Quelques notes pour une synthse de la srie de cours Tableaux de Femmes de Martine Creach

Introduction

Chez Horace, avec lexpression ut pictura poesis, cest la peinture qui est compare la posie. Lorsquon reprend lexpression la Renaissance, cest pour rhabiliter la peinture. (Cest alors la posie qui demeurait le modle pour la peinture)

Posie muette, peinture parlante , Simonide (pote du Vme sicle av. J.-C.) >> Ce qui dfinit la peinture est ce qui lui manque : le langage. La posie lui est suprieure dans la reprsentation de la passion, de linvisible (rve, etc) Mitchell >> Etudes sur Lessing (lecture sexue des rapports posie/peinture) Posie du ct du temps, de la rationalit, du masculin Peinture du ct de lespace, du visuel du fminin Reproche aux couleurs semblables ceux adresss aux femmes (sduction trompeuse). Ch. Blanc >> la peinture = lunion entre le dessin et la couleur ; la couleur est donc essentielle, mais secondaire (comme lunion de lhomme et de la femme pour la procration dans la vision classique) Daprs Blanc, il faut toujours la domination du dessin sur la couleur comme celle de lhomme sur la femme sinon la peinture court sa perte.

Le XIXme sicle prolonge lide du XVIme sicle du nu comme allgorie de la Beaut. (La belle forme ayant pour fonction de mettre distance la chair encombrante)

La touche, comme moyen de reprsentation non idale du corps se dveloppe dans la peinture du XIXme sicle. Sera dvelopp notamment par Courbet :

Salon de Baudelaire > point de vue du peintre Salon de Diderot > point de vue du spectateur Dans les tudes de Paul Valry sur la peinture et le dessin, on observe le dpassement de la vision dualiste Madone/Putain chez Rembrandt puis chez Ingres (mais un degr moindre).

Baudelaire Pome Une Martyre >> rfrence plastique Sujet privilgi de la peinture figurative : vies de saints et en particulier scnes de martyre (dinnombrables peintures majeures en sont issues depuis la Renaissance : par exemple chez le Caravage le Martyre de St Matthieu, mais aussi chez beaucoup dautres peintres ; Martyre de Saint Thom, Martyre de Saint Georges) Pour Gilles Deleuze, logique de la sensation (sur Bacon), lesthtique de ce type de tableau correspond une poque du pass. Dessin dun matre inconnu > quelque chose quon ne peut identifier Destruction en acte du culte des images. Ruine de la peinture souvenir de Delacroix. (Martyre > sans doute un souvenir dune des femmes du tableau la Mort de Sardanapale)

Rfrence la gravure au vers 37 =( Et cependant ) Jeux phoniques de morsure des rseaux consonantiques semblables la morsure propre au travail de la gravure. Baudelaire faisait en effet de la gravure un modle de lcriture potique. (cf. Texte sur Thophile Gautier) Dplacement par anticipation de la mort dans le dcor lui-mme Daprs Walter Benjamin, il y a perte de lenchantement lointain (ici dans un dcor faux, et en quelque sorte kitsch )

