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Escultura de la Antigua Grecia

La escultura de la Antigua Grecia alcanz el ideal de la belleza artstica hasta donde pudo llegar por s solo el ingenio humano. Aunque Grecia floreci en todas las Bellas Artes, ninguna le distingue tanto como la escultura. Cultiv el arte de la Antigua Grecia todos los gneros de escultura, adoptando con predileccin el mrmol y el bronce como material escultrico y tomando como asuntos principales los mitolgicos y los guerreros a los cuales aadi en su ltima poca el retrato de personajes histricos. Forman su caracterstica en los mejores tiempos del Arte (los de Fidias) la expresin de la realidad idealizada, la regular proporcin orgnica, el alejamiento de lo vago y monstruoso, la precisin en los contornos y detalles, la armona y belleza en las formas y la finura en la ejecucin.

Divisin de la escultura

Afrodita, Pan y Eros. Suele dividirse la escultura griega en cuatro periodos histricos bien delimitados a los cuales precede el protohistrico[1] o minoico[2] y micnico.[3] En ste, se desarroll por espacio de unos veinte siglos (desde el ao 3000 al 1100 a. C. aproximadamente) un arte rudimentario pero lleno de vida y movimiento que model el barro y trabaj la piedra, el marfil, el hueso e incluso el oro, el plomo y el bronce, produciendo relieves, grabados, entalles mitolgicos en piedras finas y pequeas estatuas e idolillos. Aunque labrados con cierta tosquedad, se presentan a veces con admirable correccin en el dibujo que parece recordar el arte de los cazadores del reno los cuales pudieron tener con la civilizacin egea algn lazo histrico. Los cuatro perodos arqueologicos que tras un prolongado silencio artstico siguieron al micnico se distinguen del siguiente modo:

1. 2. 3. 4.

El perodo de formacin, desde aproximadamente el 620 a. C. al 540 a. C. El perodo arcaico, desde el 540 a. C. al 460 a. C. El perodo de perfeccin o clsico, hasta finales del siglo IV a. C. El perodo de difusin, que algunos llaman de decadencia, despus de Alejandro Magno hasta la conquista de Grecia por roma, de 323 a. C. a 146 a. C.

Perodo de formacin En el primer perodo despus de los rudimentarios dolos de madera llamados xoanon, planos por delante y por detrs y redondeados en los bordes, descubiertos en Delos (atribuidos al mtico Ddalo) y despus de las primeras estatuas de mrmol de tosco labrado y a modo de columnas, va recorriendo el arte un camino de progreso que empieza en las escuelas jnico-asiticas de Samos y Quos (islas de Asia Menor) y sigue en la drica Sicin (Peloponeso) a principios del siglo VI. Las jnicas se distinguen por cierta elegancia y simetra en el plegado de los paos como es de ver en las diferentes rtemis (o Dianas primitivas) que son obras principales de dichas escuelas. La drica, por la robustez y el aspecto varonil de sus figuras y unas y otras por los reflejos de la tradicin asitica en que debieron inspirarse, imitando modelos de procedencia oriental, trados por el comercio. No obstante, en la escuela drica se hace menos visible el influjo asitico y se revela ya por el espritu de independencia sobre todo, en la talla de sus Apolos desnudos y de aspecto varonil. En los relieves de este periodo se advierte por lo general la misma tcnica de los asirios arriba mencionada

