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UNIVERSIDAD NACIONAL AUTNOMA DE MXICO COLEGIO DE CIENCIAS Y HUMANIDADES PLANTEL SUR REA DE TALLERES GUA PARA EXAMEN EXTRAORDINARIO

TALLER DE EXPRESIN GRFICA I

PROFR. ARQ. MIGUEL NGEL GALLARDO LARA PROFRA. MTRA. MARA DE LOS REMEDIOS RAMREZ LPEZ PROFRA. D.G. MARITZA FABIOLA VARGAS GONZLEZ

INDICE

pgina

Introduccin. 4 Ubicacin de la materia de Taller de Expresin Grfica 7 Propsito del Taller de Expresin Grfica..... 8

Primera unidad La expresin grfica en el arte ...... 9 Desarrollo de la unidad. 10 Ejercicio prctico y terico.. 35

Segunda unidad Introduccin al Dibujo ...... 37 Desarrollo de la unidad. 38 Ejercicio prctico y terico.. 48

Tercera unidad Elementos compositivos que intervienen en la obra grfica..... 49 Desarrollo de la unidad. 50 Ejercicio prctico y terico. 62

Porcentaje de evaluacin para el examen extraordinario...63 Anexo 1 Cuestionario de investigacin terica del Taller....65 Anexo 2 Bibliografa recomendada por temtica67 Anexo 3 Direcciones electrnicas recomendadas70 Anexo 4 Glosario de trminos..71 Anexo 5 Instrucciones para elaborar las laminas para el examen.76 Bibliografa.............................................80

INTRODUCCIN

La gua para el examen extraordinario del Taller de Expresin Grfica I (TEG) est basada en el Plan de Estudios del Colegio de Ciencias y Humanidades 2004 y diseada para apoyar los aprendizajes de la asignatura, ofreciendo las herramientas necesarias para que el estudiante pueda aprobar el examen extraordinario. El objetivo de este documento, es que el alumno tenga una idea clara de las actividades que debe seguir para presentar el examen extraordinario; por lo tanto, se muestran los puntos bsicos de estudio y la forma en que sern evaluados. Las tres unidades de aprendizaje que integran esta gua, cuentan con las instrucciones precisas para elaborar trabajos tericos y prcticos; los cuales debern presentarse el da del examen, pues son un requisito para continuar el proceso de evaluacin. Finalmente, este documento presenta en cada unidad, la informacin general para lograr los aprendizajes indicados y se anexa la bibliografa y las direcciones electrnicas que ayudarn al alumno en su estudio. La gua de estudios del Taller de Expresin Grfica I, consta de las siguientes secciones: *Ubicacin de la asignatura del Taller de Expresin Grfica I en el Plan de Estudios.
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* Tres unidades de aprendizaje desarrolladas con actividades tericas y prcticas. (Requisito para examen) *Cuestionario con preguntas abiertas que debern resolverse y que son el instrumento terico que ocupa a la asignatura. (Requisito para examen Anexo 1) *Bibliografa: captulos y unidades que se recomiendan para obtener informacin precisa sobre los contenidos del Programa de Estudios. (Anexo 2) *Direcciones electrnicas para orientar y profundizar sobre los conceptos y temas propios del programa. (Anexo 3) *Vocabulario de trminos del rea artstica. (Anexo 4) *Instrucciones para la elaboracin de lminas. (Requisito para examen. Anexo 5) *Porcentajes de evaluacin para el examen Extraordinario.

Es importante recordar que el resolver correctamente esta gua de estudio, no garantiza la aprobacin del examen, falta an la aplicacin terica y prctica del extraordinario en el aula. Por ello, es que se recomienda estudiar, leer y repasar los textos recomendados y realizar las siguientes actividades:

*Lneas de tiempo *Cuadros de anlisis *Mapas mentales *Resmenes *Elaboracin de lminas *Visitas a museos

Las actividades de estudio que se proponen en esta gua servirn al alumno para desarrollar correctamente las habilidades necesarias en la asignatura y con ello obtener xito en el examen extraordinario.

Ubicacin de la materia de Taller de Expresin Grfica

El Taller de Expresin Grfica, pertenece al rea de Talleres de Lenguaje y Comunicacin, es una asignatura optativa de los semestres quinto y sexto. La materia tiene como propsito el desarrollar la facultad humana de producir signos, a travs del uso adecuado de cdigos propios del lenguaje grfico, as tambin, promueve en el alumno las actividades de observar y de comprender para ampliar la sensibilidad esttica. Es la materia que introduce al alumno en los fundamentos bsicos para una futura eleccin en su formacin profesional en: Artes Visuales, Diseo y Comunicacin Visual y Diseo Grfico, entre otras. El contenido de esta materia pone nfasis en cmo el hombre durante su evolucin, ha utilizado los sonidos para comunicarse y ha sido capaz de codificarlos a travs de signos y utilizarlos en la escritura; pero esta no es la nica va de expresin, pues la palabra no siempre resulta adecuada para comunicar con precisin aspectos tcnicos, ni para manifestar plenamente ideas y emociones; y de esta necesidad, surgen las artes en general como medio de expresin.

TEMARIO TALLER DE EXPRESIN GRFICA I Actividades de aprendizaje

PROPSITO DEL QUINTO SEMESTRE

El alumno: Entiende la importancia de la expresin grfica distinguindola de otros tipos de lenguaje, por medio del dibujo, aplicando tambin los elementos de la composicin.

PRIMERA UNIDAD LA EXPRESIN GRFICA EN EL ARTE

PROPSITO. Al finalizar la unidad el alumno: Ubicar a la asignatura dentro del arte para que entienda la importancia del desarrollo de la imagen grfica.

APRENDIZAJE El alumno: Reconoce las principales

CONTENIDO TEMTICO Definicin e importancia de la expresin grfica.

manifestaciones en las artes La expresin grfica y el arte. plsticas y las divisiones en el arte para que valore el proceso de creacin de la obra artstica. Clasificacin de las artes. Caractersticas de las artesanas y productos industriales. Obra artstica. Caractersticas y elementos de valoracin. Estilos pictricos. Caractersticas de cada estilo. Principales representantes.
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DESARROLLO DE LA UNIDAD UNO INFORMACIN GENERAL

Qu es arte

Etimolgicamente el trmino arte viene del latn Ars, artis, que traduce el Tcne de los griegos y tiene el significado de tcnica adquirida de habilidad o maestra para hacer algo. Arte es un concepto que varia con los distintos sistemas sociales, polticos y de produccin. En un sentido muy estricto Arte se refiere a las llamadas Bellas Artes y se aplica indistintamente a todos los objetos arquitectnicos, escultricos y pictricos, que haya producido el hombre a lo largo de su historia.

En el campo de la psicologa, la produccin del arte esta ligada a la sublimacin, ya que el artista se apropia de las cualidades del otro (apreciacin de los fenmenos de la naturaleza o vivencias de alegra, dolor, incertidumbre, etctera), y regresa esta experiencia o sensacin al exterior creando o materializando; el arte es entonces: sensacin y forma.

La idea que apoya esta definicin es de Len Tolstoi: Evocar en s mismo el sentimiento ya experimentado y, habindolo evocado por medio de las lneas, los colores, el movimiento, sonidos y formas o expresarlo en palabras

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para transmitirlo, y que otros experimenten el mismo sentimiento. sta es la tarea del Arte.

En cuanto a la funcin del arte, no solo es un modelo de comunicacin, este va ms all de lo racional, ya que no solo decodifica una idea, sino que abarca tambin interacciones humanas que producen algn tipo de reaccin, emocin o sensacin. Por lo tanto la expresin artstica permite acceder a otro tipo de comunicacin que da origen al lenguaje artstico.

Clasificacin de las bellas artes

Artes Plsticas o Artes del Espacio (ocupan un lugar, real o virtual) La Arquitectura: que usa masas y proporciones, por lo general con fines utilitarios. La Escultura: que utiliza los mismos elementos que la arquitectura pero con fines decorativos. La Grfica: que incluye el dibujo, la pintura y el grabado, los cuales se expresan mediante proporciones lneas y color. El espacio virtual: se logra por medio de la perspectiva o el uso del color para presentar, un espacio tridimensional ilusorio.

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Artes del Tiempo o Artes Rtmicas (no ocupan un lugar, el ritmo es el elemento expresivo fundamental)

La msica: el ritmo se aplica a combinaciones de sonido. La poesa: el ritmo se consigue a travs de las palabras. La danza: hay elementos plsticos (masas corpreas) y rtmicas (movimientos distribuidos en el tiempo).

Qu es una obra de arte La Obra de Arte no es slo el capricho de un artista que es inspirado por una musa y produce una creacin genial. Los artistas piensan, sienten y buscan reflejar los valores de su poca y de la sociedad a la que pertenecen a travs de sus obras.

En la Obra de Arte existen componentes tcnicos, temticos y de composicin entre otros. Todos estos aspectos permiten comprender lo que quiso comunicar el artista en su obra.

Por lo tanto la obra de arte encontraremos: Comunicacin con el espectador, pues reflejara un momento histrico. Dominio o habilidad adquirida de una tcnica de representacin. Originalidad en cuanto a la idea creativa y finalmente Causara una sensacin al espectador.

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El Tema en la obra de arte Los temas, en s mismos, pueden tener un simbolismo y representar valores universales. Dentro de la tipologa de los temas, se encuentran los siguientes:

Tema religioso El tema religioso refleja un aspecto sociocultural de los pueblos en cuanto a la relacin de los seres humanos con la divinidad, sobre su afn por satisfacer necesidades espirituales y explicar lo inexplicable.

