Sherzo

REVISTA DE MSICA

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Schiller y la msica
Cuarteto Emerson
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Felicity Lott
Charlie Parker
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David Daniels
George Benjamin
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SCHERZO es una publicacin de carcter plu-
ral y no pertenece ni est adscrita a ningn
organismo pblico ni privado. La direccin
respeta la libertad de expresin de sus colabo-
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Esta revista es miembro de
ARCE, Asociacin de
Revistas Culturales de
Espaa, y de CEDRO,
Centro Espaol de
Derechos Reprogrficos.
2 OPININ
CON NOMBRE
PROPIO
6 Anne-Sophie Mutter
Joaqun Martn de Sagarmnaga
8 David Daniels
Pablo J. Vayn
10 George Benjamin
Francisco Ramos
12 AGENDA
22 ACTUALIDAD
NACIONAL
36 ACTUALIDAD
INTERNACIONAL
60 ENTREVISTA
Cuarteto Emerson
Jos Luis Prez de Arteaga
64 Discos del mes
SCHERZO DISCOS
65 Sumario
AO XX N 202 Noviembre 2005 6,30
DOSIER
Schiller y la msica 113
Ante el umbral romntico
Blas Matamoro 114
Schiller en la pera
Alfonsina Jans 118
El poeta en msica
Arturo Reverter 124
ENCUENTROS
Felicity Lott
Rafael Bans Irusta 132
EDUCACIN
Pedro Sarmiento 138
EL CANTAR DE
LOS CANTARES
Arturo Reverter 140
JAZZ
Pablo Sanz 144
LIBROS 146
LA GUA 148
CONTRAPUNTO
Norman Lebrecht 152
Colaboran en este nmero:
Javier Alfaya, Julio Andrade Malde, Rafael Bans Irusta, Alfredo Brotons Muoz, Jos Antonio Cantn, Jos Luis Fernndez Garca,
Fernando Fraga, Joaqun Garca, Jos Antonio Garca Garca. Mario Gerteis, Florentino Gracia Utrillas, Jos Guerrero Martn,
Federico Hernndez, Fernando Herrero, Bernd Hoppe, Alfonsina Jans, Antonio Lasierra, Norman Lebrecht, Juan Antonio Llorente,
Fiona Maddocks, Nadir Madriles, Santiago Martn Bermdez, Joaqun Martn de Sagarmnaga, Enrique Martnez Miura,
Aurelio Martnez Seco, Blas Matamoro, Erna Metdepenninghen, Antonio Muoz Molina, Adolfo Nez, Rafael Ortega Basagoiti,
Josep Pascual, Enrique Prez Adrin, Jos Luis Prez de Arteaga, Javier Prez Senz, Paolo Petazzi, Francisco Ramos, Arturo Reverter,
Jos del Rincn, Barbara Rder, Stefano Russomanno, Carlos Sinz Medina, Mara Snchez-Archidona, Ignacio Snchez Quirs, Pablo Sanz,
Pedro Sarmiento, Bruno Serrou, Franco Soda, Jos Luis Tllez, Claire Vaquero Williams, Asier Vallejo Ugarte, Carlos Vlchez Negrn,
Pablo J. Vayn, Juan Manuel Viana, Albert Vilardell, Ruth Zauner.
Traducciones
Rafael Bans Irusta (alemn) - Enrique Martnez Miura (italiano) - Barbara McShane (ingls) - Juan Manuel Viana (francs)
Impreso en papel 100% libre de cloro

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OP I NI N
EDITORIAL
E
n los ltimos das hemos vivido lo que un clsico podra definir
como extremos a que ha llegado la pera en Espaa. De un lado, la
inauguracin de un nuevo espacio. De otro, el uso de un espectcu-
lo como pretexto para una bronca que pretenda desbordarlo. Repre-
sentan dos escenas aparentemente alejadas pero no dejan de ser muestras
diferentes de la muy espaola tendencia al exceso.
As, la inauguracin del Palau de les Arts, en la que se ech la casa por
la ventana, ha supuesto la incorporacin al paisaje urbano de una ciudad
como Valencia que vive en ese aspecto un momento esplndido de
eso que hoy se llama un edificio emblemtico. Su autor, Santiago Calatra-
va, es reconocido universalmente como un gran arquitecto hasta el punto
de que hoy parece interesar ms su firma que la funcionalidad real de sus
propuestas. El Palau lo demuestra: es un teatro de pera en el que desde
bastantes de sus localidades no podr verse el escenario completo. Y eso
no ser tan fcil de ajustar como la acstica, en general muy buena.
No hay que olvidar tampoco lo que de oportunidad poltica tiene a
veces la cultura. Slo desde ese punto de vista puede entenderse que el
Palau se haya inaugurado para cerrarse y definir su contenido, su progra-
macin, su orquesta y su coro, que no es poco. Sera bueno que tambin
su proyeccin cultural dentro de las comunidades que lo acogen, de
Valencia a Europa. Calatrava, Maazel, Mehta son nombres de prestigio,
excelentes cartas de presentacin, buenos cimientos para una poltica
artstica que podr juzgarse cuando se conozca. Por ahora slo hay un
costossimo teatro en el que no se ve del todo bien y unas declaraciones
dignas, por el momento, de todo crdito. La solucin, el ao que viene.
El otro acontecimiento de los ltimos das ha sido la apertura de la
temporada del Teatro Real con Don Giovanni. Que una produccin como
la de Llus Pasqual, tan frustrada en lo escnico como absolutamente
inofensiva en su propuesta de relectura del mito, haya sido capaz de gene-
rar algunas de las reacciones odas el da de su estreno y ledas despus es
preocupante, sobre todo, por el grado de inmadurez intelectual que refleja
en quienes han querido ver en ella algo ms que una simple representa-
cin de pera. Y quiz an ms grave que la propia reaccin de un sector
del pblico sea que se haya querido dar a esa misma reaccin una especie
de carcter de muestra de una opinin generalizada, como si el pblico de
los estrenos del Real fuera necesariamente un concentrado de la sociedad
espaola. Afortunadamente no es habitual escuchar en nuestras calles
improperios dirigidos a cualquier ciudadano por su condicin de naci-
miento, por su inclinacin sexual o por su opinin poltica. Tampoco es
de recibo en un teatro, donde el pago de la entrada da derecho a la protes-
ta pero no al insulto. Respecto a la idea, tambin barajada, de que algn
grupo organizado pretende boicotear el trabajo del actual equipo rector
del Teatro Real, al que, como dira un castizo, le esperan, mejor para
todos que lo hagan sentados, para ejercer ms cmodamente y cuando
llegue el momento el juicio al que, sin la menor duda, tienen derecho.
El sntoma es grave, pues revela un encanallamiento muy nuestro, hijo
seguramente de esa tendencia tan espaola a creer que cualquiera es
capaz de hacer las cosas mejor que aquel que las hace verdaderamente, lo
mismo una alineacin de ftbol que la programacin de un teatro. Una
funcin de pera es slo una funcin de pera. Algo tan serio como para
que se sepa cmo se financia, cunto cuesta, en qu proyecto se inserta y
de qu modo sirve a la sociedad que la sostiene. Una vez que eso quede
claro podr entenderse tambin que no siempre el escenario es un mundo
reducido, ni el director de escena un provocador, ni el pblico un pelele.
PERA: NI MS NI MENOS
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Edita: SCHERZO EDITORIAL S.L.
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Argonauta
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Charlie Parker
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David Daniels
George Benjamin
La msica extremada
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TRES ILUSIONES
L
a catarata de aplausos desciende
desde los ms altos graderos del
Carnegie Hall en homenaje a un
anciano de pelo blanco que en la
distancia me parece diminuto, y que se
acaba de poner en pie en la primera
fila. Es Elliott Carter, a quien saluda des-
de el escenario James Levine, que acaba
de dirigir a la Sinfnica de Boston en
una suite de tres piezas breves del com-
positor: Micomicn, Juventia, Utopia. En
el teatro inmenso, con su escenario cn-
cavo, donde la msica y las voces sue-
nan siempre con una resplandeciente
precisin, Levine dirige un programa de
msica americana del siglo XX Gers-
hwin, Ives, Lukas Foss y tambin del
siglo XXI, porque las piezas de Carter
fueron estrenadas hace menos de tres
aos. Este hombre de casi un siglo,
msico enamorado de la literatura, ha
elegido como materia de inspiracin el
sueo humano de los lugares imagina-
rios, tan prximo con frecuencia a la
insensatez y a la locura. Para un aficio-
nado espaol, conforta descubrir que la
primera de estas tres Ilusiones est ins-
pirada por nuestro mayor especialista
en ellas, nuestro hidalgo Alonso Quija-
no, al que la bella embustera Dorotea
convence de que en realidad es la prin-
cesa Micomicona, heredera del gran rei-
no Micomicn de Etiopa, del que un
gigante brbaro la expuls sin mira-
miento, dejndola sin ms recurso que
buscar el fuerte brazo de don Quijote
de la Mancha. La segunda pieza, Juven-
tia, tambin contiene una alusin a los
delirios hispnicos, porque fue buscan-
do la fuente de la Juventud como el
explorador espaol Ponce de Len lleg
a la pennsula de Florida. Y Utopia se
refiere a la sociedad perfecta imaginada
por Thomas Moore, de la que han naci-
do tantos dislates polticos y sociales a
lo largo de los ltimos siglos, tantas ten-
tativas fracasadas de implantar por
decreto el Paraso sobre la Tierra, esta-
bleciendo por lo comn un purgatorio
sofocante, cuando no un infierno de
delaciones y celdas de castigo.
Cada pieza no dura ms de tres
minutos, pero basta ese tiempo para que
la msica nos inunde con una mezcla de
hipnotismo y de sobresalto, de largos
pasajes en las cuerdas que se interrum-
pen del golpe o progresan bajo un estre-
mecimiento simultneo de percusiones.
Como en las obras de Ives, la sugestin
pastoral de quietud apenas tiene tiempo
de afianzarse cuando ya la ha desbarata-
do un vendaval de estridencias. La msi-
ca es rpida, urgente, llena de ruido y
furia, pero tambin de una despojada
belleza: el lugar imaginario como visin
y como locura, el sueo como atrevi-
miento necesario y como abismo. A los
96 aos de una vida comenzada en
1908, uno ha de tener una perspectiva
bastante exacta sobre las utopas priva-
das y pblicas, sobre el sueo de la
juventud y el de la perfeccin, sobre el
impulso de alcanzar lo que ms se desea
queriendo conquistar lugares tan desme-
didos como el reino de la princesa
impostora Micomicona. Desde mi baran-
dilla en las alturas del Carnegie Hall veo
en el patio de butacas la figura coronada
de pelo blanco de Elliott Carter, y me
parece un hroe cervantino y quijotesco
de la msica, empeado en la aventura
casi imposible de que los odos de los
aficionados de ahora mismo se abran a
la msica que ahora mismo se est com-
poniendo, casi centenario y sin embargo
animado por una juventud visionaria y
enrgica. Muchas veces he podido felici-
tar a un pintor despus de ver sus cua-
dros, o le he dado las gracias a un nove-
lista por sus libros. Esta noche, en Car-
negie Hall, es de las pocas ocasiones en
que puedo unir mi entusiasmo al aplau-
so de la multitud que felicita a un com-
positor vivo.
Antonio Muoz Molina
Scherzo Editorial S.L.
Reservados todos los derechos.
Se prohbe la reproduccin total o parcial por ningn
medio, electrnico o mecnico, incluyendo fotocopias,
grabados, o cualquier otro sistema, de los artculos
aparecidos en esta publicacin sin la autorizacin expresa
por escrito del titular del Copyright.
Elliott Carter
C A R T A S
AL DI RECTOR
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A
nda uno por ah, un poco a deva-
gar, como se dice en la lengua de
mi tierra o en la de Portugal, y de
pronto siente que le pasan por encima
unos zumbidos amenazadores y se acu-
rruca. En realidad no son balas, gracias
a Dios, son cifras, son nmeros, son
fabulosas cantidades que se oyen de
vez en cuando para expresar cunto ha
costado esto o lo otro: este edificio, por
ejemplo, esta ciudad de las ciencias, de
las artes o de vaya usted a saber cun-
tas cosas ms. Cantidades que produ-
cen un escalofro, tan llenas de ceros
como estn. Los espaoles nos hemos
hecho casi ricos en ms bien poco
tiempo.
Casi ricos y pretenciosos, pero eso
de pretenciosos en realidad no quiero
decirlo porque es una palabra que
esconde una carga moral y me gustara
escribir esta nota sin connotaciones de
ningn tipo, de esas que pueden moles-
tar a alguien. Nos piden que admiremos
esas cantidades; lo ha hecho la Ministra
de Cultura recordndonos que en Espa-
a se publican 77000 ttulos de libros al
ao, de los cuales la mitad son de nove-
dades; lo que no dice es que Espaa tie-
ne una de las tasas de lectura por habi-
tante ms bajas de la Unin Europea, as
que siento que haya dicho una tontera
una mujer que es miembro de un
gobierno que me cae tan bien como
este. Pero vengamos a la msica, que es
lo nuestro, aunque en mi caso yo viva
en doble militancia. Tanto dinero corre
por el mundo de la msica en Espaa
que uno se siente envidioso y no puede
menos de pensar, y si ese dinero se
invirtiese en lo que los expertos llaman
I + D, Investigacin ms Desarrollo, en
la enseanza, en la formacin de nue-
vos msicos? Y eso se puede aplicar a
otras artes y a otras ciencias. Qu
importara entonces que nuestros recin-
tos, que nuestros edificios fueran ms
modestos pero que estuvieran llenos de
alevines de buenos profesionales? No
s, tal vez sea un sueo, pero no estara
mal, verdad?
Javier Alfaya
ZUMBIDOS
Prismas
OP I NI N
MSICA DE VERDAD
Sr. Director:
H
e ledo con inters un par de crti-
cas de prensa (El Pas y Berria)
sobre el concierto que ofreci el
pasado da 1 de septiembre en San
Sebastin la Orquesta de Jvenes Gustav
Mahler, y coincido con ambas plenamen-
te en todo lo que dicen. No obstante, la
elogiosa valoracin que hacen de esa
velada aparece constreida dentro de los
lmites de una cierta correccin, a mi
entender, y acaban resultando un poco
tibias, un par de crticas ms dentro de
las que se han venido publicando este
verano. Por suerte, la realidad admite
matices, y creo no exagerar si digo que
el concierto al que nos referimos ha sido
absolutamente excepcional, de esos que
aqu se ven una vez cada diez aos: una
referencia que sin duda quedar grabada
con letras de oro en la mente de no
pocos aficionados.
Lo genial de la propuesta radicaba en
varios frentes, y fue la especial conjuncin
de todos ellos lo que obr el milagro.
Resulta emocionante ver a 120 msicos
jvenes salir a escena con la conviccin
con la que lo hacen slo los muy buenos,
y orles tocar con un nivel de exquisitez
impresionante. Pero si lo que tocan es
adems msica con una gran carga ideo-
lgica, como la de Hartmann y Shostako-
vich, msica extraordinaria tantas veces
pisoteada durante el siglo pasado, enton-
ces la emocin brota sin freno posible,
porque uno empieza a recordar las cala-
midades por las que tuvieron que pasar
durante muchos aos tantos y tantos artis-
tas tildados en su momento de degenera-
dos, algunos de ellos condenados al exi-
lio, otros ejecutados. Que sesenta aos
despus una orquesta de jvenes reivindi-
que la memoria de esa generacin pros-
crita es sencillamente admirable.
Creo sinceramente que este tipo de
proyectos slo son posibles en Europa,
en esta vieja Europa que, a pesar de sus
problemas, est an en condiciones de
dar alguna que otra leccin de humanis-
mo a las grandes potencias econmicas
del mundo. No todos los jvenes se
identifican con Operacin Triunfo, ya se
ve, y algunos prefieren enrolarse desde
muy temprano en el oficio de hacer
msica sin colorantes ni aditivos. Con
todo, esta preciosa iniciativa de la
Orquesta de Jvenes Gustav Mahler no
habra sido del todo posible sin el con-
curso de Ingo Metzmacher, uno de los
mejores directores de pera del momen-
to, artista coherente y comprometido
l es el gran valedor de Hartmann desde
siempre, y uno de los pocos que no
mueve la batuta al comps de su cuenta
corriente. Otro que tampoco acta slo
por dinero es el bartono Matthias Goer-
ne, a quien hemos tenido el placer de
ver ms de una vez en proyectos arries-
gados, o cuando menos, minoritarios:
tambin en ste. A todos ellos mi ms
sincera enhorabuena; nos habis hecho
vibrar como ya no recordbamos.
Oskar Gereu
Vitoria-Gasteiz
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NOTAS SOBRE PINTURA Y MSICA
Msica reservata
OP I NI N
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etratos. Ambigedad (riqueza) de la imagen pictrica
frente a la elementalidad de lo fotogrfico: intencionali-
dad del pintor que acenta determinados rasgos para
provocar una plenitud de sentido engaosa. El retrato
como apoteosis de la mirada: el parecido como seuelo.
En msica, la emocin de lo smil cristaliza en la organici-
dad de lo meldico: el triunfo de
cualquiera de esas melodas que
nuestra memoria reputa como
memorables nace de su individuali-
dad, su aptitud para hacernos creer
que su perfeccin reside en su
imposibilidad para ser de otro
modo. La meloda como retrato de
un rostro que nunca nos ser dado
contemplar.
Los rostros de Memling: mucho
ms reales que la realidad. La pre-
cisin analtica del dibujo multipli-
cada por la exactitud fotogrfica,
los acabados pulidos, el detallismo
obsesivo en el reflejo de la luz en
la pupila, el cabello, los escasos
objetos y su poderosa carga simb-
lica: realidad ms all de la reali-
dad, personajes que viven para s
mismos en una contemplacin
secreta, un universo conjetural aso-
mado por una ventana al fondo de
la tabla que invita a fantasear bio-
grafas indescifrables.
Identificacin con el modelo:
una forma de mirarse a s mismo
de una forma objetiva. Ver en el
cuerpo externo, ajeno, ofrecido, el
propio cuerpo oculto, velado. El dibujo como revelacin o
aprendizaje de un secreto (que es, tambin, el secreto de oficio).
En realidad, toda creacin es un autorretrato: el dibujo como
teraputica.
Identificacin con la msica: si solamente conocisemos su
obra, cul sera el rostro de Bach, de Wagner, de Franz Schu-
bert? Cules son las facciones de Notker Balbulus, de Cristbal
de Morales, de Toms Luis de Victoria?
***
Durero. El dominio tcnico es tan abrumador que, si el artista
lo hubiese deseado, podra perfectamente sustentarse sobre s
mismo: cualquier fragmento de superficie de cualquiera de sus
grabados podra emanciparse como un dibujo abstracto por
entero autosuficiente, un juego de formas y lneas capaz de
proyectarse y provocar la emocin esttica en su nivel ms ele-
vado. Pero, naturalmente, el trabajo no se detiene ah: una
meticulosidad analtica absoluta, un dominio de la anatoma y
de la perspectiva en la construccin de la figura de una natura-
leza tal que provoca algo cercano al vrtigo, algo que est ms
all de la mera emocin. Sin embargo, el dispositivo argumen-
tal persiste y, a la postre, impone su lgica, su misterio, su
enigma. Temas conectados con el mundo doctrinal, pero tam-
bin con ecos del medievo o de secretos universos esotricos.
La melancola, o El caballero, el Diablo y la Muerte, trasmiten
todo su fascinante poder conturbador a travs de la deslum-
brante plenitud de la tcnica, de la glorificacin extremada del
oficio: sin ella, esas estampas memorables careceran de su
poesa, de esa ambigedad esencial que, paradjicamente, se
alimenta de la obsesin del grabador por la exactitud, por la
precisin: cuanto ms perfecta y ntida es la representacin,
ms inquietante e incomprensible la articulacin de lo repre-
sentado. Los grabados de Durero alcanzan un extremo tal de
fidelidad con la naturaleza que construyen y proponen univer-
sos cerrados de una coherencia
interna tan frrea que pueden pres-
cindir de todo vnculo con una rea-
lidad a la que suplantan ventajosa-
mente. Ese caballero cuya mirada se
pierde en el margen izquierdo del
grabado vive y suea en la profun-
didad insondable de la plancha,
invitndonos a la experiencia de un
universo paralelo, un ms all que
se extiende al otro lado de nuestra
mirada, y al que la minuciosa clau-
sura de la imagen nos niega todo
acceso en la misma medida en que
afirma exhibirlo. Hay una evidencia
del virtuosismo de tal calado que
emparenta la obra de este artista del
XVI con esa pirotecnia de la exalta-
cin romntica de autores como
Liszt (o como fuese el belcantismo
acrobtico de los castrati un siglo
atrs), que transform el propio
espectculo musical al convertirlo
en un fenmeno al que se asiste
con esa maravillada incredulidad
prxima al terror con la que obser-
vamos el vuelo del trapecista o la
estabilidad precaria del funmbulo.
Seduccin del arte: la tcnica nos
hace percibir la totalidad como fragmento.
***
Meloda/Armona. Antinomia fundamental entre lnea y masa,
entre forma y color, entre dibujo y pintura, entre pintura y
escultura. Posibilidad de una meloda autosuficiente, tensada
sobre s misma, carente de toda estructura de acordes que la
subtiendan: el solo de corno ingls al comienzo del tercer acto
de Tristan. O bien una msica vertical, que no sea otra cosa
sino armona, enlaces de acordes: la introduccin de las Pro-
pheti Sibyllarum de Roland de Lassus. Mercurio y Marte.
***
Colorido. La fuerza de las manchas de color o la energa de la
pincelada en los paisajes de Karl Schmidt-Rottluff, de Kandinski
o de Emil Nolde genera superficies que se diran independien-
tes de toda ancdota, liberadas de rendir cuenta al argumento
o a la temtica. No obstante, siempre queda una anclaje mni-
mo que organiza la mirada en el interior de la tela: la lnea del
horizonte permite orientarse en la subversin de valores de luz
y de sombra. Ruptura con la figuracin de un radicalismo ejem-
plar: el argumento pervive como elemento director de la forma,
pero se percibe nicamente como residuo, como resto. Posibi-
lidad de una pintura (de una msica) hecha tan slo de color
(Schnberg: Farben).
Jos Luis Tllez
G
ran violinista, nacida en el
boscoso estado de Baden-
Wrttemberg, (en Alemania),
Anne-Sophie Mutter empez a
estudiar violn a la edad prvula, con
Erna Honigberger, discpula del fabu-
loso Carl Flesch, violinista y eximio
profesor, maestro a su vez de Aida
Stucki, posterior docente de Mutter.
Mucha luz y alguna sombra
ANNE-SOPHIE MUTTER
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CON NOMBRE P ROP I O
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En 1976, conoci en el Festival de
Lucerna al director de orquesta Her-
bert von Karajan. Con l trabajo duran-
te bastantes aos, siendo su mentor,
por un lado, y tambin alguien que le
imbuy su particular concepto de la
belleza sonora. Aunque las controver-
sias (sobre todo a partir de su muerte),
se han cebado en este importante
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director, Mutter siempre ha estado
agradecida a sus enseanzas y a la
experiencia que supuso hacer msica
juntos. Con Karajan grab dos concier-
tos para violn de Mozart (el Tercero y
el Quinto), una tarjeta de visita en su
da de amplio crdito.
Ya entonces (aunque mucho ms
despus), llam la atencin su lustroso
sonido, la riqueza de tonos de su pale-
ta cromtica y su apolnea serenidad al
tocar. Todas estas cualidades, impulsa-
das con los aos por su afn de supe-
racin, han alcanzado en la actualidad
un grado superlativo. Su frialdad, ms
presunta que real (y en todo caso
habra que hablar de esa extraa frial-
dad), se volatiliza en esos maravillo-
sos tiempos lentos de Beethoven o
Mozart, en los que cabe percibir un
plpito suave (un tremor), unido a la
hermosura de las lneas y al personal
fraseo. Cabe argumentar que hoy el
nivel de los astros del violn es alto (el
de otros astros, menos). Que hay unos
cuantos que tambin exhiben un soni-
do deslumbrante y gran brillantez en
la ejecucin. Pero Mutter se vio favore-
cida, adems, por el don misterioso de
la oportunidad. Por un lado, dejando
ahora al margen a Shlomo Mintz (casi
un lustro mayor que ella), apareci un
poco antes del relativo apagn de
Perlman y Zukerman. Por otro, lleg a
la plaza antes que los jvenes violinis-
tas Vadim Repin y Maxim Vengerov,
Gil Shaham y Julian Rachlin, Sarah
Chang y Hilary Hahn, o no digamos ya
Elisabeth Batiashvili.
Adems de su variedad de recur-
sos, de la oportunidad, a mi modo de
or hay factores an ms importantes
relacionados con el tema. Tan pulida,
esmerada violinista como Anne-Sophie
Mutter, a poco que se la conozca
sugiere dos ideales que parecen firme-
mente anclados en el fondo de su bs-
queda: belleza y pureza. Para atrapar-
las, el rigor (y no otra cosa), parece
haber sido su paciente caa de pescar.
Ello la ha llevado a proponer visiones
modlicas de obras de Mozart (como
su integral de los conciertos para vio-
ln y orquesta o la Sinfona concertan-
te); de Beethoven (la integral de sona-
tas para violn y piano); de msica
francesa (con ejemplos como la Sona-
ta op. 13 y alguna otra delicadeza de
Gabriel Faur: su aterciopelada Ber-
ceuse, que tambin tocaba Carl Flesch,
su abuelo musical). Tambin nos ha
legado pginas donde domina el vir-
tuosismo (debidas, entre otros, a Tarti-
ni o Sarasate), adems de un sustan-
cioso muestrario que incluye obras en
ocasiones muy ligeras y de claro matiz
popular (de un Fritz Kreisler, o de un
George Gershwin).
Mutter dedica parte de su actividad
a la msica contempornea, querencia
que ltimamente airea mucho, como
se hace con los trapos limpios. La ava-
lan, entre otras, dedicatorias del
extraordinario Lutoslawski, del librri-
mo Dutilleux, o, sin ir ms lejos, del
eclctico Previn, contemporneo ahora
slo en la data de sus obras. Se da el
caso de que Andr Previn, hombre de
mltiples intereses, es el segundo
marido de Mutter, para la que ha com-
puesto un reciente concierto para vio-
ln y orquesta, titulado Anne-Sophie.
Cabe preguntarse si su actitud para
con la produccin contempornea es
del todo sincera. Hace aos, con su
fiel pianista Lambert Orkis, toc en
Madrid la Partita de Witold Lutoslaws-
ki (que el gran autor polaco adapt
para ella, tras su estreno por el antes
citado Zukerman). Pero aquel da era
un hecho que congeniaba mejor con
Franz Schubert, o con las propinas de
Brahms y Debussy. La msica contem-
pornea pareca ser para ella como un
reto (eso que se dice ahora tanto), un
cierto compromiso en su caso algo
nebuloso con el arte musical de su
tiempo. Despus, aadiendo nuevas
obras a su currculo, su visin sin duda
se ha ampliado. Mas es un hecho que
toca siempre obras de msicos consa-
grados, de autores de firma. Si alguien
con su prestigio, entre Beethoven y
Vivaldi incluye algo de Wolfgang Rihm
por caso, en ese momento con-
creto encontrar ms oyentes recepti-
vos hacia lo que el tercero de ellos
pueda decirles. Pero para ensanchar
de verdad el repertorio, parece lgico
no difundir slo obras de algunos ilus-
tres compositores que, por el hecho de
serlo, estn ya desde hace tiempo en
el mismo.
Quien no necesita, en cambio, tan-
ta defensa es Wolfgang Amadeus
Mozart, del que Anne-Sophie Mutter
ha declarado en un doble compacto
dedicado a sus conciertos para violn:
Me gusta mucho la msica de Mozart,
porque me hace tener escalofros y
logra que se me salten las lgrimas.
Parece que hoy todo deba venderse
adosado a un eslogan, desde un perfu-
me a una pelcula. En el caso del lega-
do de Mozart, autor reconocido desde
hace casi un siglo como uno de los
ms excelsos que haya dado jams su
oficio, a estas alturas no necesita de
grandes panegricos.
Joaqun Martn de Sagarmnaga
BEETHOVEN: Sonatas para violn y piano. LAMBERT ORKIS,
piano. 4 CD DEUTSCHE GRAMMOPHON 457 619-2. 1998.
MOZART: Conciertos para violn y orquesta, Sinfona
Concertante para violn, viola y orquesta. YURI BASHMET, viola.
ORQUESTA FILARMNICA DE LONDRES. 2 CD DG 002 89474 21528. 2005.
CARMEN-FANTASIE. Obras de Wieniawski (Leyenda),
Tartini (Sonata El trino del Diablo), Ravel (Tzigane), Massenet
(Meditacin de Thas), Sarasate (Aires gitanos y Fantasa de
Concierto sobre motivos de la pera Carmen de Bizet)
y Faur (Berceuse). ORQUESTA FILARMNICA DE VIENA.
Director: JAMES LEVINE. DEUTSCHE GRAMMOPHON 437 544-2. 1993.
TANGO, SONG AND DANCE. Obras de Previn (Tango,
Song y Dance), Brahms (Danzas hngaras ns 1, 6 y 7),
Gershwin (cuatro fragmentos de Porgy and Bess), Kreisler
(Schne Rosmarin, Caprice viennois y Liebesleid) y Faur
(Sonata n 1). ANDR PREVIN, PIANO (en Gershwin y Previn); LAMBERT
ORKIS, piano (en el resto). DG 471 500-2. 2001-2002.
DISCOGRAFA SELECCIONADA
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8
DAVID
DANIELS
C
onsiderado por muchos el mejor
contratenor de nuestros das, de
lo que no cabe duda es de que
David Daniels (Spartanburg,
Carolina del Sur, 1966) es uno de los
ms atpicos y, casi con toda seguridad,
el que mayor impacto e influencia ha
causado en los medios musicales inter-
nacionales desde la irrupcin inespera-
da de Alfred Deller. Hijo de una pareja
de profesores de canto, estudi como
tenor, y as se gradu en el Conservato-
rio de Cincinnati. Pero, como declarara
luego muchas veces, l nunca se sinti
cmodo en esa tesitura, as que se mar-
ch a la Universidad de Michigan para
explorar nuevas posibilidades junto al
profesor George Shirley. En realidad,
jams perd la facultad de cantar como
lo haca de nio. Por mi casa, en la
ducha, yo cantaba como contratenor
mucho antes de debutar profesional-
mente como tal [lo que hizo en 1992].
Esta tesitura ha sido siempre la ms
natural para m. Y es que, desafiando
tpicos y normas bien arraigados en el
ambiente musical, Daniels no ha dejado
nunca de defender la naturalidad de su
rango vocal. Las cuerdas vocales de un
falsetista no deberan vibrar. Las mas
vibran, quin habla de falsetista?, afir-
ma con seguridad. La extensin de la
tesitura, que corresponde esencialmen-
te a la de una mezzo, le ha permitido
afrontar un repertorio amplio, que por
la zona aguda llega al Nern de la Pop-
pea monteverdiana o al Bertarido de
Rodelinda de Haendel (que acaba de
ofrecer en la pera de San Francisco);
y por la grave ha hecho de los roles
haendelianos de Rinaldo (destinado en
origen a Giuseppe Nicolini, un castrato
contralto) y Julio Csar (escrito para
Senesino, otro contralto) algunos de sus
papeles opersticos favoritos.
Superando cualquier tipo de idea
preconcebida o de complejo, el can-
tante, artista exclusivo de Virgin, traba-
ja la msica barroca con conjuntos his-
toricistas o con orquestas sinfnicas y
grupos de instrumentos modernos,
como el Ensemble Orchestral de Pars
de John Nelson. Pero ms all de esta
circunstancia, que en otro tiempo
hubiera significado para los ortodoxos
una inaceptable hereja artstica,
Daniels ha desbrozado de forma defini-
tiva el camino de la msica romntica a
la voz de contratenor. Sus recitales de
lied se han hecho habituales, lo que ha
animado a otros colegas a probar en
un espacio en principio muy proble-
mtico para voces que, al margen del
ambiente de la msica antigua, distan
mucho de resultar prestigiosas. Y no es
que haya sido el primer contratenor en
moverse en terreno tan resbaladizo
(Jochen Kowalski, Paul Esswood o
incluso Ren Jacobs lo precedieron),
El contratenor romntico
pero s el primero cuyos resultados han
convencido a la mayor parte de la crti-
ca, provocando elogios generalizados.
En ltimo trmino, que David
Daniels sea hoy uno de los contrateno-
res preferidos por los espacios lricos
de todo el mundo hay que atribuirlo a
la personalidad de una voz refinada,
noble y de bello timbre, capaz de con-
servar una vibracin natural difcil de
or entre los de su cuerda, con agudos
tersos y brillantes, perfecta zona de
paso y una notable solidez en los gra-
ves. Acaso haya contratenores ms
espectaculares y giles en las coloratu-
ras (Scholl, Jaroussky) o con una pasta
vocal de una morbidez ms atractiva
(Mena, Asawa, Taylor), pero Daniels ha
sabido encontrar una flexibilidad expre-
siva que se ajusta especialmente bien
tanto al repertorio operstico del siglo
XVIII como a la cancin, en todas sus
formas imaginables. Drama escnico e
intimidad lrica, los dos polos entre los
que bascula el arte aristocrtico y distin-
guido de este cantante singular.
Pablo J. Vayn
A QUIET THING. Obras de Kander, Wilder, Bernstein, Dowland, Anchieta, Purcell, Bellini, Gounod, Schubert.
CRAIG OGDEN, guitarra. VIRGIN 5 45601 2 (2002/03).
BERLIOZ: Les nuits dt (+ canciones de Ravel y Faur). ENSEMBLE ORCHESTRAL DE PARIS. JOHN NELSON. VIRGIN 5 45646 2 (2003).
HAENDEL: Arias de pera: Ariodante, Serse, Giulio Cesare, Rinaldo, Tamerlano, Rodelinda. ORQUESTA DE LA EDAD DE LAS LUCES.
ROGER NORRINGTON. VIRGIN 5 45326 2 (1998).
HAENDEL: Arias de oratorio: Messiah, Belshazzar, Semele, Theodora, Saul, Jephtha. ENSEMBLE ORCHESTRAL DE PARIS. JOHN NELSON.
VIRGIN 5 45497 2 (2000).
HAENDEL: Hercules (Lichas). LES MUSICIENS DU LOUVRE. MARC MINKOWSKI. ARCHIV 469 532-2 (3 CD) (2000).
HAENDEL: Rinaldo (Rinaldo). THE ACADEMY OF ANCIENT MUSIC. CHRISTOPHER HOGWOOD. DECCA 467 087-2 (3 CD) (1999).
MONTEVERDI: LIncoronazione di Poppea (Nerone). MIEMBROS DE LA ORQUESTA ESTATAL DE BAVIERA. IVOR BOLTON.
FARAO B108 020 (3 CD) (1997).
PURCELL: Dido and Aeneas (Espritu, Falsa Mensajera). LE CONCERT DASTRE. EMMANUELLE HAM. VIRGIN 5 45604 2 (2003).
SENTO AMOR. Obras de Gluck, Haendel, Mozart. ORQUESTA DE LA EDAD DE LAS LUCES. HARRY BICKET. VIRGIN 5 45365 2 (1999).
SERENADE. Obras de Beethoven, Schubert, Caldara, Gluck, Cesti, Lotti, Gounod, Vaughan Williams, Poulenc, Purcell.
MARTIN KATZ, PIANO. VIRGIN 5 45400 2 (1999).
VIVALDI: Bajazet (Tamerlano). EUROPA GALANTE. FABIO BIONDI. VIRGIN 5 45676 2 (2 CD + 1 DVD) (2004).
VIVALDI: Stabat Mater; Nisi Dominus; Longe mala umbrae terrores. EUROPA GALANTE. FABIO BIONDI. VIRGIN 5 45474 2 (2001).
Madrid. Teatro de la Zarzuela. 7-XI-2005. David Daniels, contratenor; Martin Katz,
piano. Mozart, Faur, Ravel, Purcell, canciones renacentistas espaolas.
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Las mejores novedades de msica clsica,
en cd y dvd, las encontrar en su espacio de
msica de El Corte Ingls.
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msica
Leoncavallo: Pagliacci.
Pavarotti/Stratas/Pons/
Plcido Domingo. James Levine.
Offenbach: La Gran Duquesa de Gerolstein.
Felicity Lott. Marc Minkowsky.
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Verdi: La Traviata.
Netrebko/ Villazn.
Dos voces que han
cautivado al mundo
con sensacionales
interpretaciones.
Una qumica apasionada
cuyo resultado es
espectacular.
Chueca: La Gran Va
Valverde: El Bateo.
Vctor Pablo Prez.
Mara Bayo.
Manuel Lanza.
Mara Rodrguez.
Estrenadas en 1886 y
1901 respectivamente
fueron dos piezas de
gran libertad creadora
y arrollador xito.
Mozart:The Violin Concertos.
Sinfonia Concertante.
Anne-Sophie Mutter.
Original interpretacin
de los conciertos
de un genio por el
que la intrprete
siente reverencia.
10
GEORGE BENJAMIN
L
a figura de George Benjamin,
nacido en Gran Bretaa en 1960,
se beneficia de su doble condi-
cin de compositor y director de
orquesta. En un terreno como el de la
creacin contempornea, la faceta de
director juega a favor del conocimien-
to y difusin de la propia obra, aun-
Msico de la luz
que Benjamin tenga que pagar el tri-
buto de no poder dedicar excesivo
tiempo a la tarea de la composicin,
problema que ya otros autores tuvie-
ron que resolver antes que l (Mader-
na, Sinopoli). La condicin de direc-
tor y una obra de gran atractivo confi-
guran el perfil de un msico que tiene
todas las cartas para triunfar. Hoy da
la reputacin de Benjamin es incues-
tionable y su peso especfico crece de
forma evidente. Si bien como compo-
sitor su estilo parece haberse estacio-
nado tras su estrepitosa irrupcin en
1985/86 con obras como Ringed by the
flat horizon o At first light, no se pue-
de negar que su labor como director
se encuentra en estos momentos en un
momento lgido.
Con Benjamin estamos ante un
nio prodigio. Compositor y pianista a
los 13 aos (conciertos en la BBC
Radio 3) y alumno en la clase de Mes-
siaen a los 16, Benjamin tiene ahora
ante s el reto de la direccin de la
Orquesta Filarmnica de Berln en una
serie de conciertos que comienzan el
prximo mes de enero. Antes de eso,
Benjamin vive un 2005 particularmente
intenso. Despus de la masiva presen-
cia de su obra en el ltimo festival
Musica de Estrasburgo y un ciclo a l
consagrado por la Deutsches Sympho-
nie-Orchester, con Kent Nagano en la
batuta, Benjamin estar unido a partir
del 22 de noviembre a la Orquesta
Nacional de Espaa, con la que ha
preparado una distinguida seleccin
de su obra (At first light, A mind of
winter, Palimpsests, Viola, Viola, Some-
times voices, Ringed by the flat
horizon), en colaboracin en el podio
con el director Ilan Volkov, que estar
al frente de la primera sesin. Los
oyentes de la ONE tendrn la oportu-
nidad de gustar del excelente trabajo
del Benjamin director de orquesta,
labor en la que brillara especialmente,
por ejemplo, al frente de la Orquesta
Ciudad de Granada en un concierto en
abril de 1998.
En el campo de la creacin, el
autor britnico pertenece a la genera-
cin posterior a la de Brian Ferney-
hough, la que tiene opcin a formarse
y difundir sus obras en el IRCAM de
Pars (Antara es uno de esos frutos) y
estilsticamente se mueve en un terre-
no en el que el gusto por el color
sonoro, los efectos de luz, que pare-
cen evocar las pinturas de un Turner, y
el control del espectro armnico,
hacen que su msica penetre con faci-
lidad en la sensibilidad de la audien-
cia, a la que no le pasa inadvertido el
buen, sofisticado trato con el material
que desarrolla siempre Benjamin y su
nada disimulado tono impresionista.
Francisco Ramos
Three Inventions. Upon Silence. Sudden Time. LONDON SINFONIETTA.
ORQUESTA FILARMNICA DE LONDRES. Director: GEORGE BENJAMIN. NIMBUS 7550522.
Shadowline. Viola, Viola. 3 Studies. PIERRE-LAURENT AIMARD, piano; TABEA ZIMMERMANN,
viola. NIMBUS 721034856.
A Mind of Winter. At First Light. Ringed by the Flat Horizon. LONDON SINFONIETTA.
ORQUESTA SINFNICA DE LA BBC. Directores: MARK ELDER, GEORGE BENJAMIN
NIMBUS 5075.
Madrid. Auditorio Nacional. Orquesta Nacional de Espaa. Carta blanca a George
Benjamin. 25, 26, 27-XI-2005. Ilan Volkov. Isabelle van Keulen, violn. Obras de
Stravinski, Knussen y Benjamin. BBC Singers. 2, 3, 4-XII. George Benjamin. William
Dazelay, tenor. Obras de Debussy, Benjamin y Boulez.
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AGE NDA AGE NDA
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Madrid. Auditorio Nacional. 2-XI-2005. Orquesta de la Comunidad de Madrid. Director:
Jos Serebrier. Yung Wook Yoo, piano. Obras de Berlioz, Ravel y Serebrier.
E
l director y compositor
uruguayo Jos
Serebrier se pondr al
frente de la Orquesta
de la Comunidad de Madrid
Su Partita para orquesta
SEREBRIER ESTRENA CON LA ORCAM
Descubierta en Weimar
UNA OBRA DESCONOCIDA DE BACH
para el estreno en Espaa de
su Sinfona n 2 Partita
para orquesta. Serebrier
est de actualidad por sus
nominaciones para los
Premios Grammy de este
ao Sinfona n 8 de
Glazunov y Conciertos para
guitarra de Rodrigo, Villa-
Lobos y Ponce, con Sharon
Isbin como solista, los dos
publicados por Warner
Classics y por su
incansable actividad como
director invitado de algunas
de las mejores orquestas del
mundo. La idea de la
ORCAM de incluir en su
programa una de sus obras
permitir comprobar la
personalidad y el excelente
oficio compositivo de este
discpulo de Stokowski,
Dorati y Szell. El concierto
incluye, igualmente, la
obertura El corsario de
Berlioz, y el Concierto en sol
mayor de Ravel con la
presencia como solista del
pianista coreano Yung
Wook Yoo.
H
ace poco, en el pasa-
do mes de mayo, se
dio una noticia sen-
sacional, el descubri-
miento de una obra descono-
cida de Johann Sebastian
Bach. La pieza ha sido descu-
bierta en Weimar por el musi-
clogo Michael Maul en la
Biblioteca Anna Amalia. Con-
siste en el aria Alles mitt Gott
und nichts ohn (Todo con
Dios y nada sin l), que ha
ingresado en el catlogo
como BWV 1127. Este aria,
para soprano, cuerda y bajo
continuo, fue compuesta por
Bach en 1713 con motivo del
56 aniversario del duque Wil-
helm Ernst, a cuyo servicio
estuvo el msico de 1708 a
1717. La obra ser editada por
Brenreiter, incluyendo un
facsmil y un extenso prefacio
a cargo del propio Maul.
13
AGE NDA
Palermo. Teatro Massimo. 13, 15, 16, 17, 18, 19, 20, 22-XI. Szymanowski, El rey Roger. Koenig. Kokkos. Drabowiicz,
Szmytka, Ludha.
L
a obra maestra de
Karol Szymanowski, El
rey Roger, ha sido
programada por el
Teatro Massimo de Palermo.
Lentamente, esta pera se va
abriendo paso en la
programacin de los teatros
de Occidente para
cundo en el Real o el
Liceo como lo que es, una
partitura fundamental de la
primera mitad del siglo XX.
El montaje palermitano
Palermo programa la gran pera de Szymanowski
EL REY ROGER VUELVE A SICILIA
T
ras el xito obtenido
en su pasada edicin,
los MIDEM Classical
Awards, los premios
ms importantes del
panorama discogrfico de
la msica clsica, sern
entregados en Cannes el
prximo 24 de enero de
2006. Con nuevas
incorporaciones a su jurado
integrado por
representantes de algunas
de las ms prestigiosas
revistas y emisoras de radio
especializadas, SCHERZO
entre ellas, la presente
El 24 de enero de 2006
YA HAY FECHAS PARA LOS MIDEM CLASSICAL AWARDS
E
l ms extenso
manuscrito de
Beethoven aparecido
nunca en el mercado
ser subastado por la firma
Sothebys, en Londres, el 1
de diciembre. Se trata de una
versin para piano a cuatro
manos de la Gran fuga, y su
precio de salida ser cercano
al milln y medio de euros,
El 1 de diciembre en Londres
LA GRAN FUGA, A SUBASTA
tiene posiblemente una
significacin especial,
puesto que la accin de la
obra se desarrolla en Sicilia,
marco para la compleja
trama que gira en torno
a la lucha entra la razn
y la pasin.
La nueva produccin cuenta
con la direccin musical de
Jan Latham-Koenig y la
escnica, as como los
decorados y el vestuario,
de Yannis Kokkos.
AGE NDA
El rey Roger, acto I (Interior de la iglesia). Produccin original del
estreno en Varsovia el 19 de junio de 1926.
estimndose su remate en
2,6 millones. El manuscrito
fue descubierto el mes de
julio por la archivera Heather
Carbo en el Palmer
Theological Seminary de
Filadelfia, a cuya biblioteca
fue donada, en 1950, la
coleccin del industrial
William Howard Done, a la
cual perteneca desde 1889.
La primera vez que el
manuscrito sali a subasta
fue en Viena, el 28 de enero
de 1839, y se vendi por
quince florines. El
manuscrito puede verse en
las sedes de Sothebys en
Nueva York del 16 al 19
de noviembre y Londres
del 28 de noviembre al 1
de diciembre.
edicin ver tambin cmo
lectores y oyentes votan on
line para decidir el premio
que se otorga a una vida
dedicada a la msica.
Como en el pasado ao,
los MIDEM Classical Awards
reconocern las mejores
muestras de creatividad,
innovacin del repertorio
y excelencia artstica entre lo
mejor de lo publicado
durante un ao por ms de
ciento veinte firmas
discogrficas de todo el
mundo en veinte categoras
distintas.
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JAZZ
CONTEMPORAIN
TRADITIONNEL
scherzo_200x280 14/10/05 10:30 Page 1
14
AGE NDA AGE NDA
E
l ltimo concierto del
ao 2005 del ciclo de
Grandes Intrpretes,
que organiza la Funda-
cin Scherzo, estar a cargo
de un tro de primersima fila:
el violinista Frank Peter Zim-
Clausura de Grandes Intrpretes
TRES PARA SCHUBERT
EIJI OUE NUEVO TITULAR DE LA OBC
mermann, el violonchelista
Heinrich Schiff y el pianista
Christian Zacharias. La msi-
ca de cmara no es una rare-
za en la programacin de
esta serie, bien que por lo
general se dedique muy
Madrid. Auditorio Nacional. 8-XI-2005. Frank Peter Zimmermann, violn; Heinrich Schiff, violonchelo; Christian Zacharias,
piano. Schubert, Tros.
Lucerna. Piano 2005. 22/27-XI-2005.
www.lucernefestival.ch
mayoritariamente a atraerse a
los pianistas ms destacados
del momento. Los compo-
nentes de este tro con piano,
que ya actuaron en el pasado
dentro del ciclo, son conoci-
dos solistas de sus respecti-
vos instrumentos, pero de
tanto en tanto se renen para
practicar juntos la msica de
cmara. En la ocasin que
nos ocupa, tocarn los tan
poco divulgados como
magistrales Tros de Schubert.
Zimmermann Zacharias Schiff
E
l director japons Eiji
Oue (Hiroshima, 1957)
ha sido nombrado nue-
vo titular de la Orquesta
Sinfnica de Barcelona y
Nacional de Catalua a partir
de la temporada 2006-2007 y
por un periodo de cuatro
aos. Sucede en el cargo a
LA TIENDA DEL REAL
L
a distribuidora Diverdi ha llegado a un acuerdo con la Fundacin Teatro Lrico para
gestionar la tienda del Teatro Real, un espacio musical que echaban de menos los
asiduos al coliseo y que tiene la particularidad de no estar ceido al pblico que
asiste a las funciones sino a disposicin de cualquier aficionado y en los horarios
comerciales habituales. La tienda, especializada lgicamente en el repertorio operstico,
no solamente ofrece los productos importados por Diverdi sino las novedades y los fon-
dos de cualquier sello del mercado. Para una ciudad como Madrid, que vive una crisis
de espacios comerciales dedicados al disco clsico, se trata de una excelente noticia.
Ernest Martnez Izquierdo. El
maestro Oue estudi en
Japn con Hideo Saito y en
Estados Unidos con Leonard
Bernstein, y este ao alcanz
la que hasta ahora ha sido
quiz su meta ms alta al diri-
gir en Bayreuth Tristn e Isol-
da en la produccin de Chris-
tophe Marthaler. Oue que
ha sido director musical de
las orquestas de Pennsylvania
y Minnesota simultanear
su trabajo en Barcelona con
sus actuales cargos como
director titular de la Orquesta
de la NDR de Hannover y de
la Filarmnica de Osaka.
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AGE NDA
Lucerna. Piano 2005. 22/27-XI-2005.
www.lucernefestival.ch
Lucerne Festival
PIANO EN LUCERNA
D
el 23 al 27 de
noviembre tendr
lugar el Lucerne
festival, Piano 2005,
que en tan breve espacio de
tiempo reunir una selecta
nmina de los astros del
teclado de nuestros das. El
primer recital estar a cargo
de Arcadi Volodos, que
enfrentar dos sonatas de
Schubert con piezas de Liszt
procedentes de los Aos de
peregrinacin, as como la
Rapsodia hngara n 12, en
la versin todava ms
espectacular de Vladimir
Horowitz. Un recital
sumamente curioso habr de
ser el de Emanuel Ax,
centrado en la balada, con
las magistrales de Chopin al
lado de pginas de Saariaho,
Liszt, Chen Yi y Aaron J.
Kernis. Por su parte, el
concierto de Fazil Say
tomar sendas mucho ms
REQLIEM
PARA CERVAN1ES
Mateo Roero. Missa pro Detunctis
La Grande Chapelle
Schola Antiqua
ngel Recasens
"(...j es justo citar al maestro de capilla Angel Recasens, caoallero andante de causas imposioles, con un olfato a lo
william Christie para detectar las voces, una tenacidad a lo Curtis a la hora de dar con partituras inslitas ] una ilusin
a lo lpez Banzo para transmitir la msica".
J. A. VElA DEl CANP0, 2EVISTA'OLDBERG(aoril 2OO5j
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3412690234334
Scherzo.indd 1 19/9/05 13:00:39
clsicas, con sonatas de
Haydn y Beethoven y
variaciones de Mozart.
Angela Hewitt ir incluso
ms atrs en el tiempo,
atrevindose es un decir,
pues los partidarios de Bach
al piano son todava
legin con las
monumentales Variaciones
Goldberg. El quinto de los
recitales previstos nos trae a
Mikhail Pletnev, con un
programa que ejemplariza a
la perfeccin la dicotoma
clsico/romntica: dos
sonatas de Mozart y los 24
Preludios op. 28 de Chopin.
Thomas Larcher propone
cuatro sonatas de Schubert
acompaadas de obras de
Rebecca Saunders y una
salida de su propia pluma.
Jean-Yves Thibaudet
tambin ha escogido el
procedimiento del binomio
compositivo: Arabeske y
Estudios sinfnicos de
Schumann frente a los Valses
nobles y sentimentales y
Gaspard de la nuit de Ravel.
Finalmente, Radu Lupu se
concentrar precisamente en
Schumann: Escenas del
bosque, Humoresca y Sonata
n 1. Los recitales
constituyen obviamente la
parte ms golosa del
programa, mas no la nica.
Se prevn igualmente un
concierto con orquesta,
encomendado a la Orquesta
de Cmara Mahler, con
Claudio Abbado en el
pdium y Pierre-Laurent
Aimard al teclado, con obras
de Webern, Mozart el
Concierto K. 456 y
Schumann, as como
sesiones de improvisacin
las llamadas Piano off-
stage, talleres y programas
dirigidos a los nios. Toda
una fiesta del piano.
AGE NDA
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A PROPSITO DEL ESTRENO DE JUANA
Del Liceu al Palau
N
aci en 1993 en el
que fue el teatro
ms diminuto de
Barcelona, el des-
aparecido Teatre Malic, con
una sorprende propuesta:
montar peras de pequeo
formato en un escaparate
abierto a la ilusin, fruto de
la pasin de un gran titirite-
ro, Toni Rumbau, artesano
de maravillosos sueos tea-
trales. Hablamos del Festival
de pera de Bolsillo, que
este ao, tras recuperar su
periodicidad anual, cumple
su dcima edicin, mante-
niendo viva su pasin por la
creacin contempornea
con ocho nuevos espectcu-
los, programados del 3 al 26
de noviembre en diversos
escenarios de Barcelona. El
festival, que tiene a los Pa-
ses Bajos como invitado,
ofrece tres estrenos absolu-
tos y el estreno en Espaa
de la pera de cmara en
tres actos Juana, de Enric
Palomar, con libreto de
Rebecca Simpson, cuyo
estreno mundial tuvo lugar
el pasado 25 de junio en la
pera de Halle.
Ver programado en la
temporada del Liceo un
montaje ideado por el Festi-
val de pera de Bolsillo era
un sueo acariciado larga-
mente por Toni Rumbau,
director del festival desde su
creacin. Ese sueo se har
realidad precisamente con el
estreno espaol de Juana,
con tres funciones progra-
madas en el Teatro Romea
(das 18,19 y 20) a cargo de
la compaa de la pera de
Halle (Alemania). Feliz
suma de complicidades alre-
dedor de un proyecto:
Calixto Bieito quera estre-
nar una pera en el Romea,
y el Liceo quera apostar por
una nueva pera, lo que ha
hecho factible una copro-
duccin junto a la pera de
Halle, que desplazar a Bar-
celona un equipo de cerca
de 30 personas, entre ellas
seis cantantes y seis msi-
cos, bajo la direccin esc-
nica de Carlos Wagner y
musical de Harald Knauff.
En el montaje tiene mri-
to: un teatro alemn estre-
nando una pera espaola
sobre Juana la Loca, cantada
en castellano colabora
tambin el Instituto Goethe.
Juana es la apuesta ms
ambiciosa de una edicin
que se abrir el da 3 con el
estreno en la Sala Becket de
Stabat, obra musical para
tres voces, una actriz, obje-
tos y electroacstica de
Xavier Maristany, sobre un
texto de Vctor Sunyol. El
escaparate dedicado a los
Pases Bajos contempla el
estreno en Espaa de tres
espectculos: un concierto
consagrado a Louis Andries-
sen en el Petit Palau, a cargo
del grupo Barcelona 216
el programa incluye una ver-
sin concertante de su pera
La Passione y los montajes
en la Sala Becket, de la pe-
ra de cmara One, de Michel
van der Aa, y Ballo cantabi-
le, obra coreogrfica para
contratenor y soprano del
coregrafo Joaquim Sabat.
La lista de estrenos
incluye Decorado con tres
vistas tres escenas opers-
ticas ambientadas en un
parque, junto a un pipi-
can firmado por los com-
positores Sergio Fidemrai-
zer, Domnec Gonzlez de
la Rubia y Eduardo Diago;
un espectculo sobre can-
ciones de Mahler con dra-
maturgia de Marc Rosich y
direccin musical de Elisen-
da Carrasco, y, como espec-
tculo de clausura, en el
Mercat de les Flors (25 y
26), la presentacin en Bar-
celona de Orlando Furioso,
un sorprendente concierto
con msica de Michael
Gross para banda de cuatro
instrumentos de cuerda
electro-mecnicos, un tam-
bor que toca solo y una
cabeza que habla, creado
por Roland Olbeter, colabo-
rador habitual de La Fura
dels Baus.
Javier Prez Senz
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Ursula Hesse von den Steinen y Marija Kuhar en los papeles de Juana y Catalina
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AGE NDA
Para sustituir a Thielemann
RENATO PALUMBO A
LA DEUTSCHE OPER
E
l director italiano Renato Palumbo ha sido designado
como nuevo titular de la Deutsche Oper de Berln en
sustitucin de Christian Thielemann, quien dimiti de
su puesto el pasado ao tras mantener serias diferen-
cias con las autoridades de la ciudad acerca de la financia-
cin del teatro. Palumbo, que comenzar su trabajo en Ber-
ln a partir de la temporada 2006-2007, ha sido director de la
pera de Estambul entre 1989 y 1994, de la pera de Ciu-
dad del Cabo entre 1993 y 1998, y trabajado regularmente
con la pera de Bonn entre 1994 y 1997. En Espaa se le ha
podido ver en Oviedo, Sevilla, Palma de Mallorca y Las Pal-
mas de Gran Canaria. En la temporada 2001-2002 debut en
la Lyric Opera de Chicago y en la temporada siguiente en La
Scala de Miln y la Staatsoper de Viena. La eleccin de
Palumbo como sustituto de una figura controvertida y
meditica al mismo tiempo como la de Christian Thielemann
considerado por algunos como el ltimo guardin de la
tradicin directorial germana no deja de ser una apuesta
fuerte por parte de un teatro que debe competir en la capital
alemana con la Staatsoper, que dirige musicalmente el
argentino-israel-espaol Daniel Barenboim y la Komische
Oper, cuyo responsable es el ruso Kirill Petrenko.
Valladolid. Teatro Lope de Vega. Ciclo de Cmara.
Ciclo de la OSCyL
CMARA ORQUESTAL
D
esde este mes de noviembre y hasta junio del ao
que viene, la Fundacin Siglo para las Artes ha pro-
gramado diez conciertos de msica de cmara en la
que es ya la segunda temporada de esta iniciativa.
Los msicos son todos componentes de la Orquesta Sinfni-
ca de Castilla y Len, que tienen as la oportunidad de des-
arrollar una importante actividad como solistas instrumenta-
les. Las formaciones participantes van del crucial cuarteto de
cuerda al sexteto de contrabajos o el octeto de violonchelos.
Cuatro son los hilos conductores de la serie, el segundo cen-
tenario de la muerte de Boccherini y el cincuentenario de la
muerte de Enescu, para lo que queda de 2005; en tanto que
el ao que viene recordar el primer centenario del naci-
miento de Shostakovich y el 250 aniversario del de Mozart.
18
ACTUAL I DAD
ALICANTE
XXI Festival de Msica Contempornea
TIMBRES, ESPACIOS, MOVIMIENTOS
Antigua Lonja del Pescado. Teatro Arniches. Teatro Principal. 24/29-IX-2005.
Claudia Schneider, soprano. Ensemble de la Academia del Festival de Lucerna.
Director: Matthias Hermann. Steffen Schleiermacher, piano. Ensemble Modern.
Director: Bradley Lubman. Agust Fernndez, piano. Spanish Brass Luur Metalls.
TAiMAgranada. Director: Jos Luis Estells. Obras de Gross, Globokar, Scelsi, Cage,
Wolpe, Boulez, Lachenmann, Rihm, Colomer, Turina, Daz de la Fuente, Fernndez,
Garrido, Cruz Guevara, Zabala y Lara.
En la atestada Antigua
Lonja del Pescado, mag-
nfico espacio ganado
desde este ao para la
causa del Festival de Ali-
cante, y en una sala ale-
daa a la que acoga la sim-
ptica instalacin sonora del
valenciano Jos Antonio
Orts Territorio musical
sensible a los movimientos
del espectador y que con-
verta al visitante en el cen-
tro de la obra, pudo escu-
charse el sbado 24 de sep-
tiembre Orlando furioso,
inspirada en el clsico texto
de Ariosto y definida como
instalacin/concierto para
cuarteto de esculturas sono-
ras, tambor y soprano. El
espectculo de Roland
Olbeter, de un inters visual
slo discreto pese a la nove-
dad de los artilugios instru-
mentales, camin en parale-
lo con la anodina msica
del berlins Michael Gross;
slo la excelente prestacin
de la soprano Claudia
Schneider, esplndida de
presencia fsica y vocalidad,
merece destacarse.
Laboratorios y teclados
Radicalmente distinto
result el Laboratorium
(1973-1985) del veterano
pedagogo, trombonista,
director de orquesta y com-
positor francs de ascenden-
cia eslovena Vinko Globo-
kar escuchado al da
siguiente. De esta gigantesca
obra integrada por 55 piezas
independientes (y cuya
duracin total alcanza las
cinco horas) el Ensemble de
la Academia del Festival de
Lucerna, sabiamente coordi-
nado por el alemn Matthias
Hermann, brind una misce-
lnea seleccin de 21. Ade-
ms de sus posibilidades
aleatorias, Laboratorium
despliega una doble vertien-
te didctica y experimental
que permite a Globokar
ahondar su exploracin
sonora en mltiples aspec-
tos: el acoplamiento de ins-
trumentos (trombn y trom-
peta tocando con las vlvu-
las ensambladas mediante
tubos de plstico), interpre-
tacin simultnea de varios
msicos en un nico instru-
mento (la arpista que pulsa
las cuerdas al tiempo que
otro msico acciona los
pedales), estudios sobre un
aliento continuo ininterrum-
pido, el instrumento como
caja de resonancia de la voz
humana, gestualidad y con-
versin del cuerpo en ins-
trumento (caso del percu-
sionista golpendose el tor-
so desnudo), etc.
Descalzos y evolucio-
nando por escena, balconci-
llos y patio de butacas con
entregada desenvoltura, los
jvenes miembros del babi-
lnico ensemble de diez ins-
trumentistas formado bajo la
supervisin de Pierre Boulez
y en el que slo se repeta
la nacionalidad espaola, la
de la obosta madrilea Pilar
Fontalba, lder del grupo, y
la viola santanderina Rosa
San Martn desplegaron
una entusiasta labor de con-
junto, con algunas interven-
ciones sobresalientes: la cita-
da oboe, el clarinetista Mar-
tin Sonderegger y, muy en
especial, el trombonista
Patrick Crossland. Pese a
ciertas ingenuidades y algu-
nas cadas de tensin casi
inevitables en partitura tan
dispersa, una obra digna de
conocerse y con secuencias
estupendas como el virtuo-
sstico solo de trombn, la
marcha entre las butacas o la
inmersin de percusiones y
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Claudia Schneider y el Ensemble de la Academia del Festival de Lucerna
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ACTUAL I DAD
ALICANTE
dispuestas en el patio de
butacas, con 4 y 5 msicos
en cada una ms una tuba
entre ambas) ofrecieron un
desmedido 40 y exci-
tante festn de sonoridades
envolventes; los hallazgos
tmbricos prodigados por
Lachenmann a lo largo de
esta concentrada obra-resu-
men de su esttica quiz cul-
minen en el fascinante efec-
to de espiral sonora produci-
do por siete msicos al fro-
tar con palillos otras tantas
cajas de madera. Msica
nada complaciente, sin con-
cesiones a la galera como
la ardua Salut for Caudwell
(1976) para dos guitarras
que cerraba la primera par-
te y que encontr un con-
trapeso ms distendido en la
brillante y, a su lado, casi
demasiado efectistaGejag-
te Form, dedicada a Lachen-
mann por Wolfgang Rihm.
Ocho primicias
Ocho estrenos espaoles
siete de ellos encargos del
CDMC ocuparon las sesio-
nes camersticas de los das
sucesivos. El concierto del
quinteto de metales valencia-
no Spanish Brass Luur
Metalls defendi, no sin cier-
tas destemplanzas al inicio,
la algo hueca Historia de un
mutante de Colomer, la puli-
da Pleamar de Daz de la
Fuente y, con el autor Agust
Fernndez al piano, dos de
las Visiones de de flores
esmaltado, de cierta gracia
improvisatoria la primera
pero cansina y reiterativa en
su violento discurso la
segunda; lo mejor, los Cinco
quintetos de Turina, speros
y de ajuste sonoro nada fcil.
Mayor inters revisti la visi-
ta del grupo TAiMAgranada
dirigido por el clarinetista
Jos Luis Estells. Botn de
muestra del soberano eclec-
ticismo dominante fueron la
desenfadada (con citas clsi-
cas, temas de marcha y
apuntes jazzsticos) Memoria
de la noche de Toms Garri-
do, de la que se escucharon
sus cuatro primeros movi-
mientos, el agitado Kammer-
konzert de Francisco Lara, y
Gnosis de Cruz Guevara,
un curioso concierto para
vetfono (instrumento de
percusin integrado por
nueve lminas de mrmol de
Macael, localidad natal del
compositor) que Juanjo
Rubio defendi hasta donde
pudo, dada la escasa riqueza
tmbrica del instrumento.
Muy bello El libro de la
almohada de Mercedes
Zabala, pgina delicada, refi-
nada de texturas y bien hor-
mada en su discurso concer-
tante que cont con un sutil
y expresivo Estells como
solista.
Juan Manuel Viana
vientos en barreos con
agua; lstima que el inmiseri-
corde diluvio que azot la
ciudad desde media hora
antes del inicio del concierto
redujera notablemente la
presencia de pblico en el
remodelado Teatro Arniches.
Un da despus y en el
mismo lugar, el pianista Stef-
fen Schleiermacher brindaba
un denssimo en extensin
e intensidad recital con
obras de Scelsi (cuyo cente-
nario se celebra este ao),
Cage, Wolpe y Boulez.
Amante de las extticas lon-
gitudes sus registros de
Cage y Satie as lo avalan,
el intrprete alemn dict
una leccin magistral, tan
impecable en el discurso
explosivo (y un punto deshi-
lachado) de la Suite n 8
Bot-Ba del italiano, evoca-
cin del Tibet con sus
monasterios en las altas
montaas, como sabiamen-
te vertebradora de los cre-
cientes parntesis silenciosos
de la cageana One. Quiz
demasiado masivo en el Tro-
pe de la Tercera Sonata bou-
leziana, el alemn fue intr-
prete ejemplar de la delicad-
sima salmodia de Dream
(tambin de Cage) as como
de las sonoridades abruptas,
la complejidad rtmica y el
tupido tejido contrapuntsti-
co de Stehende Musik y
Zemach-Suite, originales
ambas del injustamente olvi-
dado Stefan Wolpe.
Lachenmanniana
Aunque sin duda y era
algo cantado el momento
lgido del Festival se alcanz
el martes 27 con el fastuoso
concierto que el Ensemble
Modern de Francfort (artfice
hace nueve ediciones de un
inolvidable monogrfico
Ligeti repetido en Madrid)
ofreci en el Teatro Principal
a las rdenes del norteameri-
cano Brad Lubman, antiguo
asistente de Boulez y Knus-
sen. El 70 cumpleaos de
Helmut Lachenmann se cele-
br por todo lo alto con tres
obras espaciadas casi tres
lustros en su catlogo: si en
la endiablada Mouvement
(1984) la visualizacin de los
soplidos, crepitaciones y
sonidos jadeantes omni-
presentes en la escritura
lachenmanniana aada
un plus de espectacularidad
a la ya portentosa grabacin
que este mismo grupo efec-
tuara en 1994 para ECM, el
estreno espaol de Concerti-
ni (a un mes de su premire
mundial en Lucerna el pasa-
do 25 de agosto) descubri
por ensima vez la inagota-
ble imaginacin tmbrica del
msico de Stuttgart.
Los extraordinarios solis-
tas del Modern, repartidos
en tres fuentes de sonido (el
escenario y dos plataformas
El Ensemble Modern de Francfort en el Teatre Principal durante el estreno de Concertini de Lachenmann
Steffen Schleiermacher (arriba), Spanish Brass Luur Metalls (centro) y
TAiMAgranada en el estreno de Gnosis (abajo).
20
ACTUAL I DAD
BARCELONA
Triunfo del baile
UN ESTILO QUE SE OLVIDA
Gran Teatre del Liceu. 4-X-2005. Ponchielli, La Gioconda. Deborah Voigt (Gioconda), Elisabetta Fiorillo (Laura), Ewa
Podls (Cieca), Richard Margison (Enzo), Carlo Guelfi (Barnaba), Carlo Colombara (Alvise). Orquestra Simfnica i Cor del
G. T. Liceu. Cor Vivaldi. Director musical: Daniele Callegari. Director de escena: Pier Luigi Pizzi. Coproduccin: G. T.
Liceu/T. Real/Arena de Verona.
Como se sabe, La Gio-
conda es la nica pera
de Ponchielli que ha
resistido el paso del
tiempo, pero en los lti-
mos aos ha perdido asi-
duidad en los escenarios,
lo que ha motivado que
se haya olvidado la tradicin
de cmo se deben interpre-
tar este tipo de partituras.
Daniele Callegari ha demos-
trado en otras ocasiones su
profesionalidad, pero en esta
obra no ha conseguido iden-
tificarse con el estilo, sustitu-
yendo la fuerza dramtica y
la densidad por el volumen,
con lo que perda intensidad
y capacidad expresiva, a la
vez que no consegua resal-
tar los momentos de mayor
contenido meldico. La
orquesta del teatro volvi a
mostrar sus limitaciones y lo
mucho que se tendr que
trabajar para mejorar su
nivel, mientras que el coro
mantuvo su buen rendimien-
to, aunque a veces cantaba
muy fuerte, quiz para tras-
pasar la barrera orquestal.
La tarea de Pier Luigi
Pizzi era difcil, dado el
carcter infumable del libre-
to, pero acert casi siempre
en su planteamiento, con
escaleras y puentes que
enmarcaban Venecia sin
buscar grandiosidades, pero
que resaltaban la accin con
el apoyo de una buena ilu-
minacin y un vestuario ele-
gante. Sin embargo, surgi
algn pequeo desliz, como
poner el atad de Laura en
medio de la fiesta, hecho
poco lgico antes y ahora.
La Gioconda es una
obra de cantantes y destac
ms el grupo femenino.
Deborah Voigt empez con
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un estilo excesivamente
contenido, que evolucion
a partir del acto segundo, y
en el que cierra la obra con-
sigui la mejor intensidad,
aunque su estilo no acab
de convencer por faltarle
fuerza, en especial en los
concertantes. Elisabetta Fio-
rillo cant con correccin el
aria y estuvo brillante en el
do con Gioconda y delica-
da en el cuadro final. Ewa
Podls fue un lujo asitico
para la ciega, por voz de
contralto hoy muy difcil
de or y por capacidad
interpretativa, convirtindo-
se, cuando estaba en esce-
na, en protagonista. Richard
Margison es un tenor
correcto, que cant bien el
aria, pero que dio al perso-
naje un carcter muy lineal
y poco expresivo, mientras
que Carlo Guelfi posee una
voz irregular que le hace
presionar las frases para dar
una cierta expresin, sin
acabar de penetrar a fondo.
Completaba el sexteto pro-
tagonista Carlo Colombara,
bajo de lnea noble pero
con una proyeccin limita-
da, con la que su Alvise
quedaba algo apagado.
La coreografa de Ghe-
orghe Iancu era algo genri-
ca en el primer acto y
mucho ms interesante en la
Danza de las horas, dando
pie a que los grandes triunfa-
dores de la noche fueran los
bailarines, destacando la pre-
sencia de ngel Corella, que
dio una leccin de delicade-
za, fuerza y expresividad,
bien acompaado por Letizia
Giuliani y un cuerpo de baile
que cumpli.
Albert Vilardell
Escena de La Gioconda en el Teatro del Liceo
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ORQUESTAYCORO
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2005
2006
CARTA BLANCA A
GEORGE BENJAMIN
Ciclo de cmara y polifona
Ciclo OCNE
CONCIERTO 1
22 DE NOVIEMBRE DE 2005
Roberto Gerhard
Libra
Alexander Goehr
Duos, opus 66
Olivier Messiaen
Oiseaux exotiques
George Benjamin
Viola, Viola
George Benjamin
At First Light
ONE Actual
George Benjamin, director
Juliet Jopling, viola
Catherine Bullock, viola
Paul Crossley, piano
CONCIERTO 2
29 DE NOVIEMBRE DE 2005
Orlando Gough
Birds on Fire (partes 1 y 2)
Bartolomeo Tromboncino
Che debb'io far?
Sil dissi mai
S debile il filo
Alexander Goehr
Dos sonetos y una fantasa
Gavin Bryars
In Nomine
Henry Purcell
Fantasa a 3 partes en Re menor
Fantasa a 4 partes en Do menor
Fantasa "Upon one note"
In Nomine a 6 partes
George Benjamin
Upon Silence
Fretwork
Susan Bickley, mezzosoprano
Otras Actividades
FILMOTECA
NACIONAL
C/ Santa Isabel, 3
Cine Dor. Sala 1
Mircoles, 23 de noviembre de 2005, a las 19:30 h.
Nosferatu (1922, Alemania, 106 min.)
de F. W. Murnau
Improvisacin al piano: George Benjamin
Nota: el acceso al Cine Dor se realizar segn las normas
especficas del centro.
RESIDENCIA
DE ESTUDIANTES
C/ Pinar, 23
Jueves, 17 de noviembre de 2005, a las 19:30 h.
Encuentro con George Benjamin
Con la participacin de Josep Pons
Con la colaboracin de:
OCNE 4 CICLO I
25, 26 Y 27 DE NOVIEMBRE DE 2005
Igor Stravinsky
Cuatro estudios para orquesta
Oliver Knussen
Concierto para violn y orquesta (Primera vez ONE)
George Benjamin
Ringed by the Flat Horizon (Primera vez ONE)
Igor Stravinsky
Petruchka
Orquesta Nacional de Espaa
Ilan Volkov, director
Isabelle van Keulen, violn
OCNE 5 CICLO II
2, 3 Y 4 DE DICIEMBRE DE 2005
Claude Debussy
Nocturnos
George Benjamin
Sometime Voices (Primera vez ONE)
Pierre Boulez
Cummings ist der Dichter (Primera vez ONE)
George Benjamin
Palimpsests (Primera vez ONE)
Orquesta Nacional de Espaa - BBC Singers
George Benjamin, director
William Dazeley, tenor
Informacin general: los conciertos del Ciclo OCNE se celebrarn en la Sala Sinfnica del Auditorio Nacional de Msica
(C/ Prncipe de Vergara, 146, Madrid). Los conciertos del Ciclo de Cmara y Polifona se celebrarn en la Sala de Cmara.
Precios: Ciclo OCNE: desde 6 hasta 28 euros. Ciclo Cmara y Polifona: precio nico 6 euros.
Venta de localidades: en taquillas del Auditorio Nacional de Msica, Teatros INAEM y Servicaixa (tel.: 902 33 22 11
y www.servicaixa.com).
Ms informacin en http://ocne.mcu.es
22
ACTUAL I DAD
BARCELONA / BILBAO
Temporada de la OBC
MS SCHUBERT QUE MOZART
Barcelona. LAuditori. Festival Mozart. 23-IX-2005. Thomas Zehetmair, violn y director. Obras de Mozart y
Schubert. 28-IX-2005. Magdalena Martnez, flauta; Magdalena Barrera, arpa. Obras de Mozart y Schubert. 1-X-2005.
Larry Passin, clarinete. Obras de Sor, Mozart y Schubert.
S
e nos presentaba este ya
tradicional Festival
Mozart, preludio de la
temporada de la OBC, con
slo tres conciertos y con
una llamativa nota caracters-
tica: en realidad, debera
haberse llamado Festival
Schubert por cuanto han sido
cinco las obras programadas
del compositor viens (todas
sinfonas) mientras que las
del genio de Salzburgo han
sido slo tres (todos concier-
tos). Sirva sin embargo la fr-
mula para, en el terreno
didctico, observar cmo el
clasicismo fue derivando
hacia un terreno ya anuncia-
dor del periodo romntico.
Se produca tambin este ao
un parntesis, a cargo del
violinista y director Thomas
Zehetmair, a la espera de
que vuelva a dirigir el ciclo
mozartiano Christian Zacha-
rias. En el forzoso resumen
que hemos de hacer por exi-
gencias de espacio, digamos
que en el balance final la
prestacin del invitado para
esta ocasin ha sido muy
superior en su cometido de
violinista respecto a su traba-
jo con la batuta. Hemos de
sospechar que un insuficien-
te tiempo dedicado a los
ensayos ha sido en buena
parte el culpable de algunas
irregularidades y de ciertas
desigualdades en las versio-
nes de algunas obras, hecho
a sumar a que la reanudacin
del trabajo se produca tras el
periodo veraniego y vacacio-
nal. El Festival fue yendo de
menos a ms, tambin el ren-
dimiento de la Orquestra
Simfnica de Barcelona i
Nacional de Catalunya. Cabe
destacar la actuacin de las
dos Magdalenas (Martnez y
Barrera) de la Orquesta en el
Concierto para flauta, arpa y
orquesta en do mayor, K. 299
de Mozart, una obra de 1778
en la que tanto la flautista
como la arpista acreditaron el
excelente nivel de los actua-
les solistas de la OBC. Por lo
dems, queda apuntado el
desigual resultado tanto en
los conciertos como en las
Sinfonas, lo que no nos pri-
v de poder gozar de algu-
nos excelentes momentos. La
visin de conjunto de cada
obra, sin embargo, qued
por debajo del buen trabajo
observado por secciones en
la mayor parte de las mismas.
Cabe aadir finalmente que
el ensayo de ofrecer concier-
tos fuera de los tradicionales
viernes, sbado y domingo
(cosa que ocurri el mirco-
les 28 de septiembre) se sal-
d muy positivamente en lo
que al pblico se refiere, lo
que invita a pensar que a tal
iniciativa le espera un buen
futuro. As sea.
Jos Guerrero Martn
Ciclo de pera barroca
DESBORDE DE ILUSIN
Teatro Arriaga. 8-X-2005. Campra, LEurope Galante. Solistas, Coro y Orquesta de la Academia Barroca Europea de
Ambronay. Director musical: William Christie. Director de escena: Javier Lpez Pin. Coregrafa: Marie-Genevive
Mass. 15-X-2005. Durn, Salir el amor del mundo. Solistas y Coro de Musica Ficta. Orquesta Civitas Harmoni.
Director musical: Ral Mallavibarrena. Directores de escena: Elisa Crehuet, Jos Antonio Gutirrez.
Se ha de aplaudir la salu-
dable iniciativa del Teatro
Arriaga de preparar un
ciclo dedicado a la pera
barroca, pues hay en ella
tesoros no siempre conoci-
dos por el pblico y cuyo
descubrimiento elimina tab-
es al tiempo que propone
alternativas sanas al reperto-
rio habitual de nuestras gran-
des temporadas.
En 1697 se estrenaba en
Pars la pera-ballet LEuropa
Galante, ttulo decisivo para
entender el posterior auge de
este subgnero galo. La
msica de Campra es tal vez
menos majestuosa que la de
su distinguido predecesor; a
cambio se descubre ms afa-
ble e incorpora elementos
propios de la tradicin italia-
na. En la obra se suceden
distintas escenas entres
sin vnculos argumentales
entre ellas ms que los deri-
vados de un nexo temtico
comn, en este caso el triun-
fo del Amor sobre la Discor-
dia. El entusiasmo exacerba-
do de los jvenes miembros
de la Academia Barroca
Europea de Ambronay se
transmiti al pblico de tal
manera que apenas se dio
importancia al hecho de que
algunas voces estuviesen an
por llenar y madurar. Esa ilu-
sin que desbordaba la sala
se aun con la experiencia y
veterana de William Christie
para alcanzar un resultado
cercano a lo sublime.
En Salir el amor del mun-
do (1696), del caracense
Sebastin Durn, las disputas
entre Cupido y Diana no
dejan de ser entretenidas,
aunque resultara curioso que
el bosque de la segunda no
lo poblaran en la represen-
tacin que nos ocupa
rboles sino atriles; algunos
servan de meros elementos
decorativos, mas otros se
hallaban estratgicamente
situados en escena para su
uso. Se explica y entiende
por tratarse de una versin
concertante semidramatiza-
da. Ral Mallavibarrena, ava-
lado por sus afortunadas pro-
puestas discogrficas, extrajo
lo mejor de sus formaciones
Civitas Harmoni y Musica
Ficta, si bien las voces de
sta se disfrutaban ms con-
juntadas que por separado.
Fue otra gran noche que
vino a confirmar los optimis-
tas augurios sobre la suerte
de este ciclo. Y lo mejor pue-
de estar an por llegar.
Asier Vallejo Ugarte
Escena de Salir el amor del mundo de Sebastin Durn
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ACTUAL I DAD
BILBAO
Gran Violetta
DESCARRIADA
Palacio Euskalduna. 27-IX-2005. Verdi, La traviata. Inva Mula (Violetta Valry), Vladimir Stoyanov (Giorgio Germont), Piotr
Beczala (Alfredo Germont), Itxaro Mentxaka (Flora Bervoix). Coro de pera de Bilbao. Orquesta Sinfnica de Bilbao.
Director musical: Roberto Rizzi Brignoli. Director de escena: Pier Luigi Pizzi. Director de escena en Bilbao: Massimo
Gasparon. Coproduccin: Teatro Real y ABAO.
Una notable Traviata dio
buen arranque a la quin-
cuagsimo cuarta tempo-
rada bilbana de pera, lo
que no deja de ser una
buena noticia dados los no
tan afortunados estrenos de
los ejercicios pasados. La
coproduccin de la propia
ABAO con el Teatro Real era
conocida por un importante
sector de los aficionados,
pues el segundo canal de
TVE tuvo a bien en su
momento retransmitir alguna
de las representaciones lle-
vadas a cabo en el coliseo
de la capital madrilea. Pier
Luigi Pizzi traslada la obra al
Pars de los aos 40, enton-
ces bajo la ocupacin nazi.
Las referencias en escena a
este oscuro periodo no son
abundantes, pero el ambien-
te est bien descrito espe-
cialmente en la blanquinegra
escena final y el drama
avanza con ritmo y tensin
creciente, si bien los pechos
descubiertos que se dejaron
ver en la fiesta despertaron,
a estas alturas, opiniones
encontradas entre el pblico.
La Orquesta Sinfnica de
Bilbao ha conocido en
fechas recientes noches
mejores, pues son un tanto
apagada bajo la batuta de un
impersonal y vulgar Roberto
Rizzi, cuya falta de ideas se
compens en gran medida
por la satisfactoria labor de
los solistas. stos infundie-
ron entusiasmo, trazaron
una senda comn y camina-
ron juntos hasta alcanzar
una lectura decididamente
verdiana.
Inva Mula fue sin duda
una gran Violetta, de una
tristura emocionante. Es una
actriz de mritos laudables,
duea de la escena, de ros-
tro expresivo y mirada que-
bradiza cuando debe. La voz
es naturalmente bella, sus-
tanciosa, gil y de suficiente
enjundia, virtudes todas ellas
que favorecieron su pro-
puesta en los dos primeros
actos. El cambio de registro
que plantea la partitura en el
tercero supona a priori pro-
blemas para la soprano alba-
nesa, pues el instrumento no
es todo lo carnoso y pesado
que se exige, mas fue aqu
donde mejor sac provecho
de su talla artstica; as recit
con extraordinaria fuerza de
conviccin, sorprendi con
prolongados pianissimi e
hizo sentir al pblico el tor-
mento que azota el corazn
de la torturada protagonista.
Difcilmente olvidar el
espectador su Addio del
pasato, escena calurosamen-
te vitoreada.
Destaquemos la formida-
ble voz de singular belleza
que ostenta el tenor polaco
Piotr Beczala, quien aspirar
a altas cotas de prestigio en
caso de orientar debidamen-
te su carrera. Su Alfredo tuvo
personalidad, coraje y bro,
tambin ternura e insolencia
cuando lo peda el drama,
aun sin llegar a extraer el
debido carisma al personaje.
El blgaro Vladimir Stoyanov
complet en sustitucin
del veterano e indispuesto
Juan Pons el tro de princi-
pales, convenciendo por la
adecuacin de su noble lnea
de canto a la paternal figura
de Giorgio Germont. Los
secundarios constituyeron
un lujoso plantel, agregando
junto al coro mritos a una
representacin que se recor-
dar con afecto.
Asier Vallejo Ugarte
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Inva Mula
e Itxaro
Mentxaka
en una
escena de
La traviata
en Bilbao
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ACTUAL I DAD
CRDOBA / GRANADA
Segundo concierto de Otoo
ALABANZA DE ALDEA
Auditorio Manuel de Falla. 7-X-2005. Orquesta Ciudad de Granada. Concertino-director: Barry Sargent.
Obras de C. P. E. Bach, Boccherini, J. A. Benda y Haydn.
Interesante concierto,
conmemorativo de los
quinientos aos de la
traslacin de la Real
Chancillera a Granada.
Las obras interpretadas
nada tuvieron que ver
con tal acto. Las de Carl Phi-
lipp Emanuel Bach (Sinfo-
na en mi bemol mayor Wq.
179) y Jiri Antonn Benda
(Sinfona n 4 en fa mayor)
resultaron menores, en com-
paracin con la Sinfona n
26 de Boccherini y en espe-
cial con la Sinfona n 102
de Haydn, que cerraban res-
pectivamente cada una de
las partes del concierto, sin
olvidar que los dos primeros
pertenecen a una genera-
cin anterior y que sus
obras estn ms prximas a
la suite barroca que a la for-
ma sonata. No deja de ser
paradjico que dos compo-
sitores alejados geogrfica-
mente de los centros de
desarrollo del clasicismo,
prcticamente desterrados
en las cortes locales de Are-
nas de San Pedro y Esterh-
za, sean dos de sus impul-
sores primeros y que en
ellos prime la experimenta-
cin frente al conformismo
ms propio del ambiente
cortesano y al que no esca-
Comienzo de titularidad
BUENOS AUGURIOS
Gran Teatro. 13-X-2005. Luis Julio Toro, flauta. Orquesta de Crdoba. Director: Manuel Hernndez Silva. Obras de
DRivera y Brahms.
La presentacin del nue-
vo titular de la Orquesta
de Crdoba, el hispano-
venezolano Manuel Her-
nndez Silva, ha suscita-
do gran expectacin en el
concierto inaugural de la
temporada ante el orden que
supona ofrecer en un mis-
mo programa uno de los
referentes indiscutibles de la
sinfona antes del caribeo
Gran Danzn de uno de los
ms destacados clarinetistas
y saxofonistas de jazz latino
en los ltimos cuarenta aos.
Se ha querido as compagi-
nar la gran tradicin romnti-
ca con el sentir cubano del
posiblemente gnero musi-
cal ms propio y singular del
pasado siglo. Esta pretensin
funcion desde la seriedad
de planteamiento del direc-
tor que supo dar a cada esti-
lo lo suyo, desde el rigor en
la Primera de Brahms en un
slido trabajo preparatorio al
concierto, a la gracia, espon-
taneidad y dinamismo exhi-
bidos en la pieza del gran
Paquito DRivera.
Pese a no disponer en
plantilla de la cantidad de
cuerda necesaria, Hernndez
Silva supo transmitir el
pathos que encierra la enor-
me obra del compositor
hamburgus, resaltando la
eficacia de ese importante
elemento orquestal haciendo
que sus componentes dieran
lo mejor de sus capacidades
tcnicas, convencidos y
sabedores de un slido len-
guaje bien expuesto por el
maestro desde su formacin
vienesa. Su gesto tenso de
precisa factura era el medio
ms adecuado para transmi-
tir el poderoso mensaje de
esta sinfona llena de sutile-
zas y cromatismos sonoros
en el que el carcter pattico
de su inicio presagia la gran-
diosidad de su estructura.
Los tiempos centrales fueron
tratados con serenidad y
cierto candor potico, para
descargar gran energa en
movimiento final hacia el
que pivota toda la obra
adoptando la tonalidad
mayor que reafirma esta
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A paba la prusiana Postdam.
La direccin de Barry
Sargent, amable pero algo
blanda, aadi una nueva
paradoja, puesto que nos
hizo preguntarnos por qu
una orquesta clsica como la
Ciudad de Granada, que toca
con instrumentos modernos,
mostr mejor adecuacin a
las dos obras ms alejadas
de la esttica clsica, mien-
tras que careci de la auda-
cia necesaria para encarar
aquellas para las que se le
supona mayor afinidad, lo
que result especialmente
notable en el tratamiento de
la Sinfona n 102 de Haydn.
A las obras de Boccherini y
Haydn les hubiera sentado
bien un decapante barroco
que destacara su moderni-
dad, ms all de los induda-
bles mritos como concerti-
no de Sargent, al que resul-
taba curioso ver danzar al
frente de la orquesta con
evidente joie de vivre. Si se
nos permite la broma, a lo
mejor para Haydn y Boc-
cherini valdra la pena pro-
bar la combinacin contraria
a la que se nos ofreci: ins-
trumentos originales y direc-
tor antihistoricista.
Joaqun Garca
orientacin, bien enfatizada
desde el pdium, dejando
buenas sensaciones en el
auditorio que respondi con
intensos aplausos.
La sesin cambi con el
Concierto para flauta y
orquesta Gran Danzn de
Paquito DRivera, todo un
alarde de ritmo, color y sen-
saciones sonoras, cualidades
con las que la orquesta cor-
dobesa est bien identificada
despus de una dcada bajo
la batuta de Leo Brouwer, su
director emrito, que supo
familiarizarla con los secre-
tos de los sones iberoameri-
canos. Se cont con un solis-
ta de excepcin como es el
venezolano Luis Julio Toro,
un extraordinario flautista en
lnea tcnica y artstica con
las ms importantes figuras
de este instrumento como
Rampal o Galway, a la vez
que gran conocedor del
mejor be-bop, renovador esti-
lo que llevaron a su cenit
grandes del jazz como Dizzy
Gillespie o Charlie Parker.
Falt poco para que el pbli-
co arrancara a bailar ya que
lo estuvo mentalmente en
todo momento, gozando de
las enormes dificultades de
una partitura que se haca
fcil de seguir por sus conta-
giosas cadencias que dinami-
zaban una extraordinaria y
rica instrumentacin. Se
alcanz as un xito que
hace albergar buenos augu-
rios en esta nueva etapa de
la orquesta.
Jos Antonio Cantn
Manuel Hernndez Silva
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ACTUAL I DAD
JEREZ
Cristina Gallardo-Doms
UNA VERDADERA
INTRPRETE
Teatro Villamarta. 14-X-2005. Falla, El amor brujo. Marina
Rodrguez-Cus, mezzo. Puccini, Suor Angelica. Cristina
Gallardo-Doms (Sor Anglica), Marina Rodrguez-Cus (La
Ta Princesa), Emelina Lpez (Madre Abadesa y Maestra de
Novicias), Leticia Rodrguez (Madre Celadora y Hermana
Enfermera). Orquesta Filarmnica de Mlaga. ngel Hortas,
rgano; Carlos Aragn, piano. Coro del Teatro Villamarta.
Director: Enrique Patrn de Rueda.
Si usramos siempre las
palabras en su sentido
estricto y no en sus acep-
ciones ms perifricas y
metafricas, con la justeza y
propiedad que, al menos en
determinados mbitos, pare-
ceran obligadas, el trmino
interpretacin habra de
distinguirse claramente de la
mera lectura, reservndose
para aquellos casos en los
que sta lleva inserta y pro-
pone una suerte de explica-
cin o glosa, de declaracin
del sentido ltimo de lo que
se tiene entre manos.
Interpretar es, por ejem-
plo, lo que suele hacer una
artista de la calidad contrasta-
da y la rigurosa autoexigen-
cia de Cristina Gallardo-
Doms. As entendida, la
interpretacin no es sino la
culminacin de un largo pro-
ceso de estudio, exploracin,
indagacin y maduracin en
los planos musical y psicol-
gico, una propuesta de lectu-
ra que, se aparte o no de los
senderos trillados, hallar su
marchamo de validez preci-
samente en su aparato justi-
ficatorio y en su carga de
cualidades artsticas.
La cantante chilena fue la
protagonista de una velada
que se iniciaba con una
pgina tan clebre y fcil
para el odo como ardua y
espinosa en el terreno direc-
cional, El amor brujo fallia-
no, objeto de una lectura
pulcra, disfrutable y de pulso
vibrante; aunque no exenta
de lunares (fundamental-
mente, algn ocasional des-
concierto y cierta falta de
regulacin dinmica al prin-
cipio de La Cancin del
amor dolido, lo que dificult
la labor, en conjunto nota-
ble, de la solista vocal, Mari-
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na Rodrguez-Cus).
Ocupaba la segunda par-
te del programa la breve
pera en un acto Suor Ange-
lica en versin de concierto.
La partitura, con ramalazos
del mejor Puccini, no se
encuentra, sin embargo,
entre lo ms inspirado, fre-
cuentado ni digno de memo-
ria de la produccin del
genio de Lucca. Lo que no
quiere decir que no cuente
con pasajes afortunados ni
con su carga de valores tea-
trales, a los que una cantante
dotada del talento dramtico,
la expresividad acerada y el
lirismo exuberante y encen-
dido de Cristina Gallardo-
Doms, acierta a sacarles
todo su jugo. Destac asimis-
mo la Ta Princesa de Rodr-
guez-Cus, por sus induda-
bles presencia dramtica y
podero tmbrico. El elenco
restante, en su mayor parte
cantantes pertenecientes o
ligadas al Coro del Villamar-
ta, supo dar la talla, altura
que mantuvo asimismo el
coro titular del teatro. Sol-
vente, trabada y atenta al
drama, por ltimo, la direc-
cin de Patrn de Rueda.
Ignacio Snchez Quirs
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LIII Festival de Amigos de la pera
CLAUSURA
Palacio de la pera. 27 y 29-IX-2005. Bellini, La sonnambula. O Flynn, Zapata, Ellero dArtegna, Rivas, Alonso. Coral
Polifnica El Eco. Orquesta de Castilla y Len. Director musical: Kemal Khan. Director de escena: Pier Francesco Maestrini.
1-X-2005. Arias y pginas orquestales de Bellini, Verdi, Bizet, Massenet, Gounod, Mascagni, Boito, Puccini. Cristina
Gallardo-Doms. Orquesta Sinfnica de Galicia. Director: Luiz Fernando Malheiro.
Alcanz La sonnambula
un nivel muy estimable,
sobre todo por la magn-
fica actuacin de la pare-
ja protagonista: Maureen
O Flynn (voz muy bella,
bien cultivada, capaz de
la expresin delicada, del
brillante sobreagudo, de la
rica coloratura) y Jos
Manuel Zapata (precioso
timbre, emisin franca, agu-
do esplendoroso, esplndida
proyeccin). Gust mucho
el bajo d Artegna; su aporta-
cin fue generosa, ms en lo
vocal que en lo escnico; a
veces la emisin fue un
poco cerrada y brusca. La
mezzo Teresa Rivas no estu-
vo en su mejor momento.
Laura Alonso tiene una her-
mosa voz de lrica; le faltan
todava dotes escnicas. La
Coral El Eco, mejor en los
pasajes corales amplios que
en las interpolaciones, siem-
pre tan comprometidas. La
Orquesta de Castilla y Len,
muy bien, pero sin alcanzar
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Orquesta Sinfnica de Galicia
CUESTIN DE CONOCIMIENTO
La Corua. Palacio de la pera. 8-X-2005. Javier Perianes, piano. Orquesta Sinfnica de Galicia. Director: Lu Jia.
Obras de Stevens, Beethoven y Chaikovski.
E
mpez la temporada con
un interesante concierto
que inclua una obra
desconocida (la Symphony
of Liberation de Stevens),
una obra archiconocida (el
Concierto n 3 de Beetho-
ven) y una obra por conocer
(la Primera de Chaikovski).
En general, gust la partitura
de Stevens por su lenguaje
moderno pero asequible e
inteligible. Fue escrita al
finalizar la Segunda Guerra
Mundial y, en consecuencia,
se halla muy marcada por el
conflicto. Parece evidente
que vivimos un proceso de
recuperacin de composito-
res otrora tachados de reac-
cionarios porque hacan una
msica personal e indepen-
diente. Entre ellos, muchos
ingleses; sin duda, Britten
(nada menos!) y desde lue-
go Stevens. La versin de la
OSG, estimable, aunque no
alcanz la excelencia. Des-
pus del perodo vacacional,
se hace necesario otro de
rodaje para lograr el ajuste
fino. Tambin es verdad que
al comienzo de la tempora-
da hay muchos profesores
que an no se han incorpo-
rado y es preciso realizar
sustituciones.
La orquesta pareci
mucho ms entonada con
Beethoven, que tuvo en
Perianes a un intrprete sen-
sible, dotado de una limpia
digitacin y capaz de hallar
contrastes sutiles regulando
el volumen; este concierto
conviene especialmente a
sus cualidades piansticas; al
igual que el Debussy de los
preludios y, en particular, La
muchacha de los cabellos de
lino (I, 8), que regal en
agradecimiento a los aplau-
sos del pblico. Lu Jia estuvo
soberbio utilizando tambin
una gama dinmica de gran
refinamiento sonoro; el Lar-
go fue escuchado en un
silencio religioso. El pblico
acogi con gran entusiasmo
la versin de la Sinfona n 1
de Chaikovski. Es mrito
indiscutible del director
oriental haber puesto en
valor una obra que suele ser
poco estimada y que, a tenor
de la soberbia versin logra-
da por batuta y agrupacin
instrumental, merece ser
oda con respeto y tambin
con mucho placer, porque
es una sucesin de maravi-
llosas melodas: todo el com-
positor futuro se halla aqu
in nuce.
Julio Andrade Malde
ACTUAL I DAD
LA CORUA
la excelencia de Lohengrin.
Khan es un excelente direc-
tor, con un gran futuro.
Puesta en escena, tradicional
y aburrida.
Cristina Gallardo-Doms
es, por muchas razones
(volumen, timbre, un punto
de acidez y de irregularidad,
registro grave lleno, agudo
brillante y poderoso) ms
una dramtica que una lrica.
Se mostr a un alto nivel
cuando dio libertad a la voz
y abri bien la cavidad oral
que a veces ocluye en los
pianos. Sus incursiones en el
repertorio lrico (I Capulletti,
Otello, incluso la misma Tra-
viata) no estuvieron a la
misma altura que las realiza-
das en el dramtico: Mefisto-
fele, Manon Lescaut, Tosca,
Madama Butterfly (una de
sus grandes creaciones) y
Adriana Lecouvreur, que fue
el segundo de los tres bises
con que correspondi a las
aclamaciones del pblico. La
Sinfnica de Galicia, inigua-
lable orquesta de foso, fue
dirigida por Malheiro, un
profesional experto en el
repertorio operstico.
Julio Andrade Malde
Maureen OFlynn y Jos Manuel Zapata en La Sonnambula de Bellini en La Corua
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Don Juan en coche
MOZART EN PLENO FRANQUISMO
Teatro Real. 4 y 5-X-2005. Mozart, Don Giovanni. Carlos lvarez/Michele Pertusi (Don Giovanni), Mara Bayo/Tamar
Iveri (Donna Anna), Sonia Ganassi/Vronique Gens (Donna Elvira), Jos Bros/Ral Gimnez (Don Ottavio), Lorenzo
Regazzo/Luca Pisaroni (Leporello), Mara Jos Moreno (Zerlina), Jos Antonio Lpez (Masetto), Alfred Reiter
(Comendador). Coro y Orquesta del Teatro Real. Director musical: Vctor Pablo Prez. Director de escena: Llus
Pasqual. Escenografa: Ezio Frigerio. Figurines: Franca Squarciapino.
Pasqual traslad la obra
mozartiana a una posgue-
rra hispana de edificios
ruinosos (que contrastan
con los relucientes autos
de los protagonistas),
ferias multicolores y ostento-
sos mausoleos catlicos (de
hechura impecable todo:
vanse arriba sus responsa-
bles), en un espectculo
tedioso que no consigui ni
coherencia ni credibilidad,
con personajes apenas perfi-
lados y, a menudo, torpe-
mente manejados (final del
acto I), con una escena con-
clusiva que si bien exhibi
posibilidades tcnicas (apari-
cin del Comendador) ape-
nas defini el ambiente
sobrenatural y ni siquiera
resolvi coherentemente el
necesario contenido dramti-
co. Detalles aqu y all,
incluyendo un inesperado
entierro del Comendador (lo
mejor), apenas dieron vida y
forma a este montaje errado
ya como punto de partida.
Puesta escnica, pues, indig-
na de la categora y la fama
de su responsable, de quien
se recuerda su prometedor
inicio operstico, all por
1982 en La Zarzuela con un
Samson et Dalila, modesto
de medios pero rico de
intenciones e inspiracin.
Desde el foso Vctor
Pablo Prez tampoco supo
esclarecer el contenido de
la obra, eso s, con un tra-
bajo de orquesta acorde
con su precisin habitual
pero que no extendi a los
solistas, a quienes, dio la
sensacin, dej a su aire,
levantando apenas la vista
hacia el escenario, puede
que horrorizado por la
voluntariosa fealdad que de
ste se desprenda.
Vocalmente las cosas
fueron mejor en el doble
reparto, aunque con matices.
A partir del Fin chhan dal
vino reconocimos al lvarez
de las mejores noches, el de
la voz rotunda y el canto
generoso y enfervorizado,
que acab redondeando un
protagonista algo lineal pero
de indudable presencia.
Cosa que no logr con tanta
rotundidad Pertusi, el exce-
lente cantante de siempre
pero como de costumbre un
poco carente de encanto o
de carisma. Bayo, que empe-
z muy bien un Or sai che
lonore que se fue achicando
inexplicablemente, nos hizo
esperar hasta su otra gran
pgina solista para dar cuen-
ta de su categora y rutilantes
medios. Gratsima sorpresa
la Donna Anna de la Iveri,
voz de calidad manejada por
una interesante artista que
domina casi todos los recur-
sos canoros de tan exigido
personaje, pese a que le
qued poco limpia la colora-
tura final y las notas picadas
del Non mi dir, despus de
desgranar un impecable y
brillante salto de octava has-
ta el si bemol en el terrible
abbastanza, de un muy
intenso recitativo. Ganassi
arras con Mi trad quellal-
ma ingrata pero Elvira no
parece un papel tan adecua-
do como otros ms mezzo-
sopraniles, en los que va
cimentado su importante
carrera. Lo contrario que la
Gens, a quien la de Burgos
le va mucho mejor pese a
ocasionarle algn que otro
momento apurado por la
zona grave. Algo corto de
fiato, Gimnez cant con la
maestra de siempre; lo mis-
mo que Bros, aunque ste
sea capaz de obtener mejo-
res resultados. Regazzo fue
un Leporello simplemente
correcto, con algn toque
bufo que anim intermiten-
temente la funcin, igual que
Pisaroni, joven y dispuesto
cantante, un poco verde
todava, pese a demostrar ya
su capacidad para empren-
der una buena carrera.
La Moreno resolvi
impecable sus dos arias,
sobre todo Vedrai carino,
pese a la incomodidad para
ella y la tensin para el
pblico al tener que cantarla
montada en una bicicleta.
Discreto el Masetto de Lpez
y escandalosamente menes-
teroso el Comendador de
Reiter.
Fernando Fraga
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Escena final del primer acto de Don Giovanni de Mozart en el Teatro Real
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Teatro y pera
COCTEAU A DOS VOCES
Madrid. Teatro de la Zarzuela. 25-IX-2005. Cocteau, La voz humana (versin de Luis Antonio de Villena). Poulenc,
La voix humaine. Cecilia Roth, actriz; Felicity Lott, soprano. Orquesta de la Comunidad de Madrid. Director musical:
Jos Ramn Encinar. Director de escena: Gerardo Vera.
