GOMBRICH, E. H. A Histria da Arte. 16 edio. Trad. lvaro Cabral. Rio de Janeiro: LTC, 1999.

Captulo 1 - Estranhos Comeos Povos pr-histricos e primitivos; Amrica Antiga. No primeiro captulo de A Histria da Arte, Gombrich retrata a arte pr-histrica e primitiva. De forma a caracterizar que, durante esse perodo, a arte no era criada somente com o intuito de um objeto ou elemento destinado admirao e contemplao, e sim, como criaes artsticas com fins especficos. Gombrich tambm ressalta que, geralmente, a arte criada durante esse tempo tinha um certo misticismo ou possua um carter religioso. Sendo assim, as pinturas que retratavam figuras de bises, touros, mamutes ou renas sob machados nas paredes das cavernas, em lugares praticamente inacessveis, eram algum tipo de magia; uma forma de crer que aquela figura transporia algum poder. Gombrich explica dessa forma: A explicao mais provvel para essas descobertas ainda a de que se trata das mais antigas relquias dessa crena universal no poder da produo de imagens; por outras palavras, que o pensamento desses caadores primitivos era que, se fizessem uma imagem de sua presa e talvez a surrassem com suas lanas e machados de pedra , os animais verdadeiros tambm sucumbiriam ao poder deles. (pg. 42) Aps mostrar algumas artes como esculturas de bronze feitas na Nigria, outras maias e astecas, uma madeira coberta de fibra vegetal entranada que representava um Deus da Guerra chamado Oro e, mscaras de Nova Guin e do Alasca, Gombrich atenta para o fato de que ao nos aprofundarmos na mente daqueles que criaram essas artes, percebemos que a reproduo dessas figuras e objetos no estavam fielmente ligados apenas religiosidade ou misticismo e magia, visto que tais representaes tinham tambm o intuito de narrar algum fato. Portanto, alm de serem criaes que tentavam reproduzir uma crena em algo religioso ou mgico, essas produes tambm eram uma adaptao inicial da escrita. Gombrich explica nesse trecho: Se tentarmos penetrar na mentalidade que criou esses dolos sobrenaturais, poderemos comear a entender como a feitura de imagens nessas primeiras civilizaes

estava no s ligada magia e religio, mas era tambm a primeira forma de escrita. (pg. 53) Captulo 2 - Arte para a Eternidade Egito, Mespotmia, Creta Foi a arte egpcia que influenciou a arte grega que, por sua vez, acabou influenciando toda a arte ocidental. A civilizao egpcia tinha crena no politesmo e acreditavam na vida aps a morte. Com isso, construram pirmides com o intuito de conservar l dentro o corpo dos reis e deuses do Antigo Egito. Segundo Gombrich: O fara era considerado um ser divino que tinha completo domnio sobre eles e, ao partir este mundo, voltava a ascender para junto dos deuses dos quais viera. As pirmides elevando-se para o cu ajud-lo-iam provavelmente a fazer sua ascenso.(pg 55) Ou seja, uma vez que esse povo acreditava na eternizao da vida aps a morte, eles tentavam preservar o corpo do rei da decomposio, armazenando-o numa pirmide que tinha sido edificada justamente para preservar a imagem, para assim, a alma poder continuar vivendo no alm. No que se diz respeito arte egpcia, Gombrich deixa claro que: Os egpcios acreditavam que apenas preservar o corpo no bastante, mas que, se uma fiel imagem do rei fosse preservada, no havia dvida alguma de que ele continuaria vivendo para sempre. Assim, faziam com que artistas esculpissem a cabea do rei em imperecvel granito e a colocavam na tumba onde ningum a via, a fim de a exercer sua magia e ajudar a alma a manter-se viva na imagem e atravs dela. Uma expresso egpcia para designar o escultor era, de fato, Aquele que mantm vivo". (pg. 58) Portanto, os egpcios criavam uma arte totalmente fiel imagem que queriam representar, pois como buscavam a eternizao do homem aps a morte, traziam pra reproduo da imagem um realismo exarcebado, pois acreditavam que assim, estariam realmente guiando a alma para a vida eterna no alm. Porm, como Gombrich explica, eles no buscam a perfeio, mas uma forma de representar a imagem plenamente. O que mais importava no era a boniteza mas a plenitude. A tarefa do artista consistia em preservar tudo com a maior clareza e permanncia possvel. Assim, no se