Periodo arcaico

Kurs del Asclepeion de Paros. El segundo perodo se caracteriza por la independencia que el arte griego, ya formado, va realizando respecto de imitaciones orientales y por el tipo atltico dado a sus estatuas que en su gran parte representan a los vencedores en los juegos olmpicos aunque se llamen Apolos. Esta ltima y quizs tambin la de Egina ms bien deben llamarse escuelas ticas de influencia drica pues seguan la tradicin jnica en el plegado de los paos con bastante finura y exceso de simetra. Las escuelas propiamente dricas se reducen a las tres primeras ciudades de la lista como situadas en el Peloponeso, las cuales forman la llamada escuela argivo-siciones, que labr las estatuas atlticas de bronce. En Asia Menor y las islas del mar Egeo continan vivas en este periodo las imitaciones orientales y en todos los centros nombrados aun se observa alguna rigidez, uniformidad y falta de expresin en las figuras con cierta sonrisa amanerada e inexpresiva lo cual es distintivo del periodo arcaico. En la escultura griega arcaica se mantienen an los rasgos hierticos y rgidos con composiciones geomtricas y cerradas respetando la ley de frontalidad. Se cre un convencionalismo formal de la figura tendente a su geometrizacin con los brazos rectos y pegados al cuerpo (a excepcin de las mujeres con brazos en posicin de ofrendas), la anatoma muscular marcada de forma esquemtica y un pelo largo y recto con corte rectangular que enmarca unos ojos almendrados y una orejas en forma de voluta que recordaran al orden jnico arquitectnico. Las vestimentas de las mujeres eran policromadas y con motivos geomtricos. Su evolucin hara que las formas se estilizaran y se pulieran las ms toscas y rectas en la poca clsica. Ejemplo de este tipo de escultura del perodo preclsico griego es el kurs, procedente del Asclepeion de Paros, mrmol pario, h. 540 aC, Museo del Louvre, con la tpica sonrisa egintica o arcaica. Otra muestra de este periodo es la conocida como Dama de Auxerre, una kor

Perodo clsico

Venus de Milo. El tercer perodo seala el apogeo de la escultura, siendo Fidias el hroe que a mediados del siglo V a.C. la llev a su esplendor. Pero antes forman una especie de transicin los escultores Clamis y Mirn los cuales vencen la rigidez del anterior periodo dando a las figuras delicadeza y gracia el primero y expresin de movimiento el segundo. Fidias, condiscpulo de Mirn en la escuela de Agladas (de Argos), se celebra como escultor de los dioses pues nadie como l en el mundo antiguo supo dar a sus creaciones artsticas actitud noble y serena y sello de lo divino sin que le hiciera falta para ello el simbolismo. Obras suyas fueron entre otras:

Lucha entre lapitas y centauros. Friso del templo de Zeus en Olimpia.

las estatuas crisoelefantinas (de oro y marfil) y la estatua de Zeus (Jpiter) para el templo de Olimpia. las estatuas de Atenea o Minerva para el Partenn de Atenas. Esta estatua se dice que meda unos doce metros sobre su pedestal. las esculturas que adornaban los tmpanos y frisos de este segundo templo.

Contemporneo y condiscpulo de Fidias fue Policleto que en su tiempo alcanz tanta fama como l, notable por la correccin en el dibujo, finura en los detalles y expresin noble de la fuerza y forma humanas, en contraposicin al tipo

sobrehumano de Fidias. Ambos artistas se consideran como genios superiores de la escultura. Policleto fij el canon escultrico, modificado despus por Eufrnor y Lisipo y representa con Mirn el progreso de la escuela argivo-sicione o drica de Canaco y Agladas, siendo obras suyas varios atletas y la famosa Amazona presente en los Museos Vaticanos.

Victoria de Samotracia. Los imitadores de Fidias constituyen la escuela llamada de tradicin tica o jnica en la cual brillan Agorcrito, Alcmenes y Peonio. Se cuentan entre las mejores obras de la escuela las siguientes:

las caritides del Erectein los relieves del templo de la Victoria ptera las estatuas del frontn del templo de Olimpia.

A la misma tradicin se hace corresponder el puteal o brocal de pozo con bajorrelieves que guarda el Museo Arqueolgico Nacional de Espaa, que fue hallado en Madrid y es conocido como el Puteal de la Moncloa. Continuadores de la escuela drica de Policleto fueron Pericletes, Arstides y Atenodoro. Entrado ya el siglo IV a. C., la escultura toma un carcter realista que degenera en sensualismo con Escopas y Praxteles (pertenecientes ms bien a la escuela tica) al buscar el sentimiento, la gracia y la delicadeza en vez de la grandiosidad y elevacin que distingua a los anteriores. De esta poca y, sobre todo, de Praxteles son varios Faunos, Venus, Bacos y Apolos sin las formas atlticas de tradicin drica. A Scopas se atribuye entre sus mejores obras

el grupo de Nobe con su hija la Venus de Gnido la Victoria de Samotracia, en el Museo del Louvre incluso, la Venus de Milo (muy discutida y puede ser una Anftrite de la escuela de Fidias), tambin en el Museo del Louvre.

