Dmitri Shostakovich

Dmitri Dmtrievich Shostakvich (San Petersburgo, 25 de septiembre de 1906 Mosc, 9 de agosto de 1975) fue un compositor ruso que vivi durante el perodo sovitico, y uno de los ms reconocidos compositores del siglo XX. Shostakovich obtuvo fama en la Unin Sovitica bajo el patrocinio del jefe de personal de Len Trotsky, Mijail Tujachevski. Pero despus tuvo una relacin difcil con la burocracia estalinista (tuvo relaciones difciles con el Partido Comunista de la Unin Sovitica (PCUS). El Partido Comunista denunci pblicamente su msica en 1936 y en 1948, con esto temporalmente fue convirtindose en prohibida. A pesar de ello, con el paso del tiempo recibi halagos por su msica dentro de la URSS e incluso reconocimientos del Estado. A pesar de la controversia, su trabajo fue popular y bien recibido. Sin embargo, en pblico se mostr leal con el sistema sovitico, acept el carnet del PCUS en 1960 y lleg a ser miembro del Soviet Supremo de la URSS. Su actitud frente al gobierno estalinista y el Estado sovitico ha sido tema de agrias polmicas polticas y musicales y se ha discutido enconadamente si Shostakovich fue o no un disidente clandestino frente a la URSS. Tras un perodo de influencia por Prokofiev y Stravinsky, desarroll un estilo hbrido, como lo ejemplifica la pera Lady Macbeth de Mtsensk (1934), que posteriormente deriv hacia un romanticismo musical tardo. La influencia de Mahler se combina con la de la tradicin musical rusa, con Mussorgsky y Stravinsky como referentes importantes. Shostakovich integr todas esas influencias creando un estilo muy personal. La msica de Shostakvich suele incluir contrastes agudos y elementos grotescos, con un componente rtmico muy destacado. En su obra destacan sus ciclos de quince sinfonas y seis conciertos; entre la msica de cmaracabe mencionar especialmente sus quince cuartetos para cuerdas; tambin compuso varias peras, as como msica de cine y ballet.

Su Obra
La msica de Shostakovich muestra la influencia de varios de los compositores a los que admiraba: Juan Sebastin Bach en sus fugas y sus passacaglias; Ludwig van Beethoven en sus ltimos cuartetos; Gustav Mahler en sus sinfonas y Alban Berg en el uso de cdigos musicales y de citas. Las composiciones de Shostakovich son ampliamente tonales dentro de la tradicin romntica, pero con elementos de atonalidad, politonalidad y cromatismo. En algunas composiciones tardas (por ejemplo, en el Duodcimo cuarteto) Shostakovich utilizseries dodecafnicas. Muchos comentaristas han notado una diferencia clara entre sus obras anteriores a las crticas de 1936 y los trabajos posteriores, ms conservadores. Indudablemente las quince sinfonas forman el ncleo de la obra shostakoviana, al menos en lo que hace a popularidad. Segn una empresa norteamericana especializada en ventas de msica clsica por Internet (en septiembre del 2008) las composiciones ms populares de Shostakovich (que hay que suponer ordenadas por ventas de CD y DVD) son las siguientes (entre parntesis el nmero de versiones de la obra a la venta en dicha empresa): las sinfonas Primera (73), Dcima (48), Novena (34), Sptima (48) y Sexta (36); los conciertos para piano No. 1 (39), para violn No. 1 (2) y para violonchelo No. 1 (36); la banda musical de la pelcula El moscardn (26), la Obertura Festiva (31), el Trio para piano, violn y violonchelo No. 2 (67) y el Quinteto para piano y cuarteto de cuerdas (32). Es interesante que esta lista no incluya ninguno de los cuartetos, ni tampoco la Quinta Sinfona, que muchas veces se ha citado como una de las obras ms populares de Shostakovich. Diferenciar en la obra de un compositor lo que es mejor y lo que es peor es tarea vana si lo que se quiere es hacer ciencia, ya que los juicios de valor son inverificables y la musicologa ha de ser empricamente verificable. Sin embargo, las preferencias del pblico y de la critica son datos objetivos. Las composiciones antes citadas estn sin duda entre las obras ms "accesibles" de Shostakovich. Varias, por ejemplo la Sinfona No. 7, Leningrado y el Quinteto para piano y cuerdas, siguen muy fielmente los