Ministerio de Educacin, Cultura, Ciencia y Tecnologa INSTITUTO DE NIVEL SUPERIOR DOMINGO FAUSTINO SARMIENTO

Profesorado en Psicologa para EGB 3 y Polimodal Espacio Curricular. Arte, Comunicacin y Cultura

La creatividad en la educacin

Profesora. Bartoli, Cristina Alumna. Viana, Andrea Lilian 4 ao 1 com -20111

Introduccin

El presente trabajo tiene como fin analizar diferentes autores, a la luz del taller la creatividad en la educacin que hemos realizado. Ir descubriendo con la ayuda de ellos el verdadero significado del trmino arte, sus fines como tambin todo lo que concierne a este, pasando tambin por una pequea resea histrica de cada autor para posicionarnos en la poca histrica en el cual surgi ese pensamiento. Para comenzar empezare por desarrollar lo vivido en el taller para luego pasar por la parte terica e ir relacionndola con lo experimentado. Para luego llegar a una conclusin que nos permita esbozar una apreciacin personal de lo trabajo como tambin arribar a una reflexin que nos permita mejorar nuestra actitud frente al arte y poder desde nuestro lugar desarrollarlo.

Desarrollo Talleres La creatividad en la educacin Los das 6 y 13 de mayo realizamos un taller llamado La creatividad en la educacin llevado a cabo en las instalaciones de La Casa de las Cultura, a cargo del profesor Mario Venegas.

En el primer encuentro realizado con el profesor hemos vistos cinco videos, el primero era unas imgenes de paisajes con msica, en donde trabajamos nuestra percepcin en donde no solo tenamos que centrar nuestra vista en las imgenes sino tambin en la msica que acompaaba esas imgenes, apreciacin que luego nos expreso el profesor cuando nos haba preguntado que nos haba parecido el video.

A partir de esta devolucin nos dimos cuenta de que la msica tambin formaba parte de esa produccin y que esta le daba un sentido a la muestra como una secuenciacin a la misma, y que tambin eso era considerado arte.

En cuanto al segundo video fue la de un nio violinista en un concierto de msica clsica en cual interpretaba una composicin musical en esta ocasin la idea era trabajar las emociones que nos trasmita el ver a ese nio en un ambiente en donde existe el protocolo y es ms bien un lugar del adulto.

Lo que ha llamado la atencin es como le permitieron al nio ser un nio y como este lograba emocionar al pblico presente llegando hasta las lgrimas, como tambin a todas las que estbamos haciendo el taller.

Romance del diablo, tercer video visto, danza interpretada por Julio Bocca con su bailarina aqu comparbamos las diferencias que haba en con respecto al video anterior en la cual haba mucha puesta en escena aqu solo los dos bailarines y como estos tambin trasmitan e interpretaban la msica en donde la escenografa pasaba a un segundo plano y cobraba importancia el concepto de esttica entendido desde el arte, ya que ambos bailarines se encontraban con el torso desnudo.

El cuarto video tambin de Julio Bocca, este se trataba del espectculo que dio en el obelisco con motivo de su despedida, en donde baila de forma improvisada el tema balada para un loco interpretada por el cantante popular Carlos la mona Gimnez, aqu veamos un interjuego de dos cultura, desde el cantante que representaba a lo 3

popular a lo mayoritariamente es escuchado por la gente y desde Julio Bocca que es identificado con otro tipo de personas y a otra clase social. El mensaje que trasmita segn m entender era la de una integracin e inclusin social en donde el arte y la msica nos unen a todos.

El ltimo video mostraba unas de las funciones del cirque du Soleil, en donde una familia compuesta por tres integrantes, en donde solo por medio de gestos faciales como corporales tambin lograban comunicar sus emociones, donde aprendimos que todas estas expresiones son una forma de hacer arte que no queda solo en una pintura o escultura. Existen varias maneras de interpretar el arte y de manifestarlo. En el segundo encuentro trabajamos con msica y como nosotras percibimos esa meloda que sentimientos, emociones nos genera, a la ves descubrir que tan desarrolla da esta nuestra imaginacin. En un primer momento era solo escuchar la meloda que el profesor nos presentaba, en un ambiente relajado con la luz apagada y bajo la consiga de que nos pongamos en la posicin mas cmoda para luego decir cmo nos sentimos al escuchar la msica, lo que por mi parte se me dificulto un poco ya que el profesor solo pedamos que escuchemos y que no pensemos en nada que concentremos la atencin en la meloda. Luego repetimos la accin pero esta vez debamos a partir de escuchar una meloda ir imaginando una historia o ir filmando una pelcula de aquello que la msica nos valla despertando. Una actividad a mi entender muy buena porque era una manera de ir trabajando nuestra imaginacin y dejarnos llevar por la meloda tal como nos peda el profesor a cargo del taller. Pero todo el trabajo no termino aqu, despus de finalizada esta actividad, comenzamos a hacer un juego que consista en trabajar la violencia, en donde hicimos uno rollos de papel de diario, en un primer momento tenias que colocarnos en algn lugar del saln en donde queramos y en posicin que deseemos, con tres rollo de papel de diario en la mano tenamos que seguir la meloda de una cancin, luego pegar a nuestra compaeras de la cintura para abajo. Esta actividad nos sirvo para distendernos y tambin manejar las expresiones que hacamos, como tambin de que manera reaccionaba el otro cuando le tocbamos con los papeles de diarios. Este taller fue muy positivo en cuanto a lo que he vivido, era un taller basado en la experiencia, me ha despertado interrogantes como tambin ganas de poder realizar otro taller ya que han quedado muchas cosas por trabajar.