Temas mitolgicos La mitologa es considerada como una de las fuentes simblicas ms grandes de la Historia del arte. El mito es una narracin oral o escrita, generalmente potica, referente al nacimiento vida o hechos de los dioses, semidioses y hroes.

Temas histricos Los temas histricos representan acontecimientos registrados por la historia. A travs de este tema se reflejan los valores de una sociedad y la manera de ver una situacin o la problemtica sociopoltica de una poca. Tema: el paisaje El paisaje es un tema pictrico que se caracteriza por tratar prioritariamente exteriores, no urbanos ni arquitectnicos, adems de tierra firme, los de mar se llaman marinas. Se acostumbra distinguir el paisaje con figuras donde

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aparecen

algunas

figuras

humanas

complementarias,

del

paisaje

propiamente dicho que representa solamente a la naturaleza.

Tema: el retrato Otro tema es el retrato, que es la representacin pictrica o escultrica de una persona o de un grupo de personas. Cuando es individual puede ser de cuerpo entero, de medio cuerpo o de busto.

Temas cotidianos Se pueden representar temas cotidianos en donde aparecen escenas populares o comunes que se observan en una sociedad; en este caso no se representa ningn momento histrico importante.

Tema realista El tema se puede presentar de distintas maneras, aunque el artista siempre distorsionar parte del cuerpo humano o del objeto para lograr la composicin y el efecto deseado, pues en caso contrario, hara slo dibujos anatmicos que seran copia de la realidad.

Si lo que se pinta es una aproximacin ms o menos fiel a la realidad, se le designa tema realista, dado que el pintor se fija ms en la realidad fenomnica tal y como se le presenta visualmente.

Arte figurativo El arte figurativo es toda realizacin plstica-pintura, escultura, artes menores, etc.- que emplea en su lenguaje formas extra idas de la realidad y
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plasmadas en un tono realista, naturalista o mimtico; es decir, arte figurativo es todo aquel que toma el modelo natural, reproducindolo, copindolo o imitndolo en sus apariencias visibles.

Lo realista o el realismo, es el trmino aplicado a aquellas representaciones artsticas que guardan parecido con la realidad, por ejemplo un retrato o un paisaje. Como el ltimo paso del realismo, puede considerarse a la fotografa o al cine. La exageracin del realismo, basndose en la deformacin de los rasgos ms significativos de la realidad, nos conduce a la caricatura y posteriormente al expresionismo y suele llevar consigo un afn crtico o satrico de la realidad.

El expresionismo es una tendencia artstica que, en el arte figurativo, busca la exageracin de la realidad llevando a connotaciones internas, casi siempre de tipo psicolgico. Atiende a la representacin del mundo interno del artista a travs de la realidad exterior de los hombres y de las cosas, muchas veces con un matiz satrico-burlesco, de denuncia social o tambin moralizante.

Arte abstracto Arte abstracto es el trmino utilizado para designar al arte no figurativo, donde la plstica ofrece formas no relacionables con el mundo real. Prcticamente, el arte abstracto ha existido a lo largo de toda la historia: pintura prehistrica, arte brbaro, arte islmico, abstraccin geomtrica, etc.

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La funcin de la imagen Las imgenes en una obra de arte pueden servir como representaciones, como smbolos o como signos. Los tres trminos describen tres funciones que las imgenes cumplen. La imagen como representacin Las imgenes son representaciones en la medida que retratan objetos de la realidad, captan y evidencian alguna cualidad distintiva forma, color, movimiento de los objetos o actividades que describen. La imagen como smbolo Una imagen acta como smbolo, en la medida que retrata cosas u objetos situados a un nivel de abstraccin ms alto que el smbolo mismo. Un smbolo concede forma particular a tipos de cosas o a conjuntos de objetos. Todo objeto o rplica de un objeto puede servir de smbolo si alguien decide utilizado con ese fin. Esto es, el objeto trasciende su funcin real, se convierte en una cosa buena, mala, alegre, triste, etctera, y se colorea en funcin de esa cualidad, no hay conexin o parecido entre lo que vemos y lo que representa. La imagen como signo La imagen como signo se pone en evidencia al analizar los nmeros y las lenguas verbales, que son los medios del signo. Una imagen sirve como signo en la medida que expresa un contenido particular al reflejar sus caractersticas visualmente. En la medida en que las imgenes sean signos servirn como medios indirectos, porque operan como meras referencias a las cosas que representan. En otras palabras el signo seala una accin condicionada, un reflejo inmediato (por ejemplo, la accin de frenar)
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provocado por unos signos (semforo rojo). El reflector acta a nivel de reflejo y no de reflexin.

CORRIENTES ARTSTICAS

RENACIMIENTO

El Renacimiento del siglo XV no sera posible sin el auge de una ciudad de la Toscana que se vio convertida en el centro de este nuevo mundo: Florencia. Para la construccin de su catedral, as como para la edificacin de los palacios, arquitectos y escultores tuvieron que buscar nuevas soluciones formales y estructurales. El estilo gtico era esencialmente religioso y la nueva ciudad requera de un sentido mucho ms mundano y social. En Italia, los vestigios de la ciudad romana eran por doquier una escuela de arquitectura y escultura que los artistas tenan a la mano.

En esta poca se cre la escuela neoplatnica, donde se estudi a los grandes pensadores griegos y en especial a Platn. El hombre era el centro del universo y la mirada se posaba en l y de l pasaba a la naturaleza. A este movimiento conocido como humanismo, se sumaba otro que de hecho acabara desprendindose de su raz filosfica. Con base en la teora de que los hechos no dependan ya de ninguna voluntad divina y que, por lo tanto, el

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hombre poda estudiarlos a partir de la observacin y la experimentacin, se iniciaba un movimiento cientificista.

Durante esta etapa se vuelven a pintar imgenes religiosas con los nuevos medios de representacin de la tradicin iniciada por Giotto a la vez se desarrollan otros temas como lo mitolgico y o histrico. Las ideas humanistas prepararon el camino a un nuevo gnero pictrico: el retrato, sin olvidar la importancia de la naturaleza. El dibujo de Rafael, el colorido de Tiziano y la concepcin formal de Miguel ngel sern el paradigma de la pintura posterior, tanto del Manierismo como el Barroco.

Caractersticas de la pintura renacentista.

Pintura mural al temple y con movimiento. Temas paganos y mitolgicos con abundantes desnudos junto con temas religiosos.

Artistas de la poca Leonardo Da Vinci Miguel ngel Rafael Sanzio Roger Van Weyden Giovanni Bellini Jernimo Bosch
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ESCULTURA La escultura sigue el mismo camino que la arquitectura; imita los temas y modelos romanos, utiliza el mrmol y el bronce, utiliza el desnudo, o bien viste las figuras con toga romana o cie las sienes con una corona de laurel. Mientras que en el romnico y el gtico, la escultura tena carcter evocativo, alternando las figuras humanas con los motivos decorativos, en el Renacimiento, la figura humana adquiere valor por s misma.

Artistas de la poca Donatello Miguel ngel

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ARQUITECTURA En las dos etapas del Renacimiento italiano, Quattrocento y Cinquecento, la arquitectura adapta al templo o al palacio distintos elementos romanos tomados aisladamente, sustituyendo a elementos gticos como pilares y bvedas, o creando unos nuevos al variarse la disposicin general del edificio incluyendo cpulas, frontones. Los cambios fundamentales se operan en la planta de las iglesias, que deja de ser cruciforme para adaptarse a un ncleo central segn un principio humano de belleza, que se antepone a las necesidades y tradiciones del culto divino.

Caractersticas representativas de la arquitectura renacentista:

Empleo de arcos de medio punto, de bvedas de can y de arista y de cpulas hemisfricas. Utilizacin de columnas con capiteles drico, jnico o corintio. Uso de entablamentos clsicos y de cornisas. Frontones triangulares o curvos en exteriores. Medallones, guirnaldas y grotescos como motivos decorativos. Iglesias de planta de cruz latina, rectangular al exterior. Iglesias de planta central con cpula.

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IMPRESIONISMO En el ltimo tercio del siglo XIX surgi en Francia una nueva forma pictrica de representar los objetos de la realidad, cuya influencia fue determinante, tanto sobre el arte oficial como en el de vanguardia del momento. El impresionismo, cuyo nombre se adopt a partir de un cuadro de Claude Monet titulado Impression, Sole levant (Impresin, sol naciente) expuesto en Pars en 1874, resuma los sentimientos y convicciones de un numeroso grupo de jvenes artistas que rechazaban la pintura de la Academia y descartaban los temas histricos, religiosos y heroicos, con los que no se sentan identificados. Esta corriente produjo diversas reacciones; mientras para algunos result novedoso y excitante, otros lo consideraban profundamente ofensivo.

En sus orgenes, el Impresionismo tom algunos elementos de otros estilos, teoras y tcnicas, tales como: la pintura inglesa de Turner y Constable, la estampa japonesa, el arte de Watteau y de Claude Lorrain, el nacimiento de la fotografa, las teoras del color y de la percepcin del ojo y los descubrimientos en el campo de la ptica. Esta corriente, que perdur hasta la dcada de los aos ochenta del siglo XIX, se distingui por su afn de captar la realidad en cambio contino, tal como se ofrece a la mirada del espectador en un momento determinado. Los pintores impresionistas pretendieron trasladar al lienzo su impresin particular de los objetos reales envueltos por la atmsfera que los rodea. No se interesaban en pintar las cosas tal como son sino como se perciben en continuo movimiento, tampoco buscaban dibujar los cuerpos fsicos, sino el efecto de la luz sobre los mismos. Es decir, no son las cosas el punto de
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inters del pintor sino su apariencia y la apariencia no ofrece formas y colores en s, sino transitorias masas de color creadas por la luz y sus reflejos.

