INDITOS 20II ALREDEDOR ES IMPOSIBLE LORENZO SANDOVAL

COORDINADOR

Jos Guirao Cabrera

PROYECTO INDITOS 20II

JURADO

Alicia Chillida Guillaume Dsanges Maribel Lpez

COORDINACIN

Ignacio Cabrero

EXPOSICIN

COMISARIADO Y DISEO COORDINACIN Y MONTAJE SEGUROS

Lorenzo Sandoval Intervento MAPFRE Industrial

INDITOS 20II

CRDTIOS

CATLOGO

DISEO TEXTOS

Disismaineim Alicia Chillida Lorenzo Sandoval

TRADUCCIONES EDICIN EN ESPAOL IMPRESIN DEPSITO LEGAL

Polisemia, S. A. Antonia Castao V. A. Impresores M-26475-201 1

ALREDEDOR ES IMPOSIBLE

Jess Acevedo LORENZO SANDOVAL Peter Baldes & Marc Horowitz Robin Hewlett & Ben Kinsley Daniel Jacoby Jodi Regina de Miguel Max Neupert Nick Newcomen Antonio R. Montesinos Jon Rafman

INDITOS 20II

ALREDEDOR ES IMPOSIBLE LORENZO SANDOVAL

Obra Social Caja Madrid presenta anualmente, desde el ao 2002, el certamen Inditos, convocatoria de ayudas a proyectos expositivos de arte actual; un programa dirigido a jvenes comisarios para la realizacin de proyectos expositivos inditos que versen sobre cualquier faceta de la creacin artstica actual y que destaquen por la innovacin, calidad y la adecuacin del proyecto a los recursos disponibles. Este ao celebramos el dcimo aniversario del proyecto y nos sentimos especialmente orgullosos de haber apoyado a ms de 35 comisarios jvenes, que han presentado 30 proyectos curatoriales en La Casa Encendida, y de haber contribuido con la publicacin de los catlogos correspondientes a la difusin de sus trabajos. La necesidad de continuar con este tipo de convocatorias relacionadas con la prctica curatorial la corroboran cada ao no slo el elevado nmero de participantes, sino igualmente la calidad de los proyectos presentados y la JOS GUIRAO CABRERA profesionalidad de sus autores, as como el rigor de los conceptos tratados. Agradecemos a todos los jvenes comisarios su participacin al enviarnos sus propuestas expositivas, as como a los miembros del jurado la rigurosa seleccin de los proyectos ganadores en esta convocatoria: Despus del silencio, de Pedro Portellano, una reflexin en torno a la imposibilidad del silencio en la sociedad contempornea; Seres inanimados, de Brbara Rodrguez Muoz, que otorga el protagonismo a los objetos y los procesos que los crean y destruyen, y Alrededor es imposible, de Lorenzo Sandoval, una exploracin de lo inesperado a travs de los sistemas cartogrficos de Google. A todos ellos, nuestra ms sincera felicitacin y nuestro deseo de contribuir con las exposiciones y el catlogo que hoy se hacen realidad a que continen su buen hacer profesional.

INDITOS 20II

JOS GUIRAO CABRERA COORDINADOR DE OBRA SOCIAL CAJA MADRID

World View II

Este es uno de los modelos de satlite cuyos servicios contrata Google para Google Maps y Google Earth. La empresa a la que pertenece, Digital Globe,

realiza servicios de seguimiento y vigilancia desde el espacio a travs de varios satlites en rbita.

ALREDEDOR ES IMPOSIBLE

Haba, por tanto, siempre un borde, un espacio alrededor ALCIA CHILLIDA desde donde saltar en busca de lo fantstico, una lnea en la que la imaginacin abra sus puertas hacia los miedos y los deseos de lo inesperado. Lorenzo Sandoval
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Es paradigmtico que la estrategia comn a la que hemos procedido, desde el jurado de Inditos 2011, sea la de dar voz a tres jvenes comisarios haciendo convivir temas clsicos, como son los objetos y el silencio, con las nuevas tecnologas. Dos temas eternos confrontados con un fenmeno tan reciente como Google, el nuevo paisaje/herramienta cotidiano e imprescindible con el que convivimos. No podemos olvidar que, en un tiempo no tan remoto, nuestras herramientas de trabajo fueron la mquina de escribir, incluso el calco, la fotocopiadora y, ms tarde, el fax. El progreso tcnico ha sido vertiginoso; gracias a l, hoy es posible formar parte de esa red global que permite mantenerse conectado aun lejos de los grandes ncleos urbanos. Creemos, en definitiva y hablo en nombre de los cuatro miembros del jurado, que los tres proyectos seleccionados dibujan un rea de intereses significativa en la reflexin artstica actual desde la curadura ALREDEDOR ES IMPOSIBLE emergente. Con una dilatada experiencia en el campo curatorial y en la organizacin de exposiciones a nivel internacional, Lorenzo Sandoval (Madrid, 1980), Licenciado en Bellas Artes por la UPV y residente en Berln, es el comisario de esta exposicin de grupo que demuestra, a travs de diez proyectos, que el propio sistema Google puede ALCIA CHILLIDA ser capaz de propiciar la posibilidad de un nuevo descubrimiento. El proyecto propone una paradoja dentro desafo desde la virtualidad del internauta, capaz de emprender un nuevo viaje en busca de un territorio inesperado, motivado por la idea del viaje como aprendizaje; un impulso bsico que empuja al hombre a precipitarse a otras realidades.
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de nuestro mundo supercartografado y abre un nuevo

La idea completa del proyecto se materializa en formato expositivo, al que acompaan un taller, un debate y una performance. Jess Acevedo desarrolla el concepto de lugar como aquello que nace de la interseccin del espacio con la idea. A travs de Google Maps, el proyecto Aqu realiza un desplazamiento fsico aunque transmitido como un simulacro superpuesto, a travs de un diario constituido por escuetos sucesos o hechos que se remiten a un lugar desconocido, no identificable en parmetros espaciales, pero con la intencin final de generar un nuevo lugar mental. El viaje virtual es protagonista del proyecto Google Maps Road Trip, que Peter Baldes & Marc Horowitz desarrollan para realizar un viaje por Estados Unidos. A lo largo de nueve das condujeron virtualmente cruzando el pas, presionando continuamente la tecla de Google que indica el Este y haciendo un broadcasting de toda la experiencia en tiempo real a travs de la pgina www.googlemapsroadtrip.com. Integrando ficcin, imaginera popular y performance en la ALREDEDOR ES IMPOSIBLE plataforma de acceso instantneo de imgenes en 360 grados Google ALCIA CHILLIDA Street View, Street with a view, de Robin Hewlett & Ben Kinsley, colabora con la comunidad local para definirse a ellos mismos y su entorno usando la tecnologa como una herramienta de expresin propia. Cuando Daniel Jacoby percibi que quedaban algunos puntos de Google Maps donde haba una nube que obstaculizaba la visin, realiz la accin de llevar a cabo un absurdo viaje a fin de descubrir qu quedaba oculto, la informacin encontrada, lo que dio como resultado la pieza Location Unreachable to Google. De la mano del colectivo Jodi, el Parc Royal de Bruselas se transforma, en GeoGoo, en un Info-park que revela los smbolos y misterios de la capital de Blgica, a travs de una intricada red de datos y asociaciones. El proyecto conecta la larga tradicin de la traza geomtrica sobre el territorio con la superposicin de nuevas geometras trazadas con herramientas on line como Google Maps y Google Earth, huellas agitadas y libres que resultan de codificacin y hacking extremos. Los nuevos sentidos del tiempo y del espacio generados por las comunicaciones han transformado la percepcin de las cosas, de manera que ya no son vividas directamente, sino a travs de su representacin. Regina de Miguel, en su proyecto El ltimo trmino que alcanza la vista, establece conexiones y visibiliza procesos psicolgicos relativos a una prdida de referentes (crisis de sentido subjetivo y desertizacin de la experiencia), asociados a la revisin de distintos arquetipos de escenificacin cultural.
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para posteriormente elaborar un registro fotogrfico con

Algunas imgenes de Google Earth sin censura muestran lo que fueron los lugares secretos del mundo. Como medio de reconocimiento militar, la tecnologa de satlite goza de la ms alta prioridad de gasto. Pero, a partir de 1983, las rbitas de satlites espas se volvieron a declarar secretas. Hoy en da, un grupo de aficionados activos puede coordinarse mediante una lista de correo a partir de sus observaciones para poder definir estas rbitas de los satlites. En la instalacin Following a birds perspective, del artista Max Neupert, el espectador puede ver la informacin del satlite seleccionado en un monitor. La puesta en escena de la instalacin desarrolla la experiencia de la imagen del satlite y la esttica de la mirada analtica. Nick Newcomen, que no forma parte del mundo del arte, ha realizado la performance sin nimo de lucro Worlds biggest writing con el motivo de animar a la gente a leer a la filsofa y escritora ruso-norteamericana Ayn Rand, autora de la Rebelin del Atlas. Para ello, ha ALREDEDOR ES IMPOSIBLE utilizado un coche y un dispositivo de localizacin GPS que, a modo de ALCIA CHILLIDA pluma, genera una escritura: Leer a Ayn Rand contiene 12.328 millas recorridas y se extiende desde el Pacfico hasta el Atlntico, abarcando treinta estados americanos. Los coches de Google Street View constan de nueve cmaras y deambulan por la Tierra grabando de forma automtica lo que aparece ante ellas. Esta mirada individual de las cmaras supuestamente no acta en la Historia. Al carecer de contexto, de historia o de significado, lo nico que las amalgama es la continuidad geoespacial. 9-eyes recoge esta mirada, y su autor, Jon Rafman, desque nos alienan son tambin los que nos informan sobre la naturaleza de esta alienacin, propone una reelaboracin de esta mirada creando una nueva posibilidad de libertad a partir de la alteracin de la estructura de nuestra percepcin. Como lo hicieron los situacionistas a mediados del siglo XX, Antonio R. Montesinos desarrolla, en su trabajo (1:1) Juego de escala, un ejercicio sobre la propia ciudad que pretende utilizar el paseo como forma de pensar y apropiacin del espacio urbano. A travs de la herramienta Google Maps, cuestiona y subvierte su planteamiento bsico, el de encontrarnos en el mundo representado como mapa, para generar un recorrido que nos permita perdernos, en este caso, en la ciudad de Madrid.
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de la consideracin de que estos mismos instrumentos

En la sobreabundancia de informacin e imgenes que caracteriza la sociedad actual, los procesos de edicin ALREDEDOR ES IMPOSIBLE y discriminacin se han convertido en prioridad. Y es a travs de esta manipulacin y de la proyeccin de la imaALCIA CHILLIDA ginacin sobre la omnipresencia que representa Google, desde donde los diez artistas que integran este proyecvirtual homogeneizado e intentan escapar al diseo del planeta como un todo idntico; y lo hacen desarticulando y subvirtiendo el propio sistema, al utilizar la idea de desorden implcita en l y su planteamiento de voracidad absoluta, en complicidad con la revolucin digital que representa la nueva herramienta.
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to plantean la contrapropuesta a esa idea de un mundo

ALREDEDOR ES IMPOSIBLE

LORENZO SANDOVAL

Con el tiempo, estos Mapas Desmesurados no satisficieron y los Colegios de Cartgrafos levantaron un Mapa del Imperio, que tena el Tamao del Imperio y coincida puntualmente con l. Jorge Luis Borges, Del rigor de la ciencia1
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Jorge Luis Borges, Del rigor de la ciencia, Narraciones, Madrid, Ctedra, 1981.