propuseram a bosquejar a natureza tal como lhes apresentava sob qualquer ngulo fortuito. Eles desenhavam de memria, de acordo com regras estritas, as quais asseguravam que tudo o que tivesse de entrar no quadro se destacaria com prefeita clareza. (pg. 60) Alm disso, a aplicao da arte em si condizia com toda essa lgica de representao fiel. A disposio em que cada elemento se situava era pensado para ser representado do seu ngulo mais caracterstico. A cabea era mais facilmente vista de perfil, de modo que eles a desenhavam lateralmente. Mas se pensamos no olho humano, como se fosse visto de frente que usualmente o consideramos. (pg. 61) Fora isso, os reis e faras eram representados de acordo com sua hierarquia. Os egpcios desenhavam o chefo maior do que seus criados ou at mesmo do que a sua esposa. (pg. 62) Gombrich expe tambm que pouca coisa mudou durante mais de trs mil anos, que somente um homem conseguiu quebrar as barreiras do estilo artstico egpcio. Amenfis IV foi um grande rei da XVIII dinastia egpcia. Era um fara herege, rompeu com os costumes da antiga tradio e institui uma religio monotesta, uma vez que acreditava em um nico deus. Para ele, s havia um deus supremo, Aton, de quem era devoto e a quem fez representar a forma do disco do sol enviando seus raios, cada um dotado com uma mo. Intitulou-se Akhnaton, segundo o nome do seu deus, e instalou sua corte longe do alcance dossacerdotes dos outros deuses, numa localidade que hoje se chama El-Amarna. (pg. 67) Para vincular a crena na divindade, o estilo artstico a partir disso tambm foi modificado, apresentando assim novos cones e caractersticas, costumes representativos que mais tinham a ver com o que acreditava o ento rei, Amenfis IV. Captulo 3 O Grande Despertar - Grcia, VII a V sculo a.C. Durante esse perodo, a arte grega se caracterizou por passar a ser uma arte criada de homem para homem ao contrrio da egpcia que era de deuses para deuses. A arquitetura

era um exemplo disso, j que as tumbas e templos egpcios eram criados para os deuses. No incio do captulo, Gombrich destaca isso: Embora alguns desses templos sejam vastos e imponentes, no atingem as colossais dimenses das construes egpcias. Sente-se que foram edificados por seres humanos, e para seres humanos. (pg. 77) Com relao escultura, os gregos comearam a partir do ponto em que os egpcios e assrios pararam, porm, tentando buscar atravs da prtica de suas prprias experincias, uma representao ainda mais realista da forma humana. No que se diz respeito pintura, no se sabe muito alm do que alguns vestgios. A no ser a pintura de alguns murais em tumbas e de alguns vasos, o resto da pintura grega foi praticamente perdida, devido sua fragilidade. Segundo Gombrich, os pintores fizeram uma das suas maiores descobertas, o escoro. Um tipo de representao que no era de forma alguma utilizada na arte egpcia, e que passou a ser desenvolvido na arte grega. Segundo o autor: Significou que o artista deixara de ter a pretenso de juntar tudo na pintura em sua forma mais claramente explcita, passando a levar em conta o ngulo de onde ele voa o objeto. (pg. 81) Gombrich explica que a maioria das esculturas gregas no passa de cpias das originais, que apenas ajudam a imaginar a arte grega, porm, possuem diferenas enormes. De fato, a razo pela qual quase todas as esttuas famosas do mundo antigo desapareceram foi que, aps a vitria do cristianismo, considerava-se piedoso dever destruir esttuas dos deuses pagos. As esculturas em nossos museus so, na sua maioria, reprodues feitas nos tempos romanos para viajantes e colecionadores, levadas como souvenirs e como decoraes para jardins ou banhos pblicos. (pg. 84) Resumindo, o autor explica nesse captulo que a contribuio da arte grega foi a inovao com a introduo da tcnica de representao em escoro e a busca de reproduzir aspectos mais realistas desde a arquitetura escultura.