Baudelaire : La plupart de nos paysagistes sont des menteurs parce quils ont oubli de mentir. Vie vgtale du cadavre (et sang rouge et vivant) par opposition limmobilit mortuaire du faux dcor. Put-on faire une lecture matrialiste du pome ? Cest douteux cause de lironie du texte. Puissance corrosive du cadavre sur le culte des images. Les bouquets mourants (cf. les fleurs du mal) >> la ruine du culte de luvre dart idaliste sans pour autant tre une apologie matrialiste. Une martyre serait ainsi lenvers des plus beaux nus de la tradition picturale. Ruine de lidalisme, mais derrire la mortification allgorique de luvre, note par Walter Benjamin, il y a la violence du dsir (exprime partir de la strophe 8) : hypothse dun meurtre passionnel Structure > 1) tableau 2) hypothse interprtative de celui-ci partir du vers 29 Hypothse qui soulve la porte rotique du drame. Mythe dActon > dvor par ses chiens (mme sort que lhistoire de Jzabel dans la Bible) Evocation des dsirs fminins. Vrit du dsir prsent dans son immensit par opposition la finitude du corps, enferm dans ses limites. Violence de la scne : daprs Bonnefoy, ce serait une mtaphore du rapport limage : lamant ne peut oprer une substitution de limage idale face la ralit Autre hypothse de lecture : rapport limage comme scne fantastique. Cadavre obscne > la construction du pome, la place de lauteur et du lecteur figure lil du voyeur. Voix contre la menace. Cf. Georges Didi-Huberman ce qui nous regarde > Ecouter la mort en la plaant distance du sujet. Salon de 1846, changement vis--vis de 1845 : passage dune critique dart une thorie de lart, base sur des uvres singulires. Baudelaire y revendique que le meilleur compte rendu dun tableau peut tre un sonnet ou une lgie. Les Bijoux > mtonymie des objets du dsir Monstruosit de lEtre neuf Incohrence mtaphorique gnralise (ex : cygne et tigre, candeur et lubricit, femme et Antiope ) Strophe 5, 6, 7 La Chevelure : faon dont le signifiant chevelure se dissmine dans le texte (toison > boucle > parfum) Pour Baudelaire, la chevelure est - comme le sonnet un infini diminutif (cf. capacit de contenir linfini dans du fini). Le beau navire Je veux te raconter / Je veux te peindre

Le pote se fait peintre Miroir du pome > comme bouclier signalant limage ambivalente de la femme Mouvement du pome (typiquement baudelairien) cf. La Tyrse, Le Serpent qui danse Conjurer le pouvoir ambivalent de la femme par lopration artistique du pome, la mdiation picturale (conjuration de ses dimensions malfiques) Cependant, on observe une semblable ambivalence de la dimension picturale bien quelle soit gnralement moins connote que celle de la femme. La critique dart > chez Baudelaire cest moins une description artistique que le souvenir de la peinture (il soppose en cela lapproche de Diderot) Dimension de rpulsion, dsir de distance nest pas absent Plasticit de la femme et du tableau.

Les petites vieilles Caractre captivant de lhorreur : modle esthtique Rfrences la caricature, au grotesque de Goya Le Beau est toujours tonnant, bizarre (Salon de 1859) Crdo esthtique dans la continuit des thories dveloppes sur lart. Lenfant voit tout en nouveaut, il est toujours ivre (valorisation de lenfant : le gnie nest que lenfance retrouve volont ) Recherche dune dsignation. Comment dsigner ces tres ? Sujet neuf, dsignation neuve (ce qui montre quon est loin du topos) Les laver de lidentit ignominieuse de la vox populi ( petites vieilles ) qui est insultante. Recherche de perte didentit. Neutralit gnrique d tres singuliers qui savre purificatrice. Monstres > mme caractre assexu. Caractre hybride Glissement smantique de ces monstres aimons-les Vieilles capitales / Petites vieilles Glissement de la beaut fminine perdue vers celle de la ville

Ide de vie associe la ville Fourmillant tableau (cf. aussi thmatique picturale de la section) Chaos des vivantes cits (par opposition aux femmes dsincarnes) La vie qui a abandonn le corps des femmes a investi la ville les plis sinueux des capitales (et non des femmes en question qui sont raidies par lge) [Got constant des formes sinueuses traverse la posie et la critique dart de Baudelaire] Dans Une Martyre, mise en scne du pote en voyeur : cela se retrouve ici (cf. v. 73, Mais moi, moi. )

