecida como torno .
10. É um projeto artístico que utiliza materiais vegetais e flores para
criar uma composição agradável e equilibrada.
Capítulo 3
A História da Arte Ocidental
“A história da arte olha para as obras de arte
e para as pessoas que as criaram” .
Susan Vreland

1. descrever a história da Arte na Civilização Pré-histórica;

2. discutir as artes medievais na Europa;
3. identificar os artistas famosos da Europa Ocidental; e
4. analisar as pinturas mais comuns em grego clássico
Como atividade preliminar ao tema, o professor perguntará aos alunos sobre sua percepção
sobre a figura abaixo.
H
historicamente falando, o instinto humano para criar arte é universal. A arte é uma
abordagem do ser humano para comunicar suas crenças e expressar ideias sobre suas
experiências. Ele também fornece informações valiosas sobre as culturas passadas e
existentes. Ajuda-nos a compreender como os outros viveram e o que valorizaram
(Fundação Annenberg, 2017).
A história da arte reflete o que resta da civilização, o estudo das obras de arte e a vida dos
artistas iluminam muito sobre o nosso passado comum. Ajuda-nos a descobrir, autenticar quem
fez um determinado objeto de arte (Meyer, 2009). Também nos ajudou a apreciar o
desenvolvimento estilístico e reconhecido das práticas artísticas em grande escala e dentro de um
amplo ponto de vista histórico.
A história da arte abrange também toda a história da humanidade desde os tempos pré-
históricos. A arte é produto da conexão emocional e intelectual do homem com o mundo.
Também pretendia produzir uma mensagem que provocasse uma consciência inexplicável nos
corações dos seus telespectadores ou incitasse a sabedoria entre mentes curiosas. Leroi-Gourhan
(1967) lista três domínios primários da expressão do sentimento associados aos primeiros

períodos da humanidade que podem contribuir para a nossa compreensão dos primórdios da arte,
como as impressões psicofisiológicas ; Mágico-religioso ; e técnico-econômico .
Arte na Civilização Pré-histórica
O termo “pré-histórico” refere-se ao tempo anterior à história escrita. Especificamente, a

escrita desenvolveu-se na antiga Mesopotâmia antes de 3000 a.C., portanto este período inclui a
cultura visual (pinturas, esculturas e arquitetura) feitas antes dessa data (Zucker, 2015). As mais
antigas formas de arte decorativa reconhecidas vêm da África e datam de 100.000 aC.
A arte pré-histórica tem quatro períodos principais: Idade da Pedra, Neolítico, Idade do
Bronze e Idade do Ferro. Os restantes artefatos deste período são pequenas esculturas e pinturas
rupestres. Durante esses primeiros tempos, diferentes formas de arte foram criadas e executadas
como sinal de comunicação ou adoração à divindade. Esta prática mostra como os factores
culturais e religiosos pouco contribuíram para o desenvolvimento das formas de arte que
tornaram a sociedade antiga tão famosa até agora.
Os povos antigos frequentemente representavam suas visões de mundo e crenças por meio de
imagens visuais. A arte surgiu com o aparecimento e a dispersão de pessoas inteiramente
modernas pela África, Ásia, Austrália, América e Europa. Pinturas, esculturas, gravuras e
cerâmicas são expressões de beleza e sistemas sociais e espirituais complexos. A arte pré-
histórica, como os animais, é o tema favorito de caçadores, pastores e criadores.
A arte pré-histórica é um sistema simbólico que é parte integrante da cultura que a cria
(Honor et al., 2005). Muitos arqueólogos identificaram a arte da Idade da Pedra, nomeadamente:
pinturas rupestres (esculturas e gravuras rupestres); pictogramas (imagens gráficas, símbolos);
escultura antiga (estátuas totêmicas, esculturas em marfim); e artes megalíticas (obras de arte ou
quaisquer outras obras associadas à formação de pedras).
A mais antiga arte rupestre europeia é a Caverna El

Castillo (Caverna do Castelo), na Espanha. Esta caverna
foi descoberta em 1903 por Hermilio Alcalde del Río, um
arqueólogo espanhol. Alguns arqueólogos argumentam que
as obras de arte dentro desta caverna são provavelmente
uma criação do Homo neanderthalensis. Estênceis
manuais, claviformes ( formas de tacos ) e discos feitos
soprando tinta na parede da caverna El Castillo encontrados
datam de pelo menos 40.800 anos, tornando-os mais Figura 2. Pintura rupestre de El Castillo, Espanha
antigos do que os da caverna Chauvet, no centro da França,
que datavam de cerca de 39.000 anos ( Kwong, 2012). Outros locais antigos de pinturas rupestres
na França incluem Lascaux, Grotte de Cussac, Pech Merle, Caverna de Niaux e Font-de-Gaume.
Ferramentas de pedra para fazer arte
A pedra é formada com base na composição dos minerais nela contidos. É classificado
como crescimento mineral, sedimentar, metamórfico e vulcânico. Rochas sedimentares formadas

pela deposição e compressão de material particulado. Por outro lado, as rochas metamórficas
mudaram devido a temperaturas e pressões extremas. As rochas vulcânicas são provenientes de
magma ígneo derretido (Prindle, 1994).
As ferramentas feitas de som foram os instrumentos pelos quais o homem primitivo se

desenvolveu e progrediu. Toda a cultura humana se baseia na engenhosidade e na capacidade
intelectual dos nossos primeiros antepassados na criação de ferramentas sofisticadas que lhes
permitem sobreviver. As primeiras ferramentas de pedra ( eólitos - que agora se acredita serem
produzidos naturalmente por processos geológicos como a glaciação) e outros tipos de materiais
orgânicos ( madeira, osso, marfim e chifre ) surgiram há cerca de dois milhões de anos. As
ferramentas humanas mais antigas eram um simples cortador de pedra, como os descobertos em
Olduvai George, na Tanzânia. Muitos Paleoantropólogos (pessoas que estudam as origens e
antecessores da atual espécie humana) confirmaram que o Homem Paleolítico produziu quatro
tipos de ferramentas na criação de uma arte, nomeadamente: ferramentas de seixo (com uma
única lâmina afiada para cortar ou picar): Ferramentas bifaciais (manuais eixos); Ferramentas
de flocos ; e ferramentas de lâmina .
Ferramentas de seixo (cortador de seixo). É o primeiro dispositivo de corte e considerado o

tipo de ferramenta mais antigo fabricado pelo homem. A ferramenta contém uma pedra
arredondada que desferiu alguns golpes com uma pedra semelhante usada como martelo, que
criou uma crista serrilhada que serviu como lâmina cortante.
Ferramentas bifaciais . É um machado de mão pré-histórico, ferramenta de pedra em flocos

com duas faces ou lados. Essas ferramentas podem ter formato oval, triangular ou amendoado e
caracterizadas por simetria axial. A lâmina cortante pode ser reta ou irregular e é usada como
faca, picareta, raspador ou arma.A técnica era distinta da tradição do machado de mão do período
Paleolítico inferior e da cultura Acheuliana.
Ferramentas de flocos . Estas são ferramentas manuais usadas durante a Idade da Pedra. Eles
geralmente são formados pela trituração de um fragmento pequeno ou grande e usado como
ferramenta. Tanto núcleos quanto lascas poderiam ser ferramentas de pedra. As novas lascas
eram muito afiadas, mas rapidamente ficavam cegas durante o uso e precisavam ser afiadas
novamente por meio de descamação adicional, um processo chamado “retoque”.
Ferramentas de lâmina . Esta é uma ferramenta de pedra criada ao golpear uma lasca longa e
estreita de um núcleo de pedra. Este procedimento de corte da pedra e confecção das lâminas é
denominado redução lítica. Depois de lascar as lâminas, elas se integraram a ferramentas
maiores, como lanças.
Artes Medievais na Europa
A arte primitiva do mundo ocidental cobre uma extensa gama de tempo e lugar ao longo de
1000 anos. Especificamente, a arte medieval na Europa cresceu a partir da cultura artística do
Império Romano e das práticas iconográficas na igreja dos primeiros cristãos (Oliquiano, 2012).
Estas fontes foram misturadas com a influente cultura artística “bárbara” do Norte da Europa
para criar um legado criativo extraordinário. Arte medieval retratada em pintura pietista (arte

religiosa) exposta em cerâmica , pinturas em afrescos e mosaicos, ourivesaria e ourivesaria ,
vitrais, manuscritos iluminados, serralharia, tapeçaria e heráldica nas igrejas.
a. Manuscritos Iluminados (Iluminação) - Eram textos religiosos coloridos que muitas vezes
usavam ouro e prata como principal característica. O termo iluminar é a palavra latina “
iluminar” que significa adornar ou iluminar . É o embelezamento de um manuscrito com
cores vivas. O artista que produziu a impressionante obra de arte em manuscritos
iluminados chamava-se Iluminadores .
b. Metalurgia - Os metalúrgicos eram muito habilidosos na criação de objetos religiosos
para decoração de igrejas. Especialistas na arte do Bronze produziram belas joias,
esculturas e até portas de igrejas.
c. Ourives e Ourives – Foram excelentes artistas que criaram novos formatos de joias. A
igreja medieval exigia a contratação de ourives e ourives na igreja para produzir e2222
com pequenas peças de vidro colorido, pedra ou outros materiais. Os primeiros cristãos
usavam mosaicos no teto e nas paredes de suas igrejas e catedrais.
d. Pinturas - Artistas habilidosos em Iconografia utilizam afrescos e painéis com temática
religiosa durante o período medieval. O afresco é executado principalmente em
revestimentos de parede ou tetos. Da mesma forma, Painel é uma pintura que aparece
em várias peças de madeira que se unem. É também para os ícones da arte bizantina.
e. Tapeçaria Bayeux - É bordado em lã colorida. É composto por oito longas tiras de linho
cru, costuradas entre si para formar um painel contínuo de 70 metros de comprimento e
50 centímetros de altura.
f. Cerâmica - Eram panelas, potes e jarras em formato de mão.
g. Vitral - Geralmente é aplicado exclusivamente nas janelas de igrejas, castelos e catedrais
medievais. Cria a forma primária de arte onde pequenos pedaços de vidro são dispostos
para formar imagens ou padrões que são mantidos juntos
h. por tiras de chumbo e sustentado por uma estrutura rígida.
i. Heráldica – É a forma de desenhar brasões e insígnias. Os exemplares de brasões foram
trabalhados com bordados, papel, madeira pintada, cantaria e vitrais.
Artistas famosos na Europa Ocidental
Os grandes artistas introduziram o avanço das artes durante os períodos intermediários.

Durante esta época, os artistas separaram-se das influências do estilo artístico bizantino e
desenvolveram-se na arte visual gótica. Os pintores e escultores medievais foram os fundadores
do movimento rumo a um maior realismo que culminou no estilo de arte renascentista. Os
artistas mais famosos do período medieval foram Donatello, Giotto, Leon Battista Alberti,
Cimabue, Filippo Brunelleschi, Fra Angelico e Lorenzo Ghiberti.
1. Donatello (também conhecido como Donato di Niccolo di Betto Bardi). Ele nasceu em
1386 na Itália. Ele era filho de Nicolo di Betto Bardi, comerciante de lã em Florença.
Aprendeu a fabricação de metais e outras substâncias conhecidas como metalurgia . Suas
obras de arte mais famosas incluem David, Maria Madalena, Madonna, Salomé, Zuccone
e São Marcos, São João Evangelista e São Jorge e o Dragão. Ele também inventou uma
técnica conhecida como schiacciato (relevo raso), que alcançava efeitos de profundidade
espacial. Ele morreu em 13 de dezembro de 1466.

2. Giotto de Bondone . Ele nasceu por volta de 1266 na vila de Vespignano, Florença. Ele
era filho de Giorgio Vasari, um pequeno agricultor. Ele trabalhou com outros artistas
para a Catedral de San Francesco em Assis e começou a pintar ali um ciclo de afrescos
com cenas do Antigo e do Novo Testamento. Em 1300, foi convidado pelo Papa Bento
XI em Roma para pintar um mosaico na entrada da Basílica de São Pedro. Ele morreu
em 8 de janeiro de 1337, em Florença.
3. Leon Battista Alberti - Nasceu em Gênova em 14 de fevereiro de 1404, na Itália. Como
Arquiteto, foi contratado pelo Papa Nicolau V na reforma do palácio papal e da ponte
romana de Acqua Vergine. Ele morreu em Roma em 25 de abril de 1472.
4. Giovanni Cimabue - Nasceu em Florença em 1240. Dedicava todo o seu tempo
embrulhando seus jornais e livros com fotografias de cavalos, casas, pessoas e outras
coisas diversas que sonhava. Ele fez mosaicos e também pinturas, que incluem afrescos
de cenas do Novo Testamento na igreja superior de São Francisco de Assis. Ele morreu
em 1302.
5. Filippo Brunelleschi - Nasceu em 1377 em Florença, Itália. Ele era filho de Brunellesco
Di Lippoo, advogado italiano e sua mãe era Giuliana Spini. Foi escultor e ourives em
uma das oficinas florentinas. Ele morreu em 15 de abril de 1446.
6. Fra Angelico (também conhecido como Beato Angelico, que significa "Abençoado
Angélico") - Ele nasceu em 1395 em Florença, Itália. Como Pintor, suas obras de arte
mais famosas incluem a pintura da Anunciação, A Madona e os Santos e a
Transfiguração de Cristo .
7. Lorenzo Ghiberti - Nasceu em 1380 em Florença, Itália. Ele foi admitido na Guilda do
Ouro e começou seu aprendizado como ourives em 1392. Começou a trabalhar nas Portas
Leste do Batistério de San Giovanni. As portas de Bronze (conhecidas como “Portas do
Paraíso”) tinham 10 painéis representando cenas do Antigo Testamento. Ele morreu em
1445.
Pinturas mais comuns em grego clássico
Durante a era clássica, a maioria das pinturas foi descoberta em painéis, tumbas e vasos.
Retrata símbolos naturais com obras-primas dinâmicas sobre cenas de batalha, figuras
mitológicas e cenas cotidianas. Também revela uma compreensão da perspectiva linear e da
ilustração naturalista (Rayos, 2018). As pinturas familiares em grego clássico são as seguintes:
a. Pintura de vaso Kerch
Kerch Vase é uma cerâmica com figuras vermelhas que leva o nome do local onde foi
descoberta. Os motivos mais comuns eram cenas da vida de mulheres, seres mitológicos ou
histórias ou eventos míticos. Este tipo de pintura utilizava uma técnica conhecida como
policromia que combinava diferentes cores principalmente a brilhante de forma artística. As
formas comumente encontradas são:
a. Krater (é uma tigela usada para misturar vinho e água)

b. lebesgamikos (um recipiente com alças altas e tampa usado para transportar o banho
nupcial)
c. lekanis (uma tigela baixa com duas alças horizontais e um pé pequeno e largo)

d. pelike (um recipiente de vinho)
b. Pintura em painel
A Pintura em Painel ficou especialmente famosa pela confecção de belos retábulos. Este tipo
de pintura é executada em painéis planos de madeira ou metal que podem ser uma pequena peça
única ou várias placas juntas. A pintura de painel mais antiga conhecida é o Painel Pitsa (datado
entre 540 e 530 aC).
c. Pintura de tumba/parede
A pintura popular de tumbas ou paredes durante o período clássico usa têmpera (à base de água)
ou encáustica (cera) como método de afresco. As cores deste tipo são feitas com pó moído em
água pura, secas e fixadas com gesso para se tornarem uma parte duradoura da parede.
____________
Atividade de classe
a. Dê forma à rocha
Imagine como os povos pré-históricos conseguiram fazer obras de arte por todas as
cavernas. Faça seu estilo de arte rupestre usando uma pedra como tela de trabalho e outra pedra
como meio para criar uma obra de arte.
Materiais:
1. Rocha plana (qualquer formato)

2. Pedras (com arestas vivas)
Procedimento:
1. Usando a pedra de arestas vivas, risque a pedra plana com o desenho desejado.
2. Passe verniz usando uma mistura de cola branca diluída em água para manter seu
desenho na pedra.
3. O desenho da rocha deveria imitar o caráter de uma obra de arte pré-histórica.
4. Você também pode usar padrões que mostrem a identidade da sua região da cidade.

