El audiovisual en el performance y el performance en el audiovisual por Raydel Araoz Uno de los requerimientos del performance es su condicin efmera, la importancia

que adquiere el aqu y el ahora para el artista, para el pblico y para la obra. Lo s, porque desde hace ms de siete aos asisto a acciones perfomticas y las he documentado cada vez que he podido. Esta experiencia me ha llevado a saber que nunca mi cmara registr el performance, sino su representacin. Luego en la edicin he tratado de recuperar en esa sucesin de actos mi experiencia particular como espectador, y regresar la representacin del performance a su originaria condicin ritual. Este ritual se reduce entonces, en el mejor de los casos, a la celebracin de los funerales de lo efmero y la documentacin de un hecho. En su estado ms puro, el documental sobre el performance se propone registrar la accin en su desarrollo lineal. Su postura objetiva, naturalista y descriptiva del performance lo acerca, en una de sus variantes, a los presupuestos y al estilo del documental directo norteamericano de los aos 60; donde la cmara se despreocupa de los fuertes contrastes de luz, las zonas saturadas, los encuadres perfectos, y atiende casi exclusivamente a la accin. Otra manera de asumir esta objetividad en la descripcin de la accin performtica es la planificacin. Este estilo se distancia formalmente del documental directo aunque sus intenciones son las mismas. En general acuden a una cmara que domina lo que va a ocurrir y se anticipa a la accin sin perder su uniformidad y estabilidad. Para este tipo de audiovisual la representacin performtica es una actuacin con libertad para la improvisacin por lo que suele delimitar dos espacios en la reelaboracin del performance: la escena y pblico. En estos casos el artista performtico no est ajeno al proceso de filmacin, sino que participa de manera activa. Separado el realizador de la necesidad de reconstruir el performance, el documental avanza hacia otros caminos que se perfilan en el proceso de postfilmacin. El concepto de la edicin transita desde el intento de reconstruir un hecho hacia el de recrear un suceso que pasa por la subjetividad consciente del

realizador. Los primeros documentales que sobre s mismo hizo el grupo OMNI siguen esta ltima lnea. De ellos recuerdo con especial inters el performance del Evento Visuarte Internacional del 2001. La accin se desarrolla en un puente. All se mostraba a uno de sus integrantes (Eligio) diciendo un poema: En las ciudades ms alegres el hombre no deja de morir con tristeza ningn sistema nos salva del horror de la ciudad sus manos lanzndonos de lo ms alto a los ms bajo Humanidad: a secas mientras es fustigado con fango y pintura por otros de los miembros del grupo. Las personas aglomeradas en el puente gritando como sorprendidos por la violencia cada vez que acertaban a dar en el poeta. La edicin reiteraba este acto una y otra vez hasta doler, repitiendo a su vez la frase humanidad: a secas. Cada reiteracin corta bruscamente el sonido de la msica de los tambores tocando en vivo y fusionada con el ruido de la calle y la algaraba. En este caso el performance es manipulado en la edicin para resaltar determinados momentos, para acelerar o crear un ritmo que hay que encontrar en las imgenes. No hay puesta en escena, ni se le han agregado nuevos elementos a lo ya filmado; unos de sus artfices, Eligio Prez, define este que hacer como la bsqueda de la poiesis del performance1. Empricamente, ante la imposibilidad de reconstruir la accin performtica, OMNI avanz hacia un hbrido entre el documental y el video arte. La presencia de un ritmo marcado por la voz del poeta y la accin le otorga al video un ritmo de rap y anticipa sus futuros videos clip y experimentos visuales.
1 Eligio me ha comentado que la manera en que editaban, de video a video, ayud a esa tesis ya que se vieron obligados a aprovechar los mejores momentos de la cmara, que no siempre estaba en el lugar deseado. Este grupo que ha integrado la poesa en la accin interpretando o diciendo poemas suyos o de otros poetas ajenos al grupo, de manera que el performance ha devenido poema gestual trata de conservar no slo la accin sino tambin la intencin de la palabra. De ah que la edicin destaque determinadas frases, resalte determinados parlamentos.

