Arte paleocristiano al estilo de arte que se desarrolla durante los seis primeros siglos de nuestra era, desde la aparicin

de cristianismo, durante la dominacin romana, hasta la invasin de los pueblos brbaros, aunque en Oriente tiene su continuacin, tras la escisin del Imperio, en el llamado arte bizantino.
Arte bizantino Es una expresin artstica que se configura a partir del siglo VI, fuertemente enraizada en el mundo helenstico, como continuadora del arte paleocristiano oriental. En sus primeros momentos, Bizancio se consider como el continuador natural, en los pases del Mediterrneo oriental, del Imperio romano, siendo transmisor de formas artsticas que influyen poderosamente en la cultura occidental medieval. Los perodos del arte bizantino se ajustan, como es natural, a las grandes fases de su historia poltica. Arquitectura bizantina Artculo principal: Arquitectura bizantina. En la Primera Edad de Oro, poca de Justiniano I, siglo VI, se realizan las ms grandiosas obras arquitectnicas que ponen de manifiesto los caracteres tcnicos y materiales, as como el sentido constructivo que caracteriza el arte bizantino de este perodo. El capitel bizantino con cimacio, es la evolucin del capitel corintio, tras una fallida imitacin de este. Del mundo romano y paleocristiano oriental mantuvo varios elementos tales como materiales de ladrillo y piedra para revestimientos exteriores e interiores de mosaico, arqueras de medio punto, columna clsica como soporte, etc.Pero tambin aportaron nuevos rasgos entre los que se destaca la nueva concepcin dinmica de los elementos y un novedoso sentido espacial y, sobre todo, su aportacin ms importante, el empleo sistemtico de la cubierta abovedada, especialmente la cpula sobre pechinas, es decir, tringulos esfricos en los ngulos que facilitan el paso de la planta cuadrada a la circular de la cpula. Estas bvedas semiesfricas se construan mediante hiladas concntricas de ladrillo, a modo de coronas de radio decreciente reforzadas exteriormente con mortero, y eran concebidas como una imagen simblica del cosmos divino. Otra aportacin de gran transcendencia fue la decoracin de capiteles, de los que hubo varios tipos; as, el de tipo teodosiano es una herencia romana empleado durante el siglo IV como evolucin del corintio y tallado a trpano, semejando a avisperos; otra variedad fue el capitel cbico de caras planas decorado con relieves a dos planos. En uno y otro caso era obligado la colocacin sobre ellos de un cimacio o pieza troncopiramidal decorada con diversos motivos y smbolos cristianos. En la tipologa de los templos, segn la planta, abundan los de planta centralizada, sin duda concordante con la importancia que se concede a la cpula, pero no son inferiores en

nmero las iglesias de planta basilical y las cruciformes con los tramos iguales (planta de cruz griega). En casi todos los casos es frecuente que los templos, adems del cuerpo de nave principal, posea un atrio o nrtex, de origen paleocristiano, y el presbiterio precedido de iconostasio, llamada as porque sobre este cerramiento calado se colocaban los iconos pintados. Escultura bizantina La plstica escultrica bizantina supuso la culminacin del arte paleocristiano, manteniendo sus tcnicas y su esttica de progresivo alejamiento de las cualidades clsicas: la mayor rigidez, la repeticin de modelos estereotipados, la preferencia del bajorrelieve a las obras de bulto redondo. Tras la sistemtica destruccin del perodo iconoclasta hay una vuelta al culto de las imgenes, pero para no caer en la idolatra y por influjo de las nuevas corrientes islmicas desaparece la figura humana en la os (marfil) que proporcionan pequeas piezas, son los caracteres ms destacados de la estatuaria bizantina de la estatuaria exenta. Las obras ms destacadas son las labores ornamentales de los capiteles con motivos vegetales y animales afrontados como son los de San Vital de Rvena o los sarcfagos de la misma ciudad en los que se representan los temas del Buen Pastor. Pero las obras capitales de la escultura bizantina son las pequeas obras, dpticos y cajas, talladas en marfil, destacndose el dptico Barberini, Museo del Louvre, del siglo V, o la clebre Ctedra del obispo Maximiano, en Rvena, tallada hacia el ao 533 sobre placas de marfil con minucioso trabajo. El arte bizantino fue ms importante que otros tipos de artes existentes en el mundo.