ALREDEDOR ES IMPOSIBLE

LORENZO SANDOVAL

Una exploracin de lo inesperado por los sistemas cartogrficos de Google El concepto de terra incognita se us en cartografa desde el s. XVI hasta el s. XIX para designar las zonas no exploradas del mundo. Dej de escribirse en los mapas a partir del periodo en el que las asociaciones geogrficas comenzaron a proliferar y la Tierra pas a ser por entero conocida y representada. Esa zona desconocida y peligrosa tambin se representaba mediante criaturas monstruosas (el clsico Here be dragons). El trmino se utilizaba tanto para el ms all de los confines de la Tierra como para zonas interiores de continentes, como el frica interior. Haba, por tanto, siempre un borde, un espacio alrededor desde donde saltar en busca de lo fantstico, una lnea en la que la imaginacin abra sus puertas hacia los miedos y los deseos de lo inesperado. Entre el diseo del mundo mediante la cartografa y el cielo exista una relacin de continuidad: los primeros mapas conocidos son aquellos que representaban las constelaciones celestes; la forma esfrica de la Tierra fue hallada en relacin matemtica con las sombras proyectadas por el Sol, y la Estrella Polar ha sido la que en el hemisferio norte en el cual se ha desarrollado la tecnologa de los mapas ha marcado el Norte. Hay, por tanto, una relacin prxima entre cartografa y astronoma; diramos, incluso, entre cartografa y astrologa: disear el mundo era casi un equivalente a dibujar con ojos divinos situados en la esfera celeste. Un punto de vista igual al de los satlites.
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Existe una correspondencia directa del diseo de mapas con el control de los territorios y las personas, ya rramienta del desarrollo econmico o la catalogacin cientfica del total del mundo bajo los parmetros colonialistas. Mediante la lectura de la direccin IP cuando el perfil de Google se encuentra activo, tenemos un posicionamiento espacial controlado. Incluso, segn los datos de nuestro perfil o la situacin de la IP, el mapa dibuja su centro. Los sistemas de cartografa de Google son una herramienta total: en su voracidad absoluta de representacin de todos los rincones incluyen incluso lo que fueron las formas de enfrentarse a las representaciones colonialistas. Como nos cuenta Estrella de Diego en el libro Contra el mapa2, Joaqun Torres Garca ilustra con un mapa invertido de ALREDEDOR ES IMPOSIBLE Sudamrica su artculo La esLORENZO SANDOVAL cuela del sur en 1935 para revisar las propuestas occidentales de ordenacin territorial. Entre las opciones de Google Maps, esta forma de desordenacin est incluida. Evitando un posicionamiento laudatorio que celebre el conocimiento tcnico (o lo que se denomina comnmente nuevos medios), la necesidad de este proyecto se localiza en la narrativa sobre este fenmeno desde una fascinacin crtica: al igual que los mapas tradicionales, las producciones cartogrficas de Google no tienen nada de neutro. En un momento en el que la asimilacin en la consciencia de la informacin del espacio digitalmente generado comienza a ser ubicua creando capas de datos sobre el espacio fsico a mviles de tercera generacin y los diversos dispositivos digitales de captura audiovisual en combinacin con la geolocalizacin, se hace urgente analizar la aplicacin de este tipo de tecnologa a la vida cotidiana, la mediatizacin interesada de las emociones y las construcciones ideolgicas de unos nuevos productores culturales amateur que han abandonado su pasividad de espectadores para producir unos contenidos, que han de pasar una serie de filtros y protocolos, marcando lo que formar parte de la representacin del mundo y lo que no. Estrella de Diego, Contra el mapa, Madrid, Siruela, 2008. travs de las prtesis que suponen los sistemas de los
[...] todos estos factores determinarn las consecuencias para cada mbito de nuestras vidas afectado por lo digital. Es una evolucin en que las herramientas no determinan por s mismas el resultado final.3

Juan Freire, Las paradojas de Internet, El Pas, edicin digital, 29 enero 201 [www.elpais.com/articulo/portada/paradojas/Internet/elpepuculbab/201 1 10129elpbabpor_1/Tes].

sea como tecnologa militar de conquista, o como he-

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Adems de los diversos problemas que normalmente ALREDEDOR ES IMPOSIBLE se sealan en relacin a la privacidad, hay que preguntarse LORENZO SANDOVAL sobre cmo se construye selectivamente esa representacin del mundo en funcin de restricciones territoriales que incluyen, excluyen y alteran datos e imgenes por mundo a partir del sistema omnipresente de Google, frente a los recorridos hegemnicos que se nos asignan, volver a buscar lo inesperado (o producirlo) en esas representaciones del mundo, como hacen los artistas incluidos en este proyecto, es la manera de escapar al diseo del planeta como un todo idntico.
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cuestiones ideolgicas. Frente a un aplanamiento del

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Dodeca 2360 Camera System

Modelos de cmara como sta, fabricados por la empresa dedicada a sistemas de seguridad Inmersive Media, son los que hacen posible Google Street View

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2011 Impresin / vdeo Aqu surge de un error informtico que produjo un fuerte sentido de desorientacin: al buscar un lugar en Google Maps, la pgina no se carg y dej un punto sin referencias sealado en un desierto gris. Aqu juega a redefinir los enunciados que derivan de esta cartografa y que aparentan ser, como toda cartografa, consecuencia directa de la realidad que representa. De la impresin del desierto referencial directamente capturado de Google Maps, la pieza evoluciona a un vdeo que integra una interrogacin abierta sobre la fenomenologa en la creacin de un lugar y la geonarratividad de la localizacin de la intimidad en el movimiento a travs de los mapas. Aqu es, en cierto sentido, un simulacro que se superpone a otro.

JESS ACEVEDO

AQU

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PETER BALDES & MARC HOROWITZ

GOOGLE MAPS ROAD TRIP

2011 Vdeo, registro de la performance Marc vive en Los ngeles y Peter en Richmond, Virginia. Siempre quisieron hacer el clsico viaje beatnik cruzando los Estados Unidos de costa a costa, pero, por problemas de financiacin y de agenda, nunca consiguieron realizarlo. Hasta que un da decidieron ponerse en marcha y hacerlo juntos cada uno desde su casa utilizando las tecnologas cartogrficas de Google y visitando aquellos lugares extraos que la gente les sealaba a travs del chat por ejemplo, la rplica del Partenn en medio de Nashville, recogiendo autoestopistas, parando a comer y dormir en los restaurantes y hoteles de los sitios por los que pasaban... Esta vez, realizan otro viaje virtual para darse cita en Madrid y encontrar los sitios ms increbles de la ciudad con a la ayuda del pblico asistente. http://www.googlemapsroadtrip.com

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2008 Vdeo monocanal. Performance colectiva / intervencin ROBIN HEWLETT & BEN KINSLEY en Google Street View STREET WITH A VIEW El 3 de mayo de 2008, los artistas Robin Hewlett y Ben Kinsley invitaron al equipo de Google Street View y a los residentes de la zona norte de Pittsburgh a colaborar en Way. Vecinos y otros participantes de toda la ciudad protagonizaron escenas que van desde un desfile o una maratn al ensayo de una banda de barrio, de una lucha de espadas del siglo XVII a un rescate heroico, entre otras muchas escenas. Este proyecto introduce la ficcin, sutil y espectacular, en el mundo doppelgnger (doble fantasmagrico) de Google Street View. http://www.streetwithaview.com
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una serie de tableaux vivants a lo largo de Sampsonia

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2010 Impresin en papel Lambda Daniel Jacoby realiz esta pieza a raz de darse cuenta LOCATION UNREACHABLE TO GOOGLE de que quedaban algunos puntos en Google Maps donde haba una nube que obstaculizaba la visin. El ms cercano que encontr en Europa fue el de Versonnex, un pequeo pueblo francs cercano a la frontera con Suiza. Realiz entonces la accin de embarcarse en un absurdo la nube. Una vez all, se fotografi mirando al cielo, como si el satlite de Google an estuviera detenido en ese punto. La imagen va acompaada del siguiente texto: In Google Maps satellite view, Versonnex - a small town in the French department of Ain, in the region Rhne-Alpes, located 2 km away from the Swiss frontier - appears hidden under a cloud.
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DANIEL JACOBY

viaje en busca de la informacin que quedaba oculta bajo

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2008 Vdeo, 2 canales / hackeado de Google Maps y Google Earth Tomando como punto de partida en su proyecto la localizacin de la simbologa masnica inscrita en el Parc Royal de Bruselas, Jodi seala cmo se perciben de forma clara las relaciones que se establecieron entre la geometra y el diseo del territorio y de la ciudad con el cruce de intereses econmicos e ideolgicos. Para ello, trabaja a partir de las nuevas perspectivas cenitales aportadas por los sistemas de cartografa recientes, que, a su vez, vuelven a inscribir una serie de intereses en la reconfiguracin del espacio mediante las imgenes por satlite. Hackeando los sistemas de Google, con GeoGoo introduce, al ms puro estilo Jodi, un juego visual GEOGOO geomtrico a travs de iconos que diseo de los espacios y los intereses ocultos tras l. http://www.geogoo.net
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JODI

muestran esas relaciones entre el

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2010 Dispositivo musestico, 3 cajas de luz y 8 dibujos digitales En este proyecto se realiza un juego de correspondencias entre la construccin del paisaje y la informacin. El territorio es presentado como un depsito donde las capas que sedimentan vienen de los sistemas de visualizacin de conocimiento: los dispositivos musesticos, los sistemas de encuestas del Eurostat o la compilacin cartogrfica que abarca desde las cosmologas de Humboldt, pasando por las representaciones del fin del mundo en los polos, hasta diferentes sistemas de Google: con Google Maps se localizan lugares que reciben nombres de dolencias en varios idiomas y con Google Earth se realiza un descenso a las profundidades de las fosas Marianas. A travs de estas diversas orografas hbridas, se llevan a cabo una serie de operaciones metafricas mediante las cuales llegamos a la percepcin de que, en el capitalismo de EL LTIMO TRMINO QUE ALCANZA LA VISTA ltima generacin, existe una prdida de referentes que aparece al comprobar cmo queda sin explorar la terra incognita emocional que constituye nuestra singularidad.