b. Mosaico em madeira
Os gregos fabricaram os primeiros mosaicos na antiguidade. Essa arte de criar imagens a

partir da montagem de pequenos pedaços de vidro colorido, pedra ou outros materiais era
geralmente usada em preto e branco nos pisos e caminhos. Seja em desenho triangular ou
quadrado, os seixos são aplicados com argamassa ou outro adesivo para criar mosaicos de pisos e
paredes.
Materiais:
1. Folha de madeira
2. Azulejos Coloridos
3. Lápis
4. Flutuador de argamassa
5. Papel toalha
6. Garrafa de spray
7. Esponja
8. vinagre branco
9. Luvas
Procedimentos:
1. Crie seu mosaico decorativo esboçando um desenho em um pedaço de madeira plana

(tamanho de faixa longa).
2. Selecione seu ladrilho e embrulhe-o em um pano. Usando um martelo, quebre o ladrilho.
(Nota: é necessário o uso de óculos de segurança para proteger os olhos).
3. Reúna suas peças quebradas em categorias de cores.
4. Cole cada peça individualmente e coloque no seu desenho.
5. Espalhe a argamassa usando uma talocha.
6. Deixe a argamassa ficar estável por 20 minutos.
7. Usando uma esponja e água, limpe suavemente o excesso de argamassa.
8. Borrife vinagre branco para remover a poeira da argamassa usando uma toalha de papel
ou pano.
c. Ilumine-me
Durante a época medieval de Roma, os vitrais foram usados e têm sido uma das
características proeminentes de todas as catedrais construídas com o simbolismo cristão.
Materiais:
1. Grande garrafa de vidro vazia
2. Marcador permanente preto
3. Tinta acrílica
4. pincel
5. Cola branca
6. Água
7. Vela

Procedimentos:
1. Selecione um design para o seu castiçal de “vitral” que tenha simbolismo medieval
essencial. Você pode usar temas, motivos e padrões que divulguem sua região ou cidade.
2. Trace seu desenho fora do frasco usando o marcador preto permanente.
3. Pinte seu desenho com tinta acrílica.
4. Reescreva seu desenho com um marcador preto para tornar o contorno preciso e preciso.
5. Aplicar um esmalte composto por cola branca diluída em água.
6. Coloque a vela acesa dentro da garrafa e acenda para que você possa ver o efeito do
vitral.
_________________
Análise de Pintura
Pesquise a história significativa das seguintes artes ocidentais e discuta os valores que você
aprendeu com elas.
a Painéis Pitsa da Grécia Arcaica

TESTE DE CAPÍTULO
Nome: _____________________________________ Pontuação: ________________

Curso/Ano: ________________________________ Data: ________________
Horário: ______________________________
Ensaio
1. Como você descreve a arte como documento cultural?

______________________________________________________________________________
______________________________________________________________________________
______________________________________________________________________________
2. Na sua opinião, quais são os propósitos da arte na antiguidade na Europa?

______________________________________________________________________________
______________________________________________________________________________
______________________________________________________________________________
3. Por que as artes antigas são encontradas principalmente em cavernas? Quais são seus valores
significativos?
______________________________________________________________________________
______________________________________________________________________________
______________________________________________________________________________
4. Qual a importância da Pedra no Paleolítico? Explicar.

______________________________________________________________________________
______________________________________________________________________________
______________________________________________________________________________
5. Qual legado artístico você mais gostou da Europa antiga? Explicar.

______________________________________________________________________________
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______________________________________________________________________________

TESTE DE CAPÍTULO
Nome: _____________________________________ Pontuação: ________________

Curso/Ano: ________________________________ Data: ________________
Horário: ______________________________
Tipo de correspondência : Combine as colunas A com B. Escreva a letra da resposta correta na

caixa fornecida antes de cada item.
Coluna A Coluna B
1. É uma forma de comunicar crenças e expressar ideias a. Artefatos
sobre a experiência humana.
2. Refere-se ao tempo anterior à história escrita. b. Pictogramas
3. É um material arqueológico de pequenas esculturas e c. Artes megalíticas
pinturas encontradas em cavernas.
4. Refere-se a gravuras e gravuras rupestres. d. Cerâmica
5. Isto se aplica a imagens ou símbolos pictóricos. e. Policromia
6. Refere-se a estátuas totêmicas e esculturas de marfim. f. Picador de seixos
7. Refere-se a petroformas ou quaisquer outras obras g. Escultura
associadas à formação de pedras.
8. É um taco e discos feitos soprando tinta na parede da h. Fresco
caverna El Castillo.
9. Eles eram moldados à mão, o que produzia panelas e eu. Bifacial
potes.
10. Eram textos religiosos embelezados com cores j. Pitsa
vibrantes que muitas vezes apresentavam o uso de ouro e
prata.
11. É uma ferramenta de corte primordial e considerada o k. Claviforme
tipo de dispositivo mais antigo fabricado pelo homem.
12. Esta ferramenta pode ter formato oval, triangular ou eu. Manuscritos
amendoado e caracterizada por simetria axial. Iluminados
13. É um método de pintura com pigmentos à base de m. Pré-história
água em gesso recém-aplicado, geralmente em superfícies
de parede.
14. É conhecida como a pintura em painel mais antiga do n. Petróglifos
período arcaico, entre 540 e 530 a.C.
15. É a combinação de cores diferentes principalmente a ó. Arte
brilhante de forma artística.

Capítulo 4
A arte e o artesanato filipinos
“Acho que a curiosidade sobre a vida em todos os
seus aspectos ainda é o segredo das grandes pessoas
criativas”
–Leo Burnett
1. compreender as formas de Arte Pré-Colonial no Arquipélago;

2. identificar os famosos instrumentos musicais indígenas das Filipinas;
3. demonstrar conhecimento sobre a importância do artesanato artístico filipino;
4. determinar os materiais artesanais comuns e o trabalho artesanal tradicional nas Filipinas;
e
5. reconhecer a importância dos Prêmios GAMABA das Filipinas e de seus premiados.
Trampolim
Como atividade preliminar para o tema, o professor facilitará qualquer uma das atividades
abaixo:
1. Divida a turma em cinco grupos. Deixe que cada grupo componha um poema ou canção
de quatro versos em homenagem aos grandes artistas contemporâneos filipinos discutidos
nesta lição. Eles podem escrevê-lo no idioma ou dialeto que preferirem e deixá-los
compartilhar sua redação em sala de aula.
2. Deixe os alunos criarem uma obra-prima (um desenho, uma dança, um drama, uma
música ou qualquer visão artística que possam imaginar). A sua representação deve
mostrar o nacionalismo ou a promoção de uma arte tradicional filipina. Deixe-os
compartilhar sua obra-prima em sala de aula.
3. Deixe os alunos nomearem pelo menos três festivais celebrados na sua

região/município/cidade. Deixe-os enumerar as diferentes atividades apresentadas nesses
festivais. Deixe-os compartilhar isso em classe.
Entrada

e
como em qualquer outro país, a arte influenciou a vida dos filipinos e as coisas que os
rodeiam. As artes filipinas refletem uma sociedade filipina com diversas influências
culturais e tradições dos povos malaios , como os chineses e os indianos. As tradições
islâmicas foram introduzidas nas ilhas Filipinas no século XIV.
Da mesma forma, a Europa e os Estados Unidos influenciaram intensamente os artistas

filipinos. No entanto, embora se baseiem nas formas ocidentais, as obras de músicos, pintores e
escritores filipinos estão imbuídas de temas distintamente filipinos. Ao expressar a riqueza da
cultura do arquipélago em toda a sua diversidade, os artistas filipinos ajudaram a moldar um
sentido de identidade nacional. Muitas tradições culturais malaias continuaram até agora, apesar
do domínio estrangeiro. Muçulmanos e grupos tribais mantiveram tradições distintas em dança,
música e escultura.
As artes indígenas nas Filipinas são trabalhos de amor e paciência. As intrincadas esculturas
em madeira, metal, pedra ou vidro são produtos de mãos hábeis e mentes imaginativas das
diferentes tribos do arquipélago. Instrumentos musicais indígenas como flauta, tambores, paus
de chuva, violões nativos e sinos feitos de bambu, pele de animal, sementes e conchas. A
manipulação cuidadosa desses materiais produz sons e instrumentos únicos utilizados
principalmente em danças e rituais tribais (Ramirez, 1999).
Formas de Arte Pré-Colonial no Arquipélago
As artes no arquipélago filipino tiveram o seu passado e continuaram a ser desenvolvidas

por numerosos artistas modernos. Com seus diferentes contextos em relação à história, estilo,
símbolos culturais e significados, essas obras de arte são retratadas (Estrella, 2017). A seguir
estão algumas formas de arte conhecidas nas Filipinas:
Agung . É um instrumento musical do conjunto Kulintang que é tocado por uma ou duas
pessoas dependendo do seu número. Usando um batedor acolchoado de borracha, este
instrumento é executado tanto na saliência/botão quanto na face do gongo.
Banog-banog . É uma dança que retrata caçadores protegendo suas galinhas do falcão faminto.
BlitB'laan . É uma dança de cortejo dos Bilaan de Davao del Sur imitando pássaros na época de
acasalamento. As fêmeas correm para a segurança, enterrando a cabeça sob as asas (usando o
malong), mas os machos agressivos as seguem aonde quer que vão.
Cañao . É uma dança ritual realizada durante festas ou celebrações nativas nas terras altas das
Cordilheiras, na área de Luzon, nas Filipinas. É um símbolo de triunfo ou expectativa de
colheitas abundantes.
Gangsa . É um instrumento musical indígena das tribos Bontoc de Kalinga, Ifugao, nas regiões
montanhosas (Cordilheira) do norte das Filipinas.

Entre . É uma dança étnica entre Tigwahanon Manobos na província de Bukidnon e realizada
durante a época da colheita. Esse tipo de dança mostra um casal, com o corpo e os braços
levemente flexionados para frente, imitando o movimento de uma dupla flertando entre macacos.
Kadal eu era . É uma dança executada pelas tribos T-boli e Tausug, respectivamente, que
imitam a hora das refeições dos macacos para remover lêndeas e piolhos uns dos outros. Uma
variação dessa dança é imitar um macaco que se senta por engano em um formigueiro e é
atacado por formigas furiosas por todo o corpo.
Kashawing . É um ritual entre os Maranaos e é realizado para garantir uma boa colheita.
Kinabua . É uma dança ritual entre as tribos Mandaya no norte de Mindanao. Esse tipo de
dança retrata o uso de canções doces pelos Hawks para atrair a galinha e os pintinhos que são
transformados em refeição.
Mamakar . É uma Dança de Guerra Bontoc realizada durante a época de plantio e uma colheita
abundante.
Homem-manok . É uma dança realizada em Vigan, Ilocos Sur. Este tipo de dança imita as aves,
onde mantas tribais que representam a plumagem colorida dos galos selvagens são exibidas pelos
guerreiros que pretendem chamar a atenção da galinha donzela.
Mayvanuvanua . Refere-se a um rito de sacrifício realizado no início da temporada de pesca de

verão entre os pescadores mataw na Ilha de Batanes. Este tipo de dança é um ato de convite
para capturar com sucesso o peixe dourado.
Mumbaki . É um termo local que se refere ao “fazedor de orações” entre os Ifugaos no norte de
Luzon. Essas orações são realizadas durante funerais, casamentos, Dia de Ação de Graças e
outras celebrações. Isto é oferecido à divindade suprema, Maknongan.
Ngilin . É uma dança cultural realizada entre a tribo Kalinga durante os rituais de casamento e
outras celebrações como o budong (pacto de paz). Este tipo de dança é tocado para simular as
interações românticas ou pacíficas de um galo e uma galinha.
Pagdiwata. Refere-se a um ritual realizado entre o grupo étnico no norte e centro de

Palawan. A cerimônia é realizada em várias ocasiões, incluindo colheitas abundantes e
casamentos.
Pangalay (também conhecido como Ciganos do Mar). É uma dança nativa dos Badjao realizada
durante casamentos e outras reuniões sociais. Este tipo de dança enfatiza a agilidade da parte
superior do corpo, onde o movimento essencial é o movimento rítmico dos ombros com o
movimento simultâneo e alternado dos braços.
Sampac . É uma dança de guerra executada pela tribo Mandaya. Este tipo de dança requer
excelente habilidade no manejo de escudo, lança e espada.

Refogue . É uma dança ritual realizada por uma tribo masculina Talaanding apresentando sua
experiência em estilo e artes na luta contra seu oponente. Esta dança ritual também é uma
oferenda ao seu magbabaya (deus).
Talip . É uma dança de namoro entre os Ifugao. Isto é realizado durante a celebração do intaneg
(casamento). Nessa dança, o homem prende uma mulher com um cobertor atraente para colocar
sobre seus ombros bem torneados.
Famosos instrumentos musicais indígenas nas Filipinas
Aerofones . Refere-se a qualquer instrumento musical que produz som sem o uso de cordas ou
membranas. Exemplos destes são os seguintes:
a. Baliing - Flautas de nariz do Apayao

b. Bansik - Flauta de Bambu do Negrito
c. Kaleleng - um longo tubo de bambu do Bontoc
d. Bulungudyong - Flauta vertical e longa do B'laan
e. Kalaleng - flauta de bambu do Tinggian
f. Lantoy – Flauta de nariz do Mangyan
g. Palandag (Palendag) - Flauta do vale do Bagobo
h. Paldong e Tongali - flautas do vale Lip do Kalinga
i. Pulalo – flauta do vale labial do Mansaka
j. Sahunay - Flauta com palheta (clarinete) do Tausog
Cordofone S. Refere-se a qualquer instrumento musical que emite som por meio de cordas
trêmulas esticadas entre dois pontos. Exemplos destes são os seguintes:
a. Faglong - instrumento semelhante a um alaúde de duas cordas do B'laan

b. Kolitong – Violão de bambu do Kalingga
c. Kudlong - alaúde de barco de duas cordas do Bagobo
d. Kudyapi -Alaúde de barco de duas cordas do Maranao
e. Kulit-en – Guitarra do Tinggian
f. Pas-ing – Guitarra do Igorot
g. Serongagandi – um tubo de bambu decorado do Maranao
h. Saludoy –Guitarra de bambu dos T'boli
Idiofone . Refere-se a qualquer instrumento musical que produza som principalmente por meio
da vibração do instrumento, sem o uso de cordas ou membranas.
a. Afiw – Harpa de Mandíbula do Bontoc

b. Agung - gongo comandado do Maranao
c. Balingbing – Campainha de bambu do Kalingga
d. Bangibang – Bar de percussão do Ifugao
e. Gabbang – xilofone de bambu do Tausog
f. Kinaban – Harpa de mandíbula do Hanunoo

g. Kubing – Harpa de mandíbula do Ata e Maranao
h. Kulintang - Xilofone de metal do Maranao
i. Kumbing – Harpa Mandíbula do Manobo
j. Palipal – badalo de bambu do Ifugao
k. Tagutok – Raspador de bambu decorado do Maranao
l. Tanggunggu - gongo badalado de Kalagan, B'laan, Manuvu, Bagobo
m. Tongkaling - Sinos de pelota ou sinos crotais do B'laan
Membranofone. Refere-se a qualquer instrumento musical que produz som por meio de uma
membrana esticada vibratória. A maioria dos membranofones são tambores, como:
a. Dabakan - Tambor de vidro do Maranao

b. Gandang - Tambor cilíndrico de duas cabeças do Maranao
c. Libbit – Tambor cônico do Ifugao
d. Sulibao – Tambor cônico do Ibaloy
Importância do artesanato artístico filipino
As Filipinas são abundantes em recursos naturais espalhados por suas ilhas. O artista filipino
usou partes de árvores, plantas e outros recursos naturais como matéria-prima e os transformou
em ferramentas ou instrumentos simples, mas úteis. Este tipo de trabalho é chamado de
Artesanato Artístico (às vezes chamado de artesanato ). Embora este tipo de arte mude de
tempos em tempos, ainda é imperativo continuar e ser preservado pelos seguintes motivos:
1. Promove nosso legado cultural através do uso de materiais indígenas.