M
onlogo con el auxi-
lio de ese aparato de
tortura llamado telfo-
no, La voz humana es un
poema prosaico de duelo,
histeria y mortificacin, que
suele tentar a las divas por
las oportunidades que ofrece
a la incontable vociferacin
pasional de la voz humana,
precisamente. Ponerla en
escena dos veces seguidas,
hablada y cantada, poda
resultar redundante. No lo
fue, gracias a la inteligencia
teatral del director Gerardo
Vera, inserta en un decorado
de Jon Berrondo, sucinto y
siniestro como un sepulcro
art dco, matizado segn los
momentos con variantes de
mobiliario y utilera.
Pero fue, sobre todo, la
brillante prestacin de las
actrices la que anim la vela-
da y puso de manifiesto, una
vez ms, la cantidad de lec-
turas diversas que el texto
permite. Roth hizo una mujer
plebeya, carnal, desgarrada
en el mundo de la prosa cas-
tellana, con fuertes cambios
Juventudes Musicales de Madrid
CONQUISTAR AL DIFCIL PBLICO FCIL
Madrid. Auditorio Nacional. 26, 27 y 28-IX-2005. Anne-Sophie Mutter, violn; Lambert Orkis, piano.
Mozart, Sonatas para violn y piano.
L
as cualidades violinsti-
cas y musicales de Anne-
Sophie Mutter son harto
conocidas por quienes han
frecuentado el ciclo de JJMM
durante el ltimo lustro. Los
que hayan acudido a sus
conciertos (que dicho ciclo
ha ido programando con
regularidad encomiable),
sabrn de su dominio tcni-
co tanto como de la rectitud
de su odo musical, de su
sonido rutilante no menos
que de su apolnea expre-
sin. En abril hizo los cinco
conciertos para violn y
orquesta de Mozart (con el
ACTUAL I DAD
MADRID
de humor y una congoja
disimulada o desatada. Lott,
acolchada por la msica de
Poulenc un recitativo
machacn con un par de
explosiones lricas y una
orquesta que comenta los
sentimientos de la mujer y
las palabras del varn ausen-
te se mantuvo a seorial
distancia, elegante y plstica
como un figurn de Chanel,
hasta la derrotada exclama-
cin final. Encinar contra-
punte con maestra a seme-
jantes seoras. Al fondo del
escenario, un par de espejos
converta a la mujer en tres
mujeres. La voz y sus ecos.
Blas Matamoro
gran aadido de la Sinfona
concertante para violn y
viola), y ahora, con su fiel
acompaante Lambert Orkis,
nos ha ofrecido la integral de
sonatas maduras de Mozart
para violn y piano. Esto es:
palatinas, Auernhammer y
vienesas de casi ltima hora.
Tocaron 15, de las 16 anun-
ciadas, y dados los resulta-
dos sera mezquino pedirles
cuentas sobre la nica que
qued en el tintero.
Mutter es fiel a un estilo
(que es poder que le viene
del compositor), impertrrita
(en apariencia), e impecable
en grado superlativo. Algu-
nos preferirn una recreacin
dotada de ms visceralidad y
menos altivez. Cuestin de
matices, de preferencias cuya
orientacin no es sino pura
caza menor. Ah quedan, por
ejemplo, la mayora de los
tiempos lentos, en los que
logr herborizar lo mejor de
su arte, y que por refina-
miento, dominio del claros-
curo, o por la propia cantabi-
lidad de estas pginas, evo-
caron el ms depurado arte
vocal. Sera injusto no cons-
tatar tambin los progresos
realizados por el pianista
Lambert Orkis en los dos lti-
mos aos. Cada vez se nos
antoja ms suelto y menos
subordinado, siendo percep-
tible en algunos de sus ges-
tos el placer que le produce
tocar junto a la instrumentista
alemana; y un simple des-
censo por correlativas, o una
sucesin de escalas son a
veces suficientes para testi-
moniar su categora. Entendi-
miento, fusin Sin ello,
estas lecciones camersticas
de alto vuelo no se hubieran
movido del hangar.
J. Martn de Sagarmnaga
Cecilia Roth en La voz humana de Cocteau Felicity Lott en La voz humana de Poulenc
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ACTUAL I DAD
MADRID
Estreno de una sinfona de Torres
ATRIO
Madrid. Teatro Monumental. 14-X-2005. Orquesta Sinfnica de RTVE. Director: Adrian Leaper. Obras de J. Torres y Brahms.
E
l arranque de la tempo-
rada de la ORTVE ofre-
ci un programa con dos
obras cuya longitud y espe-
cificidad haca casi imposible
echar en falta una tercera. La
primera fue una sinfona
encargada al compositor
mao Jess Torres en el 40
aniversario de la citada agru-
pacin. De ah sali una
msica bien hecha y accesi-
ble, adaptada a la circunstan-
cia de su estreno, que logr
arrancar del pblico bastante
atencin y poca impaciencia.
De estructura cuatripartita, la
obra slo palidece, paradji-
camente, al poner en accin
todo el dispositivo orquestal;
en este caso al final. Pero
antes, por ejemplo, hubo un
incandescente lento, donde
la cuerda articulaba bellos
trazos de un canto de rara
pureza. Adrian Leaper, direc-
tor titular de la orquesta,
entendi bien la naturaleza y
hechuras del encargo, y del
tiempo mencionado extrajo
una sugestiva sensacin de
vuelo.
Tras el descanso, Shlomo
Mintz hizo frente al Concier-
to para violn y orquesta de
Brahms, una obra que, salvo
Sarasate, cientos de virtuosos
han querido tocar siempre.
Aqu Leaper coloc la arga-
masa fundamental y poco
ms, nobleza exenta. Y la
orquesta est todava lejos
de su mejor forma. Pero
Mintz, con la musicalidad y
finura a que nos tiene acos-
tumbrados (de manera inter-
mitente, por la distancia
entre sus visitas) no perdi
nunca la oportunidad de fra-
sear con gran belleza en el
movimiento inicial, rematado
con una cadenza sabia y
portentosa. En el Adagio
(tocado con elegancia), bri-
llaron de manera muy espe-
cial terciopelo y barniz. En
ocasiones prodig ese gesto
tan caracterstico suyo de
elevarse sobre sus calzas,
echando un poco la cabeza
y el violn hacia atrs. Y
Mintz es un hombre muy
alto, luego lo que estaba
izando era la msica.
Presentacin en Madrid
LOS NUEVOS VALORES
Madrid. Auditorio Nacional. 22IX2005. Jorge Luis Prats, piano. Orquesta de Extremadura. Director: Jess Amigo.
Obras de Glinka, Rachmaninov, Marco y Braga Santos.
C
on la Orquesta Nacio-
nal en mximos histri-
cos y unas Sinfnicas
de Galicia y Tenerife con
una salud envidiable, el
panorama musical espaol
no puede ser ms halage-
o. Sin embargo, el fenme-
no ms destacable en estos
ltimos aos, es la creacin
y el ascenso progresivo de
nuevas orquestas sinfnicas.
La Orquesta de Extrema-
dura present en Madrid su
ambicioso proyecto con un
programa de acusados con-
trastes: un repertorio brillan-
te y colorista en la primera
parte Ruslan y Ludmila de
Glinka y el Segundo Concier-
to para piano de Rachmani-
nov y una segunda parte
de msica contempornea
con obras de Marco y Bra-
ga Santos.
La primera parte del pro-
grama sirvi para poner en
claro las virtudes y defectos
musicales de la joven
orquesta. Demostr que
cuenta con solistas magnfi-
cos en todas las familias,
pero faltos de acoplamiento.
En diversas ocasiones se
mostraron dubitativos, poco
dctiles y descoordinados.
No obstante, el resultado
global fue bastante positivo
gracias a una cuerda extraor-
dinariamente hbil. Jorge
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Luis Prats ofreci una inter-
pretacin de luces y som-
bras: sorprendi con una
pulsacin portentosa ms
adecuada para un Brahms
y una concepcin musical
bastante singular, sin embar-
go se dej parte de la gloria
al ofrecer una versin poco
precisa y borrosa.
La segunda parte del
programa sirvi para demos-
trar que la orquesta es fuerte
tcnicamente y que Jess
Amigo es una de las grandes
promesas de nuestros
podios. Ojal no se quede
en promesa! Present una
obra de Toms Marco de
texturas sencillas, pero rtmi-
camente muy compleja. Una
delicia.
Federico Hernndez
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Siglos de Oro: Corselli
INTERMEDIO CMICO
El Pardo. Palacio Real. 24-IX-2005. Orquesta Barroca de Sevilla. Directora: Monica Huggett. Obras de Ordez y Corselli.
E
l ltimo de los tres blo-
ques de conciertos
correspondiente al de
otoo que conforman el X
Ciclo de Los Siglos de Oro,
se inici el pasado da 24 de
septiembre en el Patio de
Borbones del Palacio Real de
El Pardo. La nica obra
incluida en el programa pre-
visto inicialmente era el inter-
mezzo Il Marchese del Bosco
tra cuoco e Dulcinea de
Francesco Corselli. Debido
posiblemente al hecho de
que esta obra tiene slo una
duracin aproximada de 45
minutos, los primeros quince
de la sesin fueron dedica-
dos a la interpretacin de
una sinfona de Carlo dOr-
doez (sic), compositor aus-
triaco (1734-1786) descen-
diente de una de las aristo-
crticas familias espaolas
seguidoras de la causa del
archiduque Carlos en la Gue-
rra de Sucesin, que se exi-
liaron a Viena despus de la
derrota de ste por Felipe V.
De Francesco Corselli,
msico nacido en Piacenza
de familia francesa y llegado
a Madrid en 1734, ciudad en
la que permaneci al servi-
cio de la Corte hasta su
muerte en 1778, se pudo
escuchar el intermezzo
cmico reseado en el prra-
fo precedente, cuya partitura
fue recuperada recientemen-
te entre la docena de inter-
mezzi hallados en la Real
Biblioteca durante el proce-
so de catalogacin de sus
fondos musicales. La obra
fue ejecutada por la Orques-
ta Barroca de Sevilla, conjun-
to especializado en la inter-
pretacin del repertorio de
los siglos XVII y XVIII, que,
a pesar de su juventud (fue
creada en 1995), demuestra
una alta calidad en sus lectu-
ras musicales. Destacable la
intervencin de los oboes y
fagotes en diversos momen-
tos de la partitura. Monica
Huggett, violn concertino,
dirigi de forma muy acerta-
da a todo el conjunto. Lim-
pia tambin la labor de los
dos solistas vocales Mara
Espada, soprano, y Pau Bor-
das, bartono, aunque no
lograron transmitir plena-
mente la vis comica de estas
pginas musicales, tal vez
debido a la rigidez y ausen-
cia de movimiento escnico
que se deriva de la ejecucin
de este tipo de obras en ver-
sin de concierto.
Por ltimo, y en lo que
concierne a la sinfona de
Carlo dOrdoez, aadida
para completar el tiempo
total de la velada, permtase-
me una opinin personal.
Creo que habra sido ms
acertado rellenar este tiempo
con otra obra del propio
Corselli, con el fin de mante-
ner as la unidad de autor.
Florentino Gracia Utrilla
Siglos de Oro: ao Boccherini
DELICIAS Y FILIGRANAS
El Pardo. Capilla del Palacio Real. 19-X-2005. Mara Jos Moreno. Camerata Anxanum. Director: Massimo Spadano.
Boccherini, Arias acadmicas II, Quintetos.
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oreno y Spadano
ofrecieron el segundo
concierto previsto
dedicado a las Aria acad-
micas de Boccherini, cuya
primera entrega ya fue
comentada oportunamente
en estas mismas pginas.
Una ocasin de escuchar
parte de la obra ms recn-
dita del compositor de Lucca
que seguramente tardar en
volver a producirse. En estas
producciones, evidencia
Boccherini qu gran compo-
sitor de pera hubiera sido,
con unas msicas que transi-
tan la filigrana rococ, pasa
por algunos de los tpicos
de la pera seria y parece
hasta conectar con el Sturm
und Drang centroeuropeo.
Mara Jos Moreno, pese a
denotar cierta fatiga, resolvi
razonablemente la amenaza
latente de la monotona,
repartiendo musicalidad,
delicadeza, sentimiento y
estilo. Hubiera sido mucho
pedir, claro est, una dife-
renciacin ms clara de los
varios personajes que apare-
cen en algunas de las Arias,
caso, por ejemplo, de Dido y
Eneas en la primera de la
serie. Especialmente delicio-
sa la pastoril n 13 y adecua-
do tratamiento de los recita-
tivos en las piezas que los
contienen. La Camerata
Anxanum, fundada por Spa-
dano, es un correcto grupo
que tae instrumentos origi-
nales y suple con entusiasmo
alguna que otra leve defi-
ciencia. Su participacin en
las Arias fue siempre atenta
y compenetrada con la can-
tante. Tocaron tambin dos
Quintetos con flauta, junto a
la solista Laura Pontecorvo,
de limpia sonoridad, consi-
guiendo versiones finas,
equilibradas y hasta decidi-
damente divertidas. Las
notas de Christian Speck
prueban que los comentarios
de un programa de mano
pueden escapar al carcter
efmero que suele padecer
este tipo de escritos.
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MONICA HUGGETT
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ORCAM
LNEA Y ESTILO
Madrid. Auditorio Nacional. 4-X-2005. Isabel Monar,
Arantxa Armentia, Anna Moreno-Lasalle, Soraya Chaves,
Marina Rodrguez-Cus, Agustn Prunell, Thomas Mohr, Peter
Lika, Attila Jun. Coro de Radiotelevisin Espaola. Escolana
de la Abada de la Santa Cruz del Valle de los Cados. Coro y
Orquesta de la Comunidad de Madrid. Director: Franz-Paul
Decker. Schumann, Escenas de Fausto. 13-X-2005. Anabel
Garca del Castillo, violn. Orquesta de la Comunidad de
Madrid. Director: Harry Christophers. Obras de Beethoven,
Hindemith y Haydn.
E
l veterano maestro ale-
mn nos ha procurado
un prtico para la tem-
porada de la ORCAM dejan-
do el listn muy alto. Y no l
slo, que se produjo al frente
de los grandes contingentes
manejados con claridad de
concepto, muy buena reali-
zacin, e mpetu sorprenden-
te en su venerable y elegante
apariencia. Decker est en el
repertorio escnico germni-
co nadando en las mejores
aguas para l, y estas Escenas
de Fausto tienen una carga
discursiva y dramtica que
casi las incluye en la parcela
escnica. El concurso del
coro (hay que hablar de uno
aunque multiconstituido) fue
afinado, compacto, poderoso
y contrastado: no se puede
pedir ms. Los nios (alguna
indecisin casi impercepti-
ble) dieron su nota justa y
tierna y su saber estar en el
estrado.
En los cantantes se cont
con voces nuestras bien
acreditadas, con Monar y
Prunell a la cabeza, y la
entrega y saber en su grato
timbre con voz excelente
para el cometido en Thomas
Mohr, la autoridad y compe-
tencia del veterano Peter
Lika y la capacidad y volu-
men del joven, comparado a
sus compaeros varones,
Attila Jun. La orquesta se
mostr maleable, entregada,
y as se coron un xito que
nos hace desear la continui-
dad en la calidad.
La hubo, aunque no tanta
como en el anterior, en el
programa que ofreci Harry
Christophers con la violinista
canaria Anabel Garca del
Castillo. Bien acompaada
por el maestro ingls, detent
su impecable afinacin en
concepciones algo lineales de
las dos Romanzas para violn
y orquesta beethovenianas.
Entre una y otra, la Msica de
cmara n 4 de Hindemith,
verdadero concierto para vio-
ln, innovador en tantas
cosas, bien reproducido y
muy ovacionado por el pbli-
co. Christophers, cimbreante
su alta figura marcando siem-
pre el ritmo y jugando sus
largos brazos, ofreci la Sin-
fona n 99 de Haydn en
interpretacin de estilo y
lnea, si no sublimadamente
detallista, aprovechando el
buen rendimiento de la
Orquesta de la Comunidad.
Jos Antonio Garca Garca
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Orquestas y Solistas del Mundo
DEPURACIN Y AUTENTICIDAD
Madrid. Auditorio Nacional. 13 y 14-X-2005. Ibermsica. Orquesta Sinfnica de Londres. Director: Valeri Gergiev.
Obras de Schumann, Musorgski y Shostakovich.
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a pasado el tiempo y
Valeri Gergiev (Mosc,
1953), que no ha para-
do de crecer y de hacerse
presente en todos los ajos,
de grabar y de abrir huecos
en el repertorio de su pas,
se nos ha convertido en un
maestro ms reflexivo, ms
introspectivo, ms enjundio-
so y ms refinado; sin que
por ello haya perdido un
pice de aquel su primitivo
estilo un tanto agreste e,
incluso, violento. Esas mane-
ras hacen que, en ocasiones,
aquel trazo firme y definido,
ms bien primario, pueda
quedar algo diluido y se
pierda en dibujos y miniatu-
rismos que quiz, episdica-
mente, rocen un cierto
manierismo.
En todo caso, esa pecu-
liar disposicin de la figura,
enhiesta y aguerrida, ese
revoloteo constante de las
manos y la vibracin de las
muecas no usa batuta y
tiene siempre la partitura en
el atril parece conceder a
su expresividad nuevos
aires, fcilmente transmisi-
bles a la orquesta, en esta
oportunidad la siempre fle-
xible, clara de sonoridad,
compacta de ejecucin,
impecable en los pasajes vir-
tuosos, Sinfnica londinen-
se, que respir con naturali-
dad y afront sin pestaear
los momentos ms treme-
bundos de las musculadas
Sinfonas n 7 y n 8 de
Shostakovich, autor de la
especialidad del director,
que se recre con frecuencia
en esas delicadezas y exqui-
siteces que tanto abundan
en los fragmentos ms
introspectivos de los penta-
gramas. Por ejemplo, el sutil
piansimo con el que
comienza la primera exposi-
cin del tan archirrepetido
tema base de la Leningrado.
Hubo cosas muy dignas
de ser recordadas, aparte ese
control milagroso de la din-
mica slo posible con un
instrumento como la orques-
ta britnica, as la manera
de exponer el tema del Ada-
gio por toda la cuerda en esa
misma obra o la sensacin
en tantos momentos de que
escuchbamos no a 32 violi-
nes, sino, realmente, a uno
solo. Nos gust especialmen-
te tambin la forma en la
que Gergiev propici sonori-
dades agresivas y resalt las
disonancias en ambas sinfo-
nas, singularmente las del
clmax y la grotesca marcha
del primer movimiento de la
n 8 y, aqu mismo, la reso-
lucin de la transicin hacia
el Adagio que cierra el frag-
mento, en el que sobreviene
un maravilloso solo de corno
ingls. Como, en el tercer
tiempo de esta obra, la exhi-
bicin de violas y violines en
las delicadas figuraciones
ostinato.
Dos magnficas interpre-
taciones, pues, en las que la
msica de Shostakovich
adquiri una episdica gran-
deza y, sin perder esa busca-
da y caracterstica vulgari-
dad, nos mostr asimismo
sus vertientes ms patticas,
sus recovecos ms ocultos,
sus repliegues ms sombr-
os; en tantas ocasiones sim-
blicamente conectados con
los avatares de la guerra y
de la opresin.
Johannes Moser fue un
fino solista, de bello y clido
sonido, de eficaz y potico
fraseo, en el Concierto para
chelo de Schumann, bien
apoyado por el director, que
dise con propiedad, al
comienzo del segundo con-
cierto, tres fragmentos de la
Jovanchina de Musorgski.
Arturo Reverter
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Liceo de Cmara
SIEMPRE BARTK
Madrid. Auditorio Nacional. 4, 6-X-2005. Cuarteto Keller. Obras de Mozart y Bartk.
E
l Cuarteto Keller gusta
mezclar lo antiguo con
lo moderno en sus pro-
gramas. Sin embargo, en sus
dos conciertos de inaugura-
cin del XIV Liceo de Cma-
ra la segunda parte del bino-
mio ha sido ms bien relati-
va, puesto que los Cuartetos
de Bla Bartk deberan
estar ms que asimilados por
las audiencias de comienzos
del siglo XXI, cosa todava
muy discutible.
Junto a Primero y Tercero
del maestro hngaro, que
tanto por timbres como por
idioma fueron con mucho lo
mejor de ambas veladas, el
hilo conductor de la nueva
temporada: Mozart, del que
se escuchar una muy amplia
seleccin de su msica de
cmara. Evidentemente, el
autor de Don Giovanni apor-
t grandes obras maestras al
gnero de los cuatro arcos.
Pero tard en hacerlo, como
demuestran sus obras tem-
pranas, anodinas y pobres de
contrapunto. As y todo, la
chispa mozartiana se encien-
de en esas partituras de tanto
en tanto, como en la melan-
cola del Allegro de apertura
del Cuarteto en re menor K.
173, aprovechado slo a
medias por los integrantes
del Keller. Por lo dems, la
gracia y elegancia mozartia-
nas no parecen encajar preci-
samente con las dotes inter-
pretativas del cuarteto hn-
garo, que pareca acercarse a
las piezas juveniles K. 170,
172 y 173 nicamente por
un compromiso de progra-
macin, con un sonido muy
poco redondo y una ms que
evidente insuficiencia por
parte del violonchelo. Nota-
blemente mejor el primero
de los Prusianos a pesar
de algunas sonoridades ci-
das, dotado de una decidi-
da exposicin del tiempo de
apertura, y el K. 428, ste
por debajo de aqul por la
falta de vitalidad, las durezas
de emisin y los problemas
de afinacin del primer violn
en el Allegretto.
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Grandes Intrpretes
EL MAESTRO BRENDEL
Madrid. Auditorio Nacional. 18-X-2005. Alfred Brendel, piano. Obras de Mozart, Schumann, Schubert y Beethoven
U
n recital de Alfred
Brendel es siempre un
acontecimiento de pri-
mer orden. Sin embargo, el
ltimo ofrecido para el ciclo
de Grandes Intrpretes no
ha concitado entre la crtica
una total unanimidad, bien
que reconociendo siempre
su enorme musicalidad. De
hecho, Gonzalo Alonso, en
La Razn, titulaba su artcu-
lo Brendel, la edad no per-
dona. All se poda leer:
Posiblemente sean muchos
los pianistas de la actualidad
que poseen un virtuosismo
escribo virtuosismo, que
no tcnica muy superior al
de Brendel. []. Y hay pia-
nistas que consiguen obte-
ner del instrumento un soni-
do ms bello, pero Brendel
siempre ofrece lecturas con-
sistentes y fieles a la partitu-
ra con desnudez y austeri-
dad proverbiales. Esto es lo
que el pblico espera de l
y esto es lo que volvi a
ofrecer en Madrid. Y, ms
adelante, refirindose a lo
mejor del recital, a su juicio,
en las realizaciones de obras
de Schubert y Beethoven:
Regal tres Momentos musi-
cales de Schubert [] mag-
nficos desde todo punto de
vista. Este s es su repertorio.
Como lo es la Sonata Pasto-
ral de Beethoven, con un
tiempo Andante absoluta-
mente soberbio, en el que se
concentraba toda la inmensa
experiencia del solista en el
mundo beethoveniano. Por
su parte, Juan ngel Vela del
Campo, en El Pas, en la cr-
tica que titul La serenidad
reflexiva ponderaba: la
sobriedad de Alfred Brendel
es slo aparente. Almacena
tanta cultura y civilizacin
en sus versiones, que la ti-
ca y la esttica que se deri-
van de ellas son en primer
lugar un ejercicio de snte-
sis. Al juzgar la interpreta-
cin de Beethoven: En la
Sonata n 15 el tiempo
alcanza valores quintaesen-
ciados. Tras el Allegro ini-
cial, de una hermosura por-
tentosa, la sensibilidad se
dilata, si cabe, en el Andan-
te, a base de una tcnica
portentosa en funcin exclu-
sivamente de la musicalidad
del discurso formal. Para
finalmente resumir su actua-
cin de esta manera: La
naturalidad de la exposicin
tiene una eficacia comunica-
dora inmediata. Todo parece
tan fcil, tan cercano, que
uno acaba sin remedio total-
mente prendado del artista y
su equipaje musical.
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CDMC
SALA NUEVA, VIDA NUEVA
Madrid. Auditorio 500 del MNCARS. 17-X-2005. Cuarteto Arditti. Obras de De Pablo, Posadas, Guerrero y C. Halffter.
E
l concierto inaugural de
la nueva temporada del
CDMC ha estado revesti-
do de una expectacin inu-
sitada: no slo se trataba de
reunir en torno al gnero rey
de la msica de cmara los
nombres seeros de Luis de
Pablo y Cristbal Halffter
junto al desaparecido Gue-
rrero y el ms joven (y en
cierto modo, sucesor) Posa-
das el ao de su 75 cum-
pleaos, con la complicidad
inestimable de un cuarteto
de campanillas, especial-
mente sensible con la crea-
cin espaola actual. La oca-
sin ha servido tambin, y
ese era su gran atractivo
meditico, para dar a cono-
cer la nueva sala (bautizada
como Auditorio 500, aunque
su aforo definitivo sea de
425 cmodas y espaciadas
butacas) ubicada en un
extremo de la ampliacin
del Museo Nacional Centro
de Arte Reina Sofa llevada a
cabo por Jean Nouvel.
Pese a la indiscreta sire-
na que, procedente de la
calle, se col en la sala en
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los pianisimos finales de la
estupenda obra de Posadas y
el murmullo del aire acondi-
cionado que enturbi la
escucha en la primera parte,
el concierto del cuarteto lon-
dinense (una apuesta segu-
ra) se sald con xito ms
que justificado. El grupo
liderado por Irvine Arditti
con el recin incorporado
Ashot Sarkissjan como
segundo violn domina
hoy como nadie este reper-
torio y demostr que se
mueve tan a gusto en el vir-
tuosstico Fragmento de Luis
de Pablo, obra que los Ardit-
ti estrenaron en 1986 y les
est dedicada, como en la
poderosa gestualidad de
cuo expresionista del Cuar-
teto n 6 (2002) de Cristbal
Halffter; en el refinamiento
tmbrico del juvenil y ya ple-
namente maduro A Silentii
Sonitu (1994) del vallisoleta-
no Alberto Posadas como en
las virulentas rugosidades
sonoras de los exacerbados
Zayin I y II de Francisco
Guerrero. Ni siquiera falt el
atractivo de un estreno: el
de las Tres piezas acadmi-
cas que de Pablo escribiera
hace dos aos para el violn
prodigioso de Irvine Arditti.
Pero con todo, lo ms
importante es que, desde
ahora mismo, la vida musi-
cal espaola y la madrile-
a en concreto dispone
por fin de una sala idnea
para el repertorio contempo-
rneo. El Ensemble Avanti!,
la London Sinfonietta, los
hermanos Capuon, los
cuartetos Diotima y Kronos,
el Ensemble InterContempo-
rain y el Nieuw Ensemble
sern, de aqu a junio, algu-
nos de sus prximos hus-
pedes. Todo un lujo.
Juan Manuel Viana
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Divisin de opiniones ante la propuesta escnica
TANNHUSER DIONISACO
Teatro Campoamor. 10-X-05. Wagner, Tannhuser. Andrew Greenan, Wolfgang Millgramm, ngel dena, Francisco Vas,
Felipe Bou, Alberto Nez, Ernesto Morillo, Emily Magee, Graciela Araya, Beatriz Daz. Coro de la pera de Oviedo. Orquesta
Sinfnica Ciudad de Oviedo. Director musical: Friedrich Haider. Director de escena: Bruno Berger-Gorski..
El Tannhuser que se ha
podido ver en Oviedo es
una produccin muy
prctica, procedente de
la pera de Halle, y que
se adapta bien a las
caractersticas del Campoa-
mor, con una sencillez que
en algn momento roz el
lmite de lo exigible en el
nivel productivo de la tem-
porada. No fue como en
Alcina, donde la escena era
otro de los alicientes, pero la
lectura es vlida, interesante
y profunda. Otra cosa es que
sea compleja de interpretar,
o que en la misma haya
alguna que otra excentrici-
dad o contradiccin, pero la
lectura de Bruno Berger-
Gorski funciona, y no est
carente de inters. En la ver-
sin musical estuvo un Frie-
drich Haider magnfico. La
versin est en la lnea esti-
lstica del austriaco, en la
que se echa de menos una
mayor musicalidad, por enci-
ma del metro; un sentido
musical propio, aparte del de
la obra, que siempre repre-
senta coherentemente. Junto
a la excelente versin musi-
cal hay que resaltar la vocal,
con un elenco de notables
intrpretes. El resultado es
todo un xito para la Tem-
porada, sobre todo teniendo
en cuenta que hablamos de
Wagner, un repertorio de
difcil produccin.
El personaje de Tannhu-
ser es muy exigente, no tan-
to por tener que afrontar un
registro extremo como por
mantener una tesitura aguda
persistente. Se esperaba ms
de Wolfgang Millgramm, qui-
zs porque lo adecuado
hubiese sido un color ms
dramtico, con una voz que
soportase con ms entereza
el registro agudo, algo sensi-
ble en firmeza y afinacin.
Aunque no se le puede qui-
tar su gran participacin en
la obra, garantizando en
todo momento la fiabilidad
en la concepcin de su rol.
Emily Magee construy una
Elisabeth de deliciosas cuali-
dades vocales. Se trata de
una soprano lrica que se
adapta a su personaje excep-
cionalmente, como se pudo
ver en el precioso rezo a la
virgen Allmchtge Jung-
frau. Fue la ms aplaudida
del reparto. Al mismo nivel
estuvo ngel dena como
Wolfram, un sobresaliente
bartono lrico que convierte
sus interpretaciones en ver-
daderos acicates para el esp-
ritu: vase si no su interpre-
tacin del canto de la estre-
lla, en el tercer acto: Wie
Todesahnung Dmmrung. El
papel de Venus est disea-
do para una soprano dram-
tica, aunque es frecuente
que lo haga una mezzo con
agudos slidos. Es el caso de
Graciela Araya, que a dichos
agudos aade una buena
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potencia vocal que, en oca-
siones, no result suficiente.
Andrew Greenan ofreci un
Hermann elegante, serio, y
pleno de facultades. El Land-
grave de Turingia est hecho
para un bajo profundo, en
uno de los papeles para esta
cuerda ms importantes del
repertorio wagneriano. Sus
cualidades se acomodan
fcilmente en este registro
llegando muy cmodo al
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, ofreciendo una notable
intervencin. Otro de los
mritos de la funcin estriba
en la gran aportacin de los
secundarios: desde los exce-
lentes bajos Felipe Bou y
Ernesto Morillo, hasta Fran-
cisco Vas, cuya voz se ajust
mejor aqu que al repertorio
barroco; pasando por la
escueta y buena participa-
cin de Alberto Nez, o la
bellsima participacin de
Beatriz Daz.
Pero si hay algo que lla-
m la atencin fue la magn-
fica prestacin del Coro de la
pera de Oviedo, reforzado
por el Coro Intermezzo.
Aurelio M. Seco
FUNDACIN BARENBOIM SAID
Sevilla, San Luis 37
Academia de Estudios Orquestales
convocatoria de audiciones para los siguientes instrumentos:
VIOLN, FAGOT, TUBA, CONTRABAJO, VIOLONCHELO, ARPA, PERCUSIN, OBOE, VIOLA
Las clases sern impartidas por los solistas de la Staatskapelle de Berln
Consultar nuestra pgina Web www.barenboim-said.org
Contacto: marta.ariza@juntadeandalucia.es
36
VIII Concurso Internacional de Violn Pablo Sarasate
ORIENTACIN A ORIENTE
Teatro Gayarre. 16-IX-2005. Orquesta Pablo Sarasate. Director: Enrique Garca Asensio.
Hubo ms solicitudes
aceptadas, pero slo
quince concursantes, y
en la prueba final, tres.
Ui-Youn Hong (Repbli-
ca de Corea; tercer pre-
mio), plante una lectura
tradicional del Concierto
para violn de Chaikovski,
destilando un aroma de lec-
cin bien aprendida. El
director Garca Asensio (al
que no juzgaremos, pues no
fue a hacer versin sino slo
a apoyar a los concursan-
tes), dispuso un trazado
cmodo, en el que Hong
pudiera respirar y frasear a
sus anchas (pese a lo que,
en algn punto del Andante,
evidenci cierta alicortedad
expresiva), y no se viera
tampoco muy amarrada en
el Finale (cuyas exigencias
de tempo no siempre cum-
pli). Como compensacin,
valor en ste los episodios
centrales, plasmando un
adecuado contraste.
Daniel Austrich (Alema-
nia; segundo premio), tuvo
en sus manos la mejor obra
de la velada: el Concierto
para violn de Brahms. A tra-
vs de ellas luci tambin su
buena materia prima, con-
cretada en un sonido amplio
y firme. El Adagio de la
obra, por ejemplo, tuvo una
buena organizacin general,
no rubricada por detalles
demasiado personales ni
con verdadera tensin inter-
na. Pero, en fin, algo pudo
resarcirse con el virtuosismo
(ineludible) impreso en su
(obligatoria) pieza de Sara-
sate: la Fantasa sobre Car-
men de Bizet.
En cuanto a Je-Hye Lee
(Repblica de Corea; primer
premio y premio especial
del pblico, incluido mi
voto), aplic sus cualidades
de firmeza y tesn al propio
concierto chaikovskiano
(adems de la fluidez en los
ACTUAL I DAD
MLAGA / PAMPLONA
trinos, el barniz de la franja
grave y la bella resolucin
de los pasajes en armnicos
que, como dardos muy
finos, rozan el odo sin herir-
lo). Pese a todo, en algn
momento su sonoridad fue
ms spera que la de su
compatriota, pero puso en la
citada obra ese gramo de
locura que a veces separa
una ejecucin aplicada de
una cierta interpretacin.
Con respecto al alemn,
aport en general mayor
tirn, sobre todo en los
remates en punta.
Prosigue el ciclo Beethoven
GRAN REPERTORIO
Teatro Municipal Miguel de Cervantes. 17, 23-IX, 7-X-2005. Kuba Jakowicz, violn; Asier Polo, violonchelo; Marta
Zabaleta, piano. Orquesta Filarmnica de Mlaga. Director: Aldo Ceccato. Obras de Beethoven. David Lively, piano.
Director: Gyrgy G. Rath. Obras de Brahms y Bartk. Pekka Kuusisto, violn. Director: Cristbal Halffter. Obras de
Albniz-C. Halffter, Sibelius y Bruckner.
En su segunda tempora-
da como titular de la
OFM, Aldo Ceccato ha
continuado con su peri-
plo beethoveniano en el
concierto inaugural de
temporada de la filarmnica
malaguea. Esta cita ha con-
tado con dos hechos a resal-
tar: la destacada actuacin
del violonchelista vasco
Asier Polo, cada vez ms
artista y mejor msico, y la
acertada concepcin de esa
joya que es la Pastoral, ver-
dadero tesoro del sinfonismo
de todos los tiempos. Ya en
la obertura El rey Esteban se
perciba el trabajo y entendi-
miento entre el maestro y los
profesores de la orquesta
que habra de quedar paten-
te en esta velada con una
notable versin de la sinfo-
na, verdadero fiel para
medir las calidades estticas
de una formacin que va
encontrndose en cada oca-
sin ms identificada con los
planteamientos de su titular.
ste supo sacar en el Triple
M
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A
G
A
P
A
M
P
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O
N
A
el mximo partido al violon-
chelista ante la debilidad del
violn y la discreta interven-
cin de la pianista, convir-
tindose en uno de los refe-
rentes de la velada.
Las expectativas que
haba suscitado la segunda
cita con obras tan significati-
vas del gran repertorio se
vieron truncadas en un prin-
cipio por la cancelacin, en
ltimo momento, del anun-
ciado Benedetto Lupo, inte-
resante pianista italiano, que
fue aseadamente sustituido
por el norteamericano Lively
en el Segundo de Brahms, y
por la intrascendente direc-
cin del maestro Rath, que
no supo infundir las esen-
cias musicales del universal
espritu magiar que destila el
imponente Concierto para
orquesta de su compatriota
Bartk, resultando todo ello
de un decado nivel esttico.
La presencia de un com-
positor como Cristbal Halff-
ter en el pdium, supone
siempre algo ms que un ali-
ciente ante la oportunidad
que significa percibir qu
nuevos descubrimientos tie-
ne que aflorar un creador de
msica ante una partitura
ajena. Para tal cometido
encontr un excepcional
aliado en el sorprendente
violinista fins Pekka Kuu-
sisto, dotado de exquisita
musicalidad, desbordante
entusiasmo y mejor capaci-
dad de comunicacin, cuali-
dad que le llev a codirigir
las Seis Humorescas de Sibe-
lius con un sentido de extra-
ordinaria autenticidad. Ante
los insistentes aplausos,
correspondi con dos sucin-
tas pginas de Bach de las
que dejan huella en todo
melmano que se precie de
tener aguda sensibilidad.
Verdaderamente un gran
msico y un excelso intr-
prete de la msica del posi-
blemente ms universal
compositor de Escandinavia.
En la tambin llamada Sinfo-
na de Linz, primera de
Bruckner, la orquesta brill
ante el acertado plantea-
miento de Halffter, fiel a la
partitura, resaltando los con-
trastes rtmicos y dinmicos
que pide su creador y dejan-
do levitar el sonido en el
ambiguo Adagio que anun-
cia ya las meditaciones que
habra de desarrollar Bruck-
ner en su posterior corpus
sinfnico. En este inicio de
temporada, la interpretacin
de esta gran obra ha supues-
to el momento ms trascen-
dente de realce y fidelidad al
gran repertorio sinfnico.
Jos Antonio Cantn
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ACTUAL I DAD
SANTIAGO
37
III Festival de Msica Antigua
CONMEMORACIONES
Se ha celebrado en Santi-
ago el Festival de Msica
Antigua, que ya se
encuentra en su tercera
edicin. Fueron cuatro
conciertos, tres de los
cuales tuvieron lugar en
las iglesias de la ciudad com-
postelana y el ltimo en el
Centro Galego de Arte Con-
tempornea. El primero, en
la Catedral, para conmemorar
la consagracin de sus altares
el ao 1105 bajo el mandato
del arzobispo Gelmrez.
Actu la agrupacin Schola
Santiago de Compostela. Catedral. 24-IX-2005. Schola Antiqua. Director: Juan Carlos Asensio. Liturgia mozrabe
para la consagracin de altares. Iglesia de San Domingos de Bonaval. 25-IX-2005. Passamezzo Antico. Wilbert
Hazelzet, traverso. Boccherini, Tros. Iglesia de San Miguel dos Agros. 26-IX-2005. Vox Suavis. Dominique Vellard,
solista. Msica de tradicin oral de la Pennsula Ibrica. Centro Galego de Arte Contempornea. 27-IX-2005.
Fernando Lpez Pan, clave. Msica para clave en la Francia del XVII.
Antiqua con la direccin de
Juan Carlos Asensio. El
segundo puso de relieve los
experimentos que realiz
Boccherini en sus tros para
combinar traverso, violn,
violonchelo y clave; exce-
lente interpretacin a cargo
del grupo Passamezzo Antico
que cont con la extraordi-
naria colaboracin de uno de
los mejores intrpretes del
mencionado instrumento de
aliento, Wilbert Hazelzet; se
complet el programa con
una Sonata para flauta y
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bajo continuo de Veracini.
Tal vez sea oportuno recor-
dar que este concierto, que
tuvo lugar en el marco
incomparable de Bonaval,
tambin conmemoraba un
aniversario: los doscientos
aos del fallecimiento del
compositor en Madrid. En el
tercer recital, la agrupacin
Vox Suavis record un reper-
torio muy olvidado a pesar
de su belleza e inters, de
especial significacin para
esta tierra: las Cantigas de
amigo y las Cantigas de San-
ta Mara, del Rey Sabio; se
complet el programa con
romances, canciones
sefardes y msica tradicional
espaola. Finalmente, el
clavecinista corus, Fernan-
do Lpez Pan, interpret un
bellsimo programa el ni-
co que no se celebr en una
iglesia con msica francesa
del siglo XVII: obras de Louis
Couperin, de Chambon-
nires, d Anglebert y
Froberger.
Julio Andrade Malde
Asociacin Gallega da Lrica
ENTUSIASMO
O
rganizado por la Aso-
ciacin Galega da
Lrica y patrocinado
por la Concejala de Cultura
del Ayuntamiento de Santia-
go, entre septiembre y octu-
bre tuvieron lugar los cuatro
conciertos que integran este
ciclo. Este ao respondi al
ttulo genrico de Un sueo
de Italia, con un contenido
basado fundamentalmente
en canciones inspiradas por
temas italianos y compuestas
por msicos tanto italianos
como de otras nacionalida-
des, como Wolf, Schubert,
Liszt o Britten.
Protagonista constante
del mismo ha sido una vez
ms el pianista britnico
Roger Vignoles, sin duda
uno de los mejores en esta
especialidad y al que hay
que agradecer su apoyo,
bsico para la materializa-
cin de estos ciclos.
Pocas son las ciudades
espaolas, si exceptuamos a
Madrid, que cuenten todos
los aos con una manifesta-
cin cultural de este tipo; y
aunque los limitados medios,
Santiago de Compostela. VI Ciclo de Lied. 13-IX/15-X-2005. Un sueo de Italia.
compensados por un ilimita-
do entusiasmo de sus organi-
zadores, no permitan traer
primeras figuras mundiales
en este repertorio, se consi-
gue todos los aos un alto
nivel de calidad a base de
intrpretes jvenes, aunque
por aqu hayan pasado tam-
bin Bernarda Fink, Monica
Groop, Christopher Maltman,
Mark Padmore o Robert Holl.
Este ao comenz con el
Italienisches Liederbuch de
Hugo Wolf, cantado por la
soprano sueca Malin Chris-
tensson y el bartono ingls
Ronan Collett. Las soberbias
dotes canoras de ste quizs
requieren una ms profunda
adaptacin a las peculiarida-
des del gnero, pero ambos
alcanzaron un nivel muy
aceptable. El siguiente con-
cierto corri a cargo del
tenor ingls Andrew Ken-
nedy, que cant obras de
Schubert y Brahms, as como
los Siete Sonetos de Miche-
langelo de Britten y los Tres
Sonetos de Petrarca de Liszt.
Su actuacin fue buensima
en todo el comprometido
programa, pues demostr
conocer perfectamente las
claves que rigen esta dificil-
sima especialidad donde
patinan muchas veces can-
tantes de pera ya consagra-
dos. Posee una voz muy
dctil que aplica sabiamente
a los muy diversos matices
de los textos, y como botn
de muestra, la forma en que
cant esa maravilla que es
Der Doppelgnger de Schu-
bert est al alcance de muy
pocos. En el tercer recital, el
bartono sueco Hakan Vras-
mo cant obras de Schubert,
Wolf, Faur y Grieg. Estuvo
bien entonado en todo el
conjunto, aunque quizs se
ech en falta un poco ms
de delicadeza en las Cinco
canciones de Venecia del
compositor francs. Por lti-
mo, cerr el ciclo la soprano
tejana Laura Claycomb, can-
tando lieder de Wolf-Ferrari,
Ca s t e l nuov o- Te de s c o,
Richard Strauss y del viens
Joseph Marx, as como algu-
nos ejemplos de belcantis-
mo. Estuvo magnfica, con
un dominio tcnico que le
permiti sobresalir en todo
lo cantado alcanzando un
Strauss de primera fila, ade-
ms de mostrarse sensible y
comunicativa. Vignoles,
especialmente inspirado
acompandola.
Tanto en este ao como
en los anteriores se ha pues-
to de manifiesto una vez ms
que para la organizacin de
manifestaciones musicales
de calidad hay que tener en
primer lugar lo que podra-
mos llamar conocimiento
entusiasta. El pblico res-
ponde y con un poquito de
apoyo complementario por
parte de algn habitual
patrocinador de este tipo de
actividades se podra conse-
guir mucho ms.
Jos Luis Fernndez Garca
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LAURA CLAYCOMB
38
El festival mantiene un buen nivel
OTOO DE ESTRENOS Y HOMENAJES
XIII Otoo Musical Soriano. Teatro de la Audiencia. 9/24-IX-2005.
Primer concierto de abono
COMENZAR EL RODAJE
Santiago de Compostela. Auditorio de Galicia. 13-X-2005. Rosa Torres-Pardo, piano; Mireia Farrs, trompeta. Real
Filharmona de Galicia. Director: Antoni Ros Marb. Obras de Glinka, Shostakovich y Chaikovski.
Un cierto sabor a soria-
nismo y un leve toque
populista han impregna-
do la puesta en escena
de las dos ltimas ediciones
del Otoo Musical Soriano,
lo cual ha ayudado a cose-
char un xito inapelable de
pblico. La presente edicin
ha reanudado dos costum-
bres ausentes en la anterior:
la profusin de homenajes
con sus correspondientes
discursos y la presencia
ms saludable de estrenos
absolutos en un festival que
siempre ha estado compro-
metido con la msica de
nuestro tiempo. Pese a algu-
nos detalles, el Otoo man-
tiene su buen nivel habitual.
Tres estrenos absolutos
han tenido lugar. El prime-
ro, El sueo de don Quijote,
obra escrita con rigor por
Zulema de la Cruz e inter-
pretada por la Orquesta de
Cmara Reina Sofa, que
demostr lo bien que suena
cuando la dirige Nicols
Chumachenco. El segundo,
La sierra del Alba, partitura
muy irregular de Manuel
Castell Rizo sobre textos
de Avelino Hernndez en la
que intervinieron la contral-
to soriana Ana Mara Ramos,
el excelente narrador Pepe
Sanz y la Orquesta de Extre-
madura, dirigida por un efi-
caz Octav Calleya. Y el ter-
cero, Gen, de Roberto
Lpez, obra con algunas
ideas interesantes que fue
muy bien tocada por la
JONDE bajo la acertadsima
direccin de Gloria Isabel
Ramos.
Aunque no se trate de
estrenos absolutos, hay que
mencionar tambin otras dos
obras recientes. Por una par-
te, el desigual concierto Cie-
lo y Tierra de Claudio Prieto,
que fue servido por la arpis-
ta Mara Rosa Calvo Manza-
no, tres alumnas suyas y la
Orquesta Filarmona, dirigi-
da por Pascual Osa con su
acostumbrada solvencia. Por
otra, el Concierto de los Cer-
cos obra de excelente fac-
tura del vallisoletano Luis de
los Cobos que fue muy
bien tocado por el violinista
Ara Malikian y por la
SANTIAGO / SORIA
ACTUAL I DAD
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I
A
Orquesta Sinfnica de Casti-
lla y Len, dirigida por un
Alejandro Posada que estuvo
soberbio en la Octava de
Dvork, que cerr el progra-
ma. Complet el lote
orquestal la Camerata del
Prado, que, dirigida por ese
msico inquieto y polifacti-
co que es Toms Garrido,
ofreci un concierto para
nios presentado por Fer-
nando Argenta con su habi-
tual gracejo.
Un segundo tramo ms
camerstico sigui al predo-
minio orquestal de los pri-
meros conciertos. En l, los
tres excelentes percusionis-
tas que componen Amores
ofrecieron un programa de
msica contempornea;
Teresa Berganza acompa-
ada por lvarez Parejo
demostr que todava es
capaz de llenar teatros y de
arrancar numerosos aplau-
sos al respetable; dos instru-
mentistas de verdadera talla
internacional como son
Grard Causs y Maria Joo
Pires nos brindaron el mejor
concierto de todo el Otoo;
el guitarrista flamenco
Manolo Sanlcar hizo un
recorrido por toda su carrera
y, por fin, Eldar Nebolsin
exhibi su poderosa tcnica
en el concierto de clausura.
Un exitoso maratn de intr-
pretes sorianos y una emoti-
va exposicin dedicada a
Odn Alonso director del
festival completaron las
actividades.
Tan lcito como poten-
ciar los valores de la tierra
sera que el Otoo apostara
por una va ms cosmopolita
y no sintiera la necesidad
perentoria de dar cabida a
los msicos del terruo.
Pero, ya que lo hace, no
debera permitirse el lujo de
ignorar a compositores e
intrpretes ms o menos
relacionados con Soria como
la soprano Marta Almajano,
el compositor Jos Luis Tor,
el Cuarteto Leonor, el saxo-
fonista Jos Modesto Diago
o ese pequeo milagro que
es la dignsima Joven
Orquesta Sinfnica de Soria.
Jos del Rincn
E
n el nmero anterior de
esta revista, he tenido la
oportunidad de comen-
tar la programacin de esta
orquesta que tiene ya, sin
duda alguna, pleno carcter
sinfnico. El concierto que
comentamos es un claro
ejemplo. Como en el caso
de la Sinfnica de Galicia (y
seguramente de la mayor
parte de las agrupaciones
instrumentales y aun de
otros colectivos), el comien-
zo de temporada es siempre
un poco problemtico: falta
rodaje tras el perodo vaca-
cional y algunos instrumen-
tistas no se han incorporado
an y han de ser reemplaza-
dos mediante suplencias.
La versin de la hermosa
obertura de Glinka pareci
lo ms flojo: estuvo bien
encajada, la versin fue pre-
cisa y hasta brillante por
momentos; pero la aporta-
cin de los vientos, en su
conjunto, careci de refina-
miento y la sonoridad global
se resinti. Lo mejor de la
velada fue, sin duda, el Con-
cierto para piano y trompeta
de Shostakovich. Las dos
solistas estuvieron especial-
mente acertadas, aunque,
por su evidente protagonis-
mo, hay que referirse de
manera muy particular a la
pianista, en una de las mejo-
res interpretaciones que le
recuerdo. La orquesta, redu-
cida a los arcos, logr
momentos muy bellos regu-
lando la dinmica, resolvien-
do con acierto los cambian-
tes ritmos y los diferentes
matices expresivos (lricos,
pardicos, burlescos) de
esta obra singular. Si no fue-
se por la apuntada deficien-
cia de algunos instrumentis-
tas en los vientos, hubira-
mos escuchado una gran
versin de la Quinta de
Chaikovski. Ros Marb estu-
vo especialmente inspirado
aqu; tal vez, una de las
veces que le he visto con un
mayor despliegue gestual y
cuidado del matiz; planos
sonoros bien dispuestos,
pasajes brillantes, contrastes
dinmicos reiterados, fraseo
acertado Lstima que a
veces la sonoridad careciese
de refinamiento. Mencin
especialsima para el trompa
en el segundo movimiento;
estuvo en verdad esplndi-
do. El pblico, bastante
numeroso, mostr un gran
entusiasmo, sobre todo al
finalizar la sinfona.
Julio Andrade Malde
39
ACTUAL I DAD
TENERIFE
Entre naranjas
DE FLORENCIA A TENERIFE
Teatro Guimer. 15-X-2005. Rossini, El barbero de Sevilla. Marie-Ange Todorovich, Jos Manuel Zapata, Luca Salsi,
Marco Vinco, Paolo Bordogna, Marco Moncloa, Tania Janosova. Orquesta Sinfnica de Tenerife. Coro del Festival de
pera de Tenerife. Directora: Carmen Cruz Sim. Director musical: Alberto Zedda. Director de escena: Jos Carlos Plaza.
Produccin florentina de
inicios de 1994 mantiene
su encanto y funcionali-
dad, merced a un monta-
je pluricolorista y naf
con algunos toques po-
ticos, en el que varios telo-
nes parciales van dando
contenido y significado a las
diferentes escenas y situacio-
nes, enmarcados con el fon-
do perfilado de la ciudad o
en una exuberante vegeta-
cin tamizada por naranjas.
Los personajes principales
estn movidos con naturali-
dad y la figuracin (gitanos,
monjas, militares) es la
encargada de enriquecer o
ampliar su labor, como
cuando le roban al soldado
borracho el uniforme que
luego servir a Almaviva
para entrar disfrazado en la
casa de la amada. El
momento ms original es la
aparicin de Fgaro, en bici-
cleta de madera y moviendo
con sus pedales una cinta
decorada donde se vea la
ciudad circulando con el
personaje; el menos logrado,
el final del primer acto don-
de la accin facilitara un
movimiento escnico ms
vvido. De cualquier manera
es una puesta agradable,
bonita, moderadamente
divertida, siempre a favor de
la msica y de la obra algo
que hoy, dado lo que se est
obligado impunemente a
soportar, ya es un punto
muy positivo para destacar
sin pudores tanto la labor de
Plaza como la de su inspira-
do escengrafo y figurinista.
Zedda dio una leccin
de sapiencia rossiniana, con
una orquesta que son lm-
pida y ajustada, muy presen-
te pero apoyando el trabajo
de los solistas sin jams ago-
biarlos ni entorpecerlos. Fue
lo ms brillante de la velada.
La Rosina de Todorovich,
en plan muy mezzosoprano,
son con la madurez de
color asociada a su vocali-
dad, opulenta de graves y
suficiente de agudos, con
una coloratura modlica,
actuada de manera elegante,
de certera y fina comicidad
que complet su atractiva
figura y bien calculados
movimientos. Una delicia.
Pese a la comentada en
corrillos enfermedad gripal
de Zapata, la voz del tenor
granadino son con el lustre,
la abundante presencia
sonora y la facilidad de emi-
sin que ya van asocindose
a su incipiente pero impara-
ble carrera, y su canto se
mantuvo en las coordenadas
propias de tan exigente
papel. Aquella afeccin qui-
zs le impidi enfrentarse al
normalmente suprimido Ces-
sa di pi resistere, porque
tiene medios y disposicin
para sacarlo adelante con
provecho. Vinco, a quien es
fcil imaginar ms adaptado
para hacer Fgaro que Don
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F
E Basilio, dio a este personaje
todo su mejor contenido
escnico y musical, cantando
magnficamente tanto el aria
como el resto de su parte.
Inslitamente joven para
Don Bartolo, Bordogna no
slo exhibi los recursos
cmicos, sobrios y controla-
dos, propios del personaje
sino unos medios de consi-
derable caudal. La Janosova
cant con mucho entusias-
mo, entrega que concret en
su aria di sorbetto, y Moncloa
fue el buen Fiorello ya cono-
cido anteriormente por las
representaciones de la pera
rossiniana en el Real madrile-
o. El punto ms flaco del
equipo fue el Fgaro de Salsi.
Apurado de agudos en el
aria, mejor algo posterior-
mente (en el do con Rosina,
por ejemplo), interpret con
gracia los recitativos, se
movi con cierta soltura por
la escena, pero dio la sensa-
cin global de tener algo ver-
de el personaje para el que
parece que cuenta con las
suficientes posibilidades.
Fernando Fraga
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ACTUAL I DAD
VALENCIA
Inauguracin del Palau de les Arts
ESTO NO NOS LO MERECEMOS
Palau de les Arts. 8-X-2005. Angela Gheorghiu, Pilar Moral, Ofelia Sala, Elena de la Merced, Isabel Monar, Sandra
Fernndez, sopranos; Marina Rodrguez-Cus, mezzosoprano; Roberto Alagna, tenor; Carlos lvarez, bartono. Escolana
de la Mare de Du dels Desemparats. Cor de la Generalitat Valencia. Orquestra Msics de la Comunitat Valenciana.
Directores: Lorin Maazel y Enrique Garca Asensio. Obras de Bizet, Chap, Penella, Serrano, Lle, Rodrigo y Falla.
Una ciudad como Valen-
cia, segn el tpico pro-
picia como ninguna a la
msica pero cuyo Con-
servatorio Superior care-
ce an de saln de actos,
no se merece un edificio tan
caro como el Palau de les
Arts para cubrir la necesi-
dad, tambin cierta por otra
parte, de un teatro de pera.
Para ms inri, su inaugura-
cin no ha sido tal, sino la
efmera apertura de la prin-
cipal como sala de concier-
tos. Algo as como el corte
de cinta ante los fotgrafos
de un tramo de carretera
an no abierto al trfico. La
primera temporada ser la
2006-2007, donde parece
que se ofrecer, a todo tren
por supuesto, media docena
de ttulos y una Tetraloga.
Una vez concluida la Copa
del Amrica, las dudas sobre
la capacidad para hacer
frente a los elevados costes
que slo el mantenimiento
(no digamos el funciona-
miento) de esta colosal
infraestructura supondr son
mucho ms que razonables.
Mxime teniendo en cuenta
que los presupuestos, para
entonces ya corrientes,
habrn de repartirse con el
Palau de la Msica. El prime-
ro de sus episodios, la nega-
cin del permiso a los msi-
cos de la Orquesta de Valen-
cia para participar en la falsa
inauguracin, ya ha dejado
muy claro que la competen-
cia entre los dos auditorios
ser encarnizada.
El despropsito bsico
puede resumirse diciendo
que, en lugar de construir
algo complementario, un
teatro de pera, que era lo
que haca falta, se ha dupli-
cado lo que haba, slo que
corregido y con un aumento
que incluye la posibilidad de
montar funciones de pera.
La propuesta de aprovechar
esta ventaja para trasladar el
software existente al nuevo
hardware y dedicar el vie-
jo Palau a otros usos (las
bandas de msica, las llama-
das otras msicas, por
ejemplo) no ha encontrado
ningn eco.
El programa del da 8
(slo para invitados), repeti-
do con pequeos cambios
el 9 (con una parte del aforo
en entradas libres: setecien-
tas sobre mil ochocientas),
const de una seleccin de
pasajes de Carmen, otra de
nmeros de zarzuelas com-
puestas por valencianos, los
Cuatro madrigales amato-
rios de Rodrigo y la segunda
suite de El sombrero de tres
picos. A los asiduos a la Itur-
bi, donde los msicos ocu-
pan el centro del espacio,
nos cost un tanto adaptar
el odo a la disposicin fron-
tal de esta sala. Una vez
hecho el cambio, su acstica
pareci, ms que seca, fra
V
A
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C
I
A
(japonesa, dijo Alagna). La
caja acstica, adems, resol-
va tan mal la relacin entre
las masas sonoras, que Maa-
zel abri una especie de
pasillo sonoro central en
tres tramos: violas y violon-
chelos, contrabajos y coris-
tas masculinos. Sobre el
proscenio, las voces solistas
fueron las que ms sufrie-
ron. Que de las tres grandes
estrellas internacionales la
mejor librada fuera el tenor
con su timbre abierto y su
abuso del grito y los porta-
menti da una idea de la cla-
se de retoques que, al
menos para las obras con-
certantes, habra que hacer.
La media docena de cantan-
tes valencianas que comple-
taron el elenco estuvieron
sin excepcin a la altura de
las circunstancias, lo mismo
que la escolana. Hacer can-
tar a Gheorghiu el chotis
babilnico (es dudoso que
llegara a comprender el tex-
to y mucho menos an el
subtexto) y a Alagna, vesti-
do de corto para la ocasin,
el Te quiero, morena (se lo
tom a la napolitana) fue-
ron errores de reparto tan
garrafales que por ello mis-
mo llegaron a hacer gracia
sana.
La circunstancial orques-
ta sorprendi muy grata-
mente. No habran tocado
nunca juntos, pero en sus
filas se contaban muchos
estupendos y experimenta-
dos solistas. Por familias,
destacaron los primeros vio-
lines. En cuanto a los dos
directores, ambos dieron
tambin muestras de ir muy
sobrados; el ms ostentoso
en este sentido, como era de
esperar, Maazel.
Alfredo Brotons Muoz
Roberto Alagna, Lorin Maazel y Angela Gheorghiu ensayando en el Palau de les Arts de Valencia
Una visin diferente
EL CABALLERO Y EL REBAO
Propuestas
SONO TRE
Teatro Caldern. 16-IX-2005. C. Halffter, Don Quijote (versin de concierto). Diana Tiegs, Mara
Rodrguez, Josep Miguel Ramn, Enrique Baquerizo, Eduardo Santamara. Orquesta Sinfnica de
Madrid. Coro Nacional de Espaa. Director: Cristbal Halffter.
La pera de Cristbal
Halffter, que deba
haberse repuesto este
ao en el Teatro Real en
el admirable montaje de
Herbert Wernicke, se
interpreta ahora en ver-
sin de concierto, en
dos nicas sesiones con la
casi totalidad de los cantan-
tes que la estrenaron, la
Orquesta Sinfnica y el
Coro Nacional de Espaa,
todos bajo la batuta del
autor. Un esfuerzo econmi-
co y artstico que hubiera
requerido un mayor nmero
de conciertos.
En la versin de concier-
to se pudieron apreciar las
interesantes vetas de una
obra cambiante y bipolar. El
conflicto es sencillo: la locu-
ra del caballero que supone
la cultura y la independen-
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Comienzo prometedor
LA DECONSTRUCCIN MAHLERIANA
Valladolid. Teatro Caldern. 12-X-2005. Raquel Lojendio, soprano. Orquesta Sinfnica de
Castilla y Len. Director: Alejandro Posada. Obras de Villa-Lobos, Casablancas y Mahler.
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a presencia de Semion
Bichkov y su esplndido
trabajo con la orquesta
comunitaria en el memora-
ble Lohengrin ha dejado
huella. Siempre es importan-
te la presencia de los gran-
des maestros, aunque sea
aislada. En los conciertos de
la Orquesta Nacional o de la
RTVE, las prestaciones de
los Horenstein, Markevich,
Kubelik, Jochum, Celibida-
che, Kondrashin, Svetlanov,
Giulini, Ansermet y tantos
otros marcaban el nivel pti-
mo de los conjuntos. Por
ello, la inauguracin de la
temporada, otra vez con los
abonos a tope, tena inters
especial.
Un programa difcil,
sobre todo por la progra-
macin de la Cuarta Sinfo-
na de Mahler, aparente-
ACTUAL I DAD
VALLADOLID / ZARAGOZA
cia, frente al rebao que las
odia y quema los libros que
las estimulan. El personaje
se hace mito, casi como Cer-
vantes, su autor, y parece
vencido en ese magnifico
final en piano. Pero siempre
puede resucitar.
Una partitura difcil, con
magnficos momentos lricos
frente a la algaraba orquestal
de los razonables seguido-
res del sistema. Pudo apre-
ciarse todo ello desde la
colocacin de los intrpretes
en el escenario. Frente al
director, los opuestos al sue-
o; en el proscenio a su lado,
Don Quijote, Cervantes, la
doble Dulcinea, Aldonza y
Sancho. Un acierto.
Buena interpretacin
general. Diana Tiegs y Mara
Rodrguez en ese personaje
desdoblado que cantaron
con gran sensibilidad,
Eduardo Santamara en la
difcil tesitura de su papel
estuvo asimismo magnifico,
y Baquerizo y Josep Miguel
Ramn formaron un do
perfecto en ese culmen de la
obra de Cristbal Halffter.
Siempre he tenido al com-
positor como un gran direc-
tor de sus propias obras. Lo
demostr cumplidamente
con un cuidado exquisito en
los contrastes, una potica
inmersin en los momentos
ms lricos y una gestualidad
muy clara que le permiti
dominar su compleja partitu-
ra de principio a fin. Fue
una versin que hizo fcil lo
difcil e imprimi a su Don
Quijote un toque especial e
intransferible.
Fernando Herrero
mente la ms sencilla, pero
de endiablada complejidad,
desde la forma de decons-
truir el discurso musical.
Los bellsimos temas se
suceden en un generalizado
Adagio, con espordicos
fortes que hay que hacer
sonar sin quebrar la lnea
general de la obra, que
finaliza con un Lied casi
infantil que necesita de
cantante y orquesta una
clida expresividad sin caer
en la retrica. Alejandro
Posada tena bien estudiada
la partitura y dirigi con
atencin al detalle y con
gesto claro. Los tempi elegi-
dos fueron lentos y no
siempre se evit el peligro
de disolucin de la estruc-
tura musical. Lo mejor fue-
ron los tempi ms lricos
del tercer movimiento, den-
tro de una correccin gene-
ral. Fue buena la prestacin
de la orquesta, destacando
en el solo de violn del
Scherzo la concertino Wio-
letta Zabek.
Raquel Lojendio, con voz
un tanto limitada de volu-
men, quizs voluntariamen-
te, interpret con sensibili-
dad el Lied mahleriano y la
preciosa Bachiana n 5 de
Villa-Lobos. Los Epigramas
ns 2 y 3 de Benet Casablan-
cas mostraron un composi-
tor de oficio, buen orquesta-
dor en el control de los
volmenes orquestales, aun-
que nos hubiera gustado
escucharle una obra de ms
empeo. Un comienzo inte-
resante de una temporada
prometedora.
Fernando Herrero
Como si de la pucciniana
Turandot se tratara, en el
concierto inaugural de
los ciclos ordinarios de la
temporada musical zara-
gozana los enigmas fue-
ron tres, empezando por
el protagonista Enigma, la
orquesta de cmara especiali-
zada en msica moderna,
que abri la sesin precisa-
mente con Enigmas, obra
que Enrique Guimer, com-
positor tinerfeo fallecido
hace unos meses, dedic en
2001 a Enigma y a su director
Juan Jos Olives aunque
ste dirigi el estreno al fren-
te de la Orquesta Clsica de
La Laguna; y trabajo que,
pese a su condicin casi
serial, ofrece bellezas meldi-
cas y rtmicas inusuales en
obras de su naturaleza, logro
tambin predicable de El
girador de cisnes por
manejar el asador o espe-
tn, atractivo concierto
para viola estrenado por
Hindemith en 1935 y escrito
sobre antiguas canciones ale-
manas entre ellas la que da
ttulo a la obra donde bri-
ll un sueltsimo solista Yuri
Zhislin. Fue sin embargo la
Serenata n 2 de Brahms lo
mejor de la noche por afina-
cin, cohesin trabada y
abundancia de matices, pro-
vocadores de largos aplau-
sos. Y el tercer enigma? El
porqu unos programas tan
bien planteados por inte-
rs y por sabia traba de clsi-
cos y novsimos como los
propuestos siempre por Oli-
ves y la orquesta Enigma se
refugian en el fortn de su
ciclo sin ser asaltados por un
pblico dispuesto a volver
una y mil veces sobre lo mis-
mo. Miedo a lo nuevo? No
ser porque la Serenata de
Brahms sea precisamente el
colmo de la osada.
Antonio Lasierra
Auditorio. 17-X-2005. Yuri
Zhislin, viola. Enigma-Orquesta
de Cmara del Auditorio de
Zaragoza. Director: Juan Jos
Olives. Obras de Guimer,
Hindemith y Brahms.
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ACTUAL I DAD
ALEMANIA
Confusin
INCESTO Y CANIBALISMO
En su nueva produccin
de La forza del destino
en la Lindenoper, Stefan
Herheim hace la confusa
accin de la obra an
ms indescifrable. Leonora,
su criada Curra y la gitana
Preziosilla aparecen igual-
mente vestidas, con peluca
roja y tnica blanca, y el
Marqus de Calatrava y el
Padre Guardin son el mis-
mo personaje. Ya en la pri-
mera escena, el padre de
Leonora aparece en la celda
monacal con una vela de
altar y se acerca a su hija, a
la que rodea en su cama en
bastante equvoca intimidad
fsica. La desnuda espalda
de la joven deja ver clara-
mente seales de sangre. lo
que indica que su padre ha
satisfecho con ella sus inces-
tuosos pensamientos y dese-
os ntimos. El juguete de
Leonora es un pequeo
Pegaso, que en el do con
lvaro antes de su fuga apa-
rece ampliado al fondo y
luego, en la escena del con-
vento, como una bestia
sacrificada. Leonora mancha
sus manos y su tnica con la
sangre del animal y vaga
como una estigmatizada a
travs de la accin. Los
monjes, en traje y corbata, la
imitan, con lo que el coro de
iniciacin se convierte en un
ritual fantico e inhumano.
El decorado presenta
elementos surrealistas,
como una luna llena a
modo de blanca esfera de
un reloj con nmeros roma-
nos, cuyas agujas pueden
convertirse en puales; otras
escenas exhiben con crudo
realismo la miseria en un
hogar de menesterosos,
donde Preziosilla hurga en
los cubos de basura como si
fueran cajas mgicas. Para
los cuadros de la guerra se
ha reproducido la fachada
del teatro; un msico calle-
jero toca el clarinete durante
el aria de lvaro, mientras
los acomodadores impiden
la entrada a los mendigos.
Preziosilla canta en elegante
vestido de noche su anima-
do Ratapln, que paga con
la vida, pues la multitud la
desgarra en un acto de cani-
balismo. En la escena final,
el Padre Guardin desflora a
Leonora/Curra, que expira
con el pecho ensangrenta-
do, mientras lvaro avanza
con la moribunda hacia el
Pegaso.
El estreno termin entre
abucheos, de los que tampo-
co se libr Michael Gielen,
que apenas dej fluir la
msica de Verdi, cuyo fuego
y pasin apag, haciendo
que la Staatskapelle Berlin
slo en contados momentos
sonase con alma. Muy desi-
gual fue tambin el reparto,
dominado por Kwangchul
Youn, un Marqus de Cala-
trava un tanto opaco pero
que convenci con sus
tonos balsmicos como
Staatsoper Unter den Linden. 24-IX-2005. Verdi, La forza del destino. Kwangchul Youn,
Bruno de Simone, Anthony Michaels-Moore, Frank Porretta, Norma Fantini, Ekaterina
Semenchuk. Director musical: Michel Gielen. Director de escena: Stefan Herheim.
Decorados y vestuario: Thomas Schuster.
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Padre Guardin, al igual que
Bruno de Simone con su
Fray Melitn lleno de vida.
Como Don Carlo, Anthony
Michaels-Moore luci su
robusto material, especial-
mente en el registro supe-
rior. Frank Porretta, que
sufra de una indisposicin,
fue un Don lvaro mate y
limitado en el agudo. Norma
Fantini brill en especial en
el aria Pace, pace, gracias a
sus delicados piani, aunque
en los momentos de ms
fuerza su timbre ha alcanza-
do un punto metlico. Como
Preziosilla/Curra, Ekaterina
Semenchuk mostr una
poderosa voz de mezzo. El
Coro de la Staatsoper, pre-
parado por Eberhard Frie-
drich, obtuvo momentos
realmente amenazadores en
la escena del convento y
estuvo muy entonado en el
Ratapln.
Bernd Hoppe
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Ekaterina Semenchuk, Norma Fantini y Yi Yang en La forza del destino
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ACTUAL I DAD
ALEMANIA
Nuevo montaje de Bieito
EN EL TEMPLO DEL PLACER
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n sigue en el recuer-
do, por su implacable y
perturbador radicalis-
mo, la produccin de Calix-
to Bieito de El rapto en el
serrallo de hace un ao en
la Komische Oper; ahora, el
director de escena cataln
ha presentado en el mismo
teatro Madama Butterfly,
aunque no ha logrado satis-
facer las altas expectativas.
Esta produccin resulta
demasiado banal y muy
poco provocadora, y los
protagonistas (al contrario
de lo que ocurra en la pe-
ra de Mozart) no son lleva-
dos hasta la ltima conse-
cuencia, con lo que las esce-
nas de sexo les resultan bas-
tante embarazosas, al igual
que para el espectador. Con
ayuda de su escengrafo
Alfons Flores, Bieito ha tras-
ladado la accin a una sex-
shop oriental, donde turistas
de todo el mundo van a
satisfacer sus deseos de las
ms variadas maneras.
Sobre el escenario gira-
torio, el decorado ofrece un
paraso del kitsch con sus
palmeras artificiales, sillones
de plstico, mquinas de
juego, baeras de mrmol
con montaas de espuma,
aparatos de gimnasia, un
mini-bar, pantallas de televi-
sin con exticas vistas del
fondo del mar o de comba-
tes de sumo y, naturalmente,
una enorme cama de matri-
monio con un baldaquino
en forma de corazn decora-
do con globos rojos. El
juguete principal es un
balanceante toro un claro
homenaje al pas del director
de escena, que permite
variantes del placer especial-
mente refinadas. Todo ello
sumergido en luces de nen
de un verde chilln, que
durante el do de amor cam-
biarn a un rojo intenso. Pin-
kerton, con sus informales
bermudas, se somete al
entrar en el establecimiento
a un tratamiento especial
incluido masaje con aceite y
satisfaccin oral a travs
de Suzuki. Al igual que Cio-
Cio-San, tambin ella est
contratada para servir ccte-
les, presentarse en biquini
en posturas excitantes o
dejar caer el ltimo velo en
cualquier momento. Tam-
bin el cnsul Sharpless, que
en su traje de verano y su
educada presencia resulta
incluso demasiado simpti-
co, no parece rechazar el
contacto ntimo con la geis-
ha; durante la escena de la
lectura de la carta se deja
estimular sexualmente por
ella y casi estrangular, lo que
eleva an ms su excitacin.
Con una lectura as, el
trgico destino de Butterfly
apenas logra conmover al
pblico. En su primera apa-
Berln. Komische Oper. 25-IX-2005. Puccini, Madama Butterfly. Juliette Lee, Marc Heller, Susanne Kreusch, Tom Erik
Lie, Jens Larsen, Christoph Spth, Gnter Neumann, Julia Bossen. Director musical: Daniel Klajner. Director de escena:
Calixto Bieito. Decorados: Alfons Flores.
ricin la vemos como una
muequita con su velo blan-
co, en el do de amor como
una prostituta profesional
que realiza un salvaje coito
con Pinkerton encima del
toro, luego como doble de
Marilyn Monroe con su pelu-
ca rubia, y al final como una
mujer rota y sin ilusiones,
que ya en el intermedio
entre el segundo y el tercer
acto, mucho antes de la lle-
gada del marino, mata a su
hijo y despus a Suzuki, con
la que antes ha intentado
vivir una escena de amor.
Luego besa a sta en una
especie de trance ertico,
cubre su cuerpo con un
plstico negro y le dirige su
invocacin fina, llena de
sangre y con temblores por
todo el cuerpo, como un
deshecho humano. Slo en
estas escenas, que no tienen
nada que ver con el libreto,
encontramos algo de la radi-
cal firma del director, que
hasta entonces slo pudimos
atisbar en algunos episodios,
como en la figura del to
Bonzo, que es trado, borra-
cho, en una silla de ruedas,
masacra brutalmente una
mueca y se baja los panta-
lones para hacer sus necesi-
dades. Estn muy bien defi-
nidos el casamentero Goro,
aqu un glido encargado de
la empresa, o el prncipe
Yamadori, con sombrero de
cowboy y cadena de oro.
El aspecto musical de la
velada estuvo por debajo de
las ltimas producciones de la
casa. La orquesta titular, diri-
gida por Daniel Klajner, tuvo
poca definicin y mucha
potencia, y los cantantes se
vieron obligados a luchar
contra ella. Esto llev al Pin-
kerton de Marc Heller a exhi-
bir su poderosa voz en un
permanente forte, mientras
que Juliette Lee result clara-
mente insuficiente en el papel
titular. Muy ligera tambin la
Suzuki de Susanne Kreusch,
pero al menos se defendi
escnicamente. Tom Erik Lie
luci una cultivada voz como
Sharpless, y Jens Larsen fue
un rotundo Bonzo; Christoph
Spth deline muy bien a
Goro, mientras que Gnter
Neumann como Yamadori
slo pudo refugiarse en el
Sprechgesang. Julia Bossen
fue una calculadora Kate, que
al final extiende un cheque a
Cio-Cio-San.
Al trmino de la funcin,
el antiguo Intendente del tea-
tro, Joachim Herz, cuya
leyendaria Butterfly de 1978
an se recuerda con nostal-
gia, fue nombrado miembro
de honor de la Komische
Oper; sus palabras de agrade-
cimiento conmovieron ms
que toda la representacin.
Bernd Hoppe
Juliette Lee en Madama Butterfly de Puccini en la Komische Oper
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ACTUAL I DAD
ALEMANIA
En su nueva produccin
de Macbeth de Verdi,
Philipp Himmelmann
muestra imgenes del
terror desde la primera
escena, con las brujas con
sus heridas sangrantes o
tendidas en el campo de
batalla. El decorado de
Johannes Leiacker presenta
un pasillo gris en una ofici-
na, con muchas puertas a
ambos lados que se abren
por manos espectrales y
permiten las ms variadas
apariciones. All vemos a
los asesinos a sueldo con
sus impecables trajes y
armas en las carteras, y lue-
go al ensangrentado Ban-
quo como un fantasma o a
los futuros reyes profetiza-
dos por las hechiceras. El
angosto espacio nico
resulta muy funcional, con
una mesa de despacho, una
silla giratoria, un telfono,
una mquina de bebidas o
contenedores, pero se con-
vierte en un escenario
surrealista cuando se llena
de miembros mutilados y
esparcidos por el suelo,
cuerpos ensangrentados
que se arrastran, un campo
de muertos y rboles desa-
rraigados. El vestuario de
Bettina Walter, con sus uni-
formes militares, cascos, tra-
jes de ejecutivo y de noche,
muestra la tpica actualiza-
cin de la historia, que sin
embargo, y gracias a una
intensa direccin de acto-
res, dio lugar a una repre-
sentacin muy trepidante,
con una coherente interpre-
tacin de los recurrentes
mecanismos del poder, lo
cual lleva al director de
escena a cuestionarse el
optimismo del himno final.
La pareja protagonista
reflej con mucha convic-
cin la dependencia sexual,
el poder y la locura. Tras sus
interpretaciones berlinesas,
Lucio Gallo ha madurado
considerablemente el papel
titular, con una superior
paleta de matices, pasando
del susurro a la agresividad.
Tambin fue muy expresiva
la Lady Macbeth de Marquita
Lister, con su voz potente y
oscura, poco ortodoxa en la
coloratura pero entregada
hasta el lmite. Los dems
papeles estuvieron convin-
centemente resueltos por
integrantes de la compaa:
Georg Zeppenfeld (Ban-
quo), Woo-Kyung Kim
(Macduff) y Gerald Hupach
(Malcolm), y el coro tuvo
una actuacin sobresaliente.
Al mando de la inspirada
batuta de Daniele Gatti, la
Schsische Staatskapelle se
mostr en gran forma, con-
tribuyendo brillantemente al
reencuentro con una obra
que no se representaba en
Dresde desde la dcada de
1930, cuando la dirigi Fritz
Busch.
Bernd Hoppe
Semperoper. 3-X-2005. Verdi, Macbeth. Lucio Gallo, Marquita
Lister, Georg Zeppenfeld, Woo-Kyung Kim, Gerald Hupach.
Director musical: Daniele Gatti. Director de escena: Philipp
Himmelmann. Decorados: Johannes Leiacker.
Mecanismos de poder
BAOS DE SANGRE
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Lucio Gallo y Marquita Lister en Macbeth de Verdi
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ALEMANIA
Oper. 2-X-2005. Verdi, Un ballo in maschera. Carlo Ventre,
Silvana Dussmann, Ildiko Sznyi, Marco Vratogna, Anna
Ryberg. Director musical: Paolo Carignani. Director de esce-
na: Claus Guth. Decorados: Christoph Sehl.
Mscaras y pintadas
DISPUTAS ELECTORALES
La campaa electoral de
hace unas semanas en
Alemania nos ha dejado
exhaustos a los votantes.
Por eso, cuando se
levant el teln de la
nueva produccin de Un
ballo in maschera en la
pera de Francfort, un esca-
lofro se sinti por todo el
teatro. Hubo incluso un
conato de interrumpir la
representacin, y los gritos
procedentes del segundo
piso hubieran podido ade-
cuarse al drama electoral
que Claus Guth presentaba
en el escenario.
Riccardo, un atractivo
poltico, est recostado en la
silla giratoria de su estril
cancillera, mientras en el
exterior el pueblo le pide
ayuda. Las paredes estn lle-
nas de propaganda electoral
con promesas de un porve-
nir mejor. Slo que el claro
camino hacia el futuro est
cortado por el destino. El
baile de mscaras planteado
por Verdi es un argumento
poltico con desenlace mor-
tal. Oscar aparece como un
encargado de relaciones
pblicas, y Renato, el mejor
amigo del protagonista, es
tambin su ministro. En el
pasillo contiguo aguardan
los compaeros de partido y
los miembros de la oposi-
cin, preparndose para la
noche electoral. Ulrica, una
limpiadora con poderes,
dibuja un crculo mgico en
el suelo. La supersticin y el
poder, los disfraces y la
pasin amorosa se convier-
ten en una farsa.
Tras un comienzo algo
dubitativo, la direccin musi-
cal de Paolo Carignani fue
evolucionando a lo largo de
la velada hasta alcanzar un
bello lirismo y ligereza en las
partes danzables. El coro,
caracterizado como los
miembros del partido, recor-
d en sus brillantes movi-
mientos al de marineros en
El Holands errante que
Guth ha montado en Bay-
reuth de modo magistral.
Entre la maraa de enmasca-
rados y fingidores, Silvana
Dussmann supo moverse
con elegancia y tonos inti-
mistas como Amelia. El Ric-
cardo de Carlo Ventre desta-
c tambin por su buen gus-
to, aunque supo encontrar
acentos desesperados. La
Ulrica de Ildiko Sznyi resul-
t excesivamente acentuada,
mientras que Marco Vratogna
como Renato fue superndo-
se a lo largo de la noche y
Anna Ryberg se movi con
gracilidad por la sala como
Oscar. Sin embargo, la idea
de Guth de parodiar la cam-
paa electoral funcion slo
a medias. Tanto en la vida
real como en los corazones
humanos las cosas suelen ser
ms confusas de lo que quiso
hacernos creer.
Barbara Rder
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Carlo Ventre en Un ballo in maschera de Verdi
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ACTUAL I DAD
AUSTRIA
Manzanas sospechosas
EL HROE SOLITARIO ENTRE SOLDADITOS DE PLOMO
Staatsoper. 28-IX-2005. Rossini, Guillaume Tell. Thomas Hampson, Marcello Giordani, Iano Tamar, Ain Anger,
Boris Keszei, Alexandru Moisiuc, Boaz Daniel, Janina Baechle. Director musical: Bertrand de Billy. Director de
escena: David Pountney. Escengrafo: Richard Hudson.
con un nivel tan alto. La
orquesta y el coro sonaron
con bro, lleno de matices,
perfilando el rico colorido de
la partitura. Thomas Hamp-
son, muy contenido en el
gesto, compuso un Guiller-
mo Tell serio y ensimismado,
La ancdota del encuen-
tro entre Beethoven y
Rossini en la visita que
este ltimo le hizo en Vie-
na al msico de Bonn es bien
conocida. El veterano com-
positor le recomend que se
dedicara a la pera bufa. Los
derroteros llevaron luego al
msico de Psaro por otras
sendas, y su ltima obra, Gui-
llermo Tell, de grandes
dimensiones, es una muestra
de la grand opra francesa.
Los estudiosos reconocen en
ella su obra ms madura, de
una gran riqueza musical,
precursora del romanticismo,
que llegara hasta Verdi y
Wagner, pero tambin al
verismo de Puccini. El pbli-
co, como si secundara a Beet-
hoven, no ha reaccionado
igual, y la pera ha ido que-
dando relegada frente a otras
obras de Rossini.
Sin duda, el libreto juega
un papel determinante en
ello. Basado en el drama de
Schiller, tuvo una gestacin
complicada, con la interven-
cin de varios libretistas.
Debido a su longitud y difi-
cultades musicales fue muti-
lado y retocado en numero-
sas ocasiones, incluso por el
propio Rossini. De ah surge
un drama pastoril y de
romntica exaltacin de la
libertad de los pueblos
encarnado en Guillermo Tell,
el hroe nacional por exce-
lencia, cuya ambigua figura
atrajo a artistas tan diversos
como Dal o Max Frisch,
pero que sobre el escenario
resulta un estereotipo, como
los dems personajes, que
conmueven poco al especta-
dor si no es por su canto.
Y eso es lo que triunf
plenamente en esta nueva
revisin musical llevada a
cabo por Bertrand de Billy,
que busca la esencia en la
msica de la partitura. La
velada prometa, y result
deslumbrante en el aspecto
musical, ya que difcilmente
se puede reunir a un elenco
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escindido entre la rebelin
contra el tirano y el amor por
su hijo. El tenor Marcello
Giordani cosech numerosos
aplausos con los do de
pecho a que la partitura obli-
ga a Arnold, aunque se
moviera con cierta rigidez.
La soprano Iano Tamar sedu-
jo con su delicado fraseo casi
susurrante en una Mathilde
ms lrica que dramtica.
Decepcionante result,
en cambio, el montaje esc-
nico, abucheado ya en el
estreno, de David Pountney
y Richard Hudson. Como si
el director britnico no
supiera muy bien cmo
abordar la obra, su interpre-
tacin flucta de una escena
a otra entre la gravedad y la
burla. La lucha de Guillermo
Tell se vuelve ridcula al
situar al hroe en un paisaje
de miniatura entre muecos
de madera, soldaditos de
plomo, barquitos cruzando
el cielo y un abigarramiento
visual que desorienta al
espectador. Los movimientos
escnicos, tanto de los prota-
gonistas como de las masas
corales, son torpes y acent-
an la lentitud de la accin. Y
cuando en el tercer y cuarto
actos parece recuperar el
pulso e insuflar dramatismo
a la lucha del pueblo suizo
contra el tirano austriaco, ya
es demasiado tarde.
La flecha, en esta oca-
sin, err el tiro y no alcan-
z el centro de la manzana,
mientras la msica daba de
lleno en la diana. Ya dijo
Voltaire que la historia de la
manzana resultaba harto
sospechosa.
Ruth Zauner
Thomas Hampson en Guillaume Tell de Rossini en la pera de Viena
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FINLANDIA
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En coproduccin con la
Nationale Reisopera de
Holanda, el Teatro de la
Monnaie de Bruselas
present la primicia
mundial de Thyeste, dra-
ma lrico en cuatro actos, del
compositor alemn Jan van
Vlijmen, sobre un libreto
escrito por el famoso autor
flamenco Hugo Claus. ste
adapt la obra que previa-
mente haba escrito basn-
dose en Sneca, y lo hizo en
francs, ya que pens que
esta lengua se cea mejor a
su estilo musical y al canto
en general. Adems, fue una
especie de homenaje a
Antonin Artaud, cuyo trabajo
hizo que Claus se interesase
por Sneca.
Thyeste cuenta la cruel
historia de los hermanos
Atres y Thyestes. Para ven-
garse de su hermano Thyes-
tes, que haba seducido a su
esposa y le haba arrebatado
el trono, Atreus mata a los
hijos de Thyeste y hace que
ste se los coma durante un
opparo banquete. Thyeste
(bartono) y Atre (tenor
dramtico) son los persona-
jes principales, rodeados por
el fantasma de su bisabuelo
Tantale (bajo), la Furia (alto)
y el hijo de Thyeste (nio
soprano), algunos persona-
jes menores (sacerdote,
mensajero, sirviente) y un
coro que cuenta, comenta y
lamenta. La parte del coro es
importante e inspir a Jan
van Vlijmen alguno de los
momentos ms cautivadores,
aunque el coro final parece
ir ms all de lo debido, has-
ta el punto de que era casi
imposible entender una sola
palabra del texto que canta-
ba la Capella Amsterdam.
Junto con el holands Asko
Ensemble, una orquesta
compuesta por veinticinco
msicos (quinteto de cuer-
da, maderas, metales, man-
dolina, guitarra, arpa, plati-
llos y mucha percusin),
Teatro de la Moneda. 27-IX-2005. Van Vlijmen, Thyeste.
Dale Duesing, John Daszak, Helena Rasker, Harry Peters.
Director musical: Stefan Asbury. Director de escena:
Gerardjan Rijnders. Escenografa: Pau Gallis.
Estreno mundial de la pera de Van Vlijmen
BANQUETE SINIESTRO
defendieron la partitura de
van Vlijmen con conviccin.
Desafortunadamente, dicha
partitura carece de inspira-
cin y fuerza dramtica.
Quizs van Vlijmen, que
muri en 2004 tras una larga
enfermedad, no tena ya
demasiada fuerza creativa.
La pera, que dura cerca de
dos horas sin intervalo algu-
no, pareci demasiado larga
y aburrida en su mayor par-
te. Casi no hubo escenas
emocionantes, y slo el
momento en el que Thyeste
lamenta la muerte de sus
hijos trajo cierta emocin;
pero dicha emocin se
debi ms a la interpreta-
cin de Dale Duesing en el
papel de Thyeste. John Das-
zak fue un vigoroso Atre,
Helena Rasker una sonora
Furia, y Harry Peters un
decepcionante Tantale. El
mensajero de Nabil Suliman
merece comentario aparte.
Gerardjan Rijnders opt por
una muy sobria, casi abstrac-
ta puesta en escena en un
neutral, atemporal escenario
de Pau Gallis, pero con un
vestuario maravillosamente
colorido para el coro. La res-
puesta del pblico fue
correcta.
Erna Metdepenninghen
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Thyeste de Jan Van Vlijmen
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ACTUAL I DAD
FRANCIA
En el marco del Festival
Musica, cita mayor de la
msica contempornea
en Francia, la pera del
Rin ha abierto su tempo-
rada 2005-2006 con un
estreno propuesto en
coproduccin con el IRCAM.
Pan ttulo que evoca tanto
el disparo, como el dios y
otras onomatopeyas es la
tercera pera de Marc Mon-
net (1947) estrenada en
Musica, tras Probe en 1989 y
Fragments en 1993. Reivindi-
cndose obstinadamente
contemporneo, alternando
entre una escritura clsica y
la exploracin de mundos
sonoros inslitos al servicio
de una msica decididamen-
te teatral, Monnet no cesa de
denunciar desde hace veinte
aos las convenciones del
arte lrico, lo que le ha
empujado a crear en 1986 su
propia compaa, Caput
mortuum. Por eso mismo el
concepto de una pera
narrativa hubiera parecido
incongruente en su pluma.
Deambulando por libreras al
azar, Monnet descubri en la
obra del poeta Christophe
Tarkos (1964-2004) una his-
toria para su libreto, que
confa a tres cantantes, un
coro omnipresente y su pro-
pia voz pregrabada.
Si la voluntad de Monnet
de no contar una historia
lineal, desde hace lustros no
tiene ya nada de original, su
rechazo al ascetismo, su
inclinacin por los juegos de
palabras y la onomatopeya
pueden expresarse libre-
Opra du Rhin, La Manufacture. 7-X-2005. Marc Monnet, Pan.
Malia Bendi Merad, Nicole Tibbels, Michael Bennett. Coro de
la pera Nacional del Rin. Orquesta Sinfnica de Mulhouse.
Director musical: Pierre-Andr Valade. Director de escena,
instalacin y estilismo: Pascal Rambert.
Tercera pera de Marc Monnet
TIROS Y FLAUTAS
mente en este texto y su
complemento natural, que
es la puesta en escena de
Pascal Rambert. Los miem-
bros de su compaa vesti-
dos (y desvestidos) comple-
tamente de blanco, deambu-
lan a imagen de pavos reales
por el proscenio a lo largo
de todo el espectculo, que
propone un happening con
un aejo sabor de finales de
los aos sesenta. Los perso-
najes entran en el inmaculado
escenario a modo de estudio
de cine, mientras la sala an
est iluminada; el poliestireno
blanco es el nico material
con el que estn compuestos
los elementos escenogrficos,
rboles, barreras, matorrales,
caballo, cadveres; el espec-
tculo se extiende hasta
setenta minutos sin intriga ni
personajes identificables.
Mientras en el foso la
orquesta grue (los instru-
mentos graves dominan, con
no menos de cuatro trombo-
nes y otras tantas tubas), la
partitura acaba hundindose
en una msica de film holly-
woodiense que desemboca
en un enojoso minimalismo
neo-Adams. El conjunto est
defendido con conviccin
por la Orquesta Sinfnica de
Mulhouse, un Coro de la
pera del Rin en buena for-
ma y unos brillantes solistas,
de voces desgraciadamente
amplificadas: las notables
sopranos Malia Bendi Merad
y Nicole Tibbels y el vigoro-
so tenor Michael Bennett.
Bruno Serrou
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ACTUAL I DAD
FRANCIA
Puesta cinematogrfica
POR FIN CARDILLAC
Han hecho falta ochenta
aos para que Cardillac,
primera gran partitura
lrica de Hindemith, lle-
gue a la pera de Pars.
Estrenada en Dresde en
1926 y revisada en 1952, la
obra es tan desconocida en
Francia como su autor. Si su
pera ms ambiciosa, Matas
el pintor (1938), no se ha
representado nunca, hay
que felicitarse de este estre-
no por muy tardo que sea.
Andr Engel ha situado la
accin no en el siglo XVII
sino en la poca de creacin
de la obra. Si la msica, sus
ritmos obstinados y su bruta-
lidad llevan el sello de la
poca, el libreto, extrado
del relato de E. T. A. Hoff-
mann La seorita de Scuderi,
cautiva por el famoso orfe-
bre Cardillac, tan orgulloso
de las joyas que crea, que
asesina a sus clientes para
recuperarlas.
Andr Engel ha elabora-
do su puesta en escena
como un film de Feuillade,
autor de las famosas series
Fantmas (1913) y Les vam-
pires (1915), una idea que
parece imponerse cuando el
misterioso asesino merodea
por los tejados. Su direccin
de actores es muy lograda,
aun en los movimientos de
masas. Pese a todo, se des-
prende de su trabajo una
impresin de fro distancia-
miento. Nicky Rieti desplie-
ga unos soberbios decora-
dos y absolutamente conse-
guidos, los figurines de
Chantal de La Coste Messe-
lire. En el foso, sin embar-
go, Kent Nagano, profundiza
en la partitura hasta el ms
nfimo detalle, gozando con
las sonoridades metlicas de
la orquestacin de Hinde-
mith (cuarenta msicos) y
otorgando a la compleja
escritura una transparencia
ejemplar. Liderado por Alan
Held (Cardillac), bartono
particularmente arriesgado,
el reparto alcanza una abso-
luta homogeneidad. Con
una voz resplandeciente, la
soprano Angela Denoke es
una radiante hija del orfebre,
confirmando as su magnfi-
ca prestacin en Katia Kaba-
nova la pasada temporada;
Christopher Ventris es un
brillante Oficial mientras la
mezzo checa Hanna-Esther
Minutillo, de tcnica deslum-
brante, realiza una seductora
Dama; fogoso el Caballero
de Charles Workman.
Bruno Serrou
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Opra Bastille. 8-X-2005. Hindemith, Cardillac. Angela Denoke, Hannah Esther Minutillo, Alan Held, Roland Bracht,
Stephen Gadd, Christopher Ventris, Charles Workman. Orquesta y Coro de la pera Nacional de Pars. Director musical:
Kent Nagano. Director de escena: Andr Engel. Decorados: Nicky Rieti. Vestuario: Chantal de La Coste Messelire.
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on esta produccin de
Rusalka concebida por
Robert Carsen, Antonn
Dvork haca su entrada en
junio de 2002 en la pera
de Pars. A travs de la pues-
ta en escena del dramaturgo
canadiense, con sus juegos
de espejos y su sello surrea-
lista, la obra encant hace
tres aos al pblico de la
Bastilla.
Para los que pensaban
que Rene Fleming era insu-
perable en el rol titular, la
sorpresa ha sido grande al
constatar cmo Olga Guria-
kova, que la sucede aqu,
consigue hacer olvidar a su
colega americana. Saludada
ya en estas pginas por su
Natacha de Guerra y paz en
Pars. Opra Bastille. 9-IX-2005. Dvork, Rusalka. Olga Guriakova, Anda Louise Bogza, Larissa Diadkova, Miroslav
Dvorsky, Franz Hawlata. Coro y Orquesta de la pera Nacional de Pars. Director musical: Jir Belohlvek. Director de
escena: Robert Carsen. Decorados y vestuario: Michael Levine.
Universo lquido
LA ONDINA GURIAKOVA
el mismo escenario de la
Bastilla, la cantante rusa
triunfa por su fogoso tempe-
ramento, logrando una
Rusalka fresca y espontnea,
de voz clida y flexible. Pre-
sente ya en 2002, Franz
Hawlata es un Espritu del
lago slido y poderoso. Por
el contrario, en el papel del
Prncipe el tenor eslovaco
Miroslav Dvorsky, de corto
aliento y voz tirante, se mos-
tr poco a gusto en su debut
parisino. Provista de graves
suntuosos, Larissa Diadkova
es una Bruja Jezibaba tan
sensual como malfica,
mientras que Anda Louise
Bogza compone una frgil
Princesa; el do bufo que
forman Karine Deshayes y
Sergei Stilmachenko funcio-
na de maravilla. En el foso,
el xito fue absoluto. Can-
tando en su jardn, Jir
Belohlvek, que regresa pr-
ximamente a la Bastilla con
la Julieta de Martinu, se
muestra muy diferente a
James Conlon; mientras el
americano subrayaba hasta
el exceso la impronta de
Wagner, el checo hace sonar
a su orquesta con la sensua-
lidad tiernamente nostlgica
caracterstica de Dvork,
resaltando los colores de la
partitura y disfrutando por
completo de la flexibilidad
de una orquesta a la que la
msica checa sienta decidi-
damente bien.
Rico en smbolos, el uni-
verso lquido de Dvork ins-
pira a Robert Carsen, que se
vuelve ligero e irnico; su
escenografa juega hasta la
saciedad con la oposicin de
los mundos humano y acu-
tico, con los reflejos y los
falsos semblantes, culminan-
do, durante el baile del
segundo acto, en una baca-
nal de pesadilla coreografia-
da por Philippe Giraudeau.
Responsable del vestuario
discretamente decimonni-
co, Michael Levine ha con-
cebido igualmente los deco-
rados que, desafiando las
leyes de la gravedad, hacen
evolucionar horizontal y ver-
ticalmente el dormitorio.
Bruno Serrou
Hannah Esther Minutillo como la Dama en Cardillac de Hindemith
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Teatro Lope de Vega
Valladolid
20,30 horas
Sbado 12 noviembre Manuel Barrueco & Ensemble Rossini Rossini y Boccherini
Martes 13 diciembre Intempore Musicae Enescu y Schnberg
Viernes 20 enero Conjunto Ynstrumental Stockhausen, Cage, Lanchares y Hindemith
Viernes 10 febrero Orquesta de Contrabajos de la OSCyL Viret, Hardy, Torchinsky, Moret, etc.
Sbado 18 febrero Sexteto de Cuerdas & Mauro Rossi Schulhoff y Schnberg
Lunes 6 marzo Dmitry Sitkovetsy y Profesores de la OSCyL Brahms y Mendelssohn
Martes 4 abril Quinteto con piano Quintaessenza Brahms, Messiaen y Shostakovich
Mircoles 10 mayo Ponticelli (Ensemble de cellos de la OSCyL) Klengel, Funk, Villa-Lobos, etc.
Domingo 4 junio Jaime Martn & Cuarteto Avanti Mozart y Beethoven
Sbado 10 junio Isadora Quartet Korngold, Gershwin y Piazzolla
Informacin: Fundacin Siglo c/Mara de Molina 3 - 1 47001 Valladolid
Tel. 983 213 886 E-mail: fsiglo.orquesta@jcyl.es www.fundacionsiglo.org
O R Q U E S T A S I N F N I C A D E C A S T I L L A Y L E N
Ciclo de Cmara
2005/06
Profesores e invitados de la OSCyL
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ACTUAL I DAD
FRANCIA
Ambientado en una ciu-
dad de intensa vida cul-
tural, el Festival Toulou-
se Les Orgues, de afn
internacional, se supone
centrado en el rgano
pero ana un gran
nmero de actividades que
van desde viajes musicales a
espectculos para jvenes o
exposiciones audiovisuales
(como la de Marie Baltazar
con su audiovisual sobre
historias de suelas de zapa-
tos de organistas y organe-
ros). El pblico, variopinto y
respetuoso, queda fascinado
ante un repertorio variadsi-
mo en el que conviven el
cine, el jazz, el renacimiento
espaol o la msica de
Bach, gran protagonista del
fin de semana.
Tras el recital de Marc
Vonau, organista de exce-
lente tcnica, y una articula-
cin perfecta para interpre-
tar las obras del alemn, el
Week-end Bach comenz en
el Temple du Salin. Bajo el
ttulo Bach e Italia, disfruta-
mos de Les Passions-Orches-
tre Baroque de Montauban,
dirigida por Jean-Marc
Andrieu, creador del conjun-
to en 1986. Forman un equi-
po perfecto (no olvidaremos
los sublimes dilogos entre
los violinistas Flavio Losco y
Nirina Bouges en la Sonata
a tres en do mayor de Core-
lli) al que se une Pierre Han-
ta como estrella invitada. El
programa fue ganando en
complejidad; tras Vivaldi fal-
t la respiracin con el Con-
cierto para clave en sol
menor de Bach, cuya emo-
cionante interpretacin man-
tuvo la intensidad dramtica
de la obra. Las variaciones
de La Follia de Vivaldi, lleva-
das a un tempo vertiginoso y
entusiasta, fueron muy
aplaudidas, y el final result
trepidante con el Concierto
en re menor de Bach.
La ciudad que acoge el
festival es particularmente
conocida por su importante
patrimonio de rganos. Cada
ao se celebra el Concurso
X Festival Internacional Toulouse Les Orgues. 1/16-X-2005.
rganos y mucho ms
FIN DE SEMANA CON BACH
del centro de estudios
superiores de msica y
danza de Toulouse, y
el viernes 14 se dedic
a los finalistas. Pudi-
mos escuchar el rga-
no de la Iglesia-museo
de los agustinos gracias
a Rene A. Louprette,
quien se enfrent con
soltura al difcil reper-
torio barroco propues-
to. Saori Sato ofreci
un programa con obras
del siglo XX muy acor-
de con el entorno som-
bro y calmo de Saint-
tienne. Ms tarde, dos
conciertos en el rgano
de Cavaill-Coll en
Saint-Sernin, ideal para
la ltima estudiante,
Charlotte Moller, y para
un expresivo Michel
Pinte. Pero, sin duda,
lo ms delicioso del
da fue el espectculo
ofrecido por el organis-
ta y director artstico
del festival Jan Willem
Jansen en Saint-Pierre
des Chartreux. Con un
complejsimo progra-
ma dedicado a Bach, el
gran maestro comenz
con el preludio Santa
Ana, y acab ms fuer-
te an con la Fuga a
cinco con pedal para
rgano pleno. El resul-
tado, impresionante.
El sbado, los orga-
nizadores arriesgaron
con Mind and Matter,
un programa que ana
la msica de Bach con
la danza contempor-
nea. La coreografa busca su
inspiracin en el misterio.
Contrastando entre lo sen-
sual y lo brusco en los
movimientos de los fantsti-
cos bailarines, en principio
la mezcla danza-msica es
chocante, pero va ganando
en coherencia gracias a los
nmeros conjuntos y a los
deliciosos movimientos len-
tos, o a los momentos vivi-
dos con la Improvisacin
del organista Reitze Smits. A
este potente espectculo le
sigui la Misa en si menor,
llevada a cabo con maestra
por el director Jol Suhu-
biette. El coro formado por
los grupos Les lments y
Jacques Moderne consigui
un sonido bastante equili-
brado, apoyado por los
estupendos instrumentistas
de Caf Zimmermann. Des-
tacaron los solistas de vien-
to, y, entre las voces, el con-
tratenor Martin Wlfel y la
maravillosa soprano Christi-
na Stegmaier.
Finaliz el festival con
misa y concierto en Saint-
Sernin. El Coro de la Cate-
dral St. Lamberti dOlden-
burg, dirigido por Tobias
Gtting, estuvo bastante
bien; aunque lo mejor fue
Michel Bouvard y su Durufl
(qu fuerza!). En fin, un
marco encantador para un
magnfico festival. Si tienen
ocasin, no se lo pierdan el
prximo ao.