Schopenhauer, Arturo Filsofo alemn. Fue hijo de un rico comerciante que se traslad con su familia a Hamburgo cuando Danzig cay en manos de los prusianos en 1793. Su madre fue una escritora que lleg a gozar de cierta fama, y aunque el Schopenhauer maduro no tuvo buenas relaciones con ella, el saln literario que fund en Weimar proporcion al filsofo la ocasin de entrar en contacto con personalidades como Goethe. En 1805 inici, contra sus deseos, una carrera comercial como aprendiz por voluntad de su padre; la muerte de ste (al parecer, por suicidio) le permiti prepararse para los estudios superiores e ingres en la Universidad de Gotinga como estudiante de medicina en 1809. Pero la lectura de Platn y de Kant orient sus intereses hacia la filosofa, y en 1811 se traslad a Berln, donde estudi durante dos aos, siguiendo los cursos de Fichte y Schleiermacher; la decepcin que ambos le causaron fue motivo de un momentneo alejamiento de la filosofa y un inters por la filologa clsica. Las campaas napolenicas le brindaron la ocasin de retirarse a Rudolfstadt, donde prepar su tesis titulada La cudruple raz del principio de razn suficiente que le vali el ttulo de doctor por la Universidad de Jena y que fue publicada en 1813. Regres despus a Weimar, donde se relacion estrechamente con Goethe y fue introducido por F. Mayer en la antigua filosofa hind, uno de los pilares, junto con Platn y Kant, del que haba de ser su propio sistema filosfico. El propio fin de toda obra de arte Segn este autor el fin de las obras de arte es mostrar la vida y las cosas tales como son, solo que no pueden ser comprendidas por todo el mundo porque esta comprensin est condicionada de forma objetiva y subjetivamente que la ocultan, en donde el arte tiene la funcin de desvelarlas. Las bellas artes tambin trabajan en la resolucin del problema de existencia, ya que cuando la inteligencia se dirige a la contemplacin objetiva del mundo se despierta en ella una inclinacin que busca desentraar la verdadera naturaleza de las cosas y de la vida. Resultado de toda esa concepcin objetiva es tambin una expresin de la esencia de la vida, y como las artes se expresan con el idioma de la intuicin, su aporte al problema de la existencia es una imagen pasajera y no algo permanente. Tal como vimos en el primer video del taller en donde mostraba imgenes de paisajes, unas de las cuestiones era el contemplar la naturaleza lo que te llevaba inevitablemente a cuestionarse de donde han surgido esos paisajes, el preguntarse de donde vinimos hacia dnde vamos.

Aunque tambin se puede dar la opcin de no lograr captar este mensaje y quedarse solo en las imgenes tal como lo expresa Schopenhauer, cuando dice que no todos pueden comprender el mensaje. Langer,Sussane. Filsofa estadounidense, nacida en Nueva York, que escribi sobre esttica y filosofa analtica. Despus de graduarse en el Radcliffe College, imparti clases en la Universidad de Columbia desde 1945 hasta 1950, y ms tarde ense filosofa occidental en New London (1954-1962). En su obra ms importante Filosofa en una nueva clave: un estudio del simbolismo de la razn, el rito y el arte (1942), intent dotar a este ltimo con los mismos fundamentos significantes que otros filsofos analticos haban aportado a la ciencia. Mediante el anlisis de los smbolos hizo una importante distincin entre los no discursivos, hallados en el arte, que permiten una variedad de interpretaciones, y los discursivos y representativos, tomados de la ciencia y el lenguaje ordinario, que tienen significados enciclopdicos. Langer tambin escribi Sentimiento y forma (1953) y Mente: Ensayo sobre el sentimiento humano (2 volmenes, 1967-1972). El arte como objetivacin de sentimientos humanos. El arte tiene como fin objetivar los sentimientos para que estos puedan ser contemplados y comprendidos. El arte dir Langer objetiva el estado consciente y los deseos, las emociones que son denominadas irracionales porque no se ajustan a las formas discursivas del lenguaje, el arte nos permite llegar a ellos, porque se asemeja a la manera de su expresin, el arte es en definitiva su smbolo natural. En la danza que vimos en el taller en donde el bailarn, Julio Bocca, interpretaba una cancin , manifestaba en su danza las emociones, sentimientos que esa cancin lleva consigo, que no es ms que los sentimientos del autor que encontr en la msica el medio para expresar , contemplar y comprender su experiencia interior como lo denominara Sussane Langer.