Captulo 4 O Imprio do Belo A Grcia e o mundo grego: sculos IV a.C. a I d.C. Durante essa fase da histria grega, a arte comeava a ter uma crescente liberdade: os artistas eram conscientes de seu poder e tambm o pblico. Inicialmente, a arte ganhava ateno pelo que era representado, porm, nesse perodo, tinha sua fama baseada em seus mtodos e na sua beleza. A arte era agora discutida pelos mais educados como poemas e teatro. [...] discutiam agora pinturas e esttuas como discutiam poemas e teatro; elogiavam sua beleza ou criticavam sua forma e concepo. (pg. 100) apontado por Gombrich como o maior artista do sculo IV o escultor Praxteles. Toda a rigidez da arte anterior deixada de lado, por ter uma liberdade maior de representao, que passa a ser mais esteticamente fiel natureza. Porm, Gombrich afirma que havia uma carncia de expresses ou emoes fortes, apesar de estarem longe de ser inexpressivas. No lugar disso, o movimento do corpo era usado para expressar o que Scrates chamou de a atividade da alma. Na gerao posterior de Praxteles os artistas acharam meios de animar as feies e comearam a fazer retratos. Na poca de Alexandre que comeou a ser estabelecida essa arte dos retratos. Gombrich cita Lisipo, um dos mais clebres artistas da poca, o qual tinha uma grande fidelidade natureza. Lisipo retratou Alexandre em um busto, o qual Gombrich comenta quanto credibilidade dos retratos: Possivelmente, as esttuas de Lisio assemelhavam-se muito mais a um deus do que ao que o conquistador da sia. Mas podemos afirmar sem o menor constrangimento: um homem como Alexandre, esprito inquieto, imensamente talentoso, mas algo pervertido pelo sucesso, poderia parecer-se com esse busto, com seu superclio altivamente erguido e sua expresso vigorosa. (pg. 106) Ou seja, era um meio utilizado para animar as feies, sem destruir a beleza e capturar a atividade da alma de um indivduo.

Captulo 5 - Conquistadores do Mundo Romanos, Budistas, Judeus e Cristo, I a IV sculo d.c. Segundo Gombrich, dentre as criaes da arquitetura, as obras que produziram uma admirao maior durante o imprio romano, foram os vrios arcos que espalharam pela Itlia, Frana, norte da frica e sia. O componente que melhor caracteriza a arquitetura Romana o uso de arcos, que tambm caracteriza o Coliseu, obra arquitetnica mais famosa desse estilo. Gombrich tambm atenta para o Panteo, que destacado nesse trecho: Os romanos tornaram-se grandes especialistas na arte da construo de abbadas, graas a diversos expedientes de natureza tcnica. O mais maravilhoso dos seus edifcios o Panteo, um templo dedicado a todos os deuses. o nico templo da Antigidade clssica que sempre se conservou como local de culto - sendo convertido em igreja no incio da era crist. Por essa razo, nunca se permitiu que se desfizesse em runas. (pg. 121) Gombrich, neste captulo, atravs da escultura Gautama descreve a arte budista nesta passagem: Os egpcios no foram os nicos a adaptar os novos mtodos de arte s suas necessidades religiosas. Mesmo na distante ndia, o modo romano de contar uma histria e glorificar um heri foi adotado por artistas que se propuseram a tarefa de ilustrar a saga de uma conquista pacfica: a histria do Buda. (pg. 124) J sobre as criaes judaicas, Gombrich dedica-se mais ao quadro que representa a imagem de Moiss retirando gua da pedra. [...] trata-se menos de uma ilustrao da narrativa bblica do que uma explicao por imagens do seu significado para o povo judeu. (pg.127) Porm, era uma obra que no possua atributos de grande elaborao. Gombrich diz que: [...] talvez ele no estivesse realmente muito interessado em desenhar figuras que reproduzissem a vida com fidelidade. Quanto mais fiis elas fossem, mais o artista cometeria um pecado contra o Mandamento que probe imagens. A sua principal inteno era recordar aos que contemplassem o mural as ocasies em que Deus manifestara Seu poder. (pg. 127)