Mara Snchez-Archidona
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Momento de Mind and Matter
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Si hubiera escrito esta
crtica del nuevo Sieg-
fried del Covent Garden
despus de ver los pri-
meros dos actos, habra
dicho que fue desigual o
incluso algo peor. La pro-
duccin de Keith Warner,
con decorados de Stefanos
Lazaridis, es tediosamente
interminable y demasiado
enrevesada, cuando lo que
haca falta era sencillez.
Retrataba un tenebroso pai-
saje de devastacin a lo
Anselm Kiefer, en el que la
historia se pierde.
El ciclo, que empez
como un planteamiento inte-
lectualmente ambicioso
sobre todo con Rheingold,
ha quedado ahora casi sin
impulso y no sabe comuni-
carse al publico. A pesar de
la deslumbrante inteligencia
musical de Gerhard Siegel
como Mime, la breve pero
solemne belleza de Phillip
Ens como Fafner, o la bri-
llantez serpentina y miltonia-
na de Peter Sidhom en el
papel de Alberich, el drama
se cay por s mismo.
Sin embargo, todo cambi
con el tercer acto y el impacto
fue casi milagroso. Tanto el
esplndido reparto como la
magnifica orquesta, dirigida
por Antonio Pappano con
creciente autoridad, demos-
traron su brillo. Pudo ser
debido a las texturas musica-
les ms ricas de este acto (que
Wagner termin unos doce
aos despus de haber escrito
los dos primeros actos) o por-
que el drama es tan austera-
mente apasionante sea
como fuere, la produccin de
repente adquiri vida.
John Tomlinson, que
conoce de sobra el papel del
errante Wotan, slo al
empezar este acto asumi
total estatura en el papel de
un atormentado No a lo
Prspero, que da vueltas en
un mundo de pesadilla que
l mismo ha destruido sin
darse cuenta. Su intercambio
con Erda (Jane Henschel)
intensific hbilmente la
accin, en preparacin de la
culminante unin de la pare-
ja virginal, Siegfried y
Brnnhilde.
El tenor britnico John
Treleaven, como el musculo-
so hroe, empez de forma
vacilante y corri el peligro
de agotar su energa vocal en
la escena de la fragua del pri-
mer acto. Es un valiente
intrprete que, a veces, se
arriesga demasiado. Pero se
contuvo lo suficiente como
para luego cantar un do
amoroso con excepcionales
reflexin y pasin. Lisa Gas-
teen, que no fue ninguna
maravilla en Die Walkre, se
ha transformado en una tier-
na y voluptuosa Brnnhilde.
Por una vez, su indecisin
pareca un verdadero dilema.
Warner resolvi con imagina-
cin el momento de su
encuentro, y Pappano, des-
pus de desterrar todas nues-
tras dudas anteriores, encon-
tr el camino a la euforia con
la que termina la pera.
Fiona Maddocks
53
Royal Opera. 2-X-2005. Wagner, Siegfried. Siegel, Ens, Sidhom,
Tomlinson, Henschel, Treleaven, Gasteen. Director musical:
Antonio Pappano. Director de escena: Keith Warner.
Nuevo eslabn del Anillo
PAISAJE TENEBROSO
ACTUAL I DAD
GRAN BRETAA
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John Tomlinson y Gerhard Siegel en Sigfrido de Wagner
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mente graduada y remata-
da. Calero, Comas y Jura-
do sta con una serie de
difciles volatas en sobrea-
gudo a media voz can-
taron muy bien y dieron
colorido a sus intervencio-
nes. Furrier manej el teji-
do vocal e instrumental
con pericia y cuidado y
los conjuntos de la
ORCAM dieron lo mejor
de s mismos. Ignacio Gar-
ca fue el responsable de
la direccin de escena y
de la escenografa en
ambos casos. Nos pareci
ms inspirado su trabajo
con los instrumentistas
sobre el escenario en la
obra de Rueda. Distribuy
asimismo, con tino, las
luces.
Pudimos contemplar
tambin, el da 30 de sep-
tiembre, una representa-
cin de La noche y la
palabra de Jos Manuel
Lpez Lpez, una peque-
a pera que narra, con
gran alarde de percusio-
nes y poderoso aliento
pico, el encuentro de
Moctezuma y Corts. Ya
hablamos aqu de sus vir-
tudes y limitaciones, de la
puesta en escena de
Andrs Lima y de los fon-
dos de Broto, en el
momento de su estreno
mundial en Madrid hace
ao y medio. Buena actua-
cin de coro, orquesta y
solistas Comas, Jurado,
Rubiera, en este caso
gobernados por un seguro
Juan Carlos Garvayo.
Igualmente, y con otros
intrpretes, tuvimos oca-
sin de ver Mare Nostrum,
una composicin tpica de
Mauricio Kagel. Todo el
lenguaje gestual, el senti-
do de la narracin del
argentino-alemn, su
riqueza en el manejo de
una amplia percusin, su
habilidad para la onoma-
topeya estn en esta parti-
tura de 1973.
Arturo Reverter
54
ACTUAL I DAD
ITALIA
Luis de Pablo retom
hace lustros el testigo de
nuestra siempre ansiada
pera nacional y rompi
el fuego con aquella
obsesiva y claustrofbica
obra llamada Liu, que sigue
siendo, por contundencia y
sabor dramtico musical, su
mejor composicin de este
estilo. En la Biennale de
Venecia se ha presentado, el
da 2 de octubre, en el Tea-
tro Piccolo Arsenale, su lti-
ma obra escnica, en este
caso camerstica, Un parque.
El compositor bilbano,
siempre atrado por las cul-
turas orientales, emplea un
drama de Yukio Mishima,
Sotoba Komachi, provenien-
te del teatro no, que desa-
rrolla el paralelismo entre
distintas realidades, visibles
o invisibles, que introducen
una realidad cotidiana que
incluye la vulgaridad agresi-
va, a la que transfigura sin
poetizarla.
Las mltiples maneras de
entender el paso del tiempo
segn que la ptica sea
oriental u occidental, la
preparacin para la muerte
como misin noble del hom-
bre y la obsesin por la
belleza, tres temas recurren-
tes en Mishima, segn Mas-
tropietro, y que, proyectados
sobre la ancdota de una
anciana de 99 aos que
recupera su juventud y se la
hace vivir mgicamente a un
joven poeta, no acaban de
encajar en la rigurosa, bien
trabajada, inteligible escritu-
ra depabliana, a la que, pro-
bablemente, o eso nos pare-
ce, falte un punto de fanta-
sa, de temperatura, de ele-
vacin potica. La sensacin
de irrealidad no termina de
estar lograda. La excelente
labor, minuciosa, delicada y
sensible, alejada, en expre-
sin del msico, de cual-
quier japonesismo, realizada
con los timbres de la breve
orquesta y de un pequeo
coro esplndidamente
guiados por Beat Furrier,
fue soporte de una lnea
vocal carente de entraa lri-
ca, plana y discursiva, sin
sorpresas; un recitado dra-
mtico muy habitual en el
autor que no despega del
todo y que coadyuva a fijar
una exposicin morosa. El
contratenor Luis Calero ape-
chug con una parte la de
la anciana poco grata.
Hizo lo que pudo. Pilar Jura-
do, como la visin joven de
aqulla, y Antoni Comas, el
poeta, brillaron en mayor
medida.
Esta obra comparta car-
tel con un adelanto de la
pera que sobre el mito de
Orfeo est escribiendo el
madrileo Jess Rueda,
msico cada vez ms segu-
ro, recin llegado a este
mundo. Se ha basado en
fragmentos de las Metamor-
fosis de Ovidio y de las
Gergicas de Virgilio, en lo
que el autor considera un
viaje en el que el amor es la
fuerza unificadora y el motor
de todos los actos. Y para
ello busca una aplicacin
introspectiva de la lnea
vocal y de la meloda, con
importante participacin del
coro, que acta como en las
representaciones clsicas de
los trgicos griegos. Rueda
posee el don de otorgar
continuidad a lo que com-
pone, algo importante para
el desarrollo de una obra
dramtica. Su msica siem-
pre tiene una lnea narrativa
clara y precisa en virtud de
un laborioso y bien medido
encaje de clulas, de la liga-
zn de los distintos episo-
dios en busca de clmax, de
momentos de tensin mxi-
ma, en una alternancia de
sstole y distole. Hay clima
y calor en sus pentagramas.
Esta escena de Orfeo el
momento en el que el cantor
de la lira clama por la
segunda muerte de su ama-
da Eurdice (por volver la
vista hacia ella) es en rea-
lidad un lamento constante
trazado en un cuasi crescen-
do permanente a lo largo de
una progresin estupenda-
Bienal. 30-IX/2-X-2005. ORCAM. Directores: Beat Furrier y Juan Carlos Garvayo. Obras de De Pablo, Rueda y Lpez Lpez.
Estreno de la obra de De Pablo
PERA ESPAOLA EN ITALIA
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La noche y la palabra de Lpez Lpez
Orfeo de Jess Rueda
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La pera mgica de Chaikovski llega a la Scala
TODO POR UNAS BOTITAS
Las representaciones de
Cherevichki (Las botitas)
de Chaikovski en la Scala
suponan su segunda
propuesta en Italia, cinco
aos despus de la de
Cagliari. Una apuesta signifi-
cativa, porque aun en otros
pases esta obra maestra se
escucha raramente. Extrada
de Nochebuena de Gogol, es
una reelaboracin de la pe-
ra Vakula el herrero de unos
diez aos anterior. Aun con
algunos excesos de duracin
y cierta discontinuidad, se
trata de una fbula de rara
frescura y feliz inventiva, rica
en colores y humores popu-
lares rusos como pocas veces
en Chaikovski. Hubiera debi-
do ser la ocasin para el
regreso a la Scala de Rostro-
povich, pero ste renunci.
Se rumorea que tal renuncia
ha podido estar unida a los
sucesos recientes de la vida
del teatro, y se sospecha,
pero no es demostrable, de
una venganza del agente de
Teatro alla Scala. 3-X-2005. Chaikovski, Cherevichki. Vsevolod Grivnov, Irina Makarova, Irina Lungu. Director musical:
Arild Remmereit. Director de escena: Yuri Alexandrov. Escenografa: Vjaceslav Okunev.
La muestra revisa el teatro musical
DISCUTIBLE PERO INDISPENSABLE
Venecia. Bienal. 28-IX/9-X-2005. Teatro musical de cmara. Obras de Jarrell, Rihm, Feldman y Van der Aa.
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e podran tal vez usar
mejor los escasos recur-
sos de la Bienal de
Msica de Venecia, evitando
atiborrarla de propuestas
fortuitas y concentrndola
en un perodo ms breve.
Pero aun con ofertas discuti-
bles y una extensin despro-
porcionada, la muestra
veneciana ha sido una vez
ms indispensable para que
circulen un poco de aire
fresco y de informacin til
en los recintos demasiado
cerrados de la vida musical
italiana, afrontando un tema
de extraordinaria vitalidad y
variedad como es el teatro
musical de hoy. Se siente
algo de malestar sabiendo
que eran nuevos para Italia
trabajos de significativo xi-
to internacional como Cas-
sandra (1994) de Michael
Jarrell, o Sraphin de Wolf-
gang Rihm (1994/1996), o
como el ltimo homenaje a
Beckett de Morton Feldman
(1987). Las novedades abso-
lutas ms importantes fueron
sin duda las espaolas.
El monodrama Cassan-
dra fue presentado como un
sencillo melolgo con la
vlida recitacin de Ida
Marinelli y la estupenda eje-
cucin del Ensemble United
Berlin, dirigido por Andrea
Pestalozza, el largo texto
extrado con inteligencia y
eficacia de la novela de
Christa Wolf y puesto sabia-
mente en relacin con un
discurso instrumental de
fuertes sugestiones expresi-
vas, que no se reducen casi
nunca a un acompaamien-
to sencillo.
Sraphin de Rihm es una
experiencia de teatro sin
texto, inspirado en Artaud,
en que voces e instrumentos
dan vida a un flujo musical
tenso entre remansos lricos
e incandescente fuerza
expresiva, de una teatralidad
intensa pero puramente abs-
tracta, que el espectculo de
Sabrina Hlzer y Mirella
Weingarten recre con efica-
cia. Mucho ms reciente es
One (2003) del holands
Michel van der Aa, nacido
en 1970, donde ha impresio-
nado, adems de la extraor-
dinaria prestacin de Barba-
ra Hannigan, protagonista
en todos los sentidos, la
desacostumbrada capacidad
de integrar en el espectculo
el componente del vdeo,
que demasiado a menudo
corre el riesgo de convertir-
se en un simple fondo,
como se ha visto en Venecia
en diversas ocasiones, inclu-
so en la inauguracin con la
as llamada versin escni-
ca, titulada Surrogate Cities-
Venice, de una significativa
pieza de 1994 de Heiner
Goebbels, que no pertenece
sin embargo a sus experien-
cias de autntico teatro
musical.
Paolo Petazzi
Rostropovich, todava ligado
a Muti y con el que en el
pasado Mauro Meli (primero
llamado a la Scala y luego
obligado a dimitir) como
sobreintendente en Cagliari
haba colaborado mucho.
Sobre el podio, Arild
Remmereit, que tiene cuali-
dades de profesional slido,
pero que no parece poseer
una sintona especial con el
mundo potico de Chaikovs-
ki y se mostr un poco rgi-
do y pobre en claroscuros.
Notable, en cambio, el
reparto. Sobresalieron el
tenor Vsevolod Grivnov (el
herrero Vakula, que por
amor a la caprichosa Oksana
obtiene para ella las bellsi-
mas botitas de la zarina) e
Irina Makarova (la fascinante
bruja Solochka, madre de
Vakula, cortejada por
muchos pueblerinos); pero
gust tambin la Oksana de
Irina Lungu y el nivel gene-
ral fue muy alto.
De gusto ms bien pesa-
do y envejecido, deliberada-
mente fabuloso y naf, el
abarrotado y colorido espec-
tculo con direccin de Yuri
Alexandrov y escenografa
de Vjaceslav Okunev, carac-
terizada por el hallazgo de
usar como frecuentes puntos
de referencia los clebres
huevos de Faberg.
Paolo Petazzi
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Escena de Cherevichki de Chaikovski en la Scala de Miln
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ITALIA
Ha abierto la temporada
del Teatro Regio de
Turn una nueva pro-
duccin de Aida de Ver-
di, ahora como siempre
una pera para toda cele-
bracin. Aida, encargada a
Verdi para festejar con la
pompa debida la apertura
del canal de Suez, se estre-
n en 1871 en El Cairo en el
Teatro de S. A. Real el khe-
dive de Egipto. Naturalmen-
te, inaugurar una temporada
es una ocasin menos ruti-
lante, pero que tambin se
presta al fasto. Aida, que
fue la mxima expresin de
la puesta en escena de una
grand-opra, requiere cier-
tamente un montaje a todo
tren. Y William Friedkin,
director cinematogrfico
hollywoodiense, scar en
1971 por The French Con-
nection, dotado de una con-
sumada experiencia en la
direccin del teatro musical,
no defraud las expectati-
vas. Pero s a aquellos que
teman momias horrorosas y
otros truquitos negros. A
cambio, ha sido fidelsimo al
libreto, y con la complicidad
del hermoso tratamiento de
las luces y sobre todo con
una escenografa monumen-
tal, ha regalado una pom-
pier Aida en su punto jus-
to, reintroduciendo ese
Egipto imaginado que tanto
fascin a Verdi y a sus con-
Teatro Regio. 15-X-2005. Verdi, Aida. Fiorenza Cedolins, Marianne Cornetti, Walter Fraccaro, Alberto Gazale, Giorgio
Surian. Director musical: Pinchas Steinberg. Director de escena: William Friedkin. Escenografa y vestuario: Carlo Diappi.
Coreografa: Marc Ribaud. Iluminacin: Andrea Anfossi.
Friedkin monta Aida
EGIPTO SOADO
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temporneos. Por lo dems,
el gusto de la poca era
cualquier cosa menos mini-
malista o sea que gigan-
tescas columnas esculpidas
una lstima que los moti-
vos de los jeroglficos fue-
ran todos iguales!, figuras
en pie a la escala de Abu
Simbel, procesiones infini-
tas de sacerdotes, dignata-
rios, guerreros aun por el
patio de butacas, algo ya
visto! Y para redondear,
acrbatas. La brillante direc-
cin de Steinberg supo
tener a la orquesta en un
puo; la hizo apasionada en
los momentos ntimos,
heroica en los grandilo-
cuentes. El tringulo arque-
tpico, aqu cocinado con
salsa extica, estuvo confia-
do al timbre lmpido de
Cedolins una Aida de
manual: autntica protago-
nista de la velada, Fracca-
ro, un Radames heroico
de timbre argnteo y seguro
en los agudos, pero quiz
un poco montono y por
fin a Cornetti, una apasiona-
da Amneris, pero que fue la
menos convincente de los
tres, aun por la ausencia de
physique du rol. Excelente
el coro, bien los bailarines,
con una coreografa inge-
nua. Sorprendente a la rui-
dosa acstica.
Francio Soda
Paisiello recuperado
HELENISMO AL DA
Prtase del presupuesto
de que la filologa no
existe: quin puede
decir cul sera la verda-
dera interpretacin de
una pera del siglo
XVIII? Cmo retomarla hoy?
De Simone, refinado musi-
clogo napolitano, profundo
conocedor de este reperto-
rio, afronta un camino nue-
vo: sustituye los recitativos
por escenas habladas, una
forma de metateatro que
moderniza el Scrates imagi-
nario de Giovanni Paisiello
de 1775 para el Teatro Nue-
vo de Npoles no slo a tra-
vs de la reescritura dramti-
ca sino tambin gracias a la
experta orquestacin en la
nueva produccin del Teatro
San Carlo (hermosa esceno-
grafa, sencilla pero perfecta
de Rubertelli; ostentoso ves-
tuario de De Vincentiis ya
goyesco, ya a lo Vige-Le
Brun o a la David) de la ver-
sin de 1794 nunca antes
recuperada en tiempos
modernos. El abad Ferdinan-
do Galiani se sirvi de la
pluma del libretista Giovan
Battista Lorenzi para poner
en la picota el helenismo del
XVIII tardo, icono de un
saber ampuloso y polvorien-
to, en la figura del clebre
erudito Saverio Mattei. En
Teatro San Carlo. 25-IX-2005. Paisiello, Socrate Immaginario. Gloria Scalchi, Cinzia Forte, Maria Ercolano, Elizabeth
Norberg-Schulz, Juan Jos Lopera, Filippo Morace, Simon Orfila. Orquesta Giuseppe Perrella. Director musical: Antonino
Fogliani. Director de escena: Roberto De Simone. Escecnografa: Nicola Rubertelli. Vestuario: Zaira De Vincentiis
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realidad, una hbil maniobra
orquestada para daar al
potente Secretario de Estado
del rey Fernando IV, Bernar-
do Tanucci, por la faccin
habsburgo-vienesa, capitane-
ada por la reina Mara Caroli-
na, contrapuesta a la borb-
nico-espaola mas la cen-
sura real golpe la pera en
la sexta representacin. No
se comprendera hoy sin los
eruditos dilogos de De
Simone en el delicioso saln
parecido a una pintura de
Longhi, donde aparece aun
Eleonora Pimentel e incluso
un Mozart caricaturesco a la
Milos Forman. Aguda y brio-
sa direccin de Fogliani, que
obtuvo un suave y lleno
sonido de la orquesta; indi-
ta y ensordecedoras las
incursiones de los vientos en
la platea. Buena compaa
de canto, con Scalchi tal vez
un poco excesiva, Norberg-
Schulz siempre a su gusto;
Morace, graciossimo. El
acento ingls de Orfila aa-
di irona a la farsa. Bien los
dos coros. Ensoadoras bai-
larinas en una idlica Arca-
dia. Velada exitosa. porque
cuando el director de escena
tiene ideas y se asume el
riesgo de seguirle
Franco Soda
Escena de Socrate Immaginario de Giovanni Paisiello en Npoles
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SUIZA
Nigel Lowery, enfant
terrible de la direccin
de escena inglesa y
reconocido fan de los
Monty Python, es un fiel
invitado de la escena opers-
tica de Basilea. Pero, si en
una ocasin present un
cuento tan inofensivo como
la pera de Humperdinck
Hnsel und Gretel acentun-
dolo de manera cnica (y
provocando con ello un
considerable escndalo),
ahora ha reducido la fuerte
crtica social de Brecht/Weill
a un entretenido cmic, con-
virtiendo los aspectos ms
amargos de la obra en pura
diversin. Un ligero pasa-
tiempo para una relajada
sociedad ociosa. Con lo
cual, en la inauguracin de
la ltima temporada en Basi-
lea del intendente Michael
Schindhelm (que en 2006 se
traslada a Berln), no se pro-
dujo ningn escndalo.
Obviamente, es difcil ser-
vir la radical crtica de esta
obra tan tpica de los aos 30
a un pblico actual. Sin
embargo, Lowery tampoco lo
ha intentado. En lugar de
ello, lanz toda su artillera
de imgenes pop, sin preocu-
parle mucho de que tuvieran
un trasfondo. En resumen,
olvid la vehemente crtica
de Bert Brecht al capitalismo
Basilea. Theater. 14-IX-2005. Weill, Auge y cada de la ciudad de Mahagonny. Daniel Kirch, Maja Boog,
Graciela Araya, Karl-Heinz Brandt, Andrew Murphy. Director musical: Jrg Henneberger. Director de escena,
decorados y vestuario: Nigel Lowery.
Kurt Weill gana a Bertolt Brecht por k.o.
EL REINO DE LA DIVERSIN
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camente hacia all
Quiz tambin porque
tampoco en lo musical ocu-
rre nada especial. El tenor
Daniel Kirch domin con
bravura el ingrato papel de
Jim, pero Graciela Araya
como viuda Begbick y Maja
Boog como Jenny hicieron
slo relativa justicia al estilo
cancioneril de la partitura.
Por su parte, el director musi-
cal Jrg Henneberger, espe-
cialista en msica contempo-
rnea, se qued un tanto en
la superficie de esta msica
que oscila entre los ritmos de
danza y la parodia lrica.
Mario Gerteis
para centrarse al igual que
Kurt Weill hace en la msi-
ca en la multitud de efectos
rpidamente cambiantes.
Pudo verse en escena todo
un arsenal de objetos trivia-
les, que slo al final, con la
ejecucin de Jim Mahoney
porque se ha gastado todo su
dinero, producen una cierta
angustia. A veces, el inagota-
ble director/escengrafo
interrumpe incluso el discur-
so musical, como durante el
proceso contra Jim. Sobre
una gran pantalla se puede
seguir la transmisin de un
partido de ftbol y todos
los basilienses, igualmente
locos del ftbol, miran ni-
Sus deseos han sido
rdenes. Vladimir Fedo-
seiev, el director ruso
tantos aos ligado a la
pera de Zrich, ha
querido representar la ms
importante obra teatral de
Dimitri Shostakovich no en
su versin original (Lady
Macbeth de Mtensk), sino en
la revisada, que fue el resul-
tado de la presin poltica
de los gobernantes soviti-
cos. Con ello, el compositor
no slo elimin una intensa
escena de amor, sino que
dulcific los elementos ms
satricos. Simplific la escri-
tura vocal y la orquestacin,
eliminando todo lo chirrian-
te y estridente, con lo que
domestic su partitura indis-
cutiblemente ms atrevida.
Desde que Mstislav Rostro-
povich ha dado a conocer la
versin original, sta es
prcticamente la nica que
se interpreta en Occidente.
Menos ahora en Zrich
La funcin, bajo la firme
mano de Fedoseiev, ha
demostrado que esta versin
light de la hiperrealista
novela de Leskov sobre una
mujer que, debido a su abu-
rrimiento y a una desmedida
pulsin ertica se convierte
en asesina en serie, contiene
an mucha buena msica,
pero ha perdido la incisivi-
dad de la primera concep-
cin. En lugar del montaje
Opernhaus. 25-IX-2005. Shostakovich, Katerina Ismailova. Solveig Kringelborn, Viktor Lutsiuk, Reinaldo Macias, Alfred Muff,
Pavel Daniluk. Director musical: Vladimir Fedoseiev. Director de escena: Klaus Michael Grber. Decorados: Francis Biras.
La pera de Shostakovich en versin light
MELODRAMA Y NO STIRA
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excelente como Solveig
Kringelborn en el papel titu-
lar, con una vigorosa entre-
ga y gran volumen en el gra-
ve, alcanz a reflejar.
Por desgracia, el montaje de
Klaus Michael Grber ahon-
da en este concepto, al insis-
tir en el melodrama de la
desgraciada mujer rusa en la
brutal sociedad masculina
de comienzos del siglo XIX.
En vez de los elementos sat-
ricos encontramos un forza-
do realismo, con escenas de
sexo, torturas y asesinatos.
En conjunto, la direccin de
escena, apoyada en los
decorados de estilo acuare-
lista de Francis Biras, insiste
ms bien en crear una
atmsfera decorativa que en
buscar contornos agresivos.
Con lo cual, de la cida
agresividad de esta obra cla-
ve en el teatro musical ruso
de entreguerras no qued
demasiado.
Mario Gerteis
cinematogrfico planteado
por Shostakovich al modo
de las pelculas mudas de
Eisenstein, encontramos un
libro de imgenes ilustradas
con largos interludios instru-
mentales (no es casual que
Fedoseiev haya hablado de
una pera sinfnica). Con
ello, la obra se vuelve muy
poco revolucionaria, lo que
ni siquiera una cantante tan
Solveig Kringelborn y Viktor Lutsiuk en Katerina Ismailova
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E NTRE VI S TA
Cuarteto Emerson
PERSEVERAR EN LA ENERGA
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u actuacin en las sesiones de clausura del ciclo Liceo de Cmara, de la Fundacin Caja de Madrid,
transmitidas por Radio Clsica de RNE, volvi a llamar la atencin sobre este conjunto de virtuosos
norteamericanos, que acaso atraviesan la etapa ms fecunda de su carrera. La conversacin que se transcribe
se celebr con dos de los componentes del Cuarteto, los violinistas Eugene Drucker y Philip Setzer.
Creado el conjunto en 1976, el primer concierto se brind al ao siguiente. Desde 1979, la formacin ha
permanecido inmutable: los dos violinistas precitados, el viola Lawrence Dutton y el violonchelista David Finckel. A
partir de los aos 80, el Emerson ha sido igualmente fiel a una escudera discogrfica, Deutsche Grammophon, para
la que han grabado la mayor parte del repertorio cuartetstico: ciclos completos de Beethoven, Bartk, Shostakovich,
y ms recientemente Mendelssohn. La alternancia entre los dos violinistas a la hora de ocupar el puesto de primer
violn se ha convertido en una de las caractersticas definitorias del Emerson.
La conversacin que se transcribe evoca a diversos solistas de cuerda del pasado y de la hora actual. Cuando este
dilogo se transcriba, llegaba la noticia del fallecimiento de uno de los ms seeros miembros de un gran cuarteto,
Thomas Kakuska, viola solista del Cuarteto Alban Berg desde 1981. El autor de este texto querra dedicar este trabajo
a la memoria del gran msico viens desaparecido.
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E NTRE VI S TA
CUARTETO EMERSON
en alternar los papeles de primer y
segundo violn, porque era una manera
muy buena de aprender lo ms posible
sobre la interpretacin en un cuarteto
de cuerda.
Podra decirse que son ustedes el nico
Cuarteto de renombre que lleva a cabo
esta alternancia de papeles?
P. S. Creo que algunos cuartetos
jvenes lo hacen tambin, como el
Artemis
Cmo lo han conseguido? Debe ser difcil
decir a un violinista: Eugene, t no vas a
ser siempre el protagonista.
E. D. Desde el principio nos
pareci lo ms razonable, porque que-
ramos aprender lo ms posible sobre
los entresijos de un cuarteto de cuerda.
En la escuela, la alternancia era algo
muy comn entre los estudiantes, todos
queramos tener la oportunidad de
tocar la parte del primer violn y lo ms
habitual era que los dos violinistas
intercambiaran los papeles. Cuando
nos convertimos en cuarteto nosotros
seguimos funcionando de este modo;
cada ao bamos asentndonos un
poco ms hasta que conseguimos llegar
a ser un grupo estable. Nunca se dio el
momento de abandonar la alternancia
porque pensramos que resultaba poco
serio, ramos serios siempre.
P. S. Fue ms bien un proceso
natural. Al principio hubo quien opin
que no funcionara, pero para nosotros
lo ms normal fue continuar trabajando
como lo habamos hecho siempre, en
lugar de plantearnos el elegir entre uno
u otro.
Imagino que han fijado algunas obras para
uno y otras para otro continan experi-
mentando?
E. D. S, pero experimentos
organizados
P. S. A veces nos las cambia-
mos, pero en los cuartetos grandes
hemos dejado de hacerlo, aunque, s,
puede darse alguna colaboracin entre
los dos. Pero la verdad es que se tarda
tanto en aprender ciertos cuartetos
por ejemplo, Beethoven. Por ejemplo,
el Op. 127 requiere aos de estudio y
de trabajo, al menos para el Cuarteto
Emerson. Se tarda mucho en aprender
cada una de las partes, y empezar a
tocar la otra sera ufff no creo que
fuera una buena idea.
Cmo conocieron a los restantes miem-
bros del cuarteto?
P. S. Al principio haba otros
miembros.
De modo que la formacin ha cambiado?
P. S. S, pero desde hace
muchos aos somos los mismos. Law-
rence Dutton lleg en junio de 1977, va
a hacer veintiocho aos. Nuestro pri-
mer viola era tambin un estudiante de
Shumskym era de Puerto Rico, se lla-
maba Guillermo Figueroa, que era tam-
bin un excelente violinista. Pero no
quera tocar todo el tiempo la viola, el
instrumento que necesitbamos. Ahora
se dedica a dirigir la Sinfnica de Albu-
querque, trabaja tambin con la Sinf-
nica de Mxico, y tambin trabaja en
Puerto Rico. Bueno, de hecho, en abril
del 2006 los cuatro del Emerson vamos
a trabajar con Figueroa en un concierto
de la Sinfnica de Puerto Rico, en el
que tocaremos en la Introduccin y
Allegro para cuarteto y orquesta de
Elgar, adems de la Sinfona concer-
tante para violn y viola de Mozart y el
Doble Concierto para violn y violon-
chelo de Brahms.
E. D. Dos aos despus, en el 79,
nuestro primer violonchelista, Eric Wil-
son, decidi marcharse. Desde enton-
ces se dedica a dar clases en Vancou-
ver, dirige un poco y tiene un tro con
piano. Nos dej en muy buenos trmi-
nos y sigue siendo un gran amigo nues-
tro. Philip acaba de tocar unos tros con
l. David Finckel tambin lo hace de
vez en cuando: no se puede decir ms.
Cuando en 1977 hicimos audiciones
para violas, tuvimos que probar a 11
para cubrir el puesto. Para chelista slo
tuvimos que escuchar a dos. El otro era
muy bueno, pero David era superior.
P. S. Bueno, el otro era Rostropo-
vich, pero tena muchos compromisos,
estaba muy ocupado, as que [Entre
grandes risas].
Y Finckel da a menudo recitales con su
mujer, Wu Han.
E. D. A David le gusta estar ocu-
pado. Quiero decir que el nombre
David Finckel significa por lo menos
tres personas: volvemos a la energa,
como ve. Yo no s cunta tengo, pero
s que l tiene ms que cualquier
joven. Debe estar permanentemente
ocupado, es capaz de desarrollar tres
carreras y media a la vez. Es sorpren-
dente como puede hacer todas esas
cosas. Dirige con su mujer un Festival
de Msica en California, y son tambin
directores Artsticos de la Sociedad de
Msica de Cmara del Lincoln Center,
en Nueva York. Es una gran responsa-
bilidad, pero cuentan con mucha gente
trabajando con ellos, que les ayudan
con todo. Adems, ofrecen una media
de 35 recitales al ao, lo que supone
casi un rcord.
P. S. Y a veces toca con el Cuarte-
to Emerson [De nuevo, grandes risas].
De todas las actividades que realizan, ima-
gino que se consideran bsicamente
emersonianos
P. S. S, es nuestra prioridad. Se
pueden hacer otras cosas mientras no
interfieran en las actividades del cuarte-
to, porque damos ms de 100 concier-
tos al ao y seguimos grabando para la
Deutsche Grammophone, algo que es
muy difcil de mantener hoy da. Hay
Despus de veintiocho aos trabajando
juntos, qu palabras utilizaran para definir
al Cuarteto Emerson?
EUGENE DRUCKER.Que todava segui-
mos tocando juntos, que aqu estamos.
Pero no, tratar de ser objetivo, algo
que no es fcil quiz la palabra sea
energa, ya que aunque no somos
jvenes, intentamos mantener algo de
aquella energa juvenil que tenamos al
principio, eso s, atemperada por el
paso del tiempo e incorporando los
conocimientos que hemos extrado tan-
to de nosotros mismos como de la
msica.
Comparte usted las mismas ideas?
PHILIP SETZER. Es indudable que la
energa es una de las cosas ms impor-
tantes a la hora de trabajar con las mis-
mas personas durante una serie de
aos. Lo normal en cualquier relacin
es que la magia inicial desaparezca al
pasar los aos y que haya que buscar
otros elementos ms profundos que
mantengan viva esta cohesin. Nosotros
tenemos la suerte de contar tambin
con otros elementos, que han hecho
profundizar al cuarteto en su conjunto:
podra decirse que nos llevamos mejor
ahora que antes y que seguimos siendo
buenos amigos. Desde luego, hemos
discutido durante todo este tiempo,
pero generalmente sobre cosas sin
importancia. Nadie sabe cmo va a fun-
cionar una relacin a cinco, diez, quin-
ce o veinte aos vista. Al principio, est-
bamos encantados, nos gustaba mucho
hacer msica juntos y continuamos
hacindola; es posible que otra buena
palabra para definir el espritu del
Emerson sea la de supervivientes. Las
tormentas que hemos pasado juntos nos
han hecho ms fuertes.
Cul es la media de edad del cuarteto?
E. D. Yo tengo cincuenta y tres, y
Philip cincuenta y cuatro El ms
pequeo tiene cincuenta y uno, que es
el viola, Lawrence Dutton. Y Finckel, el
violonchelo, tiene cincuenta y tres.
Cmo se conocieron?
E. D. Philip y yo estudibamos
juntos en la Juilliard de Nueva York
mucho antes de empezar con el cuarte-
to, a principios de los aos setenta.
Tenamos al mismo profesor, Oscar
Shumsky, que era un msico maravillo-
so a la vez que un modelo a seguir.
Decidimos formar un cuarteto de estu-
diantes, porque la Escuela impulsaba
mucho cualquier iniciativa que tuviera
que ver con la msica de cmara, no
como plan de futuro, ya que en aquel
momento no tenamos intencin de for-
mar un cuarteto profesional. Nos ca-
mos bien y pensamos que sera una
buena manera de hacernos con la
msica que nos gustaba y de adquirir
algunas tcnicas que nos faltaban. Des-
de el principio estuvimos de acuerdo
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pocos grupos que sigan grabando, es
algo que las compaas hacen cada vez
menos.
E. D. Es algo extrao y positivo,
el que se siga grabando a da de hoy. Y
adems con la misma compaa.
Ustedes probablemente han tocado o estu-
diado con miembros de otros cuartetos
E. D. Al terminar de estudiar en
la Juilliard tocamos con miembros del
Cuarteto Juilliard, sobre todo con
Robert Mann, y tambin con Oscar
Shumsky, no slo como violines solis-
tas, sino como cuarteto. Y Felix Gali-
mir, hace muchos aos tuvo un cuarte-
to que llevaba su nombre, el Cuarteto
Galimir.
P. S. Y yo creo que para nosotros
fue una influencia decisiva el Cuarteto
Guarneri: nos influy mucho, su forma
de tocar, su sonido
El Cuarteto Guarneri ha sufrido cambios en
su formacin
E. D. S, ciertamente, uno funda-
mental: el violonchelista, David Soyer
Lovett, que se ha retirado, se march
de la formacin cerca ya de los 80
aos Aunque no trabajan mucho en
Europa, pero s en los Estados Unidos.
El ao pasado celebraron sus 40 aos
de actividad. Pero, aunque suelen
actuar en Alemania, en Europa no dan
tantos conciertos al ao como nosotros.
Slo hacen una gira europea al ao. Es
cierto que han reducido el nmero de
conciertos, pero continan activos.
P. S. Y nos inspiraron mucho.
Cuando yo estaba en el Instituto, antes
de ir al Conservatorio, iba mucho a sus
conciertos y me impresionaron profun-
damente. Tambin, al principio les tuvi-
mos de maestros, en cursos de perfec-
cionamiento: a Arnold Steinhardt, por
ejemplo, el primer violn, o a Soyer, el
chelista. Y tocamos con Michael Tree,
el viola. Apreciamos mucho a todos
ellos. Por mi parte, cuando empec,
escuchaba a las grabaciones del Cuarte-
to Juilliard o las del Guarneri, e incor-
poraba algunas cosas suyas en las par-
tes de primer violn del Cuarteto Emer-
son. Ahora, cuando oigo algunas de las
cosas que sola copiarles me doy cuan-
ta de todo lo que he cambiado. Y no es
que eso sea algo intrnsecamente malo.
Si tienes que copiar, hazlo de los mejo-
res: por lo menos es un buen punto de
partida.
E. D. Oskar Shumsky tambin
sola tener un cuarteto fantstico, llama-
do Cuarteto Primrose, en el que
Shumsky tocaba el primer violn,
Joseph Gingold el segundo, William
Primrose la viola y Harvey Shapiro el
violonchelo. Vistos uno por uno, yo
aadira que eran el mejor cuarteto de
aquellos tiempos. Algo increble.
P. S. S, pero slo existieron
durante unos dos o tres aos, trabaja-
ron durante la Segunda Guerra Mun-
dial. No fue un grupo que se mantuvie-
ra durante veintisiete aos
De modo que el Juilliard y el Guarneri eran
sus preferidos durante su juventud, pero, y
ahora?
P. S. Hay ciertos grupos que nos
siguen influyendo a da de hoy. Escu-
ch las grabaciones de Cuartetos de
Shostakovich antes de empezar noso-
tros a tocar Shostakovich, me refiero a
la primera formacin del Borodin,
cuando Rotislav Dubinski era el primer
violn, pero tambin las del Borodin
posterior, con Mikhail Kopelman de
primer violn, porque sus ltimos dis-
cos son estupendos. Y grabaciones his-
tricas del Cuarteto Busch, donde el
padre de Eugene toc durante dos
aos, justo despus de la Segunda Gue-
rra Mundial, discos que no son fciles
de encontrar. Pero acaban de publicase
algunas grabaciones histricas de la
edad de oro del Cuarteto Amadeus, o el
Melos tocando msica de Mendelssohn.
Fue una pena que muriera Melcher, el
primer violn del Melos. Podra decirse
que esos son los grupos que hemos
admirado y escuchado, aunque hoy da
hay muchos cuartetos de calidad. Pero
le dir algo: si tengo un da libre lo lti-
mo que hago es escuchar un cuarteto
de cuerda. Y, en cualquier caso, nunca
un disco nuestro. [Entre risas].
Alguna vez han estado oyendo la radio
pensando Oh, ese Finale es brillante,
quin ser?, para despus escuchar al
locutor anunciando al Cuarteto Emerson?
P. S. A menudo hemos pensado
que por el sonido no podamos ser
nosotros, para luego, serlo. S, a veces
nos ha pasado algo as. Arnold Stein-
hart nos cont que una vez estaba
escuchando un concierto en directo y
estaba seguro de que ramos nosotros,
porque aunque aquello le sonaba muy
bien, se notaba que eran demasiado
jvenes, que faltaba experiencia y
madurez. Pero deca no tener duda de
que se trataba del Cuarteto Emerson,
porque conoca el sonido. l sola decir
que en un par de aos ms, nosotros
alcanzaramos un buen nivel. Y al final
el locutor anunci al Cuarteto Guarneri!
Escuchan ustedes sus viejas grabaciones?
Qu impresin reciben? Piensan que lo
hacan terriblemente mal o que deberan
volver a sonar como antes?
P. S. No suelo escuchar graba-
ciones antiguas, pero cuando o una
grabacin de nuestros Cuartetos de
Mozart de principios de los noventa,
sobre todo el que est en re menor, me
qued muy agradablemente sorprendi-
do porque pens que sonaba mucho
mejor de lo que yo recordaba. Lo que
yo recordaba era lo difcil que me
result. Por lo general, no nos resulta
fcil grabar un disco, somos demasiado
crticos con nosotros mismos. Pasamos
mucho tiempo oyendo las tomas una y
otra vez, haciendo comentarios. Nor-
malmente diseccionamos la pieza para
volver a juntarla de nuevo, como en un
laboratorio. Slo con Shostakovich fue
distinto.
E. D. Tuve una experiencia simi-
lar cuando hicimos el disco Mozart.
Una vez estaba sentado, oyendo la
radio, escuchando un cuarteto mientras
pensaba: Ah, esto suena muy natural,
muy suelto. Ojal lo hubiramos hecho
nosotros as, porque recordaba lo dif-
cil que nos haba resultado. Y al final,
resulta que era el Cuarteto Emerson.
P. S. A veces ests tan inmerso en
el trabajo que no puedes ser objetivo,
pero otras hay experiencias como sta,
de lo ms agradables. Puede que en un
futuro sea adecuado volver a grabar los
Cuartetos de Beethoven. Cuando seamos
mayores. Puede que sea interesante.
Qu clase de msica escuchan cuando tie-
nen una noche libre? pera, folk, pop,
msica de cine?
P. S. Escucho Lieder, que me
encantan, y tambin msica sinfnica.
Para m eso es muy normal, porque mis
padres trabajaban en una orquesta sin-
fnica, en la de Cleveland: yo crec
escuchando ese tipo de msica. S, fui
muy afortunado: todas las semanas iba
a ver sus conciertos y vi dirigir a Szell
muchas veces. Y, fjese, tengo mejor
impresin de sus conciertos que de
muchas de sus grabaciones: a Szell le
pona nervioso grabar, y creaba, en
ocasiones, mi padre me lo contaba, una
tensin tremenda en la orquesta, por
eso muchas veces las grabaciones no
comerciales, de la radio, que se han
conservado de sus conciertos son supe-
riores a las grabaciones en disco. Pero
las grabaciones son excelentes, de eso
no hay duda. Pero lo ms normal es
que si tengo una noche libre no escu-
che msica en absoluto, es ms proba-
ble que vaya al cine o al teatro, porque
mi mujer es actriz. Busco hacer algo
distinto, creo que eso es bueno.
E. D. A m tambin me gusta
escuchar el canto, interpretaciones de
Lied sobre todo, Cuando mi hijo era
ms pequeo solamos ver vdeos de
peras, porque yo quera introducirle
en la msica clsica. Ahora le gusta el
pop, y para mantener el contacto, yo
tambin lo oigo, aunque no me gusta
mucho. Tampoco suelo or mucha
msica: prefiero ir al teatro, o salir a
cenar, aunque a menudo hay msica
clsica de fondo me gusta la msica
clsica pero esa no es la forma en que
pienso que debe orse. Hay gente que
te dice: est bien eso de or msica
clsica, es relajante. Bueno, para m
lo ltimo en trminos de relajacin
sera la msica clsica! Si estoy en un
E NTRE VI S TA
CUARTETO EMERSON
61
E NTRE VI S TA
CUARTETO EMERSON
restaurante prefiero tener de fondo
msica pop, porque no puedo apreciar
la clsica con tanto ruido. No podra
comer con una sinfona de Mahler.
Sera incapaz de relajarme. Y hablando
de Mahler: en el coche escucho todo
tipo de msica, porque estoy absorto
en mis pensamientos y la verdad es
que no presto mucha atencin. Pero
recuerdo que un da volva a casa des-
pus de un concierto, hace un ao o
dos, era un viaje de tres horas, y o por
la radio la Sinfona de los Mil, la Octa-
va, algo que fue una experiencia ext-
tica, no poda creer lo sorprendente
que es esa msica creo que hasta
resultaba peligroso conducir con algo
as. Fue un viaje corto, de unas tres
horas. Pero recuerdo como una expe-
riencia extraordinaria.
Imagino que es importante para los miem-
bros de un cuarteto el cantar. De hecho es
curioso que ustedes dos escuchen Lieder.
Pero hoy da muchos instrumentistas no
tienen idea de cmo cantar la msica,
saben dar las notas, pero no cantarla.
P. S. Probablemente, algo muy
importante en mi formacin adems
de violinistas como Heifetz, Oistrakh,
Milstein o Shumsky, fue descubrir a
los grandes cantantes de Lieder y, de
nuevo, tratar de imitar lo que escucha-
ba: a Elly Ameling haciendo Schubert o
a Fischer-Dieskau, aunque el tono sea
demasiado grave para m. Ver, el
Cuarteto Emerson tambin da clases en
la Universidad y una vez dimos una
leccin de dos horas sobre la cuerda y
la voz. Empec con Elly Ameling can-
tando el Ave Maria y de all pas a Hei-
fetz tocando la misma obra. A partir de
all empec a analizar ambas tcnicas:
en qu se parecan, en qu divergan, y
trataba de explicar los matices que
nosotros conseguamos con el arco, lo
que era el vibrato natural y cmo con
el violn se poda conseguir algo pare-
cido. Es muy interesante tratar de anali-
zar las obras de arriba abajo y extraer
los distintos elementos para los estu-
diantes. Me hubiera gustado que
alguien lo hubiera hecho para m cuan-
do era ms joven. Yo todava busco
inspiracin en lo vocal.
Cmo prepararon el ciclo de los Cuartetos
de Shostakovich, buscaron inspiracin en
otros cuartetos?
E. D. S, pero ms bien en algu-
nas personas. Por ejemplo, Mikhail
Kopelman, el antiguo primer violn del
Cuarteto Borodin. Ya sabe que l dej
el cuarteto, estuvo unos aos con el
Cuarteto de Tokio, y ahora tiene su
propio cuarteto. Bueno, s, Kopelman
es la estrella y los otros tres msicos le
acompaan. Yo le llam cuando est-
bamos preparando nuestros discos de
Shostakovich, y fue de una gran ayuda.
Respondi a muchas preguntas sobre
algunas partes, ya que hay distintas ver-
siones y cada uno los ha grabado a su
manera. Cambia incluso la notacin
musical. Por ejemplo, la edicin de
Sikorski plantea diferencias sustanciales
con otras ediciones. No existe una par-
titura definitiva. De modo que le llam
y l me explic cul pensaba l que era
la buena.
Todos los cuartetos que se han atrevido
con el ciclo el Shostakovich los han graba-
do en estudio, pero ustedes decidieron
62
hacerlo en directo. Imagino que, como
deca antes, es una cuestin de energa. El
caso es que su versin da una gran impre-
sin de inmediatez.
P. S. Tratamos de no seguir en
demasa al Borodin, porque ellos tie-
nen un estilo muy caracterstico, aun-
que algunas de las cosas que hacemos
estn, sin duda, influidas por ellos.
Pero por qu hacer una grabacin que
va a sonar como el Borodin? Ellos ya lo
hacen suficientemente bien. Nosotros
tratamos de aproximarnos a la msica a
nuestro propio modo. Leemos la parti-
tura, nos fijamos en las indicaciones de
metrnomo, tenemos en cuenta si
Shostakovich hizo modificaciones
nos agarramos a cualquier cosa que el
compositor haya dejado para la inter-
pretacin. En las interpretaciones del
Cuarteto Beethoven o las del Borodin
hay muchas diferencias de tempo, por
ejemplo. El Beethoven fue el primero
que grab estas obras y su interpreta-
cin es completamente distinta a la del
Borodin: tiene mucho ms vibrato, el
sonido es ms clido ese sonido fro,
si me permite el trmino, que crea a
veces esa imagen terrible de desola-
cin, del Borodin que nosotros tam-
bin adoptamos alguna vez, sin
vibrato, no aparece nunca en el
Cuarteto Beethoven.
Pero los dos Cuartetos, Beethoven y Boro-
din, tocaron para el compositor.
E. D. Por lo visto, Shostakovich
cambiaba de opinin constantemente.
Cada vez que le gustaba una interpreta-
cin de sus obras pensaba que se era
el modo correcto de tocarlas. Por des-
gracia, nosotros nunca pudimos tocar
para l. Si hubiramos sabido lo impor-
tante que esto era l estuvo en la Jui-
lliard en 1974, un ao antes de morir,
pero yo no le haba descubierto todava
y no le di la suficiente importancia. En
aquellos aos ya tenamos el cuarteto
de estudiantes, de modo que si hubi-
ramos sido ms inteligentes habramos
tenido la oportunidad de actuar frente a
l. Conozco el sentimiento, pero tam-
poco creo que fuera una persona muy
accesible
P. S. Vamos a volver a Shostako-
vich en el 2006, el ao del centenario.
Vamos a tocar ciclos completos de los
Cuartetos en marzo y junio de 2006, el
primero en Londres, en el Queen Elisa-
beth Hall, y el segundo en Nueva York,
en el Lincoln Center.
Ustedes tambin han decidido abordar la
msica de Mendelssohn. Parece que por fin
algunos grupos empiezan a interpretar asi-
duamente sus obras de cmara, pero
durante aos ha sido el gran olvidado, o
mejor, mal entendido de la msica clsico-
romntica.
E. D. Totalmente de acuerdo, y
sobre todo en sus cuartetos. Para noso-
tros tambin fue una delicia sumergir-
nos en estas piezas. Hay unas cuantas
que conocimos hace relativamente
poco, como el Op. 44, n 3, o l ltimo,
en fa menor. Nunca las habamos toca-
do. Para m eran desconocidas hasta
hace un par de aos. Estn estupenda-
mente escritas. Son de una perfeccin
clida, nada fra. Por desgracia, l no
vivi para ver publicado el Cuarteto en
fa menor, de modo que no sabemos si
habra hecho algn cambio en la articu-
lacin. Tena un cuidado casi neurtico
con sus ediciones. Si tomas los Cuarte-
tos del Op. 44 surgen tambin muchas
preguntas, y las distintas fuentes asegu-
ran que tambin cambiaba cosas cons-
tantemente. Es ms difcil tomar deci-
siones sobre la manera de interpretar
ciertos pasajes con Mendelssohn que
con Beethoven. Los manuscritos de
Beethoven a veces pueden estar algo
liados, pero no existen cinco versiones
diferentes de algunas partes de la mis-
ma msica. Uno tiende a pensar que
Mendelssohn era un compositor organi-
zado, pero no lo era en absoluto. Pien-
se en las sinfonas y en la enorme can-
tidad de versiones que hizo. Trataba de
escribirlas una y otra vez. Pero la gente
se conforma con decir que era un com-
positor feliz y satisfecho, superficial y
frvolo.
P. S. Probablemente estaba
invadido por las dudas hacia su propia
msica, aunque no da esa impresin,
sino la contraria: la de un msico de
xito y feliz.
Ustedes siempre mezclan repertorio. Estos
das han estado haciendo Bach y Mendels-
sohn cmo establecen estos maridajes
en sus programas?
P. S. En esta ltima gira, fue idea
de Antonio Moral. l conoca nuestros
ltimos discos, se los habamos dado la
ltima vez que tocamos aqu, y tambin
saba que estbamos trabajando en
Mendelssohn, de modo que pens en
combinar ambas cosas. Llevamos tam-
bin este programa a La Corua, aun-
que no exactamente igual. All hacemos
un programa exclusivamente de fugas,
que incluye la Gran fuga de Beethoven
y algo de Mozart. En Madrid slo hace-
mos Bach y Mendelssohn. Como usted
sabe, Bach influy enormemente en
Mendelssohn, l fue quien llev a cabo
una labor heroica para dar a conocer la
msica de Bach en el mundo. Creo que
fue Schumann quien descubri algunas
de las obras y se las mostr a Mendels-
sohn. Ni uno ni otro, pero menos an
Schumann que Mendelssohn, han con-
seguido todo el aplauso que se merecen
por estos descubrimientos. Creo que es
interesante poner juntos a los dos.
Y cul va a ser su siguiente aventura?
E. D. Nuestro prximo CD estar
dedicado a la msica nrdica, el cuarte-
to de Sibelius Voces intima y una pie-
za corta de Carl Nielsen, preciosa, su
Elega. Despus de eso nos embarcare-
mos en un proyecto Brahms: los tres
cuartetos de cuerda y el Quinteto con
piano con Leon Fleisher. Eso nos man-
tendr ocupados un tiempo.
Y la pieza que Wolfgang Rihm escribi
para ustedes, para cuarteto y orquesta?
E. D. La hemos tocado con la
Orquesta de Cleveland, pero no la
hemos grabado todava. Al menos,
nosotros no. Creo que la ha grabado el
Arditti, con el Concertgebouw, porque
estaba dedicada a ambos. Ellos la estre-
naron en Europa y nosotros en Amri-
ca. Tenemos cuatro discos de msica
contempornea, que grabamos en
nuestros comienzos. En los prximos
aos estrenaremos, y grabaremos, si
conseguimos convencer a la compaa
de discos, algunas de las obras escritas
para nosotros, de Cheng, Nicholas
Maw, Kaija Saariaho, y otros. Nos las
estn escribiendo en este momento,
todava no han visto la luz. Estamos a
la espera.
De dnde sacan tiempo para tocar Men-
delssohn, Bach, Shostakovich y seguir estu-
diando obras nuevas?
E. D. Por lo general solemos
estudiar al menos una obra de msica
contempornea al ao, a veces dos; no
somos como el Arditti, pero lo prepara-
mos si tenemos que estrenar alguna
obra concreta en algn lugar del mun-
do en especial o tenemos algn encar-
go, por ejemplo del Carnegie Hall.
Necesitamos tener la obra al menos un
par de meses antes de su estreno para
estar seguros de que disponemos del
suficiente tiempo de estudiarla. Requie-
re algo ms que simple energa, tam-
bin concentracin y constancia. A lo
largo del ao recibimos muchas partitu-
ras de compositores, y a menudo me
da mucha pena no dedicarles ms aten-
cin. Estos artistas a veces tienen
mucho talento, pero no somos ni el
Arditti ni el Kronos, nosotros nos dedi-
camos al gran repertorio. Por eso, la
msica contempornea queda algo
relegada a una esquina del conjunto de
nuestra actividad. Cuando la hacemos,
nos la tomamos muy en serio. Hace
unos aos grabamos un disco de msi-
ca americana actual con obras de Gunt-
her Schuller, John Harbison y Richard
Wornick, y ms recientemente otro con
msica de Edgar Mayer, el gran contra-
bajista, y el Cuarteto n 4 de Ned
Rorem. De vez en cuando entablamos
conversaciones con la Deutsche Gram-
mophon para hacer ms msica con-
tempornea, aunque no sea nuestro
campo. A ellos les gustara, pero saben
que perderan dinero. As son las cosas.
Jos Luis Prez de Arteaga
E NTRE VI S TA
CUARTETO EMERSON
64
EXCEPCIONALES
DEL MES DE NOVIEMBRE DE 2005
La distincin de DISCOS EXCEPCIONALES se concede a las novedades discogrficas que a juicio
del crtico y de la direccin de la revista presenten un gran inters artstico o sean de absoluta referencia.
LOS DISCOS XCEPCIONALES
D I S C O S
BYRD: Obras para clave.
GUSTAV LEONHARDT, clave.
ALPHA 073.
Nuevo disco sensacional del
padre del clave. Una delicia de
elegancia, sobriedad y grandeza
de principio a fin. R.O.B. Pg. 84
BRAHMS: Variaciones
completas para piano.
WOLFRAM SCHMITT-LEONARDY.
2 CD BRILLIANT 92512.
Un sonido limpio, natural,
aquilatado. Discos a escuchar
atentamente, y a atesorar por
ahora. J.A.G.G. Pg. 83
CHAIKOVSKI: Tro op. 50.
DVORK: Sonatina op. 100.
ANTJE WEITHAAS, violn; CLAUDIO
BOHRQUEZ, chelo; LARS VOGT, piano.
EMI 5 58062 2.
Un recital insuperable, un CD de
belleza extraordinaria. Un mere-
cido homenaje para Pergamens-
hikof. S.M.B. Pg. 84
CURRAN: Maritime rites. PAULINE
OLIVEROS, STEVE LACY, JOSEPH CELLI, JON
GIBSON, MALCOLM GOLDSTEIN, JOHN
CAGE, CLARK COOLIDGE, GEORGE LEWIS,
LEO SMITH, ALVIN CURRAN.
2 CD NEW WORLD 80625-2.
Las evocaciones de infancia de
Curran quedan aqu transfigura-
das y cobran una especial majes-
tuosidad. F.R. Pg. 71
KODLY: Obras completas
para violonchelo. MIKLS PERNYI,
chelo; DNES VRJON, piano; GBOR
TAKCS-NAGY, violn.
3 CD HUNGAROTON HCD 32196-98.
Pernyi hace que el chelo vibre,
frasee, tiemble, se torne lrico y
profundo. S.M.B. Pg. 90
MOZART: Sonatas para
violn y piano K. 377, K. 380, K.
403 y K. 376. ANDREW MANZE, violn;
RICHARD EGARR, fortepiano.
HARMONIA MUNDI HMU 907380.
Manze deslumbra con su sonido
y su imaginacin para el fraseo.
Un disco ciertamente extraordi-
nario. E.M.M. Pg. 93
SHOSTAKOVICH: Sonata para
viola y piano op. 147. e.a.
BEETHOVEN: Sonata para violn
y piano n 7. JULIAN RACHLIN, viola y
violn; ITAMAR GOLAN, piano.
2 CD WARNER 2564 61949-2.
Rachlin y Golan crean un mundo
sonoro desasosegado e inquie-
tante. Una versin de total refe-
rencia. S.M.B. Pg. 97
SZYMANOWSKI: Sonata n 3.
Masques op. 34. Mtopes op. 29.
PIOTR ANDERSZEWSKI, piano.
VIRGIN 5 45730 2.
Su interpretacin es poderosa,
slidamente construida, expresi-
va y brillante a la vez, tcnica-
mente impecable, y totalmente
convincente. R.O.B. Pg. 99
VERDI: Rquiem. E. MEI, B. FINK,
M. SCHADE, I. DARCANGELO. CORO
ARNOLD SCHOENBERG. FILARMNICA DE
VIENA. Director: NIKOLAUS
HARNONCOURT.
2 SACD RCA 82876 61244 2.
Interpretacin de una fuerza y
coherencia admirables. Una de
las ms formidables plasmaciones
de la fonografa. E.M.M. Pg. 101
YSAE: Sonatas para violn solo
op. 27. THOMAS ZEHETMAIR, violn.
ECM New Series 1835.
Las interpretaciones destacan por
su sensualidad, su delicadeza
extrema y por la fuerza que esa
delicadeza puede llegar a gene-
rar. C.V.N. Pg. 102
CECILIA BARTOLI.
Mezzosoprano. Opera proibita.
LES MUSICIENS DU LOUVRE. Director:
MARK MINKOWSKI.
DECCA 475 6924.
Bartoli sigue asombrando con la
inteligente y original eleccin de
repertorio. Un disco ptimo. F.F.
Pg. 103
DAVID RUSSELL. Guitarrista.
Spanish Legends. Obras de Sinz
de la Maza, Llobet, Segovia y
Pujol.
TELARC 80633.
Este compacto es un espectculo
en el sentido ms noble del tr-
mino. J.P. Pg. 105
65
DISCOS
Ao XX n 202 Noviembre 2005
SUMARIO
ENTREVISTA:
David Russell . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 65
ESTUDIOS:
Msica en Aranjuez. P.J.V. . . . . . . . . . . . . . . . 67
The Harry Partch Collection. F.R. . . . . . . . . . 68
Ediciones Tippett. C.V.W. . . . . . . . . . . . . . . . 69
Gershwin en Broadway. S.M.B. . . . . . . . . . . . 70
Alvin Curran. F.R. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 71
Mozart por el Casals. A.R. . . . . . . . . . . . . . . . 72
VAI. F.F. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 73
REEDICIONES:
Edel. S.M.B. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 74
Melodiya. S.M.B. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 75
Universal Classic Opera. F.F. . . . . . . . . . . . . 76
DG The Segovia Collection. J.P. . . . . . . . . . . 77
DISCOS de la A a la Z . . . . . . . . . . . . . . . 78
DVD de la A a la Z . . . . . . . . . . . . . . . . . 108
NDICE DE DISCOS CRITICADOS. . . . . 111
EL BARATILLO. Nadir Madriles . . . . . . . . . 112
David Russell
LA GUITARRA SUENA
MEJOR SOLA
G
anador del ltimo Grammy a la mejor interpretacin
solista instrumental en el apartado clsico por su disco
Aire latino, el guitarrista David Russell (Glasgow, 1953) es
una autoridad en el instrumento que ms universalmente
representa a la msica espaola. De ah la curiosidad de que
Russell sea uno de los grandes exponentes defendiendo ese
repertorio. Tanto como escucharle hablar en una lengua en la
que se inici con seis aos, y que en l suena tanto a Cervantes
como a Rosala, habida cuenta de que reside en Galicia. Con el
matiz balear de la localidad menorquina de Es Migjorn, donde
pas su infancia, y que, despus de nombrarle hijo adoptivo,
recientemente le dedicaba una calle, la Avinguda David
Russell, en reconocimiento a la carrera de este msico, que es
adems miembro de la Royal Academy of Music de Londres
desde 1997, cuyo nombre ostenta tambin el Auditorio del
Conservatorio de Msica vigus.
La guitarra debera resultarle ms ajena que la gaita de Hevia;
cmo no sigui ese camino?
Me gustara hacerlo desde que conoc a un constructor de
gaitas en Puenteareas y me fascin con la maravilla de instru-
mentos que haca. Adems, la variante gallega es mucho ms
dulce de sonidos que la escocesa. Pero me cri en Menorca,
donde muchos nios aprendan a tocar la guitarra en la parro-
quia, y yo era uno ms.
Tambin se inici en violn; lo siguiente ser el piano?
Eso no, porque los guitarristas tenemos problemas con las
uas. Pero con quince aos aprend tambin a tocar la trompa
para intentar entrar en la Academia de Londres, porque era dif-
cil hacerlo con la guitarra. Me aceptaron en los dos instrumen-
tos, y la trompa se qued aparte, porque no me senta trompista.
Si estudi un poco de violn, fue porque los guitarristas nos per-
demos el formar parte de la orquesta, y yo lo echaba en falta. Y
como en Londres hay muchas orquestas amateurs consegu
tocar en muchas de ellas. Aunque fuese a bajo nivel, al menos
toqu Mozart, Beethoven, viviendo esas experiencias que un
guitarrista no puede.
En el caso de la guitarra, con quin depur los conocimientos?
Especialmente con Jos Toms, un guitarrista de Alicante
que, desgraciadamente, muri hace unos dos aos. Fue quien
me ayud a elevar mi nivel. Vena de la escuela de Segovia,
aunque al escucharlo nadie lo dira, porque era ms moderno.
En Espaa tuvo muchsima influencia. Era muy buen profesor, y
muchos de mi generacin y ms jvenes pudieron aprender de
l. Fue el primero que de verdad me inspir. Sala de sus leccio-
DAVID RUSSELL
S
n
o
w
b
o
u
n
d
66
D I S C O S
ENTREVISTA
nes lleno de ganas de estudiar que l me
transmita con habilidad.
Ha coincidido con su paisano britni-
co Julian Bream?
Lo conoc en la Royal Academy de
Londres, en el Julian Bream Prize, que
costeaba, y en el que era jurado y juez.
All toqu para l por primera vez. Lue-
go dedicaba veinte minutos a cada uno
para darnos consejos. Fueron momentos
muy bonitos. Despus contact con l
varias veces y me sirvi de mucha ayu-
da. Pero nunca me ense directamente,
porque no tena alumnos.
Y con los grandes nombres de la gui-
tarra espaola?
Con Yepes coincid en un festival.
Todo un caballero, a quien me gust
mucho conocer. Pero tampoco me sent
a la guitarra con l, ni aprend de l. Con
Segovia tuve un encuentro en Santiago
de Compostela que arregl Jos Tomas.
Toqu para l, me dio consejos y me
dijo que lo visitara en su hotel de Lon-
dres cuando fuese. Lo hice en tres o cua-
tro ocasiones; nos cruzamos unas car-
tas y aunque tampoco me considero
alumno directo suyo, en cierto modo,
desde lejos lo fui. Yo no estara aqu si
no hubiese existido Segovia, mi dolo
desde nio. Despus, tratndose de
alguien tan generoso conmigo como con
muchos otros jvenes, me escribi unas
palabras de presentacin para las agen-
cias londinenses que le voy a agradecer
siempre, porque me dieron un empujn
enorme. Si la enseanza de Jos Toms
fue directa y para cosas ms puntuales,
Andrs Segovia supuso para m un esta-
do de inspiracin general.
En su toque, se encuentran huellas de
esos maestros?
Hay ciertas cosas que admiro de lo
que consegua Andrs Segovia, como el
fenomenal vibrato y la habilidad para
hacer ciertas notas con un sonido muy
atractivo. Era su modo de lograr esos
pequeos momentos musicales por los
que sacrificaba muchas cosas. Hasta que
el concepto de musicalidad se moderni-
z hubo muchos cambios, especialmen-
te en la guitarra, y se produjo como un
rechazo a esta musicalidad tal vez dema-
siado dulzona. Poda parecer exagerado
lo que hacan en la poca de Segovia. Y
lleg una poca muy fra en la que
muchos guitarristas tocaban, si no como
mquinas, s esforzndose para no sonar
como los de antes. Los de mi generacin
casi hemos salido de eso, intentando ser
universales, con la misma musicalidad
que pueda utilizar cualquier otro instru-
mentista. Pero si hay algo especial que
aprend de Segovia es que no se deben
perder esos momentos dulces que se
consiguen en la guitarra. Jos Toms era
mucho ms organizado. Y yo me quedo
por medio: me gusta el orden que l
mantena, pero no quiero perder el
carisma que imprima Segovia.
De l nace su aficin a Bach?
l fue el primero a quien vi tocarlo,
pero siempre me gust. De nio escu-
chaba los discos de Bach en un plato
que tena mi padre y me pareca una
msica completa, que te satisface en
todos los niveles, desde el punto de vis-
ta intelectual y llegando directa al cora-
zn, adems de rtmicamente. Cuando
eres nio, echas en falta ese ritmo en
mucha msica clsica, mientras que la
mayora de las obras de Bach son dan-
zas a las que te puedes enganchar.
Recuerdo que una de las primeras cosas
que aprend fue una bourre de una
obra suya para lad. Luch con ella obra
durante seis meses, pero la satisfaccin
que me daba ver cmo lo iba consi-
guiendo fue muy especial.
Para Bach y otros barrocos, recurre a
las transcripciones del mercado?
Prefiero cometer mis propias faltas
que tocar las de otros, que seran dos
errores: el suyo y el mo. No es que no
confe en las transcripciones de los
dems, cuando ni siquiera me fo de las
mas. Pero cada cual debe adoptar sus
propias decisiones cuando hay que cam-
biar algo de una obra. En el caso de
Bach recurro a dos fuentes. Cuando se
trata de obras mondicas, como la Suite
de chelo, tienes las posibilidades de aa-
dir algn bajo o, incluso, un contrapun-
to. Esto lo podemos aprender directa-
mente del compositor viendo, por ejem-
plo, la Suite de chelo que hizo tambin
para lad. Viendo qu aadi, podemos
proceder en otros casos del mismo
modo. Y est lo contrario: obras en las
que hay demasiadas notas para la guita-
rra y debemos proceder a una reduc-
cin. Pero eso tambin se encuentra en
el propio Bach pasando obras de coro
entero al rgano. Estudiando qu tipo
de reduccin se permite a s mismo,
puedes aprender.
Cuando de repente se ve con el
Grammy, qu se siente?
Algo extrao. Cuando acuda a con-
cursos, como el Trrega, iba a competir,
y era una lucha frente a contrincantes.
Todos queramos hacer lo mejor para
ganar al otro Lo del Grammy fue una
cosa distinta. Es difcil describir esa sen-
sacin de incredulidad cuando dicen tu
nombre y te das cuenta de que has
ganado. Despus de no participar en un
concurso desde mis 25 aos, no me
acordaba de qu era eso. Fue una sensa-
cin an ms especial porque los otros
nominados eran gente de altsimo nivel.
Msicos consagrados como Ashkenazi,
Pletnev, Zehetmair y Pierre-Laurent
Aimard. No pens en ningn momento
que me lo fueran a dar, pero como el
disco qued nominado, decidimos ir a
Los Angeles a disfrutar de la fiesta, estar
dentro y ver cmo era aquello. As que
cuando lo gan, me pareci que no se
poda pedir ms. Pero la sensacin,
como digo, fue diferente a la de un con-
curso, porque en ellos tena esperanzas
de ganar, conociendo tu nivel y tenien-
do claro que, de 40 participantes, slo
ocho tienen posibilidades. Aqu no entr
con esa sensacin. Tanto es as que,
mientras los otros tenan sus discursos
preparados, yo no haba escrito nada.
Casi como para no darle el mal de ojo
[dice revelando su punto gallego].
Se ha planteado si la concesin del
premio se debi a la originalidad de los
contenidos, fuera del repertorio tpico?
Desconozco las razones por las que
se vota a una persona o a una cosa y no
a otra, y s es cierto que tal vez ayud la
eleccin de las obras. Seguro que hay
ms razones, porque otros han hecho
programas parecidos. Tambin es ver-
dad que llevo 25 aos dando conciertos
en Estados Unidos, y eso hace que sea
conocido all, porque suena mi nombre
en el mundillo. Adems, un disco que
hice de Bach fue preseleccionado ante-
riormente. Es decir, que ya haba estado
cerca de la puerta, y eso ayuda.
A la hora de programar siempre se recu-
rre a lo mismo, es por falta de repertorio?
No, porque hay ms obras. El pro-
blema est en que muchas veces, cuan-
do nos llaman y nos piden el Aranjuez,
piensas que si ofreces otra cosa tal vez
te la rechacen. Es decir: nos llaman jus-
tamente para tocar esto. Por supuesto
que me encanta tocarlo, porque es una
gran obra, pero se ha tocado muchas
veces; lo han hecho otros grandes guita-
rristas. Pero es que para la orquesta o la
sala de conciertos es importante que
venga pblico, y con el Concierto de
Aranjuez lo consiguen.
Ah tienen un frente abierto
Ser nuestra lucha y la de los organi-
zadores a ver si podemos de vez en
cuando proponer otras cosas. Cuando
viv en Londres toqu muchas cosas ms
pero, todo hay que decirlo, el Concierto
de Aranjuez sigue siendo el ms conoci-
do. Es muy atractivo, est muy bien
escrito, y engancha. Muchas otras obras,
como el concierto de Tedesco, aunque
son de mucha calidad, no tienen ese
impacto. Para conseguir otro con esa
fuerza vamos a estar aos buscando.
Eso hace tambin que usted se decante
por lo solista.
Esa es la mayor parte de mi trabajo,
porque la guitarra creo que como suena
mejor es sola. No es que est mal con
orquesta, pero entonces tenemos que
recurrir a la amplificacin, y deber ser
muy buena para que suene bien. Al pro-
pio Rodrigo no le gustaba la amplifica-
cin, pero si le dices a una orquesta que
toque flojito, se espanta y acaba sonan-
do mal. Una amplificacin ayuda a tocar
bien con orquesta, pero si me dicen que
escoja entre una cosa u otra, prefiero
estar solo.
Juan Antonio Llorente
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D I S C O S
ESTUDIO
Serrano, Ladrette, Snchez Mascuano
AMAZONAS, SARAOS Y MOTINES EN ARANJUEZ
FACCO: Las amazonas de Espaa
(seleccin). LOS MSICOS DEL BUEN RETIRO.
Directores: ISABEL SERRANO Y ANTOINE
LADRETTE.
MSICA ANTIGUA ARANJUEZ MAA 001. DDD.
7019.
LA MSICA EN TIEMPOS DEL
MOTN DE ARANJUEZ.
AXIVIL GOYESCO. Director: FELIPE SNCHEZ
MASCUANO.
5733.
SARAO BARROCO. Msica
espaola del siglo XVII. AXIVIL CASTIZO.
Director: FELIPE SNCHEZ MASCUANO.
5133.
Grabacin: Aranjuez, VI / 2004. Productor: Javier
Estrella. Ingenieros: Bertram Kornacher y Simon
Weir. Distribuidor: Harmonia Mundi. NPN
A
unque todava queda mucho por
hacer a casi todos los niveles, el
proceso de recuperacin de la
msica antigua espaola parece impara-
ble. Los aos en que la imagen de la cre-
acin musical de nuestro pas se reduca
a dos o tres nombres de la polifona
renacentista y a otros tantos de la escue-
la nacionalista de los siglos XIX y XX
parecen felizmente superados. Si bien
an quedan sectores demasiado desa-
tendidos, hoy cualquier melmano inte-
resado tiene fcil acceso a una notable
variedad de opciones diferentes en prc-
ticamente todos los gneros y estilos.
Harmonia Mundi distribuye ahora tres
discos grabados en Aranjuez en las dos
ltimas semanas de junio de 2004 y vin-
culados al Festival de msica antigua de
la ciudad madrilea, en los que, junto a
piezas que se han convertido ya en
autnticos xitos del barroco espaol, se
acumulan varias novedades, algunas de
gran significacin.
Es el caso de la seleccin de recitati-
vos y arias de Las amazonas de Espaa,
pera estrenada el 22 de abril de 1720 en
el Coliseo del Palacio del Buen Retiro con
libreto de Jos de Caizares y msica que
recientemente se ha atribuido a Giacomo
Facco, compositor italiano introducido en
la corte de Felipe V por el marqus de los
Balbases, y del que ya conocamos algu-
nas composiciones de inters. La obra fue
elegida por la reina Isabel de Farnesio
para celebrar el nacimiento del infante
Felipe y supuso la reactivacin de los
espectculos teatrales y musicales en la
corte, despus de una dcada de escasa
actividad (si entre 1711 y 1720 pudieron
estrenarse en la capital unas 15 obras de
teatro musical, entre 1721 y 1730 hay
documentadas ms de 40).
Las amazonas de Espaa fue repre-
sentada una veintena de veces el ao de
su estreno y conoci luego al menos dos
reposiciones, una en el Corral de la Cruz
en 1724 y otra en 1728, en el contexto
de las celebraciones por la boda entre el
futuro Fernando VI y la infanta portu-
guesa Mara Brbara de Braganza. Se tra-
ta de una pera escrita en estilo italiano
pero en lengua castellana, con arias da
capo acompaadas la inmensa mayora
de las veces por la cuerda y el continuo,
con un solo ejemplo del empleo de ins-
trumentos obligados, un oboe (sustitui-
do en esta grabacin por un violn) en el
aria de Celauro, Qu ser, Cielos, de m?
La interpreta un conjunto creado
para la ocasin y reducido a su mnima
expresin (dos violines, viola, contraba-
jo, clave, guitarra o tiorba y violonche-
lo) que comandan la violinista Isabel
Serrano y el violonchelista Antoine
Ladrette. Las sopranos Mara Luz lva-
rez y Raquel Andueza, dos de las ms
destacadas cantantes espaolas de
nuestros das, dan vida a los distintos
personajes de la pera. La interpreta-
cin es clida, dramtica, gil y cerca-
na, apoyada en las voces claras, frescas,
elegantes y de perfecta pronunciacin
de Andueza y lvarez. La primera canta
con una gracia insuperable el aria de
Brinco Tuyo soy de qualquier manera,
en la que pueden apreciarse rastros de
la msica popular autctona. lvarez
imprime autntica nobleza y patetismo
a la gran aria antes citada de Celauro
que, con sus casi diez minutos de dura-
cin, es el fragmento ms largo de todo
el disco. Adems de los recitados y las
arias (una de ellas en versin puramen-
te instrumental), se incluyen tres dos
de tono bien diferente, cuyo carcter es
magnficamente atrapado por las dos
sopranos. Un rescate del mximo inte-
rs, que termina sabiendo a poco. Ojal
pueda orse pronto la pera completa.
Los otros dos discos tienen por pro-
tagonista al conjunto dirigido por el gui-
tarrista Felipe Snchez Mascuano, Axi-
vil (en homenaje a un vihuelista judo
del siglo XIV), que cambia la segunda
parte de su nombre en funcin del
repertorio al que se acerque. Como Axi-
vil Castizo y la voz del tenor Csar Cara-
zo, el grupo se aproxima a una serie de
tonos humanos y danzas de los siglos
XVII y XVIII, algunos de los cuales han
conseguido en los ltimos aos una
difusin muy importante. Es el caso de
Ojos, pues me desdeis de Jos Marn,
Ay que s, ay que no y Esperar, sentir
morir de Juan Hidalgo o el annimo
publicado en 1610 por Robert Dowland
Vuestros ojos tienen damor no s qu. Se
incluyen tambin obras de Mateo Rome-
ro, Gaspar Sanz, Francisco Guerau, San-
tiago de Murcia y algunos otros anni-
mos bastante menos transitados, como
Ro de Sevilla o Vuestra belleza seora.
Interpretaciones que juegan la baza de
la frescura y la sencillez, apoyadas en la
voz natural de Carazo, de clarsima pro-
nunciacin y aceptable variedad expresi-
va, capaz de eludir siempre el riesgo del
amaneramiento, aunque las inflexiones
aflamencadas de Ro de Sevilla y Ay, que
s, ay que no remiten a una folcloriza-
cin por completo anacrnica y hoy da
por fortuna superada entre los ms agu-
dos intrpretes de esta msica. El con-
junto instrumental, que incluye cuerda
pulsada, violn y viola da gamba, acom-
paa con variedad de efectos y suficien-
te solvencia y ofrece versiones vitalistas
de las danzas de Sanz, Guerau y Murcia.
Como Axivil Goyesco, y las voces de
Csar Carazo y Mara Luz lvarez, el con-
junto hace un imaginativo recorrido por
msicas de fuerte impronta popular de
los primeros aos del siglo XIX, deudo-
ras, en gran parte, de la tonadilla escni-
ca, que incluye seguidillas, fandangos,
boleras y canciones annimos y de com-
positores como Blas de Laserna, Salvador
Castro, Francisco Baltar, Joaqun Tadeo
Murgua, Federico Moretti o Fernando
Sor. Axivil, que recientemente present
en el sello RTVE Msica otro disco dedi-
cado a las seguidillas de principios del
XIX, se muestra aqu con una desenvoltu-
ra y una gracia expresiva ms que nota-
bles. Con un equipo instrumental algo
ms amplio (se aade un segundo violn,
una flauta travesera y unas castauelas de
gran presencia), Snchez Mascuano bus-
ca equilibrar su interpretacin entre el
innegable aire popular de las obras, la
tradicin clsica y el sentido teatral de los
textos, consiguiendo recreaciones rtmica-
mente muy marcadas y expresivamente
directas y cercanas, por ms que algunos
excesos de Csar Carazo (esas Mujeres y
cuerdas de Sor!) casen mal con el notabi-
lsimo refinamiento que pone en juego
Mara Luz lvarez.
Pablo J. Vayn
68
D I S C O S
ESTUDIO
PARTCH: The wayward. US. Highball.
San Francisco. The letter. Barstow. And
on the seventh day petals fell in
Petaluma. GATE 5 ENSEMBLE. THE HARRY
PARTCH ENSEMBLE.
NEW WORLD 80622-2. ADD. 7650. Grabacin:
Oakland, Petaluma, Evanston/1958 y 1968.
Productor: Joseph Dalton. Ingenieros: Robert Wolff
y Jonathan Zsanto. Distribuidor: Diverdi. RPN
Eleven Intrusions. Plectra and
Percussion dances. Ulysses at the edge.
GATE 5 ENSEMBLE.
Venice (California), 1965. Productor: Joseph
Dalton. Ingenieros: Robert Wolff y Paul Zinman.
Distribuidor: Diverdi. RPN
The dreamer. Rotate the body in all its
planes. Windsong. Water, Water! THE
HARRY PARTCH ENSEMBLE.
San Diego, Urbana, Chicago, 1965 y 1962.
Productor: Joseph Dalton. Ingenieros: Robert Wolff
y Jonathan Zsanto. Distribuidor: Diverdi. RPN
The Bewitched. THE UNIVERSITY OF ILLINOIS
MUSICAL ENSEMBLE.
Urbana, 1957. Productor: Carter Harman.
Ingenieros: Mark Hoffman y Bill Blue.
Distribuidor: Diverdi. RPN
L
a msica que compone el norteame-
ricano Harry Partch (1901-1976)
nace con el propsito de hacer tabla
rasa con el pasado. Reniega tanto Partch
del legado de la historia de la msica
occidental que, en un momento dado de
su vida, justo cuando lleva 16 aos com-
poniendo, quema todas sus partituras en
un horno y abandona el ambiente de la
gran ciudad para retirarse al desierto de
California, para, en soledad, pensar un
modo de abordar la msica bajo par-
metros distintos.
Msico excntrico por excelencia,
Partch no crea un mtodo de composi-
cin nuevo, simplemente se deja llevar
por la intuicin, la del hombre primitivo
en contacto con la naturaleza. En sus
obras escritas tras esa postura radical, las
notas se suceden sin ninguna pretensin.
Nada en su msica parece elaborado.
Tras cada secuencia sonora, tras cada
idea instrumental o meldica, suceder
otra totalmente distinta. Los motivos, una
vez expuestos, quedan abandonados,
para ser relevados por los siguientes. Lo
que importa es la improvisacin, la sen-
sacin del instante, la comunin de los
msicos en lo que significa una vuelta a
la concepcin mgica de los sonidos.
Demasiado constreido en la escala occi-
dental de doce intervalos, Partch crea
una escala particular basada en la afina-
cin con intervalos acsticos, una escala
que comprende 43 notas por octava. Los
instrumentos de propia invencin, dise-
ados segn afinaciones distintas, un
poco a la manera oriental, se bastan para
dar vida al concepto armnico prefigura-
do por Partch y que l mismo resume
con la denominacin corporal sound.
Grabada con anterioridad en dife-
rentes sellos americanos (Innova, CRI),
el grueso de la obra compuesta por
Harry Partch est a partir de ahora a dis-
posicin del aficionado espaol en la
coleccin que ha preparado reciente-
mente el sello New World, en el que es
sin duda el ciclo ms completo y mejor
documentado de cuantos se han dedica-
do hasta hoy a divulgar la obra de
Partch. Las grabaciones estn remasteri-
zadas, con lo que el sonido que nos lle-
ga, salvo alguna saturacin ocasional, es
de gran calidad. Se trata de un trabajo de
fuerte calado musicolgico. Adems de
venir todas las piezas interpretadas por
los grupos que fundara el propio Partch
(el Gate 5 Ensemble, Harry Partch
Ensemble), cada disco porta un libreto
extraordinariamente esclarecedor acerca
de la figura de Partch y sus intenciones
estticas. Los comentarios son siempre
profusos, detallistas, analticos y estn
firmados, normalmente, por Bob Gilmo-
re, el autor de la nica biografa sobre
Partch existente en el mercado. Cada
cuadernillo est bien surtido de fotos
que recogen ese peculiar arsenal de ins-
trumentos de fabricacin propia. El inte-
rs es, pues, ms que notable, sobre
todo teniendo en cuenta que, escuchan-
do a Partch, se tiene la oportunidad de
conocer el verdadero pilar sobre el que
surgen muchas de las experiencias de
colectividades de msicos en la moder-
nidad. Partch inaugura, efectivamente, la
idea de ensemble con sentido verdadera-
mente comunitario. Su influencia llega
hasta las aportaciones actuales de carc-
ter naf como las que lleva a cabo Pascal
Comelade, que trabaja sobre objetos
encontrados o de fabricacin propia. El
ensemble de Partch supone una avanza-
dilla de los primeros grupos que practi-
can msica minimalista y, por extensin,
de conjuntos que, como el Mothers of
Invention de Frank Zappa o los franceses
Magma, liderados por Christian Vander,
proponan en los aos 60 y primeros 70
un discurso tan delirante como irrespe-
tuoso frente a las formas establecidas.
Es en el propio sonido de las obras
de Partch donde reside su mayor pecu-
liaridad, su extraeza. Al trabajar a partir
de un sistema exclusivamente microinter-
vlico, se crea una musicalidad rara, aje-
na a cualquier idea de refinamiento. Este
lado salvaje de la creacin musical, sus-
tentado en instrumentos de invencin
propia y desechos de la civilizacin, da
origen a un cuerpo sonoro que nos
retrotrae a alguna experiencia primige-
nia. Pareciera como si las obras de Partch
estuvieran concebidas antes de las pri-
meras y reglamentadas msicas de Occi-
dente. De esta forma, sus propuestas
(loca mezcla de teatro, mimo, danza y
msica) parecen provenir del mundo de
la tragedia griega, a la par que de los
ancestrales espectculos de danza del
sureste asitico. Por sus textos, se percibe
que Partch vive inmerso en la poca de la
Depresin americana. Es, artsticamente
hablando, hijo de ese perodo histrico.
De ah que su mensaje tenga mucho que
ver con el del hobo, el vagabundo que
atraviesa extensas zonas de su pas hasta
llegar a California, desempeando las
ms variadas tareas. Ese contacto directo
con la tierra y los hombres de la, por as
decir, Amrica profunda, son los que sir-
ven a Partch para armar su corpus musi-
cal. Sus canciones tienen, en muchos
casos, que ver con las de los grandes
representantes del blues y del country.
Las piezas ms apegadas a esta faceta
que encontramos en la coleccin de dis-
cos de New World (los temas que se
hallan en el ciclo Eleven Intrusions, la
breve The Letter, y, sobre todo, la titulada
San Francisco -A setting of the cries of two
newsboys on a Foggy Night in the Twen-
ties: una perla absoluta) muestran lo
mejor de Partch, su lado ms genuino y
el que ha soportado mejor el paso del
tiempo. En cambio, las obras para coro y
de tono danzante, que tienen un fuerte
contenido teatral, como The Bewitched,
Barstow y Water, Water!, han resistido
mal el tiempo transcurrido desde su com-
posicin (ltimos aos 50 y principios de
los 60). Hay una cuarta pieza en este esti-
lo, la extensa Plectra and Percussion
dances, en torno, en buena parte, al tema
de Castor y Pollux, que posee momentos
de inters en el despliegue de sonorida-
des verdaderamente inditas. Los ensam-
blajes de sonidos son, en todas estas
obras, lo ms alejado del refinamiento
que pueda imaginarse. Es el tono de ale-
gra, de danza liberadora, lo que provoca
nuestra adhesin y nuestra simpata.
Finalmente, el grupo de obras exclu-
sivamente instrumentales se mantiene
muy fresco y, en casos como la clebre
And on the seventh day petals fell in Peta-
luma, de 1966, avanza rasgos distintivos
del minimalismo. Hay otras dos perlas:
Windsong, donde el arsenal instrumental
es ciertamente excntrico (Harmonic
Canon, Adapted viola, Chromelodeon,
Diamond marimba, Cloud-Chamber
Bow, Spoils of War) y la esplndida
Ulysses at the edge, de 1955, en la que el
tono decididamente jazzstico que aporta
el saxo bartono (su claridad de sonido
es algo que se agradece aqu) se debe al
conocimiento por parte de Partch de un
amigo del trompetista Chet Baker.
Francisco Ramos
The Harry Partch Collection
EL MSICO VAGABUNDO
69
D I S C O S
ESTUDIO
TIPPETT: Sonatas para piano n s 1-3.
Fanfarria para metales. Sonata para
cuatro trompas. Cuartetos ns 1-3.
Fantasa concertante sobre un tema de
Corelli. Concierto para doble orquesta
de cuerda. Triple concierto. Sinfonas.
Pequea msica para orquesta de
cuerda. Danzas rituales. Suite en re.
Concierto para orquesta.
ACADEMY OF SAINT MARTIN IN THE FIELDS.
SINFNICAS DE LONDRES Y CHICAGO. ORQUESTA
DE LA ROYAL OPERA HOUSE. Directores: SIR
NEVILLE MARRINER, SIR COLIN DAVIS, SIR GEORG
SOLTI Y SIR JOHN PRITCHARD. PHILIP JONES BRASS
ENSEMBLE. CUARTETO DE TROMPAS BARRY
TUCKWELL. HEATHER HARPER, soprano; PAUL
CROSSLEY, piano; GYRGY PAUK, VIOLIN;
NOBUKO IMAI, viola; RALPH KIRSHBAUM,
violonchelo.
6 CD DECCA 475 67650. ADD. 45734.
Grabaciones: 1958-1982. RPM
TIPPETT: Sinfonas ns 1 y 2.
ORQUESTA SINFNICA DE LA BBC.
Director: SIR MICHAEL TIPPETT.
NMC D104. ADD. 7121. Grabacin: Londres,
III/1993. Productor: Martin Cotton. Ingeniero: Neil
Pemberton. Distribuidor: Diverdi. NPN
TIPPETT: Fantasa Sonata. Concierto
para doble orquesta de cuerda.
Cuarteto n 2. TALLIS: Spem in allium.
PHYLLIS SELLIK, piano. CUARTETO ZORIAN.
Directores: WALTER GOEHR, MICHAEL TIPPETT
NMC D103. ADD. 7516. Grabaciones: 1941-
1949. Distribuidor: Diverdi. NPN
E
l centenario del nacimiento de
Michael Tippett (1905-1988) debiera
servir a su fin para acercar ms su
figura a unos aficionados que probable-
mente no acaben de conocerle bien. En
parte porque su obra ha ido sufriendo
una cierta desvalorizacin, a mi modo
de ver injusta, nacida tambin de una
parte de la crtica britnica, es verdad
que de la menos indulgente con la
msica de su pas. De otro lado, porque
para muchos su figura de hombre com-
prometido polticamente, de pacifista y
animador social se ha acabado por
imponer a la del msico puro, investiga-
dor consciente y creador generalmente
muy seguro de su propia obra. Los dis-
cos pueden servir muy bien para esa
funcin de atencin, escucha y recono-
cimiento de un compositor cuya obra
no suele ser habitual en las salas de
concierto. Y por eso se agradece tanto
la publicacin de la magnfica recopila-
cin un lbum de seis compactos de
generossima duracin de grabaciones
tippettianas que Decca ofrece con moti-
vo del centenario. Primero por la selec-
cin en la que, salvo en lo que atae a
la pera y a la msica vocal, est lo ms
significativo de la obra de su autor, y
luego por los intrpretes, todos de pri-
mera categora.
Veamos qu podemos encontrar en
la propuesta. En el primer disco halla-
mos las tres sonatas para piano, que des-
pliegan desde el uso de lo popular en la
Primera al de las variaciones ms o
menos difuminadas en la Tercera,
pasando por la concisin dramtica de la
Segunda y su apelacin a la atmsfera
de la pera King Priam. Como comple-
mentos ligeros y circunstanciales apare-
cen la Fanfarria para metales y la Sona-
ta para cuatro trompas. En el segundo
disco, los tres primeros cuartetos de
cuerda, es decir, una parte importante
de un corpus camerstico al que el tiem-
po debiera colocar en el espacio que le
corresponde como heredero directo del
legado bartokiano y como parfrasis del
espritu que anida en los homnimos de
Beethoven. El tercero liga dos obras que
pertenecen a ese neoclasicismo al que
tampoco Tippett se pudo resistir y que
resolvi a su manera, sin la ligereza de
otros pero con la misma brillantez que
ellos, como demuestran la Fantasa con-
certante sobre un tema de Corelli y el
Concierto para doble orquesta de
cuerda. Como contraste bien poderoso,
el Triple Concierto para violn, viola y
orquesta, una pgina ms abstracta en la
que los solistas se individualizan en
lugar de actuar como un verdadero tro
y en la que aparecen como en McP-
hee, como en Britten los ecos del
gameln indonesio. El cuarto disco pre-
senta las Sinfonas Primera y Segunda,
es decir, en cierto sentido el lado beet-
hoveniano del Tippett sinfonista. Su
escucha ser, tanto para quienes lo
hagan por vez primera como para quie-
nes tuvieran olvidadas estas obras, una
sorpresa. No slo por el dominio que el
compositor posee de la escritura orques-
tal sino de la arquitectura sinfnica, por-
que son verdaderas sinfonas del siglo
XX en la misma medida que puedan ser-
lo las de Sibelius o Shostakovich. Como
complemento, la Pequea msica para
orquesta de cuerda, ligera, etrea y her-
mosa. El quinto compacto insiste en lo
sinfnico con la muy madura Tercera
Sinfona, una pgina poderosa y audaz,
con su cita de la Novena de Beethoven y
su uso de la voz. El bonus que se ofrece
nos sita en el terreno de lo operstico,
con la que es, a mi entender, una de las
piezas maestras del autor, sumida en el
conjunto de una obra tan poco represen-
tada fuera del Reino Unido como es The
Midsummer Marriage. Se trata de sus
Danzas rituales, magnfica msica, evo-
cadora y afirmativa. El sexto disco
comienza con una obra de ocasin reve-
ladora de un excelente oficio, la Suite en
re para el cumpleaos del prncipe Car-
los. A su lado, de nuevo el Tippett ms
avanzado con su Concierto para orques-
ta del que destaca su precioso segundo
movimiento. Y para cerrar, la Cuarta
Sinfona, la cumbre de su produccin en
este terreno, una suerte de paseo por la
vida humana en el que se funden la cita
de Orlando Gibbons con la propia respi-
racin corporal.
Una panoplia, pues, verdaderamente
reveladora, altamente significativa del
genio de un compositor que no debe
caer en el olvido. Las versiones son casi
todas ellas de referencia: La Academy of
Saint Martin in the Fields con Sir Neville
Marriner, la Sinfnica de Londres con Sir
Colin Davis, la Sinfnica de Chicago con
Sir Georg Solti y la Orquesta de la Royal
Opera House con Sir John Pritchard
este es el casi, pues es mucho mejor la
dirigida por el propio Tippett (Nim-
bus) para las piezas orquestales. Los
Lyndsays para los cuartetos, Paul Cross-
ley para las sonatas, la voz de Heather
Harper en la Tercera Sinfona. Los solis-
tas del Triple Concierto son Gyrgy Pauk,
Nobuko Imai y Raph Kirshbaum y en las
pequeas piezas para metales el Philip
Jones Brass Ensemble y el Cuarteto de
Trompas Barry Tuckwell. Imprescindible.
Tippett fue tambin un excelente
director de orquesta. Y un disco de la
firma britnica NMC nos lo acerca en esa
faceta. Sus versiones de las sinfonas Pri-
mera y Segunda son sencillamente
esplndidas, con ese plus de acerca-
miento directo que no siempre ofrecen
otros compositores enfrentados a la
direccin. Tan es as que para los aman-
tes de su msica la escucha puede ayu-
darles a encontrar pautas de inters a la
hora de comparar con otras versiones y
hacerse una idea ms cabal de estas
obras. El disco titulado Remembering
Tippett ofrece grabaciones de los aos
cuarenta del pasado siglo, histricas ya
por tanto, con versiones la Fantasa
Sonata para piano a cargo de Phyllis
Sellik, el Concierto para doble orquesta
de cuerda por una formacin innomina-
da dirigida por Walter Goehr, el Cuarte-
to n 2 por el Zorian y, como comple-
mento, Spem in allium de Thomas Tallis
dirigido por el propio Tippett al Coro de
Morley College, con el que trabaj en
aquellos aos. Son lecturas superadas
por el paso del tiempo en lo tcnico y
por la presencia de nuevos intrpretes
de mayor calidad pero el conjunto no
deja de tener el inters de lo que empe-
zaba a construir una peripecia creadora
de primer orden.
Claire Vaquero Williams
Ediciones Tippett
UN CENTENARIO CON FUNDAMENTO
D I S C O S
ESTUDIO
70
GERSHWIN: Tip-Toes. Tell me more.
EMILY LOESSER, LEWIS J. STADLEN, ANDY TAYLOR,
LEE WILKOF, MARK BAKER, CYNTHIA SOPHIEA,
RACHEL COLOFF, ALET OURY. DAVID GARRISON,
CHRISTINE EBERSOLE, SALLY MAYES, DIANE
FRATANTONI, PHILIP CHAFFIN, PATRICK CASSIDY,
KATHLEEN NONE. ORQUESTAS. Director: ROB
FISHER.
2 CD NEW WORLD 80598-2. DDD. 5630, 61.
Grabaciones: XII/1998; X/1995. Productores y
restauradores: Rob Fisher (Tip-Toes), Tommy
Krasker (Tell me more). Ingenieros: Cynthia
Daniels, Joel Moss. Distribuidor: Diverdi. NPN
A
las comedias musicales de Gersh-
win slo se les presta atencin seria
en la fonografa desde hace un par
de dcadas, o menos. Este doble CD
recoge dos obras del gnero del ao
1925, una que fue un xito, Tip-Toes
(diciembre, Liberty Theater, 194 funcio-
nes), y otra que no lo fue, Tell me more
(abril, Gaiety Theater, 32 funciones).
Con esto culmina una serie que sin
dudar seguir. En ello estn empea-
dos tanto la Fundacin Gershwin, ani-
mada hasta su fallecimiento por Leono-
re, viuda de Ira Gershwin, como la
Biblioteca del Congreso, depositaria del
legado del compositor y de su hermano,
libretista y letrista; tambin estn impli-
cados unos cuantos msicos concretos,
como veremos. Al margen incluimos un
cuadro con otras siete comedias musica-
les registradas en disco. Todas ellas
requirieron de un proceso de restaura-
cin por la ausencia de partituras plena-
mente fiables. Las orquestaciones eran a
menudo de manos distintas a las de
George Gershwin (Robert Russell Ben-
nett, William Daly, Russell Warner y
otros), y as quedan, lgicamente. En
ocasiones, aparecieron tras bsquedas
por bibliotecas y despachos, o surgieron
de repente, como por casualidad. Las
grabaciones pioneras de este nuevo esti-
lo fueron las de dos piezas que se conti-
nan, dos stiras polticas delirantes, Of
thee I sing y Letem eat cake, de 1930 y
1933 (despus de 1933, vinieron Porgy y
la muerte, ya no hubo ms comedias
musicales).
Siguieron las cinco de Elektra-None-
such. Y ahora llegan estas dos, que evi-
dentemente forman parte del mismo
proyecto, aunque por razones acaso
comerciales haya tenido que tomar el
relevo otro sello tras una larga pausa.
Aunque hay que advertir que estos dis-
cos son de 2001, no de ahora mismo;
por otra parte, sus fechas de grabacin
son 1995 y 1998. Lo que ya indica que,
en efecto, hubo un parn.
Los nueve ttulos incluyen obras
muy conocidas y otras que no lo son
tanto (Pardon my English, Tell me more),
como si se pretendiera recuperar tanto el
Gershwin popularsimo de Strike up the
band! o Girl Crazy (ambas dieron lugar
a pelculas de los primeros aos 40, con
Judy Garland y Mickey Rooney). Sor-
prende que an no se haya grabado en
estas condiciones de plena garanta
obras como Funny Face (1927) o Rosalie
(1928). A las que habra que aadir, para
que el cuadro quedara bastante comple-
to, acaso slo dos ttulos ms: Treasure
Girl y Show Girl (1928 y 1929). Otras
obras, como la temprana La, la, Lucille
(1919), todava no cuentan con la pre-
sencia de las canciones de su hermano
Ira, as que acaso queden al margen del
legado y de la Fundacin. En cualquier
caso, el gran Gershwin de las comedias
musicales es el posterior a Tin Pan Alley
y a los Scandals de George White
(nmeros musicales sobre cuestiones de
actualidad tratadas con humor a veces
corrosivo). Es el que comienza con
Lady, be good!, a finales de 1924, que es
el mismo ao de la Rhapsody in blue. Lo
que demuestra que ambos Gershwin, el
de Broadway y el clsico, van juntos, y
uno no es superacin de otro. Hasta
Porgy, claro.
Atrs quedan viejos discos realizados
a partir de grabaciones antiguas, a
menudo radiofnicas, con los hermanos
Fred y Adele Astaire (Lady, be good! y
Funny Face, en Monmouth/Evergreen).
O un registro para CBS de Girl Crazy,
dirigido por Lehman Engel en 1951, ms
o menos cuando grababa su Porgy and
Bess (CBS). Del ao siguiente es la gra-
bacin de Of thee I sing dirigida por
Maurice Levine, con dos esplndidos
cmicos cantantes, Jack Carson y Paul
Hartamn. En 1955, Engel vuelve a
Gershwin con Oh, Kay!, con Barbara
Ruick, Jack Cassidy y Allen Case (CBS,
de nuevo). En fin, sabemos que hay un
Of thee I sing televisivo (CBS, 1972), con
Carroll OConnor, Cloris Leachman, Jack
Gilford, Michele Lee y otros esplndidos
intrpretes de los aos 70. Ha sido
imposible averiguar quin diriga el coro
y la orquesta de esta produccin.
Como puede verse en el cuadro
adjunto, hay algunos nombres que repi-
ten responsabilidades. Uno de ellos es
Tommy Krasker, que ya andaba metido
en el proyecto de CBS de 1987. Krasker
es el restaurador de seis de esos nueve
ttulos. La direccin orquestal corre a
cargo de Mauceri y Stern, y ahora tam-
bin de Fischer. Los repartos son siem-
pre esplndidos. Las obras tienen
momentos mejores y peores. A veces,
contrastan. Es el caso de las dos que
recibimos. Tip-Toes es poco menos que
una obra maestra del gnero. En cam-
bio, Tell me more da a menudo la impre-
sin de ser obra de alguien que imita a
Gershwin. Si Picasso declar haber pin-
tado Picassos falsos, tal vez sea ste el
caso de Gershwin en Tell me more, un
musical que sin embargo no carece de
atractivos. Es todava muy superior a los
muy posteriores musicales de Hammers-
tein y compaa, que marcaron un decli-
ve esttico que propici xitos impresio-
nantes gracias al arte de cantantes, core-
grafos, cmicos, msicos y bailarines.
Ciertos fracasos de Gershwin en los aos
20 y 30 se debieron tal vez a su buen
gusto. No es el caso de Tell me more.
Este doble CD gustar a muchos, no
slo a los amigos del musical americano.
Es msica cien por cien, y esto hay que
advertirlo porque el gnero se las trae,
como ya hemos dicho. Pero Gershwin es
casi siempre Gershwin. Y si tiene can-
tantes-actrices como Emily Loesser, que
construye una encantadora Tip-Toes,
protagonista de la pieza de ese ttulo, o
como Cynthia Sophiea en esta misma
obra, la cosa adquiere mucho mayor
atractivo. No olvidemos a las deslum-
brantes Christine Ebersole y Diane Fra-
tantoni en Tell me more. O a los perfec-
tos cmicos actores David Garrison, Phi-
Rob Fisher
GERSHWIN CRAZY
Lady, be good! (Seora, sea usted
buena, o S buena chica, diciembre de
1924). Restauracin: Krasker. Director:
ERIC STERN. ELEKTRA-NONESUCH. 1991.
Oh, Kay! (Noviembre,1926)
Restauracin: Krasker. Director: ERIC STERN.
ELEKTRA-NONESUCH. 1994.