Mosaico y pintura bizantinos El gusto por la riqueza y la suntuosidad ornamental del arte bizantino, eminentemente ulico, exiga el revestimiento de los muros de sus templos con mosaicos, no slo para ocultar la pobreza de los materiales usados, sino tambin como un medio para expresar la religiosidad y el carcter semidivino del poder imperial (cesaropapismo). De la Primera Edad de Oro descollan el conjunto ms importante es el de Rvena, que enlaza con los mosaicos paleocristianos del siglo V: en las iglesias de San Apolinar Nuevo y San Apolinar in Clase se cubre sus muros superiores con mosaicos que representan, en la primera un cortejo procesional, encabezado por los Reyes Magos, hacia la Theotokos o Madre de Dios, en la segunda, en el bside, se muestra una visin celeste en la que San Apolinar (de Rvena) conduce un rebao. La obra maestra de del arte musivario, es sin duda alguna, el conjunto de mosaicos de San Vital de Rvena, compuestos hacia el ao 547, y en los que se representan varios temas bblicos y en los laterales del bside los grupos de Justiniano I y de su esposa Teodora con sus respectivos squitos. Terminada la lucha iconoclasta, a mediados del siglo IX es cuando verdaderamente se configura la esttica bizantina y su iconografa. Surgir una nueva Edad de Oro, la segunda, que supondr el apogeo de las artes figurativas, irradiando su influjo al arte islmico, por entonces en formacin, y al naciente arte romnico europeo.

Las figuras acusan una cierta rigidez y monotona, pero muy expresivas en su simbolismo, con evidente desprecio del natural y las leyes espaciales; son alargadas y con un aspecto de cierta deshumanizacin. Arte romnico fue un estilo artstico predominante en Europa en los siglos XI, XII y parte del XIII. El romnico supone el arte cristiano, agrupando las diferentes opciones que se haban utilizado en la temprana Edad Media (romana, prerromnica, bizantina, germnica y rabe) y consiguiendo formular un lenguaje especfico y coherente aplicado a todas las manifestaciones artsticas. No fue producto de una sola nacionalidad o regin, sino que surgi de manera paulatina y casi simultnea en Italia, Francia, Alemania y Espaa. En cada uno de estos pases surgi con caractersticas propias, aunque con suficiente unidad como para ser considerado el primer estilo internacional, con un mbito europeo. Escultura En la escultura romnica e, incluso, en la gtica ya se trate de obras de piedra, marfil o madera fue muy comn la policroma siempre sobria en la viveza de colores por ms que haya desaparecido la pintura con la accin del tiempo en casi todos los ejemplares o haya sido sustituida por decoraciones ms modernas. Las principales labores de escultura romnica se admiran hoy en los relieves de muy variados capiteles y en las magnficas portadas y elegantes cornisas de muchos edificios de la poca, en cuyos frontis se representan escenas bblicas y figuras alegricas (entre ellas, los llamados bestiarios y las personificaciones de los signos del zodiaco, etc.) a una con imgenes de Santos en gran relieve. Adems, se ejercit la escultura romnica en la talla de curiosos dpticos de marfil, de graves crucifijos (de marfil y de bronce) y de estatuas de la Virgen Mara (en piedra y en madera, ya sola ya chapeada en bronce) que se conservan en sus santuarios o en los Museos y, en fin, se manifest ingeniosa dicha escultura en la decoracin de arquetas o cofrecillos para guardar reliquias y joyas, de ricas tapas para libros litrgicos, de fontales o antipndium para los altares, de pilas y sepulcros de piedra con relieves, etc. Desde la invasin de los brbaros qued olvidado casi por completo en Occidente el cultivo de la glptica en lo que se refiere a piedras finas pero se utilizaron las gemas anteriormente labradas por griegos y romanos aplicndolas sin estudio a objetos preciosos y de adorno especialmente, sortijas. Hubo, sin embargo, algunos entalles con inscripciones o con alguna figura tosca, como la esmeralda del Tesoro de Guarrazar, y gran empleo de piedras finas en forma de cabujn para objetos de orfebrera. Arquitectura La poca en que se considera que se desarrolla el estilo romnico comprende los siglos XI y XII, sin exclusin de otros siglos anteriores y posteriores, pues aunque algunos edificios del siglo X tal vez ya puedan calificarse de romnicos, se erigieron otros verdaderamente tales en diversas zonas (especialmente, en Asturias y Galicia) durante la poca gtica hasta casi alcanzar el Renacimiento. Exterior de la Colegiata de Santa Cruz en Castaeda, en Cantabria.