En cambio, los escultores de la escuela argivosicionita como Eufranor y Lisipo, continan fieles al espritu clsico sin dejar de ser muy realistas. A Lisipo atribuy Plinio ms de 1.500 estatuas, la mayor parte de bronce y se distingue en la expresin del carcter individual que supo imprimir en ellas. A l o a otro escultor de Quos se adjudica la cuadriga de bronce dorado que hoy adorna la fachada de San Marcos de Venecia (y que otros suponen romana de la poca de Nern) y de l fueron todas las esculturas que representaron a Alejandro Magno. Entre los escultores del Peloponeso que siguieron la misma lnea realista figura Cares de Lindos, autor de la gigantesca estatua del Sol de 33 metros conocida como el Coloso de Rodas que estuvo en la isla de este nombre.

Perodo Helenstico El cuarto perodo que es el de difusin se llama tambin alejandrino y helenstico por corresponder a la poca de helenismo abierta por Alejandro Magno.

En l, las escuelas salen de Grecia y figuran principalmente en Prgamo, Rodas, Tralles, Antioqua y Alejandra, distinguindose por su realismo, alguna exageracin en las actitudes, predileccin por las escenas trgicas o dolorosas y cultivo por el retrato. Son muy celebrados

el grupo de Laoconte y sus hijos de la escuela de Rodas, que hoy se halla en el Museo del Vaticano el Toro Farnesio de la escuela de Tralles el Galo moribundo de la escuela de Prgamo

La escuela griega de Alejandra se distingui por los asuntos simblicos o alegricos y los rsticos o campestres que fueron objeto de sus relieves o estatuas.

Glptica Durante todos los periodos enumerados, se cultiv en Grecia con perfeccin admirable la glptica, ya ensayada en el arte micnico y antes cultivada en Egipto y Caldea. Se conservan en los Museos magnficas colecciones de primorosos entalles y camafeos, labrados con piedras finas (gatas, por lo comn con sus afines) que sirvieron para anillos y dems joyas de la opulencia griega y que tal vez mejor que los dems objetos artsticos, revelan el gusto y la habilidad insuperable del pueblo griego para con la escultura. Tom por patrn de su glptica en sus principios el escarabeo de los egipcios sustituyendo el jeroglfico por la figura mitolgica y alguna inscripcin griega. Y aunque desde el siglo V a. C. se fue abandonando la forma del escarabajo, conserv siempre el corte oval o elptico y convexo en las gemas grabadas. La ms notable de stas es un camafeo de la poca helenstica, labrado tal vez en Alejandra y conservado en el Museo del Hermitage en San Petersburgo. Representa los bustos de un Tolomeo y su esposa (Tolomeo II y Arsinoe, probablemente) y mide 17 centmetros de largo por 13 de ancho. Se denomina Camafeo Gonzaga por haber pertenecido al duque de Mantua. A dichos camafeos de factura griega deben agregarse tambin los llamados vasos murrinos (nombre que, al parecer, les da Plinio) y son ciertas copas talladas en gata u otra piedra fina que suelen tener relieves magnficos. Los ms famosos entre stos son

la llamada Copa de los Tolomeos, vaso de gata con pie y con figuras alusivas a Baco la Taza Farnesio, del Museo de Npoles.

Ambas pueden considerarse obra helenstica de Alejandra. Dicha taza tiene la forma de un platillo de cornalina de ocho centmetros de dimetro con ocho figuras en el interior y la cabeza de Medusa en la externa. La glptica griega y romana no ha podido ser superada nunca ni siquiera por el arte moderno...

