Anlisis critico de la arquitectura y el arte IV

Arte abstracto y figurativo

El arte abstracto es un estilo artstico que surgi alrededor de 1910 y cuyas consecuencias mltiples han hecho de l una de las manifestaciones ms significativas del espritu del siglo XX. El arte abstracto deja de considerar justificada la necesidad de la representacin figurativa y tiende a sustituirla por un lenguaje visual autnomo, dotado de sus propias significaciones. Este lenguaje se ha elaborado a partir de las experiencias fauvistas y expresionistas, que exaltan la fuerza del color y desembocan en la llamada abstraccin lrica o informalismo, o bien a partir de la estructuracin cubista, que da lugar a las diferentes abstracciones geomtricas y constructivas. Su valor principal reside en que sus resultados son nicamente producto de la imaginacin, y por tanto la creacin es obra por entero de la emocin, eso s, cuando hablamos del arte abstracto expresionista que es ms gestual y menos razonado que la abstraccin ms geomtrica de por ejemplo Mondrian. En la primera mitad del siglo XIX la pugna entre los pintores seguidores de la lnea y del contorno, que basaban su ideal del arte en la realizacin de un mtodo basado en la imitacin exacta de la naturaleza (Ingres y Poussin entre los ms representativos), y por contra, los artistas (Delacroix, Gricault....) que pensaban que la mancha, el color y el trazo esbozado, sin la imitacin exacta de la naturaleza, era el principal medio para plasmar y hacer llegar al espectador la autntica esencia de lo representado, constituy por as decirlo, el primer enfrentamiento o divergencia entre lo que ahora llamamos el arte figurativo y el arte abstracto. Fue, eso si, una primera fase de sta pugna, ya que los pintores que anteponan este efecto de croquis y esa ausencia de detalles artificiosos continuaban representando la naturaleza con formas reconocibles, no abstractas, pero ya intuan que en el abandono de la realidad estaba la verdadera creacin artstica. Ms tarde con el impresionismo estos valores, que haba abanderado Delacroix , fueron los autnticos vencedores del nuevo arte que abrira las puertas a las nuevas vanguardias del siglo XX. Con la llegada de sta nueva ola de jvenes pintores surgieron varios movimientos pictricos: el cubismo, el expresionismo alemn, el fauvismo y el futurismo entre otros. Todos ellos abogaban no slo por una ruptura con el academicismo de los siglos anteriores, sino que fueron ms all, promoviendo un arte basado en el uso del color y de la perspectiva de una

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forma absolutamente arbitraria y el motivo serva nicamente de referencia para ser transformado segn el criterio esttico de cada artista. Fue entonces, en 1910 cuando Kandinsky, fundador junto a Franz Marc del grupo de expresionistas alemanes, Der Blaue Reiter, realiza su primera acuarela abstracta y este mismo ao publica De lo espiritual del arte sentando las bases del arte abstracto: cualquier representacin figurativa perjudica la respuesta del alma con lo cual el artista debe expresarse sin hacer referencia alguna a la naturaleza. Abstraccin lrica. La obra de Wassily Kandinsky ilustra la llamada abstraccin lrica. Lleg, entre 1910 y 1912, a una abstraccin impregnada de sentimiento, idealmente representativa de las aspiraciones de los artistas del grupo expresionista de Munich Der Blaue Reiter, del que l mismo formaba parte. En Francia, Robert Delaunay elabor, desde 1912, a partir de las teoras de Chevreul sobre el contraste simultneo de los colores, sus Ventanas y sus primeras Formas circulares csmicas abstractas, mientras que Frank Kupka expona en el Saln de Otoo de 1912 Amorfa, fuga de dos colores y en 1913 Planos verticales azules y rojos. En la misma poca, en Rusia, Mijal Larionov y Natalia Goncharova llevaron hasta la abstraccin pura su mtodo de transcripcin del fenmeno luminoso, al que denominaron rayonismo. Abstraccin geomtrica La abstraccin de Piet Mondrian se elabor a partir de la retcula cubista, a la que progresivamente redujo a trazos horizontales y verticales que encierran planos de color puro. Por su simplificacin, el lenguaje del neoplasticismo, nombre que dio a su doctrina artstica, satisfaca las exigencias de universalidad del artista. En Francia, la abstraccin de Fernand Lger (Contrastes de forme, 1913-1914) y la de Picabia (Udnie, 1913) utiliz formas cubistas sin renunciar a la intensidad cromtica. En Rusia, tras haber sido el principal representante del cubo-futurismo, Kazimir Malivich rompi radicalmente con todas las viejas concepciones del arte al pintar en 1915 Carr noir dando lugar al suprematismo. Paralelamente, Vladmir Tatlin cre con sus relieves abstractos una de las primeras formulaciones de lo que se llamara el constructivismo. Alexandr Rodchenko, tras haber pintado sus tres monocromos (Amarillo puro, Azul puro, Rojo puro, 1918), y El Lissitzky, aprovecharon su conocimiento de la forma para ir avanzando hacia una concepcin utilitaria del arte que triunf tambin en la Bauhaus en Alemania bajo el impulso de artistas como