En esta bsqueda de un nuevo ritual, la documentacin del hecho queda en la base, en los cimientos de una obra audiovisual que, sobre la narrativa del performance, construye otro discurso paralelo. El documental se indefine, se desprende de un realismo que lo ata a lo objetual para acceder a lo fenomenolgico, para permitir que la mirada subjetiva del realizador contamine los hechos de manera evidente. No obstante, la mayora de estos videos no transgreden la relacin causa-efecto. La estructura de su edicin sigue siempre la lnea del crescendo de la accin performtica. Uno de los pioneros en estas experiencias hbridas entre documental y el video arte son los trabajos de Pedro Noa junto a Luis Nasma y Alexis lvarez, quienes entre 1993 y 1996 realizaron una serie de obras: Discurso necesario (1993), Como en un pacto hacia la muerte (1993), xodo (1994), Este es mi reino (1996), donde el cuidado formal de la fotografa, la iluminacin y el montaje invisible en aras de una continuidad de la accin hicieron del registro del performance un video arte. Estas obras, producidas por el grupo de video del Instituto Superior de Ciencias Agropecuarias de La Habana (ISCAH), se basaban en los performances del artista Alexis lvarez y en una fuerte coordinacin entre Noa, Alexis y el fotgrafo Luis Nasma. Su representacin en interiores acentuaba ms el carcter teatral de estos performances, a la vez que permita un mayor control de la luz y un mejor cuidado de la fotografa. Con una concepcin similar a la de Tania Bruguera, Noa intenta reproducir en la edicin la accin sobre el escenario, aunque la cmara se permita desatender los movimientos del actor. Los huecos en la accin se cubren con los elementos que agrega en postfilmacin, no como digresiones sino como elementos de continuidad para que esta accin fluya. De ah los planos detalle del artista o de los objetos que tienen una importancia en la representacin y a los cuales se les contina su trayectoria o vida. En xodo Alexis lanza una pica que es como un avin que parte, hay un plano detalle de la mano de Alexis diciendo adis y la cmara sigue a la pica por el aire. Hay una poetizacin en estos videos que abarca no slo el simbolismo de las acciones y los objetos, sino tambin el ritmo y el tempo de la edicin. Se intuye de estas obras un fuerte trabajo previo

entre el artista performtico y el realizador. Aunque una gran parte de estos videos fuese filmados en vivo, existe, a diferencia de los videos de OMNI, una teatralizacin para la cmara, es decir una conciencia por parte del artista performtico de su rol como actor ante la cmara. El ltimo de estos videos, producido por Extensin Universitaria de la Ciudad de La Habana y codirigido entre Noa y Nazma, ya es una ficcin. El corto, al ser representado slo para la construccin de un trabajo audiovisual, pierde su nexo con el documental y, curiosamente, su condicin de performace2. Todo est preescrito como en un guin. El trabajo de Alexis es ahora la danza de un actor, una invocacin gestual para el signo cinematogrfico. Est incursin o transposicin de los mtodos y lenguajes del performance a la actuacin ha producido cortometrajes que se desprenden de la narrativa tradicional del audiovisual cubano, al quitar la lgica causa-efecto de la historia y reducir la narracin a la accin del actor, adems de proponer un relato simblico y gestual que dista mucho del realismo a usanza en nuestros medios. El corto Autocensura de Janette Chvez, expuesto en el Proyecto Circo Evento Internacional de Performance y Audiovisual 2006, es uno de estos inquietantes video-performances. El lugar es oscuro, la luz de una lmpara cae sobre Janette, el espacio recuerda tal vez una sala de interrogatorio, tal vez un stano, la mirada de la artista se dirige hacia la cmara, que funciona como un espejo. Parada frente a la cmara, Janette se amarra la lengua con una cuerda. Despus que ha practicado varios nudos, guarda la lengua dentro de la boca y se queda mirando a la cmara espejo, es decir, mirando al espectador, que es interpelado durante toda la accin, obligndolo a enjuiciar los actos a los que asiste. Tal vez la cmara no funciona como espejo para el actor sino para el espectador que ve all, en los actos, a su alterego. El corto de Janette Chvez recuerda el largo de Tania Bruguera La Isla en peso.
2 En una entrevista para la televisin Noa califica estos videos como video performance y los define como una puesta en escena donde el realizador arma una nueva obra. Esta realizada por Humberto Rolens y Raydel Araoz no fue exhibida, su preocupacin por la perdida de la memoria de la Habana y el pesimismo con que Noa hablaba de su obra a pesar de que ha sido premiada en el festival de Invierno en 1993 y en la primera muestra de video en el palacio de Bellas Artes 1993, as como exhibida en el Festival de Cine Latinoamericano en su edicin de 1995 y 1996 suscitaron no pocas inquietudes en la comisin televisiva. De la entrevista conservo hoy una deteriorada copia en VHS.