La divisin ms comn que puede mantenerse del estilo Romnico es entre el Romnico sencillo y el Romnico de transicin dando a este segundo grupo un valor secundario y considerndolo como una variante del primero, con tal de incluir en l los edificios de aspecto romnico que ostenten algunos arcos ojivales o apuntados sin cubrirse con bvedas de crucera. Este segundo grupo empieza en el siglo XI pero no se hace comn hasta mediados del mismo siglo e incluso entonces coexiste con el primero. Cabe tambin distinguir por otro concepto el estilo Romnico en dos variantes, con los nombres de sencillo y rebelde, pues se observa que en la primera poca del estilo, hasta ya entrado el siglo XII, se presentan los edificios con relativa ayudalidad en los adornos de puertas y ventanas y con cierto aspecto de pesadez y tosquedad, que van perdiendo a medida que avanza dicho siglo; mas no puede establecerse esto como una norma constante, por obedecer a muy diferentes causas: regionales o locales, la perfeccin y elegancia propia de cada construccin, o por corresponder su filiacin a distinta escuela artstica. No obstante, la divisin entre Romnico sencillo y Romnico florido servir en multitud de casos para determinar la cronologa de los edificios de este tipo en una misma regin o localidad que haya de estudiarse; y desde luego se pueden atribuir en Espaa al segundo grupo (correspondiente a mediados del siglo XII hasta bien entrado el siguiente) los edificios romnicos que ostenten exuberancia ornamental o gran finura de ejecucin de los detalles. Pintura romnica Se llama pintura romnica en conjunto a la desarrollada en Occidente desde la invasin de los brbaros hasta mediados del siglo XIII en que empez la as llamada gtica. Pueden distinguirse en ella varios estilos a semejanza de la arquitectura, destacando los siguientes: El de imitacin bizantina, que en Italia se llam italo-bizantino El carolingio, principalmente desarrollado en Francia El visigodo y mozrabe en Espaa El romnico propiamente dicho, que les sigue El irlands y sus afines del Norte, es un estilo separado de los anteriores pero que influye en todos El estilo de imitacin bizantina y el romnico (ste nicamente en los siglos XI, XII y primera mitad del XIII) se manifiestan en cuadros murales, miniaturas y mosaicos. Pero los estilos restantes son propios de miniaturas o iluminaciones de cdices ya que han desaparecido las dems obras de los mismos. A continuacin se describen dichos estilos. El arte gtico es un estilo que se desarroll en Europa occidental durante los ltimos siglos de la Edad Media, desde mediados del siglo XII hasta la implantacin del Renacimiento (siglo XV para Italia, y bien entrado el siglo XVI en los lugares donde el gtico pervivi ms tiempo). Se trata de un amplio perodo artstico, que surge en el norte de Francia y se expande por todo Occidente. Segn los pases y las regiones se desarrolla en momentos cronolgicos diversos, ofreciendo en su amplio desarrollo diferenciaciones profundas: ms puro en Francia (siendo bien distinto el de Pars y el de Provenza), ms horizontal y cercano a la tradicin clsica en Italia (aunque al norte se acoge uno de los ejemplos ms paradigmticos, como la catedral de Miln), con peculiaridades locales en Flandes, Alemania, Inglaterra, Castilla y Aragn.