REGINA DE MIGUEL

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REGINA DE MIGUEL EL LTIMO TRMINO QUE ALCANZA LA VISTA

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2011 Proyeccin HD sobre alfombra / hackeo de la trayectoria en tiempo real del satlite QuickBird en Google Earth En el Barroco, los frescos de los techos tenan por objeto que el espectador dirigiese su mirada con devocin hacia el creador. La Ilustracin permiti que el hombre mirase al horizonte con autoconsciencia; la pintura de paisaje era el medio de masas de la poca. Hoy, la mirada recae sobre nosotros. La fotografa desde la rbita nunca haba sido tan accesible como ahora gracias a Google Earth. Como una experiencia fuera del cuerpo, la perspectiva apunta hacia nosotros mismos. La mirada militar analtica FOLLOWING A BIRDS PERSPECTIVE se aleja claramente de la inmersin en el espacio de ilusin propia de la pintura de paisaje. El medio no trata de esconder su origen militar: los de inteligencia, como Corea del Norte, Iraq e Irn estn disponibles con imgenes de mayor resolucin que las planicies de Mongolia o el norte de Canad. La mirada hacia abajo, hacia nosotros mismos, ha cambiado nuestra propia autoconsciencia. Desde que la imagen mgica del planeta azul fuera tomada por el Apollo XVII, se ha fomentado un punto de vista global sobre las cuestiones sobre el medioambiente o lo social, as como un sentimiento sobre la fragilidad de nuestro planeta. El punto de vista de esta pieza proviene de la posicin en tiempo real del satlite comercial llamado QuickBird, propiedad de la empresa DigitalGlobe, que es uno de los que proporciona las imgenes utilizadas por Google.
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MAX NEUPERT

lugares de inters para los servicios

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2010 Impresin de una ruta GPS / vdeo Aunque Nick Newcomen no forma parte del mundo del arte, ha realizado una performance totalmente autofinanciada, sin nimo de lucro, simplemente por el hecho a animar a la gente a leer a una autora que l considera una posible fuente de inspiracin para solucionar ciertas cuestiones en Estados Unidos. Ha creado el mayor escrito del mundo mediante el uso de un coche y un dispositivo de localizacin GPS empleado a modo de pluma. La escritura Leer a Ayn Rand consta de 12.328 millas recorridas y se extiende desde el Pacfico hasta el Ocano Atlntico abarcando treinta estados americanos. Para la WORLDS BIGGEST WRITING documentacin, se ha grabado a s mismo en decenas de lugares diferentes a lo largo de la ruta como forall y que toda esta accin no ha sido un fotomontaje. http://www.worldsbiggestwriting.com
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NICK NEWCOMEN

ma de demostrar que ha pasado por

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2011 Pgina web y mapa con los resultados del workshop realizado con el apoyo de Rampa [vase Actividades paralelas, p. 42] El camino que va del espacio narrado al tiempo de la experiencia se construye a partir de la gnesis de una ficcin. Los materiales presentados en la exposicin son el resultado del workshop realizado por zonas de Madrid elegidas entre los participantes en el mismo. Este proyecto busca, mediante la narracin del recorrido y la cartografa subjetiva, subvertir las configuraciones de recorrido que se presentan desde Google sobre la ciudad de Madrid, utilizando para ello el juego sobre las experiencias reglamentadas. http://www.juego-de-escala.net

ANTONIO R. MONTESINOS

(1:1) JUEGO DE ESCALA

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2010 Vitrina / 10 impresiones de vistas extradas de Google Street View A travs de las diez capturas que se presentan en la exposicin parte de una serie ms numerosa disponible en la pgina web del proyecto, Jon Rafman apunta hacia la transformacin de los paisajes que constituyeron la idea romntica de lo sublime en un registro automtico que ya no es el reflejo de la naturaleza interiorizada por la persona ni de su libertad. Este fenmeno articula un cambio en la formacin de la consciencia a travs de esta hiper-panoramizacin del mundo. El sistema tcnico que permite esta imagen es la configuracin de una pelcula que se recorre literalmente en su virtualidad. Cada paseo supone ir viendo los diferentes frames que han compuesto el film; una sucesin de fotografas que registran el movimiento de la propia cmara por el espacio en un tiempo detenido. Ir extrayendo las poses registradas casualmente en los encuadres de esta pelcula es la manera en la que este proyecto utiliza la alienacin implcita en el registro total del mundo como forma de poner de manifiesto nuestra propia percepcin. JON RAFMAN 9-EYES http://www.9-eyes.com

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Workshop a cargo de Antonio R. Montesinos Rampa, 11 y 12 junio 2011 Este taller se presenta como un ejercicio contradictorio que pretende generar una serie de experiencias, a medio camino entre la realidad y la ficcin, mediante la utilizacin de las posibilidades que Google Maps ofrece para el control del territorio. Por ltimo, se propone demostrar cmo esa misma experiencia puede negarse a ser presentada/ controlada en su totalidad por Google-Maps. Desde un planteamiento entre el taller y juego, el ejercicio propuesto toma elementos de ambos formatos en el fondo, muy parecidos : una experiencia reglamentada y simplificada, dirigida o coordinada por un maestro de ceremonias. La idea se basa en cmo ciertos juegos de rol y de estrategias construyen una historia a partir de una cartografa estableciendo una relacin dinmica y retro-alimentada entre la creacin de un territorio y una narracin. Se pretende, ACTIVIDADES PARALELAS (1:1) JUEGO DE ESCALA as, realizar un ejercicio que utiliza el espacio cartogrfico y virtual de Google Maps y el espacio real de las calles de Madrid para construir una serie de narraciones que desla pieza final. El proceso de la actividad se desarrolla en tres fases principales: 1. Creacin de una historia/cartografa utilizando Google Maps, exploraciones en el espacio urbano de Madrid y mtodos de narracin colectivos. 2. Creacin de la cartografa final y establecimiento de un ttulo para la narracin construida. 3. Ocultacin de los datos geoetiquetados, dejando slo los tracks y tags, pero sin informacin alguna.
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pus se representan/ocultan en un plano, que constituye

PUNTO DE VISTA Y PERSPECTIVA: POR QU NOS GUSTA MIRAR DESDE LA RBITA

Charla y debate a cargo de Max Neupert La Casa Encendida, 30 junio 2011 Desde el Renacimiento al periodo de las pinturas ilusionistas barrocas haba siempre frescos en los techos representando los cielos con ngeles y putti. Con la iluminacin, la vista se desplazaba hacia el horizonte junto a imgenes panormicas de batallas, ciudades o hacia otros milagros to de hoy es de signo orbital. Desde que Gagarin mir hacia abajo, hacia la Tierra, desde una nave espacial, estamos fascinados por el punto de vista autocontemplativo sobre nuestro planeta. Las aplicaciones informticas que representan un mundo virtual instaladas en el escritorio de nuestro ordenador hacen que la exploracin de este punto de vista est disponible para cualquiera, mientras que las fuentes permanecen intensamente militarizadas y oscuras. No sabemos muchas cosas acerca de los satlites que proporcionan las imgenes, ni somos conscientes de nuestra dependencia de esa tecnologa. La conferencia pone de relieve algunos aspectos de inters histrico en el mbito de la perspectiva, que se interconectarn para construir una imagen mayor. El contenido combinar la tesis de Max Neupert1 y su investigacin actual, Satellite Zodiac y el punto de vista orbital2. http://medienkunst.burg-halle.de/km/proj_neupert_ueber-blick.html realizados por el hombre. La perspectiva del pensamien-

ACTIVIDADES PARALELAS

http://www.maxneupert.de/satellite_zodiac

GOOGLE MAPS ROAD TRIP / MADRID. EL CAMINAR

Performance a cargo de Peter Baldes & Marc Horowitz La Casa Encendida, 28 junio 2011 En esta nueva performance del proyecto Google Maps Road Trip, Peter Baldes y Marc Horowitz exploran Madrid cada uno por su parte, para acabar encontrndose en el opening en La Casa Encendida. Los visitantes a la exposicin estn invitados a participar a travs de chat de vdeo o de texto, como si fuesen personas encontradas en la calle, de la misma forma que los artistas hacen el recorrido hacia La Casa Encendida andando en el sistema cartogrfico de Google Street View.