2. Mostra a criatividade e a engenhosidade superior de um indivíduo.
3. Encorajou os produtores a produzir mais matérias-primas.
4. Gera emprego.
5. Desenvolveu valores de perseverança e resiliência.
Materiais Comuns de Artesanato
Cada família filipina possui produtos artesanais como cestos, vassouras, espanadores e
outros móveis. Da mesma forma, acessórios como brincos, pulseiras, colares e outras peças de
vestuário são confeccionados com produtos nativos, como miçangas, conchas e sementes. Estas
são indicações claras de que a nossa indústria de artesanato conta com o patrocínio dos filipinos.
Os fabricantes de artesanato filipinos os transformam em acessórios, bolsas, conjuntos de

sofás de bambu, cestas, armários, roupas, abajures, decoração de parede e outros. A seguir estão
os materiais típicos necessários na confecção do artesanato filipino:
a. Abacá ( Musa Textilis ) - É uma erva semelhante a uma árvore que lembra a bananeira.
É durável e tingido em diversas cores.
b. Bambu ( BambusaSpinosa ) - Destina-se à indústria moveleira por sua resistência e
durabilidade. É também um material valioso para a confecção de cestos e chapéus.

c. Buri ( CoryphaElata ) - É uma palmeira da qual são retirados três tipos de fibras,
nomeadamente buri, ráfia e até . Pode ser simplesmente tingido e tecido em vários
formatos. A folha de buri é o material mais flexível utilizado na confecção de chapéus,
caixas e outras novidades.
d. Caragumoy ( Pandanus Simplex ) - É cinza esverdeado à medida que seca e é
tradicionalmente utilizado na confecção de bolsas, cestos, chapéus e esteiras.
e. Coco ( CocosNucifera ) - É a palmeira mais utilizada nas Filipinas. Seu cocomidrib é
utilizado principalmente como material artesanal para a produção de cestos e vassouras
(tinging). As cascas do coco são utilizadas na fabricação de artigos como botões, porta-
moedas, abajures, alfinetes, entre outros.
f. Kalas - É um subproduto da palmeira buri. Localmente, o termo "kalas" (que significa
“soltar”) refere-se aos fios soltos de uma corda buri. Cria um padrão incomum, rústico e
com características distintas de seu material original quando tecido artisticamente.
g. Couro - É um material criado através do curtimento de peles de animais como carabões,
cavalos, cobras, jacarés, cabras, lagartos, entre outros.
h. Pandan-Dagat ( PandanusTectorius ) - É uma variedade de pinheiro parafuso
abundantemente distribuída ao longo de praias arenosas e matas costeiras nas Filipinas.
i. Rattan ( Calamus Maximus ) - É o material mais flexível utilizado na indústria
transformadora e conhecido por se estender até centenas de metros de comprimento.
j. Ervas marinhas ( RhynchosporaCorymbosa ) - É um tipo de grama de águas rasas,
salgadas e salobras. Os caules são distintamente triangulares e as folhas são largas e
longas.
Trabalho manual tradicional nas Filipinas
A seguir estão alguns artesanatos nas diferentes regiões das Filipinas:
1. Joalheria (regiões Central Luzon, Sul Luzon e Mindanao). Este artesanato ocorre
principalmente na região Central de Luzon, principalmente na província de Bulacan.
Você também pode encontrar parentes disso nas regiões de Mindanao, mas no sul, você
pode até conseguir amuletos de latão poderosos e outros acessórios.
2. Metal Craft (regiões Sul de Luzon e Mindanao). Este tipo de artesanato ocorre na região
sul de Luzon, principalmente na província de Batangas. Um artesanato de metal muito
popular que é local e internacionalmente uma excelente fonte para uma faca portátil é
chamado Balisong . Armas tradicionais feitas de latão, bronze e ouro também são
abundantes na ilha de Mindanao.
3. Panelas e potes (região de Ilocos). Os potes e potes conhecidos como burnay podem ser
encontrados explicitamente na província de Ilocos Sur. Estas criações são feitas de argila
de grau A através de um método praticado pelos habitantes locais desde os tempos pré-
coloniais.
4. Tecidos (regiões de Mindanao). Esses tecidos são tecidos tradicionalmente, entrelaçando
os fios por meio de uma máquina manual chamada tear . Um dos materiais comuns nesta
região é o chamado malong , que é historicamente utilizado como saia e às vezes como
manta.
5. Esculturas em madeira (regiões Cordilheira e Sul de Luzon). Fantásticas esculturas em
madeira produzidas pelos Ifugao na região norte das Cordilheiras. Freqüentemente, essas

esculturas em madeira representam seus deuses indígenas. Excelentes utensílios de
cozinha, como tigelas e utensílios de madeira, estão nesta região.
Prêmios GAMABA das Filipinas
Prêmio Ga wad sa Ma nlilikhang Ba yan ou GAMABA é um prêmio que reconhece artistas

folclóricos e indígenas que permanecem fiéis às suas tradições. Este prêmio é administrado
pela Comissão Nacional de Cultura e Artes (NCCA) por meio do Comitê Gawad ng Bayan.
Começou como um projeto do Rotary Club filipino Makati-Ayala, mas foi adotado pelo
governo filipino em 1992 e tornou-se uma instituição por meio da Lei da República 7.335.
Este prémio visa apoiar e motivar estes artistas a preservar o seu património artístico
para as gerações presentes e futuras. Esses artistas são reconhecidos como o Tesouro Vivo
Nacional Imaterial do País.
Para se tornar Tesouro Vivo Nacional, o candidato deve possuir as seguintes

qualificações:
1. Deve ser ocupante de uma comunidade cultural indígena/tradicional em qualquer lugar

das Filipinas que tenha preservado costumes, crenças, rituais e tradições nativas e que
tenha sincretizado quaisquer elementos externos que a influenciaram.
2. Deve estar envolvido em uma tradição de arte popular que existe e está documentada há
pelo menos 50 anos.
3. Deve ter executado ou produzido consistentemente, durante um período significativo,
trabalhos de qualidade superior e distintiva.
4. Deve adquirir o domínio das ferramentas e materiais necessários à arte, e deve ter uma
reputação estabelecida na arte como mestre e realizador de obras de extraordinária
qualidade técnica.
5. Deve transmitir e transmitirá a outros membros da comunidade os seus talentos na arte
popular pela qual o seu grupo é tradicionalmente conhecido.
Premiados e indicados GAMABA
1. Ginaw Bilog (1993).Um nativo de Mindoro Oriental que ajudou fielmente a preservar a
escrita Hanunuo Mangyan e sua poesia Ambahan.
2. Masino Intaray (1993).Nativo de Palawan que compartilhou exemplarmente suas
habilidades em conjunto de música basal ou gongo. Ele é músico e cantor épico (Kulilal e
Bagit).
3. Samaon Sulaiman (1993). Um Maguindanao de Mama SaPano que demonstrou notável
talento artístico e dedicação ao instrumento escolhido, o Magindanao kutyapi.
4. Lang Dulay (1998). Uma T'boli do Lago Sebu, Cotabato do Sul, por suas habilidades na
tecelagem do tecido abacá ikat conhecido como t'nalak .
5. Salinta Monón (1998). A Tagabawa-Bagobo de Bansalan, Davao del, por demonstrar
plenamente seus aspectos criativos e expressivos da tecelagem Bagobo abaca ikat
chamada inabal .

6. Alonzo Saclag (2000). Um Kalinga de Lubuagan por seu domínio da dança Kalinga e das
artes cênicas.
7. Frederico Caballero (2000). Um Panay-Bukidnon de Calinog, lloilo por sua maestria em
cantar a tradição épica de Panay Central, o Sugidanon .
8. Uwang Ahadas (2000). Um Yakan de Lamitan, Basilan por sua destreza em tocar
instrumentos musicais Yakan, como agung, gabbang, tuntungan e kwintangan .
9. Darhata Sawabi, (2005). Um tecelão de Parang, província de Sulu, por ajudar a preservar
a arte da “tecelagem Pissyabit”.
10. Eduardo Mutuc (2005). Um Kapampangan do centro de Luzon para reviver o metal ou a
ferraria de Plateria, que ocorre na era colonial espanhola.
11. Haja Amina Appi (2005). Uma Sama de Tandubas, Tawi-Tawi, por compartilhar suas
habilidades na tecelagem de esteiras entre a comunidade indígena Sama.
12. Teófilo Garcia (2012). Um fabricante de capacetes de San Quintin, Abra, Casque por sua
habilidade em fazer Tabungaw.
13. Madalena Gamayo (2012). Mestre tecelão de Pinili, Ilocos Norte por sua habilidade em
Tecelagem conhecido como Inabel.
14. Yabing Masalon Dulo (2016). Um mestre tecelão de Polomolok, South Cotabato, por sua
contribuição Ikat Weaving.
15. Ambalang Ausalin (2016). Um mestre tecelão Yakan de Lamitan, Basilan pelas
habilidades de tecelagem Tennun.
16. Estelita Tumandan Bantilan (2016). Um mestre tecelão B'laan de Malapatan, Sarangani
por preservar as habilidades de Tecelagem Igem.
17. Whang-od (2017). Um tatuador tradicional ( mabbabatok ) de Buscalan, Tinglayan,
Kalinga.
Outros artistas filipinos famosos e suas obras de arte
1. Ang Kiuko (Pintura: A Crucificação)

2. Diosdado Lorenzo (Pintura: Pinturas de Natureza Morta)
3. Fernando Cueto Amorsolo (Pintura: Retrato de Presidentes - M.Quezon; M. Roxas; e S.
Ozmeña)
4. Guillermo Tolentino (Escultura: Oblação e Monumento a Bonifácio)
5. Hernando Ocampo (Pintura: O Contraste)
6. Juan Luna (Pintura: Spoliário)
7. Napoleão Abueva (Escultura: Arpão Alegórico)
8. Solomon Saprid (escultura: Tikbalang)
9. Victorio Edades (Pintura: Os Construtores)
10. Vicente Rivera (Pintura: Súplica)

TESTE DE CAPÍTULO
Nome: _____________________________________ Pontuação: ________________

Curso/Ano: ________________________________ Data: ________________
Horário: ______________________________
Ensaio:
1. Como você descreve as artes indígenas nas Filipinas?

______________________________________________________________________________
______________________________________________________________________________
______________________________________________________________________________
2. O que diferencia as artes filipinas de outras artes do mundo?

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______________________________________________________________________________
______________________________________________________________________________
3. Se você é um artista filipino, que tipo de arte gostaria de desenvolver? Por que?
______________________________________________________________________________
______________________________________________________________________________
______________________________________________________________________________
4. O que são os Prêmios GAMABA?

______________________________________________________________________________
______________________________________________________________________________
______________________________________________________________________________
5. Você acha que a “tatuagem” como forma de arte deveria ser promovida? Por que e por que
não?

______________________________________________________________________________
______________________________________________________________________________
______________________________________________________________________________
TESTE DE CAPÍTULO
Nome: _____________________________________ Pontuação: ________________

Curso/Ano: ________________________________ Data: ________________
Horário: ______________________________
Seleção: Selecione a resposta correta entre as opções fornecidas. Circule apenas a letra da
resposta correta.
1. Qual das alternativas a seguir não pertence a uma raça malaia?

a. chinês b. filipino c. americano d. indiano
2. Refere-se a qualquer instrumento musical que produz som principalmente fazendo vibrar um
corpo de ar.
a. Aerofones b. Idiofone c. Membranofone d. Nenhuma das acima
3. O violão de bambu dos Kalingga.
a. Paldong b. Koliting c. Pulalo d. Sahunay
4. Um mestre tecelão Yakan de Lamitan, Basilan.
a. Ginaw Bilog b. Lang Dulay c. AmbalangAusalin d. Salinta Monon
5. É uma variedade de parafuso que se distribui abundantemente ao longo da costa das Filipinas.
a. Pandan-Dagat b. Kalas c. Artesanato metálico d. Algas marinhas
6. Ele foi o Pintor da “Crucificação”.
a. Guilherme Tolentino b. Napoleão Abueva c.Vicente Rivera d. AngKiuko
7. Um Hanunuo Mangyan de Mansalay, Oriental Mindoro que ajudou fielmente a preservar a
escrita Mangyan.
a. Yabing Masalon Dulo b. Napoleão Abueva c. Ginaw Bilog d. Samaon Sulaiman
8. É a flauta vertical e longa do B'laan.
a. Bulungudyong b. Serongagandi c. Gabbang d. Afiw
9. É uma das palmeiras mais notáveis das Filipinas, ao lado do coco.
a. Caragumoy b. Buri c. Abacá d. Pandan-Dagat
10. Conhecido como o mestre tecelão de Pinili, Ilocos Norte.

a. Teófilo Garcia b. Guilherme Tolentino c. Madalena Gamayo d. HajaAminaAppi
11. Foi a escultura da “Oblação” e do “Monumento a Bonifácio”.
a. Napoleão Abueva b. Guilherme Tolentino c. VictorioEdades d. AngKiuko
12. Um mambabatok ou tatuador tradicional de Buscalan, Tinglayan, Kalinga.
a. Yabing Masalon Dulo b. Darhata Sawabi c. Whang-od d. Eduardo Mutuc
13. É um tambor cônico do Ifugao.
a. Libit b. Dadabuan c. Gandang d. Sulibão
14. É um tambor cônico do Ibaloy.
a. Libit b. Dadabuan c. Gandang d. Sulibão
15. Ele foi premiado por seu domínio da dança Kalinga.
a. Alonzo Saclag b. Teófilo Garcia c. Frederico Caballero d. Eduardo Mutuc
capítulo 5
Pinturas
“ Cada artista mergulha o pincel na própria alma e
pinta sua própria natureza em sua própria natureza
em suas fotos”
Henry Wards Beecher
1. identificar os elementos da Pintura;

2. mostrar a importância do círculo cromático;
3. transmitir uma ideia sobre o simbolismo e significado das cores; e
4. demonstrar conhecimento sobre os meios de pintura e suas características
Trampolim
Como atividade preliminar para o tema, o professor facilitará a atividade abaixo:
Análise da Pintura : Analise a

pintura abaixo e responda às seguintes
questões:

(Crédito da foto: o autor possui esta imagem)
1. O que a pintura diz para você pessoalmente?

2. Que conexão você vê entre o assunto e a técnica utilizada?
3. Qual é a sua reação subjetiva a esta obra de arte?
4. Qual você acha que é o significado cultural e o contexto da obra de arte?
Entrada
Elementos de Pintura
P
pintura é um estilo de criar uma expressão aplicando cores a uma superfície plana ou
qualquer meio como tela, argila, vidro, papel, paredes, folhas, papel ou madeira.
Abstração ou composição, desenho e outras estéticas podem servir para manifestar a
intenção expressiva e conceitual dos artistas (Mayer, 1970). É um diálogo tácito e quase sempre
não reconhecido, onde a pintura fala silenciosamente em massas e cores, e o artista responde em
estados de espírito. A pintura registra o gesto mais delicado. Diz se o pintor sentou-se, ficou de
pé ou agachou-se diante da tela (Elkins, 1998). É carregado com conteúdo narrativo, simbolismo
ou emoção.
Uma bela pintura não se faz pela semelhança fotográfica, mas sim pela boa composição.
Para o artista, a harmonia em sua obra dependerá da seleção de dispositivos adequados,
peculiares ao meio e da utilização de certos princípios para relacioná-los. Um estilo único surge
quando um artista reconhece a sua preferência pessoal por elementos de design dominantes e,
consciente ou inconscientemente, enfatiza esses elementos dominantes (Ocvirk et al., 2008;
Gatto, 2000). Os aspectos significativos da pintura são a linha, a cor, a textura, a perspectiva, as
formas e os símbolos (Nohay, 2018).
Linha . É o elemento mais simples da pintura. Possui uma marcação contínua feita por um
ponto móvel para delinear a forma e pode contornar áreas dentro desses contornos. Pode sugerir
movimento (vertical, horizontal, diagonal e curvo). Cada linha tem seu significado: linha vertical
ação de tensão, força, dinamismo; linhas horizontais significam serenidade, calma, estabilidade;
a linha diagonal expressa tensão, movimento; linhas curvas parecem suavidade, flexibilidade,
delicadeza.

