Arte abstracto

Arte Abstracto: Arte que no imita ni representa directamente la realidad exterior, tanto si el artista no se inspira en la realidad como si el tema no puede descifrarse. Se basa en la idea de que el color y la forma tienen su propio valor artstico.
Arte abstracto es el estilo artstico que enfatiza los aspectos cromticos, formales y estructurales, acentundo formas naturales. El arte abstracto deja de considerar justificada la necesidad de la representacin figurativa y tiende a sustituirla por un lenguaje visual autnomo, dotado de sus propias significaciones. El arte abstracto usa un lenguaje visual de forma, color y lnea para crear una composicin que puede existir con independencia de referencias visuales del mundo real.1 El arte occidental haba estado, desde el Renacimiento hasta mediados delsiglo XIX, sometido a la lgica de la perspectiva y a un intento de reproducir una ilusin de realidad visible. El arte de culturas distintas a la Europea se hicieron accesibles y mostraban formas alternativas de describir experiencias visuales a los artistas. A finales del siglo XIX muchos artistas sintieron la necesidad de crear un nuevo tipo de arte que asumira los cambios fundamentales que se estaban produciendo en tecnologa, ciencias y filosofa. Las fuentes de las que los artistas individuales tomaban sus argumentos tericos eran diversas, y reflejaban las preocupaciones intelectuales y sociales en todas las reas de la cultura occidental de aquella poca.2 La abstraccin se aparta de la realidad en la representacin de la imaginera en el arte. Este distanciamiento de una representacin exacta puede ser slo ligera, parcial o completa. La abstraccin existe con cierta graduacin. Incluso el arte que pretende verosimilitud del ms alto grado puede ser abstracto, al menos en teora, pues la representacin perfecta es extremadamente improbable. La obra arte que se toma libertades,

alterando por ejemplo el color y la forma de maneras evidentes, puede decirse que en parte es abstracta. La abstraccin total no conserva ninguna traza de referencia a nada reconocible. El arte figurativo y la abstraccin total son casi mutuamente excluyentes. Pero el arte figurativo y el representativo (o realista) a menudo contiene algo de abstraccin parcial. Entre los muy diversos movimientos artsticos que personifican una abstraccin parcial estaran por ejemplo el fauvismo en el que el color est intencionadamente alterado en relacin con la realidad, y el cubismo, que claramente altera las formas de la vida real en los objetos que representa.3 4 Pero la abstraccin pura, en la que no hay referencia alguna a realidades naturales, surgi alrededor de 1910, como reaccin al realismo, e influido por la aparicin de la fotografa que provoc la crisis del arte figurativo. Es una de las manifestaciones ms significativas del arte del siglo XX. Este lenguaje se elabor a partir de las experiencias de vanguardiaprecedentes. Por un lado, el fauvismo y el expresionismo liberaron el color, lo que deriv hacia la abstraccin lrica o informalismo. Otra va fue la del cubismo, que hizo hincapi en la conceptualizacin de la forma y de la composicin, lo que llev a otro tipo de abstraccin, las diferentes abstracciones geomtricas y constructivas. Tanto la abstraccin geomtrica como la abstraccin lrica son a menudo totalmente abstractas. Por lo tanto, ya desde sus comienzos, el arte abstracto ha tendido hacia dos polos: uno, cuyos orgenes se remontan al fauvismo, es libre y lrico; el otro, inspirndose ms en el cubismo, es rigurosamente geomtrico. El concepto de arte abstracto designa una serie de tendencias en pintura, escultura y artes grficas, que rechazan la copia o la imitacin de todo modelo exterior a la conciencia del artista. Se entiende por arte abstracto aquel que prescinde de toda figuracin (espacio real, objetos, paisajes, figuras, seres animados e incluso formas geomtricas si se representan como objetos reales, con iluminacin y perspectiva); segn esta acepcin, una obra abstracta no puede hacer referencia a algo exterior a la obra en s misma, sino que propone una nueva realidad distinta a la natural.

Siglo XX
Vanse tambin: Pintura occidental, Fauvismo y Cubismo

Paul Czanne haba comenzado como impresionista pero lo que pretenda, una construccin lgica de la realidad basada en una vista desde un simple punto de vista,5 con color modulado en reas planas, se convirti en la base de un nuevo arte visual, para ser ms tarde desarrollado hacia el cubismo por George Braque y Pablo Picasso. Los pintores expresionistas exploraron el uso grosero de la superficie pictrica, dibujando distorsiones y exageraciones y color intenso. Los expresionistas produjeron pinturas cargadas emocionalmente que eran reacciones y percepciones de la experiencia contempornea; y reacciones al impresionismo y otras direcciones ms conservadoras de la pintura de finales del XIX. Aunque artistas como Edvard Munch y James Ensor se vieron influidos principalmente por la obra de los posimpresionistas fueron decisivos para el advenimiento de la abstraccin en el siglo XX. El postimpresionismo tal como lo practicaron Paul Gauguin, Georges Seurat, Vincent van Gogh y Paul Czanne tuvo un enorme impacto en el arte del siglo XX y llev al advenimiento de la abstraccin del siglo XX. La herencia de pintores como Van Gogh, Czanne, Gauguin y Seurat fue esencial para el desarrollo del arte moderno. A comienzos del siglo XX, Henri Matisse y otros jvenes artistas incluyendo a los precubistas Georges Braque, Andr Derain, Raoul Dufy y Maurice de Vlaminck revolucionaron el mundo artstico de Pars con pinturas de paisajes y figuras salvajes, de mucho colorido y expresivos, que los crticos llamaron fauvismo. El crudo lenguaje de color tal como lo desarrollaron los fauves directamente influyeron a otro pionero de la abstraccin Vasili Kandinski. Aunque el cubismo al final depende del tema representado fue junto con el fauvismo el movimiento artstico que directamente abri la puerta a la abstraccin en el siglo XX. Pablo Picasso hizo sus primeras obras cubistas basndose en la idea de Czanne de que toda representacin de