Arquitectura gtica. A nivel arquitectnico, el estilo gtico naci en torno a 1140 en Francia, siendo considerada como el primer monumento de este movimiento la baslica de la abada real de Saint-Denis o San Dionisio (edificada por el abad Suger, consejero de Luis VII de Francia). Tambin desde finales del siglo XII y comienzos del XIII se divulga por los monasterios de la orden del Cster un estilo despojado de ornamentacin y reducido a la pureza de los elementos estructurales, expresin de las concepciones estticas y espirituales de Bernardo de Claraval, que se suele denominar arte cisterciense. Este arte se ha definido durante mucho tiempo de manera bastante superficial, exclusivamente por la utilizacin de uno de sus elementos, el arco apuntado, al que suele llamarse ojival, del que se deriva la bveda de crucera que permite desplazar los empujes a contrafuertes externos, que se alejan an ms de los muros mediante el uso de arbotantes. Eso permiti la construccin de edificios mucho ms amplios y elevados, y el predominio de los vanos sobre los muros. Los elementos sustentantes (pilares de complicado diseo) quedan mucho ms estilizados. Pero la utilizacin de un elemento no puede definir un estilo de forma global, se trata de un problema ms amplio, de una nueva etapa histrica, una nueva concepcin del arte y con l del mundo. Un elemento estructural, por importante que sea, no puede resumir un concepto global sobre la vida. Escultura gtica. En la escultura gtica las tallas en piedra continan usndose para la decoracin de la arquitectura, adems de cumplir la funcin evangelizadora (el catecismo de los analfabetos, la inmensa mayora de la poblacin) pero cada vez se emancipa ms (paso del relieve al bulto redondo). La escultura gtica evolucion desde un estilo alargado y rgido, an en parte romnico, hacia un sentimiento espacial y naturalista a finales del siglo XII y principios del siglo XIII. La influencia de las esculturas griegas y romanas que an se conservaban se incorporaron al tratamiento de las telas, las expresiones faciales y la pose. Las esculturas gticas nacieron en los muros de las iglesias, a mediados del siglo XII en la Isla de Francia, cuando el abad Suger hizo construir la abada de Saint-Denis (h. 1140), considerada el primer edificio gtico, y muy pronto le sigui la catedral de Chartres (h. 1145). Anteriormente, no haba tradicin escultrica en la Isla de Francia, as que los escultores se traan de Borgoa, quienes crearon las revolucionarias figuras que actuaban como columnas en el Prtico Real de Chartres. Era un invento enteramente nuevo y proporcionara el modelo para una generacin de escultores. Las ideas francesas se divulgaron. En Espaa la penetracin del gtico francs se hizo a travs de maestros y obras que llegaron procedentes de este pas, por ejemplo en Catalua la influencia del taller de Rieux es bastante evidente en la virgen del Patrocinio de Cardona. En Alemania, desde 1225 en la catedral de Bamberg en adelante, el impacto se encuentra en todos los lugares. La catedral de Bamberg tiene el ms amplio conjunto de escultura del siglo XIII, culminando en 1240 con el Caballero de Bamberg, la primera estatua ecuestre en el arte occidental desde el siglo VI, y que se cree que retrataba a Conrado II.

En Inglaterra la escultura estaba ms limitada a monumentos funerarios y decoraciones no figurativas, en parte debido a la iconoclastia cisterciense. En Italia an persista la influencia clsica, destacando obras como el plpito del baptisterio de Pisa (1269) y el de la catedral de Siena. Una obra maestra tarda de la escultura gtica italiana es la serie de tumbas de los Scaligeri en Verona. Las tcnicas de tallado de madera se hacen cada vez ms sofisticadas, llegando a su mximo esplendor en la integracin del color y el diseo arquitectnico de complejsimos retablos. La recuperacin de la tradicin clsica de la fundicin del bronce deber esperar al renacimiento italiano.

Vitrales gticos Los vitrales, por el lugar que toman en las iglesias y catedrales es, en la Francia del siglo XIII, la verdadera Pintura Gtica. Los vitrales sustituyen a la pintura mural que se haba desarrollado ampliamente durante el periodo romnico pero que en el gtico qued como un arte complementario. El arte de los vitrales se convierte en el arte hegemnico del color y del dibujo, toma las funciones simblico-docentes de la pintura mural con sus completos programas iconogrficos que hicieron converger a la mayor parte de los talleres y centros artsticos europeos, principalmente de Francia, en el dibujo de los cartones que es el paso previo para la realizacin de un Vitral. La catedral gtica evoca la imagen de la Jerusaln Celestial y constituye la obra colectiva de los habitantes (burgueses) de las ciudades de la Baja Edad Media. Cada nueva generacin de albailes y artesanos, al tomar el relevo de la generacin anterior, har avanzar la construccin del presbiterio o de las capillas laterales y del crucero etc. Cada nueva iglesia o catedral har sus naves ms altas que las anteriores, suprimiendo progresivamente el muro de fbrica o muro de carga y sustituyndolo por lo que se ha denominado el muro translcido, es decir, por los amplios ventanales con vitrales de color que proporcionan al interior de las iglesias y catedrales una atmsfera clida, coloreada e irreal donde los fieles pueden sentirse seguros al amparo de la Iglesia mientras contemplan la "luz de esencia divina" tal como deca el abad Sugger que fue quien impuls la construccin de los vitrales del coro de la Baslica de Saint-Denis de Pars, mediado el siglo XII. El arte de los Vitrales domina sobre las dems tcnicas de pintura a las que impone sus leyes: la composicin enmarcada en medallones, nichos u otros compartimentos, los colores vivos y saturados, las formas delimitadas y precisas, etc.; son pautas estticas que hallamos tambin en las ilustraciones de libros y miniaturas ampliamente difundidas por Europa. Este predominio del Vitral tiene su excepcin en Italia, donde la tradicin muralista no se haba interrumpido desde la antigedad, o en otros lugares que como Catalua acusaban desde el romnico las influencias italianas. Sus temas son tomados del Antiguo y Nuevo Testamento, las historias de la Virgen Mara y de los santos as como las representaciones de las actividades gremiales o escenas de la vida cotidiana, las cuales, progresivamente suben tambin a lo alto de los vitrales de las catedrales. Al avanzar el estilo se modific la tcnica con una nueva gama de color basada en los fondos incoloros o grises, en los tonos quebrados y los temas ms humanizados. La invencin del color amarillo de plata llevar al arte de los vitrales, durante el siglo XIV, a un preciosismo dorado y a una ligereza que constituye su culminacin.