Cor. Os artistas usaram cores para transmitir sentimentos e humores em suas pinturas. É o
resultado de comprimentos de onda de luzes refletidas em objetos. É composto por três
qualidades distintas, como matiz, saturação e valor. Matiz é apenas o nome da cor. Vermelho,
amarelo e azul são as cores primárias. A mistura que produz as cores secundárias é o verde, o
laranja e o roxo.
Textura. É um componente de designs bilaterais e trilaterais e se distingue por suas

propriedades visuais e físicas percebidas. É usado para descrever a sensação de uma obra
tridimensional quando tocada. Em modelos bidimensionais, como a pintura, pode referir-se à
“sensação” visual de uma peça (Isaac, 2017).
Perspectiva. É uma técnica artística para criar uma ilusão de três dimensões com
profundidade e espaço. Seu verdadeiro objetivo é criar um ponto de vista para o público que
melhor comunique o assunto e
transmita sua mensagem
específica.
Perspectiva é o mesmo
que “ponto de vista” e
“posição”. É o que faz uma pintura parecer ter forma, distância e parecer “real” (Evans, 2002).
Ele é projetado de acordo com seus níveis, a saber: primeiro plano, meio-termo e fundo.
O primeiro plano é o plano visual que aparece mais próximo dos

espectadores. Por outro lado, o meio-termo é a parte entre o primeiro plano e
a parte que é chamada de fundo . O primeiro plano de uma composição é o
plano ilustrativo que aparece mais próximo do observador, enquanto o fundo
é o plano de uma composição percebido mais distante do observador. O meio
termo é o plano ilustrativo entre o primeiro plano e o fundo. A escala destes
elementos está frequentemente associada à dominância numa imagem. O
primeiro plano é frequentemente o mais dominante devido ao maior tamanho percebido dos
objetos da imagem.
Formas. É um elemento da pintura que ajuda a expressar ideias. Ajuda a interagir e evocar
de forma independente agitação, energia intencional, direção, etc. Eles podem ser círculos,
retângulos, ovais ou quadrados. É uma área com limites definidos criados por uma variedade de
cores, valores ou texturas das áreas adjacentes a ela.
Símbolos. Os artistas muitas vezes incluem objetos

simbólicos em suas pinturas que têm um significado especial ou
uma mensagem especial. É usado para expressar ideias como
morte, esperança, vida, etc.
A roda de cores e suas categorias

As cores desempenham um papel fundamental em nossas vidas e na forma como
respondemos ao meio ambiente. É a propriedade perceptiva visual correspondente nos humanos
às categorias chamadas azul, verde, vermelho e outras. Possui dois tipos principais, cores quentes
e frias.
Significativamente, uma roda de cores (também conhecida como círculo de cores) é uma
representação visual de cores organizadas com base em sua relação cromática. É um círculo
dividido uniformemente em 12 segmentos que apresentam cores diferentes de acordo com o
valor do pigmento. Também mostra a relação entre as cores primárias, as cores secundárias e as
cores complementares. Outras cores também podem ser categorizadas com base no seguinte:
Cores Complementares . Essas cores ficam opostas umas às outras na roda de cores. Por serem
opostos, tendem a parecer animados quando usados juntos. Quando você junta cores
complementares, cada cor parece mais perceptível. Exemplos dessas cores são vermelho e
verde.
Cores Análogas . Essas cores ficam lado a lado na roda de cores. Eles tendem a parecer
agradáveis juntos porque estão intimamente relacionados. Laranja, amarelo-laranja e amarelo são
exemplos de cores análogas.
Cores Neutras . Às vezes são chamados de “tons terrosos”. Essas cores geralmente não
aparecem na roda de cores. As cores neutras incluem preto, branco, cinza e, ocasionalmente,
marrom e bege.
Cores quentes. Essas cores são feitas com laranja, vermelho, amarelo ou alguma
combinação destes. As cores do pôr do sol dão uma sensação de brilho e calor.
Cores legais . Essas cores são feitas com azul, verde, roxo ou alguma combinação destes. Essas
cores fazem você pensar em coisas frescas e pacíficas, como céus de inverno e lagos tranquilos.
Simbolismo e significado das cores primárias
As cores podem afetar nossas ações e emoções e como respondemos a várias pessoas, coisas
e ideias. Muito tem sido estudado e escrito sobre as cores e seu impacto no nosso dia a dia.
Cor vermelha. Esta é considerada a mais quente de todos os tipos de cores. É mais
escolhido pelos extrovertidos e uma das principais escolhas entre os homens. É uma cor
associada ao calor e ao calor ardente e tem um forte simbolismo sobre a vida e a vitalidade.
Também é essencial para a vida humana porque:
a. Aumenta o entusiasmo e o interesse.

b. Dá mais energia.
c. Reforça a ação e a confiança.
d. Ele nos protege de medos e ansiedades.

Cor azul. Esta é conhecida como a cor mais calma como a do céu e do oceano. É a cor da
inspiração, da sinceridade e da espiritualidade e muitas vezes a cor escolhida pelos
conservadores. Esta cor é importante para a vida humana porque:
uma . É um sinal de calma e relaxamento.

b. Isso abre o fluxo de comunicação.
c. Amplia nossa perspectiva na aprendizagem de novas informações.
d. Implica solidão e paz.
Cor amarela. Esta é considerada a cor mais fácil de reconhecer. É um símbolo de criatividade e
vitalidade intelectual. Também simboliza sabedoria, felicidade e traz consciência e clareza.
A cor amarela é vital para a vida humana porque:
a. Isso nos ajuda na tomada de decisões.

b. Isso nos alivia do esgotamento, do pânico, do nervosismo, da exaustão.
c. Aguça nossa memória e habilidades de concentração.
d. Isso nos protege da depressão .
Médiuns na Pintura
Existem diferentes meios de pintura usados hoje. Ajuda a descrever os elementos que unem
as cores da tinta (Martin, 2004). A seguir estão exemplos dos métodos usados na pintura:
1. Óleo - É o tipo de tinta de secagem lenta que consiste em partículas de pigmento

suspensas em óleos secantes como óleo de linhaça, óleo de semente de papoula, óleo de
cártamo e óleo de noz.
2. Pastel - É um meio de arte em forma de bastão ou giz de cera. Consiste em pó de cor
pura e um aglutinante. O pastel seco pode ser classificado como pastéis macios, pastéis
pan, pastéis duros e lápis pastel.
3. Acrílico - É uma tinta de secagem rápida contendo suspensão de pigmentos em emulsão
de polímero acrílico que se torna resistente à água quando seca.
4. Aquarela - É o meio onde as tintas são feitas de cores suspensas em um veículo solúvel
em água. Geralmente é transparente e parece luminoso porque os pigmentos são
depositados em uma forma relativamente pura, com poucos tipos de enchimento
obscurecendo as cores dos pigmentos.
5. Tinta - É um líquido que contém cores e corantes e é aplicado a uma superfície para
produzir uma imagem, texto ou desenho. Serve para desenhar com pincel ou caneta.
6. Encáustica - É cera de abelha aquecida à qual são adicionadas manchas coloridas. A
pasta é então aplicada sobre uma tela à base de madeira.
7. Afresco - Refere-se a qualquer um dos vários tipos de pintura mural relacionados,
executados em paredes, tetos ou qualquer outro tipo de superfície plana. O termo afresco
vem da palavra italiana “affresco”, que significa “fresco”.

8. Guache - É uma tinta à base de água composta por pigmentos e outros materiais destinada
a ser utilizada na técnica de pintura opaca.
9. Esmalte - É uma tinta que seca ao ar até obter um acabamento durável, geralmente
brilhante e sólido. É utilizado para revestimento de superfícies externas ou sujeitas a
variações de temperatura.
10. Tinta spray - É o tipo de tinta que vem em uma batalha selada e pressurizada e liberada
em um spray fino.
11. Têmpera - É um meio de pintura permanente e de secagem rápida, composto por
pigmento colorido misturado com um método aglutinante solúvel em água.
Classificações de estilos de pintura
Parte do desejo da pintura, especialmente no século 21, é a variedade de estilos artísticos

disponíveis. O estilo na pintura tem dois sentidos: pode referir-se aos elementos visuais, técnicas
e métodos distintos que caracterizaram a obra de arte de uma pessoa, e pode referir-se ao
movimento ou escola associada aos artistas. Essas classificações incluem os seguintes estilos:
a. Estilos Ocidentais
Abstração . É uma arte na pintura que não tenta representar uma representação precisa de uma
realidade visual, mas em vez disso usa cores, formas, formas e marcas gestuais para alcançar o
seu efeito. Pode ser formado pela redução do fenômeno observável, normalmente para reter
apenas informações relevantes para um propósito específico.
Expressionismo . Às vezes é chamado de realismo emocional . Neste estilo, os artistas

procuraram expressar significado ou experiência emocional em vez de verdade física.
Barroco . É caracterizada pelo dinamismo (uma sensação de movimento), que é aumentada por
efeitos extravagantes (por exemplo, curvas acentuadas, decoração rica). Entre os pintores
barrocos mais importantes estão Caravaggio, Rembrandt, Rubens, Velázquez, Poussin e
Vermeer.
Impressionismo . É um tipo de arte que apresenta o tema da vida real com ênfase na impressão
deixada na percepção do artista, principalmente no efeito da luz sobre o objeto utilizado como
tema.
Modernismo. É caracterizada por uma rejeição cautelosa dos estilos do passado e pela
ênfase na inovação e experimentação de materiais e técnicas para criar melhores obras de arte.
b. Estilos Modernos
Realismo . É um estilo de pintura praticado antes da invenção da câmera, onde os artistas

retratavam paisagens e humanos com o máximo de atenção aos detalhes e precisão possível. O
objetivo principal do artista é descrever com precisão e a maior veracidade possível o que é
observado.

Simbolismo . É uma arte que representa o assunto simbolicamente. Por exemplo, a pintura
“Spolarium” de Juan Luna retrata o sofrimento do povo filipino nas mãos dos espanhóis. Muitas
obras de arte incluídas por alguns escritores que cobrem a era simbolista foram produzidas em
meados do século, ou mesmo antes.
Fauvismo . Refere-se à arte que usava cores primárias brilhantes ou iluminação colorida em
assuntos como imagens para enfatizar conforto, alegria e lazer. Vem da palavra francesa fauves,
que significa “bestas selvagens” (este nome refere-se a um pequeno grupo de pintores em Paris
que exibiu obras notáveis pelo uso ousado e expressivo da cor pura).
Cubismo . É uma forma de abstração em que o objeto é primeiro reduzido a cubos e depois
achatado em formas bidimensionais. Foi considerado o movimento artístico mais influente e
poderoso durante o século 20 em Paris, estabelecido por Georges Braque e Pablo Picasso.
Surrealismo . É um tipo de arte em que o artista cria pinturas oníricas repletas de objetos
misteriosos. É o oposto da abstração que tenta retratar a mente consciente através de meios não
convencionais.
Atividades de aula
a. Atividade Encontre-me ( crédito da imagem: http://www.blacksunsoftware.com/illusion.html

)
Deixe os alunos encontrarem e circundarem os objetos escondidos nas pinturas abaixo.
Quantos rostos humanos você vê nesta

foto?
Você consegue encontrar todos os rostos

escondidos nesta imagem?

ante
Você consegue ver o que está escondido nesta
b. imagem?
Pintura
Deixe os alunos desenharem/pintarem quaisquer objetos em uma tela (de qualquer tamanho),
usando diferentes meios e cores. Dê-lhes tempo suficiente (dias) para terminar a arte. Peça-lhes
que mostrem à turma o seu resultado e expliquem o seu significado e importância.
TESTE DE CAPÍTULO
Nome: _____________________________________ Pontuação: ________________

Curso/Ano: ________________________________ Data: ________________
Horário: ______________________________
Ensaio : Responda brevemente às seguintes perguntas abaixo.
1. Quais são as diferenças entre tintas a óleo e acrílicas?

___________________________________________________________________________
___________________________________________________________________________
___________________________________________________________________________
2. Quais você acha que são os benefícios das pinturas em nossas vidas?
___________________________________________________________________________
___________________________________________________________________________
___________________________________________________________________________
3. Quais são as cores secundárias? Como eles são formados?

___________________________________________________________________________
___________________________________________________________________________
___________________________________________________________________________
4. Qual é o verdadeiro objetivo da perspectiva na arte? Explicar.

___________________________________________________________________________
___________________________________________________________________________
___________________________________________________________________________
5. Por que a linha é considerada o elemento mais importante da pintura? Apoie sua resposta.
___________________________________________________________________________
___________________________________________________________________________
___________________________________________________________________________
TESTE DE CAPÍTULO
Nome: _____________________________________ Pontuação: ________________

Curso/Ano: ________________________________ Data: ________________
Horário: ______________________________
Identificação : Identifique os seguintes itens listados abaixo. Escreva sua resposta na caixa
fornecida antes de cada número.
1. É uma marcação contínua feita por um ponto móvel.

2. Deriva do espectro da luz
3. É o oposto da abstração que tenta retratar a mente consciente
através de meios não convencionais.
4. É um tipo de tinta que vem em um recipiente pressurizado lacrado.
5. É a prática de aplicar cores ou outro meio em uma superfície plana.
6. É uma área com um limite definido criado por uma variedade de
cores, valores ou texturas das áreas adjacentes a ela.
7. Refere-se a algo que tem um significado especial ou uma
mensagem especial.
8. É uma forma de abstração em que o objeto é reduzido a cubos.
9. Uma arte cujos traços típicos são apresentar o mundo apenas a
partir de uma perspectiva subjetiva, distorcendo-o radicalmente para
que o efeito emocional evoque estados de espírito ou ideias.
10. Refere-se à obra resultante em que as tintas são feitas de

pigmentos suspensos em um veículo solúvel em água.
Capítulo 6
Escultura
“A escultura é o melhor comentário que um
pintor pode fazer sobre a pintura”
Pablo Picasso
1. discutir a origem da escultura;

2. reconhecer a importância da escultura;
3. demonstrar conhecimento sobre o tipo, meio e técnica da escultura;
4. exibir habilidade para fazer esculturas;
Trampolim
1. Por que as esculturas são feitas e depois expostas em edifícios ou áreas públicas? Que
histórias ou mensagens estas esculturas nos podem contar?
2. A escultura é melhor do que as pinturas? Por que?