ACTIVIDADES PARALELAS

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Lorenzo Sandoval (Madrid, 1 980). Su trabajo, centrado en un campo difuso en el que se encuentran elementos que provienen de varias estrategias de produccin cultural, se desarrolla en diversos campos, como la investigacin de procesos colectivos y estructuras autogestionadas, la curadura y la investigacin independiente, la creacin artstica individual y los procesos de mediacin. Entre las temticas donde se focalizan sus reas de inters, en las que trabaja tanto personalmente como en grupo, se encuentran el desplazamiento, las estrategias de la ficcin, el archivo, la cartografa, la microhistoria, la representacin del territorio, la arquitectura, el anlisis de las tecnologas de representacin y las coreografas resultantes de los movimientos dirigidos por el urbanismo y el diseo del territorio. Tras graduarse en Facultad de Bellas Artes de la UPV, ha cursado con una beca del propio mster el Mster en Fotografa, Arte y Tcnica de la misma universidad, para el que escribe la tesina. Ha realizado residencias internacionales en Berln - GlogauAIR (becado por la Comunidad de Madrid) en BIOGRAFAS 201 en Vila Nova de Portugal, en la Casa del Pintor 0; Jaime Isidoro, residencia Gravedad en Serio becada por la Universidad do Porto, y en Nairobi Kuona Trust Studio, en 2007. En 2009 desempe la funcin de encargado de produccin en el EACC, desde donde pas a vivir en Berln para trabajar en Maribel Lpez Gallery. Es miembro fundador de los colectivos LaTejedoraCCEC y BarraDiagonal; en Berln, fue invitado a unirse al colectivo Piso, junto al que inici el project space Altes Finanzamt. A travs de estas diferentes plataformas, desarrolla un trabajo artstico de colaboracin, investigacin de estructuras autogestionadas, produccin cultural, workshops y proyectos curatoriales en arte y msica. Actualmente, ha expuesto el proyecto en curso Sketches for building up a Paradise. Dentro de su faceta como comisario, acaba de presentar el proyecto Visualizing Transnationalism en el marco del Transeuropa Festival. Adems, trabaja en la edicin del libro MontaaIslaGlaciar, del grupo de trabajo Correspondencias desde Eyjafjalla.

Lorenzo Sandoval (Madrid, 1 980) works in a very broad field comprising different strands of cultural production which range from investigating collective processes and self-managed structures to curatorship, freelance research, personal artistic creation and mediation processes. The primary themes he addresses, both individually and as a part of a team, in these varying areas of interest include displacement, fiction strategies, archiving, cartography, microhistory, territorial representation, architecture, analysis of representation technologies, and the choreographies resulting from movements dictated by urban planning and territory design. After graduating from the Faculty of Fine Arts at the Polytechnic University of Valencia, the same institution for which he is writing his dissertation awarded him a grant to obtain a masters degree in Photography, Art and Technique. He has completed three international residencies: in Berlin in 201 as 0, a member of the GlogauAIR Programme (with a grant from the Regional Government of Madrid); in Vila Nova, Portugal, at the house of the late painter Jaime Isidoro, where he received a grant from the en Serio artist-in-residence programme; and in Nairobi in 2007, at the Kuona Trust Studio. In 2009 he was production manager at the EACC (Espai dArt Contemporani de Castell) before leaving Spain for Berlin to work at the Maribel Lpez Gallery. He is a founding member of the LaTejedoraCCEC and BarraDiagonal collectives, and in Berlin he was invited to join the Piso collective with the artists who launched the Altes Finanzamt project space. These various platforms provide the basis for his collaborative artistic work, research into selfmanaged structures, cultural production, workshops and curatorial projects in the fields of art and music. Sandoval recently exhibited the project-in-progress Sketches for building up a paradise, and in the curatorial field he has just organised Visualising Transnationalism at the Transeuropa Festival. He is currently involved in the publication of a book entitled MontaaIslaGlaciar by the working group Correspondencias desde Eyjafjalla.
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University of Oporto to participate in the Gravedad

Jess Acevedo (Madrid, 1967). Actualmente vive y trabaja en Berln. Desarrolla su trabajo artstico desde mediados de los noventa, mostrando su obra habitualmente en espacios independientes. La base de su trabajo tiene una dominante conceptual, bajo el uso de medios diversos, como el vdeo, la intervencin en espacios, la performance, el dibujo o la escritura. Suele partir de experiencias o elementos de lo cotidiano, banales, sin relieve, que somete, sin violentar apenas su naturaleza, a un proceso de re-signifacin. En ese proceso no slo se cuestiona la funcin o el carcter del objeto o el asunto tratado, sino la propia nocin de realidad que mana de l. En paralelo al desarrollo de su trabajo artstico, o como parte de l, ha participado en la gestin de proyectos vinculados a la creacin; as, entre 1 997 y 1 998, form parte de la comisin de cultura del espacio Cruce (Madrid). Posteriormente particip en la fundacin del Circo Interior Bruto (CIB), proyecto autogestionado que se inici en 1 999 para la investigacin creativa independiente y autnoma dentro del mbito de la performance, el BIOGRAFAS teatro experimenental, la polipoesa, el happening y el arte de accin, y que sobrevivi hasta 2004. Entre los aos 2009 y 201 colabor en la gestin de Den0 troFuera, espacio independiente para el desarrollo de proyectos artsticos que aprovecha el contexto de una residencia para personas sin techo con el objetivo de generar corrientes de influencia mutua y otro tipo de sinergias. Peter Baldes (Portland, Indiana, 1 971). Actualmente vive y trabaja en Richmond (Virginia). Artista interdisciplinar, obtuvo un mster en Bellas Artes en el programa de Artes Electrnicas Integradas de la Alfred University y se dedica a la docencia desde 2001. Como profesor de Arte de Nuevos Medios del programa de Pintura y Grabado de la Virginia Commonwealth University, su enseanza se centra en el vnculo existente entre las tecnologas actuales y la historia del grabado, la performance y el videoarte. Su propia obra aborda los usos alternativos del software y los sistemas como forma de criticar y subvertir los supuestos y las ideas preconcebidas de nuestra cultura en red.

Jess Acevedo (Madrid, 1967) has pursued an artistic career since the mid-1990s, regularly exhibiting his work at independent venues. His entire oeuvre has strong conceptual undertones, and he uses a wide variety of media: video, intervention in different spaces, performance, drawing and writing. The raw material of Acevedos creations is usually ordinary, prosaic, one-dimensional experiences, which he then subjects to a process of resignification that barely distorts their original nature. In this process, he questions not only the purpose or nature of the object or issue at hand but also the very notion of reality that flows from it. Parallel to his artistic effortsor as an extension of themAcevedo has also participated in the management of art-related projects. This was the case of his involvement in the cultural committee for Espacio Cruce (Madrid) in 1 997-1 998. He later helped to found Circo Interior Bruto (CIB) [Gross Domestic Circus], a self-managed project begun in 1 999 for independent and autonomous creative research into the fields of performance, experimental theatre, polypoetry, happenings and Acevedo co-managed DentroFuera [InsideOutside], an independent space for developing artistic projects which used the context of a homeless shelter to generate currents of mutual influence and other synergies. Acevedo currently lives and works in Berlin. Peter Baldes (Portland, Indiana, 1971) is an interdisciplinary artist currently living and working in Richmond, Virginia. As a media arts instructor in the Virginia Commonwealth Universitys Painting and Printmaking programme, his teaching focuses on linking current technologies with the history of printmaking, performance and video art. His own work engages alternative uses of software and systems as a way to critique and subvert the defaults and assumptions of our networked culture. Peter received an MFA in Integrated Electronic Arts from Alfred University and has been teaching since 2001.
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action art which survived until 2004. In 2009-201 0

Robin Hewlett (Pittsburgh, 1980). Artista y organizadora de proyectos, su obra crea espacios de debate, intercambio y aprendizaje colectivo. Desde julio de 2008 dirige un caf y un centro social en la zona sur de Chicago. Entre 2005 y 2006 fue coordinadora de arte de la Escuela Baan Unrak de Sangklaburi (Tailandia). Tambin ha organizado talleres, conferencias y eventos en colaboracin con el STUDIO for Creative Inquiry, The Brew House y el Mattress Factory Museum de Pittsburgh; el Taller Internacional de Artistas de Khoj en Kolkata (la India) y el NY Forum en Chiang Mai (Tailandia). Actualmente colabora adems con The Howling Mob Society de Pittsburgh (Pensilvania) y One Mile Garden de York (Alabama).

Robin Hewlett (Pittsburgh, 1980) is an artist/ organiser whose work creates spaces for discussion, exchange and collective learning. Since July 2008, Robin has operated a cafe and social centre on the South Side of Chicago. In 2005-2006, she was the Arts Coordinator for Baan Unrak School in Sangklaburi, Thailand. Robin has also organised workshops, conferences and events in conjunction with the STUDIO for Creative Inquiry, The Brew House and the Mattress Factory Museum in Pittsburgh; the Khoj International Artist Workshop in Kolkata, India; and the NY Forum in Chiang Mai, Thailand. Other ongoing collaborations include The Howling Mob Society in Pittsburgh, Pennsylvania, and One Mile Garden in York, Alabama.

Marc Horowitz (Westerville, Ohio, 1976). Reside actualmente en Los ngeles. Artista interdisciplinar, trabaja fundamentalmente en el mbito de la performance, el vdeo y las instalaciones. La idea que subyace en la mayor parte de su obra es la BIOGRAFAS de lograr la participacin de personas annimas, ajenas al mundo del arte, ya sea en pblico o en Internet, en torno a algn principio absurdo. Sus proyectos pretenden, adems, entablar un dilogo sobre una amplia gama de cuestiones que van desde el ocio, la publicidad, los entornos arquitectnicos y el comercio hasta el modo de encontrar la alegra y la felicidad en el da a da. Su trabajo est siempre impregnado de una esttica improvisada y casera, y dentro de este mundo logra impulsar y facilitar intercambios de risa, provocacin, resolucin de problemas y formas de vida mejoradas. Crea sin descanso listas de posibles invenciones, neologismos, planes para ganar dinero, chistes, dibujos absurdos y acciones improvisadas que, en muchos casos, se integran en proyectos ms amplios o residen en su sitio web. Su obra establece un dilogo con el momento, refleja y critica el idealismo, el expansionismo y el capitalismo estadounidenses, y parodia la cultura pop con tal xito que sta termina apropindose de l.