Strike up the Band! (Que arranque la
banda!, septiembre de 1927, rev.: enero
1930). Restauracin: Krasker. Director:
JOHN MAUCERI. ELEKTRA-NONESUCH.
1990.
Es el nico ttulo en 2 CD, e incluye
variantes de 1927 y 1930.
Girl Crazy (Loco por las chicas,
octubre de 1930). Restauracin: Krasker,
Moore, Wiggs. Director: JOHN MAUCERI.
ELEKTRA-NONESUCH. 1990.
Of Thee I sing (Canto para ti,
diciembre de 1931). Restauracin: John
McGlinn. Director: MICHAEL TILSON
THOMAS. SONY/CBS. 1987.
Pardon my English (Perdone por mi
ingls, enero 1933). Restauracin: Krasker.
Director: ERIC STERN. ELEKTRA-
NONESUCH. 1994.
Letem eat cake (Que se coman el
pastel, octubre de 1933). Restauracin:
John McGlinn. Director: MICHAEL TILSON
THOMAS. SONY/CBS. 1987.
COMEDIAS MUSICALES DE GERSHWIN. GRABACIONES NUEVO ESTILO
D I S C O S
ESTUDIO
71
H
asta hace muy poco, la nica pieza
de arte radiofnico de Alvin
Curran (n. 1938) que circulaba en
el mercado fonogrfico era la extraordi-
naria Crystal psalms (sello New Albion),
el homenaje que elaborara Curran en
1988 a los 50 aos de la Noche de los
Cristales Rotos, perpetrada por el rgi-
men nazi en diversas ciudades alemanas.
De la misma manera que en Psalms,
Curran maneja un material muy comple-
jo, en donde los ruidos de los barcos, los
trenes y los vidrios rotos se combinan
con enorme ingenio y conviccin con
los de un amplio arsenal de instrumen-
tos acsticos, en esta Maritime rites
(dada a conocer en el verano de 1984 a
toda la audiencia de Estados Unidos a
travs de 50 emisoras de radio), que edi-
ta ahora el sello New World, Curran
concibe un documento sonoro que tiene
mucho de autobiogrfico, de experien-
cia personal, en donde la intervencin
de cada uno de los (clebres) instrumen-
tistas que aqu se renen, le sirve para
trazar un paisaje sonoro que juega con
toda una serie de sonidos naturales gra-
bados a lo largo del litoral Este de los
Estados Unidos.
Alvin Curran, este hijo de padres
judos crecido en Providence, que estu-
dia con Elliott Carter en la Yale School
of Music, es sin duda una de las ms
fuertes personalidades de la msica nor-
teamericana del ltimo tercio del siglo
XX. En su carcter multifactico, Curran
personifica la diversidad de propuestas
estticas que los grandes autores nortea-
mericanos de la generacin nacida entre
los aos 20 y 30 han sabido desarrollar,
en buena medida, a espaldas del con-
cepto de concierto tradicional. Improvi-
sador y multiinstrumentista, la personali-
dad de Curran resume el talante ms de
artista sonoro que de compositor que
prcticamente todos estos msicos
(Lucier, Young, Niblock, Oliveros, John-
son) han hecho valer.
Autor, pues, de obras que escapan a
cualquier sistematizacin, Curran cuenta
en su currculum con un protagonismo
cierto en una de las aventuras sonoras
ms enloquecidas de la segunda mitad
del siglo, la protagonizada por el grupo
de improvisacin Musica Elettronica
Viva. Rzewski, Teitelbaum, Plantamura,
Bryant, Steve Lacy y el mismo Curran
forman en 1964, en la ciudad de Roma,
este grupo que tipifica el modo en que
la msica traspasa las fronteras y las
convenciones en aquel perodo histri-
co. Grupo transgresor, el MEV absorba
unos materiales aparentemente incom-
patibles. Es de ah de donde extrae
Curran el gusto por la mixtura de ele-
mentos heterogneos. A partir de los
aos 70, en efecto, Curran presenta en
sus composiciones (Views for magnetic
garden, Canti illuminati, Animal beha-
vior) un espectacular ensamblaje de
improvisacin, cancin, jazz, paisaje
sonoro, y moderna tecnologa. Dos
recientes grabaciones ilustran esta forma
de entender la msica: el formidable y
energtico Our Ur (referencia RS015),
una colaboracin de Curran con el artis-
ta Domenico Sciajno, y el recopliatorio
Lost marbles, del sello Tzadik, excitante
repaso por la msica improvisada de
nuestro autor.
Del viejo mundo de las narraciones
y dramatizaciones para la radio (curiosa-
mente, el mismo material que inspira, de
alguna forma, a Tod Dockstader en su
reciente y extraordinario trabajo Aerial I,
otro de los discos fundamentales de este
ao 2005), surge la idea de Maritime
rites, probablemente la ms ambiciosa y
hermosa obra de Curran, quien la descri-
be, en efecto, como un documental al
estilo radiofnico. El msico deja esca-
par los sonidos de Maritime rites como
trozos de su propia historia, muestras de
los sonidos que l escuchaba en su
entorno urbano (Rhode Island, New
England). Las evocaciones de infancia
de Curran quedan aqu transfiguradas y
cobran una especial majestuosidad por
medio de la mezcla que aportan las dis-
tintas y diversas intervenciones de artis-
tas como Celli, Oliveros, Gibson o Lacy
y los sonidos provenientes del litoral
Este de Estados Unidos. Los sonidos de
los instrumentos convencionales, en una
disposicin claramente minimalista, sir-
ven de contrapunto al arsenal tomado
de la naturaleza (cantos de pjaros, rui-
dos del mar) y campanas, silbatos, sire-
nas de barco, a los que se agregan
comentarios de los guardacostas y fare-
ros. El disco, hasta cierto punto, un
homenaje al mar, con sus sonidos del
Nantucket II Lightship (hace ya mucho,
fuera de servicio), se cierra, en la dci-
ma de sus piezas, con la extensa impro-
visacin del propio Curran que porta
precisamente el ttulo Maritime rites.
Dispuesta, como las anteriores, con
sonidos instrumentales largamente man-
tenidos (herencia de La Monte Young),
la obrita cobra unas dimensiones que el
mismo msico llama sinfnicas. Su
gran logro consiste en otorgar un senti-
do de gran perspectiva a la pieza y
adoptar las formas del discurso, por
decirlo as, sinfnico, empleando con
gran refinamiento y buen gusto un con-
junto de materiales exclusivamente
compuesto por objetos sonoros pertene-
cientes a todo el arsenal antes enuncia-
do. Termina la pieza con una balada tra-
dicional americana, Rolling Home, can-
tada por Bill Bonyun con su bandone-
n. Las texturas son de una riqueza
abrumadora (como las que correspon-
den al sonido casi humano que se
extrae del Brooklyn Bridge) y el oyente
ya no sabe si escucha una obra electroa-
cstica, con una especial recreacin de
sonidos del mar y de barcos (las 60 sire-
nas conforman un material de extraordi-
naria belleza) o si se trata de un paisaje
sonoro formado por objetos que pare-
cen provenir de muy lejos en el tiempo,
como si contemplramos una coleccin
de viejas fotografas en color sepia.
Francisco Ramos
Oliveros, Lacy, Celli...
LOS DOCUMENTOS SONOROS DE ALVIN CURRAN
CURRAN: Maritime rites.
PAULINE OLIVEROS, acorden;
STEVE LACY, saxo; JOSEPH CELLI,
oboe; JON GIBSON, saxo; MALCOLM
GOLDSTEIN, violn; JOHN CAGE Y CLARK
COOLIDGE, voces; GEORGE LEWIS, trombn;
LEO SMITH, trompeta; ALVIN CURRAN, voz y
realizacin electrnica.
2 CD NEW WORLD 80625-2. DDD. 14138.
Grabacin: emisoras de radio americanas, 1985.
Productor: Alvin Curran. Ingeniero: Nicola
Bernardini. Distribuidor: Diverdi. NPN
lips Chaffin, Lewis J. Stadlen o Lee Wil-
kof, pero el resto completa ambos repar-
tos con la calidad del especialista y el
desenfado del artista autntico. Rob Fis-
cher dirige los pequeos conjuntos (se
nota que son pequeos, y que algunas
orquestaciones son mejorables) y los
esplndidos coros. Tip-Toes proviene de
una produccin del Carnegie Hall. Tell
me more debi de ser proyecto para
estudio desde el principio.
No nos hemos referido en este escri-
to a libretistas y colaboradores en la
composicin, porque no acabaramos
nunca. Para resumir: un doble CD que
no disgustar a nadie (ms o menos).
Dos pequeas maravillas ms para la
causa de recuperacin de las obras para
Broadway y similares de George Gersh-
win, en las que, junto a diversos libretis-
tas, siempre escribi las canciones
(lyrics) su hermano mayor, Ira Gershwin.
72
D I S C O S
ESTUDIO
que es, desde luego, un movimiento de
inslito dramatismo. La viola sigue un
curso ondulante relativamente definido.
Tampoco estimamos muy excitante
la sonoridad obtenida en el Tema con
variaciones del K. 170, el Cuarteto n
10, expuesto sin demasiado aire, no
mucho ms all de una aceptable correc-
cin y con escasa gracia. Sin embargo,
en esa misma obra, en el Rond final,
hallamos una sonoridad esplndida,
tocada de un sabor fuerte, de una tmbri-
ca atractiva, que es de admirar asimismo
en el Un poco adagio del K. 160, en
donde encontramos, adems, un discur-
so bien construido, que da con la clave
del clima inestable y desasosegante del
fragmento. Y el Presto subsiguiente est
magnficamente acentuado. Un buen
logro es asimismo el tono sombro, mis-
terioso, fantasmal, que otorga una gran
modernidad a los pentagramas, del
Andante del K. 168, en el que, asordina-
do, aparece, en canon, el tema del Op.
20, n 5 de Haydn, cuya sombra planea
sobre este grupo de composiciones.
Aplaudamos igualmente el estupendo
impulso, la vitalidad dada al Allegro del
K. 159, ese movimiento cromtico y
demonaco al que se refera Halbreich.
En resumen, una excelente muestra
del arte, en trance de consumarse, de
unos jvenes msicos, que ya caminan
con paso firme y decidido. Su sonoridad
global, que busca a veces unos timbres
asimilables, con cuerdas modernas, a los
de los antiguos instrumentos, es muy
buena y, por lo comn, equilibrada.
Manifiestan un adecuado entendimiento
de los factores aggicos y dinmicos y
saben expresar con conviccin en virtud
de un fraseo bien diseado y contrasta-
do. Han de pulir an determinadas cues-
tiones relacionadas con la claridad de
diccin y con la ligereza de arco para las
obras ms areas. No se ven especial-
mente perjudicados en la comparacin
con alguno de los grandes cuartetos que
han grabado estas partituras tempranas,
como el Hagen (misma distribucin,
DG) o, ms modernamente, el Talich
(discos separados o integral de los 23
Cuartetos, Calliope).
Arturo Reverter
Cuarteto Casals
DE LA JUVENTUD
MOZART: Cuartetos de juventud K.
80 (73f), 155 (134a), 156 (134b), 157,
158, 159, 160 (159a), 168, 169, 170,
171, 172, 173. Divertimentos K 136
(125a), 137 (125b) y 138 (125c).
CUARTETO CASALS.
3 CD HARMONIA MUNDI HMI987060.62. DDD.
69, 76, 73. Grabacin: Jafre de Ter, Gerona,
IX/2004-V/2005. Productores e ingenieros: Miquel
Roger y Pere Casas. NPN
M
ozart comenz a escribir cuartetos
en 1770 y dej de hacerlo en
1790. Dentro de este apartado se
divide su obra en tres etapas. La primera
es la que ocupan las composiciones que
recogen estos tres compactos. Es decir,
un perodo que se extiende de 1770 a
1773. Tres aos en los que el compositor
fue labrando poco a poco una forma
que casi empezaba con l tras los prime-
ros pasos de los Nardini, Sammartini,
Giardini o Boccherini y de los tempra-
nos escarceos de Haydn. En esas partitu-
ras de niez o mocedad Mozart parta
todava de unos planteamientos ms
propio de la antigua serenata o del
divertimento.
Keller, siempre tan severo, utiliza
incluso la palabra abominable para refe-
rirse a algunas de estas creaciones, que
considera en todo caso muy inferiores a
las similares salidas de plumas como la
de Boccherini. Frente a ello cabe oponer
que aun en las ms flojas de estas com-
posiciones, importante semilla para las
magistrales del futuro, como las inclui-
das en la serie de seis dedicada a Haydn,
se encuentran momentos de alta inspira-
cin meldica y modulaciones ricas y
expresivas. Halbreich, por ejemplo, se
hace lenguas del valor que poseen los
seis cuartetos conocidos como Milaneses
(K. 155-160), escritos a finales de 1772 y
principios de 1773 en el viaje hacia
Miln junto a su padre o en Miln mis-
mo. Habla del encanto primaveral que
exhalan y que se manifiesta en breves y
fulgurantes premoniciones de las obras
de madurez. No hay duda de que en
bastantes ocasiones, a veces inesperada-
mente, nos topamos con el espritu del
Sturm und Drang, cargado de cromatis-
mos casi demonacos, como en ciertos
instantes del K. 160.
Los seis cuartetos siguientes son los
denominados Vieneses, los nmeros 8 a
13, K. 168-173, de finales del verano de
1773. En ellos se emplea ya la estructura
en cuatro movimientos. No evit Mozart
en todo momento el uso de procedi-
mientos un tanto convencionales; pero
siempre con una ambicin formal no
plenamente lograda, pero que abra
caminos hacia la plenitud. Lo amplio de
los desarrollos, el uso de variaciones o
de fugatos son ejemplos. Pese a que la
sntesis entre el estilo serio y el galante
no est tan conseguida como en las par-
tituras futuras, la altura del empeo es
indiscutible a despecho de la opinin de
Keller. Los tres Divertimenti K. 136-138,
aunque estn previstos para esta combi-
nacin instrumental, suelen ser interpre-
tados por conjuntos ms amplios. Eins-
tein los estima, ms que cuartetos, sim-
ples sinfonas, en las que falta el minue-
to. Se las acostumbra a denominar Sinfo-
nas Salzburguesas. Son tres composi-
ciones llenas de gracia, de ritmos vivos.
Aunque fueron escritas en Salzburgo, es
probable que fueran estrenadas en el
saln del Conde Firmian, gobernador
general de Miln.
Para enfrentarse a estas irregulares
creaciones mozartianas de primera hora
hace falta, evidentemente, un tacto espe-
cial y un estilo ejecutor muy clsico. Ata-
ques secos, firmes, lneas ligeras, armo-
nas transparentes, vuelo en el fraseo,
limpidez en las exposiciones. Las textu-
ras han de resultar aireadas y los acentos
espontneos, fragantes. Hay un curioso
sabor agreste en esta msica, de impara-
ble impulso juvenil, que no est exenta
de espordicos saltos en el vaco, hacia
mundos que anticipan esas negruras,
esas sombras que nos indican que
Mozart es un compositor prerromntico
y que apuntaba Halbreich. Gran parte de
estas exigencias las cumple el joven
Cuarteto Casals, cuyos componentes
Abel Toms Realp, Vera Martnez Meh-
ner, Jonathan Brown y Arnau Toms
Realp han salido de las aulas de per-
feccionamiento de la Escuela Reina Sofa
y que demuestran estar ya muy lejos de
la bisoez, porque frasean y ejecutan
como maestros; aunque, sin duda, an
les queda un camino por recorrer.
Nos parece que a su interpretacin
de los tres Divertimenti le falta ligereza
de arco, claridad de exposicin y de dic-
cin en algunos instantes, como en el
Allegro inicial de la obra en re mayor, K.
136. Sin embargo, alcanzan sensaciona-
les piansimos en el Andante del K. 138,
lo que nos pone en sintona con lo que
constituye una de sus virtudes: el cuida-
do, muy matizado, de las dinmicas, que
saben graduar muy racionalmente y que
extienden en general a todas estas inter-
pretaciones. Es cierto que en ocasiones
echamos de menos una traduccin ms
ntida, en la que las lneas meldicas y
contrapuntsticas nos lleguen con mayor
limpieza, como en el Andante del K. 171,
que se nos antoja difuso, neblinoso, y
CUARTETO CASALS
73
D I S C O S
ESTUDIO
DAME KIRI TE KANAWA. Soprano.
An evening with Kiri te Kanawa. Pginas
de Weber, Haendel, Mozart, Charpentier,
Gounod, Bellini, Boito, Puccini y Berlioz.
ORQUESTA SINFNICA DE MONTREAL. Director:
CHARLES DUTOIT.
VAI 4341. 60. Grabacin: Montreal, XII/1986.
Productor: Ernest Gilbert. Sin subttulos.
MARILYN HORNE. Mezzosoprano.
Pginas de Haendel, Beethoven, lvarez,
Montsalvatge, Granados, Obradors, Rossini,
Duparc, Copland, Donizetti y Foster. MARTIN
KATZ, piano.
VAI 4323. 88. Grabacin: Miln, VI/1981.
Productor: Illio Catani. Subttulos en ingls,
francs, italiano y alemn.
VICTORIA DE LOS ANGELES.
Soprano. In concert. Mozart: Tantum
ergo K.197. Vesper solemnes de
confessore (Laudate Dominum,
Magnificat) K. 339. Haydn: Sinfona n
19 Hob.I/19. Haendel: Aria de Judas
Maccabus. Vivaldi: Motete Invicti
bellate RV 628. Credo RV 591.
ORCHESTRE DE CHAMBRE MCGILL. ELMER ISELER
SINGERS. Director: Alexander Brott.
VAI 4336. 60, 835 (entrevista). Grabacin:
V/1986. Productor: Raymond Edwards. Subttulos
en ingls (entrevista).
GRACE BUMBRY. Mezzosoprano. The
Art of Grace Bumbry. Fragmentos de
Jeanne DArc, Le Cid, Un ballo in maschera.
Lieder de Liszt, Schumann, Brahms y Wolf.
ORQUESTA DE RADIO CANAD. Director:
JACQUES BEAUDRY. JOHN NEWMARK, piano.
VAI 4334. 39. Grabacin: I/1973. Productor: Allan
Altman. Subttulos en ingls.
RENATA TEBALDI. Soprano.
A Portrait. Pginas de La bohme, Madama
Butterfly, Tosca, Adriana Lecouvreur, Cavalleria
rusticana, La Gioconda, Gianni Schicchi, Il
tabarro, canciones de Rossini y Tosti. JUSSI
BJOERLING, EUGENE TOBIN, GEORGE LONDON,
LOUIS QUILICO. VARIAS ORQUESTAS Y DIRECTORES.
2 DVD VAI 4324. 7628, 5309. Grabacin:
1956 y 1967. Productor: Allan Altman. Subttulos
en ingls.
GEORGE LONDON. Bartono.
A tribute. Pginas de Don Giovanni, Las
bodas de Fgaro, La clemenza di Tito, Fidelio,
Los cuentos de Hoffmann, Arabella, Evgeni
Onegin, Macbeth, Tosca, El Holands errante,
La walkiria. LUCIA POPP, TATIANA TROYANOS,
EDITA GRUBEROVA, CATHERINE MALFITANO,
SIMON ESTES, MARGARETE HINTERMEIER, SONA
GHAZARIAN, FRANCISCO ARAIZA, NICOLAI GEDDA,
THOMAS MOSER, LEONIE RYSANEK, JAMES KING.
SINFNICA DE LA RADIO DE VIENA. CORO DE LA
PERA DE VIENA. Directores: LOTHAR ZAGROSEK,
HEINRICH HOLLREISER, ERICH BINDER, HANS GRAF.
Bonus: George London canta pginas de
Faust, Tosca, Don Giovanni, Otello y Boris
Godunov.
VAI 4329. 119 02, 2424 (bonus). Grabaciones:
Viena, VI/1984 y 1957-1964 (London). Productor:
Allan Altman. Subttulos en ingls. Distribuidor: LR
Music. NPN
V
AI sigue con loable continuidad
distribuyndonos recitales televisi-
vos de diversa procedencia y con-
dicin, la mayora de ellos de un enor-
me inters sobre todo para el fan opers-
tico. La Radiotelevisin canadiense es
una jugosa suministradora de estos pro-
ductos (de hecho domina esta entrega
que se comenta), ya desde los aos cin-
cuenta (recurdense las peras cantadas
por Jon Vickers). Tres dcadas ms tar-
de, nos facilita un recital de la Kanawa,
desde la Salle Wilfried Pelletier (famoso
director, como se sabe canadiense), en
el que la neozerlandesa pasa de Haendel
(un Lascia chio pianga de calentamien-
to y sin variaciones en el da capo) a
Puccini con musicales aires elegantes,
con discreto pero efectivo encanto, en
interpretaciones que van de lo extraordi-
nario (las dos arias de la Rosina mozar-
tiana) a la escolaridad del aria de la cr-
cel de Margherita del Mefistofele boitea-
no, pasando por un raro (en su voz)
Bellini, el de la Giulietta de Capuleti,
unos discretos guios al repertorio fran-
cs (Depuis le jour de Charpentier, aria
de las joyas de Gounod, sin la cancin
de Thul que le precede), con el ya ine-
vitable O mio babbino caro en delicada
versin y cerrando con un Vissi darte
cercano a lo estimable. Excelentemente
acompaada por la Sinfnica de Montre-
al y Dutoit, instrumentistas y batuta ofre-
cen una sensata lectura de la obertura de
Euryanthe y un vibrantsimo Carnaval
romano de (no poda faltar) Berlioz.
Esta ltima interpretacin parece metida
de relleno, pues se da a entender que la
grabacin es de un ao antes al recital
de la soprano. Una velada, pues, muy
agradable, por momentos decorativa,
amable siempre y por ende muy repre-
sentativa de la cantante que viene a
cumplimentar. Un contraste estruendoso
con el recital de un lustro antes, en la
Scala milanesa, protagonizado por esa
especie de huracn o tornado femenino
(como el nombre que solan llevar antes
en exclusiva estos fenmenos meteoro-
lgicos) Marilyn Horne. Es la diferencia
que existe entre una buena cantante y
entre otra tambin buena pero adems
excelente artista. El programa de esa
triunfal noche milanesa no puede ser
ms catico, pero ah est la Horne para
darle coherencia y despertar el delirio de
la sala. La mezzo pasa con un desparpa-
jo propio de la genial artista de genio
que es de un aria barroca (de Iris en
Semele) a una muy dramtica escena
beethoveniana (In questa tomba oscura)
y luego al Rossini ms sinuoso (la cavati-
na de Arsace), en medio de muestras
variadas de repertorio cancioneril espa-
ol (y cataln, perdn), francs y nortea-
mericano. Aunque el momento cumbre
de todas las extraordinarias ejecuciones
llega con el brindis de Maffio Orsini de
la Lucrezia Borgia donizettiana, que
slo la Horne (en tiempos recientes, hay
que citar aqu las varias versiones disco-
VAI
VOCES CON IMAGEN
grficas dejadas por la exuberante Ernes-
tina Schumann-Heinck) ha sabido valo-
rar como merece. En resumen, una joya
auditiva y visual, ya que la cantante
demuestra un glamour y un carisma,
algo vulgar a veces todo hay que decir-
lo, extraordinarios. Apoyndola, un fiel y
por tanto imprescindible Martn Katz.
El DVD de Victoria de los ngeles es
en realidad un concierto de la orquesta
de cmara canadiense que figura en la
ficha arriba descrita, asistida por el coro
que all tambin se puede leer, siendo la
soprano catalana la estrella invitada de
la sesin. Victoria entra caliente la voz,
siempre lmpida y cristalina (y con 63
aos), enfrentndose sublime al aria
haendeliana So shall the lute and harp
awake, complicada de coloratura,
resuelta por la cantante con las mismas
impolutas y sobradas maneras de treinta
aos atrs en el disco con Sir Adrian
Boult. Luego repite la hazaa con un
bellsimo motete vivaldiano y una impre-
sionante concepcin del Laudate Domi-
num mozartiano, aunque la voz suene
aqu a veces algo frgil o cansada. Siem-
pre pura msica, delicia incalculable.
Para compensar la escasa presencia de
Victoria, adems de una entrevista en
francs (con subttulos en ingls), VAI
recupera el aria de la soprano y el do
del final del primer acto de Bohme de
Bell Telephono Hour 1960 (publicada ya
en VAI 4289), donde la inigualable Mim
de la catalana encuentra una aceptable
rplica en el Rodolfo del tenor califor-
niano Brian Sullivan. Brott y la Orquesta
de Cmara McGill, con el coro Elmer
Iseler, todos canadienses, cumplen pul-
cras, convenientes, versiones de las par-
tes a ellos encomendadas, especialmente
inspirados en los momentos ms emo-
cionantes del Credo vivaldiano. El arte
de Grace Bumbry se ofrece en blanco y
negro, aunque mejor sera decir parte
de su arte, ya que los papeles seleccio-
nados de mezzo falcon (su exacta voca-
lidad), la Juana chaikovskiana y la
Chimne massenetiana, no le son tan
asociables como Carmen o Eboli y su
Amelia del Ballo verdiano fue ms bien
interpretada espordicamente. En las
dos primeras pginas, las ms populares
74
D I S C O S
ESTUDIO / REEDICIONES
Edel. Dvork
ARTESANA SINFNICA
E
sta integral de las Sinfonas de Dvo-
rk, por la Staatskapelle de Berln,
dirigida por Otmar Suitner (Edel
0002782CCC, distribuidor: Gaudisc), es,
en efecto, una reedicin, pero para
nosotros es plena novedad. La public
en la antigua RDA el sello Eterna, y ha
circulado algo por Occidente y nada por
nuestro pas. Sorprende por la honesti-
dad e inspiracin de sus planteamientos
esta integral hasta ahora oculta. Sabemos
que Suitner, muy buen director de foso
(fue titular de Dresde y de la Staatsoper
de Berln) es tambin excelente artesano
sinfnico, aunque no sea Kubelk, ni
Neumann, ni Karajan. Hay que invitar al
aficionado a que se acerque a esta inte-
gral sin ideas preconcebidas, slo con su
amor a Dvork, el que tenga, sea mucho
o poco. Aunque, en rigor, si es poco le
bastar con los Kubelk de Orfeo, las
tres ltimas sinfonas. Si no, aqu puede
encontrar sorpresas al paladear esta inte-
gral llena de fuerza y de expresividad
inmediata; esto es, de puro Dvork.
Atencin a la implacable e incluso
apresurada energa con que Suitner
resuelve el Allegro con brio de la Octa-
va, y pocas veces oiremos ese bro as.
Pues bien, Suitner marca de esa manera
ya toda la Octava, que queda especial-
mente saltarina, vivaz y animada; claro
est, el clima del Adagio se resiente. Y
no es la acidez violenta de Kertsz, aun-
que parece que el hngaro sea a menu-
do el modelo de Suitner; tampoco es la
tensin insuperable de Kubelk (la de
Orfeo), es otra cosa. La Novena va por
ah, slo que en el Largo Suitner no tie-
ne ms remedio que rendirse, ahora sin
menoscabo, si bien como el zorro que
finge desmayo para saltar a mordiscos
sobre los dos movimientos finales.
Es sta la tnica de la integral?
Hagamos un rpido repaso hacia atrs.
En la Sptima, Suitner se muestra a sus
anchas en el brillante Finale, pero tam-
bin en el danzante Scherzo; no le sale
nada mal el Poco adagio, tal vez porque
incluye un crescendo. El Adagio de la
Sexta no est muy conseguido, pero el
resto de esta nerviosa partitura suspende
por varios momentos arrebatadores,
como cuando la batuta se complace en
el furiant, esa especie de saltarello che-
co. Tanto en la Quinta como en la
Cuarta, Suitner se olvida a menudo del
modelo Kertsz. En la primera mitad de
la Quinta manda el Dvork clido y
meldico, y Suitner le obedece. En la
segunda mitad, se impone el humor
general del agitado ciclo, sobre todo en
el heroico Allegro de cierre. En la Cuar-
ta evoca Suitner su oficio de director de
foso; es una sinfona muy Tannhuser y
lo pone de manifiesto en el lado ms
lrico: atencin a ese precioso Andante.
El Allegro se apellida feroce, pero la
batuta no hace demasiado caso. El nivel
del discurso (el de Dvork) ha bajado en
exceso, y el director pasa de puntillas
para recuperarse en un Finale medio
soador y medio alborotado. La Tercera,
la nica en slo tres movimientos y
sugerencias italianas, es ms perfecta y
medida, lo que le permite a Suitner
regresar a su estro, esto es, a la energa
calrica. Pero no quiere ni puede perder
de vista ese amplio Adagio central, una
marcha que condiciona y reequilibra
toda la sinfona. En las dos primeras,
Suitner no echa ms madera en el fogn
y trata de ennoblecer el discurso, algo
ms flojo y en exceso dilatado, a base de
sugerencia y lirismo, como en su bello
Poco adagio de la Segunda, aunque se
desquita en el fogoso ltimo movimien-
to. La ingenua ampulosidad de la Prime-
ra recibe un tratamiento digno en lo
heroico que resulta convincente. Suitner
se complace en la sencilla belleza del
Adagio, y equilibra las cosas.
Lo mejor del ciclo: las sinfonas gran-
des, esto es, de Sexta a Novena. All
donde Suitner no quiere o no puede
derrochar energa, retrocede el inters;
lo que coincide casi siempre con un
menor inters previo de las propias sin-
fonas. En muchos sentidos, esta inte-
gral, tan en la lnea de Kertsz (ma non
tanto), es un descubrimiento feliz. Y
como el precio es asequible, veo a
Madriles hacindose con un ejemplar.
de las respectivas partituras, dos inequ-
vocos lamentos, la mezzo norteamerica-
na resplandece de intensidad y medios,
pero en la gran escena verdiana (esceni-
ficada), aunque continuando gloriosa de
voz (salvo un algo apretado do natural),
en el plano expresivo se queda corta y
montona, como poco enterada de lo
que le pasa al personaje que es como se
sabe mucho. Como cantante de cmara,
Bumbry demuestra que estudi y asimil
bien las lecciones de su profesora Lotte
Lehmann en tan difcil materia, destacan-
do en especial las excelentes lecturas
logradas de Wenn ich in deine Augen
seh de Schumann o Schlafendes Jesus-
kind de Wolf, muy bien asistida en el
teclado por Newmark. Al contrario del
retrato de la Bumbry que puede consi-
derarse parcial o incompleto, el del
Tebaldi puede entenderse como bastan-
te pleno. En los dos DVD, con momen-
tos en blanco y negro y en color, apare-
cen reflejados muchos de los personajes
base de su carrera: Mim, Butterfly, Tos-
ca (el ms prodigado en la entrega), la
Lecouvreur o Gioconda, as como los de
Santuzza o la Lauretta pucciniana, sola-
mente incorporados para el disco. Falta-
ran la Leonora de La forza, Aida, Des-
demona, Violetta o Maddalena di Coigny
para que el perfil fuera ms ntegro. Se
incluye hasta una corta entrevista que le
hace el director Donald Voorhees, omni-
presente en las sesiones de Bell Telep-
hone Hour. La Tebaldi, en los diferentes
medios en los que se mueve (tomas tele-
visivas o teatrales) exhibe sobre la cali-
dad extraordinaria de su voz, el incon-
fundible terciopelo tmbrico, la fascina-
cin de su canto de un legato modlico,
la diccin inmaculada, el lirismo arrolla-
dor de sus concepciones, etc. El paso
del tiempo se nota en los agudos menos
limpios y en algunas notas poco claras.
Como actriz, sobre todo en los fragmen-
tos escnicos de la Tosca de Stuttgart de
1961, se muestra cauta, recatada y pru-
dente. Luego, en la toma televisiva de la
misma obra en Canad y en los momen-
tos mucho ms dramticos del acto II, se
le escapan algunos gestos ampulosos
como de actriz antigua. El segundo DVD
contiene todo el Concerto Italiano de
1965, donde la soprano pesarense com-
parte set televisivo con el bartono cana-
diense Louis Quilico, un digno intrprete
sobre todo en el plano vocal del Scarpia
y Michele puccinianos. Es curioso desta-
car que en el fragmento del acto II de
Tosca, en esa bastante certera realiza-
cin televisiva canadiense, se incluyen
esas dos frases de la protagonista titular
y de Scarpia despus del Vissi darte
normalmente suprimidas. Todo el conte-
nido de esta doble entrega ha sido
publicado previamente por VAI, a
excepcin de un Un bel d vedremo y
Con onor muore de Bell Telephone
Hour de 1961. George London, el barto-
no tambin canadiense, Scarpia con
Tebaldi en la velada teatral antes referi-
da en la pera de Stuttgart, es beneficia-
rio de un homenaje en Viena, concierto
del ao 1984, unos meses antes de su
fallecimiento. El programa incluye frag-
mentos de peras con las que el barto-
no logr triunfos por todo el orbe lrico,
ya que fue un aplaudido Doctor Miracle
(y el resto de los malvados offenbachia-
nos), Giovanni, Onegin, Almaviva,
Mandryka, Scarpia, etc. Dentro del muy
alto nivel del concierto (salvo el Mac-
beth inocuo de Simon Estes) es impres-
cindible destacar el grandioso Sesto de
la Troyanos, la brillante Olympia de la
Gruberova, la deliciosa Susanna de la
Popp, la bella y musicalsima Zdenka de
la Ghazarian, la intensa Antonia de la
Malfitano, el entregado Cavaradossi de
Gedda y, todava por encima de todos
estos, la espectacular Sieglinde de la
Rysanek En un Bonus el propio London
nos ofrece varios ejemplos televisivos de
su arte. Interesante por menos difundido
la serenata del Mefisto goudoniano o el
credo verdiano de Yago, lo ms pinto-
resco a la par que importante, un impo-
nente Boris Godunov cantado en ingls.
En el fragmento mozartiano, como Zerli-
na aparece fugazmente, bella y sensual,
Anna Moffo, dando sugestivas replicas al
elegante Don Juan de London.
Fernando Fraga
75
D I S C O S
REEDICIONES
Melodiya
ROZHDESTVENSKI Y PROKOFIEV
O
cho CDs de Melodiya en cinco
lbumes, abarcados por una caja
protectora, nos traen una reedi-
cin de los ballets de Prokofiev en la
batuta de Rozhdestvenski. No todas las
buenas noticias fonogrficas sobre Pro-
kofiev tenan que llegar en su cincuente-
nario, hace ya dos aos largos. El ciclo
orquestal Prokofiev de Rozhdestvenski
es amplsimo e incluye, desde luego, las
siete sinfonas. Se grab a lo largo de un
buen montn de aos, desde avanzados
los 50 hasta finales de los 70, y en lo que
se refiere a los ballets fue a menudo pio-
nero; algunos ttulos los ha grabado
Rozhdestvenski ms de una vez despus
de esas fechas. Consonance reedit
algunos de esos registros, alrededor de
las sinfonas, pero tambin present
algunas suites o resmenes de ballets
como si fueran ballets completos. Es el
caso, al menos, de Chout (ahora recibi-
mos la integral grabada en 1985, mien-
tras que Consonance presentaba un
resumen registrado en 1962). No as de
El hijo prdigo, que apareca en el mismo
CD como suite; aquella vez era una gra-
bacin de 1979. La denominacin de
alguna orquesta puede dar lugar a error,
como cuando a la del Ministerio de Cul-
tura de la URSS se le cae la referencia
ministerial. Pero estamos en ocasiones
ante los mismos registros. Ahora bien, los
que recibimos ahora se salen de la lgica
de aquel ciclo al incluir registros de los
aos 80 hasta 1990. Evidentemente, se
trataba de registrar el corpus para ballet
de Prokofiev en su integridad, antes de
que lo hicieran otros. Pero ser mejor ver
los detalles, orquestas incluidas:
Romeo y Julieta op. 64. Bolshoi. 1959.
MEL CD 10 00908 Monoaural.
La leyenda de la flor de piedra op. 118.
Bolshoi. 1968. MEL CD 10 00816.
Cinderella op. 87 y En el Dnieper op.
51. Ministerio. 1982. MEL CD 10 00906.
Chout op. 21. Ministerio. 1985. MEL
CD 10 00050.
El paso de acero op. 41 y El hijo prdigo
op. 46. Ministerio. 1990. MEL CD 10 0090.
Es revelador que en 1959-1968 la
orquesta fuera la del Bolshoi, mientras
que en los 80 fuera la del Ministerio. En
los 80 se trata de completar el ciclo en
virtud de las perspectivas que han cam-
biado: ahora, todo lo de Prokofiev es
interesante. Insistamos en que se trata
de ballets completos, no de suites. Preci-
samente, con una suite de Cinderella
empez la gran carrera fonogrfica de
Rozhdestvenski. Advirtamos que aqu
estn todos los ballets que compuso Pro-
kofiev, los cuatro de formato medio y
los tres de dimensin operstica (Romeo,
Cinderella, Flor). En fin: todos, menos
uno, Ala y Lolli, que nunca se ha tocado
como tal ballet y que slo conocemos
en la disposicin que el entonces joven
msico hizo del ballet que rechaz Dia-
guilev, la Suite escita. Ya hemos dicho
en alguna ocasin que creemos que
Gergiev puede rescatar ese ballet com-
pleto, si es que los materiales estn en
alguna parte o pueden reconstruirse. De
momento, en rigor, no existe tal ballet.
As que sta de Rozhdestvenski es inte-
gral plenamente y por derecho.
Creemos que el Romeo y Julieta de
1959 es pionero, la primera integral de
este ballet tras las ya entonces numero-
sas lecturas de selecciones y suites. Su
sonido algo precario y monoaural no
oculta las calidades dramticas y lricas
de un gran maestro, que entonces tena
slo 28 aos, aunque desde entonces las
integrales de este ballet han dado bue-
nos resultados (Maazel, Previn, Ozawa,
Gergiev). Las culminaciones y escenas
de mayor dramatismo estn resueltas
con fuerza, con virtuosismo de orquesta
acostumbrada a ese tipo de definiciones
de situacin, y con visin puramente
teatral por parte de la batuta. Pero las
escenas ntimas, lricas palpitan llenas de
vida.
Tambin fue pionero este registro de
La flor de piedra, ltimo ttulo para ballet
de Prokofiev, que no se volvi a grabar
hasta hace muy poco (Jurowski, en su
esplndido ciclo de ballets de Prokofiev
para CPO, aqu con Radio Hannover,
1998; Noseda con BBC para Chandos,
2003). Las calidades interpretativas son
equivalentes, aunque en este caso la
propia obra, aunque contiene msicas
muy bellas y es muy verstil en estilos y
temperamentos, no alcanza la inspira-
cin de Romeo y Julieta. Es interesante,
instructivo y muy agradable comparar
siquiera algunos nmeros en las tres lec-
turas de que disponemos, y comprobar
que el sonido de 1968 para Rozhdest-
venski es ms que aceptable, aparte de
su grandeza puramente musical.
En 1982 consigue Rozhdestvenski
grabar una integral de Cinderella, con lo
que cierra su medio ciclo de los tres
grandes ballets opersticos de Prokofiev,
y lo hace con gran despliegue de vitali-
dad danzante y muy inspirada lirismo. Al
mismo tiempo, hace una recuperacin
para su pas con otro ballet nunca odo
all en su integridad. En el Dnieper se
llamaba tambin En el Boristene, por el
antiguo nombre del gran ro de casi
2300 kilmetros de longitud que atravie-
sa Rusia, Bielorrusia, y Ucrania hasta su
desembocadura en el Mar Negro. Es tal
vez el ballet menos conocido del com-
positor, escrito y estrenado despus de
la muerte de Diaguilev en la pera de
Pars, con coreografa de Lifar. La msica
procede del mismo ncleo de inspira-
cin que El hijo prdigo, el ballet inme-
diatamente anterior, pero el libreto es
muy simple. Los materiales estuvieron
poco menos que ocultos durante mucho
tiempo, y hasta los aos 80 no se toc
ntegro en la URSS; fue entonces cuando
se realiz este registro, rico en matices
lricos.
El paso de acero est enfocado con
una modernidad a mitad de camino
entre lo futurista y lo grotesco. Puede
recordarnos cosas francesas de enton-
ces (Poulenc, Auric), pero Rusia tiene
su propia tradicin y su propia voca-
cin grotesca, que afecta incluso a Stra-
vinski, y desde luego a Shostakovich. El
humor a menudo acre de Rozhdest-
venski traduce as esta partitura, mejor
que en clave puramente maquinista, y
olvidamos que dio tanto que hablar a
los indignados sovietistas de antao
contra el todava emigrado Sergei Ser-
geievich. Plticas que hoy se han olvi-
dado. En el mismo CD, un registro del
mismo ao de El hijo prdigo, que es el
revs de la obra anterior, con sus esce-
nas lricas y su trama biogrfica resuel-
tas de manera magistral por la riqueza
de sugerencias.
Ningn otro director de orquesta tie-
ne en su haber el registro de los siete
ballets de Prokofiev. Y no es un director
cualquiera, sino que se trata de Gennia
Rozhdestvenski, que desde muy pronto
defendi las partituras del maestro, al
que conoci e interpret muy pronto,
como lo hicieron sus compaeros Rich-
ter y Rostropovich en sus mbitos de
actuacin. En aquellos aos oscuros ya
bebi Rozhdestvenski en la autenticidad
del maestro. Ahora nos llega, como ree-
dicin, la totalidad de su msica para el
teatro danzado, y en versiones ntegras,
adems de brillantes y luminosas. Una
excelente aportacin a la causa de la
recuperacin total de Sergei Sergeievich.
76
D I S C O S
REEDICIONES
Universal Classic Opera
TIEMPO DE REEDICIONES
A
precio de oferta y con una conve-
niente presentacin, incluyendo
libreto en el original y en la traduc-
cin inglesa, Universal reedita una dece-
na de peras grabadas por Philips y
Decca entre 1965 y 1988, todas previa-
mente publicadas en CD y donde Verdi
se lleva la mejor.
Comenzando por Falstaff en la vivaz
direccin de Sir Georg Solti de 1963
(Decca 475 6677), protagonizada por Sir
Geraint Evans, que hace lectura muy per-
sonal y algo desbordada pero de induda-
ble eficacia cmica. A la cabeza de un
equipo excelente, en el que destacan el
impecable Fenton de Alfredo Kraus, la
deliciosa Nannetta de Mirella Freni, la
infaltable Alice de Ilva Ligabue, el pode-
roso Ford de Robert Merrill, la jugosa
Meg de Rosalind Elias y la hbil Quickly
de Giulietta Simionato. Un conjuntado
equipo que redondean estupendamente
Giovanni Foaiani y Piero de Palma,
como Pistola y Bardolfo. No logra el ver-
bo, la perfeccin o el equilibrio de la lec-
tura de Karajan de una dcada atrs,
pero ah est con sus interesantes y
soberbios reclamos. Los troyanos de Ber-
lioz (Philips 475 6661) dirigidos en 1969
con el entusiasmo, la devocin y el res-
peto de un admirador de su msica
como es Sir Colin Davis y registrada a
raz de sus representaciones en Covent
Garden, sigue manteniendo su podero
gracias al fervor de la batuta, desde lue-
go y pese a la propia competencia de la
reciente versin en vivo de 2000. Colabo-
ran asimismo en tal positiva apreciacin
el incandescente Eneas de Jon Vickers, la
magnficamente cantada Dido de Josep-
hine Veasey y alguna que otra presencia
francesa en tan anglosajn equipo, como
Roger Soyer que se reparte Narbal y la
Sombra de Hctor. Sin embargo, Peter
Glossop y Berit Lindholm, aparte su
indudable categora instrumental, no son
los ms recomendables, respectivamente,
Corebo y Casandra, por diversos concep-
tos incluido el estilstico.
En los aos setenta, la Philips se
embarc en la grata tarea de grabar
varias peras juveniles verdianas, enco-
mendando la mayora de ellas a un
entregado, sincero y a menudo apasio-
nante Jos Carreras, con un desigual
Lamberto Gardelli en el foso. Sin embar-
go, la empresa la inaugur otro tenor,
Carlo Bergonzi, en 1972 con un Attila
(Philips 475 6766) de cierto nivel revalo-
rizado por esa presencia tenoril de insu-
perable fraseo, porque es el cantante
verdiano ms importante de los ltimos
(cuntos?) aos. Aunque parece pedir
Attila un color y una densidad ms
autnticas de bajo que son las de un
treintaero Ruggero Raimondi, el bolo-
s canta con cuidado y se hace notar
en muchos de los recovecos que definen
a este impetuoso y atormentado perso-
naje. Sherrill Milnes aporta su poderosa
vocalidad baritonal en un Ezio por esas
razones de reconocible perfil. Odabella
es Cristina Deutekom, soprano de timbre
muy original a causa del vibrato e intr-
prete muy personal de maneras, pero
afirmar que supera completamente las
necesidades vocales y expresivas de
papel tan exigente ya es suficiente reco-
nocimiento de su labor. Un giorno di
regno (Philips 475 6772), dirigida con
oficio por Gardelli en 1973, no rene un
equipo precisamente equilibrado. Un
papel de soprano, el de la Marquesa del
Poggio, est a cargo de una siempre
opulenta Fiorenza Cossotto, pero vulgar
y anodina, mientras que el de una mez-
zo, Giulietta, se le encarga a Jessye Nor-
man, musical y vocalmente gloriosa,
pero algo inexpresiva y fuera de lugar.
El Edoardo de Carreras resulta muy
atractivo y conveniente y por momentos
brillantes, el La Rocca de Vicente Sardi-
nero y el Belfiore de Ingvar Wixell. Wla-
dimiro Ganzarolli se las ve con el perso-
naje del Barone di Kelbar, muy dentro
de sus posibilidades. Il corsaro verdiano
(Philips 475 6769) que pasa por una de
sus partituras malditas se realiza en
1975 con un equipo donde domina la
atrayente presencia de Carreras, un
Corrado muy bien cantado y valorizado
por su indudable riqueza vocal (aparte
siempre, como en anteriores casos, el
irregular registro agudo). Jessye Norman
es inatacable musicalmente y traduce la
melancola propia de Medora, pero en
conjunto resulta un poco fuera de lugar.
Montserrat Caball, como era su costum-
bre, se acerca a Gulnara sin haber pre-
parado bien el personaje. Al lado de
momentos excelentes (la voz sigue man-
teniendo su poderoso influjo y su innata
musicalidad es reconocible) hay otros
casi caricaturescos, evidentes ambas
apreciaciones en el aria y en la cabaletta
de presentacin. Gianpiero Mastromei,
aunque algo superficial, encuentra
momentos de brillo para el malvado
Seid. Stiffelio (Philips 475 6775) de 1979,
siempre Gardelli en el foso organizando
con solvencia el conjunto instrumental y
vocal, encuentra en la Lisa de Sylvia Sass
una intrprete dramtica a su altura, muy
capaz de superar las trampas vocales y
las exigencias expresivas. Carreras igual-
mente es capaz de traducir la compleji-
dad psicolgica y por ende musical del
protagonista, un personaje que retoma-
ra en su madurez con medios ms dis-
cutibles pero con mayor experiencia
profesional y humana. El resto el equipo
(Manuguerra, Ganzarolli, con un joven
Thomas Moser como Federico) cumplen
sin ms en roles, por otro lado, de bas-
tante menor inters que los correspon-
dientes a los dos protagonistas centrales.
De 1975 son los wagnerianos Maes-
tros cantores de Solti (Decca 475 6680)
quien al frente de la excepcional Filar-
mnica de Viena hace que luzca su vir-
tuosismo orquestal. El reparto es correcto
en general, con algunas particularidades.
De bastante nivel el Beckmesser de
Bernd Weikl que sabe entrar en el meo-
llo del nada fcil personaje y de toda dig-
nidad el Sachs de Norman Bailey. Ren
Kollo y Hannelore Bode traducen con
certeza los avatares amorosos de la pare-
ja ante la impresionante presencia del
grandioso Pogner de Kurt Moll. La
segunda parejita, un poco desequilibrada
tmbricamente (Adolf Dalapozza en
David y Julia Hamari en Lena) pasan sin
sobresaltos ante el oyente. Una versin si
no de referencia, s muy respetable. Res-
petabilidad que no merece La Gioconda
de Ponchielli (Decca 475 6670) de 1980,
pese al equipo reunido de autnticas
estrellas, quizs las ms rutilantes del
momento. Nada que objetar a la fabulosa
lectura de Bruno Bartoletti, que ha
demostrado a lo largo de su carrera el
inters y la afinidad hacia esta compleja
partitura, puente entre el romanticismo y
el verismo italianos y que por ello recu-
pera los tradicionales cortes (pequeos
pero cortes). La brillante direccin, no
obstante, no ha podido insuflar en cada
solista una meta comn, una solidaridad
de intenciones. La Gioconda de Caball
roza la caricatura, al intentar expresar un
recitativo dramtico (tan decisivo en el
acto IV) con un nfasis que est fuera de
sus coordenadas, cuando poda haberse
dedicado como ha hecho en otras oca-
siones simplemente a cantar y a sacar a
la luz su importantsimo aunque ya algo
mermado bagaje vocal y su facilidad
canora. A esto se dedica Luciano Pava-
rotti y su voz resplandece de principio a
fin, con lo que esto tiene de valor tratn-
dose de tenor tan generosamente dota-
do. Agnes Baltsa saca a la luz todo su
temperamento que intenta suplir las
carencias instrumentales de la autntica
mezzo que requiere el papel y se le agra-
dece tanta buena intencin. Milnes, en
conjunto, es el que ms partido saca a su
papel de Barnaba, por la calidad y canti-
dad vocales y por el concepto, mientras
que Nicolai Ghaiurov, pese a no estar en
su mejor momento, da a Alvise toda la
estatura requerida. Alfreda Hodgson
hace una delicada y sensible Cieca y
puede que por esto pierde el personaje
algo de entidad. Dificultosa gestacin la
del Mefistofele de Boito (Decca 475
6666), realizada entre 1980 y 1982 y diri-
gida con el soberano oficio conseguido a
travs de tantos aos de presencia fossti-
ca de Oliviero de Fabritiis que morira
poco despus de haber realizado la gra-
bacin. Pese a que Ghiaurov merecera
haber grabado la pera unos aos atrs
(y comparar el estupendo prlogo aqu
grabado con el efectuado con Leonard
Segovia dignific definitivamente su ins-
trumento cuando tuvo la osada (pues
as cabe considerarlo) de atreverse a
tocar en un concierto pblico nada
menos que todo un monumento musical
como es la Chacona de la Partita n 2
BWV 1004 que no poda dejar indiferen-
te a auditorios para los que la guitarra
era poco ms que algo folclrico y que
cautiv a compositores de indiscutible
talento como Sor que se dedicaron
incomprensiblemente a l (las crnicas
de los conciertos londinenses de Sor dan
cuenta de ello). Otras hazaas de
Segovia como transcribir toda una suite
para violonchelo solo interpretada de un
modo admirable (aqu tenemos la n 3
BWV 1009) hicieron mucho a favor de la
guitarra como instrumento respetable.
Y no es extrao que no slo despertara
inters entre el pblico sino tambin
entre los compositores
Pues bien, si no se hicieron en su
momento con el estuche The Segovia
Collection, ahora pueden acceder a
conocer sus cuatro volmenes juntos o
por separado. es como para no perdr-
selo, de verdad, y no es que uno slo se
deje llevar por su entusiasmo al hablar
de Segovia (aunque tambin, para qu
nos vamos a engaar?)
Josep Pascual
77
D I S C O S
REEDICIONES
Deutsche Grammophon. The Segovia Collection
NUEVA (?) CITA CON EL MAESTRO SEGOVIA
H
ace tres aos apareci en el mer-
cado discogrfico un estuche de
bonito diseo que contena cuatro
compactos con interpretaciones del gran
Andrs Segovia. Las tomas sonoras fue-
ron realizadas por la filial americana del
sello Decca entre 1952 y 1969 y la mayo-
ra ya se haban comercializado antes en
MCA Records. Convenientemente remas-
terizadas en los estudios Emil Berliner y
presentando al pblico alrededor de una
hora de msica indita hasta entonces
en compacto, DG hizo una gran aporta-
cin a la divulgacin en las mejores con-
diciones posibles del legado de Segovia.
El resultado, por supuesto, satisfizo a
los que amamos a Segovia y, es de
suponer, que aquellos que no lo hubie-
ran frecuentado demasiado, tuvieran
una oportunidad inmejorable para acer-
carse a l con una gran calidad de soni-
do que, en algunos momentos (para los
que ya conocamos lo que se nos ofre-
ca) estaba muy cercana al milagro. Ese
estuche, pues, era un genuino producto
del sello amarillo, un autntico lujo; eso
s, al alcance de todo el mundo. Pues
bien, muy recientemente DG volvi a
presentarnos un nuevo acercamiento a
Segovia en el doble compacto Segovia,
The Great Master (474 9612) que ofreca
parte del material de los cuatro compac-
tos a que nos hemos referido y noveda-
des significativas (de todo ello ya dimos
cumplida cuenta en su momento en
estas pginas) y se apunt un nuevo
tanto en el loable empeo de divulgar la
msica de Segovia.
Ahora, nos llegan de nuevo y por
separado, los cuatro compactos que com-
ponan el estuche de DG. Los responsa-
bles de marketing no se han roto la cabe-
za pensando cmo presentarlos al pbli-
co y se han limitado a, simplemente, pre-
sentarlos sin la caja de cartn, cambiando
la caja de plstico que tan poco espacio
ocupaba por la ms comn y cada com-
pacto con un nuevo nmero de referen-
cia; nada ms, incluso se ha mantenido la
fecha del copyright (2002) y el ttulo origi-
nal de The Segovia Collection.
Por supuesto que el contenido es
extraordinario y es como para no dejarlo
pasar:
Volumen 1 (477 5475): la famosa
colaboracin de Segovia con Enrique
Jord al frente de la orquesta Symphony
of the Air con la Fantasa para un gen-
tilhombre de Rodrigo, el Concierto del
Sur de Ponce y el Concierto n 6 para
violonchelo y orquesta de Boccherini
transcrito para guitarra y orquesta por
Gaspar Cassad. Es este compacto un
autntico clsico de la discografa con
interpretaciones ampliamente divulgadas
a lo largo de estos aos.
Volumen 2 (477 5476): un progra-
ma muy segoviano: Castillos de Espaa
y Piezas caractersticas de Moreno
Torroba, la Suite compostelana de Mom-
pou, la Sonata Omaggio a Boccherini
de Castelnuovo-Tedesco, el allegro de la
Sonata mexicana de Ponce, Antao de
Espl, y el Fandango de las Tres piezas
espaolas de Rodrigo. Si decamos del
anterior volumen que era todo un clsi-
co de la discografa ste no lo es menos,
pues como puede comprobarse es el
propio destinatario y dedicatario de
algunas de estas composiciones quien se
ocupa de darles vida con su habitual
maestra.
Volumen 3 (477 5477): si los dos
compactos anteriores dan cuenta de la
importancia de Segovia como intrprete
en s mismo adems de como destinata-
rio de obras relevantes que renovaron
definitivamente el repertorio del instru-
mento tanto en obras concertantes como
a solo, en ste tenemos muestras signifi-
cativas del Segovia que, transcribiendo
obras ajenas, lo enriquece. Obras de
Santiago de Murcia, Roncalli, Miln,
Sanz, Albniz y Granados, al lado de
obras originales de dos grandes maes-
tros del guitarrismo clsico-romntico:
Aguado y Sor.
Volumen 4 (477 5478). Otro
pedazo de historia de la msica lo cons-
tituyen las transcripciones bachianas.
Bernstein en 1977 aclara el comentario,
por no recurrir a las varias lecturas com-
pletas en vivo de los aos sesenta). Pero
el bajo blgaro mantiene an su carisma
y sobre todo su dominio del personaje.
Magnfico el canto y bellsima la voz de
Mirella Freni, aunque Margherita parece
no hallarse dentro de sus ms logradas
caracterizaciones, probablemente porque
el perfil otorgado surge ms por oficio
que por imaginacin. Horrible la Elena
de la Caball, papel que como suele ocu-
rrir parece no haber preparado suficiente-
mente bien la cantante que, adems,
cuenta con una tesitura centro-grave bas-
tante molesta para los medios de la
soprano. Della Jones es Pantalis y Nucci
Cond Marta y se les nota la preparacin
y la clase.
El reparto de la Ariadne auf Naxos
straussiana de 1988 (salvo la siempre
complicada tarea de encontrar a un sufi-
ciente Baco) parece ser el ideal para la
poca y los resultados hablan a favor del
aserto. La Ariadna de Jessye Norman es
un prodigio de diccin y de un canto de
tal envergadura, por opulencia, morbi-
dez y delectacin como para alcanzar
niveles milagrosos, tan alejado por lo
dems de la tradicin vienesa ofrecida
por anteriores protagonistas discogrfi-
cas tipo Schwarzkopf, Della Casa o Jano-
witz, tres excepcionales referencias. Edi-
ta Gruberova fue la Zerbinetta de su
generacin y una de las mejores de
todos los tiempos, con una voz muy por
encima de la soprano ligera tradicional y
convencional. El Compositor de Julia
Varady cuenta con todo el entusiasmo
de una intrprete imaginativa, con toda
la carga sensual de su personalsima voz
y con toda la fuerza de su talento teatral.
Su caracterizacin es de una arrebatada
y deslumbrante juventud. Olaf Baer can-
ta a la perfeccin Arlequn y el Maestro
de Msica es Dietrich Fischer-Dieskau,
que no exige mayores comentarios o
elogios. El tro de ninfas encuentra per-
fecta adecuacin en solitario y en con-
junto en las voces de Eva Lind, Marianne
Rorholm y Julie Kaufmann. El insignifi-
cante adems de anodino Tenor-Baco
de Paul Frey, pese a su agradable y nada
fea voz, resulta la gran carencia del
registro. Kurt Masur al frente de la
Gewandhaus de Leipzig extrae de la
orquesta straussiana toda su potencia,
color y densidad.
Fernando Fraga
78
D I S C O S
AGRICOLA-BACH
TIPO DE GRABACIN DISCOGRFICA
N Novedad absoluta que nunca antes fue editada en disco o cualquier otro soporte de audio o vdeo
H Es una novedad pero se trata de una grabacin histrica, que generalmente ha sido tomada de un
concierto en vivo o procede de archivos de radio
R Se trata de grabaciones que ya han estado disponibles en el mercado internacional en algn tipo
de soporte de audio o de vdeo: 78 r. p. m., vinilo, disco compacto, vdeo o lser disco
PRECIO DE VENTA AL PBLICO DEL DISCO
PN Precio normal: cuando el disco cuesta ms de 15
PM Precio medio: el disco cuesta entre 7,35 y 15
PE Precio econmico: el precio es menor de 7,35
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T
I
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d
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l
a

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a

l
a

Z
AGRICOLA:
Misa Le serviteur. Misa Je ne demande.
A:N:S CHORUS. Director: JNOS BALI.
HUNGAROTON HCD 32267. DDD. 7058.
Grabacin: Makksmaria, IX/2003. Productor:
Andrs Wilheim. Ingeniero: Istvn Zakaris.
Distribuidor: Gaudisc. NPN
El conjunto de Jnos Bali haba registra-
do ya en este sello otro disco con un par
de misas de Alexander Agricola (c.1456-
1506) y antes otros dos con misas de
Jacob Obrecht, su coetneo y paisano
(ambos nacieron en Gante). En el caso
de Agricola, se trata de primeras graba-
ciones mundiales, que preparan el cami-
no para el quinto centenario de su
muerte, que tal vez sirva para hacer ms
popular la obra de uno de los composi-
tores ms prestigiosos de su tiempo. Se
graban aqu dos misas escritas sobre
otras tantas canciones profanas (Le servi-
teur de Dufay y Je ne demande de Bus-
noys) muy contrastadas entre s, ms
severa e ntima la primera, brillante y
exuberante la segunda. El Coro A:N:S
est formado en exclusividad por voces
masculinas (doce aqu) y su estilo es
muy personal. No encontramos aqu el
refinamiento, la delicadeza, la luminosi-
dad, la transparencia de los mejores con-
juntos europeos, pero tampoco la frial-
dad ni la inexpresividad de muchos
otros grupos famosos. Son versiones
robustas, vigorosas, de texturas ms bien
rugosas, aristadas, algo desmaadas y
espesas por momentos, pero de una
fuerza y una intensidad expresivas nota-
bilsimas, en especial en unos Agnus Dei
verdaderamente vibrantes y apasiona-
dos. Muy interesante.
P.J.V.
ALWYN:
Conciertos para piano y orquesta ns 1
y 2. Sonata alla Toccata. Derby Day
Overture. PETER DONOHOE, piano.
ORQUESTA SINFNICA DE BOURNEMOUTH.
Director: JAMES JUDD.
NAXOS 8.557590. 5935. Grabacin: Poole y
Suffolk, 2004. Productor: Andrew Walton.
Ingenieros: Mike Clements y Eleanor Thomason.
Distribuidor: Ferysa. NPE
William Alwyn (1905-1985) circul
siempre con decoro por la segunda fila
de los compositores britnicos de su
generacin. Escribi cinco sinfonas,
mucha msica de pelculas y toda su
obra revela un oficio indudable si no
una personalidad arrolladora. En este
disco se nos presentan sus dos concier-
tos para piano y orquesta con el comple-
mento de dos pequeas piezas, una pia-
nstica y la otra orquestal. El Concierto
n 1 (1930) fue estrenado por Clifford
Curzon y es una pieza en cuatro movi-
mientos concisos y tirando a ligeros que
se escuchan con agrado. Ms fundamen-
to hallamos en el Segundo (1960), en el
que hay ecos que van del jazz a Rach-
maninov y que luce un muy interesante
tercer movimiento, lleno de fuerza, que
amalgama muy bien la bravura del solis-
ta con el podero de la orquesta. La bre-
ve Sonata alla Toccata (1947) es una
deliciosa partitura, virtuosstica y de cier-
ta raigambre neoclsica que no merece
el olvido. En Derby Day (1960) luce el
colorido orquestal, la eficacia en la escri-
tura de Alwyn que consigue una brillan-
te obertura de concierto. Muy buenas
versiones las del pianista Peter Dono-
hoe, felizmente recuperado para el disco
por Naxos y la excelente Sinfnica de
Bournemouth con ese buen maestro que
es James Judd.
C.V.W.
AMARGS:
Eurdice y los tteres de Caronte.
CLAUDIA SCHNEIDER (Sofa), MARC CANTURRI
(scar), TONI RUMBAU (voces de los tteres);
JORDI MAS, piano. BARCELONA 216.
Director: JOAN ALBERT AMARGS.
HARMONIA MUNDI HMI 987065. 6055.
Grabacin: Barcelona, I-III/2003. Ingeniero:
Pedro Gonzlez. NPN
Al movimiento de renovacin del gne-
ro podemos adscribir Eurdice y los tte-
res de Caronte, pera en un acto para
mezzosoprano, bartono, titiritero y
orquesta de cmara que Joan Albert
Amargs (Barcelona, 1950) estren
con muy buena acogida por parte del
pblico y de la crtica en la Ciudad
Condal el 2 de julio de 2001, ocho fun-
ciones en total a las que siguieron las
posteriores de Madrid, Tarragona, Gero-
na, Andorra, Alemania y Suiza. Sobre
idea y libreto de Toni Rumbau (Barcelo-
na, 1949), la obra contenida en este CD
actualiza la historia de Eurdice presen-
tando a Sofa (una cantante que ensaya
su papel en la Euridice de Peri y a la que
79
D I S C O S
AGRICOLA-BACH
unos anlisis le confirman que padece
una enfermedad irreversible que no tar-
dar en producirle la muerte) y a scar
(su novio, el nuevo Orfeo, musiclogo y
director de orquesta). A partir de aqu,
los intereses de ambos personajes diver-
gen hasta convertirse en un abismo. l
slo piensa en su pera. Ella descubre
una vida interior que hasta entonces per-
maneca acallada. Lo novedoso en el
desarrollo del relato est en el cruce de
dos campos distintos como son la pera
y las marionetas para conformar un todo
perfectamente armonizado. Polichinela
ser el tercer personaje del tringulo que,
desde su trabajo en el teatrillo de tteres
callejero vecino al local de los ensayos
opersticos, ir adquiriendo un papel
cada vez ms decisivo en la vida de la
pareja. Como desenlace, la Muerte (ttere
movido por Polichinela) hipnotizar a
scar y ste se desplomar sin vida.
Aparece en sombras la imagen de la Bar-
ca de Caronte con dos pasajeros, Polichi-
nela y Sofa. La Muerte ocupa el lugar del
remero. Sofa y Polichinela cantan, sin
letra, el tema final. Las voces de la mez-
zosoprano ampurdanesa Claudia Schnei-
der y del bartono andorrano Marc Can-
turri sirven con notable calidad a los tex-
tos, que, cosa de suma importancia, fra-
sean con elegancia y nitidez. Toni Rum-
bau, experto en marionetas, es intrprete
idneo de los tteres. Y Joan Albert
Amargs, artista inquieto y polifactico,
lleva adelante la direccin musical con
gran eficacia. Nos consta que en la repre-
sentacin escnica esta obra adquiere su
punto culminante de fuerza expresiva y
de logro comunicativo. Sirva esta graba-
cin, realizada en el primer trimestre de
2003, como estmulo y aperitivo.
J.G.M.
AMMANN:
The freedom of speech. ENSEMBLE FR
NEUE MUSIK ZRICH.
HAT ART 158. DDD. 6325. Grabacin: Zrich,
IX/2002. Productor: Werner Uehlinger.
Ingeniero: Andreas Werner. Distribuidor:
Harmonia Mundi. NPN
Nacido en la ciudad suiza de Lucerna en
1962, Dieter Ammann es un compositor
formado tanto en la msica escrita como
en el jazz y en la improvisacin. Multiins-
trumentista, Ammann comparte su pues-
to de profesor en la Universidad de msi-
ca de Lucerna con el de la Escuela Suiza
de Jazz de Berna. Tiene, pues, Ammann
el perfil ideal para un sello como Hat Art,
atento a figuras estticamente difciles de
ubicar. Para esta grabacin, se cuenta
con la participacin del grupo de Nueva
Msica de Zrich, que realiza una por-
tentosa exhibicin de medios. Dominan
estos intrpretes todas las suertes que
pone Ammann ante ellos y las resuelven
con tal suficiencia que cabe preguntarse
si, en otras manos, sta msica funciona-
ra igual, con tanto bro y precisin. Ah
radica el gran inters de este CD, que,
adems, posee una toma de sonido
esplndida. El material llega al receptor
en unas condiciones inmejorables.
Ammann, en esta su faceta de msica
escrita, deudora del legado de nombres
relevantes de la escuela centroeuropea
(se piensa en los cuartetos de cuerda de
Bartk y Ligeti, en el Schnberg de la
segunda Sinfona de cmara), ha de
agradecer a la iniciativa del sello Hat Art
no slo una grabacin impecable, sino
unos comentarios en el libreto, debidos a
Thomas Meyer, muy pertinentes sobre su
manera de trabajar la composicin y,
finalmente, un orden de las obras en el
programa que demuestran un gran cono-
cimiento acerca de su personalidad musi-
cal. En efecto, el grupo de Zrich no slo
toca extraordinariamente bien, sino que
sirven el concierto siguiendo un itinera-
rio que se antoja el ms apropiado para
entender el mundo sonoro de este autor.
Titulado genricamente The freedom of
speech, el itinerario de obras de Dieter
Ammann (que cubren el perodo que va
de 1994 a 1998) se inicia desde un arma-
zn absolutamente clasicista en las cuer-
das (Violation I) que, de repente, es per-
turbado por un tejido tmbrico que, por
su carcter errtil y su descomposicin
en partes, parece remitir al gusto del
Ligeti de Melodien por la dispersin del
material en miradas de partculas. La
severidad del cuarteto de cuerdas se
hace presente en Gehrte form-Homma-
ges (homenajes explcitos a Ligeti y
Rihm) y desemboca en una liberadora
pieza que da ttulo al lbum, en la que se
observa claramente un diseo repetitivo.
El mbito estilstico en el que se mueve
Ammann en todas estas obras es muy
amplio y est elaborado con un gran
rigor y un gusto exacerbado por el deta-
lle, con lo que es fcil llegar al paroxis-
mo en la aparatosa disposicin de efec-
tos y recursos de que hace gala, sobre
todo, en la cuartetstica Gehrte form,
excesiva desde todo punto de vista. Es
una msica, la de Ammann, en continua
transformacin, muy nerviosa, con ten-
dencia a la expresividad exacerbada en
esa pgina y en la atractiva pieza final,
en la que la diversidad de timbres del
ensemble aporta un color necesario para
no fatigar al receptor.
F.R.
BACH:
Suites francesas BWV 812-817. BOB VAN
ASPEREN, CLAVE (Christian Vater, 1738, Museo
Nacional de Alemania, Nuremberg).
SACD AEOLUS AE-10084. 7820. Grabacin:
Nuremberg, VIII/2003. Productor e ingeniero:
Ulrich Lorscheider. Distribuidor: Gaudisc. NPN
Interesantsimo disco de van Asperen,
que emplea para estas Suites un instru-
mento sencillo pero de bello sonido
debido a Christian Vater y actualmente
en posesin del Museo Nacional Alemn
en Nuremberg. El instrumento tiene un
solo teclado y dos registros de 8, en
todo caso perfectamente apto para estas
piezas, aunque obviamente las limitacio-
nes de color son mayores que cuando se
dispone de un instrumento de dos tecla-
dos y un registro de 4 adicional. El soni-
do parece una curiosa mezcla de ale-
mn con resonancias italianas, y el ins-
trumento, aun con algn pequeo ruido
de mecanismo que tampoco molesta en
exceso, parece encontrarse en un exce-
lente estado de conservacin.
El veterano maestro holands ofrece
un Bach elegante, de suprema nitidez en
la exposicin (aunque en mi opinin la
toma de sonido, por lo dems estupen-
da, tiene excesiva resonancia) y fraseo
dibujado con exquisita atencin a las
inflexiones. El suyo es un discurso fluido
y natural, con perfecto entendimiento rt-
mico. Tiende a los tempi vivos, como por
otra parte es habitual en l, y as las seis
Suites, con repeticiones, caben en un
solo disco (Rannou, en su grabacin para
Zig Zag, ocupa dos, superando 90 minu-
tos de duracin, y Leonhardt, en su gra-
bacin para Seon, tiene la misma dura-
cin que van Asperen, pero omitiendo
bastantes repeticiones). En todo caso, en
ningn caso da sensacin de precipita-
cin. Sus adornos en las repeticiones, la
serenidad de las Sarabandes, la vivacidad
de las Courantes, estn admirablemente
realizadas, y por tanto, sin desdear en
absoluto las sobresalientes interpretacio-
nes de los mencionados Leonhardt y
Rannou, hay que convenir en que sta
de van Asperen es una aportacin de
similar inters, aparte del intrnseco que
en s posee por el hermoso instrumento
empleado. Muy recomendable.
R.O.B.
BACH:
Suite inglesa n 6 BWV 811.
BEETHOVEN: Sonata n 30 op. 110.
WEBERN: Variaciones op. 27.
PIOTR ANDERSZEWSKI, piano.
VIRGIN 5 45632 2. DDD. 6036. Grabacin:
Varsovia, V/1996. Productor: Stanislaw Lesczynski.
Ingenieros: Lech Dudzik, Gabriela Blicharz.
Distribuidor: EMI. NPN
La friolera de nueve aos ha estado este
disco en el congelador, vayan ustedes a
saber por qu. El joven Anderszewski,
que asombr con una modlica graba-
cin de las Diabelli, me decepcion un
tanto en su presencia madrilea de este
ao (excepto por su magistral traduccin
de Szymanowski). En este disco hay ms
razones para el satisfactorio reencuentro.
No es la Suite bachiana, me temo, una
de ellas, porque frente a Perahia (Sony,
hablando slo de versiones piansticas),
el polaco resulta un tanto fro, aunque
desde luego perfectamente ejecutado y
expuesto con gran nitidez. Pero apenas
la muy morosa Sarabande le encuentra
en un clima de ms honda expresin.
Por lo dems, su Bach suena un tanto
rgido en el fraseo.
Con Beethoven nos reencontramos
al Anderszewski que sorprendiera con
unas Diabelli de inslita madurez. Esta
suerte de pre-despedida beethovenia-
na que es la genial Op. 110, una msica
ambivalente e interrogadora, nostlgica
en el comienzo, rotunda pero tambin
enigmtica en el Allegro molto e irresisti-
blemente emotiva, de continua ida y
vuelta, en los dos tiempos finales, verda-
80
D I S C O S
BACH-BELLINI
deramente sensacionales y que requie-
ren una sutil aprehensin por parte del
intrprete entre el lamento y la vitalidad,
obtiene del pianista polaco una interpre-
tacin magnfica, rica en matices y mag-
ntica en el dibujo de la atmsfera cam-
biante que caracteriza la obra. Su
comienzo del Arioso dolente en pianissi-
mo es sencillamente magistral. Su extti-
ca lectura del recitativo subsiguiente, de
serena tristeza, tambin. Y la construc-
cin del gran arco entre este movimiento
y la fuga final, con el retorno parcial al
clima del Arioso, es absolutamente con-
vincente y de una enorme intensidad.
Estupenda versin, en suma, de las que
vale la pena no dejar pasar. Otro tanto
ocurre con la intensa, incisiva y exquisi-
tamente contrastada traduccin de la
breve pgina de Webern. En suma, de
todo hay en este disco, pero aunque
slo fuera por el extraordinario Beetho-
ven, se debe recomendar sin reparos. La
de la Op. 110 del genial sordo es una
interpretacin para no perderse.
R.O.B.
BACH: El clave bien temperado.
Libro II. DANIEL BARENBOIM, piano.
3 CD WARNER 2564 61940-2. DDD. 4932,
5056 y 6347. Grabacin: Berln, XII/2004.
Productores: Martin Sauer y Philipp Knop.
Ingenieros: Tobias Lehmann y Julian Schwenkner.
NPN
Grabado justo un ao despus del
Libro I (ver SCHERZO n189), Daniel
Barenboim repite en el II las buenas
sensaciones que nos caus aquel regis-
tro, e incluso puede hablarse de un gra-
do mayor de depuracin, como si el
extraordinario pianista argentino, aun
siendo completamente respetuoso con
la partitura, hubiese tomado una mayor
distancia con ella y la recrease desde la
libertad que da la absoluta interioriza-
cin de unos pentagramas que conviven
con l desde hace dcadas. Como en el
Libro I, las interpretaciones son aqu
reposadas, sobrias, elegantes, de tempi
coherentes, lentos en general, aunque
con momentos verdaderamente fulgu-
rantes (Fuga n 10 o Preludios ns 15 y
23, por ejemplo), transparencia de tex-
turas, con una incidencia muy especial
en la claridad de las voces medias, y un
control extraordinario del ritmo. Sin
apenas usar el pedal de resonancia,
Barenboim consigue respetar la regulari-
dad rtmica (por ejemplo, en el Preludio
n 13, de extraordinaria cantabilidad)
con la necesaria flexibilidad aggica,
como en el Preludio n 6, sin que la
vitalidad de la pulsacin sea obstculo
para superar los escollos que plantea su
ejecucin. Los contrastes dinmicos son
siempre leves y progresivos. As pasa
por ejemplo en el Preludio n 2 en el
que se juega con las repeticiones: ms
tenue la de la primera seccin, ms fuer-
te la de la segunda. Muy sobrio se
muestra el argentino con la ornamenta-
cin, realizada en cualquier caso de for-
ma impecable, aunque esos largos trinos
que alternan la mano izquierda y la
derecha en el Preludio n 10 (del que,
por cierto, elude la repeticin de la
segunda seccin) resulten algo embo-
rronados. Ms all de estos detalles (y
de otros muchos que podramos comen-
tar), Barenboim completa con este triple
lbum una de las visiones piansticas
ms hondas, refinadas y sinceras de la
magna obra bachiana.
Pablo J. Vayn
UN BACH BIEN INTERIORIZADO
Daniel Barenboim
BAX:
Tintagel. The Garden of Fand. The
Happy Forest. The Tale the Pine Trees
Knew. November Woods. REAL ORQUESTA
SINFNICA NACIONAL DE ESCOCIA. Director:
DAVID LLOYD-JONES.
NAXOS 8.557599. DDD. 7411. Grabacin:
Glasgow, 1995-2002. Productor e ingeniero: Tim
Handley. Distribuidor: Ferysa. RPE
Cada uno de los poemas sinfnicos de
Arnold Bax que aparecen en este disco
lo han hecho ya como complemento a la
excelente grabacin de las sinfonas de
su autor publicada por Naxos. Habr,
por tanto, muchos aficionados que ya
los posean. Para quien no le apetezca
hacerse con las sinfonas decisin dis-
cutible pero legtima la ocasin es de
oro y a un precio imbatible, pues se tra-
ta de esplndidas versiones, todas ellas,
como mnimo, a la altura de las de Bry-
den Thomson (Chandos), que no son
fciles de encontrar.
Las lecturas de Lloyd-Jones son de
un idiomatismo absoluto, de una expre-
sividad plena y, en suma, de altsima
calidad. Un gran disco, digno de figurar
en cualquier antologa de la mejor msi-
ca inglesa.
C.V.W.
BEETHOVEN:
Sinfona n 9. GR BROUWENSTIJN, soprano;
IRA MALANIUK, mezzosoprano; WOLFGANG
WINDGASSEN, TENOR; LUDWIG WEBER, bajo.
CORO Y ORQUESTA DEL FESTIVAL DE BAYREUTH.
Director: WILHELM FURTWNGLER.
MUSIC & ARTS 1127. AAD/Mono. 7407.
Grabacin: Bayreuth, 8-VIII-1954 (en vivo).
Distribuidor: Harmonia Mundi. HPM
Nueve interpretaciones de la Novena de
Beethoven dirigidas por Furtwngler han
llegado hasta nosotros, todas ellas en
vivo, ms ensayos de los movimientos
tercero y cuarto de esta versin de 1954
que comentamos en esta resea, restaura-
da por Maggi Payne en 2003 procedente
de una cinta amateur de sonido deficien-
te. Se trata de la segunda recreacin
hecha en Bayreuth por el legendario
director tras la de 1951, la clebre versin
eufemsticamente llamada de la reconci-
liacin (como si Auschwitz se olvidase
con una Novena de Beethoven), un testi-
monio fonogrfico de relativa calidad tc-
nica, aunque con la informacin sonora
suficiente para que los seguidores
furtwnglerianos aprecien sin reservas el
consumado arte del maestro. La intros-
peccin, profundidad, reflexin y exalta-
cin expresiva de esta versin son evi-
dentes (aunque uno no deja de admirarse
y extraarse tambin ante esos Alle Mens-
chen werden Brder que suenan un poco
a escarnio vergonzante despus de lo
que acababa de pasar Europa), y el docu-
mento, cmo no, es una muestra impaga-
ble en la discografa de este director, aun
teniendo en cuenta la relativa calidad tc-
nica, destinada a los amantes de las gra-
baciones histricas que ya saben a lo que
se van a enfrentar al escuchar estos regis-
tros. El excelente artculo de John Ardoin
(slo en ingls) procedente de su libro
The Furtwngler Record (Portland, 1994),
completa esta publicacin recomendable
especialmente para la cada vez ms
numerosa parroquia furtwngleriana.
E.P.A.
81
D I S C O S
BACH-BELLINI
BEETHOVEN: Sinfonas ns 2 y 6.
ORQUESTA SINFNICA DE LA RADIODIFUSIN
BVARA. Director: RAFAEL KUBELIK.
AUDITE 95.531. ADD. 7634. Grabaciones:
Pars, II/1971 (Segunda); Mnich, III/1967, Radio
France Musique y Bayerischer Rundfunk (en vivo).
SCHUBERT: Misa n 6 D. 950.
GUNDULA JANOWITZ, soprano; GRACE
HOFFMANN, contralto; ALBERT GASSNER,
tenor; WALDEMAR KMENTT, tenor; FRANZ
CRASS, bajo. CORO Y ORQUESTA SINFNICA
DE LA RADIODIFUSIN BVARA.
Director: RAFAEL KUBELIK.
SACD AUDITE 92.541. ADD. 5346. Grabacin:
Mnich, III/1968, Bayerischer Rundfunk (en vivo).
Otros dos extraordinarios registros de
Kubelik en vivo, esta vez con dos Sinfo-
nas de Beethoven y la ltima Misa de
Schubert. De las primeras ya tenamos
dos excelentes recreaciones con la Con-
certgebouw (Segunda) y la Orquesta de
Pars (Pastoral), ambas pertenecientes al
ciclo para DG con nueve orquestas dife-
rentes todava pendiente de reeditar en
su totalidad por DG en serie media. Pero
Kubelik vuelve a sorprender con dos
vitales y refinadas interpretaciones con su
Radio Bvara, la primera plena de inten-
sidad, equilibrio, efusividad e impulso rt-
mico (con taconazos aadidos en el
podio por el director en el primer movi-
miento, detalle que en vez de molestar le
da el atractivo inigualable del concierto
en vivo), sin olvidar algunos toques de
humor que conectan la versin con el
ltimo Haydn. La Sexta todava est ms
conseguida que su versin anterior con la
Orquesta de Pars, con detalles de exqui-
sitas intervenciones instrumentales en el
segundo movimiento, siempre con fraseo
justo, proverbial claridad, colorido mgi-
co y alegra contagiosa, una de las gran-
des pastorales de la fonografa. En suma,
otro gran disco Beethoven en vivo debi-
do a uno de sus grandes recreadores.
Buen sonido y comentarios convenciona-
les en alemn e ingls.
Preciosa tambin la ltima misa de
Schubert, la Misa en mi bemol mayor, D.
950, con solistas de renombre que, sin
embargo, tienen un papel muy restringi-
do; el coro por el contrario tiene papel
predominante (casi siempre una nota
por slaba, poco deseoso de ornamentos
y florituras, como acertadamente
comenta Brigitte Massin en su estupen-
do estudio) y la instrumentacin des-
pierta el recuerdo tan cercano de la lti-
ma Sinfona en do. La versin de Kube-
lik, seria, intensa e interiorizada, quiz
no sea tan profunda como las diversas
recreaciones que Giulini nos ha dejado
de esta obra, pero el maestro checo se
encuentra en su medio expresivo, y
todo respira fervor y sencillez dentro de
una gravedad y extraa tensin interior.
La realizacin coral e instrumental es
impecable, mientras que la excelente
grabacin est reprocesada y remasteri-
zada en dos sistemas: el SACD y el con-
vencional CD-ADD. Un gran concierto
coral schubertiano debido a otro de sus
ms eminentes recreadores.
Resumiendo: dos excelentes versio-
nes de Beethoven y una no menos con-
vincente interpretacin de la ltima
Misa de Schubert. Sonido y presenta-
cin adecuados (por cierto, que Audite
est comercializando todos estos regis-
tros de Kubelik reprocesados en LP,
seguramente debido a la importante
demanda del mercado japons. No obs-
tante, su elevado precio ms caro que
un CD de serie alta y los aparatos
adecuados de reproduccin que se
necesitan, solamente los hacen aptos
para expertos en sonido, gente de otra
galaxia (econmica) dispuesta a todo
por cualquier (supuesta) mejora sonora.
Enrique Prez Adrin
EN SU SALSA
Rafael Kubelik
BEETHOVEN:
Los 5 Conciertos para piano y orquesta.
Fantasa para piano, coro y orquesta.
RUDOLF SERKIN, piano. CORO Y ORQUESTA
SINFNICA DE LA RADIODIFUSIN BVARA.
Director: RAFAEL KUBELIK.
3 CD ORFEO DOR C 647 053 D. ADD. 19433.
Grabaciones: Radio Bvara, Mnich, X-XI/1977 (en
vivo). Distribuidor: Diverdi. NPM
Estas grabaciones que por primera vez
son accesibles a todo el mundo, nos pre-
sentan en la cima de su madurez a dos
grandes msicos de la talla de Serkin y
Kubelik en su recreacin de estas seis
obras (que Serkin ya haba registrado
dos veces anteriormente para su habitual
sello de grabacin, aunque nunca en
vivo) y cuyas tomas de sonido hizo la
Radio Bvara en la Herkulessaal de
Mnich los das 5 y 30 de octubre y 4 de
noviembre de 1977.
Como es habitual, el sonido del pia-
no de Serkin es directo y viril, su clari-
dad casi analtica, y su articulacin, fra-
seo, aggica y gesto rtmico vienen
dados por su absoluto respeto literal a
las obras mismas, sin contar con un per-
fecto mecanismo inslito a edad tan
avanzada. Kubelik parte de la misma
concepcin, del mismo perfil estilstico
(distinto para cada concierto), aunque
en nuestra opinin sus colaboraciones
con Clifford Curzon en Mozart y Beetho-
ven (tambin en vivo, Audite) estuviesen
ms en lnea con su temperamento. Sin
embargo, el piano casi percutivo serki-
niano encuentra en este director el equi-
librio ideal, la vitalidad, el detalle de
color y la expresividad adecuada, dn-
donos ejecuciones maestras de este
archigrabado repertorio, especialmente
en los dos ltimos conciertos y en la
Fantasa coral (algn fallo de memoria
del pianista en el primer movimiento del
Cuarto Concierto es, en nuestra opinin,
antes un atractivo del riesgo de la msi-
ca en vivo que un inconveniente). Ser-
kin con 75 aos y Kubelik con 64, la
suma de toda una sabidura y la esencia
de una misma tradicin haciendo msica
juntos, ah es nada! Sin duda que a
pesar de la inflacin existente en la
interpretacin de estas obras, estamos
ante interpretaciones muy especiales
que requieren toda la atencin de los
buenos catadores beethovenianos. Nota-
bles grabaciones e ilustrativo comentario
de Gottfried Kraus en los tres idiomas
habituales.
E.P.A.
BELLINI:
Norma. EDITA GRUBEROVA (Norma), ELINA
GARANKA (Adalgisa), AQUILES MACHADO
(Pollione), ALASTAIR MILES (Oroveso). VOCAL
ENSEMBLE RASTATT. STAATSPHILHARMONIE
RHEINLAND-PFALZ. Director: FRIEDRICH HAIDER.
2 CD NIGHTINGALE NC040245. DDD. 13412.
Grabacin: Baden-Baden, IV-V/2004. Ingeniero:
Werner Hanusch. Distribuidor: Diverdi. NPN
Edita Gruberova es una cantante de xi-
to, con muchos seguidores, a partir de
una voz bella, potente, penetrante, con
una tcnica especial, pero segura, que le
permite afrontar los papeles ms difciles
del bel canto con total seguridad, con un
estilo expresivo propio, a veces discuti-
ble, pero con una personalidad clara
que ha triunfado en el repertorio italiano
y el alemn. Despus de dilatada carrera
afronta el complejo personaje de Norma,
que adems de las caractersticas belcan-
tistas tiene un sustrato dramtico de gran
fuerza. La cantante eslovaca est radian-
te en lo vocal, destacando ms en las
escenas ms brillantes, pero con una
descripcin del personaje poco intenso,
faltndole una cierta fuerza en los
momentos ms densos y algo de trans-
parencia en las frases ms etreas.
Elina Garanca es una joven mezzo
82
D I S C O S
BELLINI-BRUCKNER
soprano lituana que tiene excelentes
cualidades, un futuro muy prometedor,
que ya es presente en determinado
repertorio. Destaca por la belleza de tim-
bre, la musicalidad y la sensibilidad, que
la hacen muy vlida en otros repertorios,
pero su Adalgisa, estando muy bien fra-
seada, queda algo limitada de expan-
sin, destacando especialmente en las
escenas ms nostlgicas. Aquiles Macha-
do es el tenor de hermoso timbre, con
una buena lnea, pero a su canto preci-
sara mayor profundizacin, mientras
que Alastair Miles es un bajo de noble
estilo y canto expresivo, pero, para este
repertorio, de expansin limitada. Frie-
drich Haider al frente de la orquesta
muestra oficio, pero su versin queda
falta de mayores contrastes, tanto en los
requieren mayor elegancia, como en los
de ms fuerza. Correcto pero con poca
intensidad el coro.
A.V.
BERLIOZ:
Rquiem. JEAN GIRAUDEAU, tenor. CORO DE LA
RADIODIFUSIN Y TELEVISIN FRANCESA.
ORQUESTA DEL TEATRO NACIONAL DE LA PERA
DE PARS. Director: HERMANN SCHERCHEN.
2 CD TAHRA WEST 3001-3002. ADD. 9850.
Grabacin: Pars, IV/1958. Distribuidor:
Diverdi. HPM
Con su habitual provocacin, Celibida-
che deca que no haba martirio ms
cruel que sentarse en un silln a escu-
char el Rquiem de Berlioz desde el
principio hasta el final, lo que unido a
su opinin sobre Scherchen (hay direc-
tores buensimos, buenos, regulares,
malos, malsimos y Hermann Scher-
chen), seguramente le habra dado un
sncope al saber que su admirado direc-
tor haba hecho para el circo (como l
llamaba a la grabacin de discos) esta
discutida obra, a la que sus muchos
detractores la consideran aparatosa, tea-
tral, exagerada y retrica. Pero, en fin,
ms all de ancdotas ms o menos
divertidas, hay que informar de que Tah-
ra reedita ahora esta legendaria graba-
cin hecha por Westminster en la iglesia
de Saint-Louis des Invalides de Pars
entre los das 7 y 9 de abril de 1958
(como es sabido, el lugar donde el pro-
pio Berlioz dirigi su estreno el 5 de
diciembre de 1837) y que ahora pode-
mos admirar por sus excelentes cualida-
des tcnicas, magnfico estreo, amplio
espacio sonoro, transparencia, precisa
definicin, reverberacin adecuada y ese
especial colorido snico idneo para
esta obra. Sin embargo, los medios
orquestales y corales, frreamente dirigi-
dos por Scherchen, carecen de la calidad
y empaste de otros conjuntos (por ejem-
plo, los de Boston dirigidos por Munch
para RCA, o los de Viena con Mitropou-
los grabados por la ORF y comercializa-
dos por Orfeo DOr), a pesar de lo cual
es una interpretacin muy especial que
representa una excepcional proeza tc-
nica para el ao en que fue hecha (obtu-
vo el Grand Prix du disque de lAcad-
mie Charles Cros 1959). Por lo dems,
recordemos que Berlioz no era creyente
y que por tanto su razn no se adhera
al aparato doctrinal de la fe cristiana, lo
cual, como es obvio, repercute en su tra-
tamiento musical de los textos de la misa
de difuntos.
Scherchen por su parte (no se pier-
dan la descripcin crtica e irnica de
Elias Canetti de este director en Historia
de una vida), era un fenomenal director,
un tcnico prodigioso, intenso y cere-
bral, que destripa con bistur hasta el
menor matiz de este Rquiem, obtenien-
do de los conjuntos franceses los mejo-
res resultados sonoros de los posibles,
pero sin pasar la barrera de un afortuna-
do estudio coral y orquestal (sin duda
que es una de las interpretaciones ms
conseguidas al lado de las dos citadas
anteriormente). Por tanto, si les gusta
esta obra, con estos componentes y
sabiendo a lo que se van a enfrentar,
pueden adquirir el lbum que resea-
mos sin ningn problema. Interesantes
textos en francs e ingls firmados por
Myriam Scherchen, hija del director.
E.P.A.
BOCCHERINI:
6 cuartetos para dos violines, viola y
dos violonchelos op. 10.
LA MAGNIFICA COMUNIT.
2 CD BRILLIANT 92503. DDD. 13226.
Grabacin: Padua, VII/2004. Ingeniero: Mateo
Costa. Distribuidor: Cat Music. NPN
Luigi Boccherini (1743-1805), versin
mediterrnea del clasicismo centroeuro-
peo (vino a ser a Haydn lo que Vivaldi a
Bach, podra decirse), tiene un inmenso
catlogo, del que no se conoce ms que
una nfima parte. En msica de cmara,
los quintetos pasan de cien y los cuarte-
tos casi llegan. Intermitentemente espa-
ol como fue, el escndalo de su des-
conocimiento debera provocarnos espe-
cial vergenza precisamente a nosotros.
El Opus 10 lo escribi durante su prime-
ra estancia, a partir de 1769, en Madrid,
en la casa del infante don Luis, donde
por cierto coincidi con el tambin
joven Goya. Son seis delicias, entre otras
cosas por el peculiar equilibrio que se
consigue en la formacin con dos vio-
lonchelos pero sobre todo por el ameno
vuelo que en esas condiciones toman las
inspiradas melodas y la suavidad de los
correspondientes ritmos sustentantes. En
las dos ltimas pginas, la tradicional
forma cuatripartita evoluciona hacia la
de tres movimientos interiormente ms
libres.
La Magnifica Comunit las sirve
todas con exquisitez en el control de
timbres e intensidades, de modo que
nada aparece demasiado edulcorado
(vase el arranque de la famosa Pastora-
le con que comienza el n 6, de gran
riesgo en este sentido), ni por el contra-
rio peca de sequedad (como muestra, el
precioso amanecer que se antoja el Ada-
gio del Cuarto). Ojal fuera esta la pri-
mera entrega de una integral.
A.B.M.
BRAHMS:
Sexteto para cuerdas n 1 en si bemol
mayor op. 18. Sexteto para cuerdas
n 2 en sol mayor op. 36. SILKE-THORA
MATTHIES Y CHRISTIAN KHN, piano a cuatro
manos. NAXOS 8.554817. DDD. 7435.
Grabacin: Sandhausen, XI/1999. Distribuidor:
Ferysa. NPE
Llegan Silke-Thora Matthies y Christian
Kohn a los sextetos de cuerdas en su
decimotercera entrega de la integral
brahmsiana en reduccin a dos pianos o
piano a cuatro manos sin haber perdido
ninguna de las virtudes unnimemente
celebradas en las anteriores entregas, la
ms formidable de las cuales quiz sea
la capacidad para, desde su forzado pie
instrumental, aportar novedosos matices,
reflejo de una personalidad interpretati-
va compartida en su madurez, a la sensi-
bilidad peculiarmente necesaria para
interpretar a Brahms sin traicionar en
ningn caso el original. La conservacin
de ese rasgo en este disco queda de
inmediato manifiesta, es decir, en cuanto
se aprecia, en el primer movimiento del
Op. 18, la limpieza con que las lneas se
destacan o retraen, se funden o se con-
traponen, de un modo que ya quisieran
dominar muchos grupos de cuerdas.
Otro rasgo que an se acenta en las
variaciones del segundo movimiento es
la fidelidad al estilo con que el composi-
tor sabe genialmente manejar las aggi-
cas y las dinmicas para aumentar o
rebajar la intensidad emocional. Por aa-
didura, ciertos defectos acsticos obser-
vados en el anterior, concretamente la
saturacin en la zona inferior del espec-
tro sonoro, se han corregido en este
volumen, de manera que la recomenda-
cin no puede ser ms entusiasta.
A.B.M.
BRITTEN:
Las iluminaciones. Sinfonia da Requiem.
Siete sonetos de Miguel Angel.
PETER PEARS, tenor; BENJAMIN BRITTEN, piano.
ORQUESTA SINFNICA DE LA CBS. Director:
BENJAMIN BRITTEN. ORQUESTA FILARMNICA DE
NUEVA YORK (SINFONIA).
Director: SIR JOHN BARBIROLLI.
NMC D030. 6145. Grabaciones: 1941.
Distribuidor: Diverdi. NPN
El inters histrico de estos registros
est fuera de duda, y eso hay que tener-
lo en cuenta antes de juzgarlos desde el
punto de vista tcnico. Proceden de gra-
baciones en discos de 78 revoluciones
realizadas privadamente o, como en el
caso de los Siete sonetos, por una firma
de escasas garantas. Ello significa que el
sonido no alcanza, ni mucho menos, la
calidad a que hoy nos tienen acostum-
brados todos los procesos de limpieza
que se usan habitualmente. El mal esta-
do de las fuentes se ha corregido en la
medida de lo posible pero, francamente,
no ha sido suficiente como para reco-
mendar este compacto a todos los pbli-
cos. Los amantes de la msica de Britten
o los coleccionistas de grabaciones his-
tricas no necesitan de explicaciones,
BRAHMS: Variaciones
completas para piano.
WOLFRAM SCHMITT-LEONARDY.
Grabacin: Fraulautern, I-VII/2004. Productor:
Ates Orga. Ingeniero: Reinhard Geller.
Distribuidor: Cat Music. NPE
Pienso que se perfila, e incluso que se
afirma, la sucesin en eso que son para
los discfilos los hitos discogrficos. No
es que la fe en que todo puede ocurrir
en cuanto al disco, e incluso en que en
cuanto a cualquier proyecto de disco, la
creencia en el registro discogrfico como
criatura que debe a todos los que en l
participan, pero que aglutina intencio-
nes, atenciones, saberes y capacidades, y
al final sale ese producto y no otro, con
todo lo que tiene de malo y de bue-
no que sea el resultado obtenido en
ese momento y en esas circunstancias.
Algo tiene esto de divagacin, pero
es que a veces entre un registro y otro
con ese mismo contenido que desplace
al primero, al elegido tanto y tanto tiem-
po, median aos y aos. Si no me equi-
voco, he aqu una de esas ocasiones. En
el recuerdo, y en la discoteca, estn
aquellas Variaciones para piano brahm-
sianas que en su totalidad registr el
norteamericano Julius Katchen (incluso
algn lector actual puede no saber
quin fue ese seor). Su registro ese
s lo mereca se pas a ced (no tena
competencia) con un sonido que no se
salv de antiguo a pesar de haber sido
grabadas originariamente para el disco
microsurco. Bien: aqu est la sucesin,
incluso el reemplazo, porque aqu se
escucha un sonido limpio, natural, aqui-
latado, a cargo de un pianista a quien
se define como esteta del sonido del
piano.
Y as es; el sonido se obtiene como
resultado puro, como ente cuidado tal
vez por encima de todo. No es que se
haga caso omiso de la construccin y la
gradacin, aunque la impresin ltima
es de que se ha obtenido la ms difcil
limpieza en las interpretaciones, sin
nada de mecanicismo, sino explotando
los medios para obtener un conjunto
irreprochable. Difcil labor, obtenida sin
ambages por Schmitt-Leonardy, empe-
zando por las ms jvenes, las Varia-
ciones sobre un tema de Robert Schu-
mann op. 9, en las que ya el mismo
Schumann vio la apariencia orquestal
de voces y evocaciones, aunque tal vez
no se sabe a ciencia cierta ganen
en anticipada cronologa las Variacio-
nes sobre una cancin hngara en re
mayor op. 21, n 2, tratadas en una
lnea admirable de eclecticismo. Se
encuentran tambin el segundo disco
las que se distinguen por su mayor
sobriedad, que fueron estrenadas por
Clara Schumann: las Variaciones sobre
un tema original.
En el primer disco hallamos en su
totalidad (Libros I y II) las meditadas,
excelentes y muy amplias Variaciones
sobre un tema de Paganini y las veinti-
cinco casi ciclpeas Variaciones
sobre un tema de Haendel. Discos a
escuchar atentamente, y a atesorar por
ahora. No sabemos si habr con el tiem-
po otro digno sucesor
Jos Antonio Garca y Garca
83
D I S C O S
BELLINI-BRUCKNER
pues los documentos se avalan por s
solos. Respecto de las interpretaciones,
nos encontramos con un Pears que no
ha alcanzado todava sus mejores cotas,
y la voz, de por s no precisamente
bella, muestra cierta aspereza tanto en
Las iluminaciones como en los Siete
sonetos, aunque el acompaamiento del
autor, como director o al piano, sea,
como siempre en l, magnfico. La ver-
sin de la Sinfonia da Requiem a cargo
de Barbirolli es extraordinaria pero sufre
de un sonido sin relieve alguno. Se trata,
pues, de un extraordinario testimonio,
pero que debe ser recomendado, nece-
sariamente, con las advertencias citadas.
C.V.W.
BRUCKNER:
Sinfona n 9. ORQUESTA SINFNICA DE LA
RADIO DE STUTTGART. Director: GNTER WAND.
PROFIL PH04058. DDD. 5804. Grabacin:
Baslica de Ottobeuren, VI/1979 (en vivo).
Coproduccin con la Radio de Stuttgart. Ingeniero:
Wolfgang Seifert. Distribuidor: Gaudisc. NPM
Otra sensacional Novena de Bruckner
debida a Gnter Wand, en esta ocasin
tomada en concierto pblico en la basli-
ca benedictina de Ottobeuren, en Bavie-
ra, el 24 de junio de 1979, con la Sinfni-
ca de la Radio de Stuttgart (salvo error,
son ya seis versiones de esta sinfona las
que disponemos de este director: una
con la Radio de Colonia, dos con la NDR
de Hamburgo, otra con la Filarmnica
de Berln y esta que se comenta con la
Radio de Stuttgart, adems de la ltima
filmada con la NDR que saldr prxima-
mente al mercado en un lbum de 4
DVDs TDK conteniendo varias Sinfonas
de Bruckner, Schubert y Haydn). Esta
versin que comentamos, absolutamente
cuidada en cualquier aspecto a conside-
rar, ya sea constructivo, temtico, motvi-
co, contrapuntstico o instrumental, por
no hablar del profundo aspecto espiri-
tual que Wand resalta en la obra y que
rechaza conectar con cualquier asocia-
cin ideolgica o religiosa (toda gran
msica va ms all de cualquier filosofa,
de cualquier ciencia o de cualquier reli-
gin, deca este director en sus Memo-
rias So und nicht anders, Gedanken
und Erinnerungen, Hamburgo, 1999),
el caso es que estamos ante una sober-
bia interpretacin de msica pura desco-
nectada de cualquiera de los aadidos
interpretativos de la tradicin y como
decamos con una dimensin espiritual
que trasciende el significado de las pro-
pias notas. La orquesta se muestra como
el conjunto idneo para esta msica por
su especial sonido (como ya haba
demostrado y hemos escuchado en las
grabaciones con Schuricht, Celibidache y
Giulini), y al final de la interpretacin no
se oye ni siquiera el ms leve respiro (el
propio Wand en sus citadas memorias
deca que el absoluto silencio del audi-
torio en esta baslica durante el concier-
to, ms de tres mil personas, haba sido
una de las ms tremendas impresiones
de su vida). En fin, una versin magnfi-
ca que puede tutear sin complejos a
cualquiera de las interpretaciones ms
conseguidas de la discografa (Celibida-
che incluido). Buen sonido y magnficos
comentarios en alemn e ingls de Wolf-
gang Seifert.
E.P.A.
SONIDO PURO
Wolfram Schmitt-Leonardy
84
D I S C O S
BYRD-CRUMB
CHOPIN:
Estudios op. 10. Barcarola op. 60.
Sonata n 2 op. 35. NELSON FREIRE, piano.