Portrait du pote en gomtre Une Charogne : mouvement de luvre dart (Etrange musique, toile) Tension entre la description de la Charogne et l essence divine Les formes seffaaient > formes qui dsignent moins la femme que la toile dun tableau Cadre courtois de type ronsardien, (cf aussi adresses du type toile de mes yeux soleil de ma nature ) Sainte Beuve dit que Baudelaire y a ptrarquis sur lhorrible : lit sem de cailloux (et non de fleurs) comme on lattend dans le registre courtois Philtre amoureux remplac par les poisons A loppos : le cadavre y est compar une fleur. Tension entre les registres courtois et satirique Ventre/vague/rve rendent le mouvement vivant qui habite la charogne On peut voir dans ce pome une prodigieuse agression contre la femme, lhumilier dans son sens tymologique (rendre lhumus) de sur lherbe sous lherbe On peut noter quatre manires de disculper le regard de sa condition de voyeur : - Caractre involontaire de la rencontre (str. 1) - Le ciel regardait la carcasse superbe - La chienne qui attend - La femme aime qui il sadresse Ces strophes se rapprochent dun manifeste esthtique : Eloge du mouvement (il le fait aussi dans Les Phares) , puis de la musique et de la peinture). Got de lbauche

Franck Venaille Typographe. Se fait natre Ostande et choisit le nom de Franck (Il sappelle en fait Franois). Li un temps la revue Action potique dont il ne partage pas la dification de la posie. La descente de lEscaut (1995), uvre la plus connue. Aujourdhui rdite dans la collection Posie/Gallimard Algeria (2004) est une refonte. Texte composite form de la rdition de trois recueils plus anciens, repris partiellement et remodels + quelques nouveaux pomes. Il utilise lexpression triptyque plutt que trilogie pour dsigner luvre aspect pictural sous-jacent. La femme donne une cohrence nouvelle au recueil, sans nier la tension guerre/sexualit. Mmoire comme rle du contrepoint (Posie du prsent mais en alliance avec le pass). + Impossibilit de dire la guerre au prsent. Textes 20 ans aprs puis quarante ans aprs.

Le nom dune femme pour parler dune guerre sans nom. 1830 Colonisation de lAlgrie 1839 Invention de la photographie. Immdiatement se dveloppe un intrt de la photographie pour la reprsentation de la femme orientale. p.66 Pome sous forme dinventaire de la journe du soldat Dimension visuelle des textes vidente. Parallle hommes de novembre (FLN) / femme du 5 novembre Figuration narrative : mouvement des annes 70 en peinture. Peintres proches de F. Venaille (ses contemporains) Monori (n en 1924) et Kleser (n en 1935) Francis Bacon : La peinture abstraite est une chose entirement esthtique. Elle opre toujours un seul niveau. Elle ne soccupe rellement que de la beaut de ses rythmes et de ses formes. Jean Hlion, peintre abstrait de lavant-garde fait un retour inattendu vers la figuration aprs guerre. Dans les annes 1960, Venaille devient directeur de la revue Chorus, qui rend sa place la figuration. Peinture de Monory > figuration comme lment de dtour et lment de distance. Les rcritures pour led. 2004 des pomes ajoutent des rfrences la couleur bleue absente des 3 recueils de base. Blue Picture

Monory, Hommage Friedrich

Exemples : la premire version dun pome donne : Il retrouva le gant avec lequel il lavait longuement lav tandis que la version dAlgeria prcise : Dans la chambre bleue, il retrouva Ou encore : La salle est bien amnage devient La chambre bleue est bien amnage

La notion d'cran, avec les significations freudiennes du souvenir-cran, est prcisment associe, pour Venaille, luvre de Monory : J'ai donc eu le souci de rflchir sur la fonction de ce bleu qui est devenu l'image, la matrialisation d'une sorte de rve, absolument pas onirique : un rve raliste si je puis dire que l'on porte en soi et que l'on ne peut nommer. Tout autour de cet cran, tout autour d'une certaine criture que je souhaite de plus en plus lointaine, tendresse, violence et sexualit se heurtent. La chambre bleue : ton voltairien, rle typographique des doubles points et des tirets pour inscrire le sujet dans le texte. Repris de Jouve (mme inventaire dans Paulina 1880). Ekphrasis. Opposition rouge bleu des couleurs de la chambre prpare lopposition entre les thmatiques sexuelles et religieuses [Mort/rotisme > Paulina 1880 comme Algria] Peter Klasen, autre peintre proche de Venaille. Exprience de photographe