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Lszl Moholy-Nagy o Josef Albers. Otras formas de abstraccin En paralelo a la abstraccin constructivista se desarroll una abstraccin llamada biomrfica, que naci de las formas creadas por Jean Arp a finales de la dcada de 1910, retomadas por artistas como Joan Mir y Alexander Calder. En el periodo de entreguerras, Theo van Doesburg, despus de haber sido uno de los principales defensores del neoplasticismo, renov de manera decisiva el arte abstracto al mantener que la creacin artstica slo deba estar sometida a reglas controlables y lgicas, excluyendo as cualquier subjetividad. El manifiesto del arte concreto, que public en Pars en 1931, dio lugar a la tendencia del mismo nombre que tuvo un gran desarrollo en Suiza con Max Bill y de Richard Paul Lose, en Francia con Franois Morellet, y en todas las formas de arte sistemtico nacidas despus de la guerra. Estas tendencias entraron entonces en competencia con las diversas corrientes tachistas y gestuales (Jean Bazaine, Alfred Manessier, Pierre Soulages y Georges Mathieu, entre otros) que el crtico Michel Tapi reagrup bajo la denominacin de arte informal. La tradicin abstracta conoci un importante renacer en Estados Unidos a partir de finales de la dcada de 1940 con el Action Painting (Jackson Pollock, Willem de Kooning, Franz Kline) y con el Colour-Field Painting (Barnett Newman, Mark Rothko, Clyfford Still). Estas tendencias fueron desbancadas a partir de 1960 por la aparicin del arte minimalista, que marc un nuevo periodo de inters por la geometra y la estructura mientras que en Europa y Latinoamrica el Op Art y el arte cintico conocan sus horas de gloria (Yaacov Agam, Jess Rafael Soto, Victor Vasarely, Nicols Schfer y Bridget Riley, entre otros). El final de la dcada de 1960 vivi el desarrollo de una abstraccin centrada en el anlisis de sus propios componentes, con los grupos BMPT y Support(s) - Surface(s) en Francia, o bien orientada hacia los problemas de definicin de la naturaleza de la imagen con Sigmar Polke y Gerhard Richter en Alemania. Las tendencias a la vez neoexpresionistas y neogeomtricas que se pusieron de manifiesto durante la dcada de 1980 mostraron un nuevo periodo de inters por la abstraccin, que siguen adoptando numerosos artistas inspirados por las ms variadas motivaciones. El expresionismo abstracto Fue un movimiento pictrico de mediados del siglo XX, cuya principal caracterstica consiste en la afirmacin espontnea del individuo a travs de la accin de pintar. Existe una gran variedad de estilos dentro de este movimiento que se caracteriza ms por los conceptos que subyacen en l