SACD DECCA 475 6617 DSA. 5703. Grabacin:
Snape Maltings, XII/2004. Productora: Martha de
Francisco. Ingeniero: Philip Siney. Distribuidor:
Universal. NPN
En medio de la crisis galopante que aso-
la el mercado discogrfico, aparece este
disco del veterano Nelson Freire dedica-
do a un repertorio chopiniano archigra-
bado, en esta ocasin en formato SACD,
al que servidor no puede sacar el mxi-
mo partido porque ante la perspectiva
de que los aparatos terminen por echar-
me de casa he preferido no adquirir un
reproductor al uso. Con todo, y prescin-
diendo de exquisiteces en materia de
sonido envolvente, s puede apreciarse
sobradamente como para concluir que,
salvo para fanticos de la alta fidelidad
high-end, los Op. 10 han conocido tra-
ducciones ms afortunadas, desde la cl-
sica, magistral, de Arrau en los aos 30
(EMI), hasta la ms moderna de Perahia
(Sony), pasando por las excelentes de
Pollini (DG, muy justamente alabada y
de una perfeccin tcnica apabullante) y
Ashkenazi (Decca), por no mencionar la
seleccin de Richter (Praga). Freire los
ofrece con buen gusto y sensibilidad,
pero no alcanza en ese sentido la inten-
sidad del chileno, ni su articulacin (as
en el Primer Estudio, tambin en el
Octavo) tiene la limpieza y cristalina
transparencia de Pollini o Perahia. Por
otra parte, algn estudio obtiene una tra-
duccin algo descafeinada en el carc-
ter, como el Noveno, en el que al tempo
muy vivo (como corresponde) no parece
acompaarle una intensidad pasional
como la conseguida por sus colegas
BYRD: Obras para clave. GUS-
TAV LEONHARDT, clave (Malcolm
Rose, sobre Lodewijk Theewes,
1579). ALPHA 073. DDD. 5212. Grabacin:
Pars, XI/2004. Productor e ingeniero: Hugues
Deschaux. Distribuidor: Diverdi. NPN
Nuevo disco sensacional del padre
del clave, tal como lo conocemos hoy.
Desde la soberana madurez del artista,
con ese sereno magisterio y autoridad
que adorna todo lo que hace, nos llega
un recital dedicado a William Byrd que
es una delicia de principio a fin. Una
delicia de elegancia, sobriedad y gran-
deza. Preciosa msica, con adecuado
nunca arrebatado sabor danzable,
magnficamente servida por el fraseo y
articulacin primorosas de este msico
formidable que es el holands. Emplea
para ello un esplndido instrumento de
Malcolm Rose, copia de la porcin cla-
vecinstica (el original es un clavirgano
conservado en el Victoria and Albert
Museum de Londres) del constructor
flamenco Lodewijk Thewees. Uno de
sus propietarios, Anthony Roper, fue
amigo personal de Tallis y Byrd, de for-
ma que el instrumento, de bellsimo
sonido, est indudablemente ligado a
esta msica. Cierto que algunos podran
pedir ms alegra (en piezas como La
Volta, por ejemplo) por parte del auste-
ro Leonhardt, pero es difcil encontrar
una manera de decir la msica desde el
clave con tanta autoridad y magnetismo
como la del holands, con una lgica
tan aparentemente evidente e indiscuti-
ble. Y, por otra parte, si bien podra ser
ms ligero en determinadas pginas,
quin puede interpretar con ms gran-
deza la ltima de las Pavanas ofrecidas
aqu? Por no hablar de la grandeza y
formidable claridad de la bellsima Ut re
mi fa sol la, o de la brillante traduccin
de la Fantasa que cierra el disco. Lo
dicho: un regalo excepcional, de los
que no hay que dejar pasar.
Estupenda toma de sonido y atracti-
va presentacin, como de costumbre en
este sello.
Rafael Ortega Basagoiti
LA MADUREZ SOBERANA
Gustav Leonhardt
CHAIKOVSKI: Tro op. 50.
DVORK: Sonatina op. 100.
ANTJE WEITHAAS, violn; CLAUDIO
BOHRQUEZ, chelo; LARS VOGT, piano.
EMI 5 58062 2. DDD. 7305. Grabacin: Festival
de Heimbach, 5 y 6 -VI-2004 (en vivo). Productor:
Norbert Ely. Ingeniero: Gideon Boss. NPN
Este recital extraordinario se hace en
memoria del malogrado chelista ruso
Boris Pergamenshikov, muy unido a
estos tres msicos y al Festival de Heim-
bach, y fallecido mes y medio antes de
ambos registros; al final y al cabo, Chai-
kovski dedic el Tro op. 50 a la memo-
ria de un gran artista. Parece que la
msica de cmara que se escucha en el
festival de Heimbach es de un nivel real-
mente elevado, a juzgar por este CD y
por otros. Este recital comienza con una
lectura exquisita del Op. 100 de Dvork,
una versin dominada en sus dos prime-
ros movimientos por gamas dinmicas
bajas y unas frases dichas con una sutile-
za y una musicalidad insuperables. El
Scherzo y el Finale aguardan con humor
no opuesto, mas s complementario, y el
equilibrio resulta perfecto. Esta autntica
delicia sonora, sugerente, dolorosa a
veces, no es sino el prlogo del autnti-
co plato fuerte, el Op. 50 de Chaikovski,
obra bella, densa, de grandes desarro-
llos, mas tambin de atractivos inmedia-
tos. Ahora, al esplndido do formado
por Weithaas y Vogt se une un joven
gran chelista, Claudio Bohrquez, para
una lectura de amplio vuelo, de musica-
lidad semejante y a veces superior. Pocas
veces resultar tan doliente y al mismo
tiempo tan clsica la elega del primer
movimiento; pocas tan rica la serie de
variaciones. Podra continuar el rosario
de elogios para tal o cual detalle, pero
resumiremos: a pesar de la competencia
de este repertorio en el sonido grabado,
se trata de un recital insuperable, un CD
de belleza extraordinaria. Un merecido
homenaje para Pergamenshikov.
RAUDAL DE BELLEZA
Weithaas, Bohrquez, Vogt
85
D I S C O S
BYRD-CRUMB
antes citados. Fuego que tambin se
echa en falta en el famoso Revoluciona-
rio que cierra la serie. Negocia mejor la
Barcarola, elegante y bien contrastada,
aunque tampoco aqu alcanza el encanto
de los Rubinstein (RCA) y compaa. La
siempre complicada Segunda Sonata
conoce en disco algunas traducciones
magnficas (Rubinstein, Pollini, Argerich,
Gilels, Michelangeli, por slo citar a
algunos), y an aguarda la que en vivo
ha causado al firmante la mayor impre-
sin (Krystian Zimerman). Freire no
alcanza la elctrica intensidad de Pollini
o Argerich, ni el sutil equilibrio de
Rubinstein o Michelangeli, aunque la
suya es una lectura sin duda correctsima
y disfrutable. La marcha fnebre, por su
parte, carece del misterio y la carga dra-
mtica que consiguen algunos de los
citados anteriormente, y desde luego
queda a aos luz de lo que Zimerman
nos ofreci recientemente en el Audito-
rio, adems de contener algn fallo evi-
dente que en estudio debiera haberse
corregido. En resumen, disco pasable,
cuyas obras conocen interpretaciones
muy superiores en la discografa.
Depende de lo que ustedes quieran ras-
carse el bolsillo por el sonido envolven-
te. Servidor pasara.
R.O.B.
CHOPIN:
Scherzos opp. 20, 31, 39 y 54.
Nocturnos n 7 op. 27, n 1; n 8, op.
27, n 2; n 16 op. 55, n 2 y n 19 op.
72. ELISSO VIRSSALADZE, piano.
LIVE LCL307. DDD. 5456. Grabacin: Miln,
I/1998 (Scherzos); Ingolstadt, XII/1999.
La pianista georgiana, tan cara a la apa-
riciones discogrficas, protagoniza este
disco grabado en directo hace ya algu-
nos aos. Compaera musical de Natalia
Gutman y Oleg Kagan, la intrprete
regresa a uno de sus autores ms queri-
dos para ofertar unos Scherzos de una
claridad y transparencia dignos de los
mejores. Elisso Virssaladze los afronta
desde una perspectiva profundamente
romntica, desde la conviccin de que
se trata de un acto ntimo y ajeno a la
intoxicacin que supone la intervencin
del sentimentalismo.
Pero ese intento por evitar cualquier
tipo de contaminacin esttica le lleva a
parecer excesivamente distante y ajena.
Impresin que se disipa en unos noctur-
nos de exquisita y cuidada resolucin,
de factura slida y rotunda, un Chopin
muy al estilo de Richter, aunque sin su
desolador sentido de la soledad.
Los cuatro Scherzos, como comenta-
mos antes, no se escapan a cierto senti-
miento de distancia. El pulso dinmico
es el adecuado, como muestra, por
ejemplo, la introduccin del Op. 31, ple-
trico de contrastes y de gran precisin
tcnica, circunstancia comn a todas las
piezas del disco. Pero deja un regusto a
lo que pudo haber sido y no fue.
C.V.N.
CHOPIN:
Conciertos para piano ns 1 y 2.
CHRISTIAN ZACHARIAS, piano y direccin.
ORQUESTA DE CMARA DE LAUSANA.
MDG 340 1267-2. DDD. 7205. Grabacin:
Lausana, III/2003 y X/2004. Productores: Werner
Dabringhaus, Reimund Grimm. Ingeniero: Werner
Dabringhaus. Distribuidor: Diverdi. NPN
La primera impresin que uno tiene con
este disco es que la grabacin deja que
desear para los estndares actuales. Dis-
tante y fra, sin presencia ni definicin,
uno pensara en una grabacin proba-
blemente en vivo (lo que no es) de hace
bastante tiempo (lo que tampoco es). Al
poco entusiasmo que despierta la toma
de sonido se une la cada y plomiza
introduccin orquestal del Primer Con-
cierto, que aqu suena falta de cuerpo y
bro (lo que demuestra que eso no es
cuestin de tempo, porque Zimerman,
con toda la lentitud de su segunda lectu-
ra, despliega mucho ms fuego). Y por
fin, mi admiradsimo Zacharias, maestro
en Scarlatti, Mozart, Schubert o Schu-
mann, simplemente no termina de cuajar
en estos Conciertos de Chopin. Su ele-
gancia, claro, est ah, como lo est su
cuidado y hermoso sonido, pero es
como si no terminara de definir una
lnea de expresin, como si l mismo no
terminara de creer el mensaje que trata
de transmitir. Articulado con exquisitez y
ejecutado con la perfeccin que acos-
tumbra, el mensaje musical no termina
de llegar como lo hace en manos del
polaco (en cualquiera de sus dos lectu-
ras), como tambin de Pollini (el prime-
ro con Kletzki, EMI), Rubinstein (RCA),
Argerich (EMI) o Arrau (Philips), por
mencionar slo tres o cuatro de los ms
distinguidos. El lector no se puede hacer
a la idea de cunto duele tener que
escribir esto cuando hablamos de un
artista cuyas interpretaciones, en disco y
en vivo, he disfrutado enormemente.
Pero lo cierto es que el que se comenta
es un disco aburrido, decepcionante a
todas luces, que ni por asomo se con-
vierte en una opcin mnimamente reco-
mendable para estas obras. Hay que
pasar de largo y acudir a cualquiera de
las alternativas citadas. Con todas sus
peculiaridades, me quedo con la segun-
da lectura de Zimerman, Argerich o
Rubinstein como primeras opciones.
R.O.B.
CILEA:
Gloria. MARGHERITA ROBERTI, soprano; ANNA
MARIA ROTA, mezzosoprano; FLAVIANO LAB,
tenor; LORENZO TESTI, bartono; FERRUCCIO
MAZZOLI, bajo. CORO Y ORQUESTA DE LA RAI
DE TURN. Director: FERNANDO PREVITALI.
2 CD BONGIOVANNI GB 2375/76-2. ADD.
11129. Grabacin: Turn, 1963. Distribuidor:
Diverdi. RPN
Esta versin de la ltima pera de Cilea,
Gloria, ya fue editada por Memories y
comentada por mi compaero Blas
Matamoro, en el nmero 84 de mayo de
1994 de esta revista, cuya opinin com-
parto prcticamente. Es una obra poco
habitual, a pesar de su indudable cali-
dad, de su dominio de la orquesta y de
una cierta inspiracin, en un ambiente y
estilo que recuerdan el estilo imperante
en la poca, con ambientes del medioe-
vo italiano, que recrearon compositores
de la evolucin del verismo, como Zan-
donai o Montemezzi, msicos hoy poco
conocidos. En el reparto destaca el siem-
pre entregado Flaviano Lab, cantante
muy entregado, a efectiva Margherita
Roberti, el correcto Ferruccio Mazzoli y
el discreto Lorenzo Testi, dirigidos con
su gran calidad de siempre por Fernan-
do Previtali, que sabe destacar los
momentos lricos y los ms sombros.
A.V.
COPLAND:
Fantasa para piano. Sonata para piano.
Variaciones para piano.
BENJAMIN PASTERNACK, piano.
Toronto, VIII/2003. Productores: Bonnie Silver y
Norbert Kraft. Ingeniero: Norbert Kraft.
Distribuidor: Ferysa. NPE
Atencin a este pianista estadouniden-
se, Benjamin Pasternack, que lleva a
cabo un virtuoso y lucido recital
Copland, con una alegra en el discurso
que impregna hasta los momentos
menos propicios, como las austeras
Variaciones o el Andante que cierra la
Sonata. Por cierto, la Sonata empieza a
ser de las ms grabadas del siglo XX, y
siempre como obra completa, no un tro-
cito como el hit por antonomasia de
Barber, el famoso Adagio de su Cuarteto
de cuerda op. 11. La Piano Fantasy de
1957 es obra clida, de amplio aliento,
media hora de temas o sugerencias
engarzados en un solo movimiento. Es
el Copland de plena madurez que ya ha
compuesto sus mayores obras para la
orquesta y para la escena. Las Variacio-
nes son doce minutos de claridad sonora
anteriores en unos diez aos a la
Sonata. Es el Copland todava joven que
experimenta entre el clasicismo de su
maestra Nadia Boulanger, la inspiracin
jazzstica y el caudal mexicano. Pero
aqu apenas hay nada de eso, sino una
sobria secuencia que incrementa el nivel
sonoro a medida que avanza. Paster-
nack, un maestrazo, nos propone la
Sonata en medio de todo eso. No vamos
a desmenuzar ahora la Sonata. Habr
que limitarse a recomendar calurosa-
mente este disco, muy conveniente en lo
artstico y muy llevadero en cuanto a
precio.
S.M.B.
CRUMB:
An Idyll for Misbegotten. Vox balen.
Madrigals.
ZIZI MUELLER, flauta; JAN DE GAETANI, mezzo.
THE UNIVERSITY OF PENNSILVANIA CHAMBERS
PLAYERS. Director: RICHARD WERNICK.
NEW WORLD 80357-2. DDD. 6244. Grabacin:
Nueva York, IV/1987 y X/1969. Productor: Marc
Aubot. Distribuidor: Diverdi. NPN
86
D I S C O S
CRUMB-FLECHA
Para entender mejor el estilo atemporal
de un autor como Georges Crumb es
muy recomendable prestar atencin a un
disco como el que ahora se distribuye en
Espaa perteneciente a los fondos del
catlogo de New World y dedicado a tres
representativas piezas del compositor
americano. El sonido del disco, editado
en origen en 1987, portando grabaciones
de esas mismas fechas (caso de An Idyll
for the Misbegotten y Vox balen), pero
tambin de algunos aos antes, en el
caso de los Madrigals, que fueron graba-
dos en 1969, viene a restituir un poco la
idea general que todos nos hacemos del
estilo tan peculiar de Crumb, pues las
grabaciones recientes, todas con unas
tomas de sonido esplndidas, a veces
desvirtan ese profundo lado artesanal
con que este msico concibe sus obras.
Tal vez los nuevos procedimientos de
grabacin, tan sofisticados, den demasia-
do brillo a una msica que necesita del
misterio, de un cierto recogimiento para
ser comprendidas en su totalidad.
Un caso notable es el de la magnfi-
ca Vox balen, esta pieza para flauta
elctrica, violonchelo elctrico, crtalos
y piano, con la que Crumb tanto se
aproxima al lenguaje de Messiaen: can-
tos de ballenas, pero tambin una pre-
sencia cierta de mltiples ecos de obje-
tos encontrados en la naturaleza. La Vox
balen de referencia es la grabacin de
Jaecklin Edition de 1996 a cargo del
Ensemble fr Neue Musik Zrich, con
una apabullante demostracin de lo que
debe ser un sabio empleo de los diferen-
tes timbres instrumentales en el espacio
sonoro. Naturalmente, ese sonido res-
plandeciente no es el que encontramos
en esta ya vieja versin de New World, a
cargo de los msicos de la Universidad
de Pennsilvania, pero, a falta de esa alta
sofisticacin, el antiguo Vox balen nos
devuelve el lado de misterio, en efecto,
de autntico vrtigo que quiere transmi-
tir el autor.
Ese sonido tan fsico y al mismo tiem-
po tan sutil de Crumb, a mitad de camino
entre lo mstico y la inspiracin puramen-
te geolgica (los ttulos de las piezas son
evidentes: Archezoic, Paleozoic) est
excelentemente dibujado en la versin de
New World, como ocurre en las otras dos
piezas del registro, la extrovertida An
Idyll for Misbegotten (muy al estilo ameri-
cano: se piensa en la politonalidad de
Ives) y el refinado ciclo de Madrigales,
que es una nueva muestra de la capaci-
dad de Crumb para extraer enorme musi-
calidad del universo lorquiano (aqu: La
muerte me est mirando, La noche canta
desnuda, Por qu nac entre espejos?).
An ms que en Vox balen, el sonido
de la ya antigua grabacin de los Madri-
gals casi se antoja perfecto, insustituible
para expresar el universo hasta cierto
punto anacrnico de Crumb: un lenguaje
musical artesanal que mira por encima
del hombro las tcnicas revolucionarias
del siglo XX, pero que, paradjicamente,
no podra haberse forjado sin ellas.
F.R.
DUTILLEUX: Larbre des songes,
concierto para violn y orquesta.
La gele. 2 Sonetos de Jean Cassou.
Mystre de linstant. OLIVIER CHARLIER,
violn; FRANOIS LE ROUX, bartono.
ORQUESTA NACIONAL DE BURDEOS-AQUITANIA.
Director: HANS GRAF.
ARTE NOVA 82876 63825 2. DDD. 5130.
Grabacin: Burdeos, III/2004. Productor e
ingeniero: Gnter Appenheimer. Distribuidor:
Galileo MC. NPE
Dutilleux ha sido siempre un resisten-
te: ha practicado la resistencia frente a
la desconsiderada y reduccionista dicta-
dura de la vanguardia de posguerra,
esto es, contra los que eran algo ms
jvenes que l; otros de la misma edad
que los vanguardistas tambin tuvieron
el valor de resistir: como Henze. Menos
mal que existieron. Menos mal, incluso
para la obra de los vanguardistas, que
as tienen su contrapunto y su diferen-
cia, para que la creacin de los aos 50
a 90 no sea un desierto retrospectivo.
El rbol de los sueos, ese precioso
concierto para violn y orquesta que
Dutilleux compuso hace veinte aos, se
ha convertido en un favorito de los vio-
linistas y en una de las obras ms graba-
das de las compuestas a fines de siglo.
Nos llega otra versin, que se aade a
las esplndidas ya existentes y que les
va a hacer dura competencia. Esta obra
consiste en ramificaciones sonoras de
las que l rbol es imagen, metfora,
mientras que el sonido viene a ser tra-
sunto. Obra para solista virtuoso mas
tambin para conjunto orquestal que no
se limita a acompaar, que posee dis-
curso propio, opuesto, a veces cmplice
del violinista, reclama el despliegue de
discursos fuertes, aguerridos, dramti-
cos. Olivier Charlier es un violinista
excepcional que recorre su parte prota-
gonista con un diseo a mitad de cami-
no entre las modernidades no vanguar-
distas del siglo y el legado del concierto
romntico. Hans Graf dirige con sor-
prendente vigor al conjunto aquitano, y
el resultado de ambas aportaciones es
una lectura de total referencia del rbol.
Unos cuantos poemas de Jean Cas-
sou dan materia a La mazmorra y a los
Dos sonetos. La mazmorra es obra muy
temprana, de 1944, mientras que los
Sonetos son de diez aos despus. En
ambos casos, son rarezas en Dutilleux,
porque incluyen voz cantada, y sabe-
mos que el compositor sustituy las
lneas vocales por otras instrumentales
en su obra posterior, que es sobre todo
orquestal. Del mismo ao de los Sonetos
es Mystre de linstant, para 24 instru-
mentos de cuerda, cmbalo y gran for-
macin de percusiones. Es una secuen-
cia de diez miniaturas vinculadas, una
lujuria de colores en lo vertical, mien-
tras en lo horizontal se impone a veces
una sugerencia de atematismo que no
renuncia a los referentes tonales cuando
se recupera el sentido neto de frase. Es,
claramente, obra de afirmacin, obra de
gran modernidad que trata de oponerse
a los modelos uniformes del mandarina-
to entonces vigente.
Es el tercer volumen orquestal de la
serie Dutilleux de Graf y Arte Nova, una
esplndida culminacin del ciclo, con
un rbol insuperable, algn momento
vocal mgico (el segundo de los sone-
tos) y un Mystre de enorme riqueza
sonora, tmbrica, dinmica.
AFIRMACIN Y MODERNIDAD
Olivier Charlier y Hans Graf
www.scherzo.es
87
D I S C O S
CRUMB-FLECHA
DVORK: Cuarteto de cuerda n 13
op. 106. CHAIKOVSKI: Cuarteto de
cuerda n 3 op. 30. CUARTETO VLACH.
SUPRAPHON SU 3783-2. ADD. 7408.
Grabaciones: Praga, V/1960 (Dvork), VI/1963
(Chaikovski). Productor: Miloslav Kuba.
Ingenieros: Miloslav Kulhan, Jir Ocenasek.
Distribuidor: Diverdi. RPM
La serie Archiv de Supraphon extrae un
tesoro de su repertorio, como es su cos-
tumbre. Aqu tenemos al Cuarteto Vlach
en la Praga de comienzos de los aos 60
del pasado siglo. Atencin, aquel Cuarte-
to Vlach no es el que as se llama ahora,
aunque hay un vnculo familiar impor-
tante: la violinista Jana Vlachov del
Vlach de ahora es hija del primer violn
de aquel Vlach de entonces, Josef Vlach.
El Vlach actual graba en estos momentos
para Naxos un ciclo Dvork esplndido,
sin limitarse a los cuartetos, pero habla-
mos de dos formaciones distintas.
El CD que ahora recibimos recoge
dos sesiones de una altura artstica insu-
perable, aunque acaso el Cuarteto Vlach
de ahora las iguale un da. El Decimo-
tercero de Dvork es una sntesis entre
alegra y solidez, con pices como el
movimiento lento, un Adagio inquietan-
te que nos suspende, y unos movimien-
tos rpidos llenos de vitalidad y energa.
El Tercero de Chaikovski es pura densi-
dad, una lectura que traduce con rigor,
lirismo y dramatismo sin concesiones el
autntico ideal chaikovskiano, el que
no conduce a la apoteosis del pathos
sino a una cierta cima de la sensibilidad.
Lecturas medidas, pero tensas; sombr-
as, pero con destellos brillantes; con
mucho de cantabile y elevado nivel de
intimidad. Un par de referencias que
pocos discutirn y que todos recibirn
con alborozo.
SNTESIS
Cuarteto Vlach
ELGAR-PAYNE:
Sinfona n 3. ORQUESTA SINFNICA DE LA
BBC. Director: SIR ANDREW DAVIS.
NMC D053. DDD. 5610. Grabacin: Londres;
X/1997. Distribuidor: Diverdi. NPN
Entre las novedades que ofrece la
reciente presencia en nuestro mercado
de la firma britnica NMC destaca esta
primera grabacin de la realizacin que
el musiclogo Anthony Payne llevara a
cabo de los fragmentos dejados por
Edward Elgar tras su muerte para una
Tercera Sinfona. La historia del intento
de Payne y de su criterio a la hora de
trabajar en los manuscritos del autor es
larga y simplemente resumirla excedera
con mucho el espacio aqu disponible.
Queda, sin embargo, perfectamente
expuesta en las notas que acompaan a
la grabacin y a ellas remito al lector
inquieto. El resumen de lo que nos inte-
resa es que la pgina posee un inequ-
voco aroma elgariano, sobre todo en un
primer movimiento puesto en pie a tra-
vs de ese Nobilmente que es el motto
de su autor en sus homlogos de las
otras dos sinfonas, en el lirismo un pun-
to trgico del tiempo lento y en el dra-
matismo ms o menos enmascarado del
Scherzo, una muestra del estado de ni-
mo de un Elgar bastante venido abajo en
lo anmico en sus ltimos aos. De la
obra hay ya una excelente versin en la
discografa, la firmada por Paul Daniel
para Naxos, posterior a la que comenta-
mos. Sin embargo, sta de Sir Andrew
Davis me parece superior, quiz porque
posee el valor del descubrimiento. El
estren la partitura con un xito enorme
y su lectura destila un convencimiento
absoluto acerca del trabajo de Payne.
Est claro que los amantes de la msica
de Elgar no debieran prescindir de este
disco aunque ya tuvieran la versin de
Paul Daniel.
C.V.W.
FALLA:
El amor brujo. El sombrero de tres
picos. ALICIA NAF, mezzosoprano; MARA
JOS MARTOS, soprano. ORQUESTA SINFNICA
DEL PRINCIPADO DE ASTURIAS. Director:
MAXIMIANO VALDS.
NAXOS 8.557800. DDD. 68. Grabacin: Oviedo,
II y X/2002. Productor: Peter Newble. Ingeniero:
Andrew Lang. Distribuidor: Ferysa. NPE
Maximiliano Valds insiste en su ciclo
Falla para Naxos en su visin atrevida y
arriesgada de la msica del gaditano.
Nueva decepcin, a pesar del decoroso
oficio de la solvente Orquesta Sinfnica
del Principado de Asturias. Tras una gra-
bacin de La vida breve cargada de luna-
res y obviedades, ahora le llega el turno
a El sombrero de tres picos y a El amor
brujo, que se escucha en la versin de
1924. Para esta nueva aventura fallesca,
el director chileno retoma acentos viru-
lentos, enfatiza casi todo y recurre a
unos tempi cuya precipitacin rara vez
otorga espacio al regusto en la msica
portentosa. Uno de esos contados ins-
tantes en los que las nueces se imponen
sobre el ruido y la msica logra respirar
durante los 68 minutos que abarca el CD
es el prodigioso final de El amor brujo,
con unas Campanas del amanecer don-
de, sin en absoluto llegar al milagro leja-
no que en su da obr Carlo Maria Giuli-
ni, la msica impone su ley, por encima
del canto casi verista y desgarrado hasta
el exceso de Alicia Naf y del frenes de
la batuta. Como contrapunto, en el corte
siguiente comienza vertiginosamente El
sombrero de tres picos con una fanfarria
dicha a mil por hora, aunque todo lo
templa con mucho arte y oficio la sopra-
no Mara Jos Martos con la famosa can-
cioncilla de los Martnez Sierra. El com-
pacto se completa con una revisita a La
vida breve, pera de la que se escucha la
famosa msica del primer cuadro del
acto II. Nada nuevo bajo el sol en esta
tpica lectura que insiste en los rasgos
ms morunos y superficiales, recalcados
con unas dinmicas extremas que casi
obligan a bajar el volumen del reproduc-
tor. Pura corteza.
J.R.
FLECHA:
Ensaladas La Justa, El Jubilate y
El Fuego.
CABEZN: Diferencias sobre
El Canto del Caballero, la Pavana
italiana, la Gallarda milanesa y
Gurdame las vacas. Tiento de primer
tono. MASSIMILIANO RASCHIETTI, rgano. LA
STAGIONE ARMONICA. CONCERTO DI VIOLE
LAMOROSO. Director: SERGIO BALESTRACCI.
CPO 777 070-2. DDD. 6116. Grabacin: Padua,
IX/2003. Productor: Fabio Framba. Ingeniero:
Marco Lincetto. Distribuidor: Diverdi. NPN
Sergio y Guido Balestracci (desconoce-
mos la existencia de vnculo familiar
entre ambos, aunque bien pudieran ser
padre e hijo) unen sus grupos (La Sta-
gione Armonica y LAmoroso) para un
programa de msica espaola del Rena-
cimiento centrado en las figuras de
Mateo Flecha y Antonio de Cabezn. Del
primero se interpretan tres de las seis
ensaladas (completas) que han sobrevi-
vido. Del segundo, instrumentaciones de
cuatro de sus ms famosas diferencias y
de un tiento de primer tono. Las 18
voces del coro y el conjunto instrumen-
tal, formado por los vientos de La Stagio-
ne Armonica (flautas dulces, cornetas,
pfanos, trombones, rgano, percusin)
y el quinteto de violas de LAmoroso,
empastan a la perfeccin en unas inter-
pretaciones de las ensaladas de exquisi-
to refinamiento, gran cuidado prosdico
y minuciosa pulcritud articulatoria, que
son, posiblemente, las mejor cantadas de
la discografa, pero a las que falta un
sentido ldico ms aguzado, unos con-
trastes ms marcados y algunas dosis de
88
D I S C O S
FLECHA-INFANTAS
mayor sensualidad y exuberancia en los
pasajes cmicos o irnicos, mucho ms
presentes en la grabacin de Savall para
Astre a finales de los 80 o en la de Paul
van Nevel para Sony en 1990.
La msica de Cabezn recibe un tra-
tamiento delicadsimo, apoyado en el
equilibrio tmbrico de los instrumentos,
en la flexibilidad de la rtmica y en las
disminuciones encomendadas a las vio-
las y las cornetas, que suenan de forma
especialmente clida y emotiva en las
Diferencias sobre la Pavana italiana o
lo que es lo mismo las basadas en la
bellsima cancin Belle, qui tiens ma vie,
cuya meloda ornamenta primero una
corneta y despus una viola sobre un
tejido contrapuntstico en el que resalta
tanto la sugerente corneta muda como
las violas ms graves.
P.J.V.
GINASTERA:
Dos canciones op. 3. Pampeanas ns 1 y
2 opp. 16 y 21. Danzas argentinas op.
2. Cinco canciones populares
argentinas op. 10. Sonata op. 49. OFELIA
SALA, soprano; DONALD SULZEN, piano; HENRI
RAUDALES, violn; GERHARD ZANK, violonchelo.
ORFEO C 181 051 A. DDD. 6519. Grabaciones:
Mnich, 1999-2001. Productor: Oswald Beaujean.
Ingeniero: Andreas Fischer. Distribuidor: Diverdi.
NPN
Esta interesante grabacin efecta un
breve recorrido por parte de la msica
menos conocida de Ginastera, sus can-
ciones y la msica de cmara e instru-
mental. Obras de evidente raz naciona-
lista, atemperada por un fuerte sesgo
expresionista. Las versiones hacen sufi-
ciente justicia a esta msica de marcada
personalidad; as, Sala se mueve con sol-
tura en las canciones, tanto en la triste
Cancin al rbol del olvido de la Op. 2
como en las mucho ms castizas Op. 10,
de las que dice con especial gracia la
titulada Gato. En la Pampeana n 1, el
violn est casi todo el tiempo a solo,
sacndole Raudales un gran partido. El
final esboza un gesto danzante. La
Segunda, dedicada al violonchelo, es
una pieza cargada de dificultades que
Zank resuelve con facilidad y apasiona-
miento interpretativo. A su vez, Sulzen se
enfrenta en solitario a las Danzas argen-
tinas, que se mueven entre lo nostlgico
Danza de la moza donosa y lo
motrico, Danza del gaucho matrero. La
Sonata de chelo y piano, finalmente, es
una pieza importante por las originales
relaciones que establece entre los instru-
mentos. Los ejecutantes de este disco la
defienden con entrega y eficacia.
E.M.M.
HAENDEL: Sal HWV 53. ROSEMARY
JOSHUA, soprano (Michal), GIDON SAKS,
bartono-bajo (Sal), EMMA BELL, soprano
(Merab), LAWRENCE ZAZZO, contratenor
(David), JEREMY OVENDEN, tenor (Jonathan),
MICHAEL SLATTERY, tenor (Sumo sacerdote,
Brujo de Endor), FINNUR BJARNASON, tenor
(Amalaquita, Abner), HENRY WADDINGTON,
BARTONO (Doeg, Samuel). CORO DE CMARA
RIAS. CONCERTO KLN. Director: REN JACOBS.
2 SACD HARMONIA MUNDI HMC 901877.78.
DDD. 150. Grabacin: Berln, XI/2004.
Productor: Martin Sauer. Ingeniero:
Ren Moller. NPN
Tras el estupendo Sal que hace ape-
nas ao y medio firmaba Paul McCreesh
para Archiv nos llega ahora una tam-
bin magnfica interpretacin del her-
moso oratorio haendeliano debida al
belga Ren Jacobs, con la ventaja aadi-
da de ocupar 2 discos (eso s, muy bien
aprovechados) para ofrecer el oratorio
ntegro (hay que recordar que Harnon-
court en Teldec, en serie media, ocupa
tambin dos discos, pero a expensas de
cortes muy considerables). Respecto a
la interpretacin, hay que destacar en
primer lugar la estupenda direccin de
Jacobs, que ya nos ha convencido en
otras ocasiones, desde el Oratorio de
Navidad bachiano hasta sus notables
incursiones opersticas, de su talento
dramtico, del que tambin dej testi-
monio cuando interpret el tambin
haendeliano Jephta en nuestro pas. La
suya es una direccin brillante, fluida,
clara y muy bien contrastada, que
extrae el mejor partido del discurso dra-
mtico que construy, con su genio
habitual, el msico de Halle. No es en
absoluto negativo, ms bien todo lo
contrario, apuntar que se trata de una
direccin muy operstica, algo muy ade-
cuado para una msica que indudable-
mente tiene muchos ingredientes de tal
gnero. El estupendo Concerto Kln
responde a las demandas de su director
con la sobresaliente calidad a que nos
tiene acostumbrados, y lo mismo puede
decirse del Coro RIAS, tambin habitual
colaborador del director belga. Pero
este oratorio puede flaquear si lo hace
el elenco, incluso con un protagonista
convincente (como le pas al por lo
dems esplndido Gardiner, con Ragin
y Ainsley). McCreesh puso el listn alt-
simo, con un formidable Scholl (David)
y Padmore (Jonathan) a la cabeza, y la
no despreciable contribucin de Davies
en el papel protagonista, aunque ste
quedaba por debajo de las prestaciones
de Miles para Gardiner. Y hay que decir
que el elenco de Jacobs no desmerece
en absoluto. Sorprende en primer lugar,
y ms que muy agradablemente, el con-
tratenor americano Lawrence Zazzo,
que ya grabara Rinaldo con este mismo
director. Una voz a la que conviene
prestar atencin: redonda, bien timbra-
da y con exquisita capacidad de matiz,
que luce con notable xito. No hace
olvidar al formidable Scholl (con McCre-
esh), pero tampoco desmerece en abso-
luto. Algo parecido cabe apuntar del
tenor britnico Ovenden, que tambin
ofrece un Jonathan sobresaliente. El
protagonista, por su parte, es aqu
tomado por Gidon Saks, un bajo de voz
poderosa, con un timbre quiz algo
nasal, pero de imponente presencia,
que compone un protagonista de gran
conviccin dramtica. Su With rage I
shall Burst his praises to hear tiene una
intensidad y podero verdaderamente
apabullantes. Una voz de ese cuerpo
suele moverse con cierta pereza en las
agilidades, pero Saks supera el obstcu-
lo (A serpent in my bosom warmed) con
bastante solvencia, y a cambio nos rega-
la un dramatismo y emotividad difciles
de igualar (su breve recitativo Has he
escaped my rage?).
En resumen, un balance ms que
notable. Lo son tambin las contribucio-
nes femeninas y las de los papeles
secundarios. La toma de sonido es mag-
nfica, y supongo que quienes puedan
disfrutar del sonido envolvente con el
super audio CD quedarn encantados.
La reproduccin convencional es, desde
luego, esplndida. En resumen, un
lbum que no hay que dejar pasar.
McCreesh puso el listn muy alto, pero
la propuesta de Jacobs se ha situado a
un nivel casi igual, y con un disco
menos, o sea, ms barato. Si pueden,
tengan los dos.
SENTIDO DRAMTICO
Ren Jacobs
www.scherzo.es
89
D I S C O S
FLECHA-INFANTAS
mas patentes. En el conocido Concierto
para arpa, Charlotte Balzereit realiza
una recreacin de esta partitura, mos-
trando un sonido de una limpieza impe-
cable y logrando momentos de una
belleza incontestable. Resumiendo, una
estupenda oportunidad de adquirir a un
precio inmejorable uno de los ciclos ins-
trumentales mas apreciados del reperto-
rio barroco, adems se incluyen unas
extensas notas crticas sobre cada uno
de los conciertos incluidos.
C.S.M.
HUMPERDINCK:
Los hijos del rey. THOMAS MOSER (El hijo
del rey), DAGMAR SCHELLENBERGER (La
muchacha oca), DIETRICH HENSCHEL (El
violinista), MARILYN SCHMIEGE (La bruja),
ANDREAS KOHN (El leador), HEINRICH WEBER
(El escobero). CORO DE NIOS DE MNICH.
CORO DE LA RADIODIFUSIN BVARA. ORQUESTA
DE LA RADIO DE MNICH. Director: FABIO LUISI.
3 CD PROFIL PH05017. DDD. 16648.
Grabacin: Mnich, III/1996 (en vivo).
Coproduccin con la Radio Bvara y Calig
Classics. Ingeniero: Wolfgang Karreth. Distribuidor:
Gaudisc. NPN
Prosigue este sello con su encomiable
labor de dar a conocer peras alemanas
prcticamente olvidadas de los escena-
rios y de los estudios de grabacin
(recordemos la reciente publicacin del
Armero, de Lortzing, comentada hace
poco desde estas mismas pginas). El
error de esta edicin, el mismo que el de
la citada pera de Lortzing en este mis-
mo sello, es que se publica sin libreto,
sin el texto original y por supuesto sin
traduccin a ninguno de los idiomas
habituales, de tal forma que el interesa-
do europeo de habla no germana tendr
que enfrentarse a ms de dos horas y
cuarenta minutos de una pera de la
que quiz pueda intuir lo que pasa
leyendo la sinopsis y los ttulos de las
diversas pistas, pero nada ms (el estu-
dio sobre Humperdinck en alemn e
ingls y la sinopsis del argumento en los
mismos idiomas es insuficiente para que
esta pera traspase con xito las fronte-
ras alemanas y austriacas). Dicho lo cual,
hay que apuntar tambin que Los hijos
del rey, msica agradable, bien escrita,
de cierto encanto y combinando el estilo
wagneriano con la simplicidad de las
canciones folclricas, carece sin embar-
go del impacto, emocin y atractivo de
su obra maestra indiscutible, Hnsel y
Gretel, y aunque la notable interpreta-
cin recogida en este lbum (hecha en
concierto pblico) es un buen punto de
partida para darla a conocer, no creemos
que pase del pequeo y reducido crcu-
lo de los interesados en estas produccio-
nes opersticas de segunda fila. El repar-
to vocal es competente, y a la direccin
musical, eficaz y profesional, se le
podra pedir ms fantasa e imaginacin
para dar ms vida, mpetu y variedad a
esta msica de cuento de hadas, que, la
verdad, con este literalismo a ultranza
resulta bastante plana, montona y poco
agraciada. En fin, msica menor cuida-
dosamente elaborada, como todas las
obras de Humperdinck, y discretamente
recreada en esta interpretacin en con-
cierto en vivo. Los descuidos de edicin
hacen el lbum poco recomendable.
E.P.A.
HAENDEL:
Conciertos para rgano. CHRISTIAN
SCHMITT, rgano. ORQUESTA DE CMARA DE
STUTTGART. Director: NICOL MATT.
Grabacin: Mannheim, VIII/2004. Productor e
Ingeniero: Reinhard Geller. Distribuidor:
Cat Music. NPE
Brilliant Classics presenta en estos cinco
volmenes los 16 Conciertos para rga-
no y orquesta de Haendel, en la que se
constituye como la primera grabacin de
la edicin critica Urtext de Breitkopf &
Hrtel editada por Ton Koopman. Com-
pletan la edicin el Concierto para arpa
en si bemol mayor HWV 294 y las seis
Fugas para rgano solo. En los Concier-
tos para rgano de Haendel encontramos
en muchas ocasiones material musical
reutilizado de peras y oratorios princi-
palmente, as por ejemplo en el Concier-
to n 5 utiliza recursos musicales corales
de la pera Alcina. Los estrenos de estos
conciertos solan tener lugar como com-
plemento a obras de mayor envergadura
musical como los oratorios. El organista
Christian Schmitt realiza un trabajo muy
meticuloso, aportando a cada una de las
obras un carcter diferenciador. Su soni-
do es claro y articulado, realizando una
interpretacin compacta y sin fisuras. La
direccin de Nicol Matt de la Orquesta
de Cmara de Stuttgart est llena de deta-
lles que nos hacen redescubrir una vez
ms estas partituras y logra mantener un
perfecto equilibrio sonoro entre el tejido
orquestal y el instrumento solista.
Destacable es la interpretacin del
n 13 de la serie, que lleva como sobre-
nombre El cuco y el ruiseor donde los
recursos tcnicos del organista se hacen
INFANTAS: Motetes. ENSEMBLE PLUS
ULTRA. Director: MICHAEL NOONE.
ALMAVIVA DS 0140. DDD. 7301. Grabacin:
Londres, III/2004. Productor: Jos Mara Martn
Valverde. Ingeniero: Martin Compton.
El caso de Fernando de las Infantas,
noble, telogo y compositor, es cierta-
mente atpico en el panorama del Rena-
cimiento espaol. Si sus apasionantes
motetes sacros pretenden expresar por
medio de sonidos parte de su pensa-
miento teolgico, es materia de difcil
elucidacin y que renueva el nunca
cerrado debate del grado de postura
mstica de los polifonistas espaoles.
Noone, cuya labor de reivindicacin del
patrimonio hispano es impagable, ha
puesto estos motetes en atriles y ante
los micrfonos con el notorio convenci-
miento de que se trata de una msica
de primer orden. Las versiones conse-
guidas son de todo punto magnficas,
transparentes y equilibradas. Las lneas
vocales se entretejen en orden a la
obtencin de una adecuada expresin
del texto. Destacan el intenso Credo in
Deum, el singular Ecce quam bonum, el
tenso aunque contenido O sacrum con-
vivium, y los complejos resueltos con
virtuosismo Congregati sunt inimici
nostri, a siete voces, y Loquebantur
variis linguis, a ocho.
DESCUBRIENDO
Michael Noone
90
D I S C O S
KODLY-MAHLER
KOECHLIN:
Obras para clarinete. Sonatas ns 1 y 2
opp. 85 y 86. Les confidences dun
joeur de clarinette op. 141 (seleccin).
Idylle para dos clarinete op. 155bis. 14
piezas para clarinete y piano op. 178.
Monodies para clarinete solo op. 216
(fragmentos). DIRK ALTMANN, clarinete;
FLORIAN HENSCHEL, piano.
HNSSLER 98.446. DDD. 7322. Grabacin:
Stuttgart, III/1999 y II/2003. Productores: Andreas
Priemer y Roland Rubl. Ingenieros: Wolfgang
Rein, Arnold Lauer, Christian Leuscher.
El aulos de la Grecia clsica resuena en
estas piezas para clarinete, a menudo
miniaturas, unas veces acompaado,
otras a solas. Las dos Sonatas son de
1923 y contiene cada una tres breves
movimientos, delicados y sugerentes,
alejadsimos del subjetivismo romntico,
insertos en el nuevo clasicismo de ese
mismo momento. Muy posteriores son
las otras series, como la poco menos
que incidental Confidencias de un clari-
netista, de 1934, fragmentos en los que
el clarinete delinea solo su itinerario
sonoro, o a veces acompaado por la
trompa. Ni las Confidencias ni las Mono-
dias para clarinete solo de 1948 estn
completas; se nos presenta una muestra
amplia de estos ciclos que a fuerza de
afirmacin apolnea llegan a hipnotizar
como si fueran lo contrario. Atencin a
las Catorce piezas para clarinete y piano
compuestas por este pacifista convenci-
do en plena ocupacin, y que encierran
en su brevedad (de repente, una de
ellas, Larghetto, dura 5 minutos y medio,
cuando las dems apenas superan el
minuto y medio, y otras no llegan a los
sesenta segundos) un pequeo gran
resumen de estilos, escuelas y vigencias.
Dirk Altmann ha llevado a cabo este
registro con pasin y con virtuosismo.
Era todo un proyecto, que se salda con
un xito artstico irreprochable, y que se
inserta en otro de orden superior, el de
Hnssler con la obra de Koechlin.
S.M.B.
LECUONA:
Danzas cubanas. Danzas afro-cubanas.
Andaluca. POLLY FERMAN, piano.
TALENT DOM 2910 44. DDD. 6004. Productor:
Ronald J. Dom. Ingeniero: Rob de Winter.
La pianista uruguaya Polly Ferman ha
adquirido a lo largo de su carrera un jus-
to reconocimiento avalado en gran medi-
da por lo certero de sus aproximaciones
a la msica de autores clsicos iberoame-
ricanos. En esta ocasin propone un via-
je a la Cuba de Ernesto Lecuona, reivin-
dicando as la tradicin cultural de un
pas que ha sido cuna no slo de gran-
des literatos. El de Ferman es un pianis-
mo de encendido lirismo, transparente y
vibrante, en el que tal vez la imaginacin
se halle centrada ms en un auditorio
que en una terraza a pie de calle, lo que
diferencia sus lecturas de las efectuadas
en su momento por intrpretes como
Jos Echniz, Thomas Tirino o el propio
compositor cubano.
En todo caso, la audicin de las pie-
zas escogidas es agradable, dada la fres-
cura y amenidad del repertorio. En las
juveniles Danzas cubanas el odo
encuentra de inmediato deleite, mientras
las Danzas afro-cubanas precisan de
una mayor atencin y acaso sucesivas
escuchas para entender el sublime men-
saje que se esconde tras un lenguaje de
tal riqueza, estmulo de posteriores ten-
dencias afrocubanas. Pero es posible-
mente Andaluca la suite que el aficio-
nado espaol reconocer y disfrutar en
mayor grado, dados los precisos dibujos
de ambientes y nuestra sensibilidad y
cercana a ellos. Resulta ciertamente dif-
cil evitar ser hechizado por el poder de
seduccin de la fogosa Malaguea,
pgina que eleva a Lecuona por
momentos a la altura de Isaac Albniz
o Manuel de Falla como descriptor del
paisaje sonoro andaluz. Cierra el recital
una reduccin de la conocida cancin
Siboney. Un disco en el que Polly Fer-
man nos invita a or el eco de su canto
de cristal y que verdaderamente merece
la pena.
A.V.U.
KODLY: Obras completas
para violonchelo: Romanza
lrica, Tres preludios corales
(Bach), Adagio, Do para violn y
violonchelo op. 7, Movimiento de
sonata, Capriccio para violonchelo
solo, Sonatina, Sonata para
violonchelo y piano op. 4, Canciones
populares hngaras, Epigramas,
Preludio y fuga (Bach), Sonata para
violonchelo solo op. 8. MIKLS PERNYI,
violonchelo; DNES VRJON, piano; GBOR
TAKCS-NAGY, violn.
3 CD HUNGAROTON HCD 32196-98 DDD.
16312. Grabacin: Budapest, I-II; IV-VI/2001.
Productor: Andrs Wilheim. Ingenieros: Lszl
Csintalan, Istvn Zakars, Jnos Gyri, Domonkos
Timr. Distribuidor: Gaudisc. NPN
El chelista hngaro Mikls Pernyi es
hoy da uno de los grandes de este ins-
trumento. Este lbum triple con toda la
msica de cmara con chelo de Kodly
se presenta con una fotografa en la que
el jovencsimo Pernyi recibe instruccio-
nes de Zoltn Kodly. Esa fotografa
reclama legitimidad, pero nada signifi-
cara de no darnos tambin un recital
como el que contienen estos tres discos.
Pernyi hace que el chelo vibre, frasee,
tiemble, se torne lrico y profundo, se
vuelva clasicista y elegante, hace que
cante y que dance con una capacidad
de motivar el sonido, de expandirlo o
de adelgazarlo que pocas veces oiremos
as. La culminacin del recital est en la
magistral, emotiva, intimista lectura de
la Sonata op. 8, en la que Pernyi, a
solas, desgrana media hora larga de
msica para la soledad de un instru-
mento que da sonidos bellsimos. En el
mismo CD, el que cierra el recital, estn
los Epigramas, otra culminacin; es una
serie de nueve miniaturas de 1954 en
las que Kodly se muestra continuista
de s mismo, pero especialmente refle-
xivo. Una meditacin? En medio, dos
esplndidas transcripciones de Prelu-
dios y fugas del Clave bien temperado,
de por aquellos aos.
En los discos anteriores de este
soberbio lbum destacan, desde luego,
piezas conocidas como la Sonata op. 4,
el Do para violn y chelo op. 7 y la
Sonatina de 1920, pero tambin algu-
nas obras tempranas, como esas piezas
llenas de encanto que siguen una tradi-
cin: la Romanza de 1898 (cuando el
compositor tena 16 aitos), el Adagio
de 1906, el Movimiento de 1909. En sus
piezas para chelo no se muestra Kodly
demasiado folclorista; s, claro est, en
la serie de Danzas populares hngaras,
de 1917, pero casi siempre somete la
lgica del discurso del chelo y su even-
tual acompaamiento a una lgica
camerstica que viene de atrs y que,
por otra parte, no pretende proyectarse
hacia el futuro. Le importa a Kodly el
despliegue de, sobre todo, un lirismo
que viene muy de dentro, en el que lo
popular, lo folclrico, es a veces una
idea motriz, y otras ni siquiera eso, por-
que su sentido va por otro camino. Y
ah est Pernyi, virtuoso, artista intenso
y a menudo frvido, con su toque
romntico, su inspiracin esencialmente
lrica y sus dedos obedientes a la mesu-
ra y el equilibrio de una mente de musi-
calidad extraordinaria.
LIRISMO
Mikls Pernyi
91
D I S C O S
KODLY-MAHLER
LISZT:
Funerales. Rapsodia espaola. Valle de
Obermann. Sonata en si menor.
ARNALDO COHEN, piano.
BIS CD-1253. DDD. 7230. Grabacin:
Estocolmo, VII/2003. Productor e ingeniero: Uli
Schneider. Distribuidor: Diverdi. NPN
El pianista brasileo Arnaldo Cohen tie-
ne un cuantioso y distinguido palmars
de actuaciones desde que en 1972 obtu-
vo el primer premio en la Competicin
Italiana Busoni. Ha trabajado como solis-
ta con primeras orquestas sinfnicas y
con cuartetos como el Amadeus, el Lind-
say o el Chilingirian entre otros. Expone
aqu un programa Liszt aleatorio en
cuanto a la elaboracin. Comienza con
los Funerales, de las Diez Armonas po-
ticas y religiosas, dedicados que fueron a
las vctimas de aquellos aos revolucio-
narios en la Europa de 1848-49. Sigue la
jocunda y tcnicamente brillante Rapso-
dia espaola, para ofrecer a continua-
cin el nmero seis de la primera parte
de sus Aos de peregrinaje, y concluir
nada ms y nada menos que con la
Sonata en si menor. Pues bien: su Liszt
es muy atractivo, rico y hondo, de soni-
do amplio y slido, y aunque no llega a
poder codearse con magnficos intrpre-
tes del hngaro (los Bolet, Cziffra, Horo-
witz, Gilels, pasando ms modernamente
por Brendel y Zimerman). Un disco muy
serio, en el que no se explica por qu se
ha grabado este programa y no otro.
La Sonata posee en esta interpreta-
cin gran toque romntico, sonoridad
certera y delicadas transiciones, y queda
como monumento de estilo, medios y
suficiencia indiscutible del intrprete
brasileo, aunque haya en el mercado
quien la supera con mucho: Zimerman.
J.A.G.G.
MAHLER:
Sinfona n 5. ORQUESTA NACIONAL DE
FRANCIA. Director: BERNARD HAITINK.
NAVE V 5026. DDD. 78. Grabacin: Pars, 30-VI;
1-VII-2004 (en vivo). Produccin y grabacin: Radio
France. Distribuidor: Diverdi. NPM
MAHLER: Sinfonas ns 1, 3 a 7, 9.
ORQUESTA FILARMNICA DE MOSC (1, 3, 4,
9). ORQUESTA SINFNICA ESTATAL DE LA URSS
(5). ORQUESTA FILARMNICA DE LENINGRADO
(6, 7). Director: KIRILL KONDRASHIN.
8 CD MELODIYA MEL CD 10 008 14. ADD.
4816, 10351, 6018, 6301, 6540, 7245
y 7412. Grabaciones: Mosc, Riga, Leningrado,
1969 (1), 1961 y 1975 (3), 1972 y 1973 (4),
1974 (5), 1978 (6), 1975 (7) y 1964 (9).
Ingenieros: David Gaklin, Nathan Shtillman,
Edward Shakhnazarian, Piotr Kondrashin e Igor
Veprintsev. Distribuidor: Diverdi. NPM
Kirill Kondrashin (1914-1981) no ha
figurado frecuentemente en las pginas
de SCHERZO, creo recordar que la lti-
ma vez que hablamos de l fue cuando
Tahra public un lbum sensacional de
dos CDs con grabaciones en vivo con la
Concertgebouw de msterdam tomadas
entre los aos 1974 y 1980 por la Radio
de Holanda (Schubert, Berlioz, Franck y
Sibelius). Antes se haba reeditado en
CD su clebre ciclo Shostakovich (y ade-
ms en dos ocasiones, una en Le Chant
du Monde-HM y otra en Melodiya-
BMG), ahora descatalogado, adems de
algn que otro disco de los que hizo
para RCA, EMI y Philips. Recordemos
tambin que nos visit dirigiendo la
ONE y la Sinfnica de RTVE, siendo
clebres asimismo sus registros acompa-
ando a eminentes colegas de la URSS
(Richter, Oistrakh, Kogan, Gilels y Ros-
tropovich fueron solistas de sus concier-
tos en mltiples ocasiones, as como el
norteamericano Van Cliburn en su cle-
bre incisin del Primero de Chaikovski,
la primera grabacin clsica que super
el milln de ejemplares vendidos). En
1978 huy de su pas, pidi asilo en
Holanda por motivos personales y
consigui ser nombrado director perma-
nente de la Concertgebouw al lado del
titular Bernard Haitink. Una crisis cardia-
ca acab con su vida el 7 de marzo de
1981, cuando la Radio Bvara le haba
solicitado formalmente suceder a Kube-
lik al frente de la orquesta de la emisora.
Pocos saben que Kondrashin fue un
importante mahleriano que ya en los
aos sesenta interpretaba y grababa fre-
cuentemente a este autor en su pas
(cosa que en Occidente slo hacan
poqusimos directores, creo que Adler,
Scherchen, Mitropoulos y Horenstein,
adems de Walter y Stokowski en conta-
dsimas ocasiones, y pare usted de con-
tar, y los citados con muchsimas restric-
ciones y problemas). De su discografa
slo nos haba llegado la Quinta en una
edicin de Audiophile Classics, que es la
misma que ahora contiene este lbum,
aunque con el nombre de la orquesta
cambiado (aqu, Orquesta Sinfnica
Estatal de la URSS; en la edicin anterior,
Gran Orquesta Sinfnica de la Radio y
Televisin de la URSS), y ya fue comen-
tada desde estas pginas en los primeros
tiempos del CD. Estas aproximaciones
mahlerianas recuerdan muchsimo las
que hizo para Shostakovich: colores
rudos y speros, cavernosos y violentos,
acentuando los timbres cidos de las
cuerdas, lo mismo que la enconada pre-
cisin de las maderas y los bramidos
inclementes de los metales, un Mahler
totalmente alejado de las refinadas textu-
ras orquestales de cualquier versin
occidental dirigido por una especie de
Munch sovitico de formidable vitalidad
y entusiasmo en feliz definicin de la
crtica francesa, pero que jams descuida
ni la forma ni el pulso fantstico de estas
obras, ni los contrastes ni los matices. A
destacar el poderoso y fulminante senti-
do trgico de la Sexta, tocada a macha-
martillo, sin el ms mnimo respiro; la
frentica dimensin nocturna de la Spti-
ma; las advertencias de ultratumba de la
Novena o, en fin, la alegre y perfecta
belleza formal de la Cuarta, haciendo
evidente ms que nunca la poderosa
influencia que tuvo Mahler sobre Shosta-
kovich, as como esos curiosos coloridos
orquestales que en manos de Kondras-
hin no se sabe muy bien si pertenecen a
uno o a otro. Los movimientos cantados
(cuarto y quinto de la Tercera, cuarto de
la Cuarta) estn en ruso, pero Melodiya
ha tenido la sensibilidad y el cuidado de
incluirlos tambin en alemn proceden-
tes de otras versiones tambin dirigidas
por Kondrashin. En suma, un curioso
Mahler ruso sin coros (faltan Segunda y
Octava) interpretado por tres orquestas
distintas que sin embargo tienen un
sonido muy igual gracias al enfoque de
este director. Aproximaciones que para
los occidentales supondrn una verdade-
ra novedad aunque su acidez y aspereza
no sern del gusto de todos. En su
momento podan haber sido verdaderas
revelaciones, pero hoy, con la enorme
inflacin discogrfica de estas obras,
seguramente solo interesarn a expertos
mahlerianos. Grabaciones aceptables, si
bien algunas de ellas (Tercera) acusan
negativamente el paso del tiempo.
Comentarios convencionales en ruso e
ingls.
Enrique Prez Adrin
MAHLER RUSO
Kirill Kondrashin
Hace poco lamentbamos desde aqu la
rutina y asepsia mostradas por Haitink
en su reciente tercer ciclo Brahms para
la fonografa (LSO Live), algo especial-
mente destacable, si tenemos en cuenta
que este mismo director haba grabado
uno para Philips con la Concertgebouw
que an hoy se puede considerar como
un modelo interpretativo en cuanto a
objetividad y respuesta orquestal. Mahler
le debe resultar un mar ms conocido,
ya que a juzgar por esta excelente inter-
92
D I S C O S
MAHLER-RILEY/SCODANIBBIO
pretacin, navega por l con sabidura,
imaginacin, control, comodidad y una
evidente maestra, y eso que la Orquesta
Nacional de Francia no es la Concertge-
bouw ni la Filarmnica de Berln,
orquestas con las que Haitink tiene dos
extraordinarias versiones de esta misma
obra (ambas en Philips). Pero aqu tene-
mos ciertamente en vena al maestro
holands, y as quien escuche esta ver-
sin asistir a una de las tardes ms ins-
piradas de Haitink, que reviste de cohe-
rencia interna, de lgica constructiva, de
intensidad y aliento estos pentagramas.
Sabe tambin separar los diversos mun-
dos estticos de la obra y exponer con
claridad los mltiples matices, cambios y
acentos de la misma, consiguiendo una
interpretacin de gran altura en la que
brilla especialmente la fenomenal inter-
vencin del conjunto francs. Ya nos
haban sorprendido estos mismos intr-
pretes con una sensacional versin de la
Sexta para este mismo sello, comentada
tambin desde estas pginas. Ahora lo
vuelven a conseguir, y aunque la disco-
grafa de la Quinta de Mahler es enor-
me, aqu podrn escuchar una interpre-
tacin idiomtica, unitaria y de evidente
personalidad sonora que les har disfru-
tar de la recreacin de un director que,
cuando quiere, sabe superar con creces
la barrera de lo simplemente terrenal.
Buen sonido y comentarios convencio-
nales en francs e ingls.
E.P.A.
MAHLER:
Sinfona n 9. ORQUESTA SINFNICA DE SAN
FRANCISCO. Director: MICHAEL TILSON THOMAS.
2 SACD AVIE 821936-0007-2. DDD. 8917.
Grabacin: San Francisco, IX-X/2004 (en vivo).
Productor: Andreas Neubronner. Ingeniero:
Peter Laenger. Distribuidor: Gaudisc. NPN
Discreta versin la de este registro que
no aporta nada esencial en cuanto a
interpretacin artstica, y tcnicamente, a
pesar del cacareado SACD, no es nada
del otro jueves. Vimos ms entregado a
Tilson Thomas en otras de sus interpre-
taciones mahlerianas con su Sinfnica de
San Francisco (notable Segunda, magn-
fica Cuarta), pero en esta obra en la que
tanto hay que rascar, se deja traslucir un
tanto de monotona, poco refinamiento
instrumental, algo de asepsia y mucho
de superficial. Parece mentira, aunque
de eso hace ya ms de treinta aos, que
aquel jovencsimo MTT que nos sorpren-
di a todos con una magnfica Novena
de Mahler al frente de la ONE, sea el res-
ponsable ahora de esta insustancial
recreacin. En fin, no siempre se acierta,
claro est, y desde luego esta interpreta-
cin tiene poco que hacer al lado de
cualquiera de los registros existentes
(desde Bruno Walter hasta Claudio
Abbado y Riccardo Chailly, tienen infini-
dad de versiones de calidad ptima don-
de elegir). Adems, otro inconveniente,
el lbum es de dos CDs de precio caro.
En fin, ustedes mismos.
E.P.A.
MARTINU:
Frescos de Piero della Francesca.
SINFNICA DE LA BBC. Director: ANDREW
DAVIS. Doble Concierto. MARCEL JAVORCEK,
piano; IVAN HOZNEDR, timbales. PHILHARMONIA
DE PRAGA. Director: JIRI BELOHLVEK. JAN-
CEK: Padre nuestro. Canciones de Huk-
valdy. THOMAS WALKER, tenor; SIONED
WILLIAMS, arpa; THOMAS TROTTER, rgano.
CORO DE LA SINFNICA DE LA BBC. Director:
STEPHEN JACKSON. CORO FILARMNICO CHECO
DE BRNO. Director: PETR FIALA.
WARNER 2564 61951-2. DDD. 6510.
Grabacin: Londres, VII-VIII/2004 (en vivo). NPN
Este programa tan checo proviene de
cuatro conciertos de los Proms del vera-
no de 2004. De ah lo extrao del aco-
plamiento, pese al carcter nacional, y
sobre todo los muy distintos conjuntos.
Abre el disco Frescos de Piero della
Francesca, impresionante y bellsima
obra sinfnica de Bohuslav Martinu, que
podramos considerar su Sptima Sinfo-
na. Esta lectura de Andrew Davis con la
BBC es dramtica, densa, vigorosa, aun-
que no vaya a convertirse en referencia
absoluta. Hay pocos registros de esta
obra, y ste posee una verdad que la
hace especial, distinta, mejor en algunos
aspectos. Fiala consigue del Coro de
Brno unas Canciones de Hukvaldy reco-
gidas, refinadas, con gran virtuosismo en
los momentos de disminucin del soni-
do. Padre Nuestro (Otcens) es una obra
maestra de Jancek, y aqu la espirituali-
dad brilla muy alto, con sutileza y al mis-
mo tiempo con vigor; una oracin, una
plegaria, un canto imponente en su exal-
tacin contenida. Sobre el Coro de la
BBC al mando de Stephen Kackson se
eleva, con mucho ngel, la voz del tenor
Thomas Walker, mas tambin el timbre
del arpa de Sioned Williams y el rgano
de Thomas Trotter; esa tmbrica especial,
distinta, propicia algo parecido a una
exttica uncin. Finalmente, el potentsi-
mo Doble Concierto cierra este recital
con nuevos bros sinfnico y concertan-
te, tal como se abri, ahora gracias a
Javorcek y a Hoznedr en su doble y muy
contrastada funcin solista, mas tambin
por el acompaamiento de Behlolvek
con la Philharmonia de Praga. El poder y
el encanto de los registros en vivo tienen
mucho que ver con el logro sin paliati-
vos de este CD, de estas cuatro sesiones
del Royal Albert Hall.
S.M.B.
MOZART:
Sonatas para teclado y violn, Vol. 2.
Sonatas en do mayor Kv. 303, re mayor
Kv. 7, sol mayor Kv. 301, fa mayor Kv.
30 y mi bemol mayor Kv. 481. GARY
COOPER, fortepiano; RACHEL PODGER, violn.
SACD CHANNEL CCS SA 22805. DSD. 7322.
Grabacin: St. Mary South Creake, X/2004.
Productor: Jonathan Freeman-Attwood. Ingeniero:
Jared C. Sacks. Distribuidor: Harmonia Mundi. NPN
Segunda entrega del ciclo de sonatas
mozartianas para tecla y violn a cargo
de estos dos jvenes intrpretes. El nivel
de las lecturas y la extraordinaria calidad
de sonido son semejantes a los del pri-
mer volumen. Equilibrio, seduccin tm-
brica, alegra juvenil, incluso ingenuidad
infantil segundo Allegro de la Kv.
301 son los slidos valores en que se
basan las versiones. Cooper y Podger
alternan acertadamente las obras ms
juveniles con las producidas en una eta-
pa ms madura, lo que proporciona una
oportuna variedad al registro. Pero no
siempre la cronologa mozartiana se atie-
ne a lo esperable, no hay sino que escu-
char el hondo, pesimista Adagio de la
Kv. 30, que data de 1766. Por un instan-
te, el papel primordial del teclado de la
escritura pasa tambin al plano interpre-
tativo, porque al cristalino sonido y la
fluidez fraseadora de Cooper en el Alle-
gro con spirito en la Sonata Kv. 301, le
corresponde un sonido un punto chilln
de Podger. Es slo un pequeo bache,
porque el resto del disco se mantiene a
estupenda altura.
E.M.M.
MOZART:
Concierto para piano n 16 en re
mayor K. 451. Sonata para violn y
piano en sol mayor K. 379. Concierto
para violn y piano en re mayor
K. 315f (completado por Philip Wilby).
DANIEL HOPE, violn; SEBASTIAN KNAUER, piano.
CAMERANA SALZBURGO. Director:
ROGER NORRINGTON.
WARNER 2564 61944-2. DDD. 7046.
Grabacin: Salzburgo, V/2004. Productor: John
West. Ingeniero: Mike Hatch. NPN
La principal novedad de este disco resi-
de en la grabacin del Concierto para
violn y piano en la versin firmada por
Philip Wilby. Una obra escrita en 1778
especialmente para la Orquesta de Mann-
heim, y cuya repentina disolucin la con-
den al olvido en un cajn. En total,
Mozart compuso 120 compases, con
algunos fragmentos completamente desa-
rrollados. La base de la reconstruccin de
la pieza se basa en la teora de que esta
obra es hermana de la Sonata para violn
y piano K. 306. Por ello complet el pri-
mer movimiento del concierto con la
msica de la sonata como base y el resto
adaptando el segundo y tercer movi-
miento de la Sonata como un concierto.
Los resultados son correctos y la
calidad de la msica no la vamos a des-
cubrir. Otra cosa es la validez de la
reconstruccin. Daniel Hope y Sebastian
Knauer son dos estupendos solistas
jvenes, que defienden el concierto con-
tra viento y marea, aunque, en el fondo,
se trate de una mera trascripcin con
algo de material indito. La direccin de
Norrington es solvente, aunque sin ras-
gos destacables. Para la Sonata y el Con-
cierto existen mejores opciones en la
discografa, aunque no por ello habra
que descalificar esta opcin.
C.V.N.
93
D I S C O S
MAHLER-RILEY/SCODANIBBIO
juicio impone el conocimiento de una
sola de sus obras, resulta evidente que las
trece cantatas de que consta su Currus
Triumphalis Musicus, publicado en 1648
con dedicatoria dirigida a todos los
emperadores austracos habidos y por
haber, no son obra de un mero artesano
de la msica. En un momento en que,
como dice Jnos Dobra en la carpetilla,
acaba de estrenarse la Poppea de Monte-
verdi y faltan casi cuarenta aos para que
nazca Bach, lo que en estos quince movi-
mientos de oratorio (el Te Deum est
dividido en tres partes) se contiene pare-
ce, ya desde la primera escucha, tan fami-
liar como si Rauch no fuera ms que el
eslabn que faltaba para cerrar por com-
pleto la brecha entre el primer y segundo
barrocos en Centroeuropa. Compuestos
para solistas, coro y orquesta, en ninguno
de ellos es menos que notabilsima la
capacidad para encontrar una solucin
musical diferente pero igualmente ade-
cuada a cada mensaje textual. As es
como el carcter exultante de todas las
piezas (que el compositor previ como
interpretables sucesivamente o por sepa-
rado) no llega a hacerse montono. Por
el contrario, la audicin resulta sumamen-
te agradable, tanto ms por cuanto el
coro y la orquesta se desenvuelven y son
manejados con encomiable soltura. Slo
alguna desigualdad entre los solistas
rebaja ligeramente el nivel de la reco-
mendacin un punto por debajo del
mximo entusiasmo.
A.B.M.
RILEY/SCODANIBBIO:
Diamond fiddle language. TERRY RILEY,
sintetizador; voz;
STEFANO SCODANIBBIO, contrabajo.
WERGO 6675 2. DDD. 5428. Grabacin:
Huddersfiled, XI/1998; Lanzarote, X/1999, San
Sebastin, IV/2000. Distribuidor: Diverdi. NPN
MOZART: Sonatas para violn y
piano en fa mayor K. 377, en
mi bemol mayor K. 380, en do
mayor K. 403 y fa mayor K. 376.
ANDREW MANZE, violn;
RICHARD EGARR, fortepiano.
HARMONIA MUNDI HMU 907380. DDD.
7142. Grabacin: Haarlem, VI/2004.
Productora: Robina G. Young. Ingeniero: Brad
Michel. NPN
No parece seguro que Manze vaya a
grabar todas las Sonatas mozartianas
para su instrumento, pero sea o no par-
te de un ciclo este disco es ciertamente
extraordinario. Se centra en las obras de
1781, con lo que se propone una msi-
ca de mayor unidad estilstica y cohe-
rencia que los programas de recital al
uso. Manze parte posiblemente de la
idea de que el ttulo de sonatas para
tecla y violn es un tanto engaoso y
que en el caso de que ambos instru-
mentos no deban mantener un equili-
brio total, debera ser ms bien el de
cuerda el que consiguiera la preeminen-
cia. En este sentido, las interpretaciones
son ms decididamente violinsticas que
nunca, al menos de las que usan crite-
rios histricos. Egarr se sirve de un for-
tepiano de cristalina y frgil sonoridad,
que se pliega adecuadamente al plan
general, pero que tambin es capaz de
una potente sonoridad en los graves
cuando ello es preciso. Como siempre,
Manze deslumbra con su sonido y su
imaginacin para el fraseo, pero desde
luego no fuerza la articulacin mozartia-
na. Sus versiones son urgentes y vvi-
das, pero tambin se detienen a palade-
ar con calma el fraseo del Tema con
variazioni de la K. 377, la tristeza del
Andante con moto de la K. 380, donde
su delicadeza de taido le lleva al borde
de romper el sonido en piansimo, y la
elegancia apolnea del Andante de la K.
376. Delicioso.
MANZE RENUEVA A MOZART
Andrew Manze y Richard Egarr
OFFENBACH:
Obras para piano, vol. 1.
MARCO SOLLINI, piano.
CPO 777 079-2. DDD. 7003. Grabacin:
Ancona, VIII/2003. Productor: Gian Andrea
Lodovici. Ingeniero: Matteo Costa. Distribuidor:
Diverdi. NPN
Pues s, msica de circunstancias, rica en
imaginacin y melodismo; propicia siem-
pre a la sonrisa cuando no a la alegra
ms descontrolada, y netamente bailable.
La chispa y el manantial meldico estn
presentes, y hasta dan paso ocasional a la
nostalgia. Comn todo a una de las obras
para piano ms conocidas de Offenbach:
su Decamern dramtico, diez danzas
dedicadas una por una a sendas mujeres
de su entorno en la Comdie Franaise
de entonces (mediado el siglo XIX) mien-
tras el autor era all el director de orques-
ta. Esa misma inspiracin, pero en vena
menos teatral y ms de saln, tienen los
Seis valses sentimentales agrupados bajo
el ttulo de Las rosas de Bengala, ms
delicados aunque no menos sugerentes
en su muy grato desarrollo, llevando cada
uno de ellos el nombre de mujeres cono-
cidas en la vida parisina de entonces.
Dos piezas cortas completan la graba-
cin que se comenta: Dernier souvenir.
Valse de Zimmer, responde a un recuerdo
de la infancia de Offenbach, cuando sus
mayores le tarareaban este vals, y que su
padre le dijo se deba a un tal Zimmer
desaparecido, hasta que Offenbach
encontr en Viena a Rodolphe Zimmer,
que le confi el vals, entre otras cosas. La
Barcarola no es ni ms ni menos que un
arreglo para piano de la clebre de Los
cuentos de Hoffmann. Todo ello lo nego-
cia adecuadamente al piano el italiano
Marco Sollini, poniendo ritmo, desenfado,
sin aadir liviandad a estas msicas, que
ya de por s la tienen.
J.A.G.G.
PANUFNIK:
Concierto para violonchelo. MSTISLAV
ROSTROPOVICH, violonchelo. ORQUESTA
SINFNICA DE LONDRES. Director: HUGH WOLFF.
NMC D0105. 1902. Grabacin: Londres;
VI/1992. Productor: Colin Matthews. Ingeniero:
David Flower. Distribuidor: Diverdi. NPE
Sir Andrew Panufnik (1914-1991) fue un
compositor polaco exiliado en Londres
que encontr en Gran Bretaa un buen
terreno para su creacin y se hizo con
una reputacin excelente. El Concierto
para violonchelo estrenado pstuma-
mente fue su ltima composicin, y en
l aparecen los rasgos de sus obras fina-
les, tambin de buena parte de su produc-
cin: la introspeccin, la sabia escritura, el
gusto por el juego con las formas que, en
este concierto, responden a una estructura
en palndromo. No es una obra que reve-
le una gran personalidad pero s una
excelente artesana compositiva, una voz
si no extraordinariamente original s digna
de ser oda. La versin de Rostropovich y
Wolff es irreprochable y la nica que pue-
de encontrarse en el mercado. Ojo, se tra-
ta de lo que, en otros gneros, se llama
CD single, por eso su duracin y su
precio son menores de lo habitual.
C.V.W.
RAUCH:
Currus Triumphalis Musicus
(13 cantatas festivas). CONJUNTO VOCAL
TOMKINS DE BUDAPEST. CONJUNTO DE CMARA
ARS LONGA. Director: JNOS DOBRA.
HUNGAROTON HCD 32232. DDD. 7454.
Grabacin: Budapest, X/2004. Productor: P. Aczl.
Ingeniero: I. Bernyi. Distribuidor: Gaudisc. NPN
De uno de los recovecos ms oscuros de
la historia de la msica, emerge a la luz
discogrfica la figura de Andreas Rauch
(1592-1656). Con todas las reservas que al
94
D I S C O S
RILEY/SCODANIBBIO-D. SCARLATTI
La colaboracin que mantienen Terry
Riley y Stefano Scodanibbio desde 1997
ha dado, con este nuevo lbum de Wer-
go, uno de sus mejores frutos hasta la
fecha. Por un lado, el sello Wergo hace
explcito aqu su inters por acoger en
su catlogo actual una forma de contem-
plar la modernidad musical desde el
lado de la improvisacin y el virtuosis-
mo instrumental. Del otro, el receptor es
sorprendido al encontrar a un Terry
Riley extraordinariamente vitalista, un
Riley que parece retrotraernos al de la
feliz poca de piezas repetitivas como A
rainbow in curved air. El complemento
con Scodanibbio es total y gozoso y
entre los dos msicos organizan un
espectculo sonoro que se escucha de
un tirn y que muy bien hubiera mereci-
do una duracin ms generosa por parte
del editor. El atractivo del recital radica
tambin en la confluencia de dos mane-
ras de pensar la msica desde perspecti-
vas tan aparentemente dispares: el mini-
malismo del americano y la tradicin de
la msica escrita (que atiende tambin a
la obra de carcter especulativo) en el
caso del italiano. De esta explosiva
conexin nace un discurso en donde el
oyente se tiene que preguntar, en ms
de un momento, cuntos instrumentos
se dan cita aqu y si se encuentra algn
otro msico invitado, pues, como dice
en las notas Sarah Cahill, se tiene la
impresin de asistir al concierto de un
verdadero ensemble, tal es la fusin
sonora y la diversidad tmbrica que se
obtienen del sintetizador y del contraba-
jo con su correspondiente tratamiento
electrnico. El resultado es fascinante.
Esta formidable raga que es Dia-
mond fiddle language, viene servida en
tres partes. La primera, compuesta en
1998, procede de una grabacin en el
festival de Huddersfield; la tercera sec-
cin es una versin de 1999, grabada en
Lanzarote, mientras que la seccin cen-
tral corresponde a una actuacin en San
Sebastin en 2000 y es aqu donde la
influencia de la msica india, que es el
motor de toda la obra, se hace especial-
mente ostensible. La parte grabada en
Lanzarote, donde Riley recita un canto
del clsico Pandit Pran Nah, es de una
intensidad casi hipntica. Aunque se tra-
ta siempre de la misma obra, las versio-
nes son tan diferentes que se disfruta de
cada momento como algo nuevo, tal es
la gama de inventiva en modulacin y
cambios de registro de que hacen gala
estos dos msicos.
F.R.
RAVEL: Gaspard de la nuit. CARTER:
Night Fantasies. Two diversions. 90 +.
PIERRE-LAURENT AIMARD.
WARNER 2564 62160-2 DDD. + CD bonus, con
comentarios del pianista. 59 (+ 7934 el CD
bonus). Grabacin: Viena, II/2005. Productor:
Christoph Classen. Ingenieros: Tobias Lehman,
Michael Neubert. NPN
El toque de Aimard no es contundente,
pero es claro, preciso. No se anda por
las ramas de la sutileza. Desde luego,
tampoco por las brumas del pasado,
aquella poca que ravelizaba y
debussyzaba con neblinas que, en rigor,
no eran sino recuerdos del pasado
romntico. Desde hace dcadas se le ha
quitado romanticismo a Ravel, y con
ello no hace sino ganar en sentido y
sensibilidad. Esa agua, ese cadalso, ese
fantoche no los reconocera el bueno de
Aloysius Bertrand. Aunque, quin sabe.
Aimard sigue en la lnea de sus propias
aportaciones, escasas y exquisitas;
recordemos su esplndida propuesta de
Estudios e Imgenes de Debussy para
este mismo sello. La expresividad y la
sugerencia a travs de un toque difa-
no, sin guios, sin ensoaciones dolien-
tes. Lo que no impide que se acumulen
sonidos semejantes a clusters en la cul-
minacin expositiva de Scarbo.
A continuacin, Carter. Elliot Carter,
que naca cuando Ravel terminaba Gas-
pard, precisamente. Carter, el que cum-
plir cien aos dentro de tres. Qu tie-
ne que ver Gaspard con este Carter pia-
nstico? Bueno, la verdad es que el que
los acoplen no significa que tengan que
ver. Y, sin embargo
Lo primero, es la noche. Esa noche
que califica a Gaspard y a las fantasas
de Carter. Por lo dems, qu otro paren-
tesco puede haber, si Ravel sugiere y
Carter abstrae. El caso es que s, hay ms
cosas. Fue Ravel quien ense que coje-
ar poda ser bello: de Scarbo y Gibet a
las Night fantaisies (1980) hay una lgica
implacable de casi un siglo de continui-
dades y sutiles progresiones. Y hablando
de sutileza: la convivencia entre contun-
dencia y finura en cuanto al toque viene
de piezas como el Gaspard, que en muy
otro contexto propone ese contraste.
Que se da en esas coches carterianas, o
acaso en sus fantasas. Termina este
magnfico recital con dos obras, las dos
piezas de Two diversions y la fluida
secuencia llamada 90 +. Son hijas de las
Noches, desde luego, pero ms decidida-
mente abstractas an, con apoyo temti-
co en el atematismo (y que conste que
no es paradoja facilona; acaso facilona,
s, mas no paradoja) y en la lgica del
propio teclado. Aimard, el otro y el mis-
mo, guia (ahora s) y sugiere que Ravel
y Carter son primos hermanos. Por otra
parte, el mismo Aimard (que aparte de
raveliano es un excelente beethovenia-
no) se explica en un disco aparte de 80
minutos, como empieza a ser casi obliga-
do, y lo hace en tres idiomas: el suyo,
ms ingls y alemn, claro. Opiniones de
gran inters, acaso no imprescindibles,
pero s esplndido complemento a un
esplndido recital.
PRIMOS HERMANOS
Pierre-Laurent Aimard
ROSSI:
Toccate e Corenti.
JRG-ANDREAS BTTICHER.
ALPHA 077. DDD. 7819. Grabacin: Pars,
VII/2004. Productor e ingeniero: Hugues
Deschaux. Distribuidor: Diverdi. NPN
Alabado por sus contemporneos como
un gran virtuoso del violn, Michelangelo
Rossi (1601-1656) no ha dejado ninguna
pieza para este instrumento. En cambio
ha pasado a los anales de la historia de la
msica como compositor de peras y
msica para teclado. En este ltimo apar-
tado se le considera con razn como uno
de los mximos representantes de la
escuela barroca italiana de la primera
mitad del siglo XVII. Seguidor de los
modelos frescobaldianos, Rossi se distan-
cia sin embargo de ellos por un ms acen-
tuado carcter experimental en las armo-
nas, que le lleva a enlazar sorprendentes
disonancias (Tocata sptima) y atormenta-
dos recitativos instrumentales (Tocata ter-
cera). Con acertada decisin, Jrg-Andre-
as Btticher alterna las tocatas con las
correnti, piezas de menor extensin, de
carcter ms rtmico y estructura ms sen-
cilla. La interpretacin es muy brillante
pero tambin atenta a los afectos expresa-
dos en todo momento por la msica, rea-
lizados con flexible sentido del ritmo.
S.R.
RZSA:
Sinfona concertante op. 29. Nocturno
ungherese op. 28. Tripartita op. 33.
ANDRS AGOSTON, violn; LSZLO FENJ,
violonchelo. PHILHARMONIA HUNGARICA.
Director: WERNER ANDREAS ALBERT.
CPO 999 839-2. DDD. 6342. Grabacin:
Colonia, X/2000. Productor: Christoph Held.
Ingenieros: Hans Vieren y Christian Meurer.
Tenemos presente a Mikls Rzsa (Buda-
pest, 1907-Hollywood, 1995), sobre todo,
por la gran cantidad de msica que com-
puso durante cuarenta y cinco aos para
numerossimas pelculas: producciones
flmicas famosas, taquilleras, sumamente
95
D I S C O S
RILEY/SCODANIBBIO-D. SCARLATTI
populares, mticas incluso algunas de
ellas. Su slida formacin en el Conserva-
torio de Leipzig gui su trayectoria profe-
sional. El CD que ahora presenta CPO
rene tres obras pertenecientes a la par-
cela no cinematogrfica de este composi-
tor hngaro que adquiri la nacionalidad
estadounidense en 1945. Sinfona concer-
tante, op. 29 (para violn, violonchelo y
orquesta), escrita a partir de 1958 a la
par que abordaba la msica para el filme
Ben Hur, sigue las huellas de dos
modelos supremos en la historia musical
hngara: Bartk y Kodly. Nocturno hn-
garo, op. 28 (terminado en el verano de
1962) evoca con nostalgia la infancia del
autor. Y Tripartita, op. 33 (escrita en el
verano de 1972) encadena una serie de
imgenes estructuradas en tres partes y
donde el ritmo acaba dominado a la
meloda. Se hace difcil separar en Rzsa
sus dos facetas musicales, porque apare-
cen estrechamente imbricadas (la forma-
cin acadmica se deja sentir en su msi-
ca para cine y ste inevitablemente se
nos aparece, en un momento u otro, al
escuchar las composiciones sinfnicas).
De doble vida habl el propio autor en su
autobiografa al contemplar su vertiente
de msica clsica y seria y compararla
con la de obras comerciales. En realidad,
es una misma vida que se manifiesta a
travs de un camino dual. Al percibir sus
obras, el recurso frecuente a los elemen-
tos meldicos y rtmicos del folclore hn-
garo, como en el caso de Bartk, es evi-
dente. Su evolucin desde el campo del
tardo-romanticismo alemn hasta adoptar
salidas expresivas prximas a Bartk ape-
nas experiment progresos a lo largo de
su existencia, mientras que en la msica
para el cine su capacidad de metamorfo-
sis fue mucho mayor. La calidad, la vete-
rana y el oficio de la Philharmonia Hun-
garica, a las rdenes de Werner Andreas
Albert, dan justa rplica a la fuerza y vita-
lidad manifestadas aqu por Mikls Rzsa.
J.G.M.
RIMSKI-KORSAKOV: Scheherezade op.
35. La gran Pascua rusa op. 36.
BORODIN: En las estepas del Asia
central. Danzas polovtsianas de
El prncipe Igor. ANIMA ETERNA.
Director: JOS VAN IMMERSEEL.
ZIG ZAG TERRITOIRES ZZT050502. DDD.
7618. Grabacin: Brujas, VI/2004. Productor:
Stephan Schellmann. Ingeniero: Markus Heiland.
Immerseel prosigue su revisin del
repertorio del siglo XIX, que nos obliga
a escuchar con otros odos msicas muy
conocidas. Llega ahora a la produccin
del grupo de los Cinco, con este regis-
tro dedicado a piezas archigrabadas de
Rimski y Borodin. De Scheherezade nos
da una lectura vibrante y colorista, que
hace especial hincapi en un mundo
tmbrico por completo indito hasta la
fecha. La interpretacin de Anima Eter-
na no slo aporta innumerables detalles
de orden histrico, sino que es por
completo personal, dotada de tempi
muy estudiados por lo general,
menos urgentes de lo acostumbrado,
y giros de fraseo muy originales. Uno
de los logros del acercamiento debe
reconocerse en la transparencia de los
planos, que permite la percepcin de
las maderas en medio de la exuberante
orquestacin. Magnfico todo el enrgi-
co segundo movimiento y excelente
prestacin de la violinista Midori Seiler
en sus solos. Muy brillante tambin la
interpretacin de La gran Pascua rusa,
en la que vuelven a destacarse varios
solos instrumentales. Sensacional tra-
duccin del poema de Borodin y muy
por encima de la propia msica la de
las Danzas. Un disco muy interesante.
LOS COLORES DE ORIENTE
Jos van Immerseel
SAINTE-COLOMBE: Conciertos a dos
violas iguales, Vol. II: Conciertos
XIX-XXXV. LES VOIX HUMAINES.
2 CD ATMA ACD 2 2276. DDD. 4153,
4945. Grabacin: Quebec, XI/2002 y I y
IV/2003. Ingeniera: Johanne Goyette.
Segundo volumen de la integral de los
67 Conciertos para dos violas de Mon-
sieur de Sainte-Colombe que Les Voix
Humaines (esto es, Margaret Little y
Susie Napper) estn grabando para el
sello canadiense Atma. Poco nos que-
da que aadir a lo que dijimos cuando
comentamos el volumen I (SCHERZO
n188). En este caso, las gambistas
americanas se enfrentan a los Concier-
tos XIX a XXXV, que no son otra cosa
que suites en varios movimientos
(entre uno y cinco) formados por dan-
zas y piezas de carcter, en las que las
violas se alternan en su papel de solis-
tas y de acompaantes.
Como en aquel primer volumen,
las interpretaciones vuelven a ser
extraordinarias, profundas, elegantes,
equilibradas, musicales, minuciosas, de
una variedad amplsima de matices,
capaces de recoger todas las posibili-
dades de los instrumentos, tanto en
dinmicas como en color, ajustndose
de manera admirable tanto al sentido
rtmico de las danzas como a la retri-
ca de las piezas de carcter, que for-
man un todo unitario concierto a con-
cierto. As, el talante meditativo y lento
de Le pensif, el dicharachero de Le
Villageois, el tempestuoso de La Bou-
rrasque o el indeciso de Le Trembleur.
El carcter imitativo reluce en todo Li-
mit y tambin en Le page, con las dos
violas en un jugoso juego de persecu-
ciones. Muy recomendable.
Pablo J. Vayn
VOCES PARA UN SEOR
Les Voix Humaines
D. SCARLATTI:
Sonatas K. 238, 239, 351, 144, 124,
176, 376, 377, 3, 211, 212, 308, 309 y
30. JACQUES OGG, fortepiano (Antunes, 1767).
LINDORO MPC 0714. DDD. 6612. Productor:
Jos Mara Martn Valverde. Distribuidor:
Diverdi. NPN
El presente disco tiene inters sobre
todo por poder escuchar el fortepiano
del portugus Manuel Antunes, que se
conserva en el American Shrine to Music
Museum (Vermillion, Dakota del Sur,
EEUU). Sin embargo, esa es tambin su
principal limitacin. Se trata de un ins-
trumento un tanto primitivo an, capaz
de matizar pero con ms sutileza que
dinmica ancha, y an carente de la agi-
lidad que darn los instrumentos de
Walter o Stein apenas treinta aos des-
pus. Aunque la sonoridad es hermosa y
dulce, el mecanismo (todava el de Cris-
96
D I S C O S
D. SCARLATTI-SHOSTAKOVICH
tofori) es quiz demasiado perezoso
para esta msica, cuya vivacidad a
menudo pide ms agilidad en el retorno
de la tecla. Ogg experimenta con este
teclado considerables problemas para
articular con claridad los pasajes rpidos,
y muy en especial, los trinos, que en
ms de una ocasin se ven afectados. Es
una lstima, porque su aproximacin tie-
ne ligereza, elegancia y cierto encanto,
pero uno termina aorando la claridad
de los instrumentos posteriores o la del
clave, porque buena parte de los ador-
nos quedan frustrados o emborronados,
y la dinmica, an demasiado estrecha,
no aporta lo suficiente como para perder
la claridad que s se consigue desde el
clave.
En todo caso, es un documento inte-
resante para los pianfilos, que pueden
escuchar as uno de los pianos ms anti-
guos que se conservan.
R.O.B.
SCHUMANN: Fantasa op. 17.
Kreisleriana op. 16.
JOAQUN ACHCARRO, piano.
ENSAYO ENY CD 9820. DDD. 7138.
Grabacin: Madrid, X/2003. Productor e
ingeniero: Steve Taylor. Distribuidor: Diverdi. NPN
Joaqun Achcarro (Bilbao, 1932) es sin
duda uno de los personajes ms inter-
nacionales del piano espaol. Con toda
justicia, porque el vasco siempre ha
desarrollado una carrera seria y riguro-
sa, que ahora viene a obtener refrendo
en este estupendo disco schumanniano.
Disco nada fcil, por las propias obras y
por los nombres que ya adornan la dis-
cografa de las mismas: Richter, Kempff,
Pollini, Argerich, Perahia, Arrau, Rubins-
tein, y un largo etctera. Creo que el
mayor elogio que cabe hacer de este
disco es que en absoluto desmerece tan
ilustre compaa. El pianista vasco luce
su hermoso, redondo y brillante sonido,
de rico colorido, en unas interpretacio-
nes perfectamente contrastadas, donde
esa especie de esquizofrenia tan cara a
la msica de Schumann se muestra en
perfecto equilibrio, entre la brillante
pasin del comienzo de la Fantasa o el
podero de buena parte del segundo
tiempo de la misma (impecable la ende-
moniada coda final de ste), y la delica-
deza y el lirismo cantable del final,
dicho con un matiz exquisito, con una
calidez sonora extraordinaria y una
lnea cantable de una expresividad
intensa y emotiva. La caleidoscpica
Kreisleriana obtiene una lectura de
parecidas virtudes. Interpretacin de
gran colorido y nitidez en la expresin
(algo nada fcil en Schumann, dado lo
intrincado de sus texturas), con perfecto
dibujo de la variedad de atmsferas que
Schumann caracteriza en esta partitura,
desde la delicadeza de buena parte del
segundo nmero a la explosiva pasin
del primero, la inquieta energa del ter-
cero (nuevamente expuesto con una
claridad de exposicin extraordinaria) o
la gracia del quinto. En suma, un disco
perfectamente recomendable.
CON LOS GRANDES
Joaqun Achcarro
SCHUMANN:
Ciclo de canciones op. 24. El pobre
Pedro. Baltazar. Amor de poeta. THOMAS
E. BAUER, bartono; UTA HIELSCHER, piano.
Reitstadl, X/2004. Productor e ingeniero: Manuel
Braun. Distribuidor: Ferysa. NPN
No faltan referencias de sofocante abun-
dancia para la discografa de estas obras.
Bauer ha preferido pasar de ella y propo-
ner una lectura personal. Ante todo, por-
que respeta la idea de Schumann de con-
siderar sus canciones como parte de su
msica para piano. Cuenta con una exce-
lente compaera, poderosa de sonido,
variada de intenciones, rica de climas,
abundante de respuestas a la voz, a la
cual acompaa en trminos de armona
y, por su cuenta, como pide el composi-
tor, hace sus preludios y posludios.
Bauer tiene una voz de escaso color,
ms bien tenoril, lo cual produce un
efecto de indefinida tesitura. Estas caren-
cias pueden ser utilizadas con habilidad
por un cantante de cmara y tal es su
caso. Privilegia la diccin a partir del
recitado potico. Enfatiza como un actor.
Desgarra las intenciones de los textos
hasta la frontera del expresionismo. El
resultado es tenso y eficaz. Desde luego,
podemos evocar a cantantes ms canta-
bles, de medios ms ricos por naturale-
za, pero la apuesta de Bauer, hecha des-
de la inteligencia, es otra, y la gana.
B.M.
STRAUSS:
Lieder completos, vol. I. CHRISTINE BREWER,
soprano; ROGER VIGNOLES, piano.
HYPERION CDA67488. DDD. 6112.
Grabaciones: Londres, III/2004. Productor:
Mark Brown. Ingeniero: Julian Millard.
Distribuidor: Harmonia Mundi. NPN
Encomiable proyecto el de llevar a los
estudios de grabacin todos los Lieder
de Strauss, igual que ha hecho este mis-
mo sello britnico con las canciones de
Schubert y Schumann, y lo har tambin
con las de Faur (cuyo primer volumen
se comentaba en el n 199 de nuestra
revista), propsito que si no se frustra
debido al contencioso que sufre esta
casa de grabacin, ser la primera vez
que llegue a buen puerto el tener los
registros completos de los 214 Lieder
con acompaamiento de piano y de
orquesta existentes en el catlogo del
compositor bvaro (recordemos, no obs-
tante, que RCA-BMG anunci hace tiem-
po la publicacin de todos los Lieder de
Strauss para voz y piano interpretados
por Juliane Banse y Andreas Schmidt
con el acompaamiento de Rudolf Jan-
sen, pero la realidad es que nunca salie-
ron al mercado. A ver si la fusin entre
BMG y Sony anima un poco a este mor-
tecino grupo). La soprano norteamerica-
na Christine Brewer es la encargada de
este primer volumen, una voz lrico-dra-
mtica adecuada para estas miniaturas
(que no guardan en esta edicin ningn
orden concreto), aunque se observe
cierta monotona expresiva, poca aten-
cin al texto (todo se canta igual), nin-
guna evolucin estilstica y sin ese atrac-
tivo sonoro increble que poseen como
sello caracterstico todas las canciones
straussianas. La voz de la seora Brewer,
de justa correccin, no hace que nos
olvidemos de las de otras sopranos ms
afortunadas en estos cometidos (Lucia
Popp, Margaret Price, Barbara Bonney,
Jessye Norman, Edita Gruberova), por
no hablar de las voces emblemticas que
brillaron especialmente en este mundo y
de las que tenemos abundantes muestras
fonogrficas (Schwarzkopf, Lehmann,
Reining, Elisabeth Schumann). Pero, a
pesar de la feroz competencia, hay que
dar la bienvenida a este primer volumen
de un proyecto atrevido y de importan-
cia cultural incuestionable. La variedad
de cantantes de prximas entregas segu-
ramente ofrecer mayor atractivo a esta
novedad editorial. A destacar los exce-
lentes comentarios del libreto firmados
por Roger Vignoles, el notable pianista
acompaante, as como la inclusin de
todos los textos originales y su traduc-
cin inglesa.
E.P.A.
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97
D I S C O S
D. SCARLATTI-SHOSTAKOVICH
SHOSTAKOVICH: Sonata para
viola y piano op. 147. 10
preludios del op. 34 arreglados
para violn y piano.
BEETHOVEN: Sonata para violn y
piano n 7 op. 30, n 2. JULIAN RACHLIN,
viola y violn; ITAMAR GOLAN, piano.
2 CD WARNER 2564 61949-2. DDD. 8205.
Grabacin: Berln, XI/2004. Productor:
Friedemann Engelbrecht. Ingeniero:
Philipp Knop. NPN
La secuencia nos invita a escuchar pri-
mero la transcripcin de 10 de los 24
Preludios del Op. 34 de Shostakovich
por Dimitri Tziganov (Kai Gleusteen y
Cahterine Ordronneau ya nos proponan
no hace mucho hasta 19 de esas trans-
cripciones, sello Avie); despus, la Sona-
ta n 7 de Beethoven; ya en el segundo
CD, la Sonata para viola de Shostako-
vich. Se trata de un dilogo, como ahora
es moda? Una moda en el sentido orte-
guiano; de modificacin (de perspecti-
va), no como abrupta vigencia efmera.
De ser as, la comprenderamos y lo
admitiramos. Pero preferimos invitar al
aficionado a que escuche antes esa
increble, bellsima lectura de la Sptima
Sonata de Beethoven, porque pocas
veces la escuchar as, como la tocan
Rachlin y Golan, dos excelentes msicos
lituanos emigrados: con ese Adagio can-
tabile de gran intensidad, esos dos Alle-
gros extremos de gran aliento, y ese
Scherzo sin respiro, perentorio. Entonces
ya est armado para enfrentarse al Shos-
takovich pleno y al modificado. Primero
ste, o acaso al contrario. La transcrip-
cin de Tziganov es francamente feliz,
una autntica recreacin. El lirismo del
n 12, colocado en tercer lugar, sucede a
la agitacin del n 6, ubicado inmediata-
mente antes. En parte sa es la lgica de
la secuencia. Rachlin, virtuoso e inspira-
do, desgrana con Golan una secuencia
de miniaturas cuya lgica cambiante
impresiona y seduce. Los fragmentos
transcritos son los siguientes: 2, 6, 12,
13, 17, 18, 19, 21, 22 y 20, en este
orden.
La Sonata para viola de Shostako-
vich es su ltima obra; la lleg a terminar
(julio de 1975), pero no a corregir del
todo (falleci el 9 de agosto). El estreno,
pstumo, corri a cargo del viola del
Cuarteto Beethoven, Fiodor Drushinin, y
el pianista Mijail Muntian. Tres movi-
mientos, ms de cuarenta minutos den-
sos, intimistas, sombros, a veces terri-
bles. El movimiento final es un Adagio
(sorprendente?). Ahora, Rachlin cambia
a la viola, y el discurso se adensa, se
abre paso entre recitativos que crean un
ambiente espeso, ominoso. Esta obra
ltima de Shostakovich empieza a ser
habitual en discos y salas de conciertos.
Entre aqullos, recordemos las lecturas
de Bashmet y Muntian (RCA), de T. Zim-
mermann y Hll (EMI), de A. Bartholdy
y Julius Drake (Naxos). Todas meritorias
o incluso excelentes. Pero Rachlin y
Golan crean un mundo sonoro tan desa-
sosegado, de una belleza tan inquietan-
te, que no es slo contrario al Op. 34
transcrito, sino que se convierte en toda
una relectura dramtica (un relato, como
sugera Shostakovich antes de morir al
referirse al primer movimiento, sin que
nunca se aclarara qu quera decir), una
versin de total referencia.
UN RELATO
Julian Rachlin
c/ Cartagena 10, 1c - 28028 MADRID
Tel. 91.356 76 22 - Fax 91.726 18 64
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98
D I S C O S
STRAUSS-USANDIZAGA
STRAUSS: Dafne. RENE FLEMING (Dafne),
KWANCHUL YUON (Peneios), ANNA LARSSON
(Gaea), MICHAEL SCHADE (Leukippos), JOHAN
BOTHA (Apolo), EIKE WILM SCHULTE (Primer
pastor), COSMIN IFRIM (Segundo pastor),
GREGORY REINHART (Tercer pastor), CARSTEN
WITTMOSER (Cuarto pastor), JULIA KLEITER
(Primera doncella), TWYLA ROBINSON
(Segunda doncella). VOCES MASCULINAS DEL
CORO DE LA WDR. ORQUESTA SINFNICA DE LA
WDR DE COLONIA. Director: SEMION BICHKOV.
2 CD DECCA 475 6926. DDD. 9943.
Grabacin: Colonia, II-III/2005. Productor:
Michael Haas. Ingeniero: Christoph Gonarz. Una
coproduccin de Decca y la WDR. Distribuidor:
Universal. NPN
Desde su estreno en Dresde el 15 de
octubre de 1938 bajo la direccin de
Karl Bhm (a quien est dedicada), son
pocos los registros disponibles de esta
pera prcticamente ausente del reper-
torio, por lo que hay que felicitarse por
la iniciativa de Decca al traernos una
moderna grabacin de la misma prota-
gonizada por una de las divas actuales
ms conocidas, la norteamericana
Rene Fleming, ms un cuidado reparto
y unos efectivos corales e instrumenta-
les convincentemente dirigidos por
Semion Bichkov. Esta tragedia buclica
fue el mejor resultado de la complicada
colaboracin entre Strauss y su libretista
Joseph Gregor, hombre culto, cierta-
mente, pero privado de fantasa, inge-
nio potico e inadaptado para cualquier
forma de creacin literaria. A pesar de
todo y con sus lmites, Dafne es una
pera de vital importancia para com-
prender el arte de Strauss, su clasicismo
humanista y su pantesmo. El estilo es el
de un sinfonista; el compositor integra
con ingenio los temas en armonas apa-
rentemente inconexas, y el mismo
material temtico da lugar a figuras
totalmente diferentes que ejercen fun-
ciones tanto lricas como dramticas. La
escritura es de un equilibrio y finura
que pone de manifiesto la soberana
maestra con la que el compositor sabe
crear la atmsfera mitolgica recurrien-
do a frmulas en parte familiares y en
parte totalmente originales, combinando
sabiamente el estilo de la pera de
cmara y el del drama musical. Desde el
punto de vista vocal, los dos papeles
principales son los ms agradecidos
(Dafne, Apolo), siendo tambin dos ver-
daderos desafos para las sopranos y los
tenores que los encarnen. En cuanto a
la orquesta, debe traducir con inslitos
refinamiento y carcter, toda la profu-
sin de atmsferas cambiantes y de per-
sonajes pintorescos que posee la obra,
debindose contar con una batuta flexi-
ble y expresiva que sepa acompaar
bien a los cantantes sin descuidar el pri-
moroso tejido orquestal.