la naturaleza puede reducirse a tres slidos: cubo, esfera y cono. Con la pintura Las seoritas de Avin 1907, Picasso creo dramticamente un cuadro nuevo y radical representando un burdel primitivo y crudo con cinco prostitutas, mujeres violentamente pintadas, que recordaban mscaras trbales africanas y sus nuevas creaciones cubistas. El cubismo analtico fue desarrollado conjuntamente por Pablo Picasso y Georges Braque, desde alrededor de 1908 hasta 1912. El cubismo analtico, la primera manifestacin clara del cubismo, fue seguido por el cubismo sinttico, practicado por Braque, Picasso, Fernand Lger, Juan Gris, Albert Gleizes, Marcel Duchamp e innumerables artistas hacia los aos veinte. El cubismo sinttico se caracteriza por la introduccin de diferentes texturas, superficies, elementos de collage, papier coll y gran variedad de objetos diversos unidos. Los artistas de collage com Kurt Schwitters y Man Ray y otros influidos por el cubismo fueron decisivos para el desarrollo del movimiento llamado dad. Desde principios de siglo las conexiones culturales entre artistas de las principales ciudades europeas y norteamericanas se haban vuelto extremadamente activos conforme se esforzaron por crear una forma de arte que igualara las altas aspiraciones del modernismo. Las ideas fueron capaces de influirse mutuamente a travs de libros de artistas, exposiciones y manifiestos de manera que muchas fuentes estaban abiertas a la experimentacin y formaron la base de la diversidad de modos de abstraccin. El siguiente extracto, de The World Backwards, proporciona alguna impresin de las interconexiones de la cultura de la poca: El conocimiento de David Burliuk de los movimientos de arte moderno debi ser extremadamente actualizados, pues la segunda exposicin Knave of Diamonds, celebrada en enero en de 1912 (en Mosc) inclu no slo pinturas enviadas desde Mnich, sino algunos miembros del grupo alemn Die Brcke, mientras que de Pars vinieron obras de Robert Delaunay, Henri Matisse y Fernand Lger, as como de Picasso. Durante la primavera David Burliuk imparti dos conferencias sobre el cubismo y plane una publicacin polmica, que el Knave of Diamonds iba a financiar. Fue al extranjero en mayo y regres determinado a rivalizar con el almanaque Der Blaue Reiterque haba emergido de los impresores mientras el estaba en Alemania.

Carlos Orozco
Carlos Orozco Romero (Guadalajara, Jalisco, 1896 - Ciudad de Mxico, 1984) fue un pintor y muralista tapato destacado por sus trabajos en el extranjero y premiado internacional y nacionalmente. Naci el 3 de septiembre de 1896 en Guadalajara, Jalisco, donde estudi primeramente con los maestros Luis de la Torre y Flix Bernardelli.1 Inicialmente dedicado a la caricatura en peridicos como El Heraldo de Mxico, Exclsior, El Universal Ilustrado y la Revista de Revistas, pronto pas a dedicarse a la pintura.

En 1916 inici sus actividades artsticas y se integr a un grupo de pintores independientes que se llam Centro Bohemio en el que participaron David Alfaro Siqueiros, Amado de la Cueva, Jos Guadalupe Zuno, Alfredo Romo, Javier Guerrero y otros. En ese mismo ao se inici como caricaturista, colaborando con varios peridicos de su ciudad natal.2

En 1921 se traslad a Europa, becado por el gobierno estatal, donde form parte en el Saln de Otoo en Madrid. En 1932, fund con Carlos Mrida la Escuela de Danza del Instituto Nacional de Bellas Artes.1

Fue director del Museo de Arte Moderno de Mxico entre 1962 y 1964. Sus obras se expusieron tanto en Mxico como en el extranjero: en concreto, particip en las bienales XXIX deVenecia en 1958 y XV de la Acuarela Internacional de Pittsburg en 1968. Sus ltimas exposiciones tuvieron lugar en el Museo de Arte Moderno de Monterrey, en 1978 y 1980, ao en el que fue premiado con Premio Nacional de Bellas Artes.3 Muri en 1984, en la Ciudad de Mxico.

Carlos Orozco Romero

(Guadalajara, Jalisco, 1898 - 1984) Pintor mexicano. Inici su carrera como caricaturista en 1918. Su obra esta impregnada de inestabilidad emocional, expresada a travs de personajes en situaciones espectrales, realizados con una tcnica depurada. En sus composiciones, casi monocromas, de criaturas con aspecto de maniques geomtricos, se aprecia una tcnica de origen cubista, en atmsferas muchas veces patticas que agitan el nimo del espectador. En sus paisajes la simplificacin de formas lleva una intencin de trascender lo natural, a partir de siluetas de serranas que cruzan el Altiplano mexicano. Una de sus obras ms conocida es En la ventana.