Coroplastia En trabajos de coroplastia (estatuas y relieves de barro cocido) sobresali igualmente el pueblo artista por excelencia siendo muy celebradas las estatuitas de Tanagra (en la antigua Beocia) y de Mirina (cerca de Esmirna, en Asia Menor) por sus acabados de perfiles. Datan de los siglos IV a. C. y III a. C. las mejores de estas obras aunque ya empezaron en el VI a. C. y siguieron labrndose en la poca romana, las cuales reproducen con frecuencia y a escala las obras maestras de los grandes artistas griegos. A imitacin de las griegas, se modelaron otras en Sicilia, Etruria y Roma. PINtura en Grecia

Con anterioridad a la formacin del arte griego hubo en territorios de la antigua Grecia un arte que se ha llamado prehelnico, conservadas tan slo en ruinas de edificios de la poca y sobre estuco, representando paisajes, acciones guerreras y ceremonias cortesanas o religiosas cuyas figuras aunque imperfectas revelan notable expresin y vida. En las decoraciones de vasijas se presenta raras veces la figura humana y siempre estilizada y de escasos detalles. En cuanto a la pintura griega, su celebridad y la de sus artistas se debe casi por entero a los antiguos historiadores pues no se conserva de ella ni un solo cuadro ni se conoce obra alguna de los famosos Zeuxis, Parrasio y Apeles, considerados desde la antigedad los pintores por antonomasia. Las obras pictricas griegas que al presente se conocen y conservan consisten nicamente en decoraciones de nforas y de otras elegantes vasijas salvo algunos mosaicos de pavimento y placas de arcilla pintadas y

sin contar las obras de pintura romana en que intervino mano griega. Consta, no obstante, que los griegos pintaron cuadros excelentes, por lo menos murales (cuyas copias pueden ser algunas decoraciones de las grandes nforas de lujo) y que emplearon los procedimientos al fresco, al encausto, al temple y quizs al leo. Los asuntos representados en tales pinturas, a juzgar por lo que se observa en las mencionadas vasijas, fueron escenas de la vida humana y tradiciones o leyendas mitolgicas y heroicas. La pintura griega se divide en tres periodos (despus del cretense y micnico ya nombrados que pueden considerarse como protohistricos respecto de Grecia), a saber:

1. El de formacin y arcaico que dura hasta el siglo V a. C., el cual se distingue por los resabios de
influencias asirias y egipcias que revela en sus dibujos. La pintura de las vasijas correspondientes al primero de dichos periodos suele ofrecer desde mediados del siglo VIII a. C. las figuras de color negro sobre fondo amarillo o rojo (pues antes de dicha fecha consista en dibujos de estilo geomtrico y figuras estilizadas) El de elegancia nacional, durante el siglo V a. C. y parte del IV a. C. en que se emancip la pintura con Polignoto, seguido de Apolodoro, Zeuxis y Parrasio, muy correctos en el dibujo, atribuyndose al primero la invencin del claroscuro. Las vasijas de este periodo tienen las figuras rojas sobre fondo negro, siendo excepcin los clebres lecitos blancos de tenas que sobre fondo blanquecino ostentan figuras polcromas. El alejandrino o de difusin desde mediados del siglo IV a. C. hasta dos siglos ms tarde en que fue Grecia conquistada por los romanos. Las vasijas de este periodo que es la poca de las grande nforas decorativas o de lujo contina casi en lo mismo que en el precedente pero con menor correccin y con cierto barroquismo en el dibujo hasta principios del siglo II a. C. en que cesan las figuras pintadas y se usan de relieve con uniforme color negro o rojo.

2.

3.

A principios de este ltimo periodo ray con el famoso Apeles el arte pictrico en lo ms alto a que pudo llegar ocupndose su pincel en representar hazaas y gentilezas de la persona de Alejandro. Pero muy pronto decay el arte, parando en una especie de barroquismo debida esta decadencia a la voluptuosidad y vulgaridad de los asuntos y a la misma difusin y xodo fuera de Grecia que realizaron los talleres o escuelas principales e influyentes y que propiamente forman el periodo helenstico. De todas las variaciones apuntadas, se guardan elegantes muestras en los grandes museos de Europa y en ellas puede advertirse que la tal pintura no pasa del simple gnero decorativo pues carece de verdadera perspectiva y de claroscuro, determinndose los pliegues de la vestimenta y dems lineamentos con rayas negras o de color rojo oscuro ms o menos gruesas segn lo exige las figura y es frecuente representar la carnacin en las figuras sobre todo, las femeninas, con pasta de color blanco.