PINTURA Las reglas principales de la pintura impresionista, segn Claude Monet, son: Pintar al aire libre, abandonando, el taller. Captar el momento que huye, esto es, el efecto de la luz sobre los objetos en un instante preciso, dado que las cosas y los objetos no tienen color y una forma precisas, sino que todo vara segn la luz del da y la hora, y segn el reflejo que reciben de otros objetos cercanos. Por consiguiente hay que pintar rpidamente, aunque el dibujo resulte pobre y se pierda la cohesin de los objetos. Eliminar todo simbolismo o significacin moral. Estudiar atentamente la luz natural y las sombras coloreadas por los reflejos. Evitar la luz demasiado brillante o demasiado opaca. Usar los colores puros, aplicados con tcnica rpida y nerviosa, con pinceladas yuxtapuestas. Nunca mezclar los colores en la paleta, sino utilizar los dos colores que producen un tercer color. Abolicin del negro. Las sombras se pintan del color complementario al del objeto que produce dicha sombra. El impresionismo se orient hacia nuevas formas, como la del puntillismo, representado por Alfred Sisly, Vincent Van Gogh y George Seurat.
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La temtica impresionista abord esencialmente temas de interiores, en los que mostraba la vida del espectculo as como grupos sociales, de la clase alta e incluso de la clase media, en actividades cotidianas. A finales del siglo XIX, muchos pintores que haban incursionado en el impresionismo, emprendieron nuevos caminos y proporcionaron formas distintas de representar la realidad.

Czanne condujo la pintura a una estructuracin geomtrica y esttica de la naturaleza y de las cosas, mediante el estudio de cmo los recursos de representacin tridimensional, pueden ser plasmados sobre la superficie plana de la tela. Al modular las tonalidades cromticas obtuvo un efecto de profundidad y, al aplicar el color en masas compactas, cre imgenes tan libres que casi llegan a disolverse en un mosaico de colores. Adems, a travs de la bidimensionalidad pictrica que utiliz, sent las bases para la aparicin del cubismo.

Artistas de la poca Edouard Manet Claude Monet August Renoir Edgar Degas Henri de Toulouse Paul Czzane Paul Gauguin

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EXPRESIONISMO A principios del siglo XX, el trmino expresionismo era utilizado para referirse a cualquier tendencia de vanguardia. Mas tarde adquiri un sentido general que defina las obras con temas sobre estados mentales, representados con fuerza tal que se distorsiona la apariencia normal de las cosas y las personas. Las obras expresionistas muestran una inspiracin violenta, espontnea, rebelde y apasionada, caracterstica de muchos artistas nrdicos. Finalmente se design como Expresionismo, ya de un modo preciso, la corriente del arte contemporneo que naci a finales del siglo XIX con Vincent Van Gogh, James Ensor y Eduard Munch, como una expresin de la interioridad de la conciencia, de estilo fundado en

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deformaciones voluntarias de la naturaleza, en el cual permanecen la angustia y el simbolismo.

PINTURA El pintor noruego Eduard Munch fue la personalidad ms influyente en el inicio del movimiento expresionista alemn. Formado en el academicismo, se vio influenciado por la obra de Daumier, Van Gogh y Gauguin. La pintura de Munch rechaz los temas neutrales del impresionismo para entregarse a la expresin de estados de nimo subjetivos, con frecuencia morbosos, que tienen como finalidad explorar el mundo interior de la conciencia humana. Sus temas fueron casi siempre la enfermedad, el alcoholismo, la soledad de la adolescencia y de la vejez, la ansiedad, la decepcin y la angustia.

En Mxico un gran pintor muralista considerado dentro del expresionismo fue Diego Rivera.

Artistas de la poca Eduard Munch James Ensor Vincent Van Gogh

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CUBISMO Las retrospectivas de dos de los principales representantes de la vanguardia del siglo XX, Paul Gauguin y Paul Czanne, realizadas en 1906 y 1907 respectivamente, ofrecieron a la investigacin artstica nuevas fuentes de estmulo e inspiracin, especialmente la moda primitivista que, bastante difundida entre los grupos artsticos de vanguardia, impuls a pintores como Henri Matisse y Pablo Picasso a estudiar las colecciones etnogrficas de los museos de Pars, e incluso a reunir ellos mismos colecciones de mscaras y otros objetos primitivos procedentes de frica o de las islas del Pacfico.

Se reconoce como la primera pintura cubista a la obra titulada Las Seoritas de Avignon (1907). En esta pintura, las figuras femeninas se reducen a formas geomtricas elementales, mientras que para representar sus caras Picas so se inspira en la escultura ibrica primitiva y en las mscaras africanas. La descomposicin de los distintos elementos del cuerpo humano sobre la superficie de la tela, refleja un concepto absolutamente original de la representacin pictrica.

PINTURA Entre 1908 Y 1914 Picasso y el pintor francs Georges Braque trabajaron en estrecha colaboracin, realizando naturalezas muertas y retratos en los que, poco a poco, se fueron definiendo las caractersticas distintivas del Cubismo.

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Al llegar al umbral de la abstraccin en 1913, Picasso y Braque subrayaron la relacin entre la imagen y el mundo mediante la inclusin en sus obras de sobres estampados y, ms adelante, con objetos reales como pginas de peridico, partituras musicales, hojas de papel pintado e incluso galletas; la obras de este tipo ya no se definen como pinturas sino como cuadros-objeto.

A esta tercera fase, denominada Cubismo sinttico, pertenecen Naturaleza muerta con una botella de marrasquino y Naturaleza muerta con violn de Picasso y Guitarra y clarinete realizada por Braque.

Artistas de la poca Robert Delaunay Fernand Lger Marcel Duchamp

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SURREALISMO El Surrealismo surgi tanto de la pintura metafsica de Giorgio de Chirico (pintor italiano de principios de siglo) que se inspiraba en la imaginacin y en los sueos, como del Dada con su insistencia en la ordenacin causal de los objetos. El Surrealismo, que comenz en 1924 y continu durante la dcada de 1930, fue llamado as por el crtico Apollinaire, quien en 1917 dio el nombre de Surrealista a una obra de teatro que mostraba esta tendencia.

El escritor francs Andr Breton organiz el movimiento y present sus teoras, basadas en el estudio de la obra de Sigmund Freud sobre el funcionamiento de la mente inconsciente y la interpretacin de los sueos. Las races del surrealismo se remontan a principios del siglo XX, cuando el inconsciente era motivo de muchos estudios. En las obras plsticas surrealista se observan artistas orientando sus obras a la aplicacin de automatismo puro, dejando que fluyan del inconsciente las imgenes, mientras que otros siguen una va ligada al onirismo, es decir, recurren a la representacin de imgenes de los sueos. Entre los primeros destaca Andre Mason quien realizaba dibujos de carcter automtico, a pluma sobre papel, desarrollando composiciones abstractas, dotadas de gran agilidad y dinamismo. Tambin en esta misma lnea de automatismo se encuentra la pintura del artista cataln Joan Mir. El arte de Mir se caracteriz siempre por mantenerse fiel al lenguaje de los signos, as como por la marcada preferencia por los colores vivos y puros, sobre todo primarios y secundarios, aunque en algunos casos tambin emple los neutros.

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POP ART Pop Art es un movimiento artstico iniciado en Estados Unidos hacia 1960 en las ciudades de Nueva York y los ngeles. El nombre de esta corriente fue empleado por primera vez por el crtico Lawrence Alloway, en 1954, para referirse al arte popular creado por la publicidad de masas.

A pesar de la resistencia y de las dudas iniciales, el Pop art acab por implantarse y consigui llegar al pblico, e interesar a los grandes coleccionistas y comerciantes de arte neoyorquinos, entre los que se contaba Leo Castelli, el hombre que ms apoy a los nuevos artistas. PINTURA En la pintura de Richard Hamilton hacia una presentacin de los objetos que mas adelante serian el repertorio de imgenes mas sobresalientes de la
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sociedad de consumo y es donde aparece de forma destacada el termino pop. La temtica provena de la tecnologa y de la ciencia ficcin, se compona de autos cromados, aviones, anuncios fluorescentes de grandes comercios, tipografas chillonas, imgenes de bulevares, imgenes de estrellas de cine, comics, etc. Las tcnicas utilizadas por los artistas del Pop art fueron totalmente libres, desde el collage, el frottage y el assemblage.

Entre los artistas norteamericanos ms representativos del Pop art podemos mencionar a Robert Rauschenberg, Roy Lichtenstein, Andy Warhol. Cada uno de estos artistas se diferenciaba de los dems, por lo distinto de sus lenguajes, o bien por lo diverso de los materiales y las tcnicas empleadas en sus obras.