Pirandello, Luigui: Escritor italiano. Hijo de un rico comerciante, estudi en las universidades de Palermo, Roma y Bonn. Tras graduarse en sta ltima en 1891, regres a Italia. En 1894, una vez hubo concluido su primera novela,L'esclusa, contrajo matrimonio y public su primer libro de relatos, Amores sin amor. En 1897 fue contratado como profesor de literatura italiana, y en 1904 apareci su novela El difunto Matas Pascal, que recoga muchos elementos biogrficos del autor y constituy un enorme xito. A la publicacin del ensayo L'umorismo siguieron el drama Pensaci, Giacomino!, el volumen de relatos La trampa, y la novela Si gira... 6

Con la representacin, en 1917, de la pieza teatralAs es si as os parece, se decant claramente por el gnero dramtico, en el cual cre escuela por su peculiar construccin de la pieza teatral, sus recursos escnicos y la complejidad de sus personajes. A partir de 1920 public varias comedias, entre ellas La seora Morli, que abordaba el tema de la doble personalidad, y Seis personajes en busca de autor, que fue un fracaso clamoroso. Con Enrique IV, puesta en escena en 1922, recuper el favor del pblico. Qu opinan los autores teatrales? Para este autor la creacin artstica es un misterio en donde lo compara con el misterio del nacimiento de la vida. De esta manera cuando un artista interpreta a un personaje este le da vida a aquel en donde en ese acto de interpretacin el personaje espera que el artista logre introducirlo en el mundo del arte, es ah en donde esos grmenes de vida, como el autor se refiere a lo que el artista interpreta, tienen en si una criatura viva a la espera de su participacin. Esto lo pudimos experimentar cuando en el taller el profesor nos pidi que imaginemos que filmbamos una pelcula mientras escuchbamos una meloda, en la cual podamos ser nosotras mismas las protagonistas o elegir otro personaje. Podramos decir que en ese momento ramos ese artista que viviendo acoge en su seno un germen de vida, que luego este en su fantasa buscar ser una criatura viva. Al hablar de germen de vida el autor hace referencia a todos esos personajes que el artista fue interpretando o al menos es eso lo que a mi entender el autor quiso expresar. Van Gogh , Vicent Pintor neerlands. Hijo de un pastor protestante, al finalizar sus estudios trabaj en la galera Goupil, una sociedad de comerciantes de arte, primero en La Haya (1869) y posteriormente en Londres (1873). En 1875 fue trasladado a la filial parisina; en 1876 se despidi y regres a Holanda. Trabaj despus como profesor, ayudante de un pastor metodista y empleado de una librera, oficios en los que no logr permanecer. En 1880 decidi dedicarse a la pintura y fue a Bruselas, donde conoci al pintor A. Van Rappard, con quien mantendra una larga relacin, y llev a cabo las primeras copias de Millet. El contacto con el impresionismo sera determinante para su obra. Establecido en Arles (La habitacin de Vincent, 1888) por consejo de su hermano, la soledad se le haca insoportable. Gauguin se instal con l a instancias suyas (1889), pero la relacin fue

hacindose ms y ms difcil por el carcter violento de ambos; Van Gogh se cort el lbulo de una oreja al intentar golpear a Gauguin en una pelea. Confidencias de un pintor. El arte es el hombre sumando a la naturaleza la naturaleza, la realidad, le verdad, pero con un significado, una concepcin, un carcter que el artista destaca y a los cuales le da expresin. Esta es la definicin que Van Gogh da de arte, lo cual pudimos observar en el primer video del taller en donde se conjugaban imgenes de paisajes con una meloda que integraba todo y le daba sentido a la composicin, es decir el sujeto que realizo dicha muestra otorgo sentido a esa realidad, all se aprecia en concepto del hombre sumando a la naturaleza.