Salvo error, tenemos disponibles en
la actualidad dos versiones ms (exce-
lentes) de esta pera: Bhm (DG, 1964)
y Haitink (EMI, 1984), adems de algu-
na que otra histrica de evidente inte-
rs: Kleiber (VAI, 1948) y Solti (Orfeo
Dor, 1950, sta creo que pendiente de
publicarse). La que ahora nos presenta
Decca es una buena opcin: tcnica-
mente es la mejor grabacin de todas
las citadas, lo cual permite la aprecia-
cin de matices orquestales que normal-
mente pasan inadvertidos; la direccin
de Bichkov, sugerente y clara, flexible y
lcida, puede compararse sin proble-
mas con los planteamientos idiomticos,
variados y dramticos de los maestros
anteriores; la orquesta de la Radio de
Colonia est en un momento excelente
y se muestra exacta, afinada y luminosa
en toda la obra (especialmente memo-
rable en la maravillosa escena de la
metamorfosis final), y el reparto vocal
cuenta con una importante Rene Fle-
ming que incluso supera en belleza tm-
brica e intencin a Hilde Gden (con
Bhm), pudindose igualar a la natural,
espontnea y expresiva Lucia Popp
(con Haitink); tcnicamente est impe-
cable y la difcil tesitura aguda del per-
sonaje la sortea con habilidad y sin nin-
gn problema. Su bello timbre, profun-
da efusin, seguridad y buena diccin,
hacen de su lectura un hito importante
en la traduccin de este papel. Una bri-
llante vuelta de Fleming a la grabacin
de peras completas (interrumpida des-
de el registro de Thas para este mismo
sello) que deseamos ver enriquecida
con la incorporacin de nuevos ttulos
straussianos (para cundo El amor de
Danae?). Botha encarna a un plausible
Apolo, aunque sus solventes medios no
alcancen la anchura y emisin de, por
ejemplo, un James King en su sobresa-
liente intervencin para Bhm; de todas
formas, su sensibilidad lrica y sobresa-
liente actuacin dramtica hacen de su
personaje un papel muy dignamente
atendido. Al resto del reparto, de enco-
miable prestancia vocal, no se le puede
objetar el ms mnimo reproche y todos
se muestran cumplidores y en su sitio.
Grabacin excelente y libreto con el
texto original alemn de la pera y tra-
duccin inglesa.
En suma, importante versin de esta
infrecuente pera que ya iba pidiendo
con urgencia un registro moderno que
fuese representativo de los tiempos que
corren. Posiblemente ese modelo de
poesa straussiana conseguida por
Bhm en su citada versin, no se d en
la que ahora comentamos. Pero a pesar
de todos los pesares, es una excelente
aproximacin muy bien dirigida, estu-
pendamente tocada y cantada (en espe-
cial la intervencin de Fleming, digna
de figurar al lado de las sopranos ms
duchas en este papel) y tcnicamente
irreprochable, la mejor grabacin de las
hechas hasta hoy. Imprescindible tanto
para straussianos convencidos como
para los que deseen ampliar repertorio.
Enrique Prez Adrin
DESDE HOY
Semion Bichkov
TALLIS:
Spem in alium. Salve intemerata. Misa
Salve intemerata. With all our heart.
Discomfort them, O Lord.
I call and cry to thee, O Lord.
OXFORD CAMERATA.
Director: JEREMY SUMMERLY.
Londres, I/2005. Productor: Andrew Walton.
Ingeniero: Mike Clements. Distribuidor:
Ferysa. NPE
Este disco ilustra la forma genial en que
Thomas Tallis (c. 1505-1585), catlico
ferviente como fue toda su vida, super
artsticamente el trauma personal que
para l debi de suponer la Reforma
anglicana. Los dos idiomas de los textos
corresponden a las dos liturgias a que
hubo de servir. El arranque es cierta-
mente espectacular: aunque por lo ledo
en la carpetilla no todos los aparatos
bastarn a hacer justicia a los sofistica-
dos procedimientos (surround sound)
con que est grabado el motete Spem in
alium, por mrito de la interpretacin
en cualquiera ser apreciable la inabar-
cable destreza del compositor para
manejar nada menos que cuarenta voces
independientes sin que el atmosfrico
resultado adolezca de la ms mnima ni
fugaz turbiedad.
Hermoso tambin pero estirado algo
ms de la cuenta se antoja Salve inteme-
rata, sobre todo comparado con la
magistral concisin de la misa en l
basada. En cuanto a las tres pginas de
complemento, los textos ingleses son
posteriores a la versin latina y en un
caso (Discomfort them, himno guerrero
de la poca de la Armada Invencible)
incluso al fallecimiento del compositor.
El coro es excelente y Summerly le mar-
ca un paso globalmente constante pero
alterado con fines de subrayado en oca-
siones muy musicalmente escogidas.
A.B.M.
99
D I S C O S
STRAUSS-USANDIZAGA
SZYMANOWSKI: Sonata n 3.
Masques op. 34. Mtopes op.
29. PIOTR ANDERSZEWSKI, piano.
VIRGIN 5 45730 2. DDD. 6717. Grabacin:
Bydgoszcz, Polonia, XII/2004. Productores e
ingenieros: Andrej Sasin, Alexandra Nagrko.
Distribuidor: EMI. NPN
El polaco Anderszewski ofrece ahora un
disco nada comercial en cuanto a con-
tenido (un monogrfico Szymanowski es
algo bastante atrevido en estos tiempos),
pero extraordinario de todo punto en
cuanto a calidad. En una reciente entre-
vista, Anderszewski reconoce que tam-
poco para l fue fcil penetrar en esta
msica, tcnica e interpretativamente
complejsima. Una msica que requiere
tan notable energa como concentracin
y dominio del color, dada la rica varie-
dad que los extremos contrastes de esta
msica, a menudo teida de detalles
diferentes, desde el impresionismo hasta
la brillantez orquestal con ramalazos
stravinskianos, demanda. Msica cuya
complejidad describe el propio intrpre-
te como un rompecabezas, que hay que
desentraar con tan minuciosa atencin
al detalle como a la suma de las partes,
si se pretende que el discurso llegue.
Sale el polaco ms que airoso de su
empeo. Su interpretacin es poderosa,
slidamente construida, expresiva y bri-
llante a la vez, tcnicamente impecable,
y totalmente convincente en cuanto a la
traduccin de una msica que a menudo
resulta tortuosa en su discurso. Un
monogrfico que capta ya desde la bri-
llante Schhrezade (el primer nmero
del trptico Mscaras) hasta la sugerente
Isla de las sirenas (primero del otro trp-
tico, Metopas), donde la insinuacin, los
silencios, los pianissimi, dibujan con
acierto el clima que pide la pgina. Una
msica densa que Anderszewski nos
trae, como ya hiciera con las Diabelli,
con tanta claridad como conviccin. El
resultado es esplndido, ayudado por
una toma sonora de primersima cali-
dad, y por consiguiente la cosa est cla-
ra: los admiradores de esta singular
msica no deben dudar ante este
esplndido disco.
CLARIDAD Y CONVICCIN
Piotr Anderszewski
TELEMANN:
Cuartetos para flauta TWV 43 g4, G6,
d3, G11, a3, G12, B2 y G10. MUSICA
ANTIQUA KLN. Director: REINHARD GOEBEL.
ARCHIV 00289 477 5379. DDD. 7002.
Grabacin: Colonia, V/2004. Productores: Marita
Prohmann y Ludwig Rink. Ingeniero: Arend
Prohmann. Distribuidor: Universal. NPN
Sea ms o menos acertado calificar a
Telemann como el Vivaldi del norte
(segn se sugiere en la carpetilla), lo cier-
to es que el compositor alemn no tiene
nada que envidiar a nadie ni en calidad ni
en cantidad, y adems de contar con la
ventaja de no haber tenido que afrontar,
como el italiano, ninguna lengua viperina
(lase stravinskiana) que lo acusara de
componer mil veces la misma cosa, en su
caso la infamia an sera ms evidente.
iganse si no estos ocho cuartetos no
incluidos en ninguno de los ciclos publi-
cados por el compositor y la mayora de
ellos sin una sola versin discogrfica hoy
en da disponible. De principio a fin, Goe-
bel no deja escapar ni una sola gota de la
energa que en s mismos desbordan,
pero tampoco desaprovecha ninguna de
las igualmente infinitas ocasiones que a l
(violn o viola) y a su grupo (donde desta-
can Maurice Steger a la flauta de pico y
Verena Fischer a la travesera, pero no
desmerecen ni Karlheinz Steeb a la viola,
ni Klaus-Dieter Brandt al violonchelo, ni
Lon Berben al clave) se les presentan de
conseguir un hermoso empaste o una
exquisita matizacin del fraseo. Probable-
mente, siquiera sea por mor del contraste
se eche de menos un mayor recogimiento
en los movimientos lentos, pero aqu el
encanto reside precisamente en las mag-
nficas ejecuciones que acompaan a un
planteamiento que por estas mismas no
cuesta tanto aceptar en su radicalidad.
A.B.M.
TENNEY:
Pika-Don. MAELSTRM PERCUSSION ENSEMBLE.
Director: JAN WILLIAMS.
HAT ART 151. DDD. 6653. Grabacin: Nueva
York, V/1997. Productor: Werner Uehlinger.
Ingeniero: Peter Pfister. Distribuidor: Harmonia
Mundi. NPN
Guarda ms de un parentesco el pre-
sente disco de Hat Art dedicado a James
Tenney (n. 1934) con el que el mismo
sello editara en 2002 con el ttulo de
Forms 1-4, en el que Tenney desarrolla-
ba un mundo sonoro de gran sutileza y
en el que haca homenaje explcito a
algunos de sus msicos ms admirados
(Cage, Varse, Feldman, Cowell). En
este Pika-Don, a cargo de un inspiradsi-
mo grupo de percusin poco conocido
en la fonografa, el Maelstrm Percus-
sion Ensemble, Tenney concede tambin
preferencia a sus particulares homenajes,
pero aqu el material de partida, por
decirlo as, queda ms disperso. Se hace
difcil observar la influencia de Ives o
Cowell en unas piezas para percusin.
Crystal Canon for Edgar Varse es ms
explcita, obviamente.
Todo el disco emite esa caracterstica
que es tan particular de Tenney como es
la ambigedad. Funciona el conjunto de
las cuatro piezas dentro de esa zona
difusa en que se mueve el propio estilo
de este autor americano: casi quinto
miembro de la escuela de Nueva York,
pero que tambin roza el minimalismo y
que, ya abiertamente, entra en el arte
sonoro en la pieza central, Pika-Don,
que se divide en dos secciones: Alamo-
gordo e Hiroshima. El uso de voces gra-
badas, que van recitando, dialogando
sobre las experiencias vividas en el vera-
no de 1945 en Nuevo Mjico y en la ciu-
dad japonesa, ponen un sello de docu-
mento a una obra que se acerca, as y de
alguna manera, a la intencin de Reich
en una pieza como Different trains. El
tono, de una gran gravedad, con un tra-
tamiento de la percusin muy tamizada,
se aleja de la vitalidad de Reich, pero
una vez ms se hace notar la vertiente
minimalista de Tenney. Con todo, el
resultado de la pieza, a pesar de su tras-
cendencia, no es del todo convincente.
Pesa demasiado la uniformidad de las
voces, echndose en falta un tratamiento
ms musical, al menos en lo que toca a
la instrumentacin. En las otras obras,
Tenney demuestra que su acercamiento
a los instrumentos convencionales res-
ponde siempre a una idea del timbre
muy especial. Trata aqu Tenney el
material con la misma actitud que mues-
tra ante el arsenal electrnico. Aunque la
presencia de msica electrnica no es
muy acusada en el catlogo de Tenney,
su carcter camalenico le faculta para
concebir el tejido de percusiones a partir
de unas texturas tomadas del laboratorio
de electroacstica.
F.R.
USANDIZAGA:
Mendi-Mendiyan. TATIANA DAVIDOVA,
soprano (Andrea); MARTA UBIETA, soprano
(Txiki); JUAN LOMBA, tenor (Joshe Mari),
SANTOS ARIO, bartono (Juan Cruz); ALFONSO
ECHEVERRA, bajo-bartono (Gaizto), JOS
ANTONIO CARRIL, bartono (Kaiku). CORAL
ANDRA MARI DE RENTERA. ORQUESTA SINFNICA
DE BILBAO. Director: JUAN JOS MENA.
2 CD MARCO POLO 8.225240-41. DDD. 9455.
Grabacin: Bilbao, VI/2001. Productor: Peter
Newble. Ingeniero: Andrew Lang.
Distribuidor: Ferysa. NPN
Cuando las distintas regiones europeas
hacan esfuerzos por consolidar espacios
propios y afianzar identidades musicales
diferenciadas, las esperanzas vascas se
100
D I S C O S
USANDIZAGA-WEBER
depositaban fundamentalmente en el
alavs Jess Guridi y en el guipuzcoano
Jos Mara Usandizaga, de quienes se
esperaba fueran capaces de cultivar un
gnero lrico en el que cupiesen referen-
cias al folclore, y leyendas o escenas
populares sobre libretos en lengua vas-
ca. En ese contexto se estrenaron en
1911 Maitetxu del primero y Mendi-
Mendiyan del segundo, cuyo sona-
do xito no hizo sino alimentar el nimo
de quienes con el tiempo nicamente
veran realmente satisfechos sus anhelos
con apenas otro par de obras punteras,
como fueron Amaya (1920) tambin
de Guridi o mucho ms tarde Zigor
(1957), de Francisco Escudero.
superar el cors de las obras religiosas
de Parry o Stanford. La de su colega
puede recordar a las piezas del mismo
estilo de James McMillan, con su facili-
dad para alcanzar una emocin muy
especial. Y una y otra son, en definitiva,
obras muy hermosas El disco se comple-
ta con tres piezas corales de Vaughan
Williams: el Te Deum, el motete O vos
omnes (1922), la muy interesante Mr
Valiant-for-Truth (1942), sobre un texto
de The Pilgrims Progress de Paul Bun-
yam y A vision of aeroplanes (1956),
sobre Ezequiel. Especialmente represen-
tativa la primera de las preocupaciones
del autor en tiempos de guerra, y la
segunda sin dejar de evocar la pica de
algunas de sus partituras para el cine,
con la presencia poderosa del rgano. El
Coro de la Catedral de Westminster est
sencillamente soberbio bajo la direccin
de su titular Martin Baker, supera ligera-
mente la versin del Coro de la Sinfni-
ca de Londres con Hickox (Chandos) y
con creces la muy floja de los Elora Fes-
tival Singers (Naxos). Estupendo el orga-
nista Robert Quinney. Muy interesante
disco para los amantes de la msica
coral.
C.V.W.
La capital importancia de la pastoral
Mendi-Mendiyan dentro de la historia de
la msica vasca mereca la atencin de
los estudios de grabacin. La Orquesta
Sinfnica de Bilbao, que ya antes haba
llevado al disco la Amaya de Guridi, fue
la encargada de tratar de llevar a buen
puerto el proyecto, bajo la direccin de
un Juanjo Mena que llevaba entonces
(2001) dos aos al frente de la formacin.
La orquesta supera el reto, expone bien
los motivos pero sin evitar en ocasiones
el trazado de imgenes excesivamente
desdibujadas. Cumple, en todo caso, y el
nivel interpretativo se mantiene en unos
niveles razonablemente elevados, siendo
excepcionales las prestaciones tanto de
solistas (destacan Santos Ario, Marta
Ubieta y Alfonso Echeverra) como de la
Coral Andra Mari de Rentara.
Tienen inters las notas al programa
de Santiago Gorostiza; sin embargo, la
detallada sinopsis que incluye no suple
la falta de traduccin del libreto, presen-
tado nicamente en lengua vasca. Con
todo, el notable sabor popular de esta
msica, con episodios como el de la
caza del lobo o la romera, ser capaz de
agradar a un amplio sector del pblico,
y lo ser incluso de despertar nostalgia
entre los ms mayores de los montes
norteos.
A.V.U.
VAUGHAN WILLIAMS:
Te deum. Missa en sol menor. O vos
omnes. Mr Valiant-for-Truth. A vision of
aeroplanes.
BINGHAM: Misa. ROBERT QUINNEY,
rgano. CORO DE LA CATEDRAL DE WESTMINSTER.
Director: MARTIN BAKER.
HYPERION CDA67503. DDD. 7945. Grabacin:
Londres, VI/2004. Productor: Mark Brown.
Ingeniero: Julian Millard. Distribuidor:
Harmonia Mundi. NPN
Ms de ochenta aos separan las dos
Misas que ofrece este disco. La de Vaug-
han Williams es de 1922 y la de Judith
Bingham de 2003. Las dos representan el
inters de los msicos britnicos por la
liturgia, al margen incluso de su creencia
real. Vaughan Williams era ms bien
escptico al respecto y en Judith Bing-
ham hay tanto un deseo de servir a la
celebracin como el anhelo de escribir
una obra de cierto carcter narrativo,
como lo demuestra el hecho de estar
flanqueada por dos fragmentos para
rgano slo que evocan el camino de
Emas y el reencuentro con los Apsto-
les. Las dos, a pesar de la diferencia de
edad, se adaptan perfectamente a su
funcin. La de Vaughan Williams, ade-
ms, result fundamental en su da para
VERACINI:
Dissertazioni sopra lOpera Quinta di
Corelli. FEDERICO GUGLIELMO, violn; ANDREA
COEN, clave.
STRADIVARIUS STR 33709. DDD. 7736.
Grabacin: Padua, VII/2001. Productor e ingeniero:
Michael Seberich. Distribuidor: Diverdi. NPN
Con una insana mezcla de admiracin y
ambicin, Francesco Maria Veracini se
propuso reescribir nada menos que las
Sonatas op. 5 de Corelli, una de las
colecciones ms celebradas e imitadas
del repertorio violinstico barroco. Casi
medio siglo separa al original corelliano
(Roma, 1700) de las Dissertazioni de
Veracini escritas alrededor de 1745
y muchas de las modificaciones realiza-
das tienen que ver con los cambios de
gusto y las mejoras tcnicas que se hab-
an producido en este arco de tiempo
(desarrollo de figuraciones virtuossticas,
mayor ornamentacin de la lnea mel-
dica). En otros (pocos) casos, Veracini
ampla algunos pasajes o aade elemen-
tos contrapuntsticos.
Ms que un proceso de canibaliza-
cin, hay que ver en las Dissertazioni un
ejercicio de reescritura en el que los equi-
librios originales son modificados de for-
ma sutil pero sensible en busca de un
VALDERRBANO:
Silva de sirenas. CARLOS MENA,
contratenor. ARMONIOSI CONCERTI.
Director: JUAN CARLOS RIVERA.
HARMONIA MUNDI HMI 987059. DDD. 77.
Grabacin: Jafre, Gerona, I/2005. Productor e
ingeniero: Jean-Daniel Noir. NPN
Toda la originalidad de la msica de
Valderrbano, sealada por Griffiths
quien, por cierto, equipara a las sirenas
con las musas, cuando son entidades
mitolgicas claramente distintas en
sus interesantes notas del cuadernillo,
sale elocuentemente a relucir en estas
interpretaciones. Armoniosi Concerti es
un grupo de vihuelas y vandola que
consigue crear, en las diversas combina-
ciones, o a solo el propio Rivera un
sonido seductor y de gran limpieza. As,
por ejemplo, Juan Carlos Rivera toca
con fraseo y articulacin admirables el
Soneto 3. O, en el caso del motete
Andreas Christi, a do con la vandola
de Consuelo Navas, el dilogo entre los
dos instrumentos es de una transparen-
cia modlica.
El registro cuenta adems con la
participacin de Carlos Mena, uno de
los contratenores ms sobresalientes de
su generacin. El cantante vasco est
soberbio en La bella malmaridada,
recorre con intencin los talantes con-
trastantes de Corten espadas afiladas y
entra a fondo en la hondura de Seora,
si te olvidare. Magnfico disco, en suma.
ELOCUENTE ORIGINALIDAD
Carlos Mena y Juan Carlos Rivera
101
D I S C O S
USANDIZAGA-WEBER
nuevo sentido de unidad. Al barroco
depurado y comedido de Corelli se
superpone la mirada ms hiper-barroca
de Veracini, duea de unos gestos y unas
actitudes que llevan a las extremas conse-
cuencias el estilo de su maestro, hasta
trascenderlo. Con tcnica instrumental fir-
me y buen sonido, Federico Guglielmo
busca un posible equilibrio entre las ins-
tancias de Corelli y Veracini, intentando
contentar a los dos. A veces se echa de
menos una mayor dosis de atrevimiento y
extremismo (si bien es cierto que la reela-
boracin de Veracini impone tempi ms
lentos que los originales), pero el resulta-
do global es expresivo y satisfactorio.
S.R.
VERDI: Rquiem. EVA MEI,
soprano; BERNARDA FINK, mezzo;
MICHAEL SCHADE, tenor; ILDEBRANDO
DARCANGELO, bajo. CORO ARNOLD
SCHOENBERG. FILARMNICA DE VIENA.
Director: NIKOLAUS HARNONCOURT.
2 SACD RCA 82876 61244 2. DSD. 8743.
Grabacin: Viena, 7-XII-2004 (en vivo).
Productor: Friedemann Engelbrecht. Ingeniero:
Michael Brammann. Distribuidor: BMG. NPN
Harnoncourt ha abordado el Rquiem
de Verdi con su intencin acostumbrada
de mximo respeto a las intenciones
expresadas por el compositor. Ello se
refleja en esta portentosa interpretacin
de la obra maestra del gran operista en
multitud de detalles, empezando por la
clara divisin en dos partes, traducida
aqu en la distribucin de la msica en
dos CDs y es de suponer que mucho
ms efectiva en el concierto del que pro-
ceden las tomas. Otros muchos detalles
se aprecian en cuestiones de instrumen-
tacin, la restriccin del uso del porta-
mento, el plan de la dinmica y la elec-
cin de los tempi. Pero si la versin se
caracteriza por la atencin a muchas
cuestiones secundarias o descuidadas en
otras lecturas, con lo que hay un sinfn
de pormenores a los que Harnoncourt
ha otorgado nueva significacin, no por
ello es a costa de la prdida de unidad.
Antes al contrario, la interpretacin es de
una fuerza y coherencia admirables.
Aunque no puede decirse que la aproxi-
macin del creador del Concentus musi-
cus est dentro de la tradicin italiana,
que ve la obra casi como una pera ms,
sino que se decide ntidamente por un
concepto oratorial, no por ello se traicio-
na el indudable gesto de grandiosidad
teatral del Rquiem, recogido por la
asombrosa grabacin en un logrado
efecto de espacialidad. El gesto de Verdi
de rabia y protesta contra la muerte
merece as una de las ms formidables
plasmaciones de la fonografa. Junto a
los clmax como el estallido del Dies Ir
o el titnico Rex tremend, hay reman-
sos de paz como el Agnus Dei. La reali-
zacin de la fuga del Libera me revela a
un profundo conocedor de las necesida-
des del contrapunto. Magnficos los solis-
tas y gran trabajo de coro y orquesta, lle-
vados al lmite por el fervor del concierto
vivo. Una grabacin muy importante.
IRA Y CONSUELO
Nikolaus Harnoncourt
VERDI:
Falstaff. (Ensayos). NELLI, RANDALL,
MERRIMAN, ELMO, VALDENGO, GUARRERA,
SCOTT. ORQUESTA SINFNICA DE LA NBC.
Director: ARTURO TOSCANINI.
2 CD MUSIC & ARTS 4248. AAD/Mono. 12508.
Grabacin: Nueva York, III/1950. Restauracin:
Graham Newton, 2004. Distribuidor:
Diverdi. HPM
Este interesantsimo documento nos trae
la grabacin de los ensayos que Toscani-
ni hizo del Falstaff verdiano durante el
mes de marzo de 1950 y que sirvieron de
preparacin para los dos conciertos que
dio el legendario director con esta pera
los das 1 y 8 de abril del mismo ao (la
grabacin completa comercializada por
RCA proviene de las tomas de esos dos
das). Ya es sabido que la clave de esta
interpretacin es la homogeneidad rtmi-
ca y el tratamiento de voces e instrumen-
tos en plano de absoluta igualdad, con
las consabidas precisin, espontaneidad,
fluidez en la narracin, brillantez y per-
fecto equilibrio entre voces y orquesta.
Naturalmente, todo esto no sale de la
nada, sino de un duro trabajo y de una
exhaustiva labor orquestal, con y sin can-
tantes adems de los ensayos previos
con los solistas y piano durante seis
semanas a razn de seis horas diarias
(dirigidos tambin por el propio Toscani-
ni); todo esto nos da como resultado la
esplndida interpretacin de Falstaff uni-
versalmente considerada como un monu-
mento en toda la discografa verdiana.
Aqu podemos escuchar a un seguro y
eficaz maestro de 83 aos con el vigor y
el entusiasmo de un joven de treinta, con
una lucidez y un poder de evocacin
inmensos, pero sin las furibundas rabie-
tas de otros de sus ensayos (algn espo-
rdico Vergogna!! hace que no nos olvi-
demos de ante quin estamos). Los can-
tantes aparecen seguros y entregados, no
hay la menor duda o vacilacin, y ya se
puede apreciar la maestra de Giuseppe
Valdengo en la encarnacin de este
papel con los matices e inflexiones de un
verdadero artista a pesar de que no tena
cualidades vocales de excepcin; tam-
bin las intervenciones de las magnficas
Nelli, Stich-Randall, Elmo y Merriman
supondrn un placer para cualquiera que
las escuche resucitar y matizar a sus res-
pectivos personajes con impecable con-
viccin. Toscanini se dirige a la orquesta
y solistas casi exclusivamente en italiano,
siendo muy raras las espordicas frases
en ingls que aqu se pueden or. En fin,
un excelente lbum de buen sonido,
bien reprocesado y acompaado por un
estupendo artculo de William Youngren
slo en ingls, un impagable documento
de Toscanini ensayando una de sus pe-
ras favoritas.
E.P.A.
WEBER:
Oberon. STEVE DAVISLIM, HILLEVI MARTINPELTO,
MARINA COMPARATO, JONAS KAUFMANN. CORO
MONTEVERDI. ORQUESTA REVOLUCIONARIA Y
ROMNTICA. Director: JOHN ELIOT GARDINER. 2
CD PHILIPS 475 6563. DDD. 12244.
Grabacin: Watford, III/2002. Productora: Isabella
de Sabata. Ingeniero: Jean-Marie Geijsen.
Distribuidor: Universal. NPN
Gardiner parece partir de una contradic-
cin para este Oberon, la controvertida
pera de Weber. Dice sentirse fascinado
por la msica, pero reconoce que hoy no
sera posible recuperar el verdadero efec-
to de la obra en su totalidad, que cree
extraa a la sensibilidad moderna. De ah
su recurso a un narrador, que sustituye la
parte teatral y es el punto dbil de la gra-
bacin, al asemejarla a una retransmisin
radiofnica. Por lo dems, en la interpre-
tacin musical hay muchos elementos
positivos, empezando por los timbres de
la orquesta que ayudan decisivamente
a la creacin de un ambiente mgico y
la sensacional contribucin del Coro
Monteverdi. Gardiner est fino, vibrante,
con instantes logradsimos, como en la
potica nocturnidad del final del acto
segundo. El reparto vocal realiza en gene-
ral un trabajo admirable, sobresaliendo la
Reiza de Martinpelto, aunque tambin
tenga una fisura notable en el endeble
Huon de Kaufmann. Una destacada apor-
tacin, aun con sus problemas evidentes,
a la fonografa de la obra.
E.M.M.
102
D I S C O S
WINTER-RECITALES
WINTER:
Der Kastanienball. WOLFRAM BERGER
(Machiavelo), JEAN-LOUIS COSTES (Alejandro
VI), CRISTINA ZAVALLONI (Julia la Bella), SABRINA
KHALIL (LUCRECIA BORGIA), JIM THIRLWELL (Csar
Borgia), SADIQ BEY (Savonarola), THEO
BLECKMANN (Lutero); NOL AKCHOT, guitarra y
director; STEVE BERESFORD. rgano y trompeta;
LORENZO GHIELMI, rgano de iglesia; ALAN
GUNGA PURVES, tambores, percusin y tubas;
ERNST REIJSEGER, violonchelo; percusin y voz;
HERB ROBERTSON, trompeta; FUMIO YASUDA,
piano, meldica. IL SUONAR PARLANTE.
2 CD WINTER & WINTER WDR 3 910 107-2.
9528. Grabacin: Mnich, VII/2004.
Productor: Stefan Winter. Ingenieros: Matthias
Spitzbarth, Mochen Schulz y Ememkut Zaotschnyj.
Habra primero que ponerse de acuer-
do acerca de lo que entendemos hoy
por pera, cuestin por lo visto nada
fcil si tenemos en cuenta, por ejemplo,
la opinin de Alfredo Kraus y tantos
otros cantantes de su generacin (la
pera en sentido tradicional, decan
ellos, acab en Puccini, visin un tanto
radical) y, en el otro extremo, la ampli-
tud de criterio capaz de aceptar bajo tal
denominacin a nuevas creaciones que
ms bien parecen pertenecer a gneros
distintos y emergentes. En este doble CD
nos encontramos con una sucesin de
treinta y tres nmeros breves (quince en
el primer disco y dieciocho en el segun-
do) que sin respiro, sin solucin de con-
tinuidad, aparentemente inconexos pero
muy bien ensamblados, nos ofrecen el
discurso de siete personajes en torno a
la familia de los Borgia cuyos textos
dejamos que cada oyente vaya descu-
briendo por s mismo amparados en el
ms heterogneo y dispar puado de
msicas: Gesualdo, Bach, Offenbach,
Schumann, Wagner, Bob Geldorf, Fred-
die Mercury, Guillaume de Machaut, Ste-
vie Wonder Y, naturalmente, el propio
Stefan Winter, padre de esta heterodoxa
aventura discogrfica y factotum del
sello que la ha albergado. Estamos, ms
que ante una provocacin ya no pro-
voca nadie, ante un divertimento ico-
noclasta, una fiesta, un ejercicio de liber-
tad, un antojo, una feria de sonidos y
palabras. Un puzzle, un collage, un
cajn de sastre donde, sin separacin de
gnero y estilos, se mezclan lenguas,
conviven msica de cabaret, jazz, pop,
msica clsica, improvisacin, delirio
orgistico, ternura, melancola y lo que
se quiera. El resultado final, lejos de
hacerse pesado, y pese a su rareza, es
muy digerible, no se hace largo. Circula
muy bien. Las interpretaciones son pro-
fesionales y serias. Se nos antoja un pro-
ducto muy representativo del mundo
actual, que exige odos sin prejuicios y
espritus deportivos. Tendramos que ver
el resultado en escena para juzgar mejor,
con ms conocimiento de causa.
J.G.M.
YSAE: Sonatas para violn solo
op. 27. THOMAS ZEHETMAIR, violn.
ECM New Series 1835. DDD. 6555.
Grabacin: Propstei St. Gerold, IX/2002.
Productor: Manfred Eicher. Ingeniero: Stephan
Schellmann. Distribuidor: Nuevos Medios. NPN
Las Sonatas para violn solo de Ysae
pertenecen al mbito del puro virtuosis-
mo, del requiebro tcnico, del tpico
del violinista exhibicionista que muestra
al pblico su podero. Pero al mismo
tiempo, existe una riqueza temtica evi-
dente. Han sido escritas desde el cono-
cimiento profundo del instrumento y de
sus posibilidades, eso s, llevadas al
lmite. Fueron publicadas en 1924, al
final de su carrera como virtuoso y en
ellas resume todo su arte.
Las interpretaciones de Zehetmair
destacan por su sensualidad, su delica-
deza extrema y por la fuerza que esa
delicadeza puede llegar a generar. A la
elegancia y sutilidad de su articulacin,
hay que aadirle un extraordinario sen-
tido de la gradacin dinmica que
imprime una inusitada variedad de
registros a estas piezas, no siempre bien
valoradas por el pblico y los propios
intrpretes que las han relegado a la
categora de encore en los recitales con
obras de ms enjundia.
Si tomamos como ejemplo la prime-
ra, escrita a la sombra de la primera de
Bach y brindada a Joseph Szigeti (como
las dems, est dedicada a un clebre
violinista), se puede apreciar la sabidu-
ra en el manejo del arco y la capacidad
de sntesis tcnica y expresiva sin que
merme por ello su capacidad musical.
La gran labor de Zehetmair es lograr
que ese equilibrio entre lo esttico y lo
tcnico tomen cuerpo sin que suponga
el ms mnimo sacrificio hacia alguno
de los dos aspectos. La Cuarta, dedica-
da a Fritz Kreisler, es un tour de force de
impecable factura en el que resulta apa-
bullante la capacidad tcnica para la
que fue compuesta y la gracia que des-
prende la Zarabanda central que supone
el contrapeso perfecto a los dos movi-
mientos extremos, ms impulsivos.
Este esplndido disco nos da la
oportunidad de descubrir a un composi-
tor cubierto de prejuicios de la mano de
un intrprete dotado para descubrirlo al
gran pblico.
Carlos Vlchez Negrn
MS ALL DE LOS PREJUICIOS
Thomas Zehetmair
ZIMMERMANN:
Un petit rien. Das gelbe und das grn.
Omnia tempus habent. Metamorphose.
ANGELIKA LUZ, soprano. COLLEGIUM NOVUM
ZRICH. Director: PETER HIRSCH.
WERGO 6671 2. DDD. 5120. Grabacin:
Zrich, X/2003. Ingeniero: Andreas Werner.
La presente grabacin de Wergo, consa-
grada a obras especiales de Bernd Alois
Zimmermann, est destinada ms al musi-
clogo y erudito que al aficionado medio.
Se trata de un programa compuesto por
piezas poco significativas en el catlogo
de Zimmermann en cuanto a su peso
especifico, pero extraordinariamente ricas
e interesantes para el estudioso, no en
vano se tiene la ocasin de conocer ms a
fondo la faceta tan querida de este autor
alemn fallecido en 1970 por cubrir gne-
ros que en la vanguardia haban quedado
obsoletos, dejados al margen por su carc-
ter contaminado. El afn por la msica
absoluta, ajena a cualquier programa de
base, en la poca de postguerra, no es
seguido por este disidente (disidente de
casi todo) que era Zimmermann. Su cerca-
na con el material del jazz, de las produc-
ciones dramticas de la radio y la msica
cinematogrfica, gracias a su trabajo en la
WDR, le permite un conocimiento
exhaustivo de todos estos gneros.
La grabacin de Wergo contiene
ejemplos de esa faceta de msico funcio-
nalista en la carrera de Zimmermann, en
la que el signo folclrico, el ritmo jazzsti-
co y el empleo de armonas caras al clasi-
cismo llevan a pensar en el mundo estti-
co de un Eisler, un Weill. La msica com-
puesta para Un petit rien, subtitulada
musique lgre, lunaire et ornithologi-
que, se basa en la pieza radiofnica Los
pjaros de la Luna, de Marcel Aym y no
es sino una obra incidental repleta de rit-
mos ligeros y de un aire desenfadado que
se hacen raros en un msico del perfil que
atribuimos normalmente a este pesimista
integral que fue Bernd Alois Zimmer-
mann. Si la pieza Omnia tempus habent
ha pasado mal la prueba del tiempo, con
su nada convincente uso de la voz de
soprano, la extensa Metamorphose (sobre
un film de Michael Wolgesinger), para
pequea orquesta, se beneficia de un
dinamismo contagioso. La libertad esttica
que se toma Zimmermann es total, tratan-
do el discurso desde una perspectiva casi
jazzstica, en donde no falta ni la guitarra
elctrica (un poco como en los momentos
103
D I S C O S
WINTER-RECITALES
CECILIA BARTOLI. MEZZOSOPRANO.
Opera proibita. Pginas de la
Cantata per la Notte de SS.mo
Natale, Il giardino di rose, Il Trionfo del
Tempo e del Disinganno, Il Trionfo
dellInnocenza, La Castit al Cimento,
Sedicia, Re di Gerusalemme, San Filippo
Neri, Oratorio per Santa Francesca
Romana, Il martirio di Santa Caterina,
Oratorio per la Risurrezione di Nostro
Signor Ges Cristo. LES MUSICIENS DU
LOUVRE. Director: MARK MINKOWSKI.
DECCA 475 6924. DDD. 7705. Grabacin:
Pars, VIII/2004, II/2005. Productor: Christopher
Raeburn. Ingeniero: Philip Siney. Distribuidor:
Universal. NPN
Tras los impagables registros dedicados a
Vivaldi, Salieri y Gluck, Bartoli sigue
asombrando con la inteligente y original
eleccin de repertorio. En esta ocasin,
Opera proibita alude al veto papal de
interpretar espectculos de ese cariz en
Roma por considerarlos pecaminosos, por
lo que los compositores se vieron aboca-
dos a componer oratorios o cantatas reli-
giosas donde, bajo esa fachada, ocultaban
en realidad autnticas pginas opersticas
por contenido dramtico y exigencias
musicales y expresivas. Bartoli ha elegido
fragmentos de obras de Haendel, Alessan-
dro Scarlatti y Caldara, estrenadas todas
en la Ciudad Eterna en la primera parte
del siglo XVIII, la mayora, inditas, algu-
nas ya conocidas por grabaciones previas:
todas las de Haendel, incluyendo Lascia
la spina del Trionfo del Tempo e del Disin-
ganno (luego trasvasada a Agrippina y
Rinaldo) y las del Sedicia de Scarlatti, ora-
torio grabado al completo por Grard Les-
ne en 1999 para Virgin. La presentacin
del disco, con fotos que evocan el filme
de Fellini La dolce vita y Bartoli en plan
Anita Ekberg, no es ms que una conce-
sin al marketing que no molesta ni afec-
ta a la calidad del disco, en todo caso
resulta gracioso o pintoresco. La mezzo,
que es romana de nacimiento y convic-
cin dando as ms color y sabor a la
entrega, por fin se encuentra en un estu-
dio discogrfico con un director y un con-
junto cuya colaboracin se haba hecho
inevitable, aunque con el primero ya
haba trabajado escnicamente en la pe-
ra de Zrich. Bartoli y Minkowski hacen
el mismo barroco, teatral, carnal, sensual,
rico de sonido, dinmico; por ende, salen
chispas del trabajo en comn. Hay arias
especialmente elegidas para que la can-
tante exhiba su fuerza y virtuosismo,
como la de Allarmi saccesi correspon-
diente a la Pace en una cantata de Scarlat-
ti, en la que tras la brillante introduccin
orquestal (muy marcial por cierto, pese a
estar en boca de la Paz), no se puede
imaginar un ataque de la solista vocal tan
acorde y adecuado como el realizado por
la Bartoli que da la sensacin de haber
ganado densidad y oscuridad. En volunta-
rio contraste con estos alardes de bravura,
hay pginas lamentosas, de corte pattico
o elegaco como el de La Speranza, tam-
bin de Scarlatti y ahora de Il giardino di
rose, o como el perteneciente a Santa
Eugenia en Il Trionfo dellInnocenza de
Caldara, aria de increble belleza, que casi
hace dao por tanta inspiracin y clima,
donde el canto y la expresividad de la
mezzo se hacen insuperables, exhibiendo
un colorido vocal que va cambiando a lo
largo de la pgina, en un crescendo emo-
tivo de impresionante efecto. Ejecucin
realmente impactante, que habla de la
calidad de esta artista nica, apoyada des-
de el foso con el equivalente fervor y
entusiasmo. Efecto mgico que contina
en el aria, de nuevo de Scarlatti, Caldo
sangue, otro momento especialmente
destacable de este magnfico disco. Se
mantiene el xtasis con un nuevo y exce-
lente ejemplo de la frtil imaginacin y
talento dramtico de Caldara, Si piangete
pupille dolente, perteneciente al Oratorio
per Santa Francesca Romana. El arte de
Caldara, conocido aunque algo tangen-
cialmente a travs de los arreglos para
canto de cmara de Parisotti, dadas estas
muestras bartolianas, merecera una inme-
diata revisin, de la que ya Ren Jacobs, a
la expectativa siempre, nos ha ofrecido
un bonito avance con la grabacin del
oratorio Maddalena ai piedi di Cristo. En
resumen, un disco ptimo, por el reperto-
rio, la interpretacin de la cantante y el
acompaamiento instrumental.
Fernando Fraga
EL ENCUENTRO PREVISTO
Bartoli Minkowski
ms delirantes de Die Soldaten). Por su
jovialidad y buen gusto en el tratamiento
de fuentes sonoras tan diversas y la deuda
que tiene el compositor con el mundo del
blues, Metamorphose recuerda al gozoso
Concierto para trompeta, el basado en el
tema Nobody knows the trouble I see, que
es una de las pginas ms potentes del
malogrado msico alemn. El Collegium
Novum de Zrich interpreta con una fide-
lidad y conviccin asombrosas esta msi-
ca funcional, como si la conocieran de
siempre, cuando se trata, como qued
dicho, de piezas raras en el catlogo del
autor, por tanto, poco transitadas por los
instrumentistas. El programa se completa
con un par de textos extensos y muy clari-
ficadores en el libreto que acompaa al
disco y que merecen leerse.
F.R.
RECITALES
NORAH AMSELLEM. SOPRANO.
Mlodies franaises. Debussy: Ariettes
oublies. Romance. Apparition.
Mandoline. Duparc: Linvitation au
voyage. Chanson triste. Ay pays o se
fait la guerre. Extase. La vie antrieure.
Poulenc: Fianailles pour rire. 3 pomes
de Louise Lalane. Mtamorphoses. C.
DALTON BALDWIN, piano.
CLAVES 50-2410. DDD. 7518. Grabacin:
Villecroze, VII/2003. Productor: O. Memed. Ingeniero:
J. Doll. Distribuidor: Gallicant/Gaudisc. NPN
La hemos visto como Violeta en Madrid
hace casi dos aos. Se llama Norah Amse-
llem, es francesa y ha sido tambin Micae-
la, Li y muchas heronas ms. Voz densa,
y sin embargo con gran capacidad y gusto
para el filato; voz lrica, con no poca facul-
tad para la agilidad; voz sugerente, muy
adecuada para el gnero de la mlodie
francesa, que aborda en este recital de tres
grandes maestros (y pocas) de la especia-
lidad. La insinuacin y la sutileza domi-
nan, como tiene que ser, en el acerca-
miento a Duparc y a Debussy. La expresi-
vidad contenida, pero neta y plena, es la
gran baza para los Poulenc, en especial los
textos de la exquisita Louise de Vilmorin,
nueve sobre trece (Fianailles y Mta-
morphoses). Y as hasta ese Louis Aragon
solitario, C, que clausura este bello disco.
Todo recital de canto que no sea ope-
rstico es un desgranar lento de sentidos
sonoros ocultos en las palabras, sin ms
artificio. La voz exquisita de Amsellem
enfrenta esta acumulacin de expresivida-
des con el paladeo lento de quien tiene
mucho que decir de manera casi siempre
velada. Casi siempre, s, porque hay
excepciones: explosiones dinmicas y sal-
tos hacia el agudo que impiden la mono-
tona, como Chevaux de bois o Spleen,
ambas de las Ariettes de Verlaine; y no
slo ah, desde luego. El veterano maestro
del acompaamiento Dalton Baldwin ha
prohijado esta voz privilegiada y la ha pri-
vilegiado con su consejo y su apoyo. El
resultado, en este caso, es un recital de
muchos quilates. A nadie le sorprender,
entonces, las palabras manuscritas que le
dedica a Norah nada menos que Grard
Souzay, autoridad en el gnero: Querida
Norah, la mlodie francesa la esperaba.
Usted tiene genio. Ah queda eso.
S.M.B.
104
D I S C O S
RECITALES
ELINA GARANCA. MEZZOSOPRANO.
Arie favorite. Obras de Rossini,
Donizetti y Bellini, Mozart y Massenet.
ORQUESTA SINFNICA NACIONAL DE LETONIA.
Director: ALEXANDRS VILUMANIS.
ONDINE ODE 969-2. DDD. 5820. Grabacin:
Riga, IX/2000 y 8/2001. Productor: Seppo Siirala.
Ingeniero: Karlis Pinis. Distribuidor: Diverdi. NPN
Con el titulo genrico de Arias favori-
tas, el sello finlands Ondine realiza la
presentacin discogrfica de la joven
mezzosoprano letona Elina Garanca.
Con una incipiente carrera desarrollada
en teatros y festivales musicales finlan-
deses principalmente, la voz de esta can-
tante se perfila como una de las ms
interesantes de su generacin por su
color, facilidad en la emisin y una ade-
cuacin estilstica con cada compositor
interpretado admirable. El repertorio ele-
gido se compone principalmente de
compositores belcantistas (Rossini, Doni-
zetti y Bellini) y Mozart, realizando una
pequea incursin en el repertorio fran-
cs con el Werther de Massenet.
La grabacin comienza con Mozart y
las dos arias de Cherubino de Las bodas
de Fgaro destacando en la primera (Non
so pi cosa son), la intranquilidad y
desasosiego que imprime a la lectura de
esta pagina, siendo en el Voi che sapete
destacable el impecable legato logrado.
Se prosigue con las dos arias de Sesto de
La clemenza di Tito donde queda paten-
te su capacidad para la coloratura. El
recital contina con Una voce poco fa de
El barbero de Sevilla y el rond final de
La Cenerentola de Rossini, siendo espe-
cialmente destacable su afinidad con el
estilo rossiniano.
Finalmente nos adentramos en el bel-
cantismo ms purista con Donizetti y
Bellini, donde vuelve a sorprender su
excelente diccin y canto legato, especial-
mente en el aria de Romeo de I Capuletti
e i Montecchi de Bellini y en la fuerza
empleada en la interpretacin del aria de
Leonora de La favorita de Donizetti. El
recital se cierra con una lectura sombra y
melanclica del aria de Charlotte de
Werther de Massenet. La Orquesta Sinf-
nica Nacional de Letonia realiza un traba-
jo excelente bajo la direccin de su titu-
lar, Alexandrs Vilumanis.
C.S.M.
VESSELINA KASAROVA. MEZZOSOPRANO.
Duets. Pginas de Armida, Tancredi, I
Capuleti e i Montecchi, Maometto
Secondo, Otello y La Cenerentola. JUAN
DIEGO FLREZ, RAMN VARGAS y EVA MEI.
CORO DE LA RADIO DE MNICH. ORQUESTAS DE
LA RADIO DE MNICH, SINFNICA DE MILN
GIUSEPPE VERDI. Directores: ARTHUR FAJEN,
ROBERTO ABBADO, VJEKOSLAV SUTEJ.
RCA 82876 52929 2. DDD. 7216. Grabaciones:
1995, 1997, 1998, 2003. Compilacin: Guido
Johannes Joerg. Distribuidor: BMG. RPN
Compilacin de varios recitales de la
Kasarova, con presencia casi exclusiva
de Rossini, y quizs aprovechando el
tirn actual de Flrez, en el momento de
la grabacin original (1998) un simple
telonero discogrfico de la mezzo bl-
gara. Kasarova se enfrenta aqu a dife-
rentes vocalidades rossinianas, la con-
tralto musico (Tancredi, Calbo), la mez-
zo (o contralto ms aguda) y siempre
coloratura (Angelina) y a la soprano sui
generis tipo Colbran (Armida, Desdemo-
na). La voz de la Kasarova evoca ms la
mezzo que la contralto (en muchos
momentos, no puede uno evadirse del
recuerdo de una Horne o una Podles),
pero la oscuridad del color y cierta
anchura en el grave puede sugerirla o, al
menos, permitirle salir airosa de los
empeos destinados a este tipo de regis-
tro. El nimo y la musicalidad de la
intrprete hacen el resto. El disco es, en
general, impecable, pues Kasarova cum-
ple con holgura las exigencias requeri-
das en las diversas modalidades canoras
con una voz carnosa, clida, hermosa
que va adquiriendo diversas irisaciones
segn se desliza por la tesitura desde el
nebuloso grave al lumnico agudo. Den-
tro del notable nivel global del registro,
su momento ms atrayente es el del ter-
ceto de Maometto Secondo (donde como
Anna colabora suficientemente Barbara
Lavarian) y el rond final de La Ceneren-
tola, cantado con el encanto y el empuje
necesarios. Quizs porque en las pgi-
nas a do con Flrez (Armida, Otello) el
tenor peruano ofusca un tanto su pre-
sencia, no tanto por el impacto de los
medios sino sobre todo por la pulidsima
concepcin que logra, respectivamente,
de los personajes de Rinaldo y Rodrigo,
papeles curiosamente compuestos para
dos tenores rossinianos diferentes, el
baritenor Nozzari y el agudsimo David.
Claro que Flrez donde arrasa sin palia-
tivos es como el Don Ramiro del recitati-
vo de salida y del siguiente encuentro
con Angelina. Vargas, por su parte, aa-
de la brillantez de un timbre nico y un
canto de noble dignidad, mientras que
Eva Mei, como Amenaide, con un colori-
do vocal que ensambla magnficamente
con la mezzosoprano ofrece sus conoci-
das armas de una seguridad pasmosa y
de una musicalidad a prueba de juicios,
sobre todo en el segundo do con Tan-
credi, Lasciami, non tascolto. Vargas y
Karasova ofrecen la sola muestra belli-
niana del disco, el do de Romeo y
Tebaldo, que es un extracto de la conse-
guida grabacin completa de Capuleti
realizada en 1997.
F.F.
LAURENT KORCIA. VIOLINISTA.
Bacri: Une prire, para violn y
orquesta. Bloch: Ningun,
improvisacin. Jancek: Balada de la
Sonata para violn. Bartk: Dos danzas
rumanas. Ysae: Rve denfant. Faur:
Andante de la Sonata op. 13. Chausson:
Nos souvenirs de las Mlodies op. 8.
Chaminade: Srnade espagnole.
Debussy: Beau soir. GEORGES PLUDERMACHER
y JEAN-MARC LUISADA, piano. WDR
Sinfonieochester Kln. Director: Semion Bichkov.
RCA 877622. DDD. 55. Grabacin: Colonia,
I/2002; Compigne, VI/1999; Aldeburgh, IV/2001.
Distribuidor: BMG. NPM
Este CD lo protagoniza el esplndido vir-
tuoso francs Laurent Korcia, proviene
de otros tres CD, y viene a ser presenta-
cin de la msica contenida en ellos.
Comienza con una impresionante obra
concertante para violn y orquesta en
ocho movimientos que slo en los extre-
mos no son plenas miniaturas. El compo-
sitor es Nicolas Bacri, nacido en 1961,
crecido fuera de la influencia abrumado-
ra de la vanguardia; le dedica su obra a
la memoria de los mrtires judos de
todos los tiempos. Probablemente, nun-
ca una obra se haya dedicado a tantos
seres humanos ni a tanto sufrimiento. La
obra, dolorosa, sugerente, a veces dram-
tica, plantea en todo momento referen-
cias tonales que van ms all del simple
uso de acordes tonales. La lnea impeca-
ble e implacable de Korcia es protagonis-
ta individual, si bien con trasunto ms
all de ese itinerario horizontal; le acom-
paan Bichkov y la Orquesta de la Radio
de Colonia con rigor e inspiracin.
El resto de esta seleccin es de un
camerismo fragmentario, incompleto,
pero exquisito; el violn virtuossimo,
penetrante, elocuente de Laurent Korcia
nos sumerge en el paisaje sonoro de
manera mgica, como los virtuosos de
que tenemos noticia legendaria, como si
uno de ellos se hubiera encarnado hoy y
nos contara la msica de algunos gran-
des compositores de la primera mitad
del pasado siglo y alguna cosa de finales
del otro. Aunque, la verdad, no faltan
hoy virtuosos, y no es preciso que se
reencarnen los del pasado. Korcia no es
una excepcin, aunque su violn, su sen-
tido, su manera tocar s lo sean. Unas
veces se trata de arreglos (Kreisler para
Ccile Chaminade, Heifetz para
Debussy, Szkely para Bartk), otras de
fragmentos, aunque hubiramos desea-
do obras ntegras. En la Improvisacin
de Baal Shem de Bloch el recital alcanza
cotas muy elevadas. Pero el grado de
intensidad y sugerencia de algunos frag-
mentos franceses (o todos, por qu no)
convierten esta secuencia en un jbilo
de excelencias para el buen aficionado:
la quimera romntica del Rve, la enso-
acin preimpresionista de Faur, el
canto intimista de Chausson. El melma-
no no quedar defraudado.
S.M.B.
EMMANUEL PAHUD. FLAUTISTA.
Strauss: Sonata para flauta y piano op.
18. Widor: Suite op. 34. Franck: Sonata
en la mayor. ERIC LE SAGE, piano.
EMI 5 57813 2. DDD. 7403. Grabacin:
La Chaux-de-Fonds, II/2004. Productor: Stephen
Johns. Ingeniero: Jean-Marc Laisn. NPN
Una obra original para flauta y piano (la
Suite de Widor) entre dos transcripciones
de composiciones originales para violn y
pano. Evidentemente lo ms interesante
ser, de entrada, la poco divulgada Suite
de Widor por ser ste uno de esos com-
positores que raramente fallan y sobre
el que no est nunca de ms abundar. Es
decir, que Widor, aunque no fue un
genio ni se cuenta entre los grandes o
105
D I S C O S
RECITALES
grandsimos maestros, es un autor cuya
msica acostumbra a despertar inters a
poco que se le preste atencin, y al escu-
char algo de l que a uno le resulta nue-
vo, pues eso, que raramente falla. Y
aqu tenemos esta preciosa Suite de evo-
caciones schumannianas (en especial en
el tercer movimiento, Romance) con
toques meldicos de raz modal (sobre
todo en el Scherzo) que tanto gustaban
al autor y que entroncan con la msica
preclsica que tanto atrae a los organistas
como lo fue Widor y con la msica
popular francesa.
La costumbre de haber escuchado
tantas y tantas veces la Sonata de Franck
segn la versin original, hace que siem-
pre sorprenda escucharla tocada con una
flauta, a pesar de que es bastante habi-
tual y que la obra en cuestin ya sea par-
te del repertorio de los flautistas (hasta
los violistas y los violonchelistas se han
apropiado de ella). Pero lo cierto es que
es una obra tan violinstica que, a pesar
de que no decepcione tocada con una
flauta, se explica a s misma tal como su
autor la concibi originalmente, Otro
tanto cabe decir (por la costumbre, por
estas familiarizados con el original violi-
nstico) de la Sonata de Strauss, aunque,
es evidente al escucharla, no es una
composicin tan genuinamente violinsti-
ca como lo es la de Franck y resiste
quiz mejor la transcripcin. Lo que s
queda claro es el buen hacer de Pahud,
que defiende todo el programa como si
se tratara de grandes obras maestras ms
all del instrumento del que se sirve,
acompaado por uno de sus cmplices
habituales, Eric Le Sage, trazando ambos
un recital interesante y de los que se
escuchan con placer una vez que uno se
olvida (aunque cueste) de que la Sonata
de Franck es para violn.
J.P.
CHRISTIAN RIVET. GUITARRISTA.
De Vise: Allemande en sol mayor.
Masquerade. Sarabande. Minueto en la
mayor. Suite n 8 en re menor. Minueto
en re mayor. Tombeau de Mr. Francisque
Corbett. Minueto en do mayor.
Sarabande en sol mayor. Muzette. Jolivet:
Tombeau de Robert de Vise.
ZIG ZAG TERRITOIRES ZZT 040502. DDD.
6510. Grabacin: Pars, V/2003. Productor:
Alban Moraud. Ingeniero: Franck Jaffrs.
En 1967, Jolivet compuso uno de sus
escasos acercamientos a la guitarra, la
suite que titul Tombeau de Robert de
Vise. Esta composicin aparece rodeada
aqu por obras del propio Vise com-
puestas casi tres siglos antes que la de
Jolivet y el contraste entre la de ste y las
del autor preclsico queda realzado por
el hecho de que Christian Rivet emplea
una guitarra actual en el primer caso y
una guitarra barroca (basada en un
modelo de Stradivarius) en el resto.
Robert de Vise dominaba el instrumento
para el que escriba, y para Jolivet la gui-
tarra era un instrumento poco habitual
(sin duda le fue muy til la colaboracin
de Andrs Segovia), aun as, al tratarse
como se trata de dos compositores de
indiscutible oficio y de talento, pueden, a
pesar de las muchas distancias (ms all
de las temporales) que median entre
ambos, convivir en un mismo programa
como es el caso. Estticamente, sin ir
ms lejos, poco (o nada) tienen que ver
Vise y Jolivet, pero hay algo que los
une, al menos en este recital, que es el
intimismo, tal como subraya Rivet en su
interpretacin, que es magnfica y ade-
cuada en las obras de uno y otro. La
msica de Robert de Vise inspir a Joli-
vet su reconocido deseo de volver a un
pasado idealizado utilizando la guitarra
como medio en un momento en que
otro gran compositor (aunque muy dis-
tinto en el plano esttico) como fue Joa-
qun Rodrigo hiciera otro tanto con su
Fantasa para un gentilhombre. Jolivet
haba expresado en alguna ocasin su
deseo de devolver a la msica su anti-
guo carcter primigenio, cuando era una
expresin mgica y taumatrgica de la
religiosidad de los grupos humanos y
algo de esta introspeccin hay en este
Tombeau de Robert de Vise.
J.P.
DAVID RUSSELL. GUITARRISTA.
Spanish Legends. Sinz de la
Maza: Zapateado. Rondea.
Llobet: Diez canciones populares
catalanas. Scherzo-Vals. Segovia:
Estudio sin luz. Ancdotas n 2 y n 5.
Remembranza. Pujol: Seguidilla.
Impromptu. Triquilandia. El abejorro.
Cancin amatoria. Festvola. Tango.
Tonadilla. Guajira.
TELARC 80633. DDD. 65. Grabacin: Maryland,
VI/2004. Productora: Rosalin Ilett. Ingeniero:
Thomas Knab. Distribuidor: Indigo. NPN
Reciente premio Grammy por su com-
pacto Aire latino (ya glosado aqu como
lo que es: un disco sensacional), David
Russell vuelve a la carga con un recital
de msica original para guitarra escrita
por guitarristas con evidente afecto por
el folclore. La cosa empieza brillante-
mente, con el Zapateado de Sinz de la
Maza (slo 223, qu pena!) que deja
bien claro lo que ya sabemos desde
hace aos, que la guitarra no tiene
secretos para Russell y que ya podemos
prepararnos para el espectculo, porque
este compacto es un espectculo en el
sentido ms noble del trmino. Uno se
queda con la boca abierta pero tambin,
muy a menudo, cautivado por la sensi-
bilidad vitalsima, nunca ensimismada,
de este genio de la interpretacin. Es
evidente que esta msica le es muy
familiar a Russell, escocs de nacimien-
to, menorqun de adopcin y actual-
mente vecino de Lugo, y escuchar como
canta (porque la guitarra puede can-
tar en manos de alguien como l) El
testament dAmlia segn Llobet deja
bien claro que la msica popular y culta
de este lado de Europa le resulta muy
cercana. Y lo mismo (y por poner un
ejemplo bien distinto) con la Seguidilla
de Pujol, de una elegancia verdadera-
mente exquisita, abordada como si fuera
de Scarlatti sin que ello traicione su evi-
dente deuda con el folclore (deuda que
ya contrajo antes el propio Scarlatti). Lo
ms curioso aqu son las cuatro piezas
de Andrs Segovia, excelentemente
escritas como no podra ser de otro
modo por venir como vienen de alguien
que conoce perfectamente el instrumen-
to y sus posibilidades.
Resultan muy guitarrsticas y quiz
por ello no tan espontneas como la
mayor parte del resto del programa,
pero no est de ms el conocerlas por el
simple hecho de ser de Segovia. Aten-
cin al sensacional final, la Guajira de
Pujol, que permite a Russell mostrar su
dominio total de la riqueza tmbrica de
su instrumento. Si Aire latino mereci
ms de un premio, pues lo mismo este
Spanish Legends.
Josep Pascual
UN ESPECTCULO
David Russell
www.scherzo.es
106
D I S C O S
RECITALES-VARIOS
GRARD SOUZAY. BARTONO.
Arias antiguas italianas y espaolas.
Ocho canciones de Liszt.
DALTON BALDWIN, PIANO.
CLAVES 50-2412 AAD. 7154. Grabaciones:
Pars, 1957 y 1958. Reedicin digital: 2004.
Distribuidor: Gallicant/Gaudisc. RPN
Dentro de la extensa discografa de
Souzay, este compacto seala algunas
interesantes excepciones de repertorio.
Las arias de comienzos del barroco ita-
liano y una seleccin de piezas lricas
del Renacimiento y el barroco espaol,
abren un espacio muy peculiar en la
obra del bartono francs, al cual vincu-
lamos fcilmente con la cancin francesa
y el Lied alemn.
Souzay vaya novedad es un refi-
nado y elegante diseur cuyas cualidades
decisivas pasan por el recitado ntido y
la construccin de la frase a partir de la
palabra y de la estrofa a partir de la fra-
se. En el barroco aade un buen domi-
nio de las vocalizaciones, hechas con
mucho ligado y sin intencin de virtuo-
sismo. Ms curiosa, si cabe, es su presta-
cin en espaol, lengua que pronuncia
con limpieza y sin pretender pasar por
espaol, lo que resulta pertinente a estas
lejanas poesas, ya que no sabemos a
ciencia cierta cmo hablaran nuestros
antepasados. Que Souzay es rico de
matices, ntimo y sensible, todo el mun-
do lo sabe. Que Baldwin es un maestro
de repertorio y un instrumentista de
sonido destilado y equilibrado discurso,
tambin.
Ms normal aparece Souzay can-
tando a Liszt, donde su regulacin de
volmenes y dominio de la voluptuosa
meloda liszteana raya a una magistral
altura. Baste encuadrar dos canciones de
antologa y con letras francesa y alema-
na: Quand je dors y Es muss ein Wun-
derbares sein.
B.M.
VARIOS
FANTASAS INGLESAS.
Obras de Purcell, Jenkins y Campion.
SHANNON MERCER, soprano. MASQUES.
Director: OLIVIER FORTIN.
ANALEKTA AN 2 9905. DDD. 6332. Grabacin:
Mirabel, VII/2004. Productor: Carl Talbot.
Ingeniero: Steven Bellamy.
Distribuidor: LR Music. NPN
El perodo llamado isabelino, que
comprende aproximadamente entre
mediados del siglo XVI y mediados del
XVII, fue uno de los ms productivos, en
cantidad y calidad, de toda la historia de
la msica inglesa. En este disco se rene
a dos de sus mximos representantes,
Thomas Campion (1567-1620) y John
Jenkins (1592-1678), junto a su genial
continuador, Henry Purcell (1659-1695).
De Jenkins se ilustra su faceta de com-
positor para consort of viols, aunque
aqu lo que se oyen son dos pares de
violines y violas da gamba.
Es msica de sabor italiano, con
contrapuntos elaborados sobre marca-
dos ritmos internos. Campion, mdico
adems de poeta y laudista, pone en
cambio msica a versos amorosos de su
propia cosecha sin ninguna especial
intencin en las armonas de acompaa-
miento. Naturalmente, es sobre la tercera
pata sobre la que principalmente des-
cansan los principales atractivos de esta
mesa, pero todo el programa se oye con
agrado a un grupo muy conocedor de lo
que se trae entre manos y de gran com-
penetracin entre sus componentes.
Entre stos destaca la hermosa y bien
manejada voz de la soprano Shannon
Mercer, la cual, aunque a algunos les
pueda parecer demasiado romntica en
el Lamento de Dido, por supuesto donde
encuentra mayor campo de expansin
es en esta y en las otras dos arias de Pur-
cell incluidas.
A.B.M.
MSICA CORTESANA EN LA
EUROPA DE JUANA I
DE CASTILLA.
Obras de Annimo, Dalza, Del Enzina,
Desprez, Busnois, Isaac, Buxheimer y
Gulielmus. MSICA ANTIGUA.
Director: EDUARDO PANIAGUA.
PNEUMA PN 710. DDD. 5857. Grabacin:
Madrid, II/2004. Productor: Eduardo Paniagua.
Ingeniero: Hugo Werterdahl. Distribuidor:
Karonte. NPN
Si cuando leemos u omos msica isabe-
lina pensamos en Inglaterra, estamos
olvidando que tambin en Espaa, casi a
la vez, hubo otra reina llamada Isabel.
Pero no es a sta a la que dedica Eduardo
Paniagua y su grupo este disco, sino a su
hija Juana, es decir, a las msicas que se
pudieron or en su tiempo si no en su
corte, en el quinto centenario de su
ascenso al trono y 450 aniversario de su
muerte. En los comentarios de la carpeti-
lla, tan bonita sta y tan documentados y
claros aqullos como de costumbre,
Paniagua explica que son msicas pensa-
das para instrumentos ligeros, porttiles,
que pudieran acompaar a una monar-
qua siempre itinerante. La mayor parte
son piezas instrumentales, y las vocales
Csar Carazo, que tambin toca la viola
de brazo, las canta con aquel punto de
ingenuidad tcnica y expresiva que se
extiende a la pronunciacin probable con
que en Espaa deba de cantarse el Inns-
bruck, ich muss dich lassen [Innsbruck,
debo abandonarte] de Heinrich Isaac. El
resto funciona como de costumbre, muy
bien, con particulares aciertos en la elec-
cin de los colores tmbricos de los ins-
trumentos de percusin y unas tomas
sonoras perfectamente equilibradas para
WILHELM FURTWNGLER.
DIRECTOR. Schumann: Sinfona
n 4. Bruckner: Sinfona n 7
(Adagio). Chaikovski: Sinfonas ns 4 y 6.
ORQUESTA FILARMNICA DE BERLN. ORQUESTA
FILARMNICA DE VIENA.
2 CD TAHRA FURT 1099-1100. Mono/ADD.
7133 y 7730. Grabaciones: Berln, 1938, 1942
y 1953. Viena, 1951. Remasterizacin: Charles
Eddi, Studio Art e Son, Pars. Distribuidor:
Diverdi. HPM
Extraordinario lbum que nos trae cua-
tro interpretaciones legendarias en estu-
dio de Furtwngler con sus dos habitua-
les orquestas. La sorpresa para el firman-
te ha sido la sensacional Cuarta de Chai-
kovski con la Filarmnica de Viena, una
profunda recreacin (de la que sin duda
Celibidache debi de beber, escuchen su
reciente registro en EMI), alejada de
efectismos espectaculares y con una
coherencia sinfnica pocas veces puesta
tan en evidencia como aqu. Las dems
versiones de este lbum ya haban sido
publicadas recientemente: la Pattica
haba aparecido en un disco Naxos bien
restaurado e igualmente comentado des-
de estas pginas; el Adagio de la Sptima
de Bruckner, sali en un CD Teldec,
aunque quiz este reprocesado Tahra
est ms conseguido. Mientras que la
celebrrima Cuarta de Schumann, efecti-
vamente hay que estar de acuerdo con
los comentarios del libreto y proclamar
que esta es la mejor reedicin hecha has-
ta hoy (de sonido ms claro, cuidado y
natural que el reciente publicado en la
coleccin de DG Musik Sprache der
Welt). Imprescindible, sin duda, cuatro
raros testimonios de Furtwngler en
estudio obligatorios para todo el mundo.
Enrique Prez Adrin
TESTIMONIOS
Wilhelm Furtwngler
107
D I S C O S
RECITALES-VARIOS
que todo produzca la ms convincente
impresin de pureza original, que es de
lo que en estos casos sobre todo se trata.
A.B.M.
VERTIGE.
Obras de Ligeti, Gubaidulina, Schnittke,
Tiensuu y Kusjakov. TRO SOLOTAREV.
FRANCESCO DILLON, chelo.
STRADIVARIUS STR 33652. DDD. 6517.
Grabacin: Brunetto, VI/2003. Productor: Andrea
Dandolo. Ingeniero: Andrea Chenna.
El programa que propone el sello Stradi-
varius es de gran atractivo. El cuerpo
sonoro lo constituye un instrumento que
en la modernidad goza cada vez de
mayor predicamento y es que el acorde-
n permite un juego de sonoridades tan
amplio y rico que se adapta como un
guante a las exigencias de los nuevos
lenguajes. Con todo, en el repertorio dis-
cogrfico la presencia del acorden no
es an habitual y por ello este recital, a
cargo del Tro Solotarev, merece la pena
conocerse. Se trata de un tro de acorde-
ones clsicos que encara un programa
muy diverso, que va desde el universo,
en efecto, vertiginoso de los tudes de
Ligeti hasta el tema inspirado en una cla-
ra simbologa religiosa como es el caso
de In croce, de Gubaidulina. En el disco,
el instrumento se nos ofrece bajo el
nombre ruso, bajan, y el mismo grupo se
presenta como una formacin de msi-
ca de cmara absolutamente indita. Se
trata de un tro de acordeones clsicos
que desarrolla una investigacin musical
dentro de un mbito nuevo y original.
El tro explica someramente en el libreto
que acompaa al disco que el bajan es,
en realidad, muy diferente del acorden
tradicional, un instrumento que slo a
partir de finales de los aos 60 ha empe-
zado a interesar a los compositores.
La tradicin viene representada por
una sonata de amplio aliento, la com-
puesta por Anatoli Kusjakov en 2001,
dividida en cuatro secciones. Es sin duda
la pgina ms espectacular del programa
y est sabiamente colocada al final de
un recital que se inicia con esa sensa-
cin a la que ya predispone el ttulo
genrico, Vrtigo. La pieza Vertige, de
Ligeti, es la encargada de abrir el disco y
es en s misma una pequea novedad.
Al tratarse de una versin para tro de
acordeones, casi se puede asegurar que
estamos ante un estreno. La msica de la
ltima etapa de Ligeti permite adaptacio-
nes como sta y el resultado es esplndi-
do. Es ms, el original para piano (el
tude n 9) agradece un cuerpo sonoro
de mayores resonancias. Las dos
siguientes piezas van siempre ntima-
mente unidas en los conciertos que
hacen el segundo libro de los tudes: los
nmeros 13 y 14, las portentosas La
escalera del diablo y Coloana infinita,
quizs el punto de inflexin de este
monumental ciclo. La impresin de un
organismo vegetal que se transforma (y
habra que aadir, tambin, que se
expande) est formidablemente recogida
en esta nueva versin. El inters no
decae en el resto del registro. Si Schnitt-
ke hace su habitual exhibicin de estilos
varios, homenajeando explcitamente a
Stravinski, Shostakovich y Prokofiev,
Jukka Tiensuu, este interesante composi-
tor finlands incomprensiblemente poco
conocido y gran virtuoso del clave,
alcanza momentos de gran intensidad en
la pieza Mutta. Lo abstracto del autor
escandinavo choca con la expresividad
de Sofia Gubaidulina. El tema In croce
es ya suficientemente conocido, pero no
la sonata Et exspecto, una pieza de dura-
cin generosa que por la especial inter-
pretacin del acordeonista Dario Flam-
mini y el fervor religioso que desprende
toda la obra, en especial el cuarto movi-
miento, un coral de tono solemne, mere-
cen largamente la escucha.
F.R.
ARIAS PARA SENESINO. Obras de
Haendel, Albinoni, Lotti, A. Scarlatti
y Porpora. ANDREAS SCHOLL, contratenor.
ACCADEMIA BIZANTINA. Director:
OTTAVIO DANTONE.
DECCA 475 6569. DDD. 6532. Grabacin:
Miln, VI/2004. Productor: Chris Sayers.
Ingeniero: Roberto Brenna. Distribuidor:
Universal. NPN
Conocido profesionalmente como Sene-
sino por su origen siens, Francesco Ber-
nardi (c. 1680-c. 1758) ha sido una de las
mayores figuras de la pera de todos los
tiempos. Aplaudido como cantante y
actor excepcional, arrogante, soberbio e
insolente, este castrato con voz de con-
tralto, que lleg a acumular una de las
ms inmensas fortunas que haya tenido
jams msico alguno, fue uno de los
grandes dominadores de las escenas ita-
lianas y londinenses durante la primera
mitad del siglo XVIII. Andreas Scholl lo
ha escogido para su ltimo y esperado
disco, trazando un recorrido por toda su
carrera, desde los primeros ttulos inter-
pretados en Venecia (Albinoni), Npoles
(Scarlatti) y Dresde (Lotti) hasta las lti-
mas contribuciones al gnero (Porpora)
tras el regreso a Italia despus de los
aos pasados en Londres, perodo docu-
mentado aqu por la ms clebre rela-
cin artstica de su existencia, la que
mantuvo con Haendel.
Dejando al margen las obras haende-
lianas (arias de Flavio, Rodelinda, Giulio
Cesare in Egitto y Rinaldo), suficiente-
mente conocidas, el resto del programa
del disco tiene el inters de lo indito,
pues los fragmentos de peras de Albi-
noni (Astarto, Engelberta), Lotti (Teofane,
Gli odi delusi dal sangue), Scarlatti (Car-
lo re dAllemagna) y Porpora (Il trionfo
di Camilla) se graban por primera vez.
Scholl se muestra como el cantante
bien conocido por los aficionados, de
bello timbre y excepcional tcnica, que
le permite transitar con brillantez los
pasajes ms exigentes de una msica
que es prdiga en ellos. Desde el punto
de vista expresivo, podra pedrsele algo
ms de variedad, en especial en los dos
recitativos acompaados de Haendel,
en los que Senesino era al parecer un
maestro consumadsimo, y en los frag-
mentos lentos. As, el momento ms
clebre de todo el recital, el Cara sposa
de Rinaldo, que Senesino interpret en
la reposicin de 1731, aunque la pera
datase de 1711 y Haendel la escribiese
para Giuseppe Nicolini, resulta entre-
cortado y de desconcertante frialdad.
Ms entonado parece en cambio en Dis-
cordi pensieri de Teofane de Lotti, don-
de, apoyado en el extraordinario violn
solista de Stefano Montanari, Scholl
alcanza una ms que notable efusividad
lrica, muy bien contrastada con la parte
central, ms animada, del aria. El Dove
sei de Rodelinda de Haendel pasa sin
pena ni gloria, con una irritante neutra-
lidad teatral, hasta la impresionante
messa di voce con que la culmina el
cantante alemn, que muestra, ah s, las
inmensas posibilidades de sus medios.
En general, las arias de bravura parecen
mejor resueltas desde el punto de vista
dramtico, en especial Del ciel sui giri
de Carlo re dAllemagna de Scarlatti, en
la que la ornamentacin fluye con una
espectacular brillantez; Al lampo dellar-
mi de Giulio Cesare de Haendel, magn-
ficamente captado su encendido espri-
tu marcial con un ritmo vivaz y gil; y
Va per le vene il sangue de Il trionfo di
Camilla de Porpora, donde, ms all
del virtuosismo, Scholl se muestra como
un cantante elegante, refinado y capaz
de sutiles cambios de color con preten-
siones puramente expresivas. Atento y
clido acompaamiento de la Accade-
mia Bizantina de Ottavio Dantone.
Pablo J. Vayn
UNA VOZ PARA SENESINO
Andreas Scholl
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MOZART:
Don Giovanni. BRYN TERFEL (Don
Giovanni), RENE FLEMING (Donna Anna),
FERRUCCIO FURLANETTO (Leporello), SOLVEIG
KRINGELBORN (Donna Elvira), PAUL GROVES
(Don Ottavio), HEI-KYUNG HONG (Zerlina),
JOHN RELYEA (Masetto), SERGEI KOPTCHAK
(Commendatore). CORO Y ORQUESTA DEL
METROPOLITAN OPERA HOUSE. Director
musical: JAMES LEVINE. Director de escena:
FRANCO ZEFFIRELLI/STEPHEN LAWLESS. Director
de vdeo: GARY HALVORSON.
2 DVD DEUTSCHE GRAMMOPHON 00440 073
4010. 180. Grabacin: Nueva York, X/2000.
Subttulos en espaol. Distribuidor:
Universal. N PN
El Met neoyorquino se ha distinguido
siempre por sus lujosas representaciones,
tanto en lo musical como en lo escnico,
caracterizndose este ltimo concepto,
casi siempre, por mantenerse dentro de
los cnones de un elegante clasicismo.
Esta produccin de Don Giovanni no es
una excepcin. Se trata del penltimo
montaje de la pera del genio salzbur-
gus (el ltimo fue realizado el pasado
ao por Marthe Keller, la bella actriz sui-
za de cine y teatro reconvertida en direc-
tora escnica de talento, como ha
demostrado en sus Dilogos de carmeli-
tas para la Opra du Rhin), y lleva la fir-
ma de Franco Zeffirelli en el que supone
uno de sus trabajos ms sobrios. Apoya-
do en la monumentalidad de unos deco-
rados diseados por l mismo, y en un
opulento vestuario creado por Anna
Anni, el director de la reposicin, Step-
hen Lawless, ha seguido las pautas esta-
blecidas por el director italiano realizan-
do un movimiento de actores coherente
y con mucha fuerza, aprovechando las
marcadas personalidades de sus intrpre-
tes principales. Las realizaciones mozar-
tianas de James Levine se han caracteri-
zado, en general, antes por su podero
que por su sutileza, pero funcionan muy
bien. En este caso, el maestro estadouni-
dense sabe establecer el adecuado clima
escnico, obteniendo un sonido muy sin-
fnico de la estupenda agrupacin titular
del primer teatro americano.
Bryn Terfel es un burlador de Sevilla
de una sensualidad primaria, casi salva-
je; una fuerza de la naturaleza que hace
estallar todo cuanto tiene a su alrededor.
Vocalmente es un autntico placer gozar
de ese instrumento pletrico y rotundo,
que el cantante gals sabe manejar con
mucha sabidura para plegarlo en los
momentos ms delicados y hacerlo atro-
nar en los ms dramticos. Junto a l
marca un adecuado contrapunto el
Leporello de Ferruccio Furlanetto, que
se beneficia de las imponentes dotes his-
trinicas de este bajo italiano (curiosa-
mente, en la produccin salzburguesa
de Patrice Chreau y Daniel Barenboim,
l era Don Giovanni y Terfel, Leporello).
Rene Fleming compone una Donna
Anna que, como pocas veces, es una
autntica antagonista del personaje titu-
lar, por su bellsima presencia escnica,
la calidad de su instrumento y su estu-
pendo dominio mozartiano. A su lado,
Solveig Kringelborn como Donna Elvira
resulta ms plida en lo vocal, pero se
resarce gracias a su convincente actua-
cin escnica. Paul Groves luce su cui-
dada lnea de canto como Don Ottavio,
y Hei-Kyung Hong es una Zerlina con
ms cuerpo y menos ligera de lo habi-
tual. John Relyea como Masetto y Sergei
Koptchak como el Comendador redon-
dean una funcin claramente representa-
tiva de los fastos mozartianos del Met.
R.B.I.
VERDI:
Falstaff. DONALD GRAMM (Sir John Falstaff),
KAY GRIFFEL (Alice Ford), BENJAMIN LUXON
(Ford), NUCCI COND (Mrs. Quickly), MAX
REN COSOTTI (Fenton), ELIZABETH GALE
(Nanetta), RENI PENKOVA (Mrs. Meg PagE),
JOHN FRYATT (Dr. Caius), BERNARD DICKERSON
(Bardolfo), UGO TRAMA (Pistola). CORO DE
GLYNDEBOURNE. ORQUESTA FILARMNICA DE
LONDRES. Director musical: JOHN PRITCHARD.
Director de escena: JEAN-PIERRE PONNELLE.
Director de vdeo: DAVE HEATHER.
ARTHAUS 101 083. 118. Grabacin:
Glyndebourne, 1976. Distribuidor: Ferysa.
Subttulos en espaol. RPN
En esta produccin del genial testamento
verdiano, Jean-Pierre Ponnelle enlaza con
la tradicin del teatro isabelino propo-
niendo un espectculo de corte entera-
mente britnico, que, al mismo tiempo,
prueba las bien conocidas dotes del recor-
dado director de escena suizo. La comici-
dad est muy bien dosificada, y la caracte-
rizacin de los personajes es pertinente y
revela un concienzudo trabajo de prepa-
racin, a lo que contribuyen tambin los
siempre en l cuidados trajes. En la esce-
na del bosque introduce algn elemento
de gusto ms dudoso, pero esto no empa-
a la categora global del montaje.
Sir John Pritchard, por aquel entonces
director musical del Festival de Glynde-
bourne, lleva las riendas musicales con
bro, pero sin caer tampoco en la broma
fcil, contando como siempre con el lujo
de una Filarmnica de Londres que hace
plena justicia a la extraordinaria riqueza
orquestal de la partitura. Donald Gramm
es un pancione muy bien delineado, con
una poderosa voz de bajo-bartono, y el
joven Benjamin Luxon luce su hermoso
timbre y su elegante fraseo como Ford.
Todo el reparto es muy homogneo, y
responde muy bien al espritu de la come-
dia, desde la atractiva Kay Griffel (una
soprano americana de nada desdeables
medios, a la que pudimos ver hace aos
en Madrid como Mariscala y Donna Elvira
con la Staatsoper berlinesa) en una espiri-
tuosa Alice, hasta sus enredadoras coma-
dres (Nucci Cond como Mrs. Quickly y
Reni Penkova como Meg Page), o la sim-
ptica pareja de enamorados, con la deli-
ciosa Nanetta de Elizabeth Gale y el deli-
cado Fenton del tenor italiano Max Ren
Cosotti, especializado despus en papeles
de opereta y de carcter. Muy graciosos el
Dr. Caius de John Fryatt y los dos criados,
Bernard Dickerson (Bardolfo) y Ugo Tra-
ma (Pistola). En resumen, un Falstaff muy
vital, como la propia obra.
R.B.I.
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VERDI:
Nabucco. MARIA GULEGHINA, soprano
(Abigaille); JUAN PONS, bartono (Nabucco);
SAMUEL RAMEY, bajo (Zaccaria); GWYN HUGHES
JONES, tenor (Ismaele); WENDY WHITE,
mezzosoprano (Fenena); STEPHEN MORSCHECK,
bajo (Sumo Sacerdote). CORO Y ORQUESTA DEL
METROPOLITAN NUEVA YORK. Director musical:
JAMES LEVINE. Director de escena: ELIJAH
MOSHINSKY. Director de vdeo: BRIAN LARGE.
DEUTSCHE GRAMMOPHON 0040 073 0779.
142. Grabacin: Nueva York, IV/2001.
Productores: Jay David Sacks, Louisa Briccetti,
Susan Erben. Subttulos en Italiano, Ingls, alemn,
francs, espaol y chino. Distribuidor:
Universal. NPN
Con motivo del centenario de la muerte
del compositor, el Met program este
Nabucco que tarde haba llegado a su
escenario (1960, documentado fotogrfi-
camente en el bonus que acompaa al
DVD). Con decorados de imponente
grandiosidad (de John Napier) y un
esplndido vestuario acorde con la poca
y lugar (Andreane Neofitou), acompaa-
dos por una iluminacin muy expresiva
(Howard Harrison), el regista australiano
donde expresa el dolor de la reina, junto a
un aria de una ductilidad extrema y un
final lleno de dramatismo. En Al dolce gui-
dami, de Anna Bolena, sabe destacar el
aspecto doliente y melanclico, con una
nobleza impresionante, donde el instru-
mento parece flotar sobre la msica con
una hermosura deslumbrante. Acaba el
recital con la escena final de Il pirata, de
Bellini, en la que la cantante muestra su
gran inteligencia, dando su versin, apro-
vechando al mximo sus cualidades,
empezando con unas frases llenas de
autoridad, a las que sigue un aria llena de
angustia, para acabar con una brillantez
apabullante. El acompaamiento de la
orquesta de la ORTF, dirigida por Carlo
Felice Cillario, conocedor del repertorio y
del estilo de la cantante, es correcto, con
algunos momentos interesantes.
A.V.
CHRISTIAN FERRAS. VIOLINISTA.
Debussy: Sonata para violn y piano.
Ravel: Pice en forme de habanera,
Tzigane. Bach: Gavotte y Gigue de la
Partita en mi mayor. Mendelssohn:
Concierto para violn. GUY BOURASSA,
piano. ORQUESTA DE RADIO CANAD. Director:
ALEXANDER BROTT.
VAI 4282. 72. Grabaciones: 1961-1963. Mono.
Formato: 4:3. Cdigo regin: 0. Sin subttulos.
Distribuidor: LR Music. NPN
Son antiguas grabaciones de la Radio
Canadiense, que se dedica a registrar sus
archivos en busca de grandes y peque-
os tesoros. Le toca ahora el turno al
magnfico violinista francs Christian
Ferras, con un sensacional Concierto de
Mendelssohn acompaado por una
orquesta y una batuta simplemente dig-
nas. Como siempre en este tipo de recu-
peraciones audiovisuales, se trata de
tomas sonoras monoaurales de calidad
inferior a la que era habitual en aquellas
mismas fechas en las grabaciones slo de
audio. Pero el aficionado bucear entre
estos tesoritos, comparar la oferta cana-
diense, cada vez ms amplia, y ms de
uno elegir este exquisito recital cargado
de sabor antiguo en el que Ferras desgra-
na una esplndida Sonata de Debussy,
entre otras exquisiteces, y por mencionar
slo el segundo nmero de mayor
importancia de este recital. Ya hubira-
mos querido ver y or a Ferras en el Con-
cierto de Berg, que tiene grabado en EMI
con acompaamiento de Georges Prtre
y que el sello del perrito parece dispues-
to a no pasar nunca a CD. En fin, estas
imgenes que comentamos aparecieron
por televisin hace ms de cuarenta
aos. Por televisin: no parece increble?
S.M.B.
PIERRE MONTEUX. DIRECTOR.
ORQUESTA SINFNICA DE BOSTON.
FILMACIONES HISTRICAS.
Brahms: Obertura trgica.
Hindemith: Nobilissima visione.
Stravinski: Petrushka.
VAI 4316. 80. Formato imagen: 4 : 3. Blanco y
negro. Formato sonido: Mono. Cdigo regin: 0.
Grabacin: Boston, Teatro Sanders de la
Universidad de Harvard, 20-I-1959 (en vivo).
Coproduccin de la Boston Symphony Orchestra
y WGBH Educational Foundation. Distribuidor:
LR Music. HPN
Otro documento ms de la Sinfnica de
Boston, que en esta ocasin nos trae el
concierto que Pierre Monteux dio como
director invitado el 20 de enero de 1959,
RECITALES - VARIOS
MONTSERRAT CABALL. SOPRANO.
Obras de Granados, Donizetti y Bellini.
ORQUESTA FILARMNICA DE LA ORTF. Director:
CARLO FELICE CILLARIO.
VAI 4308. 43. Grabacin: Sala Pleyel, Pars, 15-X-
1966. Formato Sonido: Mono. Formato Imagen: 4:3.
Cdigo Regin: 0. Distribuidor: LR Music. NPN
Las posibilidades de ver a Montserrat
Caball en el cenit de su arte no son
muchas, siendo referenciable la funcin
de Norma que cant en Orange. Por ello
es de gran inters la edicin del recital
que dio en la Sala Pleyel de Pars el ao
1966, poco despus de su gran proyec-
cin mundial, como consecuencia de su
debut en Nueva York, del que ahora se
han conmemorado los 40 aos, con un
importante acto en la ciudad de los ras-
cacielos. La fecha de este recital, indica-
do en la cartula, es el 15 de octubre,
pero la cantante, en una reciente entre-
vista lo sita el 15 de junio. En este regis-
tro podemos encontrar la voz de Caball
en estado puro, mrbida, aterciopelada,
con una importante densidad, que se
mantena en todos sus registros, junto
con su dominio en la regulacin de las
dinmicas, la impresionante duracin,
redondez y seguridad de su fiato, la
capacidad para las notas flotantes, la cali-
dad de su media voz, la seguridad, basa-
da en una tcnica muy slida, la forma
impecable de atacar las notas y la musi-
calidad y sutileza a toda prueba.
El recital es algo corto y empieza con
La maja y el ruiseor, de Goyescas, de
Granados, pgina a la que dota de una
cuidada belleza vocal. Luego aparecen
tres arias de belcanto, que pueden consi-
derarse emblemticas, por el dominio del
estilo, la sensibilidad y expresividad en
toda la gama, con Vivi ingrato, de Roberto
Devereux, que empieza con un recitativo
Moshinsky mueve convenientemente a
comparsera y solistas. En fin, que uno tie-
ne la tranquila sensacin de estar vien-
do la pera de Verdi, sin esos sobresaltos
a los que nos obligan algunos directores
de escena contemporneos, pariendo
esos engendros que, a menudo, no tiene
nada que decir y lo que es peor nada que
ver con lo que estn contando. Un espec-
tculo, sin embargo, que no adquirira en
imgenes todo su significado sin la formi-
dable filmacin de Large, capaz de mos-
trarnos las reacciones de los solistas y la
planificacin general, con una precisin y
un virtuosismo impresionantes. Levine
dirige con la consabida energa y entrega
que merece esta espontnea partitura ver-
diana, con una orquesta excelente y un
coro de similar calibre (que, como si se
tratara de un mismsimo teatro italiano,
repite el Va, pensiero). Partitura que se
ofrece al completo, incluyendo repeticio-
nes de las cabalettas (con ligeras variacio-
nes) de Zaccaria y Abigaille. La voz de
Ramey ya no est en la poca de esplen-
dor, pero an es capaz de enfrentarse a
este Zaccaria exigidsimo por todos los
ngulos que se le escrute, porque es un
artista extraordinario y un cantante no
inferior. El masacrante papel de Abigaille
encuentra en la hermosa voz de la Guleg-
hina una intrprete dotada y generosa,
con un desprendido registro superior (a la
antigua usanza, regala un agudo en el pri-
mer concertante) y unas intenciones den-
tro de la mejor tradicin. Pons canta muy
bien y tiene registro suficiente, pero le fal-
ta un tantn (de carisma?, de comunicabi-
lidad?, es sosera?) para arrasar como,
dadas aquellas posibilidades, pudiera dar
a entender. De cualquier manera, su
Nabucco es de muy buen nivel. Para los
casi episdicos papeles de Ismaele y
Fenena no se puede pretender que prime-
ras figuras acepten asumirlos en escena,
como ocurre en numerosas grabaciones
de estudio. Hughes Jones y White (ms
perentoria sta, que tiene su momento de
gloria en Oh, dischiuso il firmamento)
cumplen con suficiencia, igual que el bajo
Morscheck que recuerda algo al Ramey
juvenil. Rafael Surez como Abdallo y Ale-
xandra Deshorties en Anna redondean el
importante cast.
F.F.
110
D V D
VARIOS
es decir, cuando contaba 84 aos de
edad y unas asombrosas cualidades
mentales (dirige de memoria las tres
obras de esta velada). Bajito, rechoncho,
con bigote de morsa, una batuta largusi-
ma y una edad ms apta para calmados
paseos al sol que para complicados ejer-
cicios intelectuales, no hay detalle ni
matiz orquestal que se le escape, mante-
niendo al conjunto en todo momento
bajo un frreo control; ste le responde
en los tres casos con el virtuosismo y
brillantez acostumbradas. Monteux sabe
dar a cada obra su sentido del estilo, con
coherencia, intensidad y colorido ade-
cuados. Con una batida simple de arriba
abajo, como bien se puede comprobar,
posee una facilidad sorprendente para
meterse a la orquesta en el bolsillo. Ls-
tima que el sonido no sea muy all, ni la
filmacin tampoco, lo cual, unido al ele-
vado precio, frenar considerablemente
la difusin de esta interesante pelcula.
Como en los casos de Munch y Barbiro-
lli que hemos visto en nmeros pasados,
el locutor interviene en los tres casos
haciendo las correspondientes introduc-
ciones en ingls a las obras. Indicado
para profesionales o aficionados con
suficiente rodaje musical y que no les
importe la ausencia de modernas cuali-
dades tcnicas.
E.P.A.
COREOGRAFAS
DE GEORGE BALANCHINE.
Gluck: Chaconne. Prokofiev: El hijo
prdigo. Verdi: Ballet de Don Carlos.
Bizet: Juegos de nios. Chaikovski:
Elega y paso de dos. Solistas y miembros
del NEW YORK CITY BALLET.
WARNER 7559 79839-2. 106. Grabacin:
Nashville, 1977. Productor: Emile Ardolino.
Masterizacin: Macdonald Moore.
Remasterizacin para DVD: Gateway Mastering
Studios. Distribuidor: Warner. RPN
Una serie del programa televisivo Dan-
ce in America rene las coreografas de
Balanchine adaptadas a ese medio. Han
salido las dos primeras entregas y stas
son la tercera y la cuarta. La esttica del
maestro es clara, un neoclasicismo que
parte de la herencia clsica y abre algu-
nas de sus posiciones sin entrar en con-
flicto con la escolstica. En especial, le
preocupan los efectos plsticos, las acti-
tudes de remate, la geometra arquitect-
nica de los conjuntos.
Por lo dems, aqu aparece un Balan-
chine escolar y desmayado, salvo, en
parte, en Prokofiev, donde cuenta una
historia y nos sacude de la brillante clase
de baile para llevarnos a un escenario.
Ms bien parece un gran maestro de
ballet que exhibe a sus alumnos hacia
finales de carrera. Desde luego, cuenta
con un excelente conjunto y algunos de
esos discpulos se llaman Mijal Barishni-
kov, Sean Lavery, Patricia Mac Bride,
Suzanne Farrell o Peter Martins.
En especial, brilla Barishnikov en su
mejor momento, con un desenfado cor-
poral juvenil, unos saltos que parecen
apoyarse en el aire, una velocidad inve-
rosmil para la robustez de su cuerpo y
numerosos recursos de actor que van
desde el grotesco soldadito de Andersen
hasta el desgarrado hijo prdigo de la
Biblia.
B.M.
GRANDES ESTRELLAS
DE LA PERA.
Pginas de El murcilago, Litaliana in
Algeri, El rapto en el serrallo, Carmen,
El violinista en el tejado, La traviata,
Tosca, Adriana Lecouvreur, La forza del
destino, La bohme, La viuda alegre,
Turandot, La Wally, El barbero de
Sevilla, Gianni Schicchi. Un amore cos
grande y Wien bleibt Wien. AGNES BALSTA,
GUNTHER EMMERLICH, DEBORAH SASSON,
SANDRA SCHWARZHAUPT, KURT RYDL, JERRY
HADLEY, EVA MARTON, NEIL SHICOFF, ANNA
TOMOWA-SINTOW, DANIELA BARCELLONA,
VINCENZO LA SCOLA, LUCIA ALIBERTI. ORQUESTA
SINFNICA DE PRAGA. DEUTSCHES FILMORCHESTER
BABELSBERG. PENDERECKI FESTIVAL ORCHESTRA.
Directores: ROLAND SEIFFARTH Y OLEG CAETANI.
EUROARTS 2054028. 103. Grabacin: Dresde,
1998, 1999, 2000. Productores: Dieter Dierks y
Hans Jrgen Kliebenstein. Subttulos en alemn,
francs e ingls. Distribuidor: Ferysa. NPN
Se trata de extractos de tres de los festi-
vales veraniegos que se celebraban (o
siguen celebrndose) en Dresde, en la
bellsima plaza donde domina el impre-
sionante edificio de la Semperoper. En
1998, Baltsa y Shicoff cantan el do final
de Carmen, intensos y generosos, y el
bajo Emmerlich ofrece un vivo retrato
del Osmin mozartiano, en solitario y lue-
go con la bonita soprano Deborah Sas-
son, mucho mejor como Blonde que
como la conocimos antao, en un recital
pucciniano para la antigua CBS, que fue
como su presentacin (fallida) en la
sociedad lrica. Lo citado es lo mejor de
este captulo, ya que el conocido bajo
Kurt Rydl aparece aburridsimo en el
fragmento ms popular de El violinista
en el tejado y mucho ms desganado en
la cancin de Ferilli Un amore cos gran-
de a dos voces con la atractiva Sandra
Schwarzhaup, una cantante del montn.
Al final, por el brindis de Traviata nos
enteramos de que en esa velada tambin
aparecieron Eva Marton y Jerry Hadley.
En 1999, Shicoff y Tomowa-Sintow
dominan el cotarro; l con lecturas ms
generosas que refinadas de las dos arias
de Cavaradossi, el racconto de Rodolfo y
el aria de la flor de Carmen; ella con
una algo descontrolada presentacin de
la Lecouvreur y un Pace, pace mio Dio
algo ms centrado, mientras que otra
vez la Sasson reitera su categora de sou-
brette en una agradable lectura de la
Cancin de Vilja, rubricada con una
luminosas nota en piano.
El espectculo del 2000 tiene clara
presencia italiana, por el repertorio y por
los solistas, en un programa lleno de
sorpresas. La Barcellona se atreve con la
seguidilla de Carmen (sossima) y con la
cavatina de Rosina (aqu mejor, en plan
de la mezzo aguda que ella es, pero con
detallitos de coloratura propios de
soprano). La Scola canta un liriqusimo
Nessun dorma que despierta entusias-
mos en la muchedumbre y la Aliberti, en
un cambio radicalsimo de repertorio,
osa enfrentarse con la popular aria de la
Wally y con O mio babbino caro. Muy
floja en ambos casos, a pesar de algunos
aciertos pasajeros.
F.F.
LE SACRE DU PRINTEMPS.
Un film mudo de Oliver Herrmann con
la msica de Igor Stravinski. Actores:
SOPHIE SEMIN, ARIADNA DEL CARMEN, ROBERT
HUNGER-BHLER. Productor ejecutivo: ROBERT
ZIMMERMANN. Director de fotografa: DAVID
SLAMA. FILARMNICA DE BERLN.
Director musical: SIR SIMON RATTLE.
ARTHAUS 100 333. Productor de la grabacin:
Christopher Franke. Film: 38. Entrevista a Rattle:
15. Story board y otro material: 75. Subttulos
en ingls, alemn, francs, espaol. Formato:
16:9 y 4:3. Cdigo regin: 0. Distribuidor:
Ferysa. NPN
Se trata de una pelcula de Oliver Herr-
mann con la msica de Stravinski. No a
partir de la msica de Stravinski o para
la msica de Stravinski. Con ella. La lec-
tura de Rattle con la Filarmnica de Ber-
ln es todo lo esplndida que cabe espe-
rar de esos dos nombres que lo dicen
todo. Pero este DVD lo que contiene es
un film, otro film excelente del malogra-
do Oliver Herrmann, del que ya hemos
comentado aqu al menos su Pierrot
Lunaire con Christine Schffer. No es
sta una revista de cine, pero tenemos
que intentarlo.
Como en aquel Pierrot, Herrmann
acumula una secuencia muy amplia de
imgenes sugerentes y sugestivas, a
veces provocadoras. Dios es una negra
cubana sin rostro que fabrica personajes
en su cocina (El experimento). Seguimos
el destino de tres de esos personajes, de
distinta procedencia: la viuda deprimida
en su primera madurez, la joven ninf-
mana con padre que fue acosador, el
ejecutivo agredido y melanclico (Obse-
siones). Acabarn en una isla, en la isla.
En la santera. Por libre, por separado
(El ritual). Hasta la transformacin, la
iniciacin, el renacimiento (El desper-
tar). De fondo, siempre, y no de manera
del todo gratuita, la msica poderosa del
Stravinski de 1913.
El DVD se completa con toda una
secuencia, repeticin de la msica
incluida, de los dibujos de preparacin
del film (el storyboard), ms una serie
de entrevistas con los actores y con el
propio Rattle; y tambin documentos de
rodaje e informacin sobre el proceso
de postproduccin. Es un documento
interesantsimo. No por lo musical, pre-
cisamente, sino a pesar de que se nos
propone un film que nada tiene que ver
con el guin original, la idea que dio
lugar al Sacre de Stravinski. Acaso no
deba de importar eso en un experimento
como ste, de enorme inters visual y
conceptual.
S.M.B.
111
NDI CE
Achcarro, Joaqun. Pianista.
Obras de Bartk y Rachmaninov.
RTVE. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .7
Agricola: Misas. Bali.
Hungaroton. . . . . . . . . . . . . . .78
Alwyn: Conciertos para piano.
Donohoe/Judd. Naxos. . . . . . .78
Amargs: Euridice. Schneider,
Canturri/Amargs.
H. Mundi. . . . . . . . . . . . . . . .78
Ammann: Freedom of speech.
Neue Musik Zrich.
Hat Art. . . . . . . . . . . . . . . . . .79
Amsellem, Norah. Soprano. Can-
ciones francesas. Claves. . . .103
ngeles, Victoria de los. Soprano.
Obras de Mozart, Haendel y
Vivaldi. VAI. . . . . . . . . . . . . .73
Arias para Senesino. Obras de
Haendel, Albinoni y otros. Scholl.
Decca. . . . . . . . . . . . . . . . . .107
Bach: Clave bien temperado II.
Barenboim. Warner. . . . . . . . .80
Suite inglesa 6 y otras. Anders-
zewski. Virgin. . . . . . . . . . . . .79
Suites francesas. Asperen.
Aeolus. . . . . . . . . . . . . . . . . . .79
Bartoli, Cecilia. Mezzosoprano.
pera prohibida. Decca. 103
Bax: Tintagel y otras. Lloyd-Jones.
Naxos. . . . . . . . . . . . . . . . . . .80
Beethoven: Conciertos para piano.
Serkin/Kubelik. Orfeo. . . . . . .81
Sinfona 9. Furtwngler.
Music & Arts. . . . . . . . . . . . . .80
Sinfonas 2 y 6. Kubelik.
Audite. . . . . . . . . . . . . . . . . . .81
Bellini: Norma. Gruberova,
Machado/Haider.
Nightingale. . . . . . . . . . . . . . .81
Berlioz: Rquiem. Scherchen.
Tahra. . . . . . . . . . . . . . . . . . .82
Troyanos. Vickers, Veasey,
Soyer/Davis. Philips. . . . . . . .76
Boccherini: Cuartetos op. 10.
Comunit. Brilliant. . . . . . . . .82
Boito: Mefistofele. Ghiaurov, Freni,
Caball/De Fabritiis.
Decca. . . . . . . . . . . . . . . . . . .76
Brahms: Sextetos, arr. piano. Matt-
hies/Khn. Naxos. . . . . . . . . .82
Variaciones para piano. Schmitt-
Leonardy. Brilliant. . . . . . . . . .83
Britten: Iluminaciones, Sonetos.
Pears/Britten. NMC. . . . . . . . .82
Bruckner: Sinfona 9. Wand.
Profil. . . . . . . . . . . . . . . . . . . .83
Bumbry, Grace. Mezzo. Obras de
Verdi, Liszt y otros. VAI. . . . . .73
Byrd: Obras para clave. Leonhardt.
Alpha. . . . . . . . . . . . . . . . . . .84
Caball, Montserrat. Soprano.
Obras de Granados, Donizetti y
Bellini. VAI. . . . . . . . . . . . . .105
Chaikovski: Tro. Weithaas/Bohr-
quez/Vogt. EMI. . . . . . . . . . . .84
Chopin: Conciertos para piano.
Zacharias. MDG. . . . . . . . . . .85
Estudios, Sonata 2. Freire.
Decca. . . . . . . . . . . . . . . . . . .84
Scherzos. Virsaladze.
Live. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .85
Cilea: Gloria. Roberti, Rota/Previta-
li. Bongiovanni. . . . . . . . . . . .85
Copland: Fantasa y otras. Paster-
nack. Naxos. . . . . . . . . . . . . .85
Coreografas de Balanchine. New
York City Ballet.
Warner. . . . . . . . . . . . . . . . .106
Crumb: Madrigales y otras. Wer-
nick. New World. . . . . . . . . .85
Curran: Maritime rites. Curran.
New World. . . . . . . . . . . . . . .71
Dutilleux: rbol de los sueos.
Charlier/Graf. Arte Nova. . . . .86
Dvork: Cuarteto 13. Vlach.
Suprahon. . . . . . . . . . . . . . . .87
Sinfonas. Suitner. Edel. . . . .74
Elgar-Payne: Sinfona 3. Davis.
NMC. . . . . . . . . . . . . . . . . . . .87
Facco: Amazonas de Espaa.
Serrano/Ladrette. MAA. . . . . .67
Falla: Amor brujo. Sombrero de 3
picos. Valds. Naxos. . . . . . . .87
Fantasas inglesas. Fortin. Analek-
ta. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .106
Ferras, Christian. Violinista. Obras
de Debussy, Ravel y otros.