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que por la homogeneidad de estilos. Como su propio nombre indica, el expresionismo abstracto es un arte no figurativo y, por lo general, no se ajusta a los lmites de la representacin convencional. Las races del expresionismo abstracto se hallan en la obra no figurativa del pintor ruso Wassily Kandinsky, y en la de los surrealistas, que de forma deliberada utilizaban el subconsciente y la espontaneidad en su actividad creativa. La llegada a la ciudad de Nueva York durante la II Guerra Mundial (1939-1945) de pintores europeos de vanguardia como Max Ernst, Marcel Duchamp, Marc Chagall e Yves Tanguy difundi el espritu del expresionismo abstracto entre los pintores estadounidenses de las dcadas de 1940 y 1950, que tambin recibieron la influencia de la abstraccin subjetiva de Arshile Gorky, pintor que naci en Armenia y emigr a Estados Unidos en 1920, y de Hans Hofmann, pintor y profesor alemn nacionalizado estadounidense, que haca hincapi en la interaccin dinmica de planos de color. El movimiento del expresionismo abstracto tuvo su centro en Nueva York formando la llamada Escuela de Nueva York. Aunque los estilos que abarca son tan diversos como los de los propios pintores integrantes, se desarrollaron dos tendencias principales, la de la Action Painting (pintura de accin) y la de los planos cromticos. Action painting Corriente pictrica abstracta de carcter gestual que adoptaron varios miembros de la escuela estadounidense del expresionismo abstracto. Desde el punto de vista tcnico, consiste en salpicar con pintura la superficie de un lienzo de manera espontnea, es decir, sin un esquema prefijado, de forma que ste se convierta en un "espacio de accin" y no en la mera reproduccin de la realidad. El trmino fue acuado por el crtico estadounidense Harold Rosenberg en 1952 y se refiere principalmente a la obra de Jackson Pollock. Tambin resulta vlido, con ciertas limitaciones, para piezas o aspectos aislados de la obra de otros artistas, tales como Arshile Gorky, Hans Hofmann y Robert Motherwell. A veces se utiliza incorrectamente como sinnimo del propio expresionismo abstracto, aun cuando muchos de los artistas pertenecientes a esta escuela jams emplearon dicha tcnica. El Action Painting tiene sus orgenes en las creaciones automticas de los surrealistas; por ejemplo, los dibujos y pinturas de arena de Andr Masson. Sin embargo, la diferencia real entre ambos movimientos no es tanto la tcnica como el planteamiento inicial: bajo la influencia de la psicologa freudiana, los surrealistas mantenan que el arte automtico era capaz de desbloquear y sacar a la luz la mente inconsciente. En consecuencia,

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atribuan a tales obras diferentes elementos simblicos, e incluso figurativos, que desvelaban la psique del artista. Por el contrario, la esttica del Action Painting pona el nfasis en el propio acto de pintar, al margen de cualquier aspecto expresivo o representativo que pudiera poseer. Simplemente reflejaba un instante de la vida del artista, uno de sus actos y, por consiguiente, un elemento nico de la biografa de ste. Era la expresin de la personalidad del creador de una manera muy primaria y bsica. En el artculo "The American Action Painters" (ARTnews, diciembre 1952), en el que se utilizaba por primera vez la expresin Action Painting, Rosenberg describa tal actitud en los siguientes trminos: "En un momento dado, un pintor estadounidense tras otro comenzaron a contemplar el lienzo como un campo de juego en el que actuar, ms que un espacio en el que reproducir, redisear, analizar o expresar un objeto, real o imaginario. Lo que haba que plasmar en el lienzo no era una imagen sino un suceso". Consecuentemente, tales obras se entendieron a menudo en trminos muy formalistas como el mero resultado del encuentro entre un artista y sus materiales. Forzosamente, el Action Painting convirti en redundantes ciertas prcticas artsticas tradicionales: por ejemplo, la idea de un boceto dej de tener sentido ya que podra sugerir que el artista intentaba transferir una cierta imagen predeterminada a la obra final y definitiva. Este enfoque purista y crtico del Action Painting se vio, sin embargo, debilitado por la prctica artstica. Pollock, por ejemplo, a veces confeccionaba esbozos antes de ejecutar un dripping y, posteriormente, retocaba las pinturas para obtener un resultado ms acorde con sus intenciones. No obstante, la esttica sugera la posibilidad de una ruptura radical respecto de la tradicin artstica europea por una va que se les antoj liberadora a muchos artistas estadounidenses. De hecho, incluso lleg a ejercer influencia sobre muchos artistas europeos, generando movimientos paralelos como el tachismo, practicado por artistas como el francs George Mathieu. El Action Painting tambin afect a otros aspectos del arte moderno, principalmente a la idea de que una obra de arte deba exhibir claramente la impronta de su proceso creativo. Tachismo Fue una corriente dentro de la pintura abstracta que se desarroll hacia 1954. Aunque el trmino "tachismo" aparece en principio como un intento de Pierre Gueguin, colaborador de la revista Art daujourdhui, de ridiculizar las nuevas ideas estticas del crtico Charles Estienne, rpidamente pas a designar una forma de ser del color provocada al azar. Por lo tanto, segn Charles Estienne, firme defensor y terico de la abstraccin, el tachismo