patrones de la msica tonal en los que a menudo coincidi el gusto del pblico occidental y el "posromanticismo patritico" que los lderes de la URSS reclamaron de Shostakovich durante varias dcadas. No es el caso de laSinfona No. 9 que recibi duras crticas en la URSS y que ahora parece ser de las ms populares, aunque, por ejemplo, muchos de quienes conocen bien la obra shostakoviana la consideraran una obra menor comparada con cualquiera de las tres ltimas sinfonas. La No. 9 es en el ciclo sinfnico la obra en la que el compositor parece adoptar en mximo grado la actitud de bufn o, dicho menos claramente, el uso histrinico, humorstico y sarcstico de la msica. Dado el significativo carcter del nmero 9 en las series sinfnicas (ni Beethoven ni Schubert ni Bruckner ni Mahler pasaron de l) y las expectativas de los dirigentes rusos (que esperaban que "su compositor" les compusiera "otra novena" grandiosa una vez ganada la gran guerra patritica contra el nazismo), la Novena Sinfona de Shostakovich parece ser interpretable en clave de burla, no sabemos si de la muerte, de los polticos del Kremlin, de la comunidad mundial de compositores o quiz de todos ellos. Pero esa burla parece ser muy del gusto del pblico actual.

Pblico y crtica han coincidido sin embargo en apreciar significativamente la Sinfona No. 1, en la que las influencias evidentes de otros compositores sobre el compositor casi adolescente que la compuso no solo no anulan sino que realzan su genialidad. Difcil seria hacer algn reparo contra esa obra que desborda melodas instantneamente atractivas, cambios de humor que mantienen la atencin del oyente al mximo y una pujanza juvenil que convierte su audicin en una experiencia jubilosa. Una obra maestra de un genio precoz. De las dos sinfonas siguientes no puede decirse lo mismo. Siempre encontraron las reticencias de la crtica y la extraeza del pblico. El vanguardismo estilstico de ambas, mal casado con textos de carcter propagandstico, no pareci calar bien en ninguna parte. No parece extrao que sean de las sinfonas menos populares del ciclo. La Sinfona No. 4 es otra cosa, sin embargo. Que no fuera interpretada hasta 1961, casi tres dcadas despus de haber sido compuesta, y que la orquesta que requiere sea descomunal, la mayor de las exigidas en cualquier sinfona de Shostakovich, son sin duda razones por las que esta sinfona que se interpreta muy raramente podra considerarse infravalorada. Segn Laurel Fay, cuando el compositor la oy interpretada dijo emocionado que era lo mejor que haba escrito en toda su vida y, desde luego, la audicin de esta sinfona en directo es una experiencia que puede ser transcendente. Pero si en la Primera Sinfona el mensaje fundamental es de pujanza, bro y nimo vital, el final de la Cuarta en un pedal largusimo que desaparece en la nada puede suscitar todo tipo de pensamientos ominosos tras casi una hora de msica en la que los ritmos siniestros, la irona y la sensacin de inseguridad y violencia son sobrecogedoras. No es de extraar que esta msica fuera compuesta en un periodo histrico y un pas en el que muchos, incluido el compositor, teman por su vida. Es esta una sinfona que, como por ejemplo la Quinta o la Novena de Mahler, incluso el mejor equipo de sonido deja caricaturizada. De las sinfonas Quinta, Sexta y Sptima de Shostakovich ya se ha escrito mucho, pero no as de la Octava, que suele ser una de las sinfonas menos interpretadas aunque ms apreciadas por algunos. El compositor Krzysztof Meyer afirma que es una obra maestra. Compuesta cuando el Ejrcito Rojo estaba a punto de derrotar a Alemania, su carcter ambiguo en el que predomina una mirada introspectiva y a menudo trgica, cay como una bomba entre los dirigentes rusos. En muchos casos la crtica occidental tampoco pudo digerirla. Quizs la ya fuerte influencia en aquellos aos del dogmatismo dodecafnico haca que algunos crticos vieran en ella una nueva aplicacin de recetas compositivas periclitadas, de la misma manera que en la Quinta Sinfona se haban visto simplemente "migajas cadas de la mesa de un banquete romntico". Las sinfonas