VAI. . . . . . . . . . . . . . . . . . . .105
Flecha: Ensaladas. Balestracci.
CPO. . . . . . . . . . . . . . . . . . . .87
Furtwngler, Wilhelm. Director.
Obras de Schumann, Bruckner y
Chaikovski. Tahra. . . . . . . . .106
Garanca, Elina. Mezzosoprano.
Arias favoritas. Ondine. . . . .104
Gershwin: Tip-Toes. Loesser, Stad-
len/Fisher. New World. . . . . .70
Ginastera: Canciones y msica de
cmara. Sala/Sulzen.
Orfeo. . . . . . . . . . . . . . . . . . .88
Grandes estrellas de la pera.
Euroarts. . . . . . . . . . . . . . . . .106
Haendel: Conciertos para rgano.
Schmitt/Matt. Brilliant. . . . . . .89
Sal. Joshua, Saks/Jacobs.
H. Mundi. . . . . . . . . . . . . . . .88
Horne, Marilyn. Mezzo. Obras de
Haendel, Beethoven y otros.
VAI. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .73
Humperdinck: Hijos del rey.
Moser, Henschel/Luisi.
Profil. . . . . . . . . . . . . . . . . . . .89
Infantas: Motetes. Noone.
Almaviva. . . . . . . . . . . . . . . . .89
Kanawa, Kiri Te. Soprano. Obras
de Weber, Haendel y otros.
VAI. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .73
Kasarova, Vesselina. Mezzosopra-
no. Dos. RCA. . . . . . . . . . .104
Kodly: Obras para chelo. Pernyi.
Hungaroton. . . . . . . . . . . . . . .90
Koechlin: Obras para clarinete.
Altmann/Henschel. Hnssler. .90
Korcia, Laurent. Violinista. Obras
de Bacri, Bloch y otros.
RCA. . . . . . . . . . . . . . . . . . .104
Lecuona: Danzas. Ferman.
Talent. . . . . . . . . . . . . . . . . . .90
Liszt: Funerales y otras. Cohen.
BIS. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .91
London, George. Bartono. Obras
de Mozart, Strauss y otros.
VAI. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .73
Mahler: Sinfona 5. Haitink.
Nave. . . . . . . . . . . . . . . . . . .91
Sinfona 9. Tilson Thomas.
Avie. . . . . . . . . . . . . . . . . . . .92
Sinfonas. Kondrashin.
Melodiya. . . . . . . . . . . . . . . . .91
Martinu: Frescos. Davis.
Warner. . . . . . . . . . . . . . . . . .92
Monteux, Pierre. Director. Obras
de Brahms, Hindemith y Stravins-
ki. VAI. . . . . . . . . . . . . . . . . .105
Mozart: Concierto para piano 16.
Knauer/Norrington.
Warner. . . . . . . . . . . . . . . . . .92
Cuartetos de juventud. Casals.
H. Mundi. . . . . . . . . . . . . . . .72
Don Giovanni. Terfel,
Fleming/Levine. DG. . . . . . .104
Sonatas para violn y piano.
Podger/Cooper. Channel. . . . .92
Sonatas para violn y piano.
Manze/Egarr.
H. Mundi. . . . . . . . . . . . . . . .93
Msica cortesana en la Europa de
Juana I de Castilla. Paniagua.
Pneuma. . . . . . . . . . . . . . . . .106
Msica en tiempos del motn de
Aranjuez. Snchez Mascuano.
MAA. . . . . . . . . . . . . . . . . . . .67
Offenbach: Obras para piano 1.
Sollini. CPO. . . . . . . . . . . . . .93
Pahud, Emmanuel. Flautista. Obras
de Strauss, Widor y Franck.
EMI. . . . . . . . . . . . . . . . . . .104
Panufnik: Concierto para chelo.
Rostropovich/Wolff. NMC. . . .93
Partch: Coleccin Harry Partch.
Varios. New World. . . . . . . . .68
Ponchielli: Gioconda. Caball,
Pavarotti, Baltsa/Bartoletti.
Decca. . . . . . . . . . . . . . . . . . .76
Prokoviev: Ballets. Rozhdestvenski.
Melodiya. . . . . . . . . . . . . . . . .75
Rauch: Cantatas. Dobra.
Hungaroton. . . . . . . . . . . . . . .93
Ravel: Gaspard. Aimard.
Warner. . . . . . . . . . . . . . . . . .94
Riley: Diamond. Riley.
Wergo. . . . . . . . . . . . . . . . . . .93
Rimski-Korsakov: Scheherezade.
Immerseel. Zig Zag. . . . . . . . .95
Rivet, Christian. Guitarrista. Obras
de De Vise y Jolivet.
Zig Zag. . . . . . . . . . . . . . . .105
Rossi: Toccate e corenti. Btticher.
Alpha. . . . . . . . . . . . . . . . . . .94
Rzsa: Sinfona concertante.
Albert. CPO. . . . . . . . . . . . . .94
Russell, David. Guitarrista. Obras
de Llobet, Segovia y otros.
Telarc. . . . . . . . . . . . . . . . . .105
Sainte-Colombe: Conciertos. Voix
Humaines. Atma. . . . . . . . . . .95
Sacre du printemps.
Arthaus. . . . . . . . . . . . . . . . .106
Sarao barroco. Snchez Mascua-
no. MAA. . . . . . . . . . . . . . . . .67
Schubert: Misa 6. Kubelik.
Audite. . . . . . . . . . . . . . . . . . .81
Scarlatti: Sonatas. Ogg.
Lindoro. . . . . . . . . . . . . . . . . .95
Schumann: Amor de poeta.
Bauer/Hielscher. Naxos. . . . . .96
Fantasa. Kreisleriana. Achca-
rro. Ensayo. . . . . . . . . . . . . . .96
Segovia, Andrs. Guitarrista. Obras
de Bach, Rodrigo y otros.
DG. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .77
Shostakovich: Sonata para viola.
Rachlin/Golan. Warner. . . . . .97
Souzay, Grard. Bartono. Arias
antiguas. Claves. . . . . . . . . .106
Strauss: Ariadne auf Naxos. Nor-
man, Gruberova, Varady/Masur.
Philips. . . . . . . . . . . . . . . . . . .77
Dafne. Fleming, Yuon/Bichkov.
Decca. . . . . . . . . . . . . . . . . . .98
Lieder 1. Brewer/Vignoles.
Hyperion. . . . . . . . . . . . . . . . .96
Szymanowski: Sonata 2 y otras.
Anderszewski. Virgin. . . . . . .99
Tallis: Spem in alium y otras. Sum-
merly. Naxos. . . . . . . . . . . . . .98
Tebaldi, Renata. Soprano. Obras
de Puccini, Rossini y otros.
VAI. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .73
Telemann: Conciertos para flauta.
Goebel. Archiv. . . . . . . . . . . .99
Tenney: Pika-Don. Williams. Hat
Art. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .99
Tippett: Antologa. Varios.
Decca. . . . . . . . . . . . . . . . . . .69
Sinfonas 1, 2. Tippett.
NMC. . . . . . . . . . . . . . . . . . . .69
Fantasa. Sellik. NMC. . . . . .69
Usandizaga: Mendi-Mendiyan.
Davidova, Ubieta/Mena. Marco
Polo. . . . . . . . . . . . . . . . . . . .99
Valderrbano: Silva de sirenas.
Rivera. H. Mundi. . . . . . . . .100
Vaughan Williams: Te Deum y
otras. Baker. Hyperion. . . . .100
Veracini: Disertaciones sobre
Corelli. Guglielmo/Coen.
Stradivarius. . . . . . . . . . . . . .100
Verdi: Attila. Bergonzi, Deutekom,
Milnes/Gardelli. Philips. . . . . .76
Corsaro. Carreras, Norman,
Caball/Gardelli. Philips. . . . .76
Giorno di regno. Cossotto, Nor-
man, Carreras/Gardelli.
Philips. . . . . . . . . . . . . . . . . . .76
Falstaff. Evans, Kraus, Freni/Sol-
ti. Decca. . . . . . . . . . . . . . . . .76
Falstaff. Randall, Merriman/Tos-
canini. Music & Arts. . . . . . .101
Falstaff. Gramm, Griffel/Prit-
chard. Arthaus. . . . . . . . . . . .104
Nabucco. Guleghina,
Pons/Levine. DG. . . . . . . . . .105
Rquiem. Fink, Schade/Harnon-
court. RCA. . . . . . . . . . . . . .101
Stiffelio. Sass, Carreras,
Moser/Gardelli. Philips. . . . . .76
Vertige. Obras de Ligeti, Gubaidu-
lina y otros. Solotarev.
Stradivarius. . . . . . . . . . . . . .107
Wagner: Maestros cantores. Weikl,
Bailey, Kollo/Solti. Decca. . . .76
Weber: Oberon. Davislim/Martin-
pelto/Gardiner.
Philips. . . . . . . . . . . . . . . . . .101
Winter: Kastanienball. Suonar Par-
lante. Winter & Winter. . . . .102
Ysae: Sonatas. Zehetmair.
ECM. . . . . . . . . . . . . . . . . . .102
Zimmermann: Metamorfosis y
otras. Hirsch. Wergo. . . . . . .102
NDICE DE DISCOS CRITICADOS
112
E L BARATI L L O
la Universidad de Friburgo, lo que tratndose de obras para
coro de Mendelssohn es referirse a la mitad del elenco
supongo que el coro ser el de la misma universidad. Pero la
verdad es que las versiones resultan ser bastante de recibo si
no de referencia y la msica rara y hermosa: Salmos 10, 22, 42,
51, 55 y un par de corales (CMF 092).
No le hara yo ascos al tercero de los discos de este batibu-
rrillo, pues contiene, entre otras cosas, las
Goyescas de Granados ms los Estudios
expresivos que grabara la pianista grie-
ga Rena Kyriakou all por los aos sesen-
ta del pasado siglo, y que es una de esas
versiones que conviene escuchar, que no
siendo de las cimeras s aporta cosas a
una obra de la que tenemos todos unas
cuantas versiones ideales. Eso va en un
disco de este lbum de dos, el primero de
los cuales est dedicado a piezas de Alb-
niz, en las que la cretense demuestra que
saba muy bien el terreno que pisaba.
Estas grabaciones han estado ya en Tour-
nabout, en Tuxedo y ms reciente en
Quadromania en un lbum de cuatro
ceds de precio imbatible. La presenta-
cin es decente, con errores tan de bulto
como la inclusin de dos obras Crdo-
ba y Asturias tocadas a la guitarra, muy
bien por cierto, pero no se sabe por
quin. Adems a la pianista la llaman
Kena y no Rena. Impagable, pues, para
coleccionistas de disparates y de buena
msica barata (Gold Classics Collection.
Clsico Espaol. 40.007).
Y cerremos con uno de esos maestros
que aseguraban siempre fidelidad a la
msica, buenas ideas a veces excelen-
tes, pundonor y lo que hay que tener:
Gary Bertini, el israel fallecido este mis-
mo ao y que tan buenos ratos nos hizo
pasar a los aficionados espaoles y a los
compradores de discos qu bueno su
ciclo de las sinfonas de Mahler para EMI
que cualquier da sacar algn avispado
para las licencias. Bertini hace aqu con la
Sinfnica de Bamberg una Quinta de
Chaikovski muy interesante, muy como
era l, con todo en su sitio pero tambin
con suficiente espacio como para dejar
esos destellos de talento que a veces le
hacan ser tan especial. La orquesta, en la
grabacin de 1987, estaba bajo la titulari-
dad de Horst Stein, es decir, haba perdi-
do algo de esa calidad con la que sorpren-
di cuando la vimos en Espaa algunos
aos antes y que le dur hasta la poca
Rowicki por cierto, que ahora vuelve a
estar muy bien con Jonathan Nott. Bueno,
que me distraigo, cmprense este disco si
lo ven, que a m me cost dos euros y los
he dado por bien empleados.
Y nada ms por este mes. Ah, s. Res-
ponder una pregunta acerca de grabacio-
nes baratas en SACD. Las hay, claro que
las hay. El sello RPO el de la Royal Philharmonic est ree-
ditando su fondo en ese formato a cinco euritos. Ya saben que
ah hay de todo, pero tambin algunas cosas que valen la pena:
el Grieg del pianista Ronan OHara, el Berlioz de Gibson, el
Beethoven de Herbig, un Sibelius muy bueno de Ole Schdmit,
un curioso Cesar Franck de Leppard
Nadir Madriles
nadirmadriles@scherzo.es
Y
a hemos dicho aqu unas cuantas veces que la oferta cutre
ya no es, ni de lejos, lo que era, que las casas con ms pre-
tensiones, mejores medios e infinito mejor hacer como
TIM, Andromeda, Archipel y alguna otra se han ido haciendo
con este mercado en el que antes haba cosas tan pintorescas
como interesantes, mal presentadas, feas a ms no poder, pero
con un inters evidente. La presencia de esos grandes ha hecho
que los ms pequeos se fueran quedan-
do atrs o desaparecieran e incluso que
alguno con muy buenas cosas en su cat-
logo como Disky guarden silencio
desde hace demasiado tiempo.
Y busca buscando, y por variar de las
casas grandes a las que volveremos el
mes prximo, no se preocupen uno ha
hecho limpieza de fondos y se ha encon-
trado con cosas que estaban esperando
turno pero a las que, por hache o por be,
nunca les tocaba salir a la palestra de
estas pginas pobres pero honradas. Algu-
nas se encuentran todava por ah, otras
hay que buscarlas con lupa en internet
pero todas son de una honradez a carta
cabal y alguna, ya lo vern, hasta resulta
ser una sorpresa. Dmosles, pues, su
oportunidad, la ltima seguramente, a
estos productos del mercado asilvestrado
que tan felices pueden hacernos por muy
poquito dinero.
Vamos a empezar con la sorpresa, que
no es otra que una Cuarta de Brahms
dirigida por el gran Joseph Krips, el mis-
mo de aquellas sinfonas de Beethoven
que recomendbamos en estas pginas un
da y que, todo hay que decirlo, no han
acabado de convencerle a algn lector
conspicuo por mor de la reconstruccin
tcnica, a su entender no demasiado cui-
dada. Es el problema de estas grabaciones
que a veces sera mejor no tocar demasia-
do, dejarlas con sus pejigueras de poca
aunque suenen un poquito peor. Pero,
claro, ya se sabe que el pblico de hoy
pide limpieza y que en el proceso se pier-
den a veces cuestiones fundamentales. Es
un debate demasiado largo y peln tcnico
que nos llevara demasiado lejos en tiem-
po y en espacio. Volvamos a nuestro gor-
dito relleno y digamos que su Cuarta de
Brahms es excelente. Procede de una gra-
bacin en estudio publicada por Decca en
1950 y recogida luego, en 2003, en un
lbum dedicado al gran director viens, y
que uno sepa este disco es la nica posi-
bilidad de escucharla al margen del lbum
citado, ms oneroso sin duda. Estamos, ni
que decir tiene, ante la gran tradicin,
ante ese romanticismo en el que la pro-
fundidad no est exenta de ligereza, como
lo demuestra el transparente Andante
moderato. Como complemento, si vale la
expresin, se nos ofrecen las Variaciones
sobre un tema de Haydn en una versin
en vivo de Wilhelm Furtwngler con la Filarmnica de Viena
no se nos indica fecha, as que a averiguarlo, con algunos
problemas de sonido pero no graves (Audio Archive Classics
CLA005).
El segundo disco de este desecho de tienta llega de la
mano de los restos de lo que en alguna parte debi de ser una
coleccin de quiosco o similar a cargo de la firma EFSA y licen-
ciado de otra denominada Cascade. Aqu empezamos mal,
pues se nos dice que el intrprete es la Orquesta Acadmica de
DESECHILLOS DE TIENTA
113
D O S I E R
SCHILLER Y LA MSICA
E
l 9 de mayo de 1805 mora en Weimar Friedrich Schiller cuando an no haba
cumplido los cuarenta y seis aos. No hay constancia de que tuviera un inters
especial por la msica, aunque l mismo declarara que su inspiracin potica
naca de un sentimiento de musicalidad. Sea como fuere, lo indudable es que sus
grandes dramas han servido de punto de partida para algunas importantes peras, en
tanto que numerosas poesas suyas han sido puestas en msica por destacados
compositores. A los doscientos aos de su desaparicin, SCHERZO le dedica las pginas
que siguen.
D O S I E R
114
SCHILLER Y LA MSICA
En el ltimo cuarto del siglo XVIII, lo que hoy es Alemania sale, por fin, del hundimiento posterior a
la Guerra de los Treinta Aos. Un pas unido por una lengua y una literatura pero con Estado
imperial puramente decorativo, es, en rigor, una dispersa red de seoros, mal comunicados entre
ellos, dominados por cortes minsculas y provinciales, con un acendrado sentido patrimonial de la
cosa pblica. Tampoco hay una estricta unidad religiosa, ya que si bien la inmensa mayora de la
poblacin se dice cristiana, dicha cristiandad se ha escindido con la Reforma. Baviera es catlica,
como Austria, pero Prusia es luterana y luego hay evangelistas y calvinistas por todas partes. Ni la
Iglesia romana ni el imperio bicfalo tienen ningn inters en que Alemania se unifique y forme un
Estado moderno, acaso desptico e ilustrado, como lo proyecta la monarqua prusiana de Federico
el Grande. Habr que esperar un siglo para que ello ocurra.
ANTE EL UMBRAL ROMNTICO
M
ientras tanto, en el espacio alemn hay una pobla-
cin de mayora campesina, cuyo contacto con el
mundo es el predicador dominical y que empieza
a escolarizarse tmidamente. Los rudimentarios
maestros de primeras letras suelen ser sargentos del ejrcito,
como en Prusia y Brandemburgo, hasta que Berln inventa la
Escuela Normal de maestros, segn recuerda Dilthey.
La ciudad es un hecho intermitente en aquella Alemania
desparramada y de caminos primitivos e ineficaces. Apenas
existe la gran urbe comercial de modelo europeo: Hambur-
go, Lbeck y otras ciudades de la Hansa, la alianza mercantil
del Norte. Contados ejemplos hay de ciudades laboriosas
como Leipzig, con su industria textil y sus imprentas, talleres
de encuadernacin y libreras. Normalmente, la ciudad ale-
mana es la llamada ciudad-residencia, agrupacin de edifi-
cios donde vive una corte, con sus palacios, sus cuarteles, sus
teatros, sus iglesias, sus dependencias, oficinas y negocios de
servicios. Una muralla la defiende y, extramuros, hay amenos
paseos para los ocios primaverales de sus gentes.
Lo que saca a Alemania del pozo de la historia es una
potencia cultural que quiebra las fronteras amuralladas de
ese pas indeciso entre Oriente eslavo y Occidente latino y
anglosajn. La novela Las cuitas del joven Werther (1774) y
la serie de las Crticas de la razn que culmina con la Crti-
ca del juicio (1790) extraen la cultura alemana de la margi-
nalidad suburbana y la instalan en el fulcro de la Europa
intelectual.
La obra de Goethe entusiasma a prosistas y poetas, a lo
que se aade su aureola de libro inmoral, que incita al suici-
dio, y de texto censurado y perseguido en distintas ciudades
europeas, por la autoridad civil o eclesistica. Pero lo decisi-
vo en la novela goetheana es que fija un tipo de personaje
que se convierte en paradigma de lo que ser el hombre
romntico: un ser insociable, que tiene horror a la madurez
y se encanta con las seducciones de la adolescencia, para el
cual el amor es imposibilidad y desdicha, que acaba desva-
lorizando el mundo adulto a tal extremo que se borra de l
eligiendo la muerte. Vctima de la impostura inventada por
MacPherson, el poeta Ossin, cree que su educacin senti-
mental est entre los bardos de la Edad Media, un mundo
heroico, caballeresco que confunde batallas e idilios, un
mundo antimoderno y fantasmal, desde donde los grandes
difuntos llaman a los vivos en los plenilunios.
Kant, por su parte, hace culminar la filosofa de la Ilus-
tracin, llevado el racionalismo a su cima y tambin a su
agotamiento. Su razn empieza a perder su pureza, se vuel-
ve prctica y su visin de lo esttico se abre a lo sublime,
que tanto conmover, enseguida, a los romnticos. Lo subli-
me es una elevacin infinita donde el sujeto pierde sus lmi-
tes y trasciende el mero placer que proporciona el arte, pla-
cer que mantiene al sujeto distinguido del objeto que lo
gratifica. Lo sublime est ms all de la dualidad bello-feo y
en l hay xtasis ms que percepcin. Si una estatua debe
ser bella, un naufragio, un terremoto, una tempestad pue-
den ser sublimes prescindiendo de toda hermosura.
Si subrayo los nombres de Goethe y Kant no es slo por
su predicamento europeo sino porque son dos figuras see-
ras para el joven Schiller, que siempre fue joven en verdad
y, por ello, algo romntico. No se concibe, en efecto, a un
romntico viejo, calvo y desdentado. Ni siquiera se lo conci-
be maduro, atltico y triunfador. Sentir siempre una noble
atraccin por las causas perdidas y evitar las pedaggicas
desilusiones de la madurez. As harn los seguidores de
Werther, Adolfo de Benjamin Constant, Chatterton de Alfred
de Vigny, Jacopo Ortis de Ugo Foscolo, por no incluir en la
lista a Mariano Jos de Larra.
Portada de una edicin de la Oda de Schiller, con la casa del poeta en
Leipzig
D O S I E R
115
SCHILLER Y LA MSICA
Ideales y traumas
Otro fenmeno, esta vez traumtico, que define el final
del siglo XVIII, es la Revolucin Francesa. Tambin en ella
los ideales de la Ilustracin culminan y se consuman. La
Razn, que ha hecho la crtica de las religiones, es converti-
da en diosa. El republicanismo acrrimo desemboca en el
imperio napolenico. El humanitarismo sirve para refundar
el nacionalismo francs. Esta dualidad del fenmeno revolu-
cionario, que encant a todos en un primer momento y lue-
go produjo la espantada del Terror, fue advertida por Schi-
ller en su Oda a la alegra, tan oportunamente apropiada
por Beethoven cuando no saba cmo rematar su Novena
Sinfona. Todos los hombres devienen hermanos se pro-
clama en ella. Para ser hermanos hay que reconocer unos
ascendientes comunes. Los de la humanidad han de estar
por encima de ella. La alegra es el sentimiento que nace de
reconocer la comn ascendencia, la divina. Los hombres
sern hermanos cuando compartan sus dioses, si es posible
uno solo, varn o mujer, para economizar disputas.
La aproximacin y la distancia de los alemanes respecto
de la Revolucin Francesa tambin se da en el teatro de
Schiller. Ciertamente, la Revolucin serva de modelo para
la modernizacin de un pas anticuado pero, a la vez, el pri-
mer esbozo de unin nacional, la Confederacin de los
Estados del Rin, era un invento del invasor Napolen. Cons-
truir una nacin moderna implicaba aliarse al extranjero,
hiriendo el patriotismo. Algo similar a lo ocurrido con los
afrancesados espaoles.
En Schiller hay que considerar el carcter aparentemen-
te histrico de sus dramas, que tantas veces sedujeron a los
compositores de pera por sus posibilidades histrinicas
naturales: sus personajes que hablan en el borde del can-
to mismo. En rigor, la cantidad de licencias y anacronismos
que el escritor se permite, sacan a sus dramas del marco
histrico para llevarlos a la alegora.
Ciertamente, en Don Carlos y en Guillermo Tell hay una
clara alusin a la lucha contra el despotismo. En el caso
espaol la Espaa de Schiller siempre lo es de aquella
manera se subraya el carcter teocrtico de ciertas monar-
quas. No resulta nada claro, por el contrario, que Schiller se
decantara por la repblica, siguiendo el primer modelo
revolucionario francs. La libertad que el marqus de Posa
(personaje rigurosamente inexistente en la historia de Espa-
a) pide para Flandes es la libertad religiosa reclamada por
los protestantes, acaso una vaga libertad de consciencia que
lleve a la libertad de expresin, pero no la libertad del pue-
blo flamenco para gobernarse a s mismo. Se trata de un ide-
al fuera del tiempo, en el ms all de las ideas, con lo cual
se refuerza el carcter no histrico de estas piezas, donde los
personajes de la historia se traducen al lenguaje de la ficcin
(baste echar una ojeada a su Santa Juana en La doncella de
Orleans). Por otra parte, los voceros de la libertad, como el
citado Posa y el Piccolomini de la triloga Wallenstein, son
individuos de la aristocracia, nobles liberales si se prefiere la
frmula. No lo es Guillermo Tell, hombre modesto y plebe-
yo, pero se trata de un lder bonapartista, con una relacin
visceral, cordial y oscura entre l y su pueblo, segn el
modelo napolenico, al cual tampoco hemos de desquiciar
del mundo revolucionario francs.
Mirados de cerca, estos dramas suelen ser embrollos de
familia, a veces de familias cortesanas. Hay amores encontra-
dos hallados y enfrentados, quiero decir y desencontra-
dos, que dan lugar a un juego muy schilleriano: el amor pri-
vado se convierte en amor a la humanidad, en el ser amado
se descubre al ser humano. Hasta aqu llega el balance, ines-
table segn se ve, que Schiller hace de la Revolucin France-
sa, siendo que l muri en plenas campaas napolenicas.
No lejos se sita la actitud de Goethe, aunque ms his-
trica si se quiere, porque le toc seguir a los ejrcitos de la
coalicin contrarrevolucionaria hacia Francia, as como lue-
go ser asediado malamente por las tropas de Bonaparte y
admirativamente por el propio Emperador.
Schiller era diez aos menor que Goethe, lo admiraba
desde muchacho y lo rondaba sin poder encontrarse con l.
Sus sentimientos hacia el dios de Weimar siempre fueron
contradictorios. Al principio le pareca dotado de un orgu-
lloso desdn filosfico por la especulacin, un personaje
que impona modas y desplegaba sus vacuas exposiciones
cientficas. Lo amaba desde lejos, advirtiendo su extraordi-
nario egosmo (legtimo, digo por mi cuenta: Goethe no
poda ignorar que era nico), el de un genio apenas rozado
por el destino. Como tantos contemporneos, lo percibi
fro, remoto, rgido, orgulloso, concluso y de una intimidad
oculta: un hombre infeliz que se enmascaraba en su sole-
dad. Con todo hay algo ms atractivo que un antpoda,
sobre todo si es Goethe?
La amistad se inici en 1794, cuando Schiller le escribi
una carta llena de reverencias pidindole una colaboracin
para la revista Die Horen. Siguieron mil pginas de corres-
pondencia e incontables coloquios, de los cuales quedan
noticias fragmentarias en anotaciones de diarios. Para Goet-
he, Schiller fue su segunda juventud y el retorno a la poe-
sa, que dejara de lado a favor de la prosa. Con todo, haba
un punto de disidencia en cuanto a la calidad de lo artsti-
co. Schiller defenda el idealismo: el arte ha de proponer
ideales a los hombres, sin ocuparse de su realidad tempo-
ral. Por ello: nada de experiencia, nada emprico.
En cambio, Goethe era sensual, cientfico, fascinado por
la variedad inclasificable de la naturaleza. No le importaban
las filosofas del arte si la obra conseguida era buena. La
gran riqueza material de sus ideas le pareca a Schiller
pobreza de conocimiento elaborado. Su modelo eran los
filsofos de escuela, con su carga cancilleresca de prosa
teolgica. El idealismo lo llevaba a considerarse un griego
clsico, en tanto Goethe insista en que Schiller era un escri-
tor nrdico cuyo vnculo con Grecia resultaba una mera
racionalizacin.
Schiller segua a Kant, que Goethe admiraba con reser-
vas. El viejo de Knigsberg, como sola llamarlo, le pare-
ca un extremista cristiano que consideraba al hombre un
ser radicalmente malo. Tampoco lo convenca la tajante
separacin entre los juicios sintticos a priori y los analticos
a posteriori, porque siempre l haba actuado con una pul-
sin que iba de los unos a los otros, dialcticamente. Goet-
he haba fundado el movimiento del Sturm und Drang, que
intent, entre otras cosas, poner la razn en movimiento y
sacarla de esa kantiana contemplacin pura. Ni siquiera lo
persuadieron las tardas consideraciones de Kant sobre el
arte el juicio esttico como un juicio desinteresado,
pues ignoraba el placer corporal que proporciona la obra
bella. No sabemos siquiera que Goethe haya ledo atenta y
exhaustivamente a Kant, aunque s que alimentaba todas las
tertulias eruditas de la poca.
Naturaleza y cultura
Schiller, en efecto, parti siempre de categoras kantia-
nas, en especial de la dualidad entre naturaleza y cultura,
que viene de lejos, de Vives y Montaigne. El arte es cultura y
su fin es llegar a lo suprasensible. Si, por ejemplo, ha de
representar el dolor, no lo har como tal dolor, mero hecho
fsico que le sirve de medio. El arte empieza con el bello
despertar de las fuerzas espirituales. Convierte lo superfluo
en necesario, no ya en la ciega necesidad instintiva de la
naturaleza, sino en la lcida necesidad de la norma que el
hombre impone a la naturaleza, desde su libertad y por
mediacin de la forma. La tragedia es su lugar privilegiado
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116
SCHILLER Y LA MSICA
porque sita en los afectos la diferencia entre la libertad
moral y la ley de la naturaleza, y lo hace sensiblemente (cf.
el ensayo Sobre lo pattico). Lo pattico, efectivamente, apa-
rece cuando el hombre siente su impotencia y su miedo al
enfrentarse con una fuerza que lo excede. En ocasiones,
cabe pensar en Beethoven como el msico contemporneo
de Schiller que ms se aproxima a este espacio de patetismo
y en la msica como el arte que mejor puede poner en esce-
na la vivencia de lo pattico tal como Schiller la describe.
A diferencia del pathos clsico, en el cual se destruye al
hombre, aplastado por el conflicto entre dos legalidades
igualmente legtimas (la definicin hegeliana de la tragedia),
Schiller nos propone una imagen redimida del ser humano,
la imagen que el arte construye uniendo las partes dispersas
y contradictorias del hombre y armonizndolas en la catego-
ra de la humanidad: la espiritualizacin del gnero animal
llamado humano convertido en una nueva y segunda natura-
leza, de carcter mecnico y no orgnico. Aunque no lo dije-
ra expresamente, es lcito pensar que Schiller nos ha dibuja-
do una solucin musical al problema de la escisin y disper-
sin del ser en el hombre moderno: la relacin armoniosa de
los sonidos naturales de modo que parezcan naturalmente
vinculados, aunque dicha relacin sea de carcter vibratorio
y matemtico, es decir una construccin cultural.
La expansin de la naturaleza es infinita y a ella se aferra-
rn con vrtigo gozoso los romnticos. Como infinita, es
amorfa. Hay que descubrir el enigma de su unidad y darle
forma en lo sensible. Esta es la tarea del juego esttico. Su
rgano es la imaginacin, que lo distingue de la razn del
filsofo y del entendimiento del cientfico. Importa mucho
lo seal en su da Herbert Marcuse esta apelacin schille-
riana al juego. A diferencia del trabajo, que impone a la acti-
vidad humana unas finalidades ajenas al trabajador y que no
pueden alterarse, en el juego el hombre fija sus propias fina-
lidades y las puede alterar. Le es posible, as, jugar con cual-
quier objeto transformado en instrumento, en juguete, some-
tindolo a variables reglas del juego. Lo ldico es el lugar pri-
vilegiado de la libertad. Tal es la doctrina que fundamenta las
Cartas sobre la educacin esttica de la humanidad.
Qu papel juega la msica en este proceso educativo?
No abundan las declaraciones de Schiller sobre el tema,
aunque se prodiguen las inferencias, algunas ya expuestas.
O, extendiendo el razonamiento: si la msica es apenas
citada a favor de la poesa y las artes visuales, es porque, al
no mencionarla, est agazapada por todas partes. El saber
musical, en clave griega clsica, es todo el saber, el de las
nueve musas que lo administran.
Sin ir tan lejos, podemos imaginar a Schiller poco afecto
a la msica que dominaba en su tiempo, el final del periodo
galante. Tambin la msica de los nuevos parece dirigirse
slo a la sensibilidad y halaga a su travs el gusto dominan-
te, el cual no quiere ser alcanzado en lo sublime, fuerte y
conmovedor sino agradablemente acariciado. Todo ha de
presentarse melodiosamente y si hay un estruendo en la
sala de conciertos, los odos esperan que se anuncie otro
pasaje armonioso (Sobre lo pattico). La msica ha de ser
noble y viril, calidades que desaparecen cuando la emo-
cin artstica notoriamente, la provocada por la msica
lleva a la prdida del control y, en consecuencia, de la
libertad. El paradigma musical schilleriano es la danza,
movimiento corporal provocado por la alegra (la famosa
bella chispa divina), armonizado por el arte sonoro con la
sencilla majestad de la norma.
Estado esttico
Schiller considera con seriedad el juego esttico que, si
bien no es moral en s mismo, tiene efectos morales. Al
igual que la tica, pone lmites al querer por medio de la
forma. Este es el arranque de sus Cartas sobre la educacin
esttica de la humanidad. La mgica y misteriosa aparicin
de la belleza funda los fenmenos estticos que, en buena
medida, sustentan la moral. A la pura necesidad natural de
la materia, el arte aplica la forma. As el hombre pasa de la
mera realidad fsica al mundo problemtico de la moral.
El nexo antes descrito lleva a la poltica. Entre el terrible
reino de las fuerzas y el sagrado reino de las leyes, el arte
propone el Estado esttico: dar libertad por medio de la
libertad. Se conseguir cuando la armona interior de cada
individuo se corresponda con la armona social del conjun-
to. El Estado dinmico logr domesticar la naturaleza. El
Estado tico fij los cdigos de la convivencia con sus dere-
chos y deberes. El hombre slo ser plenamente libre en el
Estado esttico.
En tanto Schiller desarrollaba sus doctrinas, en buena
medida utpicas, sobre la sociedad conformada por el arte
o por una humanidad educada por la esttica, se produca
la primera eclosin romntica: Tieck, Wackenrder, Nova-
lis, los hermanos Schlegel, von Arnim, Brentano, los herma-
nos Grimm. Reaccionaron contra la Revolucin Francesa del
Terror jacobino y pensaron en una idealizada repblica
medieval, una refundada cristiandad, un pueblo que haba
recuperado el origen y se haba limpiado de los vicios acu-
mulados por la historia. En este orden, la msica ocup un
lugar privilegiado, el del arte supremo, lenguaje primordial
y absoluto que capta la realidad profunda (abismal, sin fon-
do) de modo adecuado, en tanto la palabra es siempre ina-
decuada y epidrmica. Ya Herder, compaero de Goethe
en la fundacin del Sturm und Drang, haba sealado la
msica como el arte de la humanidad, cerca de la utopa
goetheana de la perdida lengua universal, cuyos fragmentos
perduran en las poesas de los pueblos bablicos, es decir
en lo que tienen de fontico, de prosdico, de cadencioso:
de musical. El viejo Goethe reflexionar junto a su secreta-
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117
SCHILLER Y LA MSICA
rio Eckermann que la msica es algo tan elevado que el
intelecto no puede alcanzar. La msica se aduea de todo y
elude ser explicada: es demonaca. Un siglo largo ms tar-
de, Thomas Mann har del compositor que protagoniza su
Doktor Faustus un contratante del Demonio.
Wackenrder atribuye a la msica la misteriosa potencia
de comunicarse con la esencia de las cosas y hasta con la
misma divinidad, abriendo la senda que conduce a la
romntica religin del arte. Primigenia y afectiva, es lo que
ms se aproxima a la materia y, a la vez, la ms espiritual y
abstracta, como adjetiva Schelling. La msica activa lo uno
en lo mltiple, lo infinito en lo finito, el espritu en la mate-
ria, el ritmo csmico en el movimiento puro. Hegel sintetiza
el tema en una frmula: la msica revela lo absoluto en el
sentimiento, hacindolo invisible, pues une el sujeto al
objeto y el signo al significado en el sentido. En la culmina-
cin de las meditaciones romnticas sobre la msica, Scho-
penhauer la hallar en la inmediatez del deseo omnvoro,
saber inconsciente que anuncia al psicoanlisis.
El romanticismo es, adems, la poca que registra una
significativa cantidad de textos filosficos y crticos escritos
por los msicos. A la vez que todos los msicos hablan de
msica, todos los escritores se consideran habilitados para
escribir sobre la msica. Entre los primeros baste recordar a
Beethoven, Hoffmann, Berlioz, Schumann, Liszt y, desde
luego, Wagner. Entre los segundos, aparte de los filsofos
ya citados: Stendhal, Heine, Gautier, y los herederos como
Baudelaire y Mallarm, y hasta el patriota italiano Giuseppe
Mazzini, autor de una Filosofa de la msica.
Schiller no lleg tan lejos y hasta se puede pensar que
habra huido de cualquier xtasis o misticismo vinculado
con la sacralizacin del arte. Pero su mundo limitaba con el
primigenio de los romnticos, luego objeto de feroces crti-
cas a cargo de un romntico de segunda generacin como
Heinrich Heine (La escuela romntica). Lo mismo pas con
Goethe, muy crtico del romanticismo, al cual consideraba
arte de la enfermedad, opuesto al sano y robusto clasicis-
mo. No poda ignorar que los romnticos eran hijos de su
Werther. El punto de sutura es la categora, ya citada, de lo
sublime, a la cual Schiller dedica un ensayo que puede
situarse junto a los cannicos textos de Kant y Burke.
El lugar de mayor cercana con el mundo romntico
puede hallarse en el ensayo Sobre poesa ingenua y senti-
mental. Se organiza a partir de la conocida distincin entre
naturaleza y cultura. En lo ingenuo prima la naturaleza, el
carcter y la unidad simples del mundo como sorprendente
que tienen los nios. La naturaleza pura es inocente, no dis-
tingue el bien del mal, carece de moralidad. Su sujeto por
excelencia es el genio, el creador que empieza con l mis-
mo el curso de la historia, el inventor de los gneros, pres-
cindente de todo antecesor.
La poesa ingenua es la de los pueblos antiguos, Grecia
como ejemplo mximo. Esos pueblos sentan naturalmente,
eran naturaleza. Luego, a partir de Horacio y Ovidio, que
pertenecen a un mundo decadente y corrupto, se da la poe-
sa sentimental, que busca la naturaleza porque advierte la
escisin producida por la cultura, un dualismo que el poeta
resolver en una unidad o reunificacin ideal.
Los romnticos plantean la utopa del retorno a la perdi-
da naturaleza, cuando la vida estaba unida al arte en una
entidad inocente. Schiller, en cambio, sita la utopa en el
futuro, en la reconciliacin de la naturaleza y la cultura den-
tro del Estado esttico. La msica, reunin eminente de las
musas, sin duda, lo seduce. Pero no deja de producirle cier-
ta desconfianza, la demonaca prdida de control que hace
del hombre el ms bello y peligroso de los animales. All
seguimos, en esa casa de fieras que es la historia humana.
Blas Matamoro
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118
SCHILLER Y LA MSICA
E
n su propio pas, en el siglo XIX probablemente una
actitud reverencial ante el genio dramtico y sin duda
tambin el hecho de que sus obras eran asequibles sin
ayudas de otras artes, motivaron una considerable
reserva, de manera que es en el siglo XX cuando sus dra-
mas se convierten en peras de autores prestigiosos. Del
acercamiento de Schumann a La novia de Mesina, por ejem-
plo, lo nico que lleg a tomar cuerpo fue una obertura
que, a pesar de ser, segn el compositor, muy clara y senci-
lla, no consigui el xito esperado cuando se estren en
Dsseldorf en 1851. Muy distinto es el panorama en otros
pases. En el siglo XIX, Schiller dio origen a numerosas pe-
ras compuestas para ser representadas en francs, checo,
ruso y, sobre todo, en italiano.
En diversas ocasiones, el estreno de estas peras va uni-
do a circunstancias curiosas o dignas de ser mencionadas
por diferentes motivos. As, el hecho de que la versin pri-
migenia de Guillermo Tell de Rossini y de Don Carlos de
Verdi fuera en francs y la importancia dada en ambas a la
danza tiene su explicacin en el hecho de que se estrena-
ron en Pars. Un nombre muy ilustre en la historia del canto
va unido al estreno de I masnadieri (Los bandidos) de Ver-
di: Jenny Lind; por ello, el compositor hizo lo suyo para
SCHILLER EN LA PERA
Las grandes obras de la literatura universal han sido siempre una fuente inagotable para la
confeccin de libretos de pera. Entre los escritores alemanes, Goethe es, sin duda, quien ms
materia ha ofrecido en este sentido, pero su contemporneo y amigo Friedrich Schiller tambin
ha interesado a un gran nmero de compositores.
que la intrprete pudiera demostrar que con razn la llama-
ban el ruiseor de Suecia. Maria Stuarda fue compuesta
en 1834 originariamente para la ciudad de Npoles, donde,
en el primer ensayo con orquesta, la rivalidad de las dos
reinas manifest de forma tan veraz la que imperaba entre
las dos cantantes que incluso llegaron a las manos, y el pro-
pio compositor no consigui dominar su lengua. Sin embar-
go, no fueron estas peleas lo que impidi el estreno previs-
to, sino su prohibicin por parte del rey, emparentado con
la reina escocesa que iba a subir a escena, con lo que rpi-
damente Donizetti y Pietro Salatino confeccionaron un nue-
vo libreto sobre otro tema que, no obstante, presentara sufi-
cientes afinidades como para salvar la msica. Con el libre-
to de Giuseppe Bardari basado en el drama schilleriano, la
pera se estren en Miln en 1835, donde Maria Malibrn
cometi la imprudencia de cantar a pesar de que estaba res-
friada. El pblico reaccion desfavorablemente, y no tard
en surgir la leyenda de que esta obra no era apta para la
escena. Si Donizetti tuvo que realizar algunos cambios en la
partitura para adaptar la parte de Mara a la voz de mezzo-
soprano de la Malibrn, Chaikovski hizo otro tanto con su
Doncella de Orleans. Aqu hubo problemas no por parte de
dos, sino de tres cantantes con posibilidades para interpre-
Escena de la produccin del Drury Lane Theatre, ( Londres, 1844) de la pera de Rossini Guillermo Tell
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SCHILLER Y LA MSICA
mayor cohesin, y adems transform a los numerosos ban-
doleros en un coro, dejando slo uno con nombre propio.
El libretista elimin muchos elementos secundarios, pero
tambin un detalle decisivo para la comprensin de la obra
schilleriana: la victoria del espritu altruista del bandolero
Moor por encima de su propia barbarie. Cuando en el dra-
ma de Schiller Karl Moor se entrega a la justicia, su ltimo
pensamiento va dirigido a aquel pobre hombre que, gracias
a ello, recibir una recompensa econmica. Este detalle se
omite en la pera. Sin embargo, con este final se resume la
idea expuesta por Schiller en su drama: el peligro en que
puede caer el hombre dominado por un alto sentido de la
justicia que, al sentirse traicionado y abandonado, reacciona
sin meditar las consecuencias de su unin con quienes,
como l, han decidido vivir fuera de la ley, pero no para
restablecer un orden originario, sino por el placer del deli-
to. La entrega final del bandolero Moor de Schiller no es
slo, como en la pera, un acto de justicia, ya que el mal-
hechor va a acabar en manos de la autoridad, sino tambin
una confirmacin de que, a pesar de las fechoras que se
puedan cometer, el autntico fondo de bondad del ser
humano no se pierde.
Una de las caractersticas de Maria Stuart de Schiller es
su meditada estructuracin y ordenamiento, de tal forma
que ste es el drama ms representativo del Schiller clsico.
El autor configura una pirmide en cuya base (actos 1 y 5)
la gran protagonista es Mara, en la zona intermedia (actos 2
y 4) es Isabel I quien acapara la atencin, y el punto culmi-
nante (acto 3) est centrado en el ficticio encuentro entre
las dos reinas. La pera de Bardari y Donizetti consta slo
de tres actos, pero en su texto se constata tambin una
estructuracin muy meditada. La accin se reduce conside-
rablemente y en un aspecto muy importante: contrariamen-
te a lo que presenta Schiller, no son tanto razones polticas
lo que lleva al ajusticiamiento de Mara, sino humanas: los
celos de Isabel. Es natural, pues, que para conservar la cla-
sicidad de la estructura, la accin se distribuya de la
siguiente forma: en el primer acto se ofrece la causa del
conflicto, es decir, las relaciones del protagonista masculi-
no, Leicester, con las dos reinas, origen de los celos de Isa-
bel. El segundo, y en este caso central, est enteramente
dedicado al encuentro de las reinas, precedido por la pre-
paracin de Mara para este acontecimiento y seguido de su
consecuencia: la venganza de Isabel, que se desarrolla en
plenitud en el tercer acto con la firma de la sentencia de
tar a Juana de Arco en San Petersburgo en 1881; posterior-
mente, el teatro pidi al compositor que rescribiera este
papel para mezzosoprano, cosa que hizo, a pesar del enor-
me trabajo que supuso volver a orquestar una gran parte de
la pera.
La produccin dramtica de Schiller gira siempre en tor-
no a tres puntos que se relacionan y entrelazan. El tema
general es la dignidad de la persona humana, el tema con-
creto es el problema del hombre poltico que se encuentra
en la encrucijada entre su vocacin de gobierno o su ambi-
cin de poder y la salvaguardia del bien de las personas; y
en la base del entramado dramtico se halla siempre pre-
sente el valor de la libertad. Que fueran principalmente
compositores italianos quienes transformaron sus obras en
peras tiene, pues, una lgica histrica: en el siglo XIX Ita-
lia luchaba por conseguir su libertad y su unidad poltica, y
Schiller presentaba constantemente historias que, con los
cambios precisos, ofrecan claros ejemplos de la convenien-
cia de la lucha por conseguir estos ideales. El extraordinario
sentido dramtico de Schiller favoreca la transformacin de
sus dramas en libretos, pero los elementos que ofrecen
impedimentos a tal transformacin son todava mucho ms
numerosos. Entre ellos hay que mencionar la longitud de
sus obras y el elevado nmero de personajes, as como la
profundidad y complejidad de su pensamiento, las innume-
rables reflexiones y el exacerbado patetismo de su diccin.
Sin embargo, ni los libretistas ni los compositores-libretistas
se arredraron ante estos problemas y encontraron siempre
la solucin conveniente para sus propios objetivos, si bien
en ocasiones los cambios que llevaron a cabo inducen a
preguntarse hasta qu punto quien asiste a una representa-
cin de estas peras puede hacerse una idea correcta de las
intenciones de Schiller. Con esta observacin no se preten-
de disminuir el valor de estas peras; muy al contrario: el
estudio contrastado de original y libreto permite compren-
der y valorar la gran habilidad de los libretistas que, a pesar
de la enorme dificultad de su tarea, consiguieron confeccio-
nar unos textos en los que, de una manera u otra, Schiller
nunca deja de estar presente.
Como es natural, la mxima fidelidad al original se
constata en las peras que se sirven del texto mismo del
autor en que se basan y al que se le practican los cortes
imprescindibles a fin de no desbordarse en longitudes
desorbitadas. Generalmente suele fecharse el inicio de esta
prctica en el ao 1902 con el estreno de Pelleas y Mlisan-
de de Debussy con el texto de Maurice Maeterlinck debida-
mente modificado. No obstante, el 28 de marzo de 1884 se
estrenaba en Praga la pera de Zdenek Fibich La novia de
Mesina, con texto de Otakar Hostinsky, quien redujo, pero
sigui fielmente el drama de Schiller. Ya en pleno siglo XX,
Lotte Ingrisch y Boris Blacher cortaron varios pasajes de
Kabale und Liebe (Intrigas y amor) para Gottfried von
Einem, quien estren su pera en Viena en 1976, el mismo
ao en que Giselher Klebe, quien en 1957 ya haba hecho
de Die Ruber (Los bandidos) una pera que se estren en
Dsseldorf, ofreca en Stuttgart su Mdchen aus Domrmy
(La doncella de Domrmy), es decir su versin de Die Jung-
frau von Orleans (La doncella de Orleans).
Lo ms corriente, no obstante, es que la fidelidad del
libreto al original sea limitada y se concrete especialmente
en ciertos aspectos del drama en el que se basan, tratndo-
se otros con mayor o con entera libertad. Sin duda, la pera
cuyo libreto ms afinidades presenta con el original es I
masnadieri de Verdi, hecho nada extrao si se tiene en
cuenta que su autor, Andrea Maffei, fue traductor de los
dramas de Schiller, es decir, que tena una relacin real-
mente literaria con la obra del alemn. Como es natural, en
su misin como libretista Maffei tuvo que realizar cortes,
cambios de orden de las escenas a fin de conseguir una
Personajes de Guillermo Tell en una baraja alemana (Tarot de Schiller),
hacia 1840. Leipzig, Museo alemn de las cartas
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SCHILLER Y LA MSICA
muerte, la actuacin de Mara frente a su inminente ejecu-
cin y su camino hacia el patbulo. Un tipo de fidelidad
muy diferente es la que hallamos en Don Carlos. De entra-
da, es preciso comentar la enorme infidelidad a la obra de
Schiller, tan enorme que quien conoce bien el drama ale-
mn puede verse impulsado, y con razn, a afirmar que el
tratamiento que de l hicieron los libretistas Joseph Mry y
Camille du Locle es sencillamente escandaloso. Cmo se
les ocurri mezclar escenas schillerianas con otras proce-
dentes, con toda probabilidad, de la obra de Eugne Cor-
mon Philippe II, Roi dEspagne, estrenada en Pars en 1846,
as como de su prlogo Ltudiant dAlcal? Pues de aqu
proceden, sin duda, el sacrificio de los herejes, la accin
salvadora de la princesa de boli tras la muerte del marqus
de Posa y el acto primero de la versin original, es decir, el
primer encuentro de Carlos e Isabel en un jardn francs. La
base de algunas de estas infidelidades, en el fondo, son
visualizaciones de elementos que se mencionan en el dra-
ma de Schiller para completar la imagen que ste pretende
dar de la situacin en la que viven los protagonistas. El pri-
mer acto de la obra alemana transcurre en los jardines de
Aranjuez, en los que Isabel afirma encontrarse en su propio
mundo y en los que cree respirar los aires de Francia. En
cambio, una de sus damas, la marquesa de Mondjar, espe-
ra ilusionada la vuelta a Madrid para ver una corrida de
toros en la Plaza Mayor y el Auto de fe que se les ha pro-
metido. Una autntica infidelidad es, en cambio, la profu-
sin de elementos estimados por los romnticos, como la
accin en el monasterio de Yuste, las escenas nocturnas y la
presencia de lo sobrenatural: la voz celestial en el Auto de
fe o la aparicin real del fantasma de Carlos V, que Schiller
menciona como creencia supersticiosa. Pero no hay que
olvidar que para los pases mediterrneos, Schiller no era
un clsico, sino un romntico. Las divergencias del libreto
respecto al modelo son muy numerosas, y tambin lo son
las transformaciones. Algunas tienen su correspondencia en
el original; por ejemplo la cancin del velo de la princesa
de boli responde a la narracin de Posa sobre un joven al
que da el nombre de Fernando y que el personaje de Schi-
ller relata a Isabel. Ambos incisos son alusiones a sucesos
de la vida de Carlos ya pasados (Schiller) o por venir (Ver-
di), configurados de la forma ms adecuada en cada caso:
en el drama hablado como fragmento pico, en la pera
como cancin. Como es natural, el libreto acenta los ele-
mentos emocionales que ofrece el drama de Schiller: el
amor, la amistad, la desesperacin, la venganza; y es preci-
samente esta importancia de lo emocional lo que explica
algunas transformaciones en el carcter de los personajes.
En las relaciones entre Carlos y la reina desaparece el
importante papel que en Schiller se da a la misin poltica
del infante y, por tanto, tambin la iniciativa de Isabel de
organizar un tumulto en la ciudad a fin de que el prncipe
pueda huir a Flandes. El don Carlos de la pera no mani-
fiesta constantemente, por sus palabras y su manera de
actuar, que es una persona poco equilibrada, la princesa de
boli carece de ambiciones polticas, Posa pierde su carc-
ter tirnico y deja de ser el pensador dispuesto a cualquier
cosa con tal que sus ideas polticas se conviertan en reali-
dad. La pera, en cambio, subraya el peso de la inquisicin
y de su representante, el gran inquisidor.
A pesar de su entusiasmo por el drama de Schiller sobre
Juana de Arco, Chaikovski manifest su total desacuerdo
con el destino final que el dramaturgo haba dado a la hero-
na francesa, completamente distinto de la realidad histri-
ca. En la presentacin de la muerte de la doncella, ante la
alternativa de seguir a Schiller o a la historia, se decidi por
esta ltima, de manera que su Juana acaba en la hoguera y
no en el campo de batalla tras haber conseguido la victoria
para el rey de Francia. Los dems atentados contra la ver-
dad histrica que se permiti Schiller como era su cos-
tumbre, puesto que su intencin no era ofrecer dramas his-
tricos, sino plantear ideas y problemas sirvindose de
grandes personajes del pasado no molestaron al composi-
tor ruso, de manera que tambin l convierte al padre de la
protagonista en su acusador y, por tanto, en el verdadero
responsable de su muerte. Por su parte, el autor del texto
de Giovanna dArco de Verdi, Temistocle Solera, aunque
tampoco da un retrato verdico del padre de Juana, suaviza
semejante crueldad: Giacomo piensa mal de su hija, la mal-
dice, la acusa pblicamente y la entrega a los ingleses. Pero,
al verla encadenada y or sus plegarias a Dios, se da cuenta
de su terrible error, la libera, la bendice y la anima a volver
a luchar junto a los franceses. En cambio, en el final Solera
sigue a Schiller: Juana muere como herona de la patria y en
pleno xtasis mstico.
Crmenes contra la humanidad
Tambin Rossini y sus libretistas, Victor Joseph Etienne de
Jouy e Hippolyte Louis Florent Bis, tuvieron, al parecer,
algo que objetar al planteamiento schilleriano. En su caso se
trata del protagonista de su pera: Guillermo Tell. Con su
drama suizo, Schiller pretenda explicarse la justificacin del
crimen poltico, y esta justificacin se halla para l, en pri-
mer trmino, no en la tirana poltica, sino en el hecho de
que el tirano comete crmenes contra la humanidad. Por
ello, su Tell es presentado como el hombre que, por ser
plenamente consciente de su dignidad y de su libertad,
entra en conflicto con el tirano, pero no decide entrar en
accin, es decir, matarlo, hasta que ste, obligndolo a dis-
parar sobre la manzana que sostiene la cabeza de su hijo, le
manda realizar una acto contrario a la ley natural. El Tell de
la pera, en cambio, se muestra no slo en este aspecto,
sino como la verdadera alma de la conjuracin de los tres
D O S I E R
122
SCHILLER Y LA MSICA
cantones contra la fuerza opresora, es decir, no es slo un
paladn de la dignidad humana, sino tambin de la libertad
poltica, un autntico hroe en todos los sentidos. Salvatore
Cammarano y Verdi desfiguraron tambin a los protagonis-
tas de la tragedia burguesa de Schiller Intrigas y amor. En
ella, el dramaturgo plasm, por una parte, la presin del
tirano sobre la vida privada del ser humano, y por otra, la
raz de esta actitud delictiva: la tendencia del hombre a tra-
tar a su semejante en este caso a la amada como pose-
sin, como objeto de las propias inclinaciones tirnicas al
que, en realidad, se desconoce y del que se desconfa, has-
ta el punto de destruirlo. Los celos de Fernando, son tam-
bin en la pera el motivo del homicidio y el suicidio final,
pero aqu se ofrece slo esta actuacin pasional, mientras
que, mediante multitud de dilogos y monlogos, Schiller
presenta un retrato en profundidad de este joven tan centra-
do en su propia persona, tan acostumbrado a que todo gire
en torno a l, que responde al amor sincero de una joven
burguesa como un autntico tirano. Los dos ambientes
sociales en los que se desarrolla el drama de Schiller el
de la corte y el de la burguesa se cambian, y la tragedia
burguesa se convierte en un drama rural. Este hecho no
tendra mayor importancia si no fuera porque la accin se
traslada al Tirol en el siglo XVII. Uno se pregunta por el
motivo de esta ubicacin, y una de las respuestas posibles
es que precisamente una parte de esta regin fue durante
siglos zona de conflicto entre Austria e Italia. Teniendo en
cuenta el inters por la poltica de Verdi, el hecho de que la
pera relacione a la candidata que el malvado padre del
protagonista le propone como futura esposa con la gran
seora de Alemania y que, en cambio, Luisa se encuentra
en su ambiente entre sencillos campesinos, podra enten-
derse como un signo patritico para los italianos del siglo
XIX. Luisa no es la joven burguesa sin complejos de Schi-
ller, sino una aldeana a quien el noble conquistador tiene
que engaar fingiendo no serlo.
Cambios
Los cambios ms interesantes en la caracterizacin de los
personajes respecto a las obras de Schiller se producen por
una necesidad prctica: la de reducir su nmero. En sus
dramas, el autor alemn confiere a cada uno de ellos una
misin particular en relacin con la figura o con la idea cen-
tral de la obra de que se trate. La reina Mara Estuardo de
Schiller pone para su liberacin su confianza en dos hom-
bres: Leicester, antiguo enamorado cuya ambicin lo ha lle-
vado a pretender a Isabel, pero sin dejar por ello de jugar
en cierto momento la carta de Mara, y Mortimer, joven
impulsivo que al principio aparenta desear slo la salvacin
de la reina escocesa, pero que despus manifiesta su amor
apasionado y su deseo de poseerla. En la pera de Donizet-
ti slo hay lugar para un enamorado y, como es lgico, se
elimina a Mortimer. Leicester, sin embargo, adquiere rasgos
de su carcter y pierde la ambigedad que lo caracteriza en
la obra de Schiller, pues no practica su juego de ambicin
con las dos reinas. Menos fcil debi resultar para Bardari y
Donizetti unir en una las figuras de Talbot y Melvil, porque
resulta poco probable que un consejero de la reina inglesa
sea un sacerdote catlico encubierto que acta al final
como confesor de Mara. Sin embargo, Talbot era el perso-
naje ms idneo para ello, pues ya en Schiller es el nico
consejero de Isabel razonable, bueno y justo. En la pera,
Talbot realiza adems algunas acciones que Schiller enco-
mienda a Paulet, el guardin de Mara y defensor de la
autntica justicia, y a Mortimer.
Una curiosa combinacin de personajes en la pera de
Rossini es la figura de Arnold, quien rene rasgos de Ulrich
von Rudenz y de Arnold von Melchtal. En la obra de Schi-
ller, ste es un campesino impulsivo, hijo de un luchador
por el derecho y la libertad, que ha entrado en conflicto
con la autoridad extranjera por defender sus propiedades.
Sus relaciones con Rudenz, sobrino del mximo represen-
tante de la nobleza suiza, son tensas, pero las disensiones
se desvanecen ante la necesidad de defender la patria, y l
es quien lo ayuda a salvar de las llamas a sus prometida
Berta. Rudenz piensa al principio slo en su propia gloria y
desprecia a los campesinos, pero, en el fondo, sus buenas
relaciones con el poder austraco se deben slo a su amor
por Berta von Bruneck. Al saber que sta est a favor de los
suizos, se une a sus compatriotas y al final de la obra es l
quien los declara libres a todos. El Melchtal de la pera
comparte con el de Schiller su deseo de venganza por el
castigo que la autoridad ha infligido a su padre en Schi-
ller lo han cegado, en la pera lo han matado, pero es,
como el Rudenz schilleriano, el enamorado de la dama,
que, en este caso, se llama Matilde. Igual que Rudenz, al
principio busca el honor y el amor, circunstancia que en la
pera, como es natural se acenta y se adorna con unas
caractersticas propias: Melchtal, al saber que la fuerza opre-
sora ha tomado venganza del espritu patritico demostrado
por su padre dndole muerte, se halla ante la alternativa de
seguir luchando por el amor de Matilde o de cumplir con su
obligacin como hijo y como suizo. Felizmente, Matilde, al
igual que la Berta de Schiller, se descubre como enemiga de
la tirana y amante de los afanes de libertad de los suizos,
por lo que tambin en la pera el conflicto de Arnold se
resuelve de la forma ms satisfactoria posible.
Sin duda la ms espectacular reduccin de personajes se
produce en Giovanna dArco de Solera y Verdi: de los 26
con voz propia que presenta Schiller se pasa a 5, a saber,
Juana, su padre, Carlos VII, Delil un oficial de Carlos y
Talbot, el comandante ingls. Llama, pues, la atencin, la
ausencia de Lionel, capitn ingls de quien se enamora Jua-
na en la obra de Schiller. Pero, como es natural, en la pera
el episodio amoroso no poda faltar, por lo que se tom
una curiosa y espectacular decisin que raya en lo grotesco:
Juana no se enamora del enemigo, sino que es Carlos de
Francia quien se enamora de ella, y cuando se lo confiesa,
ella tiene la debilidad de manifestar por un momento hacia
l similares sentimientos. Schiller en su drama plantea la
necesidad de la renuncia a todo amor humano para que la
protagonista pueda conseguir el elevado objetivo de la libe-
racin de la patria. Por ello, como realmente no cede a la
fuerza de su sentimiento por Lionel, alcanza la libertad de
Francia, si bien paga con la muerte en el campo de batalla.
Y esto mismo es lo que sucede, como ya se ha comentado,
en la pera de Solera y Verdi.
Mucho podra escribirse sobre la transformacin en pe-
ra de los dramas de Schiller; podran mencionarse innume-
rables compositores entre ellos Saverio Mercadante, Nico-
lai Vaccai, Giovanni Pacini, Michael Balfe, Jaromir Weinber-
ger, podra destacarse una infinidad de detalles interesan-
tes. Todo ello contribuira a subrayar lo que se ha intentado
ofrecer al lector para poner de manifiesto el inters que el
reducido nmero de obras del dramaturgo alemn despert
entre los creadores de teatro musical, las dificultades con
que tropezaron y las hbiles y sutiles soluciones que encon-
traron. Los cambios que se realizaron son en muchas oca-
siones inmensos, claro est. Pero quien va a la pera no va
a ver ni or a Schiller; y no obstante, a pesar de todas las
transformaciones, el espectador atento siempre encontrar
la posibilidad de descubrir algunas de las ideas del gran
dramaturgo alemn y de admirar una configuracin teatral y
unos personajes que l ofreci como ejemplo de su manera
de entender el mundo, el ser humano y la vida.
Alfonsina Jans
D O S I E R
124
SCHILLER Y LA MSICA
E
n las Cartas sobre la educacin esttica del hombre
(1795), las raras consideraciones en torno a la cuestin
bucean acerca de las diferencias entre materia y for-
ma, que son el reflejo de las dos naturalezas del hom-
bre, tesis defendida ya por Kant. El instinto sensible (mate-
ria) quiere ser determinado, quiere recibir su objeto; el ins-
tinto formal quiere l mismo determinar, quiere producir su
objeto: el instinto del juego se esforzar pues en recibir
como si l mismo fuera el productor y de producir como si
aspirara a recibir. Lo que queda an ms paladinamente
claro en la siguiente afirmacin: El instinto sensible exclu-
Schiller no era precisamente un arrebatado melmano, como s lo era Goethe, y sus ideas
sobre el arte de los sonidos no dejan de ser sorprendentes, sobre todo estudiadas a da de hoy.
Seguan al respecto los presupuestos kantianos: aquello de que la msica era un bello juego
de los sentidos. El creador de la Oda a la alegra se circunscribi voluntariamente al
problema de la utilizacin teatral de los sonidos como inmediato y eficaz medio expresivo de
los estados de nimo de los personajes.
EL POETA EN MSICA
ye de su objeto cualquier atisbo de independencia y liber-
tad, el instinto formal excluye todo tipo de dependencia,
toda pasividad. Es decir, la audicin pasiva, sensual casi
animal, frente a la audicin controlada por el intelecto:
el nimo del espectador y oyente debe permanecer total-
mente libre e inviolable, debe salir puro y perfecto del cr-
culo mgico del artista como de las manos del creador.
Estas ideas de libertad fueron captadas por numerosos
compositores, romnticos y postromnticos, que las sirvie-
ron a travs de pentagramas del ms diverso signo, de la
pera al lied, pasando por la cantata, el oratorio, el coro, la
msica incidental o el poema sinfnico. Por supuesto, Beet-
hoven fue uno de ellos, quiz el que ms impuls ese men-
saje desde los potentes acentos del final de su Novena Sin-
fona, engarzados en las palabras de la citada Oda a la ale-
gra. A travs de la msica el compositor alemn serva con
fuerza unos ideales que se proyectaban poderosamente en
los espritus libertarios y que haban venido impulsados por
los vientos de la Ilustracin, de la Aufklrung. Nadie puede
diluir el sentimiento de que los que se expresan de tal for-
ma son vctima de una injusticia, deca Dahlhaus a prop-
sito del coro de prisioneros de Fidelio, un directo antece-
dente sin duda de la obra sinfnico-coral comentada. Msi-
co y poeta coincidan en esta visin de las cosas, en la que
la libertad, el libre albedro ha de primar por encima de
todo como condicin para la creacin y la vida. Jean-
Franois Candoni subrayaba ese relacin histrica y resalta-
ba esta frase del segundo: El hombre es estticamente libre
a partir del momento en que empieza a disfrutar de sus ojos
y cuando la vista representa para l un valor independien-
te. Y en el mismo final de la pera, en el impresionante
Presto molto, el coro introduce unas lneas de la Oda que
seran desarrolladas ms tarde en la Novena: Quien
haya conquistado a una adorable mujer, una su jbilo al
nuestro!. La libertad y el amor, a la postre, lo conquistan
todo. La msica dijo una vez Beethoven es una revela-
cin de ms alto valor que toda sabidura y filosofa.
No deja de ser curioso que un artista que, como Schiller,
suscit el inters de un sinnmero de compositores de toda
laya fuera l mismo tan escasamente proclive a la msica, a
la que, como hemos visto, observaba desde una ptica
excesivamente cerebral, despreciando las emociones que
los sonidos provocan. Un poeta exquisito que, sin embargo,
estaba, junto con otros, en la raz del Sturm und Drang, ese
movimiento prerromntico que determin la toma de con-
ciencia de un estado de cosas y que impuls tantas partitu-
ras maestras en los ms diversos gneros. Las palabras del
literato produjeron, servidas por msicas adecuadas, encen-
didas reacciones, clarificadoras visiones de un mundo
mejor. Ese mundo ideal que persigui durante toda su vida
y que tantas veces no se alcanza por las fuerzas exteriores
que coaccionan al hombre y a la sociedad y que nicamen-
te pueden ser vencidas a travs del arte, sola va para
modelar al hombre perfecto.
D O S I E R
125
SCHILLER Y LA MSICA
La veta schubertiana
Es en el mundo del lied donde
encontramos trasladadas en mayor
y mejor medida las ideas purifica-
doras del literato suabo, bien que
algunas de sus propuestas adquirie-
ran una dimensin y una intensi-
dad, no exenta de retrica segn
los casos, ms importantes en la
pera. A la que se llevaron varios
de sus poderosos dramas. Pero en
la pequea forma a veces se da
ms certeramente con el corazn
del pensamiento, de talante filosfi-
co-potico, del autor. Naturalmen-
te, si nos adentramos en este uni-
verso vocal hay que mencionar en
primersimo lugar a Schubert, que
escribi nada menos que 44 can-
ciones sobre palabras schillerianas,
con algunas obras maestras entre
ellas. Ya sabemos que, como resal-
taba Walter Drr, el compositor
viens trataba siempre de encontrar
en el pentagrama los equivalentes
musicales del lenguaje potico. Su
declamacin musical no era sola-
mente y en todo momento fiel al
texto, sino que pintaba caracteres y
fijaba relaciones. Ese especial uso
de la meloda declamada, en la que
el recitativo, proveniente principal-
mente del lenguaje, es fusionado con el arioso, que tiende a
ser amoldado a los dictados de la msica.
Los poemas de Schiller, como los de Goethe, Heine o
Mller, le eran a Schubert prximos desde un punto de vis-
ta intelectual. Un ejemplo excepcional de colaboracin
entre un hermoso texto y una msica ad hoc, perfecta y fiel
servidora, dentro de la mayor de las fantasas, de las pala-
bras es Des Mdchens Klage D. 389. Este Lamento de la
doncella schilleriano ya haba sido ilustrado por el composi-
tor con anterioridad, en el D. 6 y D. 191, asimismo en com-
ps de 2/4 y misma tonalidad, do menor, y similar lnea
meldica y armona. El acompaamiento, que semeja al de
una guitarra, con sus tresillos descendentes en la obra ms
moderna, se acopla mejor al texto nostlgico del poeta.
Otro de los ms conocidos es Gruppe aus der Tartarus
(Grupo surgido del Trtaro) D. 583, una pieza realmente
terrorfica, parangonable, por su tensin y angustia, a Mar-
garita en la rueca o El rey de los alisos, con texto de Goet-
he. Es uno de los siete poemas de Schiller puestos en msi-
ca por Schubert en 1817 y que ya haba sido empleado asi-
mismo anteriormente en el D. 396 (lied incompleto). Los
trmolos del registro grave introducen ese terror desde el
mismo comienzo. La segunda seccin es de ritmo an ms
agitado y la tercera transforma los trmolos en ceidos
acordes. Es la preparacin para el clmax, que se produce
con una violenta luz a travs de un poderoso acorde de do
mayor en la palabra Ewigkeit (eternidad). Cancin realmen-
te trgica, en la que la msica fluye imparable y cambiante;
una pieza de caractersticas orquestales que preludia a Wag-
ner y a Wolf, de un colorido impresionante.
A principios de 1819 Schubert hizo tres lieder seguidos
basados en nuevas versiones de poemas de Schiller. El pri-
mero es Sehnsucht (Anhelo) D. 636, que tiene su corres-
pondiente en el D. 52. Es una pgina de las llamadas
durchkomponiert, en la que la msica tiene un continuo
desarrollo, cuajado aqu de amplio aliento y notable vehe-
mencia, con espectaculares inven-
ciones armnicas y rtmicas. La
encantadora y lrica meloda que
surge para ilustrar las idlicas pala-
bras de la segunda y tercera estro-
fas es maravillosa. Circunstancia
que animaba a John Reed a consi-
derar a la cancin como el mejor
trabajo schubertiano sobre poema
de Schiller. Hoffnung (Esperanza)
D. 637 tiene su correspondiente
en el D. 251 y es, como este lied,
de estructura totalmente estrfica,
con una muy bella lnea meldica
sobre 6/8. La tercera cancin de
esta poca con palabras de Schi-
ller es Der Jngling am Bache (El
joven junto al arroyo) D. 638, que
tiene poco que ver con las dos
anteriormente compuestas sobre
el mismo poema, la D. 30 , de
1813, y la D. 192, de 1815. La D.
638, sin dejar de ser estrfica,
resulta ms ornamentada y revela
una mayor profundizacin en el
sentido del texto. Es una pieza
que Capell consideraba amable-
mente melodiosa y dolorida. En
todo caso, llena de encanto. Antes
de dejar a Schubert citemos el lied
Der Taucher (El buceador) D. 77,
primera versin, D. 111, segunda,
probablemente el ms largo escri-
to por el compositor: en torno a 20 minutos, que es lo que
suelen durar las 27 estrofas. Schiller se inspir en una histo-
ria de la saga germnica de los Beowulf. Ningn otro msi-
co hasta ese momento se haba atrevido con la balada, que
es expuesta a lo largo de un desarrollo continuo, que sos-
tiene una narracin muy romntica. Schubert an practic o
intent otras dos versiones de la pieza.
Aportaciones romnticas
Hasta aqu unas breves pinceladas de la relacin de la msi-
ca de Schubert con las palabras de Schiller. Dentro de este
mundo lrico ningn otro compositor lleg a identificarse
en tal medida con el autor de Los bandidos, cuyos poemas,
casi siempre provistos de una profundidad y dotados de un
mensaje liberador y moralista, no promovieron de igual for-
ma la inspiracin de otros creadores de notas, que se mos-
traron adems menos entusiasmados a la hora de elegirlos
como base de actuaciones. Habremos de dar los nombres
de algunos de ellos; por ejemplo, los componentes de la lla-
mada escuela suaba, que brill hacia 1780 y tuvo en Chris-
tian Schubart (1739-1791) y en Johann Rudolf Zumsteeg
(1760-1802) a sus principales defensores. El segundo com-
puso varios coros para Los bandidos y tambin un extenso
lied sobre El buceador, claro antecedente de la obra schu-
bertiana arriba descrita. Un tipo de balada que conectaba
con la realizada por algunos de los integrantes de la escuela
berlinesa, a la cabeza de los que se encontraban Karl Frie-
drich Zelter (1758-1832) que no escribi nada sobre texto
de Schiller, pero s de Goethe o Johann Friedrich Rei-
chardt (1752-1814), que sustituyeron la antigua oda anacre-
ntica por la sustanciosa poesa. Este ltimo autor compon-
dra una pera sobre el tema ya comentado del lied El buce-
ador (1811).
Vamos a dedicar ahora nuestro espacio a un pequeo
repaso de algunas obras vocales basadas en palabras de
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126
SCHILLER Y LA MSICA
Schiller compuestas por msicos relevantes. Por supuesto,
Beethoven, que emple los textos del suabo para una sec-
cin mnima de una pera y una sinfona, de acuerdo con
lo dicho ms arriba, y, proveniente de Guillermo Tell, un
Canto de los monjes, Rasch tritt der Tod, para coro masculi-
no, de 1817 (WoO 104). Su relacin con el poeta nos lo
acerca a Schubert: uno y otro trataron a la postre esas emo-
tivas palabras contenidas en la
Oda a la alegra y que seran
recogidas por autores posterio-
res. Si el msico de Bonn trabaj
durante aos en la elaboracin
de un tema en torno a esos
fonemas que finalmente estalla-
ra en la Sinfona n 9, el viens,
en 1815, y de manera ms
modesta, haba preparado para
ellos un lied, el D. 189, escrito
para tenor solista, coro masculi-
no y piano. Aprovechamos para
consignar que Schubert cre
otras 19 piezas para coro, en
diversas configuraciones, apoya-
do en poemas schillerianos. Van
desde los escritos para voces
femeninas o masculinas a los
proyectados para voces mixtas,
con o sin solista, con o sin
acompaamiento pianstico.
Hemos de pasar revista aho-
ra a otros grandes autores, como
Mendelssohn, que solamente se
ocup de Schiller a la hora de
escribir un coro masculino con
acompaamiento de metales, An
die Knstler: Festgesang, pieza
que se estren en Leipzig en
1846. Por su parte Schumann, se
acerc a Schiller en tres ocasio-
nes. Las dos primeras en 1849,
en los nmeros 22 y 25 de su
Op. 79, lbum para la juventud,
Des Sennen Abschied y Des
Buben Schtzendlied (de Guillermo Tell), y en 1850, en la
cancin-balada Der Handschuh, op. 87. La tercera fue en
1850-51, con la obertura La hija de Messina, ttulo de uno
de los dramas del poeta. En Brahms los poemas de nuestro
literato aparecen en el segundo de los tres cuartetos vocales
con piano Op. 64, Der Abend, escritos entre 1862 y 1874, y
en un arreglo para voces masculinas al unsono y orquesta
del ya mencionado lied Grupo surgido del Trtaro de Schu-
bert, de fecha desconocida. Y, claro, en la obra ms notoria
de este apartado schilleriano: la pgina sinfnico coral
Nnie, de esplendorosa escritura y soberanos contrastes
dramticos, dedicada a Henriette Feuerbach y estrenada en
1881.
Otro gran liederista, Richard Strauss, prepar en 1896-97
un grupo de cuatro canciones para voz y orquesta agrupa-
das en la Op. 33. La tercera, Hymnus, se cree que se basa
en un poema de Schiller, de lo que no existe ninguna segu-
ridad. Las otras piezas se edifican a partir de textos de Mac-
kay, von Badmann y Goethe. De menor entidad dentro del
gnero es la obra de Franz Liszt, que, sin embargo, escribi
bastantes ms canciones en diversos idiomas de las
que se cree. A palabras de Schiller destin nicamente tres
piezas sobre fragmentos de Guillermo Tell, S. 372, de 1855,
estrenadas en Weimar y no publicadas hasta 1872. Compo-
sitores de menor fuste, as el acaramelado Max Bruch o el
refinado Peter Cornelius, tambin cultivaron el verbo schi-
lleriano. Del primero recordamos una Escena de Marfa
tomada del Demetrius del autor suabo, escrita para mezzo-
soprano; aunque el fuerte de este msico de Colonia estaba
en lo instrumental. Del segundo nos ha llegado un coro
para voces masculinas, Von der Dorne, nmero 5 y ltimo
de su Op. 9. No es raro que no empleara otras veces poe-
mas del literato para sus canciones: en casi todas usaba sus
propias letras. Un famoso operis-
ta y sinfonista como Chaikovski
escribi en 1865 una cantata para
cuatro solistas, coro y orquesta
titulada A la alegra, inspirada en
el mismo texto empleado por
Beethoven, Schubert y otros y tra-
ducido al ruso por Aksakov.
En el mundo de la cancin, en
la forma de balada larga y varia-
da narracin con frecuente llama-
da a lo sobrenatural, fue uno de
los ms activos Carl Loewe (1796-
1869), que pudo poner msica al
poema de Schiller Der Graf von
Habsburg. Antes el bohemio
Johann Wenzel Tomasek (1774-
1850) ya haba escrito unas esce-
nas sobre tres dramas schilleria-
nos: Wallenstein, Maria Stuarda y
La novia de Messina.
De la tierra alemana
Pero, como es lgico, donde cre-
ci en mayor medida el cultivo a
los poemas idealistas de Schiller
fue en su tierra. Una pltora de
compositores se aferraron a su
mensaje y trabajaron en distintos
campos: sinfnico, sinfnico-
coral, puramente coral, liedersti-
co Daremos noticia de los ms
relevantes. Por orden de antige-
dad, podemos mencionar a una
casi coetnea del literato, la
soprano y actriz Corona Schrter (1751-1802), una mujer de
gran potencia creadora, perteneciente a una larga familia de
msicos, a quien Schiller deba de admirar por sus interpre-
taciones una vez se qued extasiado ante la manera en la
que ella declam la Iphigenia de Goethe un tarde de
1787 y a la que tambin aplauda como pintora. Schrter
escribi algunas canciones, estrficas, sobre sus poemas,
entre ellos el famoso Der Taucher y el titulado Wrde der
Frauen. La msica es simple y melodiosa. De Breslau era
Christian Friederich Hermann Uber (1781-1822), violinista y
director, que compuso numerosas peras, algunas en fran-
cs, y puso en el pentagrama igualmente ese El buceador.
Por Breslau anduvo tambin, aunque de forma episdica,
Bernhard Anselm Weber (1766-1821), viajero impenitente y
natural de Mannheim, que no parece tuviera nada que ver
con Carl Maria. Su contacto con Schiller vino a travs de
diversas melodas, de clara lnea y bellas proporciones,
sobre textos extrados de Guillermo Tell.
O un tocayo del anterior, Bernhard Klein, ste de Colo-
nia (1793-1832), compuso una cantata en 1817 sobre el
poema Worte des Glaubens de Schiller. Las palabras de
nuestro autor, en este caso del poema Hektors Abschied, ilu-
minaron la pluma de Georg Christoph Grosheim, natural de
Cassel (1764-1841), antiguo taedor de viola. Mucho ms
moderno es Hermann Gtz, nacido en Knigsberg en 1840
y muerto prematuramente en Zrich en 1876, que coincidi
D O S I E R
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SCHILLER Y LA MSICA
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Eisenhammer de Schiller. Por su parte. Maud Valrie White
(1855-1937) tuvo una especial facilidad para la cancin, que
escribi en varios idiomas, entre ellos el alemn. De Schiller
utiliz el poema Ich habe gelebt und geliebt con destino a
una pieza para soprano y orquesta. Ms importante fue
Rutland Boughton (1878-1960), experto contrapuntista, que
trabaj bastante las tradiciones artricas y sigui en cierta
medida un lenguaje wagneriano combinado con la caracte-
rstica escritura coral inglesa. Puso msica a palabras de
Schiller traducidas por Lytton
en un poema sinfnico con
coro de 1901 titulado La
armada invencible. Entre los
autores que ilustraron frag-
mentos de Guillermo Tell fue-
ra del gnero operstico, y
algunos ya han sido mencio-
nados, hay que incluir a
Ernest Walker (1870-1949),
que naci en Bombay y muri
en Oxford. Su contacto con la
poesa schilleriana fructific
en una cancin de 1937.
Schiller encontr asimismo
acomodo al otro lado del
Atlntico. Por ejemplo, en
Nueva York, lugar de naci-
miento de Edward MacDowell
(1861-1908), de ascendencia
escocesa-irlandesa, composi-
tor poderoso, con amplia for-
macin adquirida en Europa y
un extenso catlogo. Su acer-
camiento a Schiller se produjo
en una cancin, tercera de su
Op. 27, para coro masculino,
The Fisherboy. Retornamos a
Europa para dar cuenta de las
cuatro canciones Quatre Pomes de Schiller del francs
Henri Sauguet (1901-1989), de la escuela de DIndy y Cante-
loube y muy conectado con el grupo de los Seis. Estas cua-
tro piezas Le souvenir, Le plerin, Lapparition y Les gui-
des de la vie son de 1928. Como toda su msica, poseen
una lnea meldica sencilla y un aire muy espontneo.
Hemos podido localizar, rebuscando aqu y all, otra can-
cin, sta de un noruego, Olav Fartein Valen (1887-1952),
con palabras de Schiller: Horch wie Murmeln, n 1 del Op.
31, escrita para soprano y acompaamiento pianstico.
Podramos rastrear en los catlogos diversas partituras
estrictamente orquestales derivadas de la literatura schille-
riana. Como representacin de ellas mencionemos al menos
el poema sinfnico El campo de Wallenstein de Bedrich
Smetana, de 1958-59. Sobre este drama schilleriano escribi-
ra poco despus Vincent DIndy otros tres poemas sinfni-
cos: Le Camp, Max et Tecla y La mort de Wallenstein, redac-
tados entre 1873 y 1881. Y para cerrar, una composicin del
italiano Pietro Mascagni (1863-1945), ilustre operista, autor
de la archifamosa Cavalleria rusticana, que fue otro de los
que puso msica a la Oda a la alegra. Esta Alla gioia, de
1881, con traduccin de Maffei, es una ambiciosa y algo
huera composicin de juventud en 14 partes para soprano,
tenor, bartono, bajo, coro y orquesta.
Es hora de poner fin a este laborioso y ya algo prolijo
recorrido. Lo haremos citando de pasada varias msicas
incidentales con palabras de Schiller compuestas por Danzi,
Larsson, Mller, Seyfried, Shaporin, Destouches, Alexan-
drov, Frnzl, Hanke, Sderman y un muy largo etctera.
Arturo Reverter
con Brahms en la eleccin del poema Nnie a la hora de
componer una obra para coro y orquesta, si bien en este
caso con solistas vocales, que se constituye en el Op. 10 del
autor. Antes terico que compositor fue Ernst Friedrich
Eduard Richter (1808-1879), autor de numerosos libros
didcticos, entre ellos un famoso tratado de armona. Entre
sus obras, ms bien de circunstancias, se encuentra la canta-
ta Ditirambo, creada para un festival dedicado a Schiller en
1859. El triple ttulo de compositor, organista y director lo
ostentaba Immanuel Faisst, de
Stuttgart (1823-1894), hbil
constructor de obras corales,
entre ellas la compuesta sobre
el poema Macht de Gesanges
de Schiller. Quiz la inspira-
cin no sea tanta como para
dar vuelo a esa Fuerza del
canto, que proclamaba el poe-
ta. De ms rancia estirpe com-
positiva fue el renano Max
von Schillings (1868-1943),
que lleg a tener gran predica-
mento como director de
orquesta y que cre, con pala-
bras de nuestro poeta, asimis-
mo una cantata, Dem Verklr-
ten, para bartono, coro y
orquesta (op. 21). Richard
Trunk, natural de Baden
(1878-1968), cultiv tambin
diversas facetas musicales,
entre ellas la de compositor, y
como tal redact una partitura
para coro masculino y rgano,
Op. 60, Von der Vergnglich-
keit, sobre el Michelangelo y
Gryphius de Schiller. Ms ger-
mano que ninguno, aunque
naciera en Mosc y muriera en Salzburgo, fue Hans Pfitzner
(1869-1949), mantenedor de una tradicin y correoso servi-
dor de unos modos algo fosilizados, bien que con un oficio
de enorme solidez, quien se aproxim al Columbus de Schi-
ller para escribir un coro a ocho voces en 1905. Es su Op.
16. Entre los ltimos cultivadores alemanes bien que naci-
do en Austria de la literatura schilleriana tenemos a Karl
Bleyle (1880-1969), autor de varias obras corales sobre pala-
bras de distintos poetas de su zona geogrfica.
Otras latitudes
En la cercana Austria pulularon, tras la estela schubertiana,
msicos de menor entidad que tambin echaron su cuarto a
espadas para poner sonidos a las palabras del poeta. Cite-
mos a Johann Gnsbacher (1778-1844), tirols, director y
compositor, que escribi la cancin Erwartung. Salzburgus
fue Joseph Woelfl (1773-1812), que morira en Londres, un
magnfico pianista. Su contribucin se cifra en una cancin,
escrita en 1799, Die Geister des Sees, perteneciente al Muse-
nalmanach del vate suabo. Woelfl se marchara de este
mundo en Inglaterra, como se ha dicho. Y en Inglaterra sur-
gieron igualmente amantes y servidores de las ideas, trasla-
dadas al papel, de Schiller. Recordemos a Thomas Attwood
(1765-1838), organista y compositor. Su contribucin se
cifr en una obra coral, Red Cross Knight. Alberto Randeg-
ger (1832-1911), a pesar de su apellido, era de Trieste y se
traslad a Londres, donde morira, a mediados de siglo.
Como maestro de canto que fue, supo dar a la voz un buen
tratamiento. Estren en el Festival de Birmingham de 1873
una cantata titulada Fridolin basada en Gang nach dem
Felicity Lott
CONFESIONES DE UNA DAMA
D
ame Felicity Lott ha llenado los escenarios de sentido y sensibilidad durante ms de treinta aos de carrera.
Su distinguido porte ha hecho de ella la Mariscala, la Condesa Almaviva o la Arabella ideal de las ltimas
dcadas, aunque ha demostrado que tambin saba divertirse y perder los papeles en las operetas de
Offenbach, con las que nuevamente ha conquistado una plaza tan difcil como Pars. No en vano, su amor
por la msica y la cultura francesa la acompaa desde que era una estudiante. Hemos podido comprobarlo de nuevo
durante su reciente visita a Madrid, donde ha encarnado a una esplndida protagonista de La voix humaine de Francis
Poulenc, en el espectculo de Gerardo Vera que ha abierto la temporada del Teatro de la Zarzuela. Agradecemos a
ngel Barreda, jefe de prensa del teatro madrileo, sus facilidades para la realizacin de esta entrevista.
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E NCUE NTROS
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E NCUE NTROS
FELICITY LOTT
E NCUE NTROS
a veces ests tan tensa que casi no
puedes respirar y de pronto tienes que
cantar una bella frase y te encuentras
que ests tendida en la cama o en el
suelo Adems, fsicamente es bas-
tante extrao cantar con un aparato
pegado a tu odo, porque distorsiona
el sonido. Tienes que tener una plena
confianza en la orquesta y en el direc-
tor musical, y contar con Jos Ramn
Encinar es un autntico privilegio. En
cualquier caso, se trata de un persona-
je fantstico, y se aprecia que Poulenc
lo escribi para su amiga Denise
Duval, a la que adoraba, como tam-
bin ella a l.
Los dos deban ser personas bastante dif-
ciles, y parece que compartieron proble-
mas parecidos.
Oh, s, creo que ambos pasaron
por situaciones de este tipo, y tambin
Cocteau. Poder escribir algo as es,
realmente, la mejor terapia, no slo
para el poeta y el compositor, sino
tambin para el intrprete. Cuando ter-
mina la obra, estoy exhausta, pero al
mismo tiempo como hipnotizada por
esa msica del final. Tal vez Poulenc
no sea uno de los ms grandes com-
positores, pero en este tipo de piezas
consigui algo conmovedor, que nos
resulta muy cercano y comprensible.
Adems, su eleccin de los textos es
magnfica. Puso msica a los mejores
poetas franceses de su tiempo: Louis
Aragon, Max Jacob, Apollinaire Es,
junto a Richard Strauss, el compositor
que ms me llega al corazn.
Ha cantado tambin el papel de Blanche
en Dialogues de carmelites. Encuentra
similitudes entre ambos personajes?
S, por supuesto, los dos fueron
escritos para la misma cantante, Deni-
se Duval, y son prcticamente contem-
porneos. Hay en ellos una especie de
ritmo muy marcado, que es siempre el
mismo, y que tambin encontramos en
algunas canciones de Poulenc as
como en el Gloria Tienen un tempo
similar, que tiene que ser muy regular.
No puedes tomarte muchas libertades,
ni hacer rallentandi simplemente
tienes que dejarlo fluir. Es difcil, pero
hipntico, no lo cree as?
Es una msica aparentemente sencilla,
pero muy profunda.
En efecto. Mucha gente la despre-
cia, pero creo que hay muchsimo arte
en ella. Y, adems, contiene un mon-
tn de cosas divertidas.
Ha cantado Les mamelles de Tiresias?
No, aunque me gustara. Es otra
obra estupenda. Pero, volviendo a los
Dialogues, en una ocasin me ofrecie-
ron cantar la Segunda Priora, Madame
Lidoine, junto a la Madame de Croissy
de Rgine Crespin. Pero es un perso-
naje completamente distinto al de
Blanche, y yo me identifico mucho
ms con Blanche, porque me da mie-
do todo Creo que puedo reflejar esa
vulnerabilidad que no tiene Madame
Lidoine, que es una mujer de campo,
con los pies en la tierra, que puede
hacerse perfectamente cargo del reba-
o que tiene a su servicio. Y que canta
esa increble frase que te hace llorar
slo de pensar en ella [a Felicity Lott se
le escapa una lgrima en este momen-
to], cuando est en la prisin, desafian-
do a la muerte. Aunque Blanche tam-
bin sufre una transformacin. Al prin-
cipio est destrozada, cuando ve morir
a la Primera Priora, pero al final, no se
sabe muy bien cmo, encuentra la
fuerza para ir a la guillotina, entonan-
do ese maravilloso Santa Mara. Es
una obra extraordinaria.
En el Covent Garden cant esta pera en
ingls.
S, y fue una lstima que hasta
Rgine Crespin tuviera que cantarla en
ingls. Ella ya lo haba hecho anterior-
mente en el Met. Para m fue muy
excitante cantar junto a ella, porque
haba sido mi gran dolo en la msica
francesa. Rgine Crespin haba canta-
do cosas completamente diferentes,
que te hacan pasar del llanto a la risa,
y era siempre tan sexy cuando cantaba
a Offenbach o Messager. Yo tena
todos sus discos y, de repente, cantar
con ella fue algo increble! Recuer-
do que, despus del estreno, fuimos
toda la compaa a cenar y ella y yo
ramos las dos nicas personas que
fumbamos. Al ao siguiente, dej de
hacerlo.
Ha tenido otros modelos?
Cuando era estudiante, me encan-
taba Elisabeth Schwarzkopf. Aquellos
discos de opereta Me ense, sobre
todo, la belleza del sonido y a com-
prender realmente lo que ests cantan-
do. De nia, en casa no tenamos
muchos discos, pero recuerdo la ver-
sin de Schwarzkopf de los Cuatro
ltimos Lieder de Richard Strauss, creo
que en la primera de las dos grabacio-
nes que hizo. Hasta entonces, yo haba
credo que la msica clsica era muy
cerebral. Lo que ms escuchbamos
era Bach, ya que yo trataba de tocar
(bastante mal, por cierto) el Doble
Concierto para violn De pronto,
descubr que la msica clsica poda
tener una gran sensualidad.
Cuando empez a cantar los papeles de
Richard Strauss en Glyndebourne, fue
saludada como la heredera de Elisabeth
Sderstrm.
Bueno, en realidad Capriccio la
cant ya en 1977 en la gira de Glynde-
bourne. Antes haba visto Der Rosen-
kavalier en el Covent Garden y
Capriccio en Glyndebourne en 1973
con Elizabeth Sderstrm, que estaba
fantstica. Soy una enorme admiradora
En estos das representa en el Teatro de la
Zarzuela La voix humaine de Poulenc.
Cmo est resultando la experiencia?
Realmente magnfica. Adoro esta
obra, pero slo haba tenido ocasin
de representarla en escena hace
muchos aos, justamente cuando esta-
ba empezando, en una gira con la
compaa de Glyndebourne, en 1977.
Desde entonces, nicamente la haba
interpretado en concierto, o en versio-
nes que podramos llamar semi-esce-
nificadas, y que en realidad consistan
en que yo llevaba mi propio telfono y
peda una chaise longue, aunque siem-
pre haba muy poco espacio porque
tienes a toda la orquesta a tu alrede-
dor. Por todo ello, creo que ya tena
mi propia idea acerca de la pieza. En
cualquier caso, me ha encantado tra-
bajar con Gerardo Vera. Cuando, antes
de llegar, me dijo que pensaba unir la
obra de teatro y la pera, sin interrup-
cin entre ambas, pens: Dios mo, la
gente va a suicidarse en la sala!. Pero,
al ver el espectculo, creo que ste
funciona perfectamente. Y me parece
que la acumulacin de tensin es
extraordinaria; me encantan las imge-
nes que aparecen en vdeo, pienso
que estn hechas con mucha inteligen-
cia, as como la msica escogida para
ellas: sonatas del propio Poulenc, con
esa flauta y ese clarinete tan evocado-
res del Pars de aquella poca, que
parecen transportarte a ella. Tambin
me he sentido muy cmoda con el
vestuario. Creo que se acerca mucho a
lo que quera Cocteau, me refiero a
ese color rojo, como tambin el de la
colcha de terciopelo, como si todo
estuviese invadido por la sangre. Por-
que creo que la verdadera tragedia de
esta mujer es que no muere, sino que
despus de intentar suicidarse y fraca-
sar no va a repetirlo, y tiene que seguir
viviendo.
Cmo ve el papel de la mujer?
Creo que, obviamente, est ena-
morada desesperadamente de su
amante, aunque sabe desde el princi-
pio que se trata de una relacin sin
futuro, porque no puede casarse con
l. Probablemente ella es de una clase
social inferior, y quiz uno o dos aos
mayor. Tambin sabe que va a casarse
con una mujer de la alta sociedad, a la
que ha visto en una revista del estilo
del Hola! Lo que le ocurre es que, a
pesar de saber todo esto, cuando llega
el momento de la separacin no est
preparada, como no lo est nadie.
En esta obra tiene que cantar durante 45
minutos sin interrupcin, y con muchas
indicaciones: tiene que gritar, susurrar
Es el papel ms difcil que ha encarnado?
Creo que s, porque es tan agota-
dor que a veces tiendes a olvidar el
canto, lo cual en parte es bueno, pero
134
E NCUE NTROS
FELICITY LOTT
suya. Todo el mundo la adoraba. Y,
efectivamente, cuando llegu a Glyn-
debourne aquello fue terrible, porque
todos decan que ella era incompara-
ble. Incluso ms tarde, despus de
haber interpretado Capriccio en un
montn de producciones, alguien me
dijo, mientras estaba haciendo en el
Met Der Rosenkavalier con Kleiber, en
1990, que tena que aceptar que nadie
podra cantar nunca Capriccio como
Elisabeth Sderstrm.
Seguramente, a su sucesora le dirn que
nadie podr cantar Capriccio como Feli-
city Lott.
S, es posible [risas].
Qu otros papeles de Strauss ha interpre-
tado en Glyndebourne?
He hecho Capriccio, en ingls, en
una gira con la compaa, y tambin
Octavian con Bernard Haitink.
Prefiere cantar estas peras en el idioma
original?
Realmente, s, aunque, cuando
hicimos Capriccio por varias ciudades
de Inglaterra, comprendimos que real-
mente es una obra que tiene que ser
seguida por el pblico, ya que es una
discusin sobre los valores de las pala-
bras y la msica. La primera vez que la
vi, no entenda ni una sola palabra,
aunque qued fascinada con la mane-
ra en que Elisabeth Sderstrm se
mova por el escenario mientras la
orquesta tocaba, antes de cantar mara-
villosamente la escena final. Tambin
tienes la posibilidad de poner sobret-
tulos, pero a veces te encuentras con
que la gente se re antes de tiempo o
minutos despus, siempre en el
momento errneo.
Otra de sus grandes creaciones straussia-
nas es Christine en Intermezzo, que tuve
la suerte de escuchrsela en el Festival de
Mnich.
En serio? Fue en el Teatro Cuvi-
llis, con Hermann Prey. Es una lsti-
ma que no me la hayan vuelto a pedir.
Realmente, es una pera que se repre-
senta muy poco, pero es una autntica
delicia.
Siguiendo con el repertorio alemn, slo
ha cantado un papel de Wagner, Eva en
Meistersinger.
S, adoro el papel, con ese glorioso
quinteto, tan inmenso que parece que
vas a sumergirte en l y no salir nunca.
Aunque me cost un cierto tiempo
apreciar la obra. Tena muchos prejui-
cios hacia Wagner: que si la orquesta
sera demasiado densa, que no podra
resistirlo La verdad es que me
hubiese gustado cantar ms Wagner,
tal vez en Bayreuth, donde la orquesta
puede tocar tan fuerte como quiera sin
tapar a las voces. All han triunfado
muchos cantantes britnicos, como
Gwyneth Jones, Anne Evans o John
Tomlinson. Lo que s voy a interpretar
son los Wesendonk-Lieder con un
cuarteto de cuerda.
No ha cantado Tatiana?
Slo una vez, en concierto, en
ingls, pero me hubiese encantado
cantarla ms, porque me identifico
mucho con el papel. En Inglaterra est
ahora muy de moda Orgullo y prejui-
cio de Jane Austen, que yo le cuando
tena catorce aos, y el personaje de
Mr. Darcy es muy parecido a Onegin.
Pero creo que ya soy un poco mayor.
Y Mlisande?
Me la pidieron una vez, tambin
en concierto, pero no me decid. La
verdad es que no lamento no haber
cantado ciertos papeles, aunque s que
me gustara repetir algunos, como la
Gobernanta de The Turn of the Screw.
Cmo fue la experiencia de trabajar con
Carlos Kleiber en su ltimo Rosenkavalier?
Absolutamente maravillosa. Tena
un gran carisma. Le bastaba con mirar
al escenario y lograba todo lo que
quera. Su manera de dirigir el tro
final era la nica vez que he sido
capaz de cantarlo sin preocuparme de
nada. Me senta transportada por aque-
lla extraordinaria mquina que era la
orquesta en sus manos. Cuando me
pidi que cantara la Mariscala, fue
para m una inyeccin de autoestima.
Todo el mundo estaba muy nervioso,
porque pensaban que no iba a dirigir.
Pero, mientras tanto, l estaba hacien-
do bromas, o jugando con los nios
que salen en el acto III diciendo
Pap, pap, pap. Era como un nio
grande, y tena un enorme sentido del
humor. Aunque detrs de aquella
fachada haba una personalidad muy
compleja. Incluso el hecho de que la
noticia de su muerte se conociera
varios das despus y lo enterrasen sin
que nadie se enterara dice mucho de
l. Nuestra ltima conversacin fue a
propsito de un programa de televi-
sin para Antenne 2 de Pars, cuando
le llam para pedirle si poda utilizar
unos minutos de la filmacin del
Rosenkavalier. l me devolvi la lla-
mada, diciendo: Hara cualquier cosa
por ti, excepto aparecer en el progra-
ma o dirigir.
Usted ha cantado tambin con otros
maestros de la antigua generacin: Solti,
Boulez, Haitink, Masur, Previn
S, con Previn justamente antes de
venir a Madrid, las escenas finales de
Capriccio y Arabella en Oslo.
Cmo ha sido su trabajo con ellos?
Qu puedo decir? Simplemente
maravilloso. Todos ellos son gente fan-
tstica, muy inteligente. Solti me dio
un gran consejo, cuando estaba ensa-
yando con l la Mariscala: que tratase
de sonar siempre con mi voz. Sin
embargo, con el que ms he trabajado
ha sido con Haitink, con quien hice la
primera audicin importante de mi
vida y con el que cant mi primer
papel en Glyndebourne, Anne Trulove
en The Rakes Progress de Stravinski.
Otra fantstica pera del siglo XX, al igual
136
FELICITY LOTT
sueo, y en los sueos todo es posi-
ble. La protagonista de La Grande
Duchesse de Grolstein es un personaje
completamente distinto, y bastante
difcil. Muy diferente tambin a todo lo
que haba hecho anteriormente. Y fue
una maravillosa liberacin, porque
despus de aos y aos tratando de
parecer elegante y hermosa, de hacer
princesas y condesas, podas sentarte
de cualquier manera y dar la impre-
sin de que estabas mal educada.
Pero, al mismo tiempo, una mujer con
tanto poder que puede elegir a los
hombres que desea.
Si no hubiera sido cantante, usted podra
haber sido una excelente actriz.
Creo que no, porque soy incapaz
de aprenderme textos demasiado lar-
gos. Necesito el apoyo de la msica.
Mi esposo es actor, y lo admiro much-
simo, por su capacidad de memoriza-
cin y tambin por su capacidad de
dar diferentes matices a un texto
hablado. Aunque tengo que confesar
que las escenas de vdeo de esta pro-
duccin me han metido en el cuerpo
el gusanillo de hacer quiz algo en el
cine.
Otra de sus facetas son sus recitales con
Ann Murray, que nos han descubierto un
repertorio maravilloso.
S, es una enorme diversin, por-
que las dos tenemos la misma manera
de acercarnos a la msica. Ahora voy a
empezar tambin un programa de
dos con Angelika Kirchschlager.
Cules son sus prximos proyectos?
Aunque no creo que llegue a ser
como Magda Olivero, que creo que ha
dado unas clases magistrales con ms
de 90 aos, todava pienso seguir
algn tiempo en activo. Voy a hacer
un programa con Thomas Allen en el
Wigmore Hall de Londres [ser diverti-
do ver juntos a Sir Thomas y Dame
Felicity], despus conciertos con el
Cuarteto Schumann en Valencia y en
Vigo, los Cuatro ltimos Lieder y la
escena final de Capriccio de Strauss
con el Nash Ensemble tambin en el
Wigmore Hall, y el Poema del amor y
del mar de Chausson y el Sueo de
una noche de verano de Mendelssohn
con la Orquesta de Cleveland y Marc
Minkowski, as como el recital con el
programa de mujeres perdidas en Nue-
va York y los ensayos para la reposi-
cin de La Belle Hlne en Londres.
Muchas cosas. Seguramente, tambin
llegar el divorcio [risas].
Cules son sus aficiones?
Me encanta baarme en el mar a
primer hora de la maana, cuando no
hay gente, aunque el agua est fra, y
tambin sentarme en el jardn, cami-
nar, e ir al teatro, aunque como mi
marido es actor no lo frecuentamos
mucho. Y me gusta ir a los museos.
Maana quiero ir al Prado. Lo siento,
pero hasta ahora no he tenido ni un
minuto libre.