Marc Horowitz (Westerville, Ohio, 1976) is a Los Angeles-based interdisciplinary artist, working primarily with performance, video and installation. The central concerns driving most of his work have to do with engaging strangers in public and on the internet around an absurdist principle. His projects range of subjects from entertainment, advertising, architectural environments, and commerce to how to find joy and happiness on a day-to-day basis. Continually, the work carries a makeshift, DIY aesthetic; and within this world, he is able to encourage and facilitate exchanges of laughter, provocation, problem-solving and improved ways of living. He is constantly making lists of potential inventions, neologisms, money-making schemes, jokes, absurdist drawings and impromptu actions, which often inform larger projects or reside on his website. His work speaks to the moment, reflects and critiques American idealism, expansionism, and capitalism, and parodies pop culture so successfully that it becomes re-appropriated by it.
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also aim to engage in a dialogue with a diverse

Daniel Jacoby (Lima, 1985). Tras obtener el Mster en Produccin Artstica e Investigacin de la Unverstitat de Barcelona, ha complementado su formacin con residencias en Japn (Tokyo Wonder Site) y Holanda (ARE), donde an se encuentra actualmente. Su trabajo ha sido mostrado individualmente en espacios como la Galeria Toni Tpies (Barcelona), el Museu de lEmpord (Figueras) y LAparador (Mollet del Valls); y colectivamente en el Centro Cultural So Paulo (So Paulo), el Midway Contemporary Art (Minneapolis), el Centro de Arte 2 de Mayo (Madrid) y el Centre dArt La Panera (Lrida), entre otros. Sus proyectos han sido producidos gracias a subvenciones como la Beca Cajasol (Sevilla), las Beques Agita (Figueras) y la ayuda otorgada por la Fundaci Guasch Coranty (Barcelona). Tambin ha sido ganador de certmenes como el Premio Fundacin Jos Garca Jimnez (Murcia) y el Premi Miquel Casablancas (Barcelona). Para el ao 201 prepa2, ra una individual en el Project Room Aquarium de Casino Luxembourg (Luxemburgo). BIOGRAFAS

Daniel Jacoby (Lima, 1985). After earning a masters degree in Artistic Production and Research from the University of Barcelona, Jacoby went on to participate in residency programmes in Japan (Tokyo Wonder Site) and the Netherlands (ARE), where he currently lives. He has had individual exhibitions at venues such as Galeria Toni Tpies (Barcelona), the Museu de lEmpord (Figueres) and LAparador (Mollet del Valls), and his work has been included in group shows at the Centro Cultural So Paulo (So Paulo), Midway Contemporary Art (Minneapolis), the Centro de Arte 2 de Mayo (Madrid) and the Centre dArt La Panera (Lleida), among other locations. His projects have been produced thanks to grants such as the Cajasol Grant (Seville), the Agita Grant (Figueres) and the funding provided by Fundaci Guasch Coranty (Barcelona). Jacoby has also won various awards, including the Fundacin Jos Garca Jimnez Prize (Murcia) and the Miquel Casablancas Prize (Barcelona). For 201 Jacoby is 2, currently preparing a solo exhibition for the project room @ aquarium artist-in-residence programme at (Luxembourg).
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Casino Luxembourg Forum dart contemporain

Jodi / jodi.org. Colectivo integrado por dos artistas de Internet: Joan Heemskerk (Kaatsheuvel, Pases Bajos, 1968) y Dirk Paesmans (Bruselas, Blgica, 1965). Ambos proceden de los campos de la fotografa y el videoarte. A mediados de la dcada de 1990 empezaron a crear obras de arte originales para la World Wide Web. Unos aos ms tarde, se iniciaron adems en el software art y la modificacin artstica de juegos para ordenador. Desde 2002 estn inmersos en lo que se ha dado en llamar su periodo Screen Grab (captura de pantalla) y crean obras en vdeo grabando la imagen del monitor del ordenador mientras trabajan, juegan con videojuegos o escriben cdigo. En algunas obras ms recientes han modificado videojuegos antiguos como Wolfenstein 3D, Quake, Jet Set Willy y, por ltimo, Max Payne 2 (2006), para crear un nuevo conjunto de juegos artsticos. En muchos sentidos, la estrategia que Jodi

Jodi, or jodi.org, is a collective of two internet artists: Joan Heemskerk (born 1968 in Kaatsheuvel, the Netherlands) and Dirk Paesmans (born 1965 in Brussels, Belgium). Their background is in photography and video art; in the mid-1990s they started to create original artworks for the World Wide Web. A few years later, they also turned to software art and artistic computer game modification. Since 2002, they have been in what has been called their Screen Grab period, making video works by recording the computer monitors output while working, playing video games, or coding. In more recent [when?] works, they modified old video games such as Wolfenstein 3D, Quake, Jet Set Willy, and the latest, Max Payne 2 (2006) to create a new set of art games. Jodis approach to game modification is comparable in many ways to deconstructivism in architecture, because they

sigue para modificar los juegos es comparable al deconstructivismo arquitectnico: descomponen el juego en sus partes bsicas y lo vuelven a ensamblar de maneras que no incluyen el sentido intuitivo. En una de sus modificaciones ms conocidas de Quake, el jugador se sita dentro de un cubo cerrado con patrones giratorios en blanco y negro a cada lado; el patrn es el resultado de un fallo tcnico del motor del juego descubierto por los artistas, supuestamente mediante un proceso de prueba y error. Se genera en directo cuando el motor de Quake intenta, sin xito, visualizar el interior de un cubo cuyas paredes estn forradas con un papel de cuadros blancos y negros. El periodo Screen Grab de Jodi se inici con la videoinstalacin de cuatro pantallas My%Desktop (2002), que se present en el Plugin Media Lab de Basilea. La obra pareca reproducir gigantescos ordenadores Mac OS 9 funcionando sin control: ventanas que se abran en cascada por la pantalla, mensajes de error que gritaban y archivos que se replicaban sin descanso. Pero no era el ordenaBIOGRAFAS dor, sino el usuario, el que haba perdido la cabeza. Para realizar este vdeo, Jodi simplemente seleccionaba / pulsaba / arrastraba / soltaba de una forma tan frentica que no pareca que un humano pudiera estar detrs de semejante caos. Mientras los grficos desbordaban la pantalla, el espectador se daba cuenta gradualmente de que lo que al principio pareca un fallo del ordenador era realmente obra de un humano irracional, travieso o enloquecido. Ben Kinsley (Columbus, Ohio, 1982). Reside actualmente en Pittsburgh (Pensilvania). Artista multidisciplinar, crea respuestas especficas de cada entorno ante situaciones concretas, a menudo a travs de un intercambio ldico y una colaboracin con los residentes locales. Sus proyectos incluyen desde dirigir una orquesta de personas que gritan o una obra de temtica martima representada por las personas que navegaban en un lago de Maine a organizar un teatro de sombras en medio del desierto del Mojave de California o coreografiar la intervencin de un vecindario en Google Street

would break the game down to its basic parts and reassemble it in ways that do not make intuitive sense. One of their more well-known modifications of Quake places the player inside a closed cube with swirling black-and-white patterns on each side. The pattern is the result of a glitch in the game engine discovered by the artists, presumably through trial and error; it is generated live as the Quake engine tries, and fails, to visualise the interior of a cube with black-and-white checked wallpaper. Jodis Screen Grab period began with the fourscreen video installation My%Desktop (2002), which premiered at the Plugin Media Lab in Basel. The piece appeared to depict mammoth Mac OS 9 computers running amok: opening windows cascaded across the screen, error messages squawked, and files replicated themselves endlessly. Yet this was not a computer gone haywire, but a computer user gone haywire. To make this video, Jodi simply pointed-and-clicked and dragged-and-dropped so frantically, it seemed that no human could be in control of such chaos. gradually realised that what had initially appeared to be a computer glitch was really the work of an irrational, playful, or crazed human being.
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As graphics exploded across the screen, the viewer

Ben Kinsley (Columbus, Ohio, 1982) is a multidisciplinary artist who creates site-specific responses to particular situations, often through collaboration and playful exchange with local residents. His projects have ranged from conducting an orchestra of screaming humans and directing a maritime-themed play for boaters on a lake in Maine to organising a shadow play in the middle of the California High Desert and choreographing a neighbourhood intervention into Google Street View. Bens work has been exhibited internationally

View. Su obra se ha exhibido en museos, galeras y festivales de cine internacionales, y forma parte de la coleccin permanente del Cleveland Museum of Art. Se licenci en Bellas Artes en el Cleveland Institute of Art y realiz un mster en la misma disciplina en la Carnegie Mellon University. Ha sido artista residente en la Skowhegan School of Painting and Sculpture, en el Bemis Center for Contemporary Arts y en varios programas de residencia de artistas en Islandia. En 2010 fue incluido en la lista Hot Pick del Artist Studio Program de Smack Mellon, con sede en Brooklyn (Nueva York).

at museums, galleries, and film festivals and is included in the permanent collection of the Cleveland Museum of Art. He received his BFA from the Cleveland Institute of Art and his MFA from Carnegie Mellon University. He has been an artist-in-residence at the Skowhegan School of Painting and Sculpture, the Bemis Center for Contemporary Arts, and several artist residency programmes in Iceland. He was named a 2010 Hot Pick by Smack Mellons Artist Studio Program in Brooklyn, New York. Ben currently resides in Pittsburgh, Pennsylvania.

Regina de Miguel (Mlaga, 1977). Trabaja y reside en Berln. Realiz su formacin en la Facultad de Bellas Artes de Valencia (UPV, 2001). Desde entonces ha trabajado en contextos de produccin como Aptitud para las armas (Injuve, Madrid, 2008), Otro Espacio (Valencia (2008-2010), Avam Procesos (Madrid, 2008), Sic (Societat i cultura, Valencia, 2009) y Manifesta (Murcia, 2010), BIOGRAFAS con el proyecto colectivo Correspondencias desde Eyjafjalla. Su trabajo, que integra dibujo, instalacin, fotografa, vdeo y texto, ha sido presentado en salas institucionales como Artium (Vitoria, 2010), Crculo de Bellas Artes (Madrid, 2010), Bastero (San Sebastin, 2009), Laboratorio 987, Musac (Len, 2008-2009) o La Panera (Lrida, 2008), as como en espacios independientes como Halfhouse (Barcelona, 201 Altes Finanzamt 0), (Berln, 201 Otro Espacio (Valencia, 2009) o Le 0), Commissariat (Pars, 2006). Trabaja con las galeras Maisterravalbuena (Madrid) y Valle Ort (Valencia), con las que ha expuesto individualmente y ha participado en ferias como Volta (Basilea, 2008201 Preview (Berln, 2007), Arco (Madrid, 20060), 201 Igualmente, ha formado parte o intervenido 1). como conferenciante en proyectos como Kunst Apotheke Salon (Berln, 2010), MODIFI (Patio Maravillas, Madrid, 2009), Todo para los artistas pero con los artistas (Colegio Mayor Rector Peset, Valencia, 2008) o Estancias Injuve (Mlaga, 2007-2009). Se encuentra representada en las colecciones Fundacin ARCO, ABC, Artium, Caja