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exige el rechazo de una estructura premeditada y la confianza en las propiedades fsicas del medio, es decir, unos criterios similares a los que podran definir el arte informal o el expresionismo abstracto. Esta tendencia, representada entre otros por los cuatro pintores agrupados bajo la toile scelle, muestra una abstraccin radical, ni geomtrica ni verdaderamente gestual, que se centra en la difusin de la mancha de color. Al nuagisme (nebulosismo) de los cuadros de Marcelle Loubchansky o a la dulzura del trazo areo ondulado de Jean Messagier (Chemin procession II, 1963) se oponen los signos de Jean Degottex o las aristas de Ren Duvillier (Javelots et la mer - lvation, 1962), sin olvidar los cuadros de Hans Hartung. De hecho, la composicin de estos lienzos y la utilizacin desvada del color recuerdan las primeras obras de este pintor o, si nos remontamos an ms en el curso de la historia del arte, a los cielos (e incluso las telas venecianas que rozan la abstraccin) de Turner y a los sfumatos de Leonardo da Vinci. Informalismo Fue un movimiento pictrico europeo que tuvo gran aceptacin en Espaa, desarrollado a partir de 1945 en paralelo al expresionismo abstracto estadounidense. El trmino informalista se adopt para referirse a la abstraccin lrica, opuesta a las tendencias ms prximas al cubismo o al rigor geomtrico (el neoplasticismo o De Stijl). Dentro de esta corriente artstica se incluyen las obras de Wolfgang Wols, Jean Fautrier, Jean Dubuffet, Hans Hartung, o Alberto Burri, entre otros muchos. Los informalistas, que huyen del arte figurativo para entrar en el abstraccionismo, buscan la autenticidad de la pintura, del puro acto de pintar, esto es, la caligrafa, las formas, la mancha y las texturas. En definitiva, la expresin del mundo interior del artista. Aunque se ha utilizado con frecuencia como cajn de sastre donde incluir las ms variadas tendencias, el pleno informalismo se introdujo en Espaa a mediados de la dcada de los cincuenta de la mano de Juan Eduardo Cirlot y de los textos traducidos de M. Tapi. Se pueden localizar dos focos artsticos: Madrid, con un predominio del informalismo expresionista, y Catalua, donde la mancha, las texturas, el relieve y los nuevos materiales darn lugar al desarrollo del informalismo matrico. En el ncleo madrileo se puede incluir la obra de artistas como Manuel Mampaso, los miembros del grupo de Cuenca (Fernando Zbel, Gustavo Torner y Gerardo Rueda), Csar Manrique, Salvador Victoria, Alberto Greco, Lucio Muoz y algunos integrantes del grupo El Paso (Antonio Saura y Manuel Millares). En Catalua destaca la figura de Antoni Tpies, as como tambin algunas obras de Albert Rfols Casamada, Juan Hernndez Pijun,