Artistas de la poca Mao Richard Hamilton Roy Lichtenstein Andy Warhol Robert Rauschenberg

MURALISMO Durante el porfiriato, el arte mexicano adopt una marcada tendencia afrancesada y elitista, manifiesta principalmente en la arquitectura y la escultura, y con influencia del estilo Art Noveau, cuyos ejemplos ms representativos, en la capital del pas son: el Centro Mercantil (hoy Hotel
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de la Ciudad de Mxico), el Palacio de Bellas Artes y el Edificio de Correos. Al comenzar el siglo XX, se inici en Mxico una nueva orientacin en todos los mbitos de la vida nacional. Tras la Revolucin de 1910, se hizo necesaria una revaloracin de la cultura que, adems de cimentar las nuevas tendencias ideolgicas y polticas, permitiera iniciar el camino de la reconstruccin del pas bajo una perspectiva ms nacionalista e impulsora de las clases sociales marginadas en el porfiriato. En tal revaloracin fue de singular importancia la labor de Jos Vasconcelos, como promotor del arte que dara a Mxico renombre mundial: el muralismo. Despus de la Revolucin, el Arte Mexicano se encamin hacia nuevos objetivos, en busca de una identidad nacional que se vena gestando desde principios de siglo, consolidndose en la pintura de la Revolucin en el llamado movimiento muralista, representado principalmente por Jos Clemente Orozco, Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros, Pablo OHiggins y Juan OGorman. Fue la Revolucin y los cambios que de ella partieron lo que hizo posible el surgimiento y esplendor del muralismo. La pintura mural mexicana apareci en un determinado momento histrico, cuando un grupo de artistas con una visin revolucionaria del arte y de la vida social, comenzaron a pintar bajo los auspicios del gobierno.

Los muralistas se inspiraron en el arte popular, en los retablos, en los corridos, la alfarera, el arte prehispnico; llevar la pintura a la calle, a los muros, insertarla en la vida nacional, educar al pueblo, expresar la vida y el sentir de Mxico, constituyeron algunos de los principios del muralismo, de

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ah la grandeza de sus obras, la riqueza de las formas y la intensidad de la pintura logrando as magnficas obras en cuanto a forma y contenido.

PINTURA Dentro de este movimiento se distinguieron tres grandes artistas: Jos Clemente Orozco, Diego Rivera y David Alfaro Siqueiros. Orozco gusta de capturar lo trgico y en su obra encontramos una pintura agresiva y desencantada del mundo donde la realidad aparece en su forma ms cruda, con figuras contorsionadas llenas de dramatismo e incendiadas de color. Entre sus obras destacan las que realiz en el Hospicio Cabaas en Guadalajara.

La pintura de Diego Rivera se caracteriza por su carcter narrativo cuyo inters temtico primordial se centra en el mundo indgena, la historia nacional y la cultura popular; en sus obras destacan siempre la irona y lo festivo, que se manifiestan en los rostros de los personajes representados en un marco cromtico de gran riqueza. Sus murales ms reconocidos se pueden apreciar en la Escuela Nacional Preparatoria, en la Secretara de Educacin Pblica, en el Palacio de Bellas Artes, la Capilla de la Escuela de Agricultura de Chapingo y el mural del Hotel Del Prado, todos en la ciudad de Mxico.

David Alfaro Siqueiros, poseedor de una tcnica magistral, abord principalmente temas sociales y polticos a travs de una pintura fuerte y vigorosa de trazos y pinceladas muy marcados. Entre sus obras ms
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importantes estn los murales del Hospital de la Raza, los de la Escuela Nacional Preparatoria y los del Polyforum Cultural Siqueiros, en la capital del pas.

Otros representantes de este movimiento son: Juan O Gorman quien realiz un mural para el museo de Historia del castillo de Chapultepec; el doctor AtI quien utiliz en su obra la tcnica de acqua- resina; Roberto Montenegro, autor de un mural en la ex-iglesia de San Pedro y San Pablo de la ciudad de Mxico; y Jos Chvez Morado, realizador de varias obras en la Facultad de Ciencias en la Ciudad Universitaria.

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MOVIMIENTOS POSTERIORES Despus del muralismo con su carga nacionalista, resultaba difcil aceptar en Mxico las nuevas corrientes creadas en el exterior. La resistencia a la influencia del exterior se dio en todos los terrenos, sin embargo, tras mltiples dificultades, Mxico se uni al panorama mundial de las artes, gracias a la labor de artistas interesados en traer a Mxico los nuevos estilos; algunos de ellos incursionaron en la abstraccin, otros en la figuracin, buscando nuevas posibilidades de lenguaje artstico que, reflejando la realidad nacional, permitieran a su vez el contacto con otras culturas.

El Surrealismo penetr a Mxico con la llegada de Andr Bretn en 1939 y en el siguiente ao, en la Galera de Arte Mexicano de Ins Amor, participaron artistas reconocidos internacionalmente junto con artistas mexicanos. As estuvieron reunidas obras de Hans Arp, Paul KIee, Pablo Picasso, Joan Mir, Max Ernst y de Ren Magritte, junto con las de Diego Rivera, Manuel Rodrguez Lozano, Roberto Montenegro, Carlos Mrida y Manuel lvarez Bravo. Con esta exposicin, se despert el inters de artistas mexicanos en esta corriente y, poco despus, se desarrollaron obras de gran calidad realizadas por: Frida Kahlo, Leonora Carrington, Remedios Varo, Alicia Rahon, Antonio Ruz, Carlos Lazo, Juan OGorman, Juan Soriano y Rufino Tamayo. Contra la llamada poltica oficial en el arte, que limitaba la expresin temtica, se desarroll en la dcada de los aos cincuenta la obra de algunos artistas jvenes que a pesar de ser diferentes entre s, se unieron por la necesidad de expresarse libremente y sin lineamientos preestablecidos.

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Entre estos artistas estaban Enrique Echeverra, Jos Luis Cuevas, Hctor Javier y Alberto Gironella. Estos artistas, que mostraban una actitud crtica frente a los artistas oficialistas despertaron hostilidad por parte de las autoridades mexicanas quienes optaron por abrir espacios culturales para exponer las obras de los nuevos valores.

En los aos sesenta, el Instituto de Bellas Artes de Mxico organiz una exposicin llamada Confrontacin 66, donde fue evidente la multiplicidad de tendencias que para entonces presentaba ya el Arte mexicano. En la lnea de la abstraccin destacaron artistas como Lilia Carrillo, Manuel Felgurez, Cordelia Urueta, Pedro Coronel, Vicente Rojo, Gunther Gerzo, Luis Lpez Loza y Carlos Mrida. Dentro de la llamada figuracin, con todas sus modalidades, destacaron: Rufino Tamayo, Alicia Rahon, Remedios Varo, Leonora Carrington, Chucho Reyes, Leonel Maciel, Orozco Romero, Guillermo Meza, Pedro Fiedeberg, Jos Luis Cuevas, Gironella, Icaza, Francisco Corzas, Vlady, Ricardo Martnez, Gilberto Aceves Navarro y Juan Soriano; como artista intermedio entre stos y las nuevas generaciones, Francisco Toledo como figura central para el desarrollo del arte mexicano.

EJERCICIO TERICO

*Realiza una investigacin y un resumen comunicacin humana.


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sobre el origen de la

*Construye a travs de la investigacin bibliogrfica un cuadro con los diferentes procesos para la elaboracin de las artesanas, los productos industriales y la obra artstica.

*Investiga las principales corrientes pictricas: Renacimiento, Impresionismo, Expresionismo, Cubismo, Surrealismo, Arte pop y Muralismo. Con esta informacin realiza un cuadro de anlisis que contenga: periodo, aos, aportaciones tcnicas, principales autores y sus obras.

EJERCICIO PRCTICO

*Con cada corriente pictrica realiza una lnea de tiempo, ubicando las obras ms representativas de cada poca. Marcando el ao de elaboracin, la tcnica ocupada, los colores que se utilizaron, el momento histrico cuando se pinto la obra, entre otros datos.

* Se recomienda que hagas algunas visitas a los museos: Soumaya. Carrillo Gil, Arte Moderno, de Ciencias y Artes de la UNAM (MUCA), Dolores Olmedo y al Palacio Nacional entre otros, para ampliar tu acervo visual, ya que con esto complementaras tus conocimientos tericos.

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SEGUNDA UNIDAD INTRODUCCIN AL DIBUJO

PROPSITO. Al finalizar la unidad el alumno: Entender la utilidad del dibujo artstico para representar grficamente imgenes que representen sensaciones e ideas a travs de formas tridimensionales.

APRENDIZAJE El alumno: Representa y aplica las tcnicas del claroscuro en las distintas formas incluyendo la figura

CONTENIDO TEMTICO Dibujo boceto. Dibujo de imitacin y a mano alzada. Tcnica para dar volumen. El dibujo tridimensional en la obra artstica. Aplicaciones del dibujo en las proporciones humana. de la figura libre a travs del

humana y sus proporciones, para obtener volumen y profundidad.

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DESARROLLO DE LA UNIDAD DOS INFORMACIN GENERAL

El dibujo es el lenguaje del que proyecta, con l se hace entender universalmente, ya con representaciones puramente geomtricas

destinadas a personas competentes. Tambin se puede decir en otras palabras que es una representacin grfica de un objeto real, de una idea o diseo propuesto para construccin posterior.

El artstico: utiliza dibujos para expresar ideas estticas, filosficas o abstractas.