Regina de Miguel (Mlaga, 1977) Works and lives in Berlin.De Miguel obtained a degree in Fine Arts from the Polytechnic University of Valencia in 2001. Since then she has worked on a number of production projects, including Aptitud para las armas (Spanish Youth Institute-INJUVE, Madrid, 2008), Otro Espacio (Valencia, 2008-2010), Madrid Procesos 08 AVAM (Madrid, 2008), Sic (Societat i cultura, Valencia, 2009) and Manifesta (Murcia, desde Eyjafjallajkull: Reflections on the Idea of Europe. Her work combines drawing, installation, photography, video and text. De Miguels creations have been shown in publicly-managed venues such as Artium (Vitoria, 2010), the Crculo de Bellas Artes (Madrid, 2010), Bastero (San Sebastin, 2009), Laboratorio 987, MUSAC (Len, 2008-09), La Panera (Lleida, 2008), and at independent centres like Halfhouse (Barcelona, 2010), Altes Finanzamt (Berlin, 2010), Otro Espacio (Valencia, 2009) and Le Commissariat (Paris, 2006). She works with the Maisterravalbuena (Madrid) and Valle Ort (Valencia) galleries, with which she has organised solo exhibitions and participated in fairs such as Volta (Basel, 2008-10), Preview (Berlin, 2007) and Arco (Madrid, 2006-1 She has also 1). participated in or given lectures for projects such as the Kunst Apotheke Salon (Berlin, 2010), MODIFI (Patio Maravillas, Madrid, 2009), Todo para los artistas pero con los artistas (Colegio Mayor Rector Peset, Valencia, 2008), and Estancias
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2010) with the collective project Correspondencia

Madrid, La Panera, Injuve y Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofa. Actualmente trabaja entre Holanda y Eslovenia, con una beca de la CAM, en el proyecto Nouvelle Science Vague Fiction.

INJUVE (Mlaga, 2007-09). De Miguels work can be found in the collections of Fundacin ARCO, ABC, Artium, Caja Madrid, La Panera, the Spanish Youth Institute (INJUVE) and the Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofa. Thanks to a grant received from the CAM, she is currently working on a project entitled Nouvelle Science Vague Fiction in the Netherlands and Slovenia.

Max Neupert (Stuttgart, 1978). Estudi Arte de Nuevos Medios con la profesora Ute Hrner en la Universidad Burg Giebichenstein de Arte y Diseo de Halle y con el profesor Luc Courchesne en la Universidad de Montreal. Ha realizado residencias y exposiciones en la Society for Arts and Technology (SAT) de Montreal, el Centro Arte Hoy de Arte Contemporneo de Plovdiv y el Goethe Institut de Sofa (Bulgaria). Sus proyectos han sido adquiridos por las colecciones del Ministerio BIOGRAFAS de Medio Ambiente alemn, el Aeropuerto Internacional Pierre-Elliot Trudeau de Montreal y el Museo de la Civilizacin de Quebec (Canad). Desde 2008 ensea Arte de Nuevos Medios en la Bauhaus-Universitt de Weimar. Su entorno audiovisual Breakup, creado recientemente, se ha presentado en el Museo de Imagen y Sonido (MIS) de So Paulo, el RMIT de Melbourne, el General Store for Contemporary Art de Sdney y el Neue Museum de Weimar. Adems de sus trabajos audiovisuales en tiempo real, en los ltimos aos ha dedicado parte de su actividad investigadora a los satlites.

Max Neupert (Stuttgart, 1978) studied media art with Prof. Ute Hrner at the Burg Giebichenstein University of Art and Design in Halle and Prof. Luc Courchesne at the University of Montreal. He has held residencies and exhibitions at the Society for Arts and Technology (SAT) in Montreal, the Art Today Center for Contemporary Art in Plovdiv, and the Goethe Institut in Sofia, Bulgaria. His projects have been acquired by the collections of the German Ministry for Environment, the International Airport Pierre-Elliot Trudeau,
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Montreal, and the Museum of Civilisation, Quebec, Canada. Since 2008 Neupert teaches Media Arts at the Bauhaus-Universitt in Weimar. His recent audiovisual environment Breakup was presented in the Museum of Image and Sound (MIS) So Paolo, RMIT Melbourne, the General Store for Contemporary Art, Sydney and the Neue Museum, Weimar. Besides real-time A/V works, satellites have been a focus of his research in recent years.

Nick Newcomen. Vive cerca de Houston (Texas). Es programador independiente de software. Descubr los textos de Ayn Rand a principios de la dcada de 1990 y debo a su filosofa buena parte del xito que he alcanzado en la vida. stos son algunos de mis sitios web favoritos: Consumer Reports, Viewpoints, Sleep Like The Dead, Consumer Search, CNET mac forum, Trip

Nick

Newcomen

is

freelance

software

developer living near Houston, Texas. I discovered Ayn Rands writing in the early 1990s, and I owe much of the success Ive achieved in my life to her philosophy. Some of my favourite websites include: Consumer Reports, Viewpoints, Sleep Like The Dead, Consumer Search, CNET mac forum, Trip Advisor, Colonial Williamsburg Official

Advisor, Colonial Williamsburg Official History Site, Houston Chronicle. En mi tiempo libre me encanta viajar, escribir y leer.

History Site, Houston Chronicle. I enjoy travelling, writing and reading in my spare time.

Antonio R. Montesinos (Ronda, Mlaga, 1 979). Ha cursado estudios en Sevilla, Valencia, Mnich y Barcelona. Es Mster de Aplicaciones Multimedia para Internet por la EUTI de Valencia y Mster de Artes Digitales por la Universidad Pompeu Fabra de Barcelona. Es adems miembro fundador del colectivo de artes digitales D_forma y miembro coordinador del espacio de produccin independiente Rampa. Recientemente ha participado en proyectos para el Espacio Emergente de Mlaga, el CAAC y el I+CAS de Sevilla, Hangar o Centro de Arte Santa Mnica en Barcelona, Injuve, Residencia de Estudiantes y el C arte C de Madrid, o el EACC de Castelln. Forma parte tambin de procesos colectivos El deseo de andar y trabaja como docente en el Instituto Europeo di Design. BIOGRAFAS

Antonio R Montesinos (Ronda, Mlaga, 1979) studied in Seville, Valencia, Munich and Barcelona. He has a masters degree in Multimedia Internet Applications from the University School of Technical Industrial Engineering of Valencia and a second masters degree in Digital Arts from Pompeu Fabra University in Barcelona. He is also a founding member of the D_forma digital arts collective and a coordinating member of the independent production space known as Rampa. Montesinos recently participated in projects for Espacio Emergente in Mlaga, the CAAC and I+CAS in Seville, Hangar at the Centro de Arte Santa Mnica in Barcelona, the Spanish Youth Institute (INJUVE), the Residencia de Estudiantes and C arte C in Madrid, and the EACC in Castelln. He is also involved in the El deseo de andar collective processes and gives classes at the
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Istituto Europeo di Design.

Jon Rafman (Montreal, 1981). Artista, realizador y ensayista. Obtubo la licenciatura en Filosofa y Literatura en la McGill University y un Mster en la School of the Art Institute de Chicago. Sus pelculas y su trabajo en nuevos medios han conseguido atencin internacional y han sido expuestos en Slamdance Film, el Festival Ars Electronica en Linz, el Museo de Arte Contemporneo de Roma y el New Museum de Nueva York. Su proyecto 9-eyes of Google Street View ha sido publicado, entre otros medios, en Modern Painter, Der Speigel, Wired, NPR, Libration, New York Times y Harpers Magazine.

Jon Rafman (Montreal, 1981) is an artist, filmmaker and essayist. He holds a BA in Philosophy and Literature from McGill University and an MFA from the School of the Art Institute of Chicago. His films and new media work have attracted international attention and have been shown at Slamdance Film, the Ars Electronica Festival in Linz, the Museum of Contemporary Art of Rome, and the New Museum in New York. Rafmans Nine Eyes of Google Street View project has been featured in Modern Painter, Der Spiegel, Libration, The New York Times and Harpers Magazine.

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Obra Social Caja Madrid has been organising the Inditos competition, which awards funding for the organisation of contemporary art exhibitions, on an annual basis since 2002. Targeted at young curators, the programme sponsors brand-new [inditos] exhibition projects that address any aspect of contemporary artistic creation; these projects are evaluated according to their quality, originality and ability to be produced with the available funds. This year marks the tenth anniversary of the competition, and we are especially proud to have supported over 35 young curators, who have presented 30 curatorial projects at La Casa Encendida, and to have contributed to the dissemination of their work by publishing the corresponding catalogues. The need to keep organising this kind of competition related to curatorial practice is reaffirmed every year not only by the number of participants it attracts but also by the quality of the projects presented, the professionalism JOS GUIRAO CABRERA of the authors, and the importance and relevance of the concepts explored. We are grateful to all the young curators who have sent us their exhibition projects, and to the members of the jury for their rigorous selection of the winners: Brbara Rodrguez Muoz for Seres inanimados [Inanimate Beings], which examines objects and the processes that create and destroy them; Pedro Portellano for Despus del silencio [After Silence], a reflection on the impossibility of silence in contemporary society; and Lorenzo Sandoval for Alrededor es imposible [Around is Impossible], an exploration of the unexpected through Google map systems. Our sincere congratulations go to all of them, and we hope that the exhibitions and this catalogue will help these promising young curators to continue producing such excellent work.