Smbolos del arte gtico Para la mayora de los autores que se han ocupado del simbolismo del arte romnico, diversos elementos aparentemente decorativos de tipo fitomrfico y geomtrico, tales como ajedrezados, puntas de diamante, rosetas, dientes de sierra, tetc. ambin pueden encerrar valor simblico.

Las representaciones circulares, como bezantes, rosetas, etc., son muy frecuents en arquivoltas, guardapolvos, tmpanos, etc. Estos elementos tendran valor solar y eucarstico y sobre ellos se aadir nueva carga simblica en funcin del nmero de ptalos o partes de que se compone (ver simbologa numrica).

Los zigzagueados y dientes de sierra, tan presentes en todo nuestro romnico, especialmente en las portadas del romnico asturiano y segoviano, sugerira -al igual que en el anglonormando de donde procede- la fuerza purificadora de las aguas y los altibajos continuos que supone toda progresin espiritual.

Es muy frecuente encontrar esta figuracin tambin en las pilas bautismales en la misma lnea citada de "agua purificadora". El taqueado y ajedrezado, muy difundido en diversas versiones en el romnico espaol y que arranca de la catedral de Jaca, induce a pensar en la alternancia y eleccin constante entre la dualidad bien-mal.

Un elemento que adquiere un importante simbolismo es el rbol. No slo en el romnico, sino en toda la historia del Cristianismo y en otros muchas religiones, el rbol ha sido considerado como representacin de los sagrado, pues crece verticalmente desde la tierra hacia el Cielo, siendo fuente de vida (animales que anidan en la copa) El nmero y su simbologa Para Pitgoras, los nmeros definen y explican la armona csmica, en la medida en que expresan las fuerzas que regulan la relacin del hombre con la Unidad y Divinidad. El romnico tambin toma de tradiciones y culturas anteriores el valor del nmero para expresar mensajes transcendentes. En este sentido diversos elementos arquitectnicos, escultricos y pictricos, como canecillos, arquivoltas, cenefas, rosceas, bolas, estrellas, etc., muestran series numricas especficas cargadas de simbolismo por descifrar. El "uno" es el numero de la unidad y el Principio Creador.

El "dos" es smbolo de ambivalencia y conflicto. La dualidad de la condicin humana en constante lucha entre bien y mal. El "tres" es el nmero de lo celeste y la Santsima Trinidad. El "cuatro" es el nmero por excelencia de lo terrenal y lo proteico.

El "siete" es la suma perfecta, el ciclo completo de lo terrestre (4) y lo celestial (3) y por tanto de la creacin, que se llev a cabo en siete das. Esta carga simblica le confiere gran valor mgico. El carcter de culminacin y obra perfecta se percibe en los siete arcos de muchas galeras porticadas, como la de la Virgen de la Vega de El "ocho" es el nmero de la regeneracin, por ello se tall en las cenefas y fustes de numerosas pilas bautismales.