El tcnico: es el procedimiento utilizado para representar

trabajo de

ingeniera, geometra, arquitectura y piezas de maquinaria, que consiste en un dibujo normalizado.

www.arqhys.com/el-dibujo.html

El dibujo es un arte visual en el que se representa algo en un medio bidimensional con el uso de la mano. En su mayora, el papel es el soporte y el lpiz el instrumento, aunque, en la actualidad, el ordenador es tambin un medio muy usado para realizar este tipo de arte. Es entonces cuando hablamos de dibujo digital. www.artelista.com/dibujo.html

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DE IMITACIN

El dibujo de imitacin es figurativo, "imitando" los objetos, personas, frutos, flores frente al dibujante. Puede adoptar muchos grados de complejidad (dibujo de la luz, la sombra, el espacio vaco, el gesto, los contornos en movimiento, etctera). No se trata de imitar obra plstica ya hecha (eso, se llama copia), porque proporciones, puntos de fuga y manejo de luz estn resueltos, sino de un modelo (persona, animal o cosa). http://www.proz.com/kudoz/1335927

Retcula: Consiste en dividir el espacio en pequeos mdulos (o rectngulos), que sirven de gua para la ubicacin de los elementos. La finalidad de la retcula es intentar establecer orden donde hay caos; hacer que el receptor encuentre el material en el lugar esperado y que el diseador piense de forma constructiva y estructurada. El diseador debe encontrar un equilibrio entre la retcula diseada y el material (texto o ilustraciones), en caso de que ste no se adapte a esa estructura establecida, tendremos que modificar la retcula, ya que no es aconsejable que forcemos el material. www.artedinamico.com/

A MANO ALZADA

Un dibujo a mano alzada es el que se realiza sin apoyar la mano. www.horrorcrime.com/words_in_a_box/argomenti_generali/illustration/dise gno_spagnolo.asp

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Un modo de dibujo a mano alzada es el realizado sobre la marcha, sin correcciones posteriores. http://es.wikipedia.org/wiki/Dibujo

Para realizar el dibujo tcnico se requiere de instrumentos de precisin. Cuando no utilizamos estos instrumentos se llama dibujo a mano alzada. www.monografias.com/

Modo de dibujar sin la utilizacin y el apoyo de instrumentos de dibujo, como la regla, la escuadra, el comps, etc. www.dibujotecnico.com/

EL BOCETO

Boceto, tambin llamado esbozo, es un dibujo hecho de forma esquemtica y sin preocuparse de los detalles o terminaciones para representar una idea, un lugar, una persona, un aparato o una cosa. Un boceto es un dibujo rpido de lo que luego llegar a ser un dibujo definido o la obra de arte final en s. http://es.wikipedia.org/wiki/Boceto

Un boceto o esbozo es un dibujo hecho de forma esquemtica y sin preocuparse de los detalles o terminaciones para representar una idea, un lugar, una persona, un aparato o cualquier cosa en general.

El boceto suele ser un apunte rpido de un dibujo, idea o esquema que se desarrollar en el futuro de forma ms compleja. Tambin se usa para
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apoyar

una

explicacin

rpida

de

un

concepto

situacin.

El boceto cumple diversas funciones: Una de ellas es la realizacin de un estudio para otro tipo de trabajo, como la escultura o la pintura mural, en la que se suelen realizar los dibujos previos que luego se pasan a la pared pinchando a lo largo de las lneas del boceto, de manera que se obtiene, ya en el muro, un dibujo a puntos que se completa unindolos para reproducir el dibujo a lnea.

El boceto sirve tambin para disear nuevas formas o composiciones, as como para crear figuras o espacios imaginarios. Picasso realiz numerosos estudios rpidos en los que combinaba infinidad de variaciones de una misma forma, que luego apareceran en sus cuadros.

Tambin se consideran bocetos los dibujos detallados que copian formas de la naturaleza o de otras obras de arte con el fin de estudiar su estructura o composicin. www.fotonostra.com/glosario/boceto.htm

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TECNICAS PARA DAR VOLUMEN

El volumen es el espacio ocupado por un cuerpo al conocimiento del cual llegamos por medio de la luz y de las sombras, y que nos permite tener una percepcin tridimensional de ese cuerpo o de ese objeto que deseamos representar en un dibujo o en una pintura. www.palmexo.com

Una de las tcnicas esenciales del dibujo es el sombreado, es decir, la transicin progresiva de los tonos claros a los oscuros y viceversa. Este el mtodo ms directo para representar el volumen de los objetos reales, el espacio, la sensacin de profundidad y la atmsfera. El volumen es lo que confiere cuerpo a los objetos y las figuras y aquello que nos las hace cercanas y presentes. www.artelista.com/dibujo.html

CLAROSCURO

La caracterstica primordial que dota a un dibujo de vida es la inclusin adecuada de las luces y de las sombras. El claroscuro estudia la degradacin y difusin de la luz con las sombras y corresponde a las reas intermedias entre la zona iluminada y las zonas mas oscuras, son las zonas que denominamos zonas de penumbra y sus valores de medios tonos o medias

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tintas y cuyos valores nunca deben alcanzar la intensidad de la luz ni la intensidad de la sombra www.palmexo.com/taller/lucessombras.html

El claroscuro es una tcnica pictrica consistente en el uso de contrastes acusados entre los volmenes iluminados y los ensombrecidos del cuadro para destacar ms efectivamente algunos elementos. http://es.wikipedia.org/wiki/Claroscuro

DIBUJO TRIDIMIENSIONAL

Por ende, isomtrico se refiere a aquel dibujo tridimensional que se ha realizado con los ejes inclinados formando un ngulo de 30 con la horizontal www.monografias.com/trabajos13/introdn/introdn.shtml

Tridimensional: Una forma de representar objetos del mundo real en un modo ms natural, al representar ancho, altura y profundidad. Este sistema utiliza los ejes X, Y y Z.

DIBUJO GEOMTRICO Dibujo geomtrico: Es aquel que se representa por medio de grficas planas. http://es.wikipedia.org/wiki/Dibujo#Dibujo_Geom.C3.A9trico

Geomtrico: Traza las cosas a escala, tal cual son, pero considerando que lo que dibuja es completamente plano.
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http://mx.answers.yahoo.com/question/index?qid=20060921215431AAcdcrK

Dibujo Geomtrico paso a paso: www.euskalnet.net/ibiguri/

ISOMETRA

Una isometra es una aplicacin matemtica entre dos espacios mtricos que conserva las distancias entre los puntos. http://es.wikipedia.org/wiki/Isometr%C3%ADa

Isometra: Cuando una figura geomtrica y su imagen de transformacin son congruentes. www.salonhogar.com/matemat/geometria/s/s.isometry.html

Isometra: Es una aplicacin entre dos espacios mtricos que conserva las distancias entre los puntos. http://enciclopedia

El dibujo isomtrico. La palabra isomtrico significa "de igual medida" y proviene del prefijo "isos" que significa igual y de la palabra mtrico que expresa o significa "medida". Una de las grandes ventajas del dibujo isomtrico es que se puede realizar el dibujo de cualquier modelo sin utilizar ninguna escala especial, ya que las lneas paralelas a los ejes se toman en su verdadera magnitud. As por ejemplo, el cubo cuando lo dibujamos en forma isomtrica queda con todas sus aristas de igual medida.
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PUNTO DE FUGA

Concepto de la perspectiva en el que confluyen todas las lneas perpendiculares a un mismo plano. www.sitographics.com/dicciona/p.html

Un punto de fuga es la representacin del infinito en un sistema de proyeccin cnica. Las direcciones de rectas paralelas convergen todas en un mismo punto de fuga. Existen tantos puntos de fuga como direcciones de rectas en el espacio. Estos puntos de fuga pueden alejarse tanto como al infinito. Entonces las rectas que tienen la direccin de ese punto de fuga resultarn ser, adems de paralelas en la realidad, paralelas en una proyeccin cnica.

Todas las rectas horizontales irn a parar a la lnea de horizonte, por definicin.

En nuestra visin podramos encontrar un punto de fuga mirando a la terica interseccin de dos rieles de tren en una va rectilnea.

En una manera ms resumida un punto de fuga se hallan siempre situados en la lnea del horizonte. En un dibujo se pueden emplear uno o ms puntos de fuga, segn como sea la perspectiva: perspectiva paralela, (a la que algunos llaman frontal) con un solo punto de fuga, perspectiva oblicua con dos puntos de fuga y perspectiva area con tres puntos de fuga. http://es.wikipedia.org/wiki/Punto_de_fuga
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PROPORCIONES DE LA FIGURA HUMANA

La mayora de los artistas calculan las proporciones del cuerpo humano tomando el tamao de la cabeza como unidad de medida. La figura ideal, tal como fue tipificada por el arte renacentista, tiene una altura de ocho cabezas; las distintas partes del cuerpo se proporcionan de acuerdo con este canon. Los seres humanos miden cerca de siete cabezas; la adopcin de este canon da como resultado figuras ms realistas.

El canon es una proporcin fija, que se establece al comparar en elemento del cuerpo (la mano, el antebrazo, o generalmente la cabeza) con el resto de la figura. Dado que el mdulo ms extendido es el de la cabeza, hemos optado por l, considerando como estatura ms frecuente en la figura las siete medidas y media. Observemos estos dibujos en que se representa a la figura de frente y de perfil, analizando la localizacin ideal de cada una de las partes del cuerpo.