Blue Picture > Pome qui est une photographie de la modernit. Rfrences aux romans noirs de David Goodis. Derrire la carte postale de la modernit, une plainte sinsinue dans la description, un ton mlancolique. Ainsi des tres > texte qui devait donner son titre Algeria. Changement de titre qui pose problme. Quelle place pour ce pome (dont lunivers est plus amricain qualgrien)? Pass simple ponctuel, jeux de temps. Progression de la description : de un fleuve vers le fleuve puis du fleuve et enfin je suis fleuve La mmoire transforme lexprience vcue ce qui permet desprer delle la gurison. Rflexion sur ce problme dans Haine de la posie ( Mmoire, nom fminin [] / Haine, nom fminin [] )

Bonnefoy [pour plus dlments sur la partie consacre Bonnefoy, rcapitulatif en cours sur Les Planches courbes] Jappellerai image cette impression de ralit enfin pleinement incarne, qui nous vient, paradoxalement, de mots dtourns de leur incarnation Contre limage, la femme, la posie Chez Bonnefoy, comme chez Baudelaire, la femme apparat comme le symbole de lautre absolu, mais contrairement Baudelaire, elle savre inspirer un espoir : Rve d'un ailleurs dont Bonnefoy fait, dans l'essai qu'il consacre Marceline DesbordesValmore, un fantasme masculin : lessentiel est ce quelle a accompli en posie : dnier le rve puisque le rve est masculin cf. aussi des textes comme les prfaces aux traductions de Shakespeare : La noblesse de Cloptre La tte penche de Desdemone (prface dOthello). Desdemone, et les femmes en gnrale chez Bonnefoy, se situent plutt du ct de la ralit rugueuse que les hommes. Elles sont un acquiescement la prsence on le remarque notamment dans ses analyses de peintures : touche caractristique de la dernire priode de Poussin et importance dmesure accorde la nature aux dpens de la menue figure humaine >> la minuscule servante Agar est perdue dans le paysage. Poussin rejoint sur le chemin de son exil, Agar, la servante biblique gyptienne qui fuit, enceinte, la colre de Sarah sa matresse qui n'avait pas pu donner d'hritier Abraham; il lui promet le salut. La figure de la servante enceinte oppose la lgret arienne de l'ange une lourdeur caractristique, gage pour Bonnefoy d'une fidlit la terre. Nous la retrouvons dans la silhouette de la "gardeuse d'oie" qui hante les souvenirs d'enfance de LArrire-pays: "Znobie, femme de quarante-cinq ans, grosse, sale, au port de reine, allait passer, poussant les oies du bout de son bton courbe, vers ce qu'on appelait la maison des poules-un vestibule, une

cuisine, un salon abandonns aux caquets et la fiente- et ce serait la terre debout, ceinte de feux, couronne."

Poussin, Agar Pour Bonnefoy, la peinture aussi peut tre une image lorsquelle est suggestion dune ralit chteau damour : une btisse. Dans le tableau de Claude Le Lorrain Psych devant le chteau damour, le peintre choisit de reprsenter le chteau dAmour dune manire inattendue, comme une simple btisse et non un difice merveilleux. Cest lagencement dans lespace du chteau qui donne limpression dun lieu unique, mais en mme temps distinct de laspect lgendaire, inaccessible, quon attendrait. Psych devant le chteau d'amour , Ce qui fut sans lumire, p.73. Retour en posie qui met la femme encore une fois au 1er plan.

Claude Le Lorrain, Psych devant le palais dAmour Le pome de Bonnefoy sachve par ce quatrain : Mais son dernier tableau, rien quune bauche, Il semble que ce soit Psych qui, revenue, Sest croule en pleurs ou chantonne, dans lherbe Qui senchevtre au seuil du chteau damour La femme ici nest pas mlancolique (pour Bonnefoy la mlancolie est la recherche dun autre lieu, et soppose sa potique) mais lhsitation en pleurs / chantonne montre des qualits denfance ncessaire la posie.