3. Se você projetasse uma escultura em relevo para si mesmo, que história contaria?
4. Imagine que você está olhando para uma estátua. Como você descreve isso? A aparência
da superfície do material influencia seus sentimentos ou pensamentos? Como?
Entrada
A Origem da Escultura
S
Cultura vem da palavra latina sculpere , que significa “esculpir”. As ferramentas
utilizadas na escultura são variadas e estão mudando ao longo da história. Ela envolve
nossos sentidos de maneira diferente das pinturas porque ocupa o espaço como uma
massa tridimensional por meio de escultura, modelagem moldada ou montagem de
materiais (Sheldon, 1968). Ela tem procurado produzir obras de arte que sejam permanentes e
trabalha com materiais duráveis e caros, como bronze, granito, calcário, mármore e pedra. Mais
raramente, metais preciosos como ouro, marfim, jade e prata eram usados em obras
criselefantinas. Materiais mais comuns e menos caros também foram usados para um consumo
mais amplo, como metais fundidos, cerâmica, vidro e madeiras nobres.
A escultura é há muito tempo uma das formas mais populares de artes plásticas e uma das mais
belas representações da humanidade. Também foi usado para representar preocupações sociais,
como moralidade, política e religião (Witcombe, 1997). Por muitos anos, a escultura
desempenhou muitos papéis na vida humana. Por exemplo, a escultura mais antiga foi feita para
fornecer ajuda mágica aos rastreadores, para representar deuses e para ter esperança de tornar
seus antigos reis imortais.
O propósito mais comum da escultura durante os tempos antigos está associado à religião.
Diferentes imagens, como um objeto feito pelo homem e reverenciado pelo espírito, são
familiares em muitas culturas. Uma das esculturas mais antigas descobertas é uma estatueta de
marfim, datada de aproximadamente 30.000 aC, de uma caverna em Hohlenstein-Stadel,
Alemanha, chamada Löwenmensch (que significa “leão-humano”). Esta estátua do período
paleolítico tem cerca de 30 centímetros de altura e retrata uma figura humana com rosto felino.
Outra peça de escultura muito icônica e famosa é “a Esfinge” do Egito. Esta escultura
representa uma imagem do faraó Quéfren e faz parte de um complexo funerário do faraó. A
escultura egípcia e toda a arte egípcia acreditavam em uma vida após a morte, na qual o corpo de
seu governante (o faraó) era preservado cuidadosamente e enterrado com alguns bens com ele
para suprir suas necessidades para sempre. Os egípcios frequentemente combinavam
características de várias criaturas para simbolizar ideias. Por exemplo, a cabeça do faraó Khafre é
adicionada à figura curvada de um leão para formar a Grande Esfinge. Este tipo de obra-prima
sugere a combinação da inteligência humana e da força animal. A Grande Esfinge do Egito é
uma enorme escultura de arenito, medindo 240 pés. Longo e 65 pés. Alto.
Importância da Escultura

A escultura é uma regeneração perceptiva da realidade através do uso da forma
tridimensional. Como obra de arte especializada, tem como objetivo exemplificar um conceito
formando um equivalente visual. Sendo a forma a característica dominante das esculturas, o
corpo humano e os animais têm sido o seu tema principal. Eles são construídos usando bronze,
argila e marfim como meios.
Da mesma forma, a confecção da Escultura tem como objetivo expressar opiniões religiosas,
pessoais e políticas. Este tipo de arte tem como objetivo criar um sentimento de patriotismo,
orgulho, grandeza e respeito espiritual. Estátuas e esculturas sempre foram parte integrante dos
museus e da história da arte. Eles se tornam mais populares como itens de decoração em
residências particulares e escritórios. Esculturas e miniaturas também se tornaram mais populares
como itens de decoração e, a longo prazo, como valiosos investimentos artísticos.
Tipos de esculturas
Busto . Um busto é uma representação esculpida e pintada da parte superior da figura humana,
como cabeça, pescoço, ombros, peito ou peito.
Estátua . Uma estátua é uma escultura em tamanho real ou maior de uma pessoa ou animal, feita
de metal, pedra ou madeira. A estátua mais alta do mundo é o Buda do Templo da Primavera ,
com 128 metros de altura, em Henan, China.
Arquitetônico . Escultura arquitetônica é uma classificação universal usada para descrever

projetos estruturais, como edifícios, pontes, câmaras mortuárias e outros grandes projetos. É de
uma marca de materiais que inclui pedra esculpida, como brownstone, ferro fundido, chapa de
zinco prensada à máquina, terracota, concreto e outros materiais arquitetônicos.
Meio e técnicas
As técnicas de escultura têm como objetivo fornecer suporte prático e técnico através de
diversos procedimentos. Esses processos são aditivos (material adicionado) ou subtrativos (o
material é removido ou cortado). As esculturas usam principalmente quatro técnicas básicas, a
saber:
Escultura . É um procedimento em que os artistas recortam objetos até atingirem a forma

desejada. São utilizadas diversas ferramentas, dependendo dos materiais a serem esculpidos e da
estátua até a qual a obra foi desenvolvida.
a. Escultura em pedra - É um tipo de escultura que exige paciência e planejamento. É uma

atividade de modelação de peças de pedra natural bruta através da utilização de
ferramentas manuais essenciais como o martelo e o cinzel.
b. Escultura em madeira - É a arte de moldar objetos de madeira utilizando ferramentas de
corte. Isso é feito por meio de uma faca especializada (usada para cortar ou alisar a
madeira), da serra cortadora (usada para cortar pedaços de madeira), do cinzel (usado
para linhas e limpeza de superfícies planas) e da goiva (usada em esculpindo cavidades,
círculos e curvas extensas).

Fundição . Fundição é um método pelo qual um material líquido é geralmente derramado em
uma moldura ou padrão, que contém uma cavidade oca com o formato desejado, e então
endurecido. Possui dois tipos, a saber:
a. Fundição de vidro - É uma atividade de moldagem de peças de pedra natural bruta

através da utilização de ferramentas manuais essenciais como martelo e cinzel.
b. Fundição deslizante - É uma técnica de produção em massa de cerâmica, principalmente
para formas que não são facilmente feitas em roda.
Moldagem . A escultura moldada é um processo aditivo. É o trabalho manual de materiais

macios ou plásticos (como argila e cera) para construir ou moldar para criar uma forma.
Montagem . A montagem é um processo aditivo de reunir e unir diferentes materiais para criar
uma obra de arte montada. Um exemplo de montagem é a rede de tubos de aço inoxidável
soldados e jateados da Martin Puryear, cujas juntas são unidas por fios de prata e bronze
patenteado.
Termos Básicos de Escultura
a. Armadura - É uma estrutura em forma de esqueleto utilizada para apoiar a construção de

papel machê, geralmente feita de arame rígido.
b. Montagem - É uma montagem artística tridimensional de vários materiais, muitas vezes
retirados de sucatas, lixo ou vários objetos naturais ou feitos pelo homem.
c. Base - É a porção da obra sobre a qual repousa a escultura.
d. Artesanato - É uma habilidade com a qual se utiliza ferramentas e materiais na produção de
arte.
e. Gesso de Paris - É um excelente pó branco que endurece quando misturado com água.
f. Autônomo - Refere-se a um método quando uma escultura se destina a ser vista de todos os
lados.
h. Manipulação - É um processo de moldar um objeto por um trabalhador qualificado.
eu. Réplica- Refere-se a uma reprodução precisa de uma obra de arte.
_____________
Atividades de aula
a. Galeria de Esculturas
Primeira Parte: Criando a Escultura Humana
Procedimentos:
1. Divida a turma em 5 a 6 grupos. Em cada grupo, um ou dois alunos são o “barro” e os outros
são os “escultores”.

2. Os escultores “esculpem” seus modelos nas estátuas de seus estilos. Os escultores podem
mover fisicamente seus modelos para uma posição diferente.
3. Os escultores podem prestar atenção até mesmo a pequenos detalhes, como a posição dos
dedos ou a expressão facial do modelo.
4. Quando terminadas as esculturas, elas congelam. Se a posição for difícil de manter, a
“escultura” pode relaxar e posicionar-se novamente quando o “tour” chegar.
Segunda Parte: Tour pela Galeria
5. Depois que todos os artistas tiverem concluído suas obras, o professor permitirá que a turma
faça um “tour pela galeria”. Os espectadores vão até cada obra e o artista que a realizou se
adiantará e explicará sua obra-prima para a turma.
b. Escultura em Argila
A argila é um material convencional e fácil de usar para fazer esculturas. Um forno pode ser
usado para endurecer o material, mas não é necessário.
Instruções:
1. Faça uma foto ou esboce o objeto real que você vai esculpir à sua frente.
2. Certifique-se de ter os materiais necessários para construir uma escultura. Você precisará
de argila polimérica, papel alumínio, arame de metal e ferramentas de escultura. Você
pode comprar esses materiais em uma loja de arte/artesanato.
3. Comece a construir a estrutura de suporte do seu objeto na qual irá aplicar a argila. Você
pode fazer essa estrutura de suporte amassando 18 polegadas de papel alumínio. Isso
servirá como plataforma base. Se você está esculpindo um animal ou ser humano, o
alumínio pode servir de base para o corpo. Modele a parte inferior para parecer o torso do
corpo.
4. Corte tiras de arame e insira-as no papel alumínio. O fio ficará em um local onde houver
necessidade de apoio. Por exemplo, você pode usar o fio como braços e pernas. Dobre o
fio para moldar os apêndices.
5. Você pode optar por adicionar argila ao fio se quiser apêndices finos. Se desejar
acessórios grossos, adicione mais papel alumínio e depois adicione a argila.
6. Corte o bloco de argila. Sove a argila até ficar flexível. Aplique a argila na folha de
fiação. Certifique-se de que a argila se espalha suavemente e cobre todas as manchas. Use
os dedos para comprimir a argila.
7. Use ferramentas de escultura em argila para adicionar recursos à sua escultura. Adicione
características faciais e seus detalhes.
8. Molde e adicione pés à sua escultura com argila.
9. Coloque sua escultura no forno. A maioria das pequenas esculturas pode ser colocada no
forno a 275 graus por cerca de 30 minutos.
c. Esculturas de sabão

A escultura em sabão é uma forma de criar esculturas a partir de uma barra de sabão. Ao
contrário da escultura em madeira, que é mais perigosa e só deve ser feita por pessoas
habilidosas, qualquer pessoa pode desfrutar de esculturas em sabão. Esculturas criativas de
sabonete podem então ser exibidas ou usadas como sabonete.
Ferramentas necessárias:
Sabão em barra
Lápis
Ferramenta de escultura (faca, cortador de lâmina, colher, palito de picolé)
Jornal
Instruções:
1. Escolha um sabonete em barra. Uma barra maior é mais fácil de segurar e fornece mais
material para trabalhar na área bem coberta. As ferramentas que você usará para esculpir
o sabonete são lápis, palitos de artesanato (aqueles que parecem palitos), palitos de dente
e possivelmente um garfo ou outras ferramentas (dependendo do design que você tem em
mente).
2. Escolha uma ferramenta para usar. Palitos de picolé, facas de plástico ou colheres podem
ser usados como ferramentas simples para esculpir. Comece segurando delicadamente o
sabonete com a mão inábil, tomando cuidado para não segurá-lo com muita força, caso
contrário você poderá esmagá-lo ou superaquecê-lo.
3. Usando seu lápis, esboce levemente todas as partes principais do seu desenho diretamente
no sabonete. Você também pode usar um fabricante permanente de ponta fina para isso,
embora certos tipos de marcadores possam ser absorvidos pelo sabonete. Decida qual
design específico você gostaria de fazer.
4. Pegue um de seus palitos artesanais e, usando movimentos suaves, mas firmes, comece a
raspar pequenas porções da barra de sabão.
5. À medida que você gradualmente começa a moldar o sabonete no formato desejado, use
palitos de dente, garfos ou outros utensílios domésticos para criar um trabalho ou
superfície detalhada.
6. Para suavizar manchas ásperas do sabonete, use os dedos. O calor do seu corpo servirá
para amolecer o sabonete, facilitando a criação de uma superfície lisa.
7. Depois de concluir sua escultura de sabão, guarde-a em local fresco e seco.
d. Trabalho de casa:
1. Peça aos alunos que listem e desenhem exemplos de esculturas que veem em casa ou na
comunidade. Peça-lhes que escrevam uma descrição concisa da escultura (forma, dimensões,
o que ou quem representa e por que foi feita).
2. Peça aos seus alunos que identifiquem esculturas públicas na área local ou no centro da
cidade. Quando e por que essas esculturas foram feitas? O que eles nos dizem? Como as
pessoas reagem a eles? Eles fazem diferença na área ao redor?

TESTE DE CAPÍTULO
Nome: _____________________________________ Pontuação: ________________

Curso/Ano: ________________________________ Data: ________________
Horário: ______________________________
Ensaio: Responda às seguintes perguntas de forma concisa.
1. Por que a escultura é considerada uma das formas mais populares de artes plásticas? Explicar.
___________________________________________________________________________
___________________________________________________________________________
___________________________________________________________________________
2. Quais são as interpretações comumente expressas na escultura?

___________________________________________________________________________
___________________________________________________________________________
___________________________________________________________________________
3. Se você é escultor, qual técnica e meio você mais gosta? Por que?
___________________________________________________________________________
___________________________________________________________________________
___________________________________________________________________________
4. Quais são os objetivos de um artista ao criar uma escultura? Explicar.

__________________________________________________________________________________
__________________________________________________________________________________
__________________________________________________________________________________
5. Explique como a escultura está associada à religião e às forças armadas?

__________________________________________________________________________________
__________________________________________________________________________________
__________________________________________________________________________________
TESTE DE CAPÍTULO
Nome: _____________________________________ Pontuação: ________________

Curso/Ano: ________________________________ Data: ________________
Horário: ______________________________
Identificação: Identifique os seguintes itens listados abaixo. Escreva a resposta correta no

espaço fornecido antes de cada número.
1. É um pequeno grupo de estatuetas femininas de Vênus encontradas

em toda a Europa Central.

2. É um processo subtrativo pelo qual o material é sistematicamente
eliminado do exterior.
3. É uma forma de trabalhar madeira com ferramentas de corte.
4. É um objeto feito pelo homem que é venerado pelo espírito que
representa.
5. É uma escultura redonda representando uma ou mais pessoas ou
animais.
6. Refere-se à cópia ou reprodução exata de uma obra de arte.
7. É uma representação esculpida ou fundida da parte superior de uma
figura humana representando a cabeça e o pescoço de uma pessoa.
8. É uma espécie de escultura em que os objetos ficam suspensos e
equilibrados no ar.
9. Refere-se à parte da obra sobre a qual repousa a escultura.
10. É a palavra latina para escultura que significa “esculpir”.
Capítulo 7
Fotografia
“ A fotografia é uma forma de sentir, de tocar, de amar.
O que você filmou é capturado para sempre... ele
lembra pequenas coisas, muito depois de você ter
esquecido tudo.”
Aaron Siskind
No final do Capítulo, os alunos deverão ser capazes de:

1. reconhecer a história e a importância da fotografia;
2. apreciar o “papel de terceiro” na fotografia;
3. discutir os tipos de fotografia;
4. demonstrar compreensão dos componentes e recursos essenciais de uma câmera; e
5. exibir capacidade de fazer fotografia
Trampolim
1. Por que as pessoas tiram fotos?

2. Você considera a Fotografia de Nudez uma expressão artística ou uma expressão sensual?
Por que ou por que não?
3. Você acha que uma pessoa deve possuir talento para capturar emoções e expressões em
uma imagem? Por que ou por que não?
4. Você acredita na expressão “Uma foto vale mais que mil palavras? Por que ou por que
não?
Entrada
A origem da fotografia
T
A palavra fotografia vem de duas palavras gregas photos ou phos , para “luz” e graphe
, para “linhas” ou “desenho”. Portanto, a fotografia é descrita como a arte de criar ou
desenhar imagens duráveis, registrando a luz usando filme fotográfico ou sensor de
imagem (Spencer, 1973). Foi cunhado pela primeira vez por Sir John Herschel em
uma palestra perante a Royal Society de Londres, em 14 de março de 1839. Tornou-se um
poderoso meio de comunicação e um modo de expressão visual que toca a vida humana de
muitas maneiras (Eder, 1945).
Importância da Fotografia
Sempre quisemos reproduzir o mundo que nos rodeia, começando pelos desenhos rupestres,
passando pela pintura em tela e, eventualmente, levando à invenção da fotografia. Nossas
fotografias compartilham muito sobre quem somos como indivíduos. Conta o que achamos
bonito, fascinante, engraçado, delicioso, significativo, inspirador. Permite-nos mostrar o nosso
estilo, interesses, relacionamentos e aventuras, para marcar a passagem do tempo. A fotografia
tem sido utilizada em publicidade, livros, revistas, jornais, televisão e em pesquisas para
transmitir informações e anunciar produtos e serviços.
A era digital da fotografia
Até os tempos atuais, a fotografia era um tipo de arte bastante problemático de manter.
Pode-se ter câmeras com lentes diferentes, foco manual e configurações complicadas. Porém,

com o advento das câmeras digitais, toda essa complexidade desapareceu. As câmeras digitais
têm uma maneira diferente de salvar imagens. Em vez de usar filme, utiliza um sensor para
salvar imagens em um cartão de memória digital ou armazenamento interno ((Tolmachev, 2010;
Ma, 2017).
A fotografia digital é a arte de manipular e produzir imagens digitais. Ele usa fotodetectores
eletrônicos para capturar a imagem focada pela lente. A imagem capturada é armazenada como
um arquivo de computador pronto para processamento digital, visualização e publicação.
A técnica na fotografia originou-se entre o início e meados do século XVII. Começou com a
antecessora da câmera conhecida como camera obscura (uma palavra latina que significa “sala
escura”). Era uma caixa onde, quando a luz passava pelo orifício, formava uma imagem no
vidro. Os famosos artistas da Renascença que usaram a obscura foram Leonardo da Vinci e
Michael Angelo.
Na década de 1820, Joseph Niepce, um cientista francês aprimorou a litografia , um método

de impressão que se baseia inicialmente na imiscibilidade do óleo e da água. Joseph descobriu
uma maneira de copiar gravuras em vidro usando uma variedade de materiais (principalmente
betume, um asfalto que reage à luz). Quando a luz brilhava através do papel, ela transformava
uma imagem em betume escuro, criando uma imagem quase idêntica à original.
No ano de 1900, a fotografia tornou-se disponível para todos. Sua fama começou com
George Eastman , que foi o fundador da Eastman Kodak Company. A primeira câmera aberta ao
público foi a Kodak nº 1.
Em 17 de outubro de 1969, Willard Boyle e George Smith , da Bell Laboratories, inventaram

o Charge-Coupled Device (CCD), um tipo de sensor usado para capturar uma imagem, pegando
a luz e traduzindo-a em dados digitais.
Em dezembro de 1975, a primeira tentativa registrada na construção de um protótipo de

câmera digital foi feita por Steven Sasson , engenheiro da Eastman Kodak. Esta câmera pesava
4,5 quilos e pode gravar imagens em preto e branco em uma fita cassete. Para visualizar as
fotos, os engenheiros da Kodak tiveram que desenvolver uma tela exclusiva. Ele foi capaz de
capturar uma imagem de 0,01 megapixel (10.000 pixels) e levou 23 segundos para gravar uma
cópia na fita.
Em 1988, a primeira câmera digital real que gravou imagens em arquivo computadorizado
foi produzida pela Fuji DS-1P. Durante este ano, foram corrigidos os primeiros padrões JPEG e
MPEG. Esses padrões estabelecem um formato universal que permite que imagens (JPEG) e
vídeos (MPEG) sejam armazenados em formato compactado que pode ser gravado em um cartão
de memória interno de 16 MB.
Em 1990, a Dycam Model se tornou a primeira câmera digital disponível comercialmente.