O autor, dessa forma, exprime uma opinio na qual cr que a falta de algo mais elaborado se deve ao fato de que conseguia atingir o objetivo de contar a histria fielmente, sem precisar ir contra o mandamento sobre a produo e contemplao de imagens. Captulo 6 Uma bifurcao de caminhos Roma e Imprio Bizantino, sculos V a XIII Em 311 d.C., Constantino estabeleceu a Igreja Crist como um poder no Estado, e alguns problemas encontrados a partir disso. As igrejas e salas de reunio que existiam eram pequenos e o aspecto era totalmente insignificante e os lugares onde seriam realizados os cultos no podiam adotar os modelos dos antigos templos, visto que a funo passou a ser diferente. A partir disso, as igrejas passaram a adotar o tipo de amplos sales de reunio chamados de baslicas. Gombrich explica que: O interior do templo era, usualmente, apenas um pequeno sacrrio para abrigar a esttua de um deus. As procisses e os desfiles tinham lugar do lado de fora. A igreja, pelo contrrio, tinha que reservar espao para toda a congregao que se reunia a fim de assistir ao servio religioso, quando o padre recitava a missa no altar-mor ou preferia seu sermo. (pg. 133) Portanto, com essa necessidade arquitetnica do cristianismo de possuir um espao que se revele como o mais indicado necessidade da grandiosidade da nova religio e ao acolhimento dos fiis, sem entrar em conflito com possveis significados religiosos anteriormente atribudos ao espao, toda a ligao da igreja com a arte, precisou ser reavaliada. O autor explica tambm que as igrejas e santurios no podiam adotar o uso de esttuas e imagens com a finalidade de serem louvadas, uma vez que a religio possua essa restrio. Porm, o papa Gregrio Magno atentou para o fato de que boa parte dos cristos no sabia ler nem escrever, e a forma mais prtica de ensinar religio seria utilizando as imagens e reprodues religiosas de maneira didtica. O Papa Gregrio Magno, que viveu no final do sculo VI, seguiu essa orientao. Lembrou queles que eram contra qualquer pintura que muitos membros da Igreja no sabiam ler nem escrever, e que, para ensin-los, essas imagens eram to teis quanto os

desenhos de um livro ilustrado para crianas. Disse ele: "A pintura pode fazer pelos analfabetos o que a escrita faz para os que sabem ler". (pg. 135) Gombrich ressalta que este fato foi de grande importncia para a histria da arte, j que consentiu que a produo de pinturas progredisse atravs de temas religiosos, que foram de certa forma de grande relevncia, durante sculos, nessa modalidade artstica. Captulo 7 - Olhando para o Oriente Isl, China, sculox II a XII Neste captulo, o autor explica que a arte islmica, de alguma forma, tambm condenava a representao de seres humanos, sendo assim, constitua-se basicamente por reprodues padronizadas, formas e arabescos, que eram ornamentaes mais rendilhadas e sutis. A reproduo de figuras ou ilustraes poderiam eram permitidas, porm no poderiam ter nenhuma conotao religiosa. Gombrich relata que na China, o impacto da religio sobre a arte foi mais forte. Existia uma dedicao maior ao apoio s prticas de meditao do que a doutrina sobre as lendas, como na arte ocidental. A maior influncia foi do budismo. O budismo influenciou a arte chinesa no s fornecendo aos artistas novas tarefas, mas, alm disso, introduzindo um enfoque inteiramente novo da pintura, uma reverncia pela realizao do artista como no existira na Grcia antiga nem existiria na Europa at o Renascimento. As prticas de meditao refletiram no modo de ensino da arte. Os artistas chineses costumavam aprender primeiramente a reproduzir na pintura cada tipo de objeto a partir de obras j existentes dos seus mestres pra, assim, poder contemplar a natureza e produzir suas prprias obras de arte. Captulo 8 A Arte Ocidental em fase de assimilao Europa, sculos VI a XI O perodo que se refere poca aps a queda do imprio romano conhecido como a Idade das Trevas, onde as civilizaes da Europa viveram de migraes e guerras, onde possuam conhecimentos insuficientes pra poder gui-las.