Marchan fiz, Simon. Naci en Espaa, Madrid en 1941, Se licenci y doctor en Filosofa y Letras en la Universidad Complutense de Madrid, con postgrado en las universidades de Colonia y Bonn. Ha sido profesor de Teora de las Artes e Historia del Arte Contemporneo en las universidades Complutense y Autnoma de Madrid, profesor de Esttica y Composicin en las escuelas tcnicas de arquitectura de Madrid, Las Palmas y Valladolid, y director del departamento de Teora e Historia de la Arquitectura y decano de las dos ltimas. Es catedrtico de Esttica y Teora de las Artes en la UNED. Es miembro de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. Su obra versa sobre su especialidad, la esttica y el arte contemporneo Evolucin de significados. El termino arte ha ido variando a lo largo del tiempo de acuerdo a las sociedades y a las importancia otorgada a esta actividad. Haba actividades que eran consideradas artsticas que hoy en la actualidad es vista de otra manera, tan artstico era el trabajo del artesano como tambin el del constructor. En la cultura griega se dividan el arte en serviles y liberales de acuerdo a la existencia del trabajo corporal o la ausencia de este. As como este significado ha ido cambiando tambin otras palabras relacionadas con ese tal es el caso de la nocin de belleza que actualmente ha perdido , segn criterio de el autor , su significado original y se emplea con cierta arbitrariedad, refirindose incluso a la esttica de lo feo o de lo deforme. Este concepto de el arte ha ido cambiando como el significado de belleza lo podemos ver en el video visto en el taller en donde Julio Bocaa invito a su espectculo a el cantante de cuarteto conocido popularmente como la mona 8

Gimnez, dando a este cantante como a la msica que el interpreta el mismo valor artstico que la danza cosa que antes era muy difcil de ver o llegar a considerar artstico el trabajo del cantante popular.

Kopes,Gyorgy. Fue un pintor, diseador, educador y terico hngaro/americano (nacido en Selyp, Hungra, el 4 de octubre de 1906 y fallecido el 29 de diciembre de 2001, en EEUU) considerado uno de los ms grandes visionarios de las artes visuales. Con 18 aos, se apunt a la Academia Real de Bellas Artes de Budapest, donde estudi durante cuatro aos con Istvan Csok, un pintor impresionista hngaro. Despus de emigrar a los E.E.U.U. en 1937, ense diseo en el nuevo Bauhaus en Chicago. En 1967 fund el Centro de Estudios Visuales Avanzados (CAVS) en el Instituto de Tecnologa de Massachusetts (MIT) donde ense hasta su retiro en 1974. En esta poca estudi las repercusiones plsticas de las nuevas tecnologas, definindolas como una nueva forma de paisaje. Sus pinturas se incluyen en 30 colecciones permanentes incluyendo el Museo de Brooklyn, la galera de arte Corcoran en Washington y el Museo Whitney en Nueva York.

En el mbito de lo visual El lenguaje visual es considerado por este autor uno de los medio ms poderosos y potenciales para establecer una unin entre el ser humano y su conocimientos. Mediante este lenguaje el hombre puede expresar y transmitir sus experiencias de forma objetiva, esto lo vimos en el video del cirque du solei ya que las personas que hacan el numero de acrobacias no solo se comunicaba por la mirada y tambin ellos al mirar a la cmara trasmitan las emociones que la historia que ellos contaban iba teniendo. El autor sigue diciendo en su explicacin que el lenguaje visual puede trasmitir hechos e ideas con un margen ms amplio y ms profundo que casi cualquier otro medio d comunicacin.

Conclusion.

Al finalizar el trabajo llegu a la conclusin de que la palabra arte encierra algo ms que una pintura o una escultura, el arte est en todos los mbitos de nuestra vida, tal vez es necesario que nos despojemos de la idea de que el arte es solo para un tipo de personas que cuentan con ciertas actitudes para la bello o capacidades. El arte no es un concepto que se encuentra encerrado en una galera de pintores famosos, o que se encuentra expresado en los poemas de autores reconocidos. Tal como lo hemos visto en el taller, el arte va mas all de eso y todos somos creadores de ese arte que va conformando nuestra cultura. El desafo al cual debemos enfrentar es logar ver al arte en lo cotidiano, en la vida diaria, da a da, con sus luchas, sueos, fracaso, objetivos por cumplir, y metas a alcanzar, al fin y al cabo no es ms que eso lo que estos autores nos han trasmitido en sus obras, y si nos remitimos al fin del arte expreso en el trabajo, era el mostrar la vida, es de ah de donde surge la idea de ver al arte en la vida cotidiana y creernos capaz de ser nosotros mismos artistas del da a da.

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