nmeros 10 y 11 forman un dptico en el que el molde sinfnico tradicional es reutilizado por el compositor con una enorme maestra. Parece como si Shostakovich hubiera querido demostrar que en los viejos odres de los cuatro movimientos de la forma sinfnica tradicional pueden criarse vinos nuevos, que son adems buenos. En la Dcima Sinfona la firma musical del compositor (el motivo re, mi bemol, do, si, o sea, DSCH en nomenclatura musical germnica) es el ncleo estructural de una obra que, yendo de la oscuridad a la luz parece recuperar de alguna manera el optimismo que muchos aos antes haba brillado en la Primera Sinfona. La Sinfona No. 11, subtitulada "1905" en alusin a la crisis revolucionaria de ese ao

en Rusia, podra considerarse como la ms conseguida entre las sinfonas programticas de Shostakovich. Sean los campesinos y obreros rusos masacrados en el Domingo Rojo de 1905 por las tropas zaristas (como indican el subttulo de la sinfona y los ttulos de sus cuatro movimientos), sean los estudiantes, trabajadores y ciudadanos hngaros en general, masacrados por las tropas rusas en 1956, poco antes de la composicin de la obra (subtexto que se ha sugerido como posible interpretacin de la obra y que, segn indica Laurel Fay, fue expresamente negado por el compositor antes de su muerte, lo cual no significa necesariamente que sea falso), quien sin duda habita en los compases de esta obra es el dinamismo de los tumultos callejeros y de los disturbios en los que se enfrentan fuerzas muy desiguales. Esta Sinfona No. 11, repleta adems de referencias a canciones revolucionarias rusas e internacionales (como La Varsoviana, en Espaa muy usada por los anarquistas de la CNT), que aluden entre otras cosas a la represin poltica, es todo un prodigio de polisemia. Ian MacDonald se indignaba contra los comentarios que consideraban la Sinfona No. 12, El ao 1917, como un fracaso, pero su opinin en esto parece ser no solo minoritaria sino absolutamente marginal. Casi nadie defiende esta sinfona de poco ms de media hora de duracin en la que pareciera que el compositor se ha atascado en un material musical que repite machaconamente, casi hasta la saciedad. Un dato enigmtico es la presencia de un motivo de la Suite Lemminkainen de Sibelius, cita evidente para la que no se ha dado hasta ahora ninguna explicacin convincente. Muchos de quienes conocen las quince sinfonas de Shostakovich consideran que en las tres ltimas se halla lo mejor de su produccin sinfnica. Quienes se inclinan ms hacia el vanguardismo musical suelen optar por la Sinfona No. 14, mientras que la No. 13, Babi Yar, o la No. 15 suelen ser la eleccin de quienes miran ms hacia la tradicin sinfnica y hacia el siglo XIX. Sea como fuere, estas tres sinfonas, completamente distintas entre s, casi como si hubieran sido compuestas por tres compositores distintos, estn a juicio de muchos crticos musicales entre lo mejor que la forma sinfnica produjo en el siglo XX. Sin embargo, la Sinfona No. 14, instrumentada para orquesta de cmara, con dos solistas que cantan poemas de autores diversos, pero todos referentes a la muerte, en sus once movimientos, no parece realmente una plasmacin fiel de la forma sinfnica. Tampoco lo es la Sinfona No. 13, que con solista y coro que intervienen en sus cinco movimientos parece ser mucho ms un oratorio. En la Sinfona No. 15 el compositor volvi a la msica puramente instrumental y a la estructura en cuatro movimientos, en los que sobre las citas de s mismo y de otros (Rossini y Wagner sobre todo) Shostakovich construy lo que podra interpretarse como un enorme mausoleo musical. De los seis conciertos de Shostakovich (dos para piano, dos para violn y dos para violonchelo) los de piano son simpticos e intrascendentes (sobre todo el segundo) y, del resto, elConcierto No. 1 para violn parece ser el que suscita mayor consenso y entusiasmo de crtica y pblico, por la introspeccin y la vehemencia emotiva de sus movimientos lentos y la alegra contagiosa de su final. De los seis, es en el Concierto No. 2 para violonchelo donde Shostakovich se acerc ms a la vanguardia.