INDITOS 20II

Jos Guirao Cabrera Coordinator of Obra Social Caja Madrid

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ALREDEDOR ES IMPOSIBLE [AROUND IS IMPOSSIBLE] This meant there was always a brink, a ledge from which to leap in search of the fantastic, a line at which the imagination opened its doors to the fears and yearnings of the unexpected. Lorenzo Sandoval It is significant that the common strategy adopted by all of us on the jury of Inditos [Brand New] 201 has been to give a voice to 1 three young curators and combine traditional themes such as objects and silence with new technologies: two eternal themes that contrast with a recent phenomenon like Google, the new landscape-cum-vital-daily-tool that has become a part of our lives. For let us not forget that in ALREDEDOR ES IMPOSIBLE the not-so-distant past our habitual tools were the typewriter, carbon paper, the photocopier ALICIA CHILLIDA and, later on, the fax machine. Technology has advanced by great leaps and bounds, and thanks to this progress today we are able to participate in a vast global network and stay online even in the remotest locations. We believeand I am speaking on behalf of all three jury membersthat the three chosen projects represent an intersection of interests that is highly relevant to current artistic reflection and emerging curatorship. Lorenzo Sandoval (Madrid, 1980), a Fine Arts graduate from the University of Valencia with extensive experience in the curatorial field and the organisation of international projects, currently a resident of Berlin, is the curator of this group exhibition featuring ten projects which show how the Google system can lead to new discoveries. The curatorial project presents a paradox within our hyper-mapped world and creates a virtual challenge for internet users who want to embark on a new journey in search of an unexpected territory. It is underpinned by the idea of the journey as a learning experience, as a primal urge

that compels human beings to delve into other realities. The complete project includes an exhibition, two workshops and a performance. Jess Acevedo explores the concept of space as something which emerges in the interstices between space and the idea. The project entitled Aqu [Here] uses Google Maps to undertake a physical journey which is then conveyed as a superimposed simulacrum through a diary of concise events or facts which bear no relation to any known place identifiable in spatial parameters, but whose ultimate aim is to create a new mental place. The virtual journey is the protagonist of the project Google Maps Road Trip in which Marc Horowitz and Peter Baldes travel around the United States. Over the course of nine days, the two artists took a virtual drive across the country by constantly pressing the Google key indicating East and broadcasting the entire experience in real time via www. googlemapstrip.com. Combining fiction, popular imagery and performance on Google Street to 360-degree images, Street with a View by Robin Hewlett and Ben Kinsley, invited the local community to define themselves and their environment by using technology as a tool of self-expression. When Daniel Jacoby discovered that certain points on Google Maps were hidden from view by clouds, he set out on an absurd journey to find out what the clouds were hiding and created a photographic record of the information he found. Meanwhile, the Royal Park in Brussels was renamed Geo-Goo and turned into an INFO-park in which an intricate network of data and associations revealed the symbols and mysteries of the Belgian capital. Jodi, its author, connected this long tradition of geometric analysis on the ground with the new geometries that use online tools such as Google Maps and Google Earth, shaky, loose traces produced by extreme encoding and hacking. The new
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View, the platform that provides instant access

meanings of time and space generated by modern communications have transformed our perception of things to such an extent that we no longer experience them directly but rather through their representations. Regina de Miguels project El ltimo trmino que alcanza la vista [As Far As the Eye Can See] establishes connections and visualises psychological processes related to a loss of points of reference (crisis of subjective meaning and desertification of experience) when reviewing different archetypes of cultural representation. Certain uncensored images on Google Earth show hitherto secret locations. As a method of military reconnaissance, satellite technology is a top budget priority, but in 1983 the orbits of spy satellites were classified as secret again. Nowadays, any group of amateurs who put their ALREDEDOR ES IMPOSIBLE mind to it can coordinate their observations through a mailing list and map these satellite ALICIA CHILLIDA orbits. In the installation Following a birds perspective [The Uber/Over-View] by the artist Max Neupert, observers can see the data for the chosen satellite on a computer screen. The way the installation is staged enhances the experience of the satellite image and the aesthetics of analytical observation. Nick Newcomen is not an artist but he created a non-profit performance to encourage people to read the Russian-American philosopher and writer Ayn Rand, author of Atlas Shrugged. To broadcast his message, he used a car and a GPS device as a pen to write Read Ayn Rand. The words cover the 12,328 miles driven by Newcomen and stretch from coast to coast across thirty American states. Google Street View cars are fitted with nine cameras and roam the Earth, automatically recording everything they come across. Allegedly, the individual perspectives of the cameras have no effect on history: because they have no context, background or special significance, the only thing that binds them

together is geospatial continuity. 9 Eyes captures these views and its author, Jon Rafman, believes that these same tools which alienate us also tell us something about the nature of our alienation. The artist reworks the views and, by altering the structure of our perception, creates a new possibility of freedom. In his work Perimetras [Perimetries], Antonio R. Montesinoslike the Situationists of the mid-20th centuryengages in an exercise about the city itself, in which taking a walk becomes a method for rethinking and appropriating urban space. Using the Google Maps tool, he questions and subverts his basic premise: finding yourself in a world represented as a map and creating a route that allows you to lose your way, in this case in the city of Madrid. Given the overabundance of information and images that characterises modern society, editing and discrimination processes are now more important than ever. It is through this manipulation and the projection of imagination onto the ubiquity represented by Google that the counter-idea of a homogenised virtual world and attempt to escape the design of the planet as an identical whole. They achieve this by deconstructing and subverting the system itself, using both the idea of chaos implicit in it and the idea of absolute voracity, in complicity with the digital revolution that the new tool represents.
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the ten artists involved in this project address

Alicia Chillida

Alrededores imposible [Around is Impossible] (An exploration of the unexpected through Google map systems) A project by Lorenzo Sandoval for Inditos [Brand New] Cajamadrid 2011 In time, those Unconscionable Maps no longer satisfied, and the Cartographers Guilds struck a Map of the Empire whose size was that of the Empire, and which coincided point for point with it.1 Alrededor es imposible [Around is Impossible] An exploration of the unexpected though Google map systems Terra incognita was a concept used in cartography from the 16th to the 19th centuries ALREDEDOR ES IMPOSIBLE to designate uncharted areas of the world. It LORENZO SANDOVAL disappeared from maps when geographic societies began to proliferate and the Earth had been fully explored and documented. represented by monsters (the classic Here be dragons), and the term was used to refer not only to the world beyond the confines of the Earth but also to the innermost regions of continents, such as the heart of Africa. This meant there was always a brink, a ledge from which to leap in search of the fantastic, a line at which the imagination opened its doors to the fears and yearnings of the unexpected. There was a certain continuity between the design of the world through cartography and the heavens: the first known maps were of the stars and their constellations; the spherical shape of the Earth was discovered thanks to its mathematical relation with the shadows projected by the Sun; and in the northern hemisphere, where mapping technology was first developed, the Pole Star has always indicated which way is north. Thus, there is a very close relationship between astronomy
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Those unknown, dangerous areas were also

and cartography, and perhaps even astrology: designing the world was almost tantamount to drawing from a divine point of view in the celestial spherean identical perspective to that of satellites. There is a direct correspondence between the design of maps and the control of territories and people, be it through military conquest technology, economic progress or the scientific classification of the entire world according to colonialist parameters. Reading the IP address when the Google profile is active provides a controlled spatial position, and depending on the data associated with the profile or the situation of the IP address, the map can actually home in on the exact location. Google map systems are a total tool: in their absolute voracity to leave no corner ALREDEDOR ES IMPOSIBLE unmapped, they even include the old ways of LORENZO SANDOVAL subverting colonialist maps. As reported by Estrella de Diego in her book Contra el mapa,2 Joaqun Torres Garca illustrated his 1935 article La escuela del sur with an inverted map of South America as a revision of western approaches to territorial organisation. This form of disorganisation is one of the options offered by Google Maps. () all these factors will determine the consequences for every sphere of our lives affected by digital media. It is an evolution in which the tools do not, of themselves, dictate the end result.3

creating layers of data about physical space through the prostheses of 3G mobile systems and different digital audio and video recording devices with geolocation capacity, there is an urgent need to examine the application of this type of technology to daily life, the biased mediatisation of emotions, and the ideological constructs of new amateur cultural producers who are no longer passive spectators but creators of contents which must pass through a series of filters and protocols that determine what will be included in the representation of the world and what will be excluded. In addition to the various concerns that are often mentioned with regard to privacy, we must also stop to consider how that representation of the world is selectively constructed on the basis of territorial restrictions which include, exclude and alter data and images for ideological reasons. Faced with this flattening of the world produced by the ubiquitous Google system and the hegemonic routes assigned to us, we the unexpected in those representations of the world, as the artists involved in this project have done, and thus escape the design of the planet as an identical whole.
1

BORGES, Jos Luis, Del rigor de la in Narraciones, Ediciones

ciencia [English title: On Exactitude in Science], Ctedra, Madrid, 1981.

2

DE DIEGO, Estrella, Contra el mapa,

Rather than adopt the typical laudatory position that celebrates technical knowledge (or what is commonly known as the new media), this project attempts to create a narrative about the phenomenon from a perspective of critical fascination: like traditional maps, there is nothing neutral about the cartographies that Google produces. At a time when the conscious assimilation of information about digitally generated space is becoming ubiquitous,

Siruela, Madrid 2008.

3

FREIRE, Juan, Las paradojas de Internet,

at http://www.elpais.com/articulo/portada/ paradojas/Internet/elpepuculbab/20110129 elpbabpor_1/Tes

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need to resume our search for (or produce)

List of works and texts for each work Jess Acevedo with Aqu Print-out, video 2011 Aqu was inspired by a computer error that produced a strong sensation of disorientation: when looking for a place on Google Maps the page failed to load, instead creating a dot with absolutely no points of reference in the middle of a grey desert. Aqu redefines the messages issued by the map system which, as in any form of cartography, are supposedly a direct consequence of the reality they represent. The print-out of the referential desert lifted directly from Google Maps is accompanied by a video which questions phenomenology in the creation LIST OF WORKS AND TEXTS FOR EACH WORK of a place and geonarrativity in the location of privacy while moving from map to map. In a way, Aqu is one simulacrum superimposed on another.

Robin Hewlett & Ben Kinsley with Street with a View Single-channel video. Group performance/ intervention on Google Street View 2008 On 3 May 2008 artists Robin Hewlett and Ben Kinsley invited the Google Street View team and residents of Pittsburghs Northside to participate in a series of tableaux vivants along Sampsonia Way. Neighbours and other participants from around the city staged a variety of scenes, from a parade and a marathon to a garage band rehearsal, a 1 7th-century sword fight, a heroic rescue and much more. This project introduces fiction, both subtle and spectacular, into the doppelganger (ghostly double) world of Google Street View. http://www.streetwithaview.com

Marc Horowitz & Peter Baldes with Google Maps Road Trip. Caminamos Video, recording of the performance 2011 Marc lives in Los Angeles and Peter in Richmond, Virginia. They always wanted to do the classic Beatnik road trip, crossing the United States from coast to coast, but due to a lack of funds and conflicts of schedule they never realised their dream. That is until the day they decided to take off and do it anyway, each in his own home, using Google map technologies and visiting all the bizarre places that people told them about in online chats (for example, a copy of the Parthenon in the middle of Nashville). They even picked up hitchhikers and stopped off to eat and sleep at motels and restaurants along the way On this occasion they take another virtual trip and meet up in Madrid where, aided by the audience, they discover all the weird and wonderful sights of the city. http://www.googlemapsroadtrip.com

Daniel Jacoby with Location Unreachable to Google Print-out on Lambda paper 2010 Daniel Jacoby was inspired to make this piece when he realised that certain points on Google Maps were obscured from view by a cloud. The closest he found in Europe was Versonnex, a small town near the border between France and Switzerland. He then embarked on an absurd journey to find out what was hidden beneath the cloud. When he reached Versonnex, he took a photograph of himself looking up at the sky, as if the Google satellite were still hovering up there. The image is accompanied by the following text: In Google Maps satellite view, Versonnexa small town in the French department of Ain, in the region Rhne-Alpes, located 2 km away from the Swiss frontierappears hidden under a cloud.