Também vendeu o Logitech Fotoman. Ele usava um sensor de imagem CCD (Charge Couple
Device), armazenava imagens digitalmente e conectava diretamente a um computador para
download (Said, 1990).

Composição da Regra dos Terços
Um dos principais fatores que diferenciam uma ótima fotografia de uma foto comum é a
composição, ou como os objetos/assuntos são colocados na foto. A Regra dos Terços é uma
ótima técnica de composição para tornar as fotos mais dinâmicas e emocionantes. É também
uma regra de composição para pintura e fotografia.
A Regra dos Terços também é conhecida como a diretriz que se aplica ao processo de
composição de imagens visuais, como em pinturas, desenhos e fotografias (Meech, 1991). A
instrução propõe que a imagem seja visualizada dividida em nove partes iguais por duas linhas
horizontais igualmente espaçadas e duas linhas verticais igualmente espaçadas, e esses elementos
composicionais essenciais devem ser colocados ao longo dessas linhas. Os proponentes do
método afirmam que alinhar um assunto com esses pontos cria mais composição, energia e
tensão (Peterson, 2003).
A Regra dos Terços afirma que uma imagem é mais agradável quando seus temas estão
posicionados ao longo de linhas imaginárias que dividem vertical e horizontalmente a imagem
em terços. É aplicado alinhando um assunto com as diretrizes e seus pontos de intersecção,
colocando o horizonte na linha superior ou inferior (Krages, 2005).
Da mesma forma, usar a Regra dos Terços ajuda a produzir imagens bem equilibradas e
fáceis de ver. Além disso, como você precisa organizar as coisas em relação às bordas do quadro,
isso ajuda a eliminar a síndrome do pequeno assunto cercado pela síndrome do vasto espaço.
Tipos de fotografia
A fotografia é um dos passatempos favoritos que muitos de nós ansiamos. Uma fotografia
definitivamente vale mais que mil palavras e tem o poder de transmitir um significado totalmente
novo para uma condição específica. Diferentes imagens são feitas para compartilhar suas
características únicas de seletividade, instantaneidade e credibilidade (Barrett, 2007). Existem
vários tipos de fotografia e, portanto, vários tipos de fotógrafos. Os diferentes tipos de fotografia
exigem várias técnicas, e os tipos de fotógrafo usam seu talento em sua meticulosa área de
especialização. A seguir estão alguns estilos de fotografia padrão que desfrutam de uma posição
de destaque no mundo criativo.

Fotografia Aérea - Refere-se à obtenção de fotografias do solo a partir de uma posição elevada.
É adquirido através do uso de câmeras especializadas montadas como aeronaves de asa fixa,
helicópteros, drones, balões, pipas, paraquedas, etc.
Astrofotografia - concentra-se inteiramente em tirar imagens do espaço. Este tipo pode variar de
planetas a estrelas ou quaisquer outras configurações interessantes.
Fotografia Comercial - É um trabalho fotográfico realizado com fins comerciais, como

brochuras e folhetos corporativos, cardápios de cafés e restaurantes, publicidade em revistas,
merchandising e colocação de produtos. Possui vários tipos como:
a. Fotografia publicitária - Este tipo de fotografia é utilizado para destacar um produto,

serviço, marca ou um indivíduo, em publicidade impressa (como revistas, jornais,
folhetos, etc).
b. Fotografia de arquitetura e interiores - Esta fotografia é utilizada na captura de imagens

de estruturas e da beleza de um espaço interior em que os fotógrafos utilizam técnicas de
iluminação para atrair clientes.
c. Fotografia automotiva - Esta fotografia é utilizada por empresas e concessionárias de
automóveis para promover carros novos ou existentes, aumentando a conscientização
sobre as características e benefícios de um carro para a clientela em potencial.
d. Fotografia de alimentos - Esta fotografia é uma categoria especializada de fotografia
comercial que serve para capturar imagens de diversas cozinhas e cardápios em um estilo
atraente.
e. Fotografias de joias - Esta fotografia é usada para destacar belas imagens de pulseiras,
colares, anéis e outros itens de joalheria.
f. Fotografia jornalística - Esta fotografia é a arte de tirar fotografias consideradas atrativas
e que acompanham os temas noticiosos, para fundamentar a notícia ou reportagem.
g. Fotografia de produto - Esta fotografia é utilizada na captura de imagens excelentes para
representar de forma atraente um produto em publicidade. Às vezes inclui pessoas como
parte do produto. Atrai as pessoas para verem alguém que conhecem ou um rosto que seja
simpático a um produto.
h. Fotografia esportiva - É um tipo de fotografia utilizada para escrever notícias esportivas,
utilizando excelentes câmeras que tiram fotos nítidas dos jogadores em ação.
Fotografia Fine Art - Refere-se a imagens altamente criativas e com influência abstrata. Estas
fotografias podem ser iguais à expressão de um artista na pintura.
Fotografia Forense - Também é conhecida como fotografia da cena do crime , onde o trabalho
do fotógrafo é principalmente capturar imagens para uma representação precisa da cena do
crime.
Fotografia Headshot - Este tipo de fotografia foca principalmente no rosto da pessoa. Isso
também é conhecido como fotos de caneca .

Fotografia Macro - Este tipo de fotografia trata de imagens em close-up de um tema específico.
É comumente aplicado principalmente para capturar detalhes de organismos ou da natureza que
podem não ser visíveis a olho nu.
Fotografia de Natureza - Abrange todas as formas de fotografia onde o tema principal tem a ver
com a natureza. Ele se concentra nas paisagens, na vida selvagem, na vida subaquática e nas
plantas tal como estão em seu ambiente natural.
Fotografia de Nudez - Trata-se de retratar o corpo humano nu.
Fotografia de retratos - Trata-se de capturar o humor de uma pessoa, com ênfase no rosto e na
expressão de uma pessoa.
Fotografia de natureza morta - trata-se de capturar objetos na câmera que são deliberadamente
agrupados para criar uma composição específica. Isso exige que o fotógrafo tenha uma
excelente técnica de iluminação.
Fotografia de rua - Trata-se de capturar imagens espontâneas de locais públicos ou mesmo de

pessoas em seu elemento natural. Requer do fotógrafo a habilidade de se misturar com as
pessoas e conseguir os melhores enquadramentos.
Fotografia de Viagem - Envolve capturar imagens de uma determinada paisagem, tradições e

costumes ou mesmo de pessoas de diferentes lugares.
Componentes e recursos essenciais de uma câmera
As câmeras são dispositivos benéficos e utilizadas com o único propósito de capturar

imagens estáticas, seja para lazer ou segurança. Toda e qualquer câmera possui algumas partes
fundamentais que são cruciais para o seu funcionamento (Dachis, 2001). Alguns componentes e
recursos essenciais de uma câmera são os seguintes:
1. Abertura - É uma abertura por onde a luz passa e pode ser ajustada para controlar a
quantidade de luz que chega ao sensor de imagem.
2. Flash embutido - É usado para capturar imagens com pouca iluminação. Pode ser
disparado automaticamente em alguns modos.
3. Corpo . É a caixa da câmera.
4. Botão de seleção do ponto de foco - É usado para selecionar a posição para definir o foco
(o ponto AF) durante o disparo AF.
5. Sapata - É a seção da parte superior da câmera e é usada para fixar uma unidade de flash.
6. Lente – É o olho da câmera.
7. Montagem de Lente - É a seção para conectar a lente intercambiável ao corpo da câmera.
8. Índice de montagem da lente - É uma marca de alinhamento na lente e serve como base
quando você está instalando ou removendo uma lente.
9. Botão de liberação da lente - É um botão usado quando você deseja desconectar a lente.
10. Disparo com visualização ao vivo (interruptor de gravação de filme) - É usado para
ativar ou desativar a função Visualização ao vivo.

11. Botão MENU - É usado para exibir o menu para ajustar as diferentes operações da
câmera.
12. Tecla Multi-Controlador - É usada para mover entre os itens do menu ou para mover a
exibição ampliada para um ponto diferente durante a reprodução da imagem.
13. Temporizador automático - É usado para atrasar o tempo entre o pressionamento do
botão do obturador e a câmera capturar o assunto.
14. Botão de liberação do obturador -É o botão encontrado em muitas câmeras usadas para
tirar fotos.
15. Velocidade do Obturador - Indica o intervalo de tempo durante o qual o obturador fica
aberto.
16. Visor ocular - É usado para visualizar a imagem do assunto que você deseja capturar.
Atividades de aula
a. Regra dos Terços
Uma imagem pode ser dividida igualmente por duas linhas verticais e duas horizontais. Em
geral, as quatro interações dessas linhas serão o lugar mais emocionante para o(s) assunto(s)

primário(s). As quatro linhas e suas interseções são os pontos de interesse, e é aqui que você
deve posicionar o assunto para criar mais equilíbrio em suas fotos.
Aplique a regra dos terços nas imagens abaixo, colocando linhas de grade nelas com ênfase
nos assuntos. ( Crédito da foto: o autor possui todas as fotos abaixo )
b . Tour fotográfico pelo campus
Depois de apresentar as teorias básicas de fotografia, a turma fará um passeio a pé pelo

campus da escola e será solicitada a tirar fotos que ilustrem vários conceitos, como a Regra dos
Terços, exposição diurna padrão, profundidade de campo e luz de fundo, etc. Após a impressão

das fotos capturadas, a turma fará um quadro de exposição e identificará as fotos que seguiram as
devidas orientações fotográficas.
c. Ensaio fotográfico
Deixe os alunos criarem um ensaio fotográfico que conte uma história significativa sobre a
vida do aluno representada por fotografias. O artigo deverá ter no mínimo 5 e no máximo 10
fotos que deverão ser montadas em quadro de ilustração. Os alunos escreverão legendas para
cada foto.
TESTE DE CAPÍTULO
Nome: _____________________________________ Pontuação: ________________

Curso/Ano: ________________________________ Data: ________________
Horário: ______________________________
Análise da imagem : observe a imagem com atenção. Faça disso o seu título e explique sua
reflexão sobre o assunto. ( Crédito da foto: O autor possui a imagem abaixo ).
Título: ________________________________________________________________________
Reflexão:
______________________________________________________________________________
______________________________________________________________________________
______________________________________________________________________________
______________________________________________________________________________
______________________________________________________________________________
______________________________________________________________________________
______________________________________________________________________________
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______________________________________________________________________________
__
Capítulo 8
Música
“A música tem o poder de formar o personagem
e deve, portanto, ser introduzido no
Apreciação da arte para o novo currículo de educação geral educação dos jovens”.Página | 67
Aristóteles
1. reconhecer a origem e importância da Música;

2. apreciar o papel da música em nossas vidas;
3. discutir o essencial na composição de canções;
4. demonstrar compreensão dos diferentes géneros musicais;
5. demonstrar compreensão da classificação dos instrumentos musicais; e
6. exibir a capacidade de fazer composição de músicas.
Trampolim
1. Entre os cantores internacionais, nacionais e locais, de qual estilo você mais gosta? Por
que?
2. Como artista, que instrumento(s) você considera os melhores para se tocar em um concerto
musical? Por que?
3. Explique este ditado: “A música é a voz harmoniosa da criação; um eco do mundo
invisível.”
Entrada
A origem e importância da música
T
A palavra “música” vem da palavra grega mousike, que significa “Arte das Musas”. É
a arte de organizar os tons de forma ordenada para produzir uma composição
unificada e contínua. Os elementos comuns da música são o tom (que governa a
melodia e a harmonia), o ritmo (e seus conceitos associados de andamento, métrica e
articulação), a dinâmica e as qualidades sonoras de timbre e textura .
Para muitas pessoas de diferentes culturas, a música é parte integrante do seu modo de vida.
É uma arte que reúne sons de uma forma que as pessoas gostam. A maioria das músicas inclui
pessoas cantando com suas vozes ou tocando um instrumento musical, como bateria, piano,
violão e outros.

Quando a música é escrita em uma pauta, os tons (tons) e sua duração são representados por
símbolos conhecidos como notas. Esses símbolos são colocados nas linhas e nos espaços entre
as linhas. Cada posição diz qual tom deve ser tocado. Quanto mais alta for a nota na pauta, mais
alto será o tom. Quanto mais baixas forem as notas, mais baixo será o tom do tom.
A música também pode ser escrita, nomeando-

as como no solfa “Do, Re, Mi, Fa, Sol, La, Si/Ti, Do”.
A próxima tabela mostra como cada nota é
representada na notação padrão ou nos acordes.
Essa notação foi feita para tornar a palestra sobre
notas musicais simples e fácil de ler.
Qual é o papel da música em nossas vidas?

Arte e música são funções humanas fundamentais e partes essenciais da vida humana. Sem
música, nossa vida é perdida, insegura e provavelmente incapaz de dar vazão às nossas emoções
(Galindo, 2003). Com base em estudos, a música pode ser uma forma correta de ajudar nossa
imaginação a atingir novos patamares. Toca nossa alma e nos permite expressar diferentes
estados de espírito e emoções. Inspira as pessoas e nos permite entrar em contato com nossos
sentimentos de uma forma única. Permite que nosso corpo e mente rompam com a monotonia da
vida.
Da mesma forma, a música pode despertar a mente. Pode inspirar sentimentos humanos comuns
e preencher lacunas entre culturas. Toca nosso ser emocional e mostra emoções que às vezes são
difíceis de articular. Pode ser o nosso dia feliz ou animado.
Os Elementos da Música
A música é uma arte altamente útil que se origina na natureza e foi adotada pela humanidade
como forma de expressão. Tem o poder de influenciar aspectos emocionais e psicológicos do
comportamento. Possui elementos principais, a saber:
1. Harmonia (Do grego harmonia, que significa “conjunta ou acordo”) - Refere-se à
verticalização da altura. Muitas vezes é considerada a arte de combinar notas em
acordes. Esses acordes são geralmente organizados em padrões semelhantes a frases,
chamados progressões de acordes .
2. Tonalidade - É conhecida como tonalidade, princípio da composição musical em que ao
final da peça há uma sensação de finalização ao voltar à tônica.
3. Melodia (De um grego meloidia , que significa “cantar” ou “cantar”) – Refere-se à
melodia de uma canção ou peça musical.
4. Pitch - Refere-se à propriedade perceptual que permite a ordenação dos sons em uma
escala relacionada à frequência, seja relativa baixa ou alta.
5. Ritmo- vem de uma palavra grega ritmos, que significa “qualquer movimento recorrente
regular”. É o padrão do som no tempo e nas batidas da música.
6. Tempo- Refere-se à velocidade (lenta ou rápida) de uma determinada peça musical.