La obra de Shostakovich para grupos de cmara, para voz con acompaamiento y para piano solista es inmensa. De los quince cuartetos el Octavo es quiz el ms popular. Se dice y parece haber pruebas que lo demuestran que el compositor pensaba suicidarse y que compuso esta obra a modo de rquiem. Construido todo l sobre el ncleo DSCH, el cuarteto tiene una unidad estructural monoltica y es una de las obras en las que ms claramente se expresa la voz trgica del compositor, que, no obstante, se refirma una y otra vez con su firma musical. No hay firma en cambio en el Cuarteto No. 13, una obra descarnada y glida que plantea musicalmente los interrogantes de la vida humana. Saliendo de la tonalidad Shostakovich parece irse en este cuarteto del mundo conocido, quiz para adentrarse con el aullido final de un violn en el ms all. El Tro No. 2 para violn, violonchelo y piano es instantneamente atrayente, no es de extraar que sea muy popular y que haya docenas de grabaciones en el mercado. La obra usa esquemas tonales y melodas que sugieren el folclore judo y fue dedicada a la memoria de su amigo intimo Ivan Sollertinsky. Shostakovich consigui en esta obra una variedad de emociones que suele conmover a casi cualquier pblico. La Sonata para violn y piano es msica pura que se sale de cualquier molde. Fue compuesta para David Oistrakh, que la estren con Sviatoslav Richter, quien confiesa en sus memorias que no le gustaba demasiado. Es, de todo lo que compuso Dmitri Shostakovich, la obra preferida de uno de los autores de estas notas. Shostakovich compuso tambin msica para pelculas y para la escena, ballets, peras y una opereta. Su pera Lady Macbeth del Distrito Mtzensk revisada como Katerina Ismailova, parece haberse convertido ya en parte del repertorio operstico. Shostakovich opt en ella por un naturalismo antirromntico (se dice que los glissandi pornogrficos de los trombones provocaron el escndalo de Stalin) al que es difcil encontrarle una explicacin clara (Taruskin ha hecho un intento). La nariz, pera cmica basada en un texto de Gogol, es probablemente una de las obras ms conseguidas del Shostakovich de juventud, empeado en enlazar con la tradicin satrica rusa y a la vez con las tendencias musicales de su tiempo. Volkov coment en la introduccin de Testimonio que Shostakvich adopt a menudo el papel del yurdivy o iluminado y el yurdivy desempea un papel importante en la pera de Msorgski, Bors Godunov, que Shostakvich admiraba y de la que produjo una nueva orquestacin. Siguiendo a Mahler, que se atrevi hasta con Beethoven, Shostakovich no tuvo reparos en enmendarle la plana a otros y as orquest tambin las Canciones y danzas de la muerte de Mussorgski y reorquest el Concierto para violonchelo de Schumann. Pero, segn cuenta Michael Steinberg en sus comentarios a la Dcima Sinfona de Mahler, Shostakovich no se atrevi o no quiso terminar esta obra inacabada, tarea en la que intent interesarle a finales de los aos cuarenta el musiclogo canadiense Jack Diether.