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Jodi with Geo-Goo Two-channel video, hack of Google Maps and Google Earth 2008 Taking the location of a Masonic inscription in the Parc Royal of Brussels as their starting point, the Jodi collective demonstrates how easy it is to see the relationships between the citys geometry, layout and urban planning on the one hand and economic and ideological interests on the other. The collective works with the new birds-eye views offered by the latest mapping systems, which in turn reinsert a series of interests in the reconfiguration of space using satellite images. By hacking Google systems, Geo-Goo creates a typical Jodi-style geometric visual game based on icons which highlight the LIST OF WORKS AND TEXTS FOR EACH WORK relationships between the way space is designed and the hidden interests that underlie it. http://www.geogoo.net

Max Neupert with Following a birds perspective HD projection on a rug, hack of the real-time trajectory of the QuickBird satellite in Google Earth 2011 In the Baroque era, ceiling frescos compelled the spectator to look in devotion up to the creator. The Enlightenment allowed people to contemplate the horizon self-consciously. Panorama paintings were the mass media of the day. Today the view points down on us. Orbital photography has never been as accessible as it is now with Google Earth. Just like an out-ofbody experience, we look down on ourselves. The military, analytical view is one thing and the immersion of the illusion-space Panorama another. However, the medium doesnt try to hide its military origins: places of interest to intelligence services, such as North Korea, Afghanistan, Iraq and Iran, are available in higher resolution imagery than the Mongolian plains or the Canadian north.

alcanza la vista Exhibition device, 3 light boxes and 8 digital drawings 2010 This project explores the relationships between the construction of landscape and information. The land is presented as a deposit in which the sedimentary layers are derived from knowledge display systems: exhibition devices, Eurostat survey systems and compilations of maps ranging from Humboldts cosmologies and representations of the end of the world at the poles to different Google systemsGoogle Maps to identify places named after ailments in different languages and Google Earth to reach the depths of the Mariana Trench. A series of metaphorical operations are conducted using this variety of hybrid orographies that gradually make us aware of a loss of references in modern capitalism, a loss made apparent by the realisation that the emotional terra incognita which defines us is still uncharted.

our self-perception. Ever since the magic Blue Marble image was taken by Apollo 1 it has 7, fostered a global view of environmental and social issues and a sense of the fragility of our planet. The viewpoint is locked to the real-time position of a commercial satellite called QuickBird, owned by DigitalGlobe. This satellite is providing some of the imagery used by Google.

Nick Newcomen with Worlds Biggest Writing Print-out of a GPS route, video 2010 Nick Newcomen is not an artist at all, but he created a totally self-financed, nonprofit performance for the sole purpose of encouraging people to read an author he believes might provide a source of inspiration for solving certain things in the USA. Using a

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Regina de Miguel with El ltimo trmino que

Looking down onto ourselves has changed

car and a GPS device as a pen, he wrote the largest message in the world. The words Read Ayn Rand cover the 12,328 miles Newcomen travelled, stretching from the Pacific to the Atlantic Ocean across 30 American states. To document the action, he recorded himself in scores of different places en route as a way of proving that he had really passed through those locations and that the whole thing wasnt just a photomontage. http://www.worldsbiggestwriting.com

Antonio R. Montesinos with (1:1) Juego de escala Website and map with the results of the workshop organised with the assistance of Ramp on 11 and 12 June 2011 2011 The path that stretches from the narrated space to the time of experience is created by generating a story. The results presented in the exhibition were produced during the workshop held in different parts of Madrid chosen by the workshop participants. By examining the narrations of the routes taken by the participants and practising subjective cartography, the project attempts to subvert the Google routes

Jon Rafman with 9 Eyes Display case, 10 print-outs taken from Google LIST OF WORKS AND TEXTS FOR EACH WORK Street View 2010 Using the 10 screenshots featured in the exhibition (there are many more on his website), Jon Rafman explores the transformation of landscapes that once embodied the romantic neither the interior human notion of nature nor personal freedom. This phenomenon expresses a change in the formation of consciousness through this ultra-panoramisation of the world. The technology that makes such images possible is the confirmation of a film whose virtual nature allows us to literally travel through it. Every stroll means viewing the different frames that make up the film, a succession of photographs which record the cameras movement through space in a frozen time. By extracting the poses randomly recorded in the frames of this film, the project uses the detachment inherent to the act of documenting the entire world as a way of revealing our own perception. http://www.9-eyes.com ideal into an automatic record that reflects

for the city of Madrid by playing with regulated experiences. http://www.juego-de-escala.net

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INDITOS 2002 Jurado: Jos Luis Brea, Mara Corral, Rafael Doctor, Simn Marchn Fiz y Jos Marn-Medina I(De)Ntimidados Comisariada por Clia del Diego i Thomas y Christian A Frohlich Cultivos Comisariada por Vctor del Ro Ninguna Persona Es Ilegal Comisariada por Paloma Blanco INDITOS 2003 Jurado: Estrella de Diego, Miguel Fernndez Cid, Jos Miguel Garca Corts, Flix Guisasola y Ana Salaverra ...Como Perros-Trauma, Humillacin Y Produccin Del Sujeto Contemporneo CRONOLOGA 2002-20II Comisariada por Silvia Estars e Ignacio Estella Identidad desvelada y lter Ego Comisariada por Ana Urroz Oss Vete a tu habitacin! Comisariada por Mnica Blas y Susana Blas INDITOS 2004 Jurado: Carlota lvarez Basso, Juan Carrete, Manel Clot, Jos Jimnez y Armando Montesinos Afinidades secretas Comisariada por Amaya de Miguel Sanz Interferencias urbanas Comisariada por scar Moreno Bofarull Organismos: esto es vida Comisariada por Mnica Bello Bugallo

INDITOS 2005 Jurado: Victoria Combala, Carmen Estrada y Jos Guirao Postbosq. Una Expoexpedicin Comisariada por Patricia Hernndez Tejada, Fernando Muoz Gmez y Miguel ngel Snchez Rico En Algn Lugar Alguien Est Viajando Furiosamente Hacia Ti Comisariada por los 29 enchufes Transurbancia Comisariada por Alba Luca Romero y Fernando Rubio Ahumada INDITOS 2006 Jurado: Mara Corral, Vctor Fernndez-Zarza, Jos Guirao, Mariano Navarro y Tonia Raquejo Derivados, Nuevas Visiones Financieras Comisariada por Mar Canet, Jess Rodrguez y Daniel Beunza Terraplane Blues Empieza el juego Comisariada por David Arlandis y Javier Marroqu INDITOS 2007 Jurado: Mara Corral, Jos Guirao, Mariano Navarro, Tonia Raquejo y Vctor Zarza Ruidos, Silencios Y La Transgresin Mordaz. De Fluxus Al Techno-Noise Comisariada por Alberto Flores MundoUrbano. Laboratorio de Hiperrealidad Comisariada por Izaskun Etxebarra y Javier Martnez-Luque Habitance Comisariada por Laura de Miguel lvarez y Esther Carmona Pastor
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INDITOS

Comisariada por Kamen Nedev

INDITOS 2008 Jurado: Ferran Barenblit, Horacio Fernndez, Jos Guirao, Agustn Prez Rubio y Roco de la Villa As se escribe la historia Comisariada por Chema Gonzlez Atasco de papel. Qu es exactamente lo que hace de las oficinas de hoy lugares tan diferentes, tan atractivos? Comisariada por Alex Brahim El mundo y el pantaln Comisariada por Cecilia Casares y Luz Santos INDITOS 2009 Jurado: Jos Guirao, Javier Hontoria, Marta Rincn e Isabel Tejeda SIN-TAG. Annimos, Pseudnimos y lter egos CRONOLOGA 2002-20II Comisariada por Emma Bras y Hctor Sanz Castao Como dira Roland Barthes, ni te cases, ni te embarques Comisariada por Beatriz Alonso y Victoria Gil-Delgado A la vuelta de la esquina Comisariada por Direlia Lazo INDITOS 20I0 Jurado: Jos Guirao, Ivn de la Nuez, Tania Pardo y Manuel Segade Oscuro y Salvaje Comisariada por Edu Hurtado Everything is out there Comisariada por Rosa Lle y Zaida Trallero De Zines Comisariada por Roberto Vidal y scar Martn

INDITOS 20II Jurado: Alicia Chillida, Guillaume Dsanges, Maribel Lpez Seres inanimados Comisariada por Brbara Rodrguez Muoz Obras de Greta Alfaro, Matthew Buckingham, Mariana Castillo Deball, Heman Chong, Harun Farocki, Uriel Orlow & Ruth Maclennan, Michael Rakowitz y Jorge Satorre Alrededor es imposible Comisariada por Lorenzo Sandoval Obras de Jess Acevedo, Peter Baldes & Marc Horowitz, Robin Hewlett & Ben Kinsley, Daniel Jacoby, Jodi, Regina de Miguel, Max Neupert, Nick Newcomen, Antonio R. Montesinos y Jon Rafman Despus del silencio Comisariada por Pedro Portellano Obras de Alphonse Allais, Lewis Baltz, Manon de Boer, Pavel Bchler, John Cage, Nicolas Collins, Jeroen Diepenmaat, Escoitar, Raymond Gervais / Rober Racine / Irene F. Whittome, Pierre Huyghe, Juan Matos Capote, Nam June Paik, Erwin Schulhoff, Pablo Serret de Ena y Stephen Vitiello
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INDITOS