7. Textura – Refere-se a como os materiais harmônicos são combinados em uma
composição. Pode ser monofônica (linha melódica única), polifônica (duas ou mais
linhas melódicas) e homofônica (melodia principal acompanhada de acordes).
8. Timbre – Refere-se à qualidade do som (tom) que distingue uma voz ou instrumento de
outro.
O essencial na escrita de músicas
A canção é uma composição para uma voz ou vozes, executada cantando. Os instrumentos
musicais podem acompanhar uma música ou ela pode estar desacompanhada, como no caso das
músicas a cappella. Pode ser para um cantor solo, um dueto, um trio ou um conjunto maior
envolvendo mais vozes. Músicas com mais de uma voz por parte são consideradas obras corais.
A maioria das técnicas de escrita de músicas trata do que você deve fazer para ter sucesso.
Abaixo estão os fundamentos comuns na composição de músicas (Kamien, 1997).
Arranjo . O arranjo musical é considerado uma reconceitualização de uma obra previamente
composta. Inclui a ordem em que as seções da música são colocadas (como introdução-verso-
refrão-verso-refrão) e a organização da instrumentação, vocais ou outras partes da música que
compõem a música.
Batida e Ritmo . A batida é a velocidade ( tempo ) da música que leva o ouvinte a se sentir
rápido ou lento. Por outro lado, o ritmo é a batida que os diversos instrumentos como baixo,
bateria e guitarra produziram.
Acordes (progressão de acordes ) . Refere-se a qualquer conjunto harmônico de tons usados
para acompanhar a melodia da música. É formado quando vários tons (notas de um instrumento
musical) são colocados juntos na pauta (uma partitura). Ele vem em diferentes variedades, que
incluem acordes aumentados, acordes maiores, acordes menores, acordes diminutos, acordes de
sétima e acordes napolitanos.
Conceito (história) . Todas as músicas têm um enredo ou conceito. Normalmente, o título da
música transmitirá a essência da ideia da história e as palavras (letra) exporão essa ideia.
Gênero e Estilo . O gênero da música, como pop, rock ou country, é estabelecido pela batida e
ritmo da música. A qualidade da música depende do gênero, como alternativa, hip-hop, punk
rock ou tipo de música alternativa.
Comprimento . A duração de uma música é sempre considerada, dependendo do seu uso. Eles
podem ser mais curtos ou mais longos, mas esta é a duração típica dos arranjos musicais atuais.
Letras . Este termo vem da palavra grega lyrikos , que significa “cantar ao som da lira”.
Descreve o conceito de um tema que rima nas seções da música.
Melodia . Melodia é a harmonia da música que você toca ou canta. É a linha principal da
música que você está fazendo e a base da música.
Seções de músicas . As músicas são divididas em seções ou componentes, como introdução,
verso, refrão, ponte, pausas , etc.

Os diferentes gêneros musicais
Estar envolvido em um evento musical com pessoas que gostam de música e gostam do
mesmo tipo de música e som pode ser uma boa experiência. Às vezes, os gêneros podem ser uma
maneira bem-humorada de trabalhar com outras pessoas e de apresentar a música que você está
produzindo a novos fãs.
A música é uma forma de arte e um som organizado. Ele expressa nossas emoções de forma
harmoniosa e agradável. Diferentes gêneros musicais ajudam a acalmar a alma perturbada no
crescimento da concentração e nos animam a viver a vida com alegria. Alguns tipos de música
são os seguintes:
Música Clássica . A música clássica é uma forma sofisticada de composição, pois requer
habilidades como aprender a coordenar-se com outros músicos.
Música folclórica. Este tipo de música reflete as emoções das pessoas comuns. A música
cultural e popular são os dois subgêneros da música folclórica.
Funk.Essa música ficou conhecida no final da década de 1960. O funk fez do ritmo o elemento
mais importante, ao mesmo tempo que desvalorizou a melodia.
Música hip-hop . A música hip-hop sempre inclui o uso de um instrumento como baixo, bateria,
guitarra, piano, violino e violino. Neste tipo de música o baixo é o instrumento principal. Isso
pode ser usado em diferentes intensidades para expressar sentimentos de raiva ou orgulho.
Jazz . Batidas complexas e fortes caracterizam esse tipo de música. Os principais instrumentos
utilizados para este tipo de música são corneta, trompete ou violino.
Meta Música . Este é um tipo de música em que a melodia é influenciada pela estrutura das
canções (conhecida como “música de informação”).
Música Ópera . Este gênero tem uma combinação fantástica de arte teatral e invenção musical e
é tocado explicitamente em grandes públicos.
Música Rock . Este gênero musical exige que os vocais sejam acompanhados por baixo, bateria
e guitarra. Às vezes, piano, sintetizador, saxofone, flauta, bandolim e cítara também estão neste
gênero para um impacto mais profundo. Esse tipo de música possui vários subgêneros, como
hard rock, metal rock e rock progressivo.
Música Tecno . Este gênero também é conhecido como tipo de música de fusão . Esta é uma
forma de música eletrônica baseada em estilos musicais afro-americanos, como electro jazz e
funk .
Música Trance . Esse tipo de música geralmente é tocado em clubes. Isto é caracterizado por
ritmo rápido e batidas repetitivas.

Classificação de Instrumentos Musicais
Um instrumento musical é uma ferramenta adaptada ou criada para produzir sons musicais. Foi
projetado principalmente para emular sons naturais para fins rituais. Seu alcance vocal
geralmente o classifica em comparação com outros instrumentos, como os seguintes:
a. Instrumentos Altos
1. Saxofone alto - É um membro da família de saxofones de instrumentos de sopro inventados
em 1841 por Adolphe Sax, um designer de instrumentos belga. É um tipo de dispositivo
utilizado principalmente em composições clássicas.
2. Trompa Francesa - É um instrumento de sopro feito de cerca de 3,6 a 4,5 metros de tubo
enrolado em uma bobina com um sino alargado.
3. Trompa Inglesa (também conhecida como coranglais ) - É um instrumento de sopro de
palheta dupla da família do oboé.
4. Viola – É a voz intermediária da família do violino e entre o violino e o violoncelo. É um
instrumento de cordas curvadas.
b . Instrumentos Baixos
1. Contrabaixo - É o maior e mais grave instrumento de cordas com arco da orquestra
sinfônica moderna.
2. Contrabaixo - É um instrumento de cordas com braço e escala mais longos, com quatro a
oito cordas. É tocado principalmente com os dedos ou polegar, pegando, arrancando, batendo,
estalando, batendo ou batendo.
3. Saxofone Baixo – É um dos maiores membros da família dos saxofones de gama baixa,
normalmente apoiado num suporte enquanto é tocado.
4. Tuba- É o instrumento de sopro maior e mais profundo. O som é produzido vibrando os
lábios em um bocal em forma de copo de tamanho considerável.
c. Instrumentos Barítonos
1. Fagote - É um instrumento de sopro da família da palheta dupla. É tocado pressionando a
palheta entre os lábios e soprando para soar o instrumento.
2. Saxofone Barítono - É um dos maiores membros da família do saxofone e é o saxofone de
tom mais grave.
3. Clarinete baixo - É regularmente tocado em orquestras sinfônicas, conjuntos de sopros,
ocasionalmente em bandas marciais, e ocasionalmente desempenha um papel solo na música
contemporânea.

4. Violoncelo (viooncello) - É um instrumento de cordas de arco e às vezes dedilhadas. Possui
corpo oco de madeira com duas aberturas sonoras e quatro cordas percorriam o corpo e o
braço.
5. Trompa de Barítono -É um instrumento de sopro que consiste em um tubo de latão
(geralmente de comprimento variável) que é soprado por meio de um bocal em forma de copo
ou tubo.
d. Instrumentos Sopranos
1. Flauta - É um instrumento de sopro que produz som através do fluxo de ar proveniente do
orifício que possui um elaborado conjunto de teclas.
2. Violino – É um pequeno instrumento de cordas, geralmente com quatro cordas afinadas em
quintas perfeitas.
3. Saxofone Soprano - É um instrumento de sopro usado como instrumento solo e de câmara
na música clássica ou em uma banda de concerto ou orquestra.
4. Trombeta- É o instrumento musical que geralmente é tocado soprando ar pelos lábios
fechados, produzindo um zumbido.
5. Clarinete - É uma espécie de instrumento de sopro que possui tubo cilíndrico reto com
campânula alargada e boquilha de palheta única.
6. Oboé - É um instrumento de sopro com boquilha de palheta dupla, corpo tubular delgado e
orifícios fechados por chaves.
7. Piccolo – É o instrumento de sopro agudo usado em orquestras e bandas militares
e. Instrumentos tenores
1. Trombone - É um instrumento musical em que o som é produzido quando os lábios
vibrantes do instrumentista acionam a vibração da coluna de ar dentro do aparelho.
2. Saxofone Tenor - É um instrumento de sopro de tamanho médio que tem muito destaque em
grupos de jazz e é uma das vozes essenciais de um concerto ou banda marcial.
3. Guitarra - É um instrumento musical de cordas com escala com trastes, normalmente com
lados curvados, e possui seis ou doze cordas, tocado por dedilhar ou dedilhar.
________________
Atividades de aula
a. Terapia Musical
Deixe os alunos ouvirem ou cantarem a canção intitulada “Lead Me Lord” de Gary
Valenciano e peça-lhes que partilhem a sua reflexão sobre o significado da canção.

Guia-me, Senhor
Guie-me pela mão e ajude-me a enfrentar o sol nascente
Conforte-me através de toda a dor que a vida pode trazer
Não há outra esperança em que eu possa me apoiar
Conduza-me, Senhor, conduza-me por toda a minha vida
Passe por mim

Caminhe por mim pelas estradas solitárias que posso enfrentar
Pegue meus braços e deixe sua mão me mostrar o caminho
Mostre o caminho para viver em seu coração
Todos os meus dias, toda a minha vida
Você é minha luz

Você é a lâmpada em meus pés
O tempo todo, meu Senhor, eu preciso de você lá
Você é minha luz; Eu não posso viver sozinho
Deixe-me ficar com seu amor orientador
Durante toda a minha vida
Guia-me, Senhor
Guia-me, Senhor
Mesmo que às vezes eu prefira seguir meu caminho
Ouça-me tomar a direção certa
Siga seu caminho
Guia-me Senhor e nunca saia do meu lado
Todos os meus dias, toda a minha vida
Você é minha luz

Você é minha luz; Eu não posso viver sozinho
Durante toda a minha vida
Você é minha luz

(Você é minha luz)
(Eu simplesmente não consigo viver sozinho)
Durante toda a minha vida, durante todos os meus dias
Então me guie, oh Senhor
Guia-me, Senhor
b. Composição da música
Divida a turma em quatro grupos. Oriente-os a compor uma música retratando a vida dos
alunos ou qualquer tema (foco). As composições podem ser em inglês, tagalo ou qualquer dialeto
filipino. Que esta música seja apresentada na aula com os seguintes critérios: Melodia, Batida e
Ritmo, além de Duração.
c. Fabricação de instrumentos musicais improvisados

O instrumento musical Diferente produz sons de maneiras muito diferentes, mas todos
aproveitam algumas das propriedades fundamentais da música.
Deixe os alunos fazerem uma variedade de sons interessantes e agradáveis (instrumentos de
cordas, sopro ou percussão). Reserve um período de aula (aproximadamente 45 minutos) para
cada atividade/discussão e um período de aula para encerrar conversas, concluir, fazer planilhas
e reforçar termos e conceitos. Se você tiver um período mais extenso e uma área grande para
trabalhar, você pode configurar cada experimento como uma “estação de trabalho” e fazer com
que os grupos de alunos se movam de uma estação para outra.
TESTE DE CAPÍTULO
Nome: _____________________________________ Pontuação: ________________

Curso/Ano: ________________________________ Data: ________________
Horário: ______________________________
Ensaio:
1. Qual a importância da Música nas nossas vidas? Explicar.

___________________________________________________________________________
___________________________________________________________________________
___________________________________________________________________________
2. Qual música original Pinoy (OPM) você mais gosta? Por que?
___________________________________________________________________________
___________________________________________________________________________
___________________________________________________________________________
3. Qual Música Original Estrangeira (OFM) você mais gosta? Por que?
___________________________________________________________________________
___________________________________________________________________________
___________________________________________________________________________
4. Como músico, que instrumento(s) musical(is) você gostaria de tocar? Por que?
___________________________________________________________________________
___________________________________________________________________________
___________________________________________________________________________
5. Se você tiver a oportunidade de participar de um concurso de música, que tema (foco) da

música você gostaria de desenvolver? Por que?
___________________________________________________________________________

___________________________________________________________________________
_________________________________________________________________________
TESTE DE CAPÍTULO
Nome: _____________________________________ Pontuação: ________________

Curso/Ano: ________________________________ Data: ________________
Horário: ______________________________
Tipo de correspondência: combine a coluna A com a coluna B. Escreva a letra da resposta

correta na caixa fornecida antes de cada item.
Coluna A Coluna B
1. Esta música é categorizada por ritmo rápido e batidas a. Letra da música
repetitivas de percussão.
2. É um dispositivo criado para emitir sons musicais. b. Música
3. Descreve um conceito ou tema que rima em frases rítmicas c. Notas
nas seções musicais.
4. É conhecido como o menor e mais agudo membro da família d. Acordes
dos instrumentos de cordas.
5. É a arte de organizar os tons numa sequência ordenada para e. Transe
produzir uma composição unificada e contínua.
6. Refere-se à relativa baixa ou alta que ouvimos em um som. f. Tuba
7. É formado quando vários arremessos são colocados juntos g. Tom

em uma pauta.
8. É conhecido como o maior e mais grave instrumento de h. Violino
sopro.
9. Refere-se aos símbolos dos tons e sua duração escritos em eu. Tempo
uma pauta.
10. Relaciona-se com a velocidade de uma determinada peça j. Instrumento musical

musical.
Capítulo 9
Drama
“ O verdadeiro objeto do drama é a exibição do caráter
humano”.
Thomas Bibington Macaulay
1. reconhecer a origem e os elementos de um bom Drama;

2. demonstrar conhecimento sobre os tipos de dramatização;
3. apreciar os benefícios do drama e do papel do Artista;
4. identificar as formas de dramatização; e
5. exibir a habilidade de fazer um drama no palco.
Trampolim
Como atividade preliminar para o tema, o professor solicitará que os alunos assistam a um
Filme Dramático e os deixe analisar o filme respondendo às seguintes questões abaixo:
1. Qual é o título da história?

2. Quem são os personagens principais da história?
3. Do que se trata a história?
4. Qual é a abertura da história?
5. Qual é o final da história?
Entrada
A origem e os elementos de um bom Drama

T
O termo “Drama” vem de uma palavra grega drao , que significa “fazer” ou “agir”. É
interpretado por atores e atrizes no rádio, na televisão ou no palco diante de um público.
Muitas vezes, combinava-se com música e danças (Clark, 1965; Banham, 1998).
Drama é uma peça que é encenada.É um reflexo da vida cotidiana das pessoas. Mostra como
as pessoas vivenciam com seriedade ou humor algum período agitado de suas vidas. Combina as
artes do ator, autor, diretor, designer e outros (Bain et al., 1973).
Drama é escrever a cena que os artistas pretendem representar para um público. O roteiro
consiste em diálogos, nas palavras que os atores dizem e nas instruções do palco sobre como e
onde os atores se movem e falam. Em um drama, o artista deve começar com personagens
completos, ricos, interessantes e diferentes o suficiente entre si para criar uma boa história.
Personagens envolventes estão no centro de todo bom drama. Os personagens devem ser
realistas, mesmo que estejam em uma situação incrível. Devemos ser capazes de ter empatia ou
interagir com os personagens principais, mesmo que não gostemos necessariamente deles.
Um bom drama é algo legal que a gente sempre quis assistir. É algo que apela às nossas
emoções, tem um desenvolvimento adequado do personagem e nos deixa com vontade de voltar
no próximo episódio para saber o que vai acontecer a seguir.
O drama é a forma de entretenimento favorita de muitas pessoas. A seguir estão seus elementos:
1. Público . O público é o corpo de espectadores que o escritor sempre teve em mente

quando escreveu a peça. O papel do público é testemunhar a produção e encorajar os
atores através de aplausos e agradecimentos.
2. Diálogo. O diálogo é uma técnica na qual o dramaturgo utiliza dois ou mais personagens
para conversar entre si. Possui duas partes: o Diálogo Interno (os personagens falam
entre si e revelam suas personalidades como um monólogo ) e o Diálogo Externo (uma
simples conversa entre dois personagens de uma peça).
3. Enredo . Refere-se à ordem dos eventos ou história que ocorreu em uma peça. O que os
personagens fazem, como interagem, o curso de suas vidas narrado pela história e o que
acontece com eles no final constituem o enredo.
4. Encenação . Refere-se aos aspectos técnicos da produção teatral, que incluem figurino,
iluminação, cenografia, maquinário de palco, som e maquiagem.
5. Convenção. Refere-se à técnica de ações estabelecidas pelo diretor aos atores para criar o
efeito dramático desejado.
6. Gêneros . Refere-se aos tipos de atos usados em um drama para mostrar o

desenvolvimento emocional e relacional de personagens realistas.