En la representacin de la figura humana femenina es preciso tener en cuenta ciertas diferencias anatmicas, que se ponen de manifiesto en el perfil y tambin en la estructura sea propia. El hecho de que la cabeza de la mujer sea ms pequea hace que el desarrollo de su figura sea ms baja. Adems, los hombros son ms estrechos, la cintura algo ms ceida, las caderas son ms anchas, el ombligo est situado algo ms abajo etc. http://gabrielabarrionuevo.com.ar/blog/?page_id=9

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El escultor Miguel ngel, estableci en sus estudios un dimensionado para la figura humana que variaba segn al tipo que pretenda lograr esculpir. Estas medidas oscilaban entre: las siete cabezas y media para las personas varones adultas. 8 cabezas para las personas con un cuerpo "ideal" y las 8 cabezas y media para el tipo de figura heroica

Esto es igualmente vlido tanto para varones como fminas y slo se diferencian el hombre de la mujer en el dimensionado de la altura, en la que la altura del hombre es superior al de la mujer aproximadamente en media cabeza. http://slince.iespana.es/humano.html

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EJERCICIO TERICO

*Investiga el concepto de Dibujo y volumen en diversas fuentes bibliogrficas. *Realiza un cuadro de anlisis con los diversos tipos de dibujo y sus caractersticas. *Investiga las proporciones de la figura humana.

EJERCICIO PRCTICO *En esta unidad se recomienda realizar ejercicios utilizando los diferentes tipos de dibujo para que practiques las tcnicas de claroscuro.

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TERCERA UNIDAD ELEMENTOS COMPOSITIVOS QUE INTERVIENEN EN LA OBRA GRFICA

PROPSITO. Al finalizar la unidad el alumno: Seleccionar adecuadamente la forma de organizar los diferentes elementos de la composicin para la elaboracin de toda obra grfica. APRENDIZAJE El alumno: CONTENIDO TEMTICO Definicin de la composicin.

Experimenta y aplica diferentes Elementos conceptuales. posibilidades de organizacin de los elementos compositivos para lograr una obra grfica El formato, el punto, la lnea y el plano. Elementos Visuales. Forma, tamao, color y textura. Elementos de relacin. Direccin, posicin, intervalo, ritmo y armona, simetra y asimetra.

equilibrada.

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DESARROLLO DE LA UNIDAD TRES INFORMACIN GENERAL

PUNTO El punto conforma la unidad mnima visual dentro de una composicin, el punto tiene forma, que puede ser mnima e irregular o bien perfectamente redonda. El punto esta definido por su color, dimensin y sobre todo por el dinamismo que puede reflejar dependiendo de donde lo situemos dentro del plano. Cuando vemos varios puntos dentro de una determinada composicin, podemos construir formas, contornos, tonos o color. Caractersticas del punto: Tiene un gran poder de atraccin cuando se encuentra solo. Puede producir sensacin de tensin cuando se aade otro punto y construye un vector direccional. Da lugar a la creacin de otros conceptos como el color cuando aparecen varios puntos en el campo visual. -La acumulacin de puntos puede producir infinidad de formas, incluida la lnea. A fines del siglo pasado surgi el movimiento llamado puntillismo, cuyos pintores se limitaban a usar el punto de colores, la vibracin producida por la sucesin apretada de puntos acentuaba el color.50

Podemos concluir que el punto es el resultado del choque de la herramienta con el plano material.

LINEA Podemos definirla como la unin o aproximacin de varios puntos. Casi siempre genera dinamismo y definen direccionalmente la composicin en la que la insertemos. Su presencia crea tensin en el espacio donde la ubiquemos y afecta a los diferentes elementos que conviven con ella. Puede definirse tambin como un punto en movimiento o como la historia del movimiento de un punto, por lo cual tiene una enorme energa, nunca es esttica y es el elemento visual bsico del boceto.

Adems la lnea separa planos, permitiendo crear diferentes niveles y volmenes. La lnea puede tener mltiples significados y distintas formas de expresiones, dependiendo de sus distintos grosores o valores tambin variar su significado. Es uno de los elementos grficos ms utilizados, ya que definen y delimitan las diferentes reas de nuestra composicin, haciendo que el espectador observe el lugar adecuado. Existen tres tipos de lneas: Lnea recta: Cuando una fuerza procedente del exterior desplaza al punto en cualquier direccin, se genera el primer tipo de lnea en la que la direccin permanece

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invariable y tiende a prolongarse indefinidamente. Esta es la recta de la cual se desprenden tres clasificaciones.

Recta horizontal.- En la percepcin humana corresponde a la lnea o al plano sobre el cual el hombre se yergue o se desplaza. Es pues la base protectora, fra. El tono bsico de la lnea horizontal es su frialdad y su aplastamiento.

Recta vertical.- La lnea opuesta totalmente a la horizontal, que forma con ella un ngulo recto. En ella la altura sustituye al aplastamiento y el calor al fro.

Recta diagonal.- La diagonal es la recta que esquemticamente se separa en ngulos iguales de las dos anteriores. Es una reunin equivalente de fro y calor.

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Lnea curva: Cuando un punto recibe simultneamente la accin de dos fuerzas, de tal modo que una de ellas vaya superando en presin a la otra de manera constante e invariable, surge una lnea curva.

Lnea combinada: Siendo esta combinacin de las dos anteriores.

PLANO Como plano bsico se entiende la superficie material que va a recibir el contenido de la obra. El plano esquemtico bsico est limitado por 2 lneas horizontales y dos verticales.

Puede dividirse en: Posicin de las lneas horizontales, en las cuales las fuerzas de atraccin de la vista se mueven hacia arriba y hacia abajo. Posicin de las lneas verticales, en donde las fuerzas de atraccin se mueven hacia la izquierda y hacia la derecha.
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-El plano tambin se define como el producto de la lnea o por la sucesin apretada de muchas lneas. Esto es la superficie o el espacio que ocupa un cuerpo.Acha

VOLUMEN El volumen es una serie de planos o superficies juntas y yuxtapuestas en diferentes direcciones, son tambin infinitas las formas de los volmenes, por ejemplo todas las especies de cada reino de la naturaleza poseen un cuerpo y por consiguiente un volumen: el volumen es tridimensional, tiene altura, anchura y profundidad. En las artes plsticas, la escultura y la arquitectura producen obras con volumen real. En la pintura, el dibujo o el grabado, estn los volmenes ilusorios o virtuales, vemos imgenes tridimensionales cuando en realidad son bidimensionales o planas. As tambin la luz permite determinar la existencia de todas las formas y la gran variedad de colores, as como sus diferentes tonalidades. Del mismo modo la oscuridad es la parte opuesta, ya que es la ausencia de la luz.

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ELEMENTOS VISUALES

FORMA Es una propiedad de cada elemento primario, por ejemplo el punto es redondo, la lnea puede ser curva o recta, estas son sus formas, que pueden variar hasta el infinito. Las formas pueden ser cuadradas, redondas, triangulares, etctera Un cuadrado es una figura de cuatro lados con ngulos rectos exactamente iguales en sus esquinas y lados que tiene exactamente la misma longitud. Un crculo es una figura continuamente curva cuyo permetro equidista en todos sus puntos del centro. Un tringulo equiltero es una figura de tres lados cuyos ngulos y lados son iguales. Dondis

Cada uno de ellos tiene su carcter especfico y se les atribuyen diferentes significados:

El cuadrado: Es una figura de cuatro lados con ngulos rectos exactamente iguales en sus esquinas y lados que tienen exactamente la misma longitud. Es una figura estable y de carcter permanente (aun cuando se modifica alargando o acortando sus lados). Se asocia a ideas de estabilidad,
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permanencia, torpeza, honestidad, rectitud, esmero y equilibrio. Su direccionalidad es la vertical y la horizontal y su proyeccin tridimensional, el cubo.

El crculo: es una figura continuamente curvada cuyo permetro equidista en todos sus puntos del centro. Representa tanto el rea que abarca, como el movimiento de rotacin que lo produce. Y puede tener diferentes significaciones: proteccin, inestabilidad, totalidad, infinitud y calidez. Su direccionalidad es la curva y su proyeccin tridimensional, la esfera. Las modificaciones son el valo y el ovoide.

El tringulo equiltero: es una figura de tres lados cuyos ngulos y lados son todos iguales. Es tambin una figura estable, con tres puntos de apoyo, uno en cada vrtice, aunque no tan esttico como el cuadrado. Su direccionalidad es la diagonal y su proyeccin tridimensional el tetraedro. Se le asocian significados de accin, tensin y conflicto.

TEXTURA Consiste en la modificacin o variacin de la superficie de los materiales utilizados, ya sea de una forma visual o tctil. Sirve frecuentemente para expresar visualmente las cualidades de otro sentido, el tacto. -Cuando hay una textura real, coexisten las cualidades tctiles y pticas, no como con el
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tono y el color que se unifican en un valor comparable y uniforme, sino por separado y especficamente, permitiendo una sensacin individual al ojo y a la mano, aunque proyectemos ambas sensaciones en un significado fuertemente asociativoDondis

Con todo, la mayor parte de nuestra experiencia textural es ptica, no tctil. Mucho de lo que percibimos como textura est pintado, fotografiado, filmado, simulando una materia que realmente no est presente. Es un hecho que se da tambin en la naturaleza, ya que muchos animales adoptan o tienen aspecto de lo que les rodea para defenderse de los enemigos, se confunden con la textura de contexto.

COLOR Es uno de los elementos fundamentales y ms evidentes del diseo y el que puede imprimir ms carcter y dinamismo a los elementos que se aplica.

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El color es un fenmeno perceptivo de fcil cambio, segn la ciencia fsica, cada color tiene diferente longitud de onda y qumicamente es una sustancia orgnica o inorgnica con su propia formula. El hombre cuenta con materiales para colorear las cosas que produce. Son llamadas pigmentos y existen tres colores primarios: rojo, azul y amarillo, tres secundarios: verde, violeta y anaranjado. El color posee tres caractersticas o cualidades: intensidad, valoracin y matiz. Intensidad (saturacin): Depende del grado de saturacin de un color, es decir, el porcentaje de color que este tenga. Valoracin: se refiere a la cantidad de luz (o claridad) o de obscuridad (negro) que un color contenga. Matiz: es la cantidad mezclada de otro color, es el color mismo.