El "doce" es el smbolo de orden csmico y de Cristo como Cronocrtor, dominador del tiempo (12 meses del ao). La Jerusaln Celeste tiene 12 puertas e igual nmero tiene el Colegio Apostlico. Manifestaciones plsticas del Renacimiento Desde el punto de vista artstico el Renacimiento se considera como un renacer del arte griego romano. Surgido en Italia. En efecto, en Italia el arte gtico no tuvo mucha aceptacin y subsista el recuerdo del mundo clsico. Adems se haban formado las Ciudades-Estado como Florencia, Roma y Venecia, donde dominaba una burguesa que no solo haba aumentado su riqueza sino que tambin se interesaba por la cultura y protega a los artistas En la evolucin del Renacimiento Italiana se distinguen dos etapas correspondientes a los siglos que abarca: La del siglo XV (1400), (en italiano "II Quattrocento"), cuyo principal centro fue Florencia La del siglo XVI (1500), (en italiano "IICinquecento"), cuto centro fue Roma y mas tarde, Venecia. Aspectos generales del renacimiento Un aspecto importante del renacimiento italiano es el concepto del arte como resultado individual. Los que se dedican al arte ascienden del rango de simples artesano al de artistas reconocidos como tales. De ahora en adelante, la historia del arte se convierte en la historia de cada uno de los artistas y sus obras. Conocer el arte del renacimiento ser, sobre todo, distinguir las formas de expresin de los distintos artistas. Humanismo y Clasicismo

Humanismo El humanismo es una corriente filosfica, educativa, filolgica, artstica e intelectual europea estrechamente ligada al Renacimiento cuyo origen se sita en el siglo XIV en la pennsula Itlica (especialmente en Roma, Venecia y Florencia). Se mantuvo hegemnica all y en buena parte de Europa hasta fines del siglo XVI, cuando se fue transformando y diversificando a merced de los cambios espirituales provocados por la evolucin social e ideolgica de Europa, fundamentalmente al coludir con los principios propugnados por las Reformas (luterana, calvinista, etc.), la Contrarreforma catlica y la Revolucin francesa del siglo XVIII. El movimiento, fundamentalmente ideolgico, tuvo asimismo una esttica, el clasicismo renacentista, plasmada, por ejemplo, en un nuevo tipo de letra, la redonda conocida como letra humanstica, imitada de la letra uncial latina antigua, que vino a sustituir poco a poco a los incmodos palotes de la letra gtica medieval. El humanismo se caracterizaba por tener como protagonista al hombre. Clasicismo El clasicismo es una corriente esttica e intelectual que tuvo su apogeo en los siglos XVII y XVIII. El clasicismo es uno de los pilares en que se apoya el Renacimiento, con una vuelta hacia las formas clsicas (griegas y romanas) en todas las artes. Esta vuelta se ve no slo en las formas y estilos, es tambin una vuelta temtica. Hay que pensar que el arte religioso haba presidido el romnico y el gtico, con lo que un arte ms realista y cercano en la forma fue una revolucin, lo que se conjunt con temticas ms paganas, aunque a menudo cristianizadas. Temas mitolgicos pueblan las pinturas, las esculturas y la lrica desde finales del siglo XV, naciendo en Italia, pero propagndose rpidamente por Europa, tambin es tema clsico el bucolismo pastoril. Se expres en todos los dominios del arte, desde la arquitectura y la msica hasta la pintura y la literatura. Suplant progresivamente al Barroco, dejando espacio al Romanticismo antes de renovarse a travs del Neoclasicismo. Barroco................... Arquitectura La arquitectura barroca se desarrolla desde el principio del siglo XVII hasta dos tercios del siglo XVIII. En esta ltima etapa se denomina estilo rococ. Se manifiesta en casi todos los pases europeos y en lo que eran por aquel entonces los territorios de Espaa y Portugal en Amrica, hoy pases independientes. El barroco se da tambin en otras artes, como Msica, Literatura, Pintura y Escultura. El inters que sustenta la arquitectura es el de hacer marketing y urbanizar. Juega un papel muy importante, un ejemplo de ello, sin irnos ms lejos, la plaza Mayor de Madrid. Sigue una armona y su monumentalidad crea un ambiente propicio de una ciudad rica, justamente la pretensin de los artistas barrocos. Hace falta aclarar que el paradigma de este estilo se halla en la megalomana de Luis XIV, con las reconstrucciones de Versalles. Los materiales propicios de construccin en la arquitectura barroca son los materiales pobres sin ningn valor aun as viendo la

sensacin de monumentalidad y majestuosidad sinuosa de la arquitectura barroca. Se juega un poco con la falsedad, aunque eso no quiere decir que no se emplearan materiales ricos. De hecho surgieron las Manufacturas reales donde se manufacturaron productos de calidad como el vidrio de carr, las alfombras prsicas, las cermicas u otros. Los elementos constructivos no presentan ninguna novedad, ya que siguen los rdenes clsicos del Renacimiento; la diferencia es que en el Barroco se contraponen elementos arquitectnicos utilizndolos con cierta libertad e individualidad.