7. Caracterização . É a habilidade do escritor de confrontar o Protagonista com um
Antagonista. O protagonista é o personagem principal de uma história, enquanto o
antagonista é a oposição.
Outros elementos dramáticos
Os elementos dramáticos são o centro de todo drama. Eles podem ser usados isoladamente e
são manipulados por um artista para obter um resultado espetacular. A seguir estão os outros
elementos dramáticos:
Clímax . É o ponto mais alto de tensão ou conflito dramático em uma história ou peça. Sem o
clímax, uma história não terá entusiasmo ou um significado abrangente.
Conflito . É um elemento vital do drama e da escrita do roteiro. É um ingrediente essencial

para todas as performances dramáticas. Pode ser entre dois ou mais personagens, ou apenas um
(conflito interno). Pode ser verbal (físico) ou não verbal (psicológico).
Contraste . O uso da variação em um drama é uma forma útil de focar a atenção do público.
Sem o uso cuidadoso do contraste, a performance fica monótona e sem tensão. Um exemplo
proeminente de contraste é uma cena triste seguida por uma cena feliz.
Foco . É usado de forma intercambiável com os termos concentração e engajamento para

auxiliar o artista na representação de personagens verossímeis. Também sugere a memorização
de palavras, movimentos, gestos e requer a canalização (focagem) de todas as energias do artista
para alcançar os objetivos determinados de um personagem.
Idioma . É o roteiro escrito que ajuda a alcançar qualquer performance. O uso de palavras na
performance pode ser verbal (vocal) ou não verbal (linguagem corporal). Também pode ser
cantado ou entoado como um meio importante de comunicar a história do drama aos
telespectadores.
Humor . Refere-se à emoção ou ao tom de uma performance por meio de uma combinação de
diversas encenações e elementos dramáticos que funcionam harmoniosamente entre si. O clima
de produção está ligado a sentimentos comuns como raiva, desejo, frustração ou pena. Também
pode ser por meio de iluminação, som, movimento, cenário, ritmo, contraste ou conflito.
Ritmo. Refere-se à velocidade e ao tempo (batida ou andamento) da peça que segue o estado
emocional de um ou mais personagens da performance.
Som . É um meio de criar uma atmosfera ou clima em uma peça. Às vezes, pequenos adereços
produziam efeitos sonoros que podem ser usados ao vivo durante uma apresentação.
Espaço . Refere-se ao uso prático da área disponível utilizada pelos atores, como engatinhar,
curvar-se, sentar ou deitar.

Símbolo . Refere-se aos objetos ou cenários e adereços usados em apresentações teatrais. O
objetivo é despertar algum conceito ou emoção na mente do público.
Tensão . Às vezes, isso pode ser semelhante ao termo conflito. A tensão se forma quando o
público antecipa resultados específicos no enredo da história. O desenvolvimento da tensão
geralmente acompanha o avanço da trama, levando ao clímax.
Tempo . Refere-se às fases dramáticas ou sincronização de movimentos e gestos das diversas

partes da produção para efeito teatral.
Tipos de drama
1. Tragédia: É a simulação de uma ação séria, completa e de magnitude absoluta em uma

peça. Geralmente retrata a queda do protagonista.
2. Comédia: É um tipo de obra dramática de tom divertido e humorístico, tendo
principalmente um final alegre.
3. Jogo Problemático - É um tipo de drama que trata de questões sociais polêmicas de
forma realista. Expõe males sociais e estimula o pensamento e a discussão por parte do
público.
4. Farsa –É uma comédia que gira em torno de acontecimentos impossíveis e exagerados.
5. Fantasia - Esse tipo de drama costuma ser romântico e contém elementos do
sobrenatural, da magia, das sociedades secretas e da vingança.
6. Melodrama - É uma obra dramática em que o enredo é pensado para apelar a emoções
fortes e tem precedência sobre a caracterização detalhada.
O drama de interesse histórico
1. Drama Antigo - O drama existia em cerimônias religiosas de adoração aos diferentes

deuses.
2. Drama Medieval - Tratava de histórias bíblicas e mistérios alegóricos.
3. Drama Renascentista - Durante este período, o dramaturgo grego e romano foram
imitados na Itália, França, Alemanha e Inglaterra. Máscaras e fantasias também se
tornaram populares nessa época.
4. Drama Moderno - foi durante as duas últimas décadas do século XIX e na primeira metade
do século XX que se assistiu a uma grande variedade de tendências numa peça de teatro. A
fantasia românica, o simbolismo, o expressionismo, o impressionismo, a comédia e o
drama poético alcançaram novos patamares durante este período.
Benefícios do Drama e o Papel do Artista
O drama é uma forma de autoexpressão que existe em todas as culturas do mundo. Por ser
uma habilidade única, é um tema discutido por muitas faculdades e universidades. Por ser
versátil, o Teatro pode estar em outras áreas do currículo na forma de atividades. Assim, ao
incorporar essas atividades ao programa, os alunos passam a ter uma atuação lúdica. Ele/ela
deve possuir equipamentos técnicos em sua expressão facial, equilíbrio corporal, gesto, voz e

atos que lhe permitam interpretar o personagem (Putatunta, 2012). Outros benefícios do drama
são os seguintes:
1. Desenvolve imaginação, criatividade e formas flexíveis de pensar

2. Promove a concentração, o foco e a capacidade de prestar atenção aos detalhes.
3. Ajuda a dominar a linguagem corporal, combinando movimentos corporais e expressões
faciais, juntamente com a linguagem falada para se transmitir.
4. Ajuda a explorar sentimentos, valores internos e pensamentos.
5. Desenvolve a capacidade de interagir e trabalhar com outras pessoas.
6. Ajuda na construção da autoconfiança e da autoestima.
Formas Dramáticas
As formas dramáticas são compostas de estruturas específicas que definem, diferenciam e

moldam as formas como são exploradas. Muitas vezes, suas formas são a improvisação, o
movimento, o trabalho de cena e a fala.
a. Movimento
1. Palhaçaria - É o ato que desenha movimentos e gestos exagerados com base em

habilidades, para criar humor para os espectadores.
2. Dança e- É a execução de uma série de ações criativas, livres e exploratórias realizadas
com ou sem música.
3. Trabalho de Máscara - É a exploração do movimento através de uma máscara para trazer
o foco para a expressão física do corpo.
4. Mime - É uma pantomima agindo sem palavras e se dá por meio de expressões faciais,
gestos e movimentos.
5. Stage Fighting - É um movimento coreografado destinado a simular lutas entre atores.
6. Tableau - É uma cena silenciosa e imóvel criada pelos atores para chamar a atenção para
o tema central da dramatização.
b. Improvisação
1. O personagem em Role – É uma pessoa que interpreta um personagem em uma situação

particular.
2. Drama Improvisado - É um estilo de teatro espontâneo em que não há roteiro definido e
as cenas são criadas sem preparação prévia
3. Role Play - É uma atividade em que os indivíduos assumem identidades diferentes das
suas.
4. Histórias Espontâneas – É uma atividade de aquecimento verbal em que são feitas
narrativas.
c. Discurso
1. Obra Coral - Refere-se à fala ou canto em conjunto.

2. Monólogos – É um longo discurso de um único personagem.
3. Radio Drama - É um drama que se pretende ouvir em vez de ver.

4. Teatro do Leitor - É uma performance criada por atores através da leitura de um roteiro.
5. Recitação - É a apresentação oral de uma obra roteirizada que muitas vezes envolve
baladas, monólogos e rimas.
6. Soundscape - É o uso de vários sons sobrepostos para criar uma atmosfera
7. Contação de histórias - Refere-se a relatar histórias a um público.
d. Cena funciona
1. Criação Coletiva - É um processo grupal de escrever um roteiro original

2. Docudrama – É o uso de dispositivos dramáticos para ilustrar uma situação da vida real
através da performance.
3. Marionetas - Inclui uma extensa variedade de adereços que quase tudo ganha vida por
mãos humanas para criar uma performance.
4. Teatro de Histórias - Refere-se a uma produção teatral de uma história existente onde os
personagens falam cada linha da história.
Atividades de aula
a. Crie um comercial
Esta é uma atividade fantástica que pode funcionar muito bem para estudantes de teatro, mas
também pode ser incorporada em qualquer aula que envolva publicidade e oratória (Bradford,
2017).
Instruções:
1. O instrutor deve organizar a turma em grupos de quatro ou cinco. Em seguida, o

instrutor informa aos grupos que eles não são mais apenas estudantes, mas sim gerentes
de publicidade de alto nível e altamente bem-sucedidos.
2. Explique que os publicitários sabem como usar uma escrita realista em comerciais para
fazer com que o público experimente um tipo completo de emoções. Peça aos
participantes para darem exemplos de anúncios de que se lembram. Os comerciais os
fizeram rir? Eles inspiraram esperança, medo ou raiva?
3. Peça-lhes que criem um roteiro comercial de 30 a 60 segundos com vários personagens.

O comercial deve gerar uma emoção específica para persuadir o telespectador.
4. Após o processo de redação, dê aos grupos de cinco a dez minutos para praticarem a
execução do comercial.

TESTE DE CAPÍTULO
Nome: _____________________________________ Pontuação: ________________

Curso/Ano: ________________________________ Data: ________________
Horário: ______________________________
Ensaio:
1. Quando você pode dizer que o drama é bom?

______________________________________________________________________________
______________________________________________________________________________
__________________________________________________________________
2. Qual o papel do dramaturgo numa Produção Teatral?

______________________________________________________________________________
______________________________________________________________________________
__________________________________________________________________
3. Se você é o escritor, que tipo de drama vai escrever? Por que?

______________________________________________________________________________
______________________________________________________________________________
__________________________________________________________________
4. Qual é a diferença entre o drama antigo e o drama moderno?

______________________________________________________________________________
______________________________________________________________________________
__________________________________________________________________
5. Cite pelo menos dois benefícios do drama e explique brevemente cada um.
______________________________________________________________________________
______________________________________________________________________________
__________________________________________________________________
TESTE DE CAPÍTULO
Nome: _____________________________________ Pontuação: ________________

Curso/Ano: ________________________________ Data: ________________
Horário: ______________________________
Seleção : Selecione a resposta correta entre as opções fornecidas. Circule a letra da resposta
correta.
1. É um tipo de drama que envolve complicações ridículas ou hilárias, sem levar em conta os
valores humanos.
a. Tragédia c. Farsa
b. Melodrama D. Documentário
2. Um ato que desenha movimentos e gestos exagerados, para criar humor para o público.
a. Dança c. Pergunte ao trabalho
b. Quadro d. Palhaçada
3. É uma atuação realizada sem palavras, mas apenas por meio de expressões faciais, gestos e
movimentos.
a. Mime c. Luta de palco
b. Dança D. Quadro
4. É uma atividade na qual os indivíduos assumem identidades diferentes das suas.
a. Teatro de Histórias c. Encenação
b. Fantasia D. Personagem em papel

5. Refere-se ao discurso ou canto em conjunto.
a. Paisagem sonora c. Narrativa
b. Rádio Drama d. Trabalho Coral
6. É um elemento dramático que foi montado com o propósito explícito de assistir a uma peça.
a. Enredo c. Convenção
b. Público D. Encenação
7. É uma peça em que o personagem central é derrotado por alguma ameaça ou desastre
avassalador.
a. Tragédia c. Coincidência
b. Ironia Dramática d. Tensão
8. É um elemento dramático que é frequentemente utilizado de forma intercambiável com os
termos concentração e envolvimento.
a. Ritmo c. Foco
b. Tempo d. Espaço
9. Refere-se a relatar histórias a um público.
a. Recitação c. Clímax
b. Conflito D. Narrativa
10. Os seguintes elementos, exceto um, são elementos convencionais do drama:
a. Contemporâneo c. Realismo B. Drama Chinês d. Drama Grego

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Capítulo 1

Humanidades e apreciação da arte: uma introdução

No final deste capítulo, os alunos deverão ser capazes de:

1. compreender a importância das Ciências Humanas e da Valorização da Arte na vida de

Significado e importância das humanidades

Como ramo do conhecimento, as Humanidades exploram as condições humanas através do

Apreciação da arte para o novo currículo de educação geral Página | 1

Descrição do Apreciação de Arte

Em nossa vida, vivenciamos muita fragmentação de nossos pensamentos e sentimentos.

Significativamente, a palavra artista vem da palavra francesa artiste e do espanhol artista ,

Apreciação da arte para o novo currículo de educação geral Página | 2

a. As criações de ideias . Os artistas geralmente são pessoas impressionáveis. Eles usaram

Funções das Artes

Desde o início, as artes fizeram parte da história da humanidade. Descreveu, definiu e

Apreciação da arte para o novo currículo de educação geral Página | 3

6. Funções Culturais - A arte é uma articulação e transmissão de novas informações e

7. Funções Físicas - Os edifícios são concebidos e construídos artisticamente para proteger

Criatividade ou imaginação é a base primária da arte. A arte é criada quando um artista

1. Crie Beleza - A arte é uma expressão de nossos pensamentos, emoções e intuições. É a

Apreciação da arte para o novo currículo de educação geral Página | 4

Apreciação da arte para o novo currículo de educação geral Página | 5

3. Artes Literárias - Estas artes centravam-se na escrita criativa e outros processos de

O valor das artes no sistema educacional

Conhecer e praticar as disciplinas artísticas são fundamentais para o desenvolvimento da

Apreciação da arte para o novo currículo de educação geral Página | 6

b. Slogans de arte cativantes e criativos

1. Addidas - “Nada Impossível”

Apreciação da arte para o novo currículo de educação geral Página | 7

Apreciação da arte para o novo currículo de educação geral Página | 8

Nome: _____________________________________ Pontuação: ________________

Ensaio : Responda às seguintes perguntas abaixo de forma breve, mas precisa.

1. Você se considera um artista? Justifique sua resposta.

2. Qual a importância das Humanidades como ciência da Arte?

5. Por que a arte também é chamada de “Alta Cultura”?

Apreciação da arte para o novo currículo de educação geral Página | 9

Nome: _____________________________________ Pontuação: ________________

Tipo de correspondência : Combine a coluna A com a coluna B. Escreva a letra da resposta

Apreciação da arte para o novo currículo de educação geral Página | 10

Nome: _____________________________________ Pontuação: ________________

Apreciação da arte para o novo currículo de educação geral Página | 11

10. Artes criativas

Artes Estéticas e Ofícios

No final deste capítulo, os alunos deverão ser capazes de:

1. explicar a diferença entre artes estéticas e ofícios;

1. Qual é a relação entre Arte e Ofícios?

Apreciação da arte para o novo currículo de educação geral Página | 12

A diferença entre artes estéticas e ofícios

William Morris, nascido em 24 de março de 1834, em

Tipos de artes e ofícios

Apreciação da arte para o novo currículo de educação geral Página | 13

Artesanato em madeira. Referem-se a uma habilidade que pertence à floresta,

1. Carpintaria- É um ofício especializado no corte, modelagem e instalação de materiais de

Apreciação da arte para o novo currículo de educação geral Página | 14

1. Encadernação - É o processo de montagem física de um livro a partir de algumas folhas

1. Fabricação de bonecos de milho - Refere-se à confecção de formas e figuras (conhecidas

Princípios de compreensão do design e composição artística

Os princípios artísticos são criados pela combinação de elementos artísticos. Os artistas

Apreciação da arte para o novo currículo de educação geral Página | 15

O Princípio do Equilíbrio . Refere-se à simetria de forças visuais opostas. É criado em uma

Funções motivadas da arte

Apreciação da arte para o novo currículo de educação geral Página | 16

Nota: O professor deverá preparar discussões de acompanhamento com os alunos durante a

Perguntas orientadoras para discussão e compartilhamento :

Nome: _____________________ Pontuação:

Nome: _____________________ Pontuação:

Nome: _____________________ Pontuação:

Nome: _____________________ Pontuação:

Nome: _____________________ Pontuação:

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