ELEMENTOS DE RELACIN DIRECCIN Es la relacin existente entre la figura y el campo visual. Cada uno de los contornos bsicos expresan tres direcciones visuales bsicas con un fuerte significado asociativo, as pues: El cuadrado expresa la horizontal y la vertical: que constituye la referencia primaria con respecto al equilibrio y bienestar tanto

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psicolgicamente para el hombre como para todas aquellas cosas que se construyen.

El tringulo expresa la diagonal: tambin hace referencia a la estabilidad, pero en sentido opuesto ya que la diagonal es la fuerza direccional ms inestable y provocadora

Y el crculo expresa la curva: las fuerzas direccionales curvas tienen significados asociados al encuadramiento, la repeticin y el calor.

Todas las fuerzas direccionales son muy importantes para la intencin compositiva dirigida a un efecto y un significado finales.

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EQUILIBRIO Es el estado de un cuerpo en el cual las fuerzas que operan sobre el se compensan mutuamente. El equilibrio tanto visual como fsico, es la correcta distribucin de las masas que en conjunto expresan tranquilidad. Al hablar de las masas nos referimos a las figuras humanas, casas, rboles, plantas, objetos y en general a toda figura que esta palmada en el plano material y cuyo peso esta manifestado por su tamao y su tono. El equilibrio ms comn es el llamado equilibrio simtrico: el mismo peso de un lado del eje central que del otro. El equilibrio axial: se manifiesta en la compensacin de los pesos a partir del punto central, consiste en repetir las mismas figuras que estn de un lado del eje central en el lado opuesto, pero en forma invertida, como si colocara un espejo a la mitad del dibujo. El equilibrio angular: en el cual los pesos ascendentes de los ngulos superiores quedan equilibrados por los pesos descendentes de los ngulos inferiores. Consiste en dividir nuestro espacio material por medio de dos ejes centrales, que nos da como resultado cuatro planos, y repetiremos las caractersticas estructurales solo en los planos opuestos, es decir, el plano superior derecho y el plano inferior izquierdo lo del superior derecho. Villegas

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PROPORCIN Entendemos por proporcin a la debida disposicin entre las partes de un todo. Para lograr una adecuada relacin entre las partes pequeas y las grandes, existe un proceso matemtico conocido como serie de Fibonacci, arquitecto de la oca del renacimiento. Este proceso consiste en sumar cada nmero con el que le antecede. La serie empieza con 1, el cual se suma con su signo mismo dando como resultado 2, este a su vez se suma con el anterior, y nos da el 3 y as sucesivamente tenemos la secuencia 1, 2, 3, 5, 9, 13, 21, 34,55, 89, 144, 233, etctera.

Si tenemos una hoja de papel de 55 cm. podemos dividirla en partes proporcionales a los 21 o 34 cm; es decir, de la mitad hacia la derecha tomaremos de la serie de Fibonacci el 34 y de la mitad hacia la izquierda el 21, si el plano se divide verticalmente 34 cm. de la mitad hacia arriba tomaremos el 13 y de la mitad hacia abajo el 21.

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EJERCICIO TERICO

Escribe cmo se define cada elemento de la composicin grfica.

EJERCICIO PRCTICO Se sugiere que realices una lmina por cada elemento.

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PORCENTAJES DE EVALUACION PARA EL EXAMEN EXTRAORDINARIO

CRITERIOS DE EVALUACIN

PARTE TERICA: CUESTIONARIO Gua de estudios resuelta correctamente. Ejercicio TERICO realizado el da del examen.

PUNTAJE 20 20

PARTE PRCTICA: LMINAS No. 1. Composicin de dibujo de imitacin con tcnica de puntos y lneas. No. 2. Composicin en un dibujo perspectiva. No. 3. Composicin que incluya la Figura humana.

PUNTAJE 10

10 10

Ejercicio PRCTICO realizado el da del examen.

30

TOTAL

100

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Los criterios para evaluar el aspecto prctico, estn basados en los propsitos generales del Taller y evalan el desarrollo en habilidades manuales y creativas por lo tanto se tomara en cuenta: *Presentacin (cubierta cada lmina) *Limpieza *Tipo de dibujo y Precisin del trazo *Propuesta creativa *Aplicacin de la tcnica de volumen

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Anexo 1 Cuestionario de investigacin terica del Taller de Expresin Grfica I 1. Cmo se inicia el arte en la poca prehistrica? 2. Cul es la definicin actual del arte? 3. Menciona la clasificacin de las artes plsticas 4. Cules son los elementos de la composicin en las artes plsticas? 5. Cul es el concepto de punto? 6. Cmo se clasifica la perspectiva cnica? 7. Menciona dos pintores que manejan la tcnica de puntillismo. 8. Menciona las partes en que se divide la proporcin de la figura humana recuerda que son 7 cabezas 9. Cules son los tipos de perspectiva que existen? 10.La definicin de expresin grfica es 11. Los requisitos para considerar una obra de arte son: 12.Menciona dos pintores representativos de la corriente impresionista 13. Menciona dos pintores de la corriente surrealista 14.Menciona a que corriente pictrica pertenecen Rivera y Siqueiros 15. Menciona en que se basa la representacin pictrica del cubismo

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16.Cmo podemos realizar un dibujo de imitacin? 17. Cmo se clasifica el dibujo? 18. Qu es la textura? 19.Qu es el formato? 20.-Cmo se define la palabra composicin?

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Anexo 2 Bibliografa recomendada para la temtica

Temario UNIDAD UNO Definicin e importancia de la Expresin Grfica.

Bibliografa Expresin y Apreciacin Artstica. Acha, Juan. Trillas. Mxico. 1994. Unidad II, Leccin 11. Pg. 94

La Expresin Grfica y el Arte. Clasificacin de las artes. Caractersticas artesana y producto industrial.

Expresin y Apreciacin Artstica. Acha, Juan. Trillas. Mxico. 1994. Unidad I, Leccin 5. Pg. 42

de La Sintaxis de la imagen. D. A. Dondis. Gustavo Gili. Barcelona. 8 edicin 1990. Captulo 8. Pg. 167

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Obra Artstica, Caractersticasyy elementos valoracin. Estilos Pictricos. Caractersticas cada estilo. Principales representantes. de de

Expresin y Apreciacin Artstica. Acha, Juan. Trillas. Mxico. 1994. Unidad II, Leccin 11. Pg. 94

Historia del Arte. Gombrich, Ernest. Alianza. Madrid. 1987. Captulo 25. Pg. 499 y captulo 27. Pg. 557.

UNIDAD DOS Dibujo libre. Taller de Expresin Grfica I Villegas M, Carlos. Mc. Graw Hill. Mxico. 1994. Unidad de Conocimiento. Pg. 1

Dibujo de imitacin. Taller de Expresin Grfica I Villegas M, Carlos. Mc. Graw Hill. Mxico. 1994. Unidad de Conocimiento Pg. 1

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Tcnica de volumen. Taller de Expresin Grfica I Villegas M, Carlos. Mc. Graw Hill. Mxico. 1994. Pg. 111

Dibujo tridimensional.

Expresin y Apreciacin Artstica. Acha, Juan. Trillas. Mxico. 1994. unidad II, Leccin 2, 3 y 4

Proporcin de figura humana.

Taller de Expresin Grfica II Villegas M, Carlos. Mc. Graw Hill. Mxico. 1994. 2 Unidad. Pg. 51 56

UNIDAD TRES Definicin de Composicin. Elementos Conceptuales: Punto, lnea, plano y volumen.

Fundamentos del Diseo bi y tridimensional. Wong, Wucius. Gustavo Gili. Mxico. 1.

Introduccin. Pg. 912

Elementos Visuales: Forma, tamao,

Fundamentos

del

Diseo

bi

tridimensional. Wong, Wucius. Gustavo Gili. Mxico. 1. Introduccin. Pg. 912

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color y textura.

La Sintaxis de la imagen. D. A. Dondis. Gustavo Gili. Barcelona. 8 edicin 1990. Captulo 3. Pg. 53.

Elementos de Relacin: Ritmo y armona,

Fundamentos

del

Diseo

bi

tridimensional. Wong, Wucius. G. G. Mxico. 1. Introduccin. Pg. 9-12. La Sintaxis de la imagen. D. A. Dondis. G. G.

direccin, posicin, intervalo, simetra y asimetra.

Barcelona. 8 edicin 1990. Captulo 5. Pg. 103

Anexo 3 Direcciones electrnicas

www.arqhys.com/el-dibujo.html www.artedinamico.com/ www.artelista.com/dibujo.html www.dibujotecnico.com/ www.monografias.com/ www.palmexo.com www.wikipedia.org/wiki/Dibujo

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Anexo 4 Glosario de Trminos

Abstracto: de abstraer.// No concreto, que no tiene realidad propia: ideas abstractas.// De difcil comprensin: su exposicin ha sido un poco abstracta.// Que no pretende representar cosas concretas, sino que atiende exclusivamente a elementos de forma, color, proporcin, etc.: pintura abstracta. ngulo: Es la porcin de plano limitado por dos semirrectas, llamadas lados, que parten de un mismo punto llamado vrtice. En el espacio se define como: la porcin de espacio limitado por dos semiplanos, llamados caras, que parte de una recta comn, llamada arista. Apreciacin: Determinacin aproximada del valor de algo: sus apreciaciones sobre este tema no me interesan. Bosquejo: Sinnimo de Boceto, aunque este trmino es ms empleado en el dibujo artstico. Circunferencia: Es una lnea curva, cerrada y plana, cuyos puntos equidistan de otro punto llamado centro; a dicha distancia se llama radio. Se trata, por tanto de un lugar geomtrico. Concordancia: Correspondencia y ajuste de una cosa con otra: nunca hay concordancia entre lo que dices y lo que haces.// Poner de acuerdo lo que no lo est: hay que concordar las distintas tendencias.