O conflito foi marcante durante esse perodo na arte europia. Variados estilos foram notados durante essa fase. [...] todos esses anos no viram o surgimento de qualquer estilo claro e uniforme, e sim o conflito de um grande nmero de estilos diferentes que s comearam a amalgamar-se em fins desse perodo. (pg. 157) A arte desse perodo apreciava a preciso em produzir obras sob determinado estilo, e no a originalidade e personalidade transmitida em tais obras. Gombrich relata o caso de Carlos Magno que construiu uma igreja quase que copiada de outra. A igreja que Carlos Magno mandara construir por volta de 800 em sua residncia em Aachen uma cpia bastante prxima de uma famosa igreja que fora construda em Ravena 300 anos atrs. (pg. 163) Gombrich acredita que a maior contribuio dessa fase, foi que os artistas aprenderam a expressar e transmitir pra suas criaes artsticas o que eles sentiam. [...] vemos surgir um novo estilo medieval que possibilitou arte fazer algo que nem a antiga arte oriental nem a arte clssica tinham feito: os egpcios haviam desenhado principalmente o que sabiam existir, os gregos o que via; na Idade Mdia, o artista aprendeu tambm a expressar em seu quadro o que sentia. A composio da obra buscava maior expressividade, transmitir aquilo que realmente tinha conhecimento e podia sentir. Captulo 9 - A Igreja Militante sculo XII Esse captulo retrata uma comparao da arte do perodo romnico com a arte de Bizncio e mesmo do oriente antigo. A construo fsica das igrejas nas cidades europias tiveram grande importncia durante esse sculo. Em geral, era a nica construo que podia ser vista de uma certa distncia e que era construda de pedras. Um pouco da tcnica desenvolvida durante a arte romana, entretanto, foi desviada durante a idade das trevas. Durante esse fase, ento, surgiram diversos testes. Um processo que Gombrich enfatiza o uso de arcos amplos que vislumbram a grandiosidade. Alm disso, o autor ressalta que para os camponeses e guerreiros recmconvertidos, a grandiosidade das igrejas precisava se enquadrar com a idia de que seriam fundamentais na luta contra as trevas.

Essas poderosas e quase desafiadoras montanhas de pedra erigidas pela Igreja em terras de camponeses e guerreiros que s recentemente haviam sido convertidos de seu modo de vida pago parecem expressar a prpria idia da Igreja Militante isto , a idia de que aqui na Terra tarefa da Igreja combater as foras das Trevas at que a hora do triunfo desponte no dia do Juzo Final. Gombrich destaca ainda sobre a questo de uma arte que busca modos de expressar sentimentos como o sobrenatural, mas sem representar idias naturais. Sem representar as coisas tais como as vemos. Foi essa emancipao da necessidade de imitar o mundo natural que iria capacit-los a transmitir a idia do sobrenatural. Captulo 10 - A Igreja Triunfante sculo XIII Durante essa poca as mudanas na tcnica arquitetnica e as transformaes estticas deram origem ao estilo gtico. A arquitetura era bastante diferenciada da romnica. Expressava uma grandiosidade e na sua estrutura tudo se voltava para o alto, lanando-se em direo ao cu, como se v nas pontas das torres de algumas igrejas gticas. Outros elementos que se tornam caractersticas da arquitetura gtica so os arcos gticos ou ogivais e os vitrais coloridos que absorvem a luminosidade para o interior da igreja. As novas catedrais davam aos fiis o vislumbre de um mundo diferente. [...] Mesmo quando vistos de longe, esses milagrosos edifcios pareciam proclamar as glrias celestes. A fachada de Notre Dame de Paris talvez a mais perfeita de todas. To lcida e to desembaraada a disposio dos prticos e janelas, to gil e gracioso o rendilhado do trifrio, que esquecemos o peso dessa montanha de pedra e toda a estrutura parece elevar-se ante os nossos olhos como uma miragem. Alm de avaliar muito bem toda a arquitetura do estilo gtico, Gombrich, neste catulo, tambm d ateno a Giotto di Bondone, pintor florentino que viveu, aproximadamente, de 1267 a 1337. Segundo o autor, Giotto consagrou fase na histria da arte, como cita nesse trecho:

[...] a este respeito o pintor florentino Giotto inicia um captulo inteiramente novo na histria da arte. Dos seus dias em diante, a histria da arte, primeiro na Itlia e depois em outros pases, tambm, passou a ser a histria dos grandes artistas. Giotto conseguiu redescobrir a arte de produzir a iluso de profundidade numa superfcie plana e foi considerado o elo entre o renascimento e a pintura medieval e a bizantina.