Rafael Bans Irusta
E NCUE NTROS
que Peter Grimes, donde ha conseguido
otro de sus grandes xitos como Ellen
Orford.
S, siempre me tocan las chicas
buenas, como tambin Pamina.
Es usted tan buena chica?
No tanto, y la verdad es que es ms
divertido interpretar personajes que tie-
nen ms vueltas. Anne Trulove es la
representacin tpica de la bondad y la
inocencia, y tambin Pamina, aunque
sta sufre una evolucin. Y, por
supuesto, Fiordiligi, cuando capitula
ante Ferrando y dice: Giusto ciel!. No
me gusta tanto Doa Elvira, porque
siempre se ren de ella. Tienes que ser
muy fuerte, y el director de escena ha
de estar de tu parte. Es un gran perso-
naje, y el verdadero contrapunto de
Don Giovanni. Pero cada vez que sale,
la gente dice Ay, Dios!, y yo sola
tomrmelo como algo personal. En una
produccin haba dos caballos blancos
detrs del escenario, y cuando llegaba
al momento de cantar Mi trad estaban
siempre dispuestos a hacer sus necesi-
dades en el escenario.
Usted ha contribuido a la recuperacin de
las peras de Haendel.
He cantado Cleopatra en Giulio
Cesare, en una produccin muy diver-
tida en Pars, y, cuando era estudiante,
interpret Tolomeo, Imeneo y Arianna.
Pero quiz no he aprovechado todo
ese boom haendeliano, como s ha
hecho mi querida amiga Ann Murray.
Antes ha hablado de la vieja generacin,
pero tambin ha cantado con jvenes
como Simon Rattle, Franz Welser-Mst o
Marc Minkowski.
Particip en los primeros concier-
tos de Welser-Mst en Londres, sustitu-
yendo a Klaus Tennstedt. Es una per-
sona exquisita y un msico excelente,
aunque con las ideas muy claras desde
el primer momento. Y le encanta tra-
bajar con los cantantes. Recientemente
he hecho dos series de conciertos con
l en Cleveland, con esa fantstica
orquesta de la que ahora es titular.
Tambin acabo de actuar con otro
magnfico director, Philippe Jordan.
Por cierto, de dnde le viene su amor por
Offenbach?
Es un inmenso placer hacer que la
gente se ra. Fui al primer ensayo con
el director de escena Laurent Pelly
muerta de miedo, porque l esta acos-
tumbrado a trabajar en este repertorio
con Natalie Dessay, que puede dar los
ms increbles sobreagudos mientras
est subida en un trapecio o haciendo
el pino. Y yo tena que ser, a mis 50
aos y con arrugas, nada menos que
La Belle Hlne. Toda la compaa
cantaba y bailaba, y yo tambin tena
que hacerlo. Y no s cmo, pero al
final lo consegu. Laurent Pelly hizo
que todo transcurriera como en un
po, pero mi hija iba a dejar el colegio,
no era su profesora la responsable, y
pens que, dado lo irritante de la
situacin, iba a ser contraproducente
hablar del tremendo play-back con la
persona responsable.
Interesa este quiste educativo no
porque se d con frecuencia, sino por-
que es sntoma de un mal que podra
extenderse en el futuro. Mejor prevenir
que curar. Cuando se ponen de acuer-
do profesores de msica, equipo direc-
tivo, familiares y nios, y a nadie le da
un sncope, estamos llamados a hacer
algo desde estas pginas. All vamos.
La idea de que un centro educativo
considere que ensear a cantar un
villancico o una cancin a los nios es
una complicacin proyecta una duda
138
E DUCACI N
A
veces la realidad supera a la
ficcin. Se acerca la Navidad y
creemos estar a tiempo de evi-
tar un autntico bochorno edu-
cativo. Seoras y seores, alertamos
desde esta humilde seccin de la exis-
tencia de un reducido pero conspicuo
grupo de colegios que quiere solucio-
nar el engorroso problema de ensear
villancicos con un mtodo infalible:
que cante el CD, se han dicho, y as
los nios no se equivocan. Parece
mentira, pero es cierto: hemos consta-
tado que hay centros de educacin
infantil y colegios en los que se deci-
de, e incluso se exige a los profesores,
que los nios no canten, sino que
abran sus boquitas al ritmo de una gra-
bacin. Debo decir que hace aos,
cuando mi hija era muy pequea, vi
una curiosa funcin de Navidad, en la
que junto a Antonio Canales, el bailaor
flamenco, que bailaba unas sevillanas
al modo antiguo (su hijo estudiaba en
este colegio), un grupo de nios de
otra clase sala con disfraces de pastor-
citos y cantaba sobre un disco bastante
feo. Un escalofro me recorri el cuer-
razonable sobre la condicin educativa
del propio centro. Es raro querer edu-
car mientras se bombardea sin con-
templaciones una de las herramientas
elementales del aprendizaje. Tal vez se
nos entienda mejor si aplicamos este
raro invento pedaggico a otras reas
difciles, y decidimos que los nios
hagan como que saben usar el ordena-
dor, o que aparenten saber leer, que
finjan estar interesados por las opinio-
nes de sus compaeros, que simulen
estar aprendiendo y que hagan, en fin,
creer a sus padres que han aprobado
la selectividad. El enmudecimiento de
la voz infantil debera estar prohibido
en la Declaracin Universal de los
Derechos Humanos. La de los Dere-
chos del Nio dice, entre otras cosas,
que la educacin a la que tiene dere-
cho todo nio debe permitir el desa-
rrollo de sus aptitudes. Nada ms y
nada menos que el desarrollo de sus
aptitudes, entre las que algunos inclui-
mos, tal vez inocentemente, sus aptitu-
des musicales. As pues, nos encontra-
mos ante un buen ejemplo de esa teo-
ra que dice que ciertas disciplinas han
Algunos colegios quieren solucionar el problema de cantar villancicos en Navidad con el prctico sistema
del play-back.
E
n clase de msica no
queda tiempo para
aprender una cancin
AVISO PRENAVIDEO
139
E DUCACI N
permanecido y florecido a lo largo de
los tiempos, pese a los embates de
desastrosos mtodos y sistemas peda-
ggicos, porque son parte indispensa-
ble del ser humano. Todos conocemos
a alguien a quien de pequeo le dije-
ron que no abriera la boca en el coro,
porque lo estropeaba. Con todo,
muchas de esas personas adoran la
msica y se toman la revancha de con-
tar, con nombres y apellidos, quin era
el responsable de semejante lindeza.
Ms pena dan quienes han vivido
engaados, pensando que de verdad
el director del coro hizo bien en echar-
los. Suceder lo mismo con estos
nios a los que el colegio quiere facili-
tar el trabajo vocal? Es probable que
dentro de unos aos alguno diga: Me
decan que no cantara, pero yo les
engaaba y cantaba bajito sin que se
dieran cuenta. No debera ser necesa-
rio recordar que cuando se organiza
una funcin escolar hay mucha gente
que debe disfrutar de la misma, pero
los nios deben ser los primeros, y no
precisamente en el sentido de haber
estado distrados un rato, sino en el de
sentirse orgullosos de haber hecho
algo bien hecho.
Conviene ser prcticos y decir que,
en un mundo normal, lo que se hace
cuando no da tiempo a ensayar unas
canciones es no cantarlas, y todos tan
contentos. Pasa lo mismo cuando no
da tiempo en clase a ver la fauna de
Madagascar y al da siguiente no se
pregunta la fauna de Madagascar. No
es fcil imaginar lo contrario: Nios,
haced como si hubiramos visto ya la
fauna de Madagascar y haced como si
supierais contestar a mis preguntas.
Frente a ese dicho de que las cosas se
aprenden hacindolas parece que
alguien est buscando lo contrario,
que es aprender a hacerlas sin hacer-
las. Sera bueno organizarse y tener
tiempo para todo, pero a veces no es
posible. En el caso de las canciones, y
sabiendo que los nios tienen profeso-
res de msica y una asignatura de
msica, nos preguntamos dnde est
el problema. Qu ser tan importante
en la clase de msica para que no
quede tiempo para aprender una can-
cin? Aplicado a otras asignaturas sera
lo equivalente a decir: nos encantara
que aprendieran a sumar, pero en la
clase de matemticas no hay tiempo
para todo.
La rebelin de los coros
No somos partidarios de respuestas
tibias a cuestiones tan importantes y
por ello invitamos desde aqu a los
alumnos directamente a la rebelin.
Pueden, por ejemplo, cantar ms fuer-
te que el equipo de msica. Tambin
pueden provocar un apagn para que
el CD no suene. Si es un casete de
pilas, pueden poner unos trocitos de
papel en los contactos y as hacer
prcticas de la asignatura de tecnolo-
ga. Ms difcil, pero sin duda intere-
sante, sera cantar un villancico distin-
to al que suene en el equipo, con tem-
po y tonalidad diferentes. De un gran
efecto teatral sera no mover en abso-
luto la boca y mirar, por ejemplo, al
suelo y al techo alternativamente
mientras la grabacin hace sola su tra-
bajo. Por ltimo, este es uno de esos
pocos casos en los que se puede
explicar a los nios que robar, a veces,
es bueno: que roben el CD y dejen
cerca del reproductor nicamente dis-
cos de los antiguos coros del ejrcito
sovitico.
Tambin tenemos ideas para los
familiares: cambien a sus hijos de cole-
gio. Si esto no fuera posible, canten
todo tipo de cosas con ellos en casa,
como por ejemplo los problemas de
matemticas, los dictados, la lista de la
compra o los ttulos de las series de
televisin. El estilo recitativo de las
peras de Mozart es muy adecuado. Si
alguna vez han asistido a uno de estos
conciertos mudos y no han sentido
vrtigos o desorientacin, hay especia-
listas que pueden ayudarles a superar-
lo. Como mnimo, deberan llevar a
sus hijos a escuchar un coro de nios,
para que vean que un mundo mejor es
posible. La famosa pelcula Los nios
del coro no es suficiente, porque influi-
dos por lo que viven en su colegio, los
nios podran pensar que se trata tam-
bin de una suplantacin. Los nios
tienen una imaginacin rica en recur-
sos y es posible que algunos hayan
pensado que existe un nico coro de
nios, un coro secreto, que es el que
hace las grabaciones para que todos
los dems nios hagan play-back. Ase-
grese de que su hija o hijo conoce
toda la verdad.
S tenemos un mensaje serio para
los profesores y directores: no dejen
que sus alumnos puedan contar algo
as en el futuro. Todos esos nios
saben cantar y han cantado desde muy
pequeos breves melodas en juegos,
mientras se dorman, mientras hablaban
solos en un jardn o mientras viajaban
con su familia en el coche. De la misma
forma que pueden aprender a entender
conceptos complejos como el del bien
comn o el de la propiedad privada,
por poner un ejemplo al azar, pueden
aprender sensaciones y conceptos
musicales abstractos que van unidos
con naturalidad a muchas de las can-
ciones que podran aprender. El objeti-
vo no debera ser producir coros de un
da que rellenen un rato en una fiesta
del colegio, sino convertir la cancin en
un buen vehculo para aprender msica
y disfrutar de la misma, y practicar
simultneamente muchas otras cosas,
como la memoria, la concentracin, la
recompensa a un trabajo colectivo o la
disciplina que requiere preparar bien
una actuacin frente a sus familiares.
Las letras de las canciones son a veces
un tesoro literario y a veces tambin
aprender una cancin rumana o indo-
nesa es una forma de saber cmo viven
y piensan otras personas.
Cuando las grandes figuras histri-
cas de la pedagoga musical contem-
pornea fijaron su atencin en el canto
infantil como principal herramienta del
aprendizaje musical, no estaban pen-
sando en cmo entrenar a nios para
ser genios del violn. La idea bsica era
educar a personas, y lo natural era ins-
pirarse en lo que esas personas hacan
de forma natural desde pequeas. El
canto es una de esas cosas. Ah se
encuentra una materia prima con la
que el profesor cuenta para ayudar al
alumno a ir avanzando. No se trata de
inculcarle algo nuevo y desconocido,
sino de encauzar o potenciar una apti-
tud natural e innata que el cien por
cien de los seres humanos tiene en
mayor o menor medida.
La cultura espaola y el play-back
Qu duda cabe que mucha culpa de
esto la tiene el que se vea con total
naturalidad y todos los das en televi-
sin a cantantes que sin ningn pudor
se imitan a s mismos en el acto de
cantar, pero cabe hacer una distincin:
cuando se hace una broma y, para imi-
tar o parodiar a un cantante conocido,
se utiliza una grabacin y se simula
cantar mientras la grabacin hace su
trabajo, estamos recurriendo al antiguo
arte del disfraz. Otra cosa muy distinta
es presentar, con seriedad, los resulta-
dos de este karaoke silencioso como
un logro educativo o como algo que
debamos celebrar con alegra. La
funesta tradicin espaola que consis-
te en admirar a cantantes que no can-
tan es un desvo que tiene su precio y
probablemente la idea de hacer no-
cantar a nios sobre el disco tiene
mucho que ver con tantas dcadas de
insistente pseudo-normalidad de la
pereza cantora.
Pedro Sarmiento
educacion@scherzo.es
P
royecta una duda
razonable sobre la
condicin educativa del
centro
140
VOCE S
C
antante. Iniciamos nuestro
comentario por lo que podra-
mos calificar, para entendernos,
bajo cantante puro, en contra-
posicin al lrico, que cerraba el artcu-
lo del mes pasado. Hay que insistir en
que estamos hilando muy fino y que las
fronteras entre unos y otros tipos son
difusas y que con frecuencia las mismas
voces cubren la mayora de las partes
de bajo, incluso las que demandan una
profundidad que es difcil hallar en los
instrumentos de nuestros das. De un
modo general, las voces de bajo res-
ponden actualmente a esta categora de
cantante. Y en muchos casos ni eso. Es
la voz ms agradecida de las graves al
poder abarcar, dadas sus caractersticas,
una gran cantidad de papeles. Habra
que incluir en este epgrafe a esas
voces de bajo centrales, con relativa
solidez en los graves pero con amplitud
suficiente en el mdium. Lo que ha de
caracterizar, en cualquier caso, a este
tipo vocal es la redondez, el equilibrio
y homogeneidad entre los registros, ya
que las partes en principio idneas as
lo demandan. Sus cometidos ms lgi-
cos se denominan Zaccaria de Nabuc-
co, Silva de Ernani, Padre Guardiano
de La forza del destino, Fiesco de
Simon Boccanegra, Procida de Las vs-
peras sicilianas, Felipe II de Don Carlo,
todos ellos de Verdi, que ofreci, como
se ve, notable protagonismo a estas
figuras. Tambin hemos de mencionar,
en peras de otros autores, a Mefistofe-
le de Boito, Raimondo de Lucia di
Lammermoor y Baldasarre de La favori-
ta de Donizetti Son criaturas que tie-
nen una escritura amplia, que ascien-
den frecuentemente a la zona superior
lmite de muchas voces graves y
que requieren una continuidad en el
canto y un ligado en el fraseo que no
todas las voces de bajo pueden servir.
Bajo cantante era Fiodor Chaliapin
(1873-1938), pese a su tinte en ocasio-
nes algo baritonal, y que nos mova a
situarlo en la parcela de los lricos en
nuestro trabajo anterior. Fue el creador
de toda la moderna escuela rusa dentro
de la cuerda y defensor de dos de sus
ms grandes papeles, el de Boris Godu-
nov (que puede ser abordado por un
bartono dramtico) y el de Dosifei de
Kovantschina de Musorgski. Entre sus
descendientes, hubo bajos maravillosos
como Mark Reizen o Alexander Piro-
gov. De otras latitudes conviene apun-
tar a los blgaros Boris Christoff y Nico-
lai Ghiaurov (fallecido no hace mucho),
al espaol Jos Mardones, a los italia-
nos Ezio Pinza de perfecta igualdad,
gran extensin y belleza vocal, Naza-
reno de Angelis, Tancredi Pasero o
Cesare Siepi, a los norteamericanos
Jerome Hines, John MacCurdy, Ezio
Flagello o, en los ltimos aos, Eric
Halfvarson. Voces que han tenido cier-
to predicamento en los ltimos aos,
como la del estadounidense Samuel
Ramey o el italiano Ruggero Raimondi,
que han cantado las ms importantes
partes de la cuerda, podramos encua-
drarlos, sobre todo al segundo, en esa
inconcreta frontera de los bajo-barto-
nos o, si se quiere, de los bajos lricos.
El primero fue un estupendo defensor
de ciertas partes rossinianas.
Profundo. La voz ms grave y
rocosa, la de sonoridades ms oscuras.
En Alemania se le sola llamar tiefer
Bass, Bajo negro, al que nos referire-
mos al final. Es el antiguo Serioso de
El cantar de los cantares
EL BAJO (2)
los italianos, que aparece dotado de
enormes consistencia y amplitud en la
zona media e inferior, dado que en
bastantes ocasiones ni siquiera se le
exige llegar al pasaje de registro, lo que
hace que, cuando esto sucede, algunos
cantantes, al no estar habituados,
encuentren problemas de proyeccin,
de colocacin y que les resulte arduo
mantener la igualdad del timbre. Las
partes de bajo autnticamente profun-
do eran, como se ha dicho, muy habi-
tuales en la escritura de los siglos XVI,
XVII y XVIII; no tanto en los siguientes.
Pero hay algo que debe tenerse muy
en cuenta: aunque las lneas vocales se
hayan elevado con el transcurso de los
aos, los papeles, los personajes ope-
rsticos requieren voces verdaderamen-
te graves. Puede que no tengan notas
abisales en sus particellas, pero lo que
tienen es que definir, representar un
carcter dramtico, lo que se obtiene,
Chaliapin
Mardones Pasero
Ghiaurov
VENTA DE ABONOS Y LOCALIDADES
D
I
S
E
O
:
A
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G
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N
A
U
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C
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V
C
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P
A
G
N
EL PIANO
DEL SIGLO
XXI
ORGANIZAN:
MADRID, DEL 12 DE DICIEMBRE DE 2005
AL 9 DE ENERO DE 2006
PRECIO DE LOS ABONOS
Y LAS LOCALIDADES
A
B
C
D
18
15
12
9
10
8
6
4
ZONAS ABONOS LOCALIDADES
4
TEATRO DE LA ZARZUELA
AVISO: TODOS LOS PROGRAMAS, FECHAS E INTRPRETES
SON SUSCEPTIBLES DE MODIFICACIN.
JOHANN SEBASTIAN BACH
Suite inglesa n. 2 en la menor, BWV 807
SERGUEI PROKOFIEV
Sonata n. 3 en la menor, op. 28
LUDWIG VAN BEETHOVEN
Sonata n. 23 en fa menor, op. 57,
Appassionata
FRYDERYK CHOPIN
Nocturno n. 2 en re bemol mayor, op. 27 [KK. 357-369]
Nocturno n. 1 en do menor, op. 48 [KK. 688-701]
Scherzo n. 2 en si bemol menor, op. 31 [KK. 505-509]
WOLFGANG AMADEUS MOZART
Sonata n. 10 en do mayor, K 330 [300h]
LUDWIG VAN BEETHOVEN
Sonata n. 3 en do mayor, op. 2, n. 3
FRANZ LISZT
Sonata en si menor, op. 143, S 178
FRANZ PETER SCHUBERT
4 Impromtus, op. 90, D 899
FRYDERYK CHOPIN
Polonesa-fantasa en la bemol mayor,
op. 61 [KK. 815-821]
SERGUEI RACHMANINOV
9 tudes-tableaux, op. 39
IGOR STRAVINSKI
3 Movimientos de Petruchka
2
1 3
MARTES, 20 DE DICIEMBRE DE 2005. 20 H. LUNES, 12 DE DICIEMBRE DE 2005. 20 H. LUNES, 9 DE ENERO DE 2006. 20 H.
EDITH PEA, PIANO
VENEZUELA - ESPAA
JONATHAN GILAD PIANO
FRANCIA
, ALEXEI VOLODIN PIANO
RUSIA
,
Patrocina:
Turismo Austriaco
en Espaa-Mozart 2006
Organizado por la FUNDACIN SCHERZO
y el TEATRO DE LA ZARZUELA,
con la colaboracin del diario EL PAS,
el INAEM del Ministerio de Cultura
y la Fundacin Hazen Hosseschrueders
rzo sch
a e tro de
COLABORAN:
PARA MS INFORMACIN
Telfono: 91.524.54.00 / 72
(De 12 a 18 horas, excepto los das
de representacin
que ser hasta las 20 horas)
http://teatrodelazarzuela.mcu.es
FUNDACIN SCHERZO
Telfono: 91.725.20.98
(De lunes a viernes,
excepto festivos,
de 10 a 15 horas)
www.scherzo.es
1.- VENTA DE ABONOS hasta el 10 de octubre de
2005 en el telfono 91.725.20.98 (de 10 a 15 horas
de lunes a viernes, excepto festivos), por fax en el
nmero 91.726.18.64, por e-mail en la direccin
fundacion@scherzo.es las 24 horas del da.
2.- VENTA DE LOCALIDADES para los tres conciertos del
ciclo a partir del 30 de noviembre de 2005 en las taquillas del
Teatro de la Zarzuela, Red de teatros del INAEM y Serviticket
902.33.22.11 (de 9 a 24 horas), Servicaixa, Servicajeros de
la Caixa y en internet www.servicaixa.com.
Jonathan Gilad. Naci en 1981 en Marsella
(Francia). Comenz a estudiar piano a la edad de
cuatro aos. Estudi en el Conservatorio Nacional de
Marsella con Pierre Pradier. En 1992 obtuvo el
Primer Gran Premio de la Ciudad de Marsella en piano
y la Medalla de Oro en msica de cmara. En 1991
recibi el premio especial del jurado del Concurso
Mozart, de Pars, y en 1992 el primer premio del
Concurso Internacional Premio Mozart de Ginebra.
Ese mismo ao consigui el premio de la Academia de
Verano en Salzburgo. Tambin ha sido laureado por la
Fundacin Natexis en 2002. Desde 1991 es alumno de
Dmitri Bashkirov y contina sus estudios en Madrid y
Salzburgo. De 1999 a 2001 estudi en la Fundacin
Internacional de Piano de Cadenabbia (Italia), donde
ha trabajado con Karl-Ulrich Schnabel, Leon Fleisher
o Fou-Tsong. Ha sido invitado a numerosos festivales y
ha ofrecido recitales en varias salas de concierto. Ha
tocado con distintas orquestas bajo la direccin de
Daniel Barenboim, Seiji Ozawa, Zubin Mehta, Yuri
Termirkanov, Sandor Vegh, Sir Neville Mariner,
Kazimiers Kord, Eiji Oue, Vladimir Spivakov y Jess
Lpez-Cobos.
Alexei Volodin. Naci en 1977 en San Petersburgo
(Rusia). Comenz a estudiar msica a la edad de nueve
aos. Un ao despus, se traslad a Mosc, donde
estudi con Chaklina y posteriormente con Zelikman en
la Gnessin Music School. En 1994 se incorpor a las
clases magistrales de la profesora Elisso Virsaladze en
el Conservatorio de Mosc. Posteriormente, en el ao
2001, estudi en la Fundacin Internacional de Piano
Theo Lieven en Como (Italia). Ha sido galardonado en
diversos concursos internacionales, destacando el
Primer Premio en la novena edicin del Concurso Gza
Anda de Zrich en el 2003, galardn que supuso la
proyeccin internacional de su carrera. Ha ofrecido
recitales en Rusia, Japn, Espaa, Francia, Noruega,
Alemania, Italia, Holanda, Repblica Checa, Australia
y Suiza. Adems, ha actuado con prestigiosas orquestas,
entre las que destacan la Russian State Academy,
Northern Sinfonia, Sinfnica de Sydney, Filarmnica de
Belgrado, Orquesta de Cmara de Viena, Sinfnica de la
Radio de Stuttgart y Tonhalle de Zrich. Ha actuado
bajo la direccin de Hogwood, Pommier, Frst,
Guschlbauer, Blunier, Albrecht, Rizzi, Zinman y
Fedoseyev, entre otros.
Edith Pea. Naci en Venezuela. Comenz sus estudios
musicales con la profesora Lyl Tiempo. Tras actuar
como solista con la Orquesta Sinfnica de Venezuela, se
traslad a Filadelfia para estudiar con Susan Starr y
luego con Sergei Babayan en Cleveland. Ha ganado
importantes concursos como el Philadelphia Orchestra
Young Artists' Competition, W. Lippincott Award,
D'Angelo International Competition, Upper Darby
Center for the Arts Artists' Competition. Fue invitada
por la Orquesta Sinfnica de Venezuela y la Orquesta
Sinfnica de Maracaibo como solista en sus giras por
Europa y Estados Unidos. Ha actuado en numerosos
festivales internacionales como Aspen Music Festival,
Mozart on the Square, Chamber Music Festival of
Sarasota, Festival Cervantino, Festival Internacional
del Hatillo, Festival Internacional de la Colonia Tovar,
Festival Internacional de Montpellier, Incontri D'Estate
y Dreieicher Musiktage. Ha actuado como solista con
todas las orquestas profesionales de su pas natal, as
como The Miami Chamber Orchestra, KGH Orchester
Freiburg, Lansdowne Symphony Orchestra, The
Chamber Orchestra of Philadelphia y la Orquesta de
Filadelfia.
VOCE S
evidentemente, por el timbre, por el
color. Sarastro, el sacerdote de La flau-
ta mgica de Mozart, no ha de bajar
del fa sostenido
1
, y en este sentido
podra ser abordado, y lo es con fre-
cuencia, por voces ms livianas, menos
densas que las de verdad profundas.
Pero aqullas no conceden al personaje
esa nobleza, esa rotundidad, esa apa-
riencia de ser eminente que se necesita
(como, en la misma pera, y ya lo
apuntbamos, una soprano ligera no
puede otorgar a la Reina de la noche su
autntica naturaleza). En la literatura
germnica existen numerosos papeles
para este tipo vocal, con mayores o
menores exigencias en la franja ms
grave. S la tiene en este aspecto el
Osmn de El rapto en el serrallo, que,
adems de requerir una evidente pro-
fundidad, ya que ha de descender has-
ta el re
1
, entra en la categora del bajo
bufo, y as lo comentbamos hace un
mes. Pero un bajo muy especial. Lo
difcil es encontrar un cantante que
ane al tiempo esa densidad vocal, esa
facilidad para descender a notas tan
abisales, y la flexibilidad necesaria para
enunciar el texto con finura y ligereza.
La cuadratura del crculo.
Voces profundas deben ser sin
duda, para dar una completa y eficaz
imagen, las que aborden personajes
como el Prncipe Gremin de Evgeni
Onegin de Chaikovski (cmo lo canta-
ba, incluso a los 85 aos, el gran Mark
Reizen, arriba citado!), el Cardenal
Brogni de La juda de Halvy, Marcel
de Los hugonotes de Meyerbeer, el
Gran Inquisidor de Don Carlo de Verdi
(dos nombres aqu: Giulio Neri y Mart-
ti Talvela), Rocco de Fidelio de Beet-
hoven y Pimen de Boris Godunov de
Musorgski. Bien entendido que,
hemos de repetir, no siempre se le
solicitan al artista graves fuera de este
mundo e incluso estos papeles pueden
en la mayora de los casos ser solven-
tados por bajos-cantantes, voces en
principio de menor reciedumbre,
menos berroqueas. Pero hoy es raro
encontrar un autntico bajo profundo.
Como debi de serlo Franz Xaver Gerl,
primer Sarastro; o como lo eran, segn
revelan las antiguas grabaciones, Ivar
Andrsen (1896-1940) (ojo a su aria de
Brogni) o Alexander Kipnis (1891-
1978), capaces asimismo, dada su
extensin, de abordar otros repertorios
diramos ms ligeros. Sparafucile de
Kipnis List
von Manowarda Hofmann
Rigoletto gana evidentemente cuando
es cantado por un bajo autntico;
como Ramfis de Aida o Procida de Vs-
peras sicilianas.
Tieferbass. Unas palabras para
comentar esta figura vocal, de tintes
realmente oscuros y penumbrosos, los
necesarios para esos papeles a veces
siniestros en los que era tan hbil Wag-
ner. No se les suele pedir grandes ges-
tas en la zona ms grave, como ya
apuntbamos, pero precisan de este
timbre rocoso, de ese metal negro de
ah que se los haya bautizado como
bajos negros para caracterizar y
expresar en mayor medida sus turbu-
lencias y sentimientos. Los ms tpicos
son Hunding de La walkyria y Hagen
de El ocaso de los dioses, dos autnticas
criaturas malas, incluso diablicas, en
especial el segundo, hijo de Alberich,
que alberga dentro de s todo el odio
rumiado por su padre (qu gran
momento en esa pera que cierra la
Tetraloga el do entre padre e hijo!).
A ellos se aade el gigante Fafner de El
oro, luego devenido dragn en Sieg-
fried, que es donde de verdad ha de
adquirir un carcter ms terrorfico y
seguir una tesitura algo ms grave. En
la primera obra es, curiosamente, su
hermano Fasolt el que tiene ms
importancia. Son partes para voces de
autntico granito. Ms dulces, de
menor enjundia dramtica, son Gurne-
manz de Parsifal, Enrique el Pajarero
de Lohengrin o el Landgrave de
Tannhuser. Son hijos de personajes
weberianos, como el Eremita de Der
Freischtz, (el Kaspar de esta ltima
obra es ms demonaco y, tambin,
menos opulento, ms prximo al bajo-
bartono de tinte dramtico) o del beet-
hoveniano Rocco, el carcelero de Fide-
lio, antes citado. Entre los ms grandes
bajos de este carcter todos, por lo
comn, llegaron a cantar Sarastro u
Osmn) estn el ya mencionado Kip-
nis, Josef von Manowarda, Ludwig
Hofmann, Emanuel List (estos dos lti-
mos, poco a nada recordados hoy,
poseedores de voces de enorme ampli-
tud), Joseph Greindl (que se dio el lujo
de cantar Sachs), Ludwig Weber, Got-
tlob Frick o Kurt Moll. Aunque no
poseen las mismas o, al menos simila-
res, caractersticas, queremos colocar
aqu, ya para terminar nuestra excur-
sin al mundo de las profundidades, a
dos personajes de Richard Strauss, que
tienen mucha miga, mucho que cantar
y que decir; y que han de descender
hasta los dominios del mi
1
el primero y
del doble do el segundo, uno y otro de
carcter bufo: el Barn Ochs, de El
caballero de la rosa, y Sir Morosus de
La mujer silenciosa.
Arturo Reverter
142
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CLASSIQUE
JAZZ
CONTEMPORAIN
TRADITIONNEL
144
J AZZ
E
ste ao se cumple el 50 aniversa-
rio del fallecimiento de Charlie
Parker (Kansas City, 1920-Nueva
York, 1955) y muchas son las
recopilaciones y reediciones que se
han colocado en el mercado aprove-
chando el acontecimiento. Sin embar-
go, la verdadera celebracin habra
que buscarla en la enrgica vitalidad
con que todava cuenta la respiracin
del que fuera autntico patriarca del
llamado bebop. No obstante, las apor-
taciones del legendario altosaxofonista
van mucho ms all de los meros mr-
genes estilsticos, ya que su concep-
cin del jazz marc la modernidad del
propio gnero; si el jazz hoy puede
asomarse al siglo XXI ello es, en gene-
rosa medida, gracias a Bird.
Charlie Parker fue un msico ade-
lantado a todos los tiempos y por eso
nos lo encontramos en mltiples direc-
ciones. Su percepcin del jazz hoy
todava late con fuerza entre las nue-
vas generaciones, porque slo la ver-
dad permanece. Y para muestra, dos
botones, ya que en el ao de este ani-
versario nos han llegado dos testimo-
nios discogrficos tan jugosos como
necesarios: The complete Verve Master
Takes (Verve/Universal) y Rtrospective
1940-1953 (Saga/Karonte). En el pri-
mero de los registros se recuperan
todas las grabaciones que el saxofonis-
ta grabara para el sello Verve junto al
productor Norman Granz, desde 1947
hasta 1954, meses antes de que falle-
ciera en Nueva York. El lote incluye
un total de 73 grabaciones, incluidas
las sesiones de dudoso alcance Com-
plete Verve Masters with Strings, a las
que este verano pasado rindi pleitesa
el saxofonista Phil Woods a su paso
por nuestros escenarios.
El segundo, por su parte, resulta toda-
va mucho ms interesante, ya que
contiene registros procedentes de los
sellos Savoy y Dial, dos marcas
imprescindibles para acercarse a la
memoria discogrfica parkeriana. En
l se recogen sesiones radiofnicas en
directo y grabaciones junto a popes
Miles Davis, Monk o Gillespie. Los dos
lbumes se entregan en formato de
estuche y cada uno incluye 3 discos. Si
bien es cierto que el material no es
nuevo, las compilaciones resultan alta-
mente gratificantes e imprescindibles
para acercarse a la esencia del bebop,
un estilo con forma de vida propia que
no siempre tuvo justo reconocimiento.
El bebop frente al swing
A finales de los aos treinta, el bebop
hubo de rivalizar con el swing,
implantado en la sociedad norteameri-
cana de la poca como uno de los
mayores xitos musicales. La actitud
beligerante de los promotores del
bebop para con los salvaguardas del
swing no obedeca a un descrdito
gratuito, sino que responda a la nece-
sidad natural de unos msicos deseo-
sos por descubrir nuevos lenguajes y
nuevas sensaciones. Los primeros sn-
tomas de cambio tuvieron lugar en la
escena jazzstica de Kansas City, y lue-
go tuvieron justa respuesta en multitud
de pequeos locales de Nueva York,
como el Mintons Playhouse, el Onyx,
el Famous Door o el Three Deuces,
donde se citaban jazzistas ilustres
como Thelonious Monk, Dizzy Gilles-
pie, Kenny Clarke, Charlie Christian o
el propio Charlie Parker.
El nuevo lenguaje inclua fraseos
ardientes y chispeantes, dotados de
una improvisacin larga y febril que
apenas conceda protagonismo a la
meloda y un movimiento rtmico de
velocidades endiabladas. Las estructu-
ras armnicas se compriman de tal
manera que ninguna nota era prescin-
dible, al contrario, todo lo que sobraba
se eliminaba. Esta estrechez armnica,
precisamente, situ a estos msicos
ante las formas estticas y primitivas
de Nueva Orleans, siendo el blues uno
de sus materiales de trabajo preferidos.
Todos estos cambios armnicos y rt-
micos desembocaron en el bebop.
No obstante, la vistosidad del
swing segua triunfando entre la mayor
parte del pblico, arropada por una
EL BEBOP Y CHARLIE PARKER: DOS RECUERDOS
PARA HOY Y MAANA
145
J AZZ
poderosa industria fonogrfica y radio-
fnica que no vea ningn valor lucra-
tivo en el bebop. Incluso, entre 1942 y
1944, la Federacin Norteamericana de
Msicos lleg a clausurar el negocio
discogrfico, en un claro intento de
paralizar el emergente estilo, normali-
zar los gustos de los consumidores y
reestructurar el negocio mercantil.
Paralelamente, el enfrentamiento entre
ambos gneros se traslad a la calle,
donde los msicos negros reclamaron
y reivindicaron una mayor considera-
cin y respeto para con la msica afro-
americana y una mayor igualdad social
(todava, en los aos treinta, las ban-
das blancas cobraban el doble que las
negras, y en el sur del pas se prohiba
la convivencia mixta).
El trmino bebop refleja onomato-
pyicamente el intervalo ms popular
de la poca: la quinta disminuida des-
cendente (flatted fith). Esa es, al
menos, la explicacin del trompetista
Dizzy Gillespie, porque, al igual que
sucede con el origen de la palabra
jazz, la procedencia del vocablo tam-
bin est sujeta a numerosas teoras.
Muchos de los jazzistas veteranos de la
poca ya venan trabajando en aos
anteriores sobre fundamentos propios
del bebop, gente como los pianistas
Count Basie, Clyde Hart y Art Tatum;
los saxofonistas Coleman Hawkins y
Lester Young; el trompetista Roy Eldrid-
ge; el contrabajista Jimmy Blanton; o
los bateristas Jo Jones y Dave Tough.
Parker, la soledad del creador
Pero fueron las nuevas generaciones de
msicos jvenes y rebeldes las que
completaron y solidificaron el lenguaje
del bebop, asentando, sin saberlo, las
races del jazz moderno. Y a la cabeza
de todos ellos, Charlie Bird Parker, un
maestro del saxo alto con un concepto
armnico muy avanzado y una veloci-
dad interpretativa realmente inslita. Las
aportaciones de Parker al universo del
jazz fueron y son decisivas para el dis-
currir del gnero. A pesar de ello, su tra-
yectoria vital estuvo marcada por la fata-
lidad, muriendo a la temprana edad de
35 aos. Su ambiciosa y exigente perso-
nalidad musical, conjuntamente con la
prdida de valores de la sociedades
americana y europea que se enfrenta-
ban a una guerra mundial, le situaron
ante el mundo oscuro de las drogas,
personalizando otra de las caractersti-
cas habituales entre los integrantes de la
primera generacin de boppers. A
excepcin de Max Roach, Dizzy Gilles-
pie y otros pocos, muchos de aquellos
jazzistas fallecieron como consecuencia
de su adicin al alcohol y la herona. No
obstante, queda claro, aunque la histo-
ria culta y oficial no lo reconozca, que
la vala artstica de estos hombres estu-
vo a la altura de otras personalidades
culturales como Stravinski, Schoenberg,
Picasso, Kandinski, o Chagall.
La revolucin del bebop obtuvo, a
finales de los cuarenta, dos respuestas
desiguales; por un lado, renaci el
inters por el sonido Nueva Orleans y
el Dixieland, principalmente a cargo
de los msicos blancos; por otro, su
complejidad rtmica y meldica origin
que muchos msicos intentaran suavi-
zar sus propuestas, aliviando la dureza
y electricidad febril de su sonido, y
anunciando en el horizonte otro eco
jazzstico: el cool-jazz. Sin embargo, su
sombra y la de genios como Parker
siguen siendo dos recuerdos fijados en
la memoria de hoy y el maana.
Pablo Sanz
24 FESTIVAL DE JAZZ SAN JUAN EVANGELISTA. Octu-
bre/Noviembre. Club de Msica y Jazz San Juan Evangelis-
ta. Madrid. El templo del jazz madrileo celebra este ao
35 primaveras y dedica su programacin a las vctimas de
Nueva Orleans. En su oferta se descubren nuevos gestos
de vanguardia electrnica y msica contempornea con el
concurso de los trompetistas Erik Truffaz y John Hassell, la
New Orleans Jazz Band, el guitarrista Bill Frisell, el saxofo-
nista David Murray y el pianista Uri Caine.
XXII FESTIVAL DE JAZZ DE MADRID. Del 2 al 30 de
noviembre. Madrid. Adems de cine, mesas redondas, jazz
de calle y actividades para nios, la oferta del certamen
capitalino vuelve a mostrar el perfil ms latino del gnero,
con la inclusin de artistas como Rosa Passos, Paquito
DRivera, Chucho Valds, Steve Turre, Arturo Sandoval o
Chick Corea. La cuota jazzstica la salvan popes como
Charles Lloyd, Dave Holland o Roy Haynes.
FESTIVAL DE JAZZ DE BARCELONA. Noviembre-Diciembre.
Barcelona. El festival de la Ciudad Condal ofrece una larga
programacin a base de citas con artistas y grupos como
Roy Haynes, Chucho Valds, Dave Douglas, Richard Bona,
Lee Konitz, Brad Mehldau, Dave Brubeck o Michel Camilo.
XXVI FESTIVAL DE JAZZ DE GRANADA. Noviembre. Grana-
da. La capital del oriente andaluz vuelve a reclamar un sitio
de honor entre los festivales otoales. Su cartel para este ao
cuenta con aciertos como Randy Weston, Charlie Haden &
Liberation Music Orchestra, Dave Douglas, Kurt Elling, Jacky
Terrasson o Dave Samuels con la Big Band de Granada.
JAZZ VOYEUR FESTIVAL. Noviembre. Palma de Mallorca.
El festival balear mantiene un generosa oferta de activida-
des paralelas, aunque los platos principales sigan siendo
los conciertos. Este ao las firmas corren a cargo de Paqui-
to DRivera, Roy Haynes, Brad Mehldau y The Blind Boys
of Alabama.
VI FESTIVAL INTERNACIONAL DE OTOO DE SALAMANCA.
Del 2 al 7 de noviembre. Salamanca. La ciudad castellana y
universitaria supera su primer lustro de vida con una pro-
gramacin de altsimos vuelos. As, por sus distintas sedes
desfilarn jazzistas de la talla de Dave Holland, Jack
DeJohnette, James Carter o Joachim Khn, y formaciones
urgentes como la Vienna Art Orchestra.
BIENAL SGAE DE JAZZ TETE MONTOLIU. 2 y 3 de noviem-
bre. Barcelona. Al margen de sus concursos de obras y
msico revelacin, esta cita internacional contar en su
gala principal con el proyecto de Chick Corea, Touchsto-
ne, en el que habitan Jorge Pardo, Carles Benavent y
Rubem Dantas.
FESTIVAL DE JAZZ CIUDAD LINEAL. 11, 12, 18 y 19 de
noviembre. Madrid. El festival escorado en un rincn de la
capital madrilea se ha convertido en referente jazzstico
otoal. Su cartel este ao lo integran Tania Mara, El Negri,
Medeseki, Martin & Wood, entre otros.
VALLADOLID. 8 de noviembre. La capital castellano-leone-
sa ofrece un concierto especial protagonizado por Joe
Zawinul, en formato de cuarteto, y la WDR Big Band de
Colonia.
JAPANESE NEW MUSIC FESTIVAL. 13 de noviembre. Barce-
lona. Una buena oportunidad para pulsar la nueva msica
japonesa, que en esta cita se mueve entre el jazz y la van-
guardia electrnica de artistas como Tsuyama Atsushi,
Yoshida Tatsuya, Kawabata Makoto y Satoko Fujii.
CARTELERA
146
L I BROS
Interesante introduccin a la msica electrnica
UNA VISIN A LA ALEMANA
MARTIN SUPPER: Msica
electrnica y msica por ordenador.
Historia, esttica, mtodos, sistemas.
Traduccin de Alex Arteaga. Eplogo de
Andrs Lewin-Richter. Alianza Msica 83.
Madrid, 2004. 230 pginas.
M
artin Supper ha sido testigo
cercano del desarrollo de la
msica electroacstica en el
rea germana, estudi con G.
M. Koenig, adems se form en infor-
mtica, lingstica y es doctor en musi-
cologa. Compositor especializado en
instalaciones sonoras, es docente y
director del Estudio de Msica Electroa-
cstica y Arte Sonoro en la Universidad
de Artes de Berln. El original de este
libro apareci en alemn en 1997 y est
organizado siguiendo criterios tcnicos
y estticos, aunque siempre se aporta
una perspectiva histrica, principalmen-
te en el captulo de introduccin. El
libro es corto pero denso e incluye
numerosas notas a pie de pgina y muy
pocas figuras. La traduccin es correcta
a pesar de que la terminologa es com-
plicada y con bastantes trminos en
ingls, que se han optado por mantener
en dicho idioma. Se aprecian algunas
erratas, incluso en algn ttulo de apar-
tado, lo que aade confusin a un texto
anlisis del timbre; siendo especial-
mente acertado lo dedicado a la per-
cepcin del timbre electroacstico, ya
que lo ms comn en los tratados ha
sido siempre hablar del timbre ligado a
los instrumentos, pero en el caso que
nos ocupa, el sonido que sale por el
altavoz se independiza o carece de un
cuerpo real que lo cre (Pierre Schaef-
fer). En general el autor es muy claro
al explicar sin tecnicismos los mtodos
de sntesis a los no iniciados, salvo al
hablar sobre la modulacin de fre-
cuencia (FM), donde incomprensible-
mente aade detalles matemticos y
tcnicos que adems contienen varios
errores importantes (pp. 54-55). Sup-
per recurre a la clasificacin de mto-
dos de sntesis vertical y horizontal, la
vertical corresponde a la realizada
construyendo el espectro mediante
suma u otra operacin realizada a par-
tir de sonidos sinusoidales, el ejemplo
tpico es la sntesis de Fourier. La snte-
sis horizontal es la realizada mediante
la sucesin en el tiempo ms o menos
rpida de fragmentos de sonido, aqu
el paradigma es la sntesis granular,
cuyo origen terico est en Gbor. El
autor intenta, al hablar de los mtodos
de sntesis, proponer una reduccin a
estos dos principios [horizontal y verti-
cal] con la intencin de mostrarlos en
el pensamiento compositivo. Aunque
los identifica claramente en los mto-
dos de sntesis aditiva, sustractiva y FM
(vertical) y sampling y sntesis granular
(horizontal), despus esos dos princi-
pios se pierden en la niebla cuando
contina explicando mtodos de snte-
sis como el VOSIM, LPC y modelado
fsico, incluyendo despus las ilusio-
nes acsticas (un invitado interesante
pero extrao aqu). Aunque retoma el
hilo despus en el apartado de Las
consecuencias estticas de la sntesis
horizontal y vertical, pero slo habla
de la sntesis aditiva, la FM y la granu-
lar. Interesante es cuando Supper
parece que aboga por la sntesis hori-
zontal, ya que se pueden generar a la
vez nuevos timbres y nuevas formas
musicales que acaban con la separa-
cin categrica entre partitura e instru-
mentacin propia del pensamiento
musical tradicional instrumental y de la
sntesis vertical.
El siguiente captulo se titula Sn-
tesis de partitura, trmino con el que
engloba la composicin asistida por
ordenador, la msica automtica, la
algortmica, etc. Tras la definicin de
algoritmo, contina incluyendo las
prolijo en trminos. El captulo de intro-
duccin habla de los inicios de las
diversas modalidades de msica elec-
troacstica y est ordenado por trmi-
nos correspondientes a estudios pione-
ros o a reas geogrficas. As, aparecen
Msica electrnica en vivo, Tape
music (trmino utilizado en los Esta-
dos Unidos), Msica concreta (Estu-
dio de Radio Francia), Msica electr-
nica (Estudio de Colonia) y Msica
con ordenador. El captulo recoge,
aunque no clarifica, la confusin que
existe en la terminologa; en particular
en la msica electrnica en vivo, al
enumerar las diversas situaciones en
que se puede dar (p. 18), resulta cho-
cante que vuelva a incluir lo definido
conjuntos instrumentales de msica
electrnica en vivo. Es muy pertinente
la distincin que seala entre los pione-
ros de Europa y los de EEUU: mientras
en este pas no hubo aparentemente
ninguna frontera ideolgica, en los
estudios de Europa la msica se desa-
rroll basndose en principios tcnicos
y compositivos. El apartado sobre el
Estudio de Colonia es el ms interesan-
te porque aporta muchos detalles y
referencias bibliogrficas.
El siguiente y extenso captulo
sobre Timbre y sntesis de sonido
empieza con un rico anlisis sobre los
intentos de definicin, catalogacin y
147
L I BROS
Pascual recorre la historia de la msica
ESCAPARATE
JOSEP PASCUAL: Gua universal
de la msica clsica. Prlogo de Roger
Alier. Robinbook Ma non Troppo. Barcelona,
2004. 445 pginas.
C
on prlogo de Roger Alier, en el
que el nombrado seala la
enorme dificultad que supone
la intencin del autor, Josep
Pascual, de integrar en un solo tomo
manejable biografas referidas por
orden alfabtico, obras principales y
pormenorizaciones sobre algunas de
ellas, de los compositores que en el
mundo han sido y son. Encomiable la
intencin y encomiable el resultado.
El libro, a lo largo de casi 450 pginas
con impresin clara y cuidada, a dos
columnas, e ilustraciones que no pod-
an ser copiosas, pero que s son opor-
tunas: desde retratos de diversos per-
sonajes (los del biografiado en su
mayora hasta plano del IRCAM, cuan-
do se habla de Pierre Boulez, o un
corte longitudinal del Festpielhaus de
Bayreuth, referidos a Richard Wagner.
En todos los casos, el estilo que utiliza
Pascual es suelto, comunicativo, y por
eso su exposicin no resulta nunca
pesada ni abstrusa. Ilustra, con mucha
maa, lo puramente biogrfico con
ancdotas probadas. De Bach y sus
hijos (de quienes se incluye rbol
genealgico) a Henze, que coexiste en
la misma pgina con Hildegard von
Bingen, la monja-autora alemana del
siglo XII y sus visiones, se va exten-
diendo ante nosotros una amplia
panoplia de personalidades, de estilos;
de oferta musical, en suma. Y el lector
va reconociendo la importancia en la
diversidad de un mundo dedicado a la
ms comunicativa de las Bellas Artes,
pues los factores meramente estticos
y estticos no se reproducen en ella,
sino que se recrean una y otra vez,
suscitando variadas situaciones o reac-
ciones anmicas.
Creo que con muy buena orienta-
cin, cuando se trata de un autor que
ha descollado en la creacin opersti-
ca, pero tambin tiene obra sinfnica,
el autor hace hincapi especialmente
en esta ltima, dando as una visin
novedosa del compositor. La consulta
en este libro, por todas las cualidades
apuntadas anteriormente, ser siempre
recreativa y grata sin pecar de superfi-
cial, y esa es, por encima de otras, su
mayor virtud. Un corto apndice de
discografa sobre obras citadas, acom-
paa al final del libro a los textos
fundamentales. Es slo escasamente
orientativo, pero no contiene ningn
fiasco en cuanto a la calidad innegable
de las interpretaciones recomendadas.
Jos Antonio Garca y Garca
bases del control por tensin, los aut-
matas y los secuenciadores analgicos
y los digitales. El secuenciador si se
quiere es el algoritmo de composicin
ms sencillo: el autmata (ordenador)
se limita a repetir lo que el compositor
ha escrito previamente. El siguiente
apartado trata con profundidad la
composicin algortmica con elemen-
tos aleatorios, con referencias obliga-
das a Hiller e Isaacson, Barbaud o
Xenakis; con especial atencin a Koe-
nig y a las investigaciones en el rea
germnica en los aos cincuenta y
sesenta. Particularmente interesantes
son las pistas que aporta sobre la apli-
cacin de la teora de la informacin a
la msica, aunque segn Supper
actualmente sta debe considerarse
como un hecho histrico y poco rele-
vante, pero nos remite a la bibliogra-
fa para saber por qu. Tambin critica
la intencin de Xenakis al denominar
estocstica a su msica para distanciar-
se de la msica aleatoria, cuando en
realidad ambas utilizan la probabili-
dad. Despus habla de la composi-
cin interactiva, la que se desarrolla
en directo en el concierto, concluyen-
do con una interesante valoracin: los
intrpretes se desconectan del pblico
para dialogar con su sistema interacti-
vo y aquel acaba aburrindose porque
se siente excluido del juego. El
siguiente apartado Suspensin de la
linearidad y procesos jerrquicos,
probablemente es el ms interesante y
en el que Supper demuestra su autori-
dad en la materia, trata en profundidad
sobre la lingstica aplicada a la teora
musical y critica la aplicacin que de
la lingstica de Chomsky (gramticas
generativas) combinada con la teora
musical de Schenker, se est haciendo
en la investigacin en msica por
autores como Lerdahl, Jackendoff y
otros. Sus puntos dbiles estn en que
la aplicacin a la msica es tan slo un
modelo que confunden con propia la
realidad, adems la teora de las gra-
mticas generativas ya casi ha sido
superada en la investigacin del len-
guaje hablado, y por ltimo la traduc-
cin a la msica de los modelos lin-
gisticos de Chomsky es simplemente
una analoga ya que la msica puede
tener carcter de lenguaje (Adorno)
pero no es un lenguaje. El apartado
acaba describiendo los sistemas-L y los
autmatas celulares, sistemas que rela-
ciona con los fractales, los sistemas
dinmicos y la teora del caos pero
estos tres temas, tan abundantes en la
msica de los ltimos aos, no los tra-
ta en profundidad. Y a partir de este
momento el libro se acelera enorme-
mente, para explicar esquemticamen-
te la Inteligencia artificial y las cien-
cias cognitivas, en sus dos corrientes
principales: el procesamiento simbli-
co (los sistemas expertos) y el cone-
xionismo (redes neuronales); con apli-
caciones musicales que se resean
mediante citas a la bibliografa. Y en el
ltimo captulo Msica y espacio se
aborda de manera muy clara el espa-
cio como instrumento, el espacio vir-
tual y el espacio simulado y el movi-
miento del sonido en el espacio; pero
el lector tendr otra vez que acudir a
la bibliografa para ms detalles. Incor-
pora el libro un escueto glosario, una
muy abundante bibliografa (en parti-
cular la alemana), as como ndices
onomstico y analtico. Por ltimo se
incluye un Eplogo a la edicin espa-
ola, escrito por Andrs Lewin-Rich-
ter, pionero en Espaa y fundador del
estudio Phonos (Barcelona). Se trata
de una panormica sobre el tema en
nuestro pas que resulta desequilibra-
da, en especial en lo referente a los
ltimos veinte aos, sin embargo apor-
ta abundantes datos sobre los aos
sesenta y setenta, as como sobre el
entorno y algunos compositores liga-
dos al estudio Phonos.
Para concluir, estamos ante un
libro til y con numerosas referencias
para seguir profundizando. Es reco-
mendable, pero el lector ha de saber
que se encuentra ante una manera
algo peculiar y a veces confusa de
organizar el material, que no hay equi-
librio en el espacio dedicado a cada
apartado, que se trata de un punto de
vista alemn (necesario por otra parte,
teniendo en cuenta que abunda la lite-
ratura norteamericana) y que en las
cuestiones en las que el autor toma
partido existen otros libros respetados
que proponen posiciones diferentes.
Adolfo Nez
148
GU A GU A
GRANADA
ORQUESTA CIUDAD DE GRANADA
WWW.ORQUESTACIUDADDEGRANADA.ES
11-XI: Andrea Marcon. Flavio Oliver,
sopranista. Vivaldi, Haendel.
25: Jean-Jacques Kantorow. Tele-
mann, Sallinen, Ravel.
JEREZ
TEATRO VILLAMARTA
WWW.VILLAMARTA.COM
4-XI: Arcadi Volodos, piano. Schu-
bert, Liszt.
12: Gianluca Cascioli, piano. Beetho-
ven, Chopin.
IL BARBIERE DI SIVIGLIA (Rossini).
Martinenghi. Chacn. Balzani, Mon-
tiel, Jordi, Fresn. 24,26-XI.
LA CORUA
SINFNICA DE GALICIA
WWW.SINFONICA DEGALICIA.COM
3-XI: Vctor Pablo Prez. Nelson
Freire, piano. Brahms.
10: Hansjrg Schellenberger. Grard
Causs, viola. Bartk, Mozart,
Kodly.
18: Hansjrg Schellenberger, director
y oboe. Vzquez, Haydn, Bellini,
Mozart.
MADRID
2-XI: Orquesta Revolucionaria y
Romntica. John Eliot Gardiner.
Weber, Mendelssohn. (Caja Madrid
[www.fundacioncajamadrid.es]. Audi-
torio Nacional [www.auditorionacio-
nal.mcu.es]).
3: Thomas Quasthoff, bartono; Char-
les Spencer, piano. Schubert, Bella
molinera. (Ibermsica [www.ibermu-
sica.es]. A. N.).
3,4: Orquesta de Radiotelevisin
Espaola [www.rtve.es]. Yoav Talmi.
Uto Ughi, violn. Mendelssohn, Mah-
ler. (Teatro Monumental).
4,5,6: Orquesta Nacional de Espaa
[www.ocne.mcu.es]. Antoni Ros
Marb. Nikolai Demidenko, piano.
Beethoven, Dvork. (A. N.).
8: Frank Peter Zimmermann, violn;
Christian Zacharias, piano; Heinrich
Schiff, chelo. Schubert, Tros. (Gran-
des Intrpretes. Fundacin Scherzo
[www.scherzo.es]. A. N.).
10,11: OCRTVE. George Pehliva-
nian. Sabine Meyer, clarinete. Rueda,
Copland, Bernstein (T. M.).
LA GUA DE SCHERZO
NACIONAL
BARCELONA
3,4,5,6-XI: Orquesta Sinfnica de
Barcelona y Nacional de Catalua
[www.obc.es]. Franco Petracchi.
Rota. (Auditori. www.auditori.org]).
4,7: Sinfnica del Teatro del Liceo.
Salvador Mas. Jane Eaglen, soprano.
Weber, Spontini, Wagner, Beetho-
ven. (Teatro del Liceo).
10: Sinfnica de la NDR de Hambur-
go. Christoph von Dohnnyi. Bartk,
Bruckner. (Palau 100 [www.palau-
musica.org]).
11,12,13: Orquesta Sinfnica de
Barcelona y Nacional de Catalua.
Christopher Hogwood. Mendelssohn,
Mozart, Elgar. (Auditori).
18,19,20: Orquesta Sinfnica de
Barcelona y Nacional de Catalua.
Franz Paul Decker. Kiri Te Kanawa,
soprano. Strauss. (Auditori).
22: Orquesta Barroca de Dresde.
Ulrike Titze. Jana Reiner, soprano.
Bach. (Euroconcert. Palau).
25,26,27: Orquesta Sinfnica de Bar-
celona y Nacional de Catalua. Coro
de Cmara del Palau. Ernest Martnez
Izquiedo. Espada, Tucker, Lpez.
Haydn, La Creacin. (Auditori).
26,28: Orquesta de Cmara del Gran
Teatro del Liceo. Josep Pons. Anna
Caterina Antonacci, soprano. Mozart.
(T. L.).
28: Philharmonia de Praga. Jir Beh-
lohlvek. Natalia Gutman, chelo.
Saint-Sans, Chaikovski, Dvork.
(Ibercamera [www.ibercamera.es].
Auditori).
GRAN TEATRE DEL LICEU
WWW.LICEUBARCELONA.COM
SEMIRAMIDE (Rossini). Frizza. Kaegi.
Takova, Barcellona, Flrez, Alaimo.
21,24,25,27,29,30-XI.
BILBAO
PALACIO EUSKALDUNA
WWW.EUSKALDUNA.NET
DON GIOVANNI (Mozart). Ros
Marb. De Simone. Kwiecien, Held,
Pirgu, Blancas. 19,22,25,28-XI.
TEATRO ARRIAGA
WWW.TEATROARRIAGA.COM
11,12-XI: Il Complesso Barocco.
Alan Curtis. Haendel, Rodelinda,
Lotario (versiones semiescnicas).
CCERES
ORQUESTA DE EXTREMADURA
WWW.ORQUESTADEEXTREMADURA.COM
18-XI: Tan Lihua. Manuel Guilln,
violn. Bao, Brotons, Borodin.
EUSKADI
SINFNICA DE EUSKADI
WWW.ORQUESTADEUSKADI.ES
7-XI: Christian Mandeal. Nelson Frei-
re, piano. Brahms, Shostakovich.
(Bilbao. 8: Pamplona. 9: Vitoria.
10,11: San Sebastin).
24: Libor Pesek. Smetana, Mi patria.
(Bilbao. 25: Vitoria).
G
A
R
D
I
N
E
R
Jovellanos, 4. Metro Banco de
Espaa. Tlf.: (91) 5.24.54.00.
Internet:
http://teatrodelazarzuela.mcu.es.
Director: Luis Olmos.
Venta localidades: A travs de
Internet (servicaixa.com),
Taquillas Teatros Nacionales y
cajeros o telfono de ServiCaixa:
902 33 22 11.
Horario de Taquillas:
Venta anticipada de 12 a 17 horas.
Das de representacin, de 12
horas, hasta comienzo
de la misma.
XII CICLO DE LIED.
Lunes 7 de noviembre, 20 horas.
David Daniels, contratenor,
Martin Katz piano.
Programa: Lieder de W. A. Mozart,
Mlodies de G. Faur y canciones
espaolas renacentistas.
Coproducen: Fundacin Caja
Madrid y Teatro de La Zarzuela.
ngel Corella & Stars American
Ballet.
Del 9 al 12 de noviembre, 20 horas.
Domingo 13, 18:00 horas.
Programa I:
<<DQ>> (Don Quijote)
das 9, 10 y 11.
Programa II:
Con Shakespeare, das 12 y 13.
XII Ciclo de Lied.
Lunes 28 de noviembre, 20 horas.
Christian Gerhaher, bartono,
Gerold Huber, piano.
Programa: F. Schubert y G. Mahler.
Coproducen: Fundacin Caja
Madrid y Teatro de La Zarzuela.
CENTRO PARA LA DIFUSIN DE
LA MSICA CONTEMPORNEA
Auditorio 500
(Ampliacin MNCARS)
7 de noviembre: 19:30 horas
Plural Ensemble + Ensemble
Orchestal Contemporain de Lyon
En torno a Luis de Pablo (en su
75 aniversario)
Directores: Fabin Panisello y
Daniel Kawka
Obras de Lpez; Dufourt; De
Pablo.
Uta Weyand, piano. Obras de
Ohana y Dutilleux
Grup Instrumental de Valencia.
Director: Joan Cerver.
Monogrfico Francisco Guerrero
Ensemble Avanti!
Directora: Susana Mlkki.
Haapanen, Saariaho, Lindberg,
Salonen, Tiensuu.
ORCAM
ORQUESTA DE LA
COMUNIDAD DE MADRID
Mircoles, 2 de noviembre de
2005. 22,30 horas
Auditorio Nacional. Sala Sinfnica
Programa
Yung Wook, piano
Jos Serebrier, director
H. Berlioz El corsario (obertura)
M. Ravel Concierto para piano y
orquesta en Sol Mayor
J. Serebrier Sinfona n 2 Partita
para orquesta (*)
Estreno en Espaa
ABONO A 3
ORQUESTA DE LA COMUNIDAD
DE MADRID
Martes, 22 de noviembre de 2005.
19,30 horas
Programa
Enrique Prez de Guzmn, piano
Jos Ramn Encinar, director
L. Boccherini Obertura de
La Clementina
G. Gershwin Concierto para piano
y orquesta en Fa
A. Charles Concierto para orquesta*
M. Ravel Rapsodia espaola
* Estreno absoluto. (Obra ganadora
del Concurso Joaqun Rodrigo.
Premios Villa de Madrid 2004)
DA DE SANTA CECILIA
CONCIERTO EN
CONMEMORACIN DEL
75 ANIVERSARIO
DE LA REVISTA RITMO
ABONO B 2
CORO DE LA COMUNIDAD
DE MADRID
SOLISTAS DE LA ORQUESTA DE
LA COMUNIDAD DE MADRID
Mircoles 30 de noviembre de
2005. 22,30 horas
Programa
Jordi Casas Bayer, director
J. Desprez
Gaude virgo mater christi
J. Desprez Mille regretz
J. M . S. Verd
Deploration sur la mort dOckeghem
J. Ockeghem
Kyrie de la misa Lhomme arm
I. Stravinski Misa
ABONO B 3
Z
A
C
H
A
R
I
A
S
V
O
L
O
D
O
S
B
A
R
C
E
L
L
O
N
A
11: Tro Guarneri. Mozart, Smetana,
Dvork. (Liceo de Cmara. A. N.).
Sinfnica de la NDR de Hambur-
Bruckner. (Ibermsica. A. N.).
23,25: Steven Isserlis, chelo. Bach,
Suites. (Liceo de Cmara. A. N.).
24: Sinfnica de Shangai. Terje Mik-
kelsen. Shan, Strauss, Stravinski.
(Ciclo Complutense. A. N.).
24,25: ORTVE. George Pehlivanian.
Sabine Meyer, clarinete. Mozart,
Bruckner. (T. M.).
25,26,27: Orquesta Nacional de
Espaa. Ilan Volkov Isabelle van
Keulen, violn. Stravinski, Knussen,
Benjamin. (A. N.).
29: Yo Yo Ma, chelo. Bach, Suites.
(Juventudes Musicales. A. N.).
Evgeni Kissin, piano. Beethoven,
Chopin. (Ibermsica. A. N.).
30: Cuarteto Artemis. Mozart, Ligeti.
(Liceo de Cmara. A. N.).
Les Arts Florissants. William Chris-
tie. Rameau, Les paladins (versin de
concierto). (Ciclo Complutense. A. N.).
OVIEDO
AUDITORIO PRNCIPE FELIPE
WWW.PALACIOCONGRESOS-OVIEDO.COM
5-XI: Sinfnica Ciudad de Oviedo.
Friedrich Haider. Brahms, Dvork.
10: Sinfnica Ciudad de Oviedo.
Friedrich Haider. Muiz, Hummel,
Cherubini.
29: Sinfnica de Shangai. Terje Mik-
kelsen. Shan, Strauss, Stravinski.
TEATRO CAMPOAMOR
WWW.OPERAOVIEDO.COM
MADAMA BUTTERFLY (Puccini).
Guingal. Pontiggia. Villarroel, Rodr-
guez-Cos, Surez, Sartori. 16,19,22-
XI.
PAMPLONA
BALUARTE
WWW.BALUARTE.COM
1-XI: Orquesta Revolucionaria y
Romntica. John Eliot Gardiner.
Weber, Mendelssohn.
3,4: Orquesta Pablo Sarasate. Ernest
Martnez Izquierdo. Falla, Rimski-
Korsakov, Ravel.
LA CHULAPONA (Moreno Torroba).
Roa. Malla. Gonzlez, Lanza, Len,
Martnez. 24,25,26-XI.
29: Les Arts Florissants. William
Christie. Rameau, Les paladins (ver-
sin semiescnica).
TEATRO GAYARRE
WWW.TEATROGAYARRE.COM
15-XI: New London Consort. Philip
Pickett. Purcell y contemporneos.
SAN SEBASTIN
FUNDACIN KURSAAL
WWW.KURSAAL.ORG
14-XI: New London Consort. Philip
Pickett. Purcell y contemporneos.
28: Al Ayre Espaol. Eduardo Lpez
Banzo. Mara Bayo, soprano. Haen-
del, Nebra.
SANTANDER
PALACIO DE FESTIVALES
WWW.PALACIOFESTIVALES.COM
LA BOHME (Puccini). Castro.
Machado, Dankova, Martnez, More-
no. 17,19-XI.
149
GU A GU A
11,12,13: Orquesta Nacional de
Espaa. Josep Pons. Xavier de Maes-
tre, arpa. Espl, Montsalvatge, Stra-
vinski. (A. N.).
12: Franoise Langell, clave. Scarlat-
ti, Sonatas. (Siglos de Oro. Real
Monasterio de la Encarnacin).
Sinfnica Ciudad de Oviedo. Coro
de la Fundacin Prncipe de Asturias.
Friedrich Haider. Muiz, Hummel,
Cherubini. (Ciclo Complutense
[www.fundacionucm.es]. A. N.).
15: Orquesta Nacional de Lituania.
Robertas Servenikas. Mischa Maiski,
chelo; Julian Rachlin, violn. Brahms,
Strauss. (Juventudes Musicales
[www.juvmusicales-madrid.com]. A.
N.).
17,18: ORTVE. Adrian Leaper. Ivn
Martn, piano. Charles, Beethoven,
Chaikovski. (T. M.).
21: Gil Shaham, violn; Itamar Golan,
piano. Programa por determinar.
(Juventudes Musicales. A. N.).
SANTIAGO DE COMPOSTELA
SEVILLA
SINFNICA DE SEVILLA
WWW.ROSSEVILLA.COM
17,18-XI: Paul Daniel. Weir, Glass,
Strauss, Hindemith.
TENERIFE
K
I
S
S
I
N
C
H
R
I
S
T
I
E
ORQUESTA SINFNICA DE
MADRID
Ciclos Musicales de la
Comunidad de Madrid
Auditorio Nacional de Msica
8 de noviembre de 2005
22,30 horas
Lorenzo Ramos, director
Programa
I Parte
Seven Looks de A. Charles (obra
ganadora de la 2 edicin del con-
curso de composicin de la AEOS
patrocinado por la Fundacin Val-
paraso).
Cavatina de E. Halffter
Habanera de La muerte de
Carmen de E. Halffter
II Parte
Appalachian Spring (Primavera
Apalache) Suite de A. Copland
Danzas Sinfnicas de West Side
Story de L. Bernstein
Concierto de Santa Cecilia,
XX edicin
Auditorio Nacional de Msica
17 de noviembre de 2005
19,30 horas
Jess Lpez Cobos, director
Programa
I Parte
Obertura de Rienzi de R. Wagner
Concierto en mi menor para
clarinete y viola, op. 88
de M. Bruch
Vicente Alberola, clarinete
Julia Malkova, viola
II parte
Ein Heldenleben, op. 40
de R. Strauss
TEATRO DE
LA MAESTRANZA
Paseo de Cristbal Coln, 22.
www.teatromaestranza.com.
Horario de Taquilla: de 10 a 14 y
de 1730 a 2030 hs. Tel.:
95/422.65.73.
PERA
Das 4, 7, 10 y 12 de noviembre,
a las 20.30 horas.
SALOM
de Richard Strauss.
Director musical: Pedro Halffter.
Director de escena: Willy Decker.
Principales intrpretes: Ren Kollo,
Doris Soffel, Nancy Gustafson,
Samuel Youn, Joan Cabero, Ursula
von den Steinen, Ian Caley, Emilio
Snchez, Manuel de Diego,
Gustavo Pea, Fernando Latorre,
John Marcus Bindel, Bodo
Brikmann, Giancarlo Tossi,
Ramn de Andrs, Jess Becerra.
Real Orquesta Sinfnica de Sevilla.
Produccin de la Staatsoper de
Hamburgo.
OTRAS MSICAS
Da 9 de noviembre,
a las 20.30 horas.
CHICK COREA & Touchstone.
Con Carles Benavent, Jorge Pardo,
Rubn Dants y Tom Brechtlein.
ORQUESTA SINFNICA DE
TENERIFE
Lugar: Teatro Guimer
www.ost.es
Informacin: 922 239 801
3 y 4-XI: Jess Lpez Cobos/A.
Steinbacher. Barber y Dvork.
22, 24 y 26-XI:
Mozart,
Don Giovanni.
Vctor Pablo Prez.
1 y 2-XII: T. Ollila/T. Papavrami.
Trujillo, Chaikovski y Scriabin.
SANTIAGO
DE COMPOSTELA
Auditorio de Galicia
Real Filharmona de Galicia
www.auditoriodegalicia.org
www.realfilharmoniagalicia.org
3-XI: Real Filharmona de Galicia.
M. Zumalave.
C. Gurriarn, soprano, M. Bernal,
tenor, A. Brito, bartono,
Monicreques de Kukas.
Telemann, Gerhard, Falla.
17: El Concierto Espaol.
E. Moreno.
R. Andueza, soprano.
Farinelli, Corselli, Caldara, Nebra
e Chiodi.
TEATRO REAL
Informacin: 91/ 516 06 60.
Venta Telefnica: 902 24 48 48.
Venta en Internet:
teatro-real.com.
Visitas guiadas: 91 / 516 06 96.
PERA:
DESDE LA CASA DE
LOS MUERTOS
de Leos Jancek.
Noviembre: 1, 3, 5, 7, 9, 11, 13, 15.
20:00 horas.
Domingos a las 18:00 horas.
Director musical: Marc Albrecht.
Director de escena: Klaus Michael
Grber. Escengrafo: Eduardo
Arroyo. Jos van Dam, Gaele Le
Roi, Hubert Delamboye, Jerry
Hadley, Johan Reuter, Jiri
Sulzenko, Bojidar Nikolov, Ludek
Vele, Alexander Krawetz, Miroslav
Svejda, David Bizic, Jeffrey Francis,
Sergei Stilmachenko, Toms Juhs.
Orquesta Titular del Teatro Real
(Orquesta Sinfnica de Madrid).
Coro de la Comunidad de Madrid.
PERA PARA NIOS:
EL GATO CON BOTAS
de Xavier Montsalvatge.
Noviembre: 4*, 6 y 12. 12:00 y
20:00 horas. Domingo a las 12:00 y
18:00 horas. *Funcin de las 12:00
horas para centros educativos.
Director musical: Josep Vicent.
Director de escena: Emilio Sagi.
Espacio escnico y vestuario:
gatha Ruiz de la Prada. Orquesta-
Escuela de la Orquesta Sinfnica
de Madrid.
ACTIVIDADES PARALELAS:
COCIERTO DE VOCES
FEMENINAS.
Noviembre: 14. 20:00 horas.
Director musical:
Jordi Casas Bayer.
Obras de Brahms, Poulenc,
Jancek y Britten. Coro de la
Orquesta Sinfnica de Madrid.
L
E
A
P
E
R
UNIVERSIDAD AUTNO-
MA DE MADRID
Centro Superior de Investigacin
y Promocin de la Msica
XXXIII Ciclo de Grandes Autores
e Intrpretes de la Msica
19 de noviembre 2005, sbado a
las 22,30 horas
ORQUESTA SINFNICA DEL
REAL CONSERVATORIO DE
BRUSELAS
Director: Arie Van Lysebeth
Obras
R. DHaene (1943) Reminiscenza
L. v. Beethoven (1770-1827)
Concierto para piano y orquesta
n 5 en Mi bemol mayor, op.73,
El Emperador
Anton Bruckner (1824-1896)
Sinfona n 4, Romntica
Concierto en Homenaje
a Eduardo del Pueyo
Venta de localidades: Taquillas
del Auditorio Nacional
Venta telefnica: Servicaixa
902332211
KTA KABANOV (Jancek). Zagro-
sek. Weber. Backlund, Ardam,
Knig, Lazar. 11,17,23-XI.
DIE ENTFHRUNG AUS DEM
SERAIL (Mozart). Debus. Loy. Dam-
rau, Mathey, Marsh, Quest.
18,20,26-XI.
GINEBRA
GRAND THTRE
WWW.GENEVAOPERA.CH
PRHODY LISKY BYSTROUSKY
(Jancek). Belohlvek. Slater. Janko-
va, Houtzeel, Vassiliev, Sikora.
9,11,13,15,17,19-XI.
LAUSANA
OPRA DE LAUSANNE
WWW.OPERA-LAUSANNE.CH
RITA (Donizetti). Chalvin. Vigi.
Graf, Sola, Deliau, Picard.
11,13,18,20-XI.
LISBOA
TEATRO SO CARLOS
WWW.SAOCARLOS.PT
OTELLO (Verdi). Pirolli. Joel. Ren-
dall, Theodossiou, Guelfi, Guilherme.
2,4,6,8,10-XI.
LONDRES
BARBICAN CENTRE
WWW.LSO.CO.UK
9,10,13-XI: Sinfnica de Londres.
Michael Tilson Thomas. Vadim
Repin, violn. Vladimir Feltsman, pia-
no. Chaikovski.
16,21,22,26,27: Sinfnica de Lon-
dres. Bernard Haitink. Frank Peter
Zimmermann, violn. Beethoven.
THE SOUTH BANK CENTRE
WWW.SBC.ORG.UK
3-XI: Orquesta Philharmonia. Esa-
Pekka Salonen. Musorgski, Stravinski,
Prokofiev.
5: Frank Peter Zimmermann, violn;
Christian Zacharias, piano; Heinrich
Schiff, chelo. Schubert, Tros.
7: Boris Berezovski, piano. Chopin,
Liadov, Rachmaninov.
9: Filarmnica de Londres. Thomas
Zehetmair, violn y direccin. Schu-
bert, Mozart, Mendelssohn.
10,11: Cuarteto Takcs. Mozart,
Debussy, Beethoven.
14: Orchestra of the Age of Enligh-
tenment. Frans Brggen. Gluck,
Mozart, Saint-George.
21: Orquesta Philharmonia. Esa-Pek-
ka Salonen. Mahler, Sptima.
23: Filarmnica de Londres. Paolo
Olmi. Mozart, Rossini.
24: Orchestra of the Age of Enligh-
tenment. Vladimir Jurowski. Paisiello,
Davaux, Beethoven.
26: Chelsea Opera Group. Howard
Williams. Beethoven, Leonore (ver-
sin de concierto).
28: Ian Bostridge, tenor; Julius Dra-
ke, piano. Schubert.
17: Orquesta Philharmonia. Esa-Pek-
ka Salonen. Musorgski, Bartk, Stra-
vinski.
20: Andrs Schiff, piano. Beethoven,
Sonatas V.
24: Filarmnica Nacional Hngara.
Zoltn Kocsis. Kun Woo Paik, piano.
Dvork, Rachmaninov, Debussy.
25,27: Orquesta del Festival de
Budapest. John Nelson. Boris Bere-
zovski, piano. Beethoven, Chopin,
Schumann.
30: Orquesta de Conciertos de Buda-
pest. Yuri Simonov. Liszt, Giller,
Bruckner.
DRESDE
SEMPEROPER
WWW.SEMPEROPER.DE
ARIADNE AUF NAXOS (Strauss).
Rennert. Marelli. Voigt, Papoulkas,
Damrau, Villars. 1,5-XI.
ELEKTRA (Strauss). Boder. Berghaus.
Behle, Schnaut, Anthony, Knig. 2-
XI.
DON CARLO (Verdi). Zanetti.
Gramss. Rydl, Maisuradze, Dobber.
6,9,12,14,18-XI.
TURANDOT (Puccini). Luisi. Homo-
ki. Schnaut, Master, Kang, Tilli.
10,16,19-XI.
LA BOHME (Puccini). Zimmer. Mie-
litz. Moore, Kim, Butter, Henneberg.
13-XI.
DIE LIEBE DER DANAE (Strauss).
Luisi. Krmer. Ketelsen. Homrich,
Nasrawi, Schwanewilms.
20,22,27,30-XI.
TOSCA (Puccini). Humburg. Berg-
haus. Fantini, Porretta, Rasilainen,
Bsching. 21,23-XI.
SALOME (Strauss). Rennert. Muss-
bach. Herlitzius, Schmidt, Peckov,
Rasilainen. 29-XI.
FILADELFIA
ORQUESTA DE FILADELFIA
WWW.PHILORCH.ORG
3,4,5-XI: Peter Oundjian. Emanuel
Ax, piano. Walker, Martinu, Beetho-
ven.
10,11,12: Christoph Eschenbach.
Mahler, Sexta.
Beethoven, Kellogg.
Colin Currie, percusin. Beethoven,
Higdon.
FLORENCIA
TEATRO COMUNALE
WWW.MAGGIOFIORENTINO.COM
TANCREDI (Rossini). Frizza. Pizzi.
Gimnez, Barcellona, Spotti, Takova.
2-XI.
LA TRAVIATA (Verdi). Palumbo.
Comencini. Devia, Tramonti, Trevi-
san, Pons. 25,27,29-XI.
FRANCFORT
OPER FRANKFURT
WWW.OPER-FRANKFURT.DE
KHOVANSCHINA (Musorgski). Ber.
Pade. Frank, Skelton, Jonsson, Bai-
ley. 5,12-XI.
PIKOVAIA DAMA (Chaikovski). Wei-
gle. Pade. Halbwachs, Davidov,
Krnzle, Pogosov.
6,10,13,19,24,27-XI.
DE NEDERLANDSE OPERA
WWW.DNO.NL
ALCINA (Haendel). Rousset. Audi.
Schfer, Coote, Mijanovic, Bohlin.
1,3,5,8-XI.
TAMERLANO (Haendel). Rousset.
Audi. Mehta, Ford, Piau, Bardon.
4,6,9-XI.
BERLN
DEUTSCHE OPER
WWW.DEUTSCHEOPERBERLIN.DE
AUFSTIEG UND FALL DER STADT
MAHAGONNY (Weill). Stahl. Kr-
mer. Armstrong, Carbone, Ulrich,
Missenhardt. 2,12,22-XI.
LA FORZA DEL DESTINO (Verdi).
Brignoli. Neuenfels. Shafajinskaia,
Prodenskaia, Helzel, Servile.
3,7,11,18-XI.
EVGENI ONEGIN (Chaikovski).
Jurowski. Friedrich. Walther, Prokina,
Gallo, Grivnov. 10,13,27-XI.
ANDREA CHNIER (Giordano).
Morandi. Dew. Guleghina, Helzel,
Walther, Michailov. 17,21,25-XI.
RIGOLETTO (Verdi). Jurowski.
Neuenfels. Bonfadelli, Gavanelli, Pru-
denskaia, Rojas. 20,23,29-XI.
DON PASQUALE (Donizetti). Abel.
Martinoty. Regazzo, Capitanucci,
Taver. 30-XI.
STAATSOPER
WWW.STAATSOPER-BERLIN.ORG
OTELLO (Verdi). Fischer. Flimm.
Porretta, Alexeev, Rgamer, Hoff-
mann. 1-XI.
DIE ZAUBERFLTE (Mozart). Salem-
kour. Everding. Reiter, Breslik, Kur-
zak, Queiroz. 2-XI.
COS FAN TUTTE (Mozart). Ettinger.
Drrie. Kammerloher, Samuil, Mller-
Brachmann, Breslik. 4,10-XI.
CARMEN (Bizet). Ettinger. Kusej.
Richard, Vinogradov, Fischeser,
Domashenko. 5,9,12,18,21-XI.
DIE MEISTERSINGER VON NRN-
BERG (Wagner). Barenboim. Kupfer.
Holl, Pape, Heppner, Samuil. 20,27-
XI.
TOSCA (Puccini). Ettinger. Riha. Cri-
der, Richards, Dobber, Fischesser.
24,26,30-XI.
BOLONIA
TEATRO COMUNALE
WWW.COMUNALEBOLOGNA.IT
LA TRAVIATA (Verdi). Gatti. Brook.
Amsellem, Valenti, Jenis. 18,20,22,
23,24,25,26,27-XI.
BRUSELAS
LA MONNAIE
WWW.LAMONNAIE.BE
IL VIAGGIO A REIMS (Rossini). Rizzi.
Ronconi. Remigio, Beaumont, Ranca-
tore. Botta. 2,4,6,8,9,11,12,13-XI.
BUDAPEST
PALACIO DE LAS ARTES
WWW.MUPA.HU
6-XI: Sinfnica del Estado de Mosc.
Pavel Kogan. Glazunov, Chaikovski,
Scriabin.
10: Coro y Orquesta Filarmnicos
Nacionales. Alan Buribaiev. Shosta-
kovich, Chaikovski.
15,16: Orquesta de Conciertos de
Budapest. Ervin Lukcs. Dezs Rnki,
piano. Schumann, Mendelssohn.
VALENCIA
MSICA Y PATRIMONIO
17-XI: Europa Galante. Fabio Bion-
di. Isabel Rey, soprano. Boccherini.
(Iglesia de Santa Catalina).
PALAU DE LA MSICA
WWW.PALAUDEVALENCIA.COM
Pekka Salonen. Mahler, Sptima.
8: Karin Adam, violn; Doris Adam,
piano. Mozart, Prokofiev, Kreisler.
10: Cuarteto Schumann. Felicity Lott,
soprano. Chausson, Mahler, Wagner.
11: Orquesta de Valencia. Walter
Weller. Karin Adam, violn. Glazu-
nov, Bruckner.
12: Sinfnica de la NDR de Hambur-
Bruckner.
15: Javier Eguillor, Jess Salvador,
percusin; Claudio Martnez Mehner,
Eldar Nebolsin, pianos. Bartk,
Crumb.
Weller. John Lill, piano. Beethoven.
Weller. Mozart.
VALLADOLID
SINFNICA DE CASTILLA Y LEN
WWW.ORQUESTACASTILLAYLEON.COM
10,11-XI: Martin Haselbck. Manuel
Barrueco, guitarra. Haydn, Sierra,
Prt, Beethoven.
17,18: Alejandro Posada. Alessio
Bax, piano. Brahms, Prokofiev.
ZARAGOZA
AUDITORIO
WWW.AUDITORIOZARAGOZA.COM
Pekka Salonen. Musorgski, Bartk,
Stravinski.
18: Orchestra Internazionale dItalia.
Andr Bernard. Mikhail Ovrutsky,
violn. Rossini, Mozart, Boccherini.
29: Grupo Enigma. Juan Jos Olives.
Teresa Prez, piano. Salanova, Hin-
demith, Schoenberg.
30: Al Ayre Espaol. Eduardo Lpez
Banzo. Mara Bayo, soprano. Haen-
del, Boccherini, Nebra.
INTERNACIONAL
AMSTERDAM
ORQUESTA DEL CONCERTGEBOUW
WWW.CONCERTGEBOUWORKEST.NL
2,3,4-XI: Sakari Oramo. Peter Dono-
hoe, piano. Lindberg, Bartk, Sibe-
lius.
10,11,13: Coro de la Radio de
Holanda. Philippe Herreweghe.
Tilling, Hallenberg, Trost, Gerhaher.
Mendelssohn, Elias.
16,17,18: Colin Davis. Vesko Esch-
kenazy, violn. Dvork, Elgar.
26: Alan Gilbert. Gregor Horsch,
chelo. Berwald, Schumann, Dvork.
30: Zubin Mehta. Bruckner, Octava.
150
GU A
P
O
S
A
D
A
B
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N
D
I
G
A
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T
I
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C
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B
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R
I
D
G
E
T
I
L
S
O
N

T
H
O
M
A
S
GIULIO CESARE IN EGITTO (Haen-
del). Bolton. Jones. Murray, Rieger,
Prina, Sindram. 28-XI.
NPOLES
TEATRO DI SAN CARLO
WWW.TEATROSANCARLO.IT
TOSCA (Puccini). Neuhold. Fassini.
Nitescu, Mihailov, Titus, Palmieri.
2,3,5,6-XI.
NUEVA YORK
METROPOLITAN OPERA
WWW.METOPERA.ORG
COS FAN TUTTE (Mozart). Levine.
Frittoli, Kozen, Focile, Allen. 1,4-
XI.
LE NOZZE DI FIGARO (Mozart).
Wigglesworth. Hong, Milne, DoDo-
nato, Mattei. 2,5,8,11,19-XI.
LUCIA DI LAMMERMOOR (Donizet-
ti). Mller. Futral, Filionati, Taylor,
Relyea. 3,7,10,16-XI.
AIDA (Verdi). Conlon. Crider, Zajick,
Licitra, Atanelli. 5,9,12-XI.
LA BOHME (Puccini). Auguin.
Hong, Deshorties, Aronica, Chernov.
12,15,18,22,26,30-XI.
ROMO ET JULIETTE (Berlioz). De
Billy. Dessay, Prez, Vargas, Degout.
14,17,21,25,28-XI.
CARMEN (Bizet). Jordan. Swenson,
Kitic, Berti, Chaignaud. 19,23,26,29-
XI.
PALERMO
TEATRO MASSIMO
WWW.TEATROMASSIMO.IT
KRL ROGER (Szymanowski). Koe-
nig. Kokkos. Drabowiicz, Szmytka,
Ludha. 13,15,16,17,18,19,20,22-
XI.
PARS
1-XI: Nigel Kennedy, violn. Carta
blanca. (Teatro de los Campos Else-
os).
2: Pinchas Zukerman, violn; Marc
Neikrug, piano. Mozart, Brahms,
Beethoven. (T.C.E.).
3: Fazil Say, piano. Bach, Beethoven.
(T.C.E.).
8: Filarmnica de Lieja. Louis Lan-
gre. Franck, Ravel, Berlioz. (T.C.E.).
9: Orquesta UBS del Festival de Ver-
bier. James Levine. Yundi Li, piano.
Strauss, Chopin, Carter, Beethoven.
(T.C.E.).
10: Orquesta Nacional de Francia.
Kurt Masur. Nikolai Luganski, piano.
Chaikovski. (T.C.E.).
11: Rene Fleming, soprano; Hart-
mut Holl, piano. Purcell, Haendel,
Faur, Strauss. (T.C.E.).
16: Camerata de Lausana. Pierre
Amoyal, violn y director. Mozart,
Bach, Chaikovski, Shostakovich.
(T.C.E.).
29: Orquesta Philharmonia. Vladimir
Ashkenazi. Barbara Bonney, sopra-
no. Mozart, Shostakovich.
ROYAL OPERA HOUSE COVENT GARDEN
WWW.ROYALOPERAHOUSE.ORG
THE MIDSUMMER MARRIAGE (Tip-
pett). Hickox. Vick. Hartmann, Roo-
croft, Tomlinson, Gietz. 3,8,11,16,
18-XI.
UN BALLO IN MASCHERA (Verdi).
Mackerras. Martone. Margison, Stem-
me, Hvorostovski, Blythe. 17,21,25,
29-XI.
A MIDSUMMER NIGHTS DREAM
(Britten). Hickox. Fuchs. Towers,
Keith, Dahlberg, van Kooten. 25,27,
28,30-XI.
LOS ANGELES
LOS ANGELES OPERA
WWW.LAOPERA.COM
TOSCA (Puccini). Nagano. Judge.
Urmana, Licitra, Ramey. 19,27-XI.
PARSIFAL (Wagner). Nagano. Wil-
son. Domingo, Dohmen, Salminen,
Watson. 26,30-XI.
LYON
OPRA NATIONAL DE LYON
WWW.OPERA-LYON.COM
LES CONTES DHOFFMANN (Offen-
bach). Minkowski, Pelly. Delunsch,
Bonitatibus, Furlan, Naouri.
19,22,24,26,30-XI.
MILN
TEATRO ALLA SCALA
WWW.TEATROALLASCALA.ORG
PELLAS ET MLISANDE (Debussy).
Prtre. Mdecin. Lapointe, Le Roux,
Vernhes, Delunsch. 2,4,6,9,10,12,
13,15,17-XI.
MNICH
FILARMNICA DE MNICH
WWW.MUENCHNERPHILHARMONIKER.DE
12,13-XI: Zubin Mehta. Stravinski,
Saint-Sans.
18,19,20: Christian Thielemann.
Pfitzner, Bruckner.
BAYERISCHE STAATSOPER
WWW.STAATSOPER.DE
KNIGSKINDER (Humperdinck).
Luisi. Homoki. Gambill, Dasch, Tre-
kel, Peckova. 1,5,8,12-XI.
RIGOLETTO (Verdi). Mehta. Drrie.
Gipali, Gavanelli, Netrebko, Humes.
2,4-XI.
FALSTAFF (Verdi). Mehta. Gramss.
Maestri, Frontali, Re, Harteros.
6,10,14,17-XI.
TRISTAN UND ISOLDE (Wagner).
Mehta. Konwitschny. Franz, Moll,
Meier, Brendel. 11,15,19-XI.
ORPHE ET EURYDICE (Gluck-Ber-
lioz). Bolton. Lowery. Von Otter,
Mikolaj, York. 24,26,29-XI.
ELEKTRA (Strauss). Schneider. Wer-
nicke. Henschel, Schnaut, Dussmann,
Grundheber. 27-XI.
151
GU A
Kurt Masur. Alexander Knaizev, che-
lo. Chaikovski. (T.C.E.).
19: Orquesta Barroca de Friburgo.
Coro de Cmara RIAS. Ren Jacobs.
Gra, Fink, Ernman. Mozart, La cle-
menza di Tito (versin de concierto).
(T.C.E.).
20: Filarmnica de San Petersburgo.
Yuri Temirkanov. Denis Matsuev,
piano. Rachmaninov. (T.C.E.).
21: Michel Dalberto, piano. Schu-
bert. (T.C.E.).
Kurt Masur. Sarah Chang, violn.
23: Orquesta de Cmara de Basilea.
Magdalena Kozen, mezzo; David
Daniels, contratenor. Haendel, Pur-
cell, Telemann. (T.C.E.).
24: Academia Montis Regalis. Ales-
sandro de Marchi. Bertagnolli, Oro,
Herrmann. Vivaldi, LOlimpiade.
(T.C.E.).
Orquesta de Pars. Frans Brggen.
Frank Braley, piano. Faur, Poulenc,
Rameau. (Sala Gaveau).
Kurt Masur. Nikolai Luganski, piano.
26: Grigori Sokolov, piano. Schubert.
(T.C.E.).
28: Filarmnica de Radio Francia.
Myung-Whun Chung. Schubert.
(T.C.E.).
30: Filarmnica de Radio Francia.
Myung-Whun Chung. Gil Shaham,
violn. Brahms. (T.C.E.).
Orquesta de Pars. John Axelrod.
Anne Gastinel, chelo. Prokofiev,
Haydn, Mozart. (Sala Gaveau).
OPRA BASTILLE
WWW.OPERA-DE-PARIS.FR
LA BOHME (Puccini). Kuhn. Miller.
Marombio, Fontosh, Villazn, Ferrari.
1,4-XI.
TRISTAN UND ISOLDE (Wagner).
Gergiev. Sellars. Forbis, White, Gaste-
en, Gubanova. 8,12,16,20,29-XI.
NOS (Shostakovich). Gergiev. Ale-
xandrov. 14,15,17,18,19-XI.
THTRE DE CHTELET
WWW.CHATELET-THEATRE.COM
DAS RHEINGOLD (Wagner). Eschen-
bach. Wilson. Rasilainen, Alvaro,
Wottrich, Kuebler. 1-XI.
DIE WALKRE (Wagner). Eschen-
bach. Wilson. Seiffert, Miling, Rasilai-
nen, Watson. 5-XI.
VENECIA
TEATRO LA FENICE
WWW.TEATROLAFENICE.IT
LA JUIVE (Halvy). Chaslin. Krmer.
Shicoff, Scandiuzzi, Sledge, Massis.
11,13,15,17,19,20,23-XI.
VIENA
MUSIKVEREIN
WWW.MUSIKVEREIN.AT
1,2,3-XI: Orquesta de Cleveland.
Franz Welser-Mst. Schubert, Stra-
vinski. / Messiaen, Sinfona Turan-
galila.
7: Ensemble Kontrapunkte. Peter
Keuschnig. Hindemith, Hartmann,
Toch.
15: Cuarteto Emerson. Shostakovich,
Mendelssohn.
18: Orquesta Sinfnica de la Radio
de Viena. Kazushi Ono. David Gerin-
gas, chelo. Musorgski, Gubaidulina,
Stravinski.
24,25: Sinfnica de Viena. Singve-
rein. Fabio Luisi. Oelze, Goerne.
Brahms, Rquiem alemn.
26: Filarmnica de Mnich. Christian
Thielemann. Pfitzner, Bruckner.
27,29: Matthias Goerne, bartono;
Alexander Schmalcz, piano. Brahms,
Mahler.
28: Ensemble Kontrapunkte. Peter
Keuschnig. Prsent, Dnser, Vujica.
STAATSOPER
WWW.WIENER-STAATSOPER.AT
OSUD (Jancek) / LE VILLI (Puccini).
Young. Lazaridi. Silja, Stoyanova,
Grundheber, Cura. 1,6-XI.
BILLY BUDD (Britten). Jenkins. Roi-
der, Keenlyside, Rydl. 2-XI.
DIPE (Enescu). Boder. Hinter-
meier, Denschlag, Ruuttunen, Weber.
7,10-XI.
WOZZECK (Berg). Ozawa. Polaski,
Struckmann, Schmidt, Fink. 9,12-XI.
SALOME (Strauss). Young. Hinter-
meier, Nylund, Schmidt, Titus.
11,14,18-XI.
LULU (Berg). Boder. Petersen,
Denschlag, Grundheber, Kerl.
13,17,20-XI.
LA TRAVIATA (Verdi). Armiliato. Del
Alba, Dvorsky, Bruson. 19,23-XI.
DER FLIEGENDE HOLLNDER
(Wagner). Schirmer. Johansson, Fink,
Seiffert, Titus. 21,24,27-XI.
ARIADNE AUF NAXOS (Strauss).
Haider. Salje, Gruberova, Pieczonka,
Kerl. 22,25-XI.
TOSCA (Puccini). Rudel. Smegi,
Porretta, Bruson. 26-XI.
LELISIR DAMORE (Donizetti). Esch-
w. Lisnic, Castronovo, Kai, Sim. 29-
XI.
ZRICH
OPERNHAUS
WWW.OPERNHAUS.CH
EVGENI ONEGIN (Chaikovski).
Fedoseiev. Asagaroff. Dashuk, Sch-
mid, Kaluza, Kallisch. 1,8-XI.
LA FORZA DEL DESTINO (Verdi).
Santi. Joel. La Scola, Nucci, Salminen,
Chausson. 2,5,10,13,16-XI.
IL BARBIERE DI SEVIGLIA (Rossini).
Santi. Asagaroff. Tro, Meli, Nucci,
Chausson. 6,27-XI.
HARLEY (Rushton). Cleobury. Asaga-
roff. Friedli, Chaiker, Kohl, Kaluza.
20,22-XI.
FIERRABRAS (Schubert). Welser-
Mst. Guth. Banse, Robinson, Friedli,
Liebau. 25,29-XI.
ELEKTRA (Strauss). Dohnnyi. Kusej.
Baird, Lipovsek, Diener, Pessatti.
26,30-XI.
N
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K
O
L
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C
ualquiera que haya tenido ms de una docena de dis-
cos, habr guardado uno o dos de ellos exclusivamente
para ensearlos a sus amigos ntimos, no con la idea de
demostrar las prestaciones de algn
aparato de alta fidelidad, sino para escuchar
algunos de los disparates ms notorios
hechos en el nombre del arte grabado.
Mi coleccin no estara completa sin el tri-
vial recitado, totalmente carente de ritmo,
que hizo Margaret Thatcher de Lincoln Por-
trait de Aaron Copland con la Orquesta Sin-
fnica de Londres o la inexpresiva digita-
cin de Helmut Schmidt en el Concierto
para tres pianos de Mozart (las dos graba-
ciones son de EMI) o la nulidad mortfera
de la suite orquestal de Gordon Getty
uno de los hombres ms ricos del mundo
, tocada por un conjunto ruso que l sub-
venciona bajo el sello holands Pentatone.
Por qu las personas que han conseguido
algn grado de xito profesional o social
creen que merecen que tambin les hagan
caso en el entorno musical? Por qu, por
ejemplo, el actual presidente de la English
National Opera, Martin Smith, dirige la
Orchestra of the Age of Enlightenment (que
antes financiaba) en funciones privadas?
Por qu Norio Ohga, el antiguo presidente de Sony, exigi
dirigir las mejores orquestas de los Estados Unidos y de Europa
a cambio de una donacin de un milln de dlares? Estn
todos estos hombres tan fuera de la realidad que no son capa-
ces de preguntarse qu opinan los msicos de orquesta, que
trabajan con verdaderos maestros, de su pattica temeridad?
Aparte de la vanidad corriente y moliente, la nica otra
explicacin de este fenmeno se llama el sndrome Florence
Foster Jenkins, el nombre de un personaje que sigue fascinan-
do y en el que se basa una obra teatral que ha llegado ya al
West End este mes y a Broadway.
Florence Foster es, empricamente, la peor cantante si se
la puede dignificar con ese vocablo que jams haya abierto
la boca. Dio su ltimo recital en el Carnegie Hall, en octubre de
1944, a los 76 aos, pero su voz grabada en CD (BMG y Naxos)
an puede mover a un depresivo a una incontenible hilaridad.
Si no hizo otra cosa, Florence Foster Jenkins contribuy nota-
blemente a la comedia de la vida en la tierra.
Como su padre no le dej estudiar msica en Europa, se
fug de casa para casarse con un medico de Filadelfia y, des-
pus de divorciarse, fund el Club Verdi, usando el dinero que
haba heredado al morir su progenitor. Dio su primer recital en
1912 y dise para la velada su propia ropa un total de tres
cambios. Compens su falta de calidad tonal con un tul y una
cesta de flores como tocado. La gente bien, a la que perteneca,
la recibi con educacin. Pronto, los recitales de la Jenkins se
convirtieron en un acontecimiento social fijo, y empez a can-
tar en las salas de menor categora de Nueva York a medida
que se haca famosa.
Proclam que era la igual de Luisa Tetrazzini, cuya voz era
indomable, aunque estaba tan lejos de ella como una nave
Apolo lo est de un guila. La seorita Jenkins no era capaz de
sostener una nota. Careca de ritmo y de buen gusto y no com-
prenda en absoluto los Lieder de Strauss que alegremente
vapuleaba, ni el aria de la Flauta mgica, que mutilaba tanto
que sobrepasaba los limites de la caricatura. Fue la Reina de la
Pesadilla, el azote de la gran msica.
152
CONTRAPUNTO
POR QU LO HACEN?
No se sabe si ella entenda lo espantosa que era su voz,
aunque s le dolieron las malas criticas y consigui un lugar en
las antologas de citas con una rplica: Se puede decir que no
s cantar, pero nadie puede decir que
nunca he cantado.
Interpretaba todo con tanta alegra que
algunos justificaron esa barbaridad como
una manifestacin de sencilla felicidad en
un mundo de cnicos. Otros afirmaron
que era una astuta bromista que algn da
dejara al descubierto las pomposas pre-
tensiones del mundo norteamericano de
la msica.
Grab sus nicos discos con ms de
setenta aos, en 1941, y tres aos ms tar-
de, en respuesta a la aclamacin pbli-
ca, reserv lo ms alto del Carnegie Hall
para un debut que fue un xito de taquilla
total. Un mes ms tarde se muri ani-
quilada, segn sus amigos, por la crueldad
de los crticos. Pero tengo la certeza de
que muri feliz, segura en su posicin en
la historia musical como la santa de los
eternamente esperanzados.
Maureen Lipman, que interpreta a Flo-
rence en Glorious, la nueva comedia de
Peter Quilter, est preparando su voz para
cantar tan horripilantemente que su profesor pidi unas vaca-
ciones no pagadas, Judy Kaye, que hace de Florence en Souve-
nir de Stephen Temperley, es una soprano profesional que ha
cantado el papel de Musetta en La bohme en la pera de San-
ta Fe. Cada una de ellas asume el papel desde diferentes posi-
ciones, una es una experimentada parodista, y la otra una can-
tante competente. An no se sabe quin de las dos lograr
aclarar el enigma, pero lo que ellas pretenden abordar no es ni
mucho menos un sndrome que haya desaparecido.
Muchas personas de la industria discogrfica recuerdan al
conde ruso Numa Labinski, que fund el sello Nimbus en un
castillo gals con el fin de enaltecer un autntico estilo de can-
to. Bajo el seudnimo de Shura Gehrman, grab tres discos
cuyas fundas proclamaban su asombroso dominio de la tcni-
ca vocal. Es bastante divertido escuchar a Shura agredir una
cancin de Schubert, pero or cmo canta Arie antiche, entera-
mente en falsetto, sobrepasa el surrealismo, nadie creera que
cantara en serio.
Pero iba totalmente en serio y sus sucesores el magnate
farmacutico que, una vez jubilado, dio un recital que llen el
Wigmore Hall hasta los topes, los aficionados opersticos que
llevan su pasin demasiado lejos, los profesores charlatanes
que se ganan la vida embaucando con mentiras a los sin talen-
to, los escritores de musicales como el autor de Behind the Iron
Mask, incitados por sus amigos ntimos, se tragan el anzuelo
y producen una obra que fracasa despus de dos funciones.
Por qu lo hacen? Seguramente cualquier cantante que
tenga algo de odo tiene que distinguir entre la belleza que le
gustara crear y los graznidos que salen de su garganta. Pudie-
ra ser que haya una parte autocrtica del cerebro que deja de
funcionar cuando uno empieza a interpretar un papel? La cien-
cia no tiene ninguna respuesta a este enigma perceptivo, y el
arte ningn remedio. Cuando alguien cree que tiene una boni-
ta voz y se empea en compartirla con los dems, no hay for-
ma de convencerle que no debe salir a un escenario.
Norman Lebrecht
Judy Kaye haciendo de Florence en
Souvenir de Stephen Temperley

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