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Convergente:

confluir,

juntarse,

concurrir,

encontrarse,

coincidir,

concentrarse, dirigirse, inclinarse, orientarse, tender.// concurrente, coincidente, afn. Croquis: Representacin a mano alzada de un objeto. Generalmente es el paso previo para la ejecucin del plano normalizado definitivo. Dinamismo: Energa activa, vitalidad que estimula los cambios o el desarrollo: dinamismo en las relaciones comerciales exteriores.// Capacidad para hacer o emprender actividades con energa y rapidez: la escogieron para el puesto de monitora por su dinamismo. Disposicin: Ordenacin de algo de la forma conveniente para lograr un fin: la buena disposicin de las tropas fue decisiva para ganar la batalla. Divergente: contrario, desviado, separado, discordante, discrepante, disconforme.// Diferencia, desigualdad, disparidad, desemejanza, desajuste. Edicin: Impresin de una obra.// Conjunto de ejemplares de una obra impresos en una sola tirada: primera edicin. Eje: Lnea que divide por la mitad el ancho de una superficie o de un cuerpo. Elemento: Fundamento, mvil o parte integrante de una cosa: este mecanismo consta de varios elementos.// Fundamentos y principios de las ciencias y de las artes: elementos de lingstica. Equidistante: Que equidista, que est a la misma distancia de un punto o entidad que otro: nuestras casas son equidistantes del colegio. Escala: Relacin entre una dimensin dibujada y su correspondiente dimensin real. Espiral: Curva plana que da vueltas alrededor de un punto alejndose de l. Esquema: Representacin grfica y simblica de algo.

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Estndar: Que sirve como tipo, modelo, norma, patrn o referencia por ser corriente, de serie: pantaln, productos estndar.// Modelo o patrn: se rige por unos estndares normalizados.// Tambin se utiliza la forma original inglesa standard. Estructuracin: Disposicin, organizacin y distribucin de las partes que componen un todo: estructuracin de los factores econmicos, de las clases sociales. Finito: Que tiene fin o lmites: la vida humana es finita. Foco: Punto real o impropio, donde concurren todas las semi-rectas de una radiacin. Punto fijo que se utiliza para la construccin de las curvas cnicas (elipse, parbola e hiprbola). Horizonte: Lnea aparente que separa el cielo y la tierra. Impreso: Libro, folleto u hoja que se ha obtenido con el arte de la imprenta: hay que distribuir estos impresos entre todos los asistentes. Interseccin: Encuentro de dos lneas, dos planos o dos slidos que se cortan recprocamente. Mdulo: Dimensin que convencionalmente se toma como unidad de medida y ms en general, todo lo que sirve de norma o regla. Paralelas: [Lnea o plano] equidistante de otra lnea o plano, de manera que por ms que se prolonguen no pueden cortarse. Paralelo: [Lnea o plano] equidistante de otra lnea o plano, de manera que por ms que se prolonguen no pueden cortarse. Penumbra: Sombra dbil entre la luz y la oscuridad.. Permetro: Longitud del contorno de una figura. Perpendicular: [Lnea o plano] que forma ngulo recto con otra lnea o con otro plano.
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Perpendiculares: [Lnea o plano] que forma ngulo recto con otra lnea o con otro plano. Referido a una lnea, tambin f.: dibuja la perpendicular a este plano. Perspectiva: Tcnica de representar sobre un plano los objetos tridimensionales, tal como aparentan a simple vista. Plstica: Relacionado con el arte y la tcnica de modelar: escuela de artes plsticas.// [Estilo, lenguaje, imagen, etc.] muy expresivo: su pintura es muy plstica. Produccin: Fabricacin o elaboracin de un producto. Proporcional: Conforme a una proporcin, en relacin equilibrada: reparto proporcional.// Disposicin o correspondencia de las partes con el todo o entre cosas relacionadas entre s. Proyeccin: Figura que resulta en una superficie al proyectar en ella todos los puntos de un slido u otra figura. Publicacin: Difusin o comunicacin de cualquier informacin para que sea conocida: la publicacin de los datos del paro se har el lunes prximo.// Difusin de algo por medio de la imprenta o cualquier otro procedimiento tcnico. Rectilneo: Que se compone de lneas rectas o se desarrolla en lnea recta. Rigidez: Incapacidad o gran dificultad para doblarse o torcerse: la rigidez del cuello le impide girarse.// Rigor, severidad, inflexibilidad. Robustez: Fuerza, vigor, resistencia, salud: ese ciclista tiene mucha robustez en las piernas.// Dureza. Subjetivo: Del sujeto considerado en oposicin al mundo externo, o relativo a l.// De nuestro modo de pensar o sentir, y no del objeto en s mismo: mi opinin es totalmente subjetiva y los dems no tienen por qu compartirla.
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Tensin: Estado de un cuerpo sometido a la accin de fuerzas que lo estiran: msculo en tensin.// Fuerza que impide a las partes de un mismo cuerpo separarse unas de otras cuando se halla en dicho estado. Vrtice: Punto en el que terminan dos o ms semirrectas o segmentos. Vista: Dibujo en dos dimensiones que muestra cada una de las caras de un objeto tridimensional. Vitalidad: Actividad o eficacia de las funciones vitales, energa, vigor.

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Anexo 5 Lminas para presentar en el Examen extraordinario de TEG. LMINA #1 TECNICA: plumilla o estilgrafo puntos y lneas dibujo de imitacin a travs de la retcula aplicacin de tonalidades volumen

FORMATO 1/8 de ilustracin

PROCEDIMIENTO Selecciona una imagen que contenga por lo menos 2 elementos. Traza la retcula en el 1/8 de ilustracin, y la misma cantidad de cuadros en la imagen; aplica diversos tonos ayudado con la aproximacin y separacin de puntos y lneas.

EVALUACIN composicin de objetos representacin de las formas aplicacin de tonalidades con puntos y lneas proporcin del dibujo
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LMINA #2

TECNICA: carboncillo o lpiz de grafito dibujo geomtrico

FORMATO 1/8 de ilustracin

PROCEDIMIENTO Selecciona una imagen o un lugar el plantel donde se observe la perspectiva cnica (con punto de fuga) y copia esta imagen en el 1/8 de ilustracin ayudndote con tus escuadras. Aplica la tcnica de volumen slo en algunos elementos con carboncillo o lpiz de grafito.

EVALUACIN dibujo geomtrico sensacin de profundidad limpieza precisin en el trazo composicin

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LMINA #3

TECNICA: tinta china pincel dibujo de figura humana

FORMATO 1/8 de ilustracin

PROCEDIMIENTO Dirgete a un sitio concurrido del plantel y selecciona un grupo de personas (sentadas, paradas o en movimiento). Dibuja la posicin en la que se encuentren ayudndote con las proporciones de la figura humana, aplica tonalidades en el trazo con tinta y pincel.

EVALUACIN manejo de proporciones de la figura humana creatividad den la composicin aplicacin de la tcnica de pincel y tinta china

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LMINA #4

TECNICA: plumilla plumn o estilgrafo dibujo creativo-libre aplicacin de punto y lnea

FORMATO 1/8 de ilustracin

PROCEDIMIENTO Selecciona una imagen u objeto y dibuja sobre el 1/8 de ilustracin. aplica sombras y texturas utilizando el punto y la lnea con sus cualidades y tipos creando volumen con ayuda de la plumilla, plumn o estilgrafo.

EVALUACIN calidad del punto visualizacin de las formas en la composicin manejo de proporciones limpieza dominio de la tcnica utilizada

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BIBLIOGRAFA

1. De la lnea al diseo. Scott Vandyke. Gustavo Gili. 1986 2. Dibujo y educacin visual: el dibujo en la enseanza media superior. Rosa Puente. Gustavo Gili. Mxico. 1986 3. Expresin y apreciacin artstica. Juan Acha. Trillas. Mxico.1994 4. Fundamentos del diseo bi y tri dimensional. Wucius Wong. Gustavo Gili. Mxico.1990 5. Historia del arte. Ernest Gombrich. Alianza, Madrid. 1987 6. Introduccin al dibujo artstico. Villegas Carlos. Cuaderno de trabajo.2005 7. La sintaxis de la imagen. D.A. Dondis. Gustavo Gili. Barcelona. 8. Edicin. 1990 8. La sintaxis de la imagen. Dondis. Gustavo Gili. Barcelona.1982 9. Programas de estudio de Taller de Expresin Grfica I y II. Universidad Nacional Autnoma de Mxico. Colegio de Ciencias y Humanidades.2004 10. Taller Expresin Grfica I. Villegas M. Carlos. Mc Graw Hil. Mxico. 1994 11. Taller Expresin Grfica II. Villegas M. Carlos. Mc Graw Hil. Mxico. 1994

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