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Josep Guinovart y Manuel Hernndez Momp. Neoplasticismo Es una corriente artstica impulsada por Piet Mondrian en 1917 que propona despojar al arte de todo elemento accesorio en un intento de llegar a la esencia a travs de un lenguaje plstico objetivo y, como consecuencia, universal. Junto con Theo van Doesburg fund la revista De Stijl, principal rgano de difusin del movimiento, en cuyo primer nmero apareci publicado el manifiesto neoplasticista. Las teoras de Mondrian, que tienen su origen en las obras cubistas de Georges Braque y Picasso y en la teosofa, reivindican un proceso de abstraccin progresiva en virtud del cual las formas se iran reduciendo a lneas rectas horizontales y verticales, y los colores al negro, el blanco, el gris y los tres primarios. Entre sus principales representantes se encontraban, adems de Van Doesburg, el pintor Wilmos Huszr, el escultor Georges Vantongerloo y los arquitectos Jacobus Johannes Pieter Oud y Gerrit Thomas Rietvel, entre otros. El excesivo rigor de las propuestas de Mondrian provoc violentas crticas tanto dentro como fuera de su crculo de adeptos. No obstante, el neoplasticismo est considerado, junto con el suprematismo de Malivich, el origen de la abstraccin geomtrica. Van Doesburg fue la personalidad ms activa del grupo, pues era a la vez pintor, escultor, arquitecto, poeta y novelista. El dinamismo geomtrico de las lneas y los planos de las pinturas de Mondrian alejado de cualquier intencin de simetra, encuentra su correlato en la descomposicin elementarista de los polmicos proyectos de Rietveld y van Eesteren, as como en la vibracin plstica del caf-cabaret Aubette de van Doesburg. Un intento de llevar a lo prctico los teoras de De Stijl fue el proyecto de casas ado-sadas de Scheveningen y el caf De Unie en Rotterdam (19241925), ya desaparecido, en el que la fachada fue tratada como una compo-sicin grfica empleando en ella luminosos co-lores primarios, como el rojo, amarillo y azul, combinado con colores como el negro y el blanco. En 1918 fue nom-brado arquitecto municipal de Rotterdam y realiz numerosos proyectos de urbanizaciones como las de OudMathenesse, con 343 viviendas sobre la planta de un tringulo issceles, la de De Kiefhoek o el complejo de viviendas en Hoek van Holland (1927). Sus casas adosadas de la urbanizacin Weifhenhof en Stuttgart (1927) se contaron entre los edificaciones que los expertos distinguieron por su slida construccin.

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Constructivismo El constructivismo fue un movimiento artstico y arquitectnico que surgi en Rusia en 1914 y se hizo especialmente presente despus de la Revolucin de Octubre. El referente inicial del movimiento est en las primeras investigaciones sobre soporte escultrico que realiza Tatlin influido por el cubismo de Picasso, que contempla en Pars en 1913 y 1914. La consecuencia inmediata, a su vuelta a Rusia, es la construccin de una serie de maquetas en madera, metal, cartn y vidrio, sin referencia posible al entorno objetivo. Desaparece lo anecdtico en busca de la pureza del arte y adquieren protagonismo las formas geomtricas y el espacio frente a la masa. El resultado es un conjunto de fuerzas dinmicas en tensin e interdependientes que se definen como constructivistas. Rodtchenko se une a las exploraciones escultricas abstractas de Tatlin en 1916, Gabo y Pevsner lo hacen en 1917, mientras Exter y Popova se incorporan con la pintura. El constructivismo toma carta de naturaleza en el contexto de la Rusia postrevolucionaria; pero el sistema poltico impone el sentido prctico. La palabra "constructivismo" parece que se empieza a utilizar por vez primera cuando Gabo y Pevsner publican el Manifiesto realista (1920), que inicia la separacin del movimiento en dos tendencias. Una de carcter utilitario, liderada por Tatlin, que entiende la labor del artista al servicio de la revolucin en el campo de la ingeniera y el diseo, y otra de naturaleza esttica que defiende la libertad de creacin y llega a Europa en 1921 y 1922, cuando los dos autores del manifiesto se instalan en Berln y Pars, respectivamente. Al mismo tiempo se celebra en la mencionada ciudad alemana la "Primera Exposicin" (1922), una muestra de origen ruso en la Galera Van Diemen y diversas revistas europeas difunden los principios del constructivismo ruso. Moholy-Nagy los introduce en la Bauhaus y los plasma en su obra terica y prctica de los aos treinta. Durante esta dcada se percibe la influencia del movimiento en "Cercle et Carr" fundado por quien es hoy la figura ms importante del constructivismo en Amrica Latina: Joaqun Torres-Garca- y en "Abstraction-Cration", y al final de ella muchos artistas marchan a Inglaterra. Para entonces las ideas del constructivismo son muy cercanas a las del suprematismo y la abstraccin espiritual.