Con casi dos horas de duracin, el video alterna versos de Virgilio Piera colocados como interttulos con acciones mnimas del rostro de Tania. Estas acciones son una teatralizacin del verso, y la encarnacin de la palabra en la mmica. El cuerpo ligeramente iluminado esta sumergido en lo negro, en el silencio que, contrario al corto de Janette, la pantomima intenta deshacer con un grito mudo Pas mo, tan joven, no sabes definir!3 El Proyecto Circo Evento Internacional de Performance y Audiovisual4 dirigido y coordinado por Juan Rivero, es uno de los espacios alternativos donde performance y audiovisuales se entrelazan. En l se presentan artistas performticos nacionales e internacionales y se exhiben videos cortos con una duracin mxima de cinco minutos. Mientras dura el evento una cmara recoge las intervenciones de los participantes; luego, junto a los videos presentados, se construye una multimedia como documentacin del evento. Esta forma de documental registra a travs de pequeos cortos las acciones perfomticas. La necesidad de sntesis hace de estos cortos resmenes de la accin, donde la funcin informativa prima en la elaboracin. Luego en la multimedia esos cortos se juntan a los videos exhibidos. Juan Rivero es uno esos pocos que ha comprendido en nuestro pas el poder de la informtica. Su multimedia, correcta, ilustra lo que se puede hacer todava con los medios digitales, en especial en nuestro pas, donde los medios de difusin masiva no tienen las puertas abiertas. Una estrategia similar sigue el proyecto Bueno, Bonito, Barato,5 premiado en el concurso de la embajada de Espaa 2005. Los performances de los integrantes del proyecto son documentados por una cmara y compilados en una multimedia. A diferencia del proyecto de Juan Rivero, la multimedia de Bueno, Bonito, Barato
3 Virgilio Piera: La isla en peso 4 Este Proyecto el pasado mircoles 28 de marzo del 2007 asisti a su cuarta edicin en un cine en la calle Neptuno con el subtitulo de Travelling. Los lugares donde se efecta este evento cambian en cada edicin segn la temtica. En el 2003 bajo el titulo de Circo, que dio nombre al proyecto, se realiz en una carpa circense en Alamar, en el 2005 se dedico al cuerpo y se le agrego el subtitulo BOX, en el 2006 se subtitulo Enjoy y se realiz en el saln rosado de la Tropical. 5 El proyecto, bajo la curadura de Luis Grciga, esta compuesto por nueve performance de intervencin social cuyo proceso se recoge en nueve cortos y un multimedia. Los cortos son Bucanero de Luis Grciga, Para cuando cese mi impotencia de Reinier Quer , As lo hacen algunos de Yossvan Remolina, Seguridad, opciones de cambio de Maibet Valds, Para que contarte de Leandro Bonachea, Con su propio sabor de Grethell Rasa, Vigilia de Adrin Melis, Contra sea VHS de cecilia Gonzlez y Yunior Aguiar, Reorganizacin familiar de Javier Castro.

es slo un material de consulta, una referencia con gran carga textual. Integran esta multimedia las teoras de los artistas y fragmentos de los nueve cortos que surgieron del registro documental de los performances. La multimedia deviene trailer del material audiovisual. El proyecto Bueno, Bonito, Barato constituye un hecho peculiar dentro del quehacer performtico del pas, donde poco a poco el performance, los artistas performticos, se circunscriben a eventos previamente organizados y coordinados por las instituciones culturales del pas. Esto ha hecho que el performance se institucionalice, se reduzca, que el concepto de performance o happening se carnavalice, y que fluya hacia un tipo de representacin donde deviene cada vez ms un acto teatral para un espectador habituado a estos eventos. Al introducir la accin performtica dentro de la vida cotidiana de determinados grupos sociales, los integrantes de este proyecto deshacen el concepto de espectador, al volver agente activo y colaborador del performance a quienes reciben la accin. El espectador, en este caso, sera el consumidor del material audiovisual: aquellos que asistimos a la reconstruccin del performance. En el corto Vigilia de Adrin Melis presenciamos, a travs de una cmara oculta, la compra de madera ilegal en una carpintera, la construccin de una caseta por parte del artista y la instalacin de la caseta en la misma carpintera donde antes se haba comprado ilegalmente la madera, para que el custodio no pase sus noches a la intemperie. En el audio escuchamos la complicidad de los trabajadores del lugar, tanto para vender la madera como para instalar la caseta al custodio. Melis ha logrado insertar en las relaciones mercantiles de nuestra cotidianidad una historia de ficcin que las subvierte. Y en eso consiste su performance. Ha previsto un final (la caseta con el custodio) y ha documentado el proceso para llegar a este final absurdo, sorprendente, donde lo ilegal se vuelve legtimo, porque el fin justifica los medios. Una propuesta similar trae el trabajo de Grethell Rasa Con su propio sabor, cuyo nombre ya es una stira de los programas alimenticios de la televisin. En este material se asiste al acuerdo al llega que la autora con sus futuros clientes. Este acuerdo consiste en recoger los excrementos de los clientes para hacer el

abono con que enriquecer la tierra donde habr de sembrar las especies que luego vender a los proveedores de excremento, quienes utilizarn esos sabores propios para sazonar sus alimentos. Grethel se compromete a venderle estas especies cuando sean cultivadas. De esta forma el corto recoge la manipulacin de la mierda, el crecimiento de las plantas, el envase de las especies, la venta y la elaboracin de alimentos con esas especies. Grethel transgrede a mismo tiempo la relacin idlica que hay con la alimentacin, estableciendo un nexo entre alimentacin y excremento y el tab cinematogrfico donde las excrecencias humanas son escamoteadas de la pantalla. Su trabajo a base de primeros planos acenta estas transgresiones. Luego el acto de volver mercanca su accin ataca la idea del artista no mercantil, y del arte vs. dinero. Algunos de estos cortos priorizan ms el papel del artista. El realizador como gua y centro de la accin es el caso de Bucanero de Luis Grciga, Para cuando cese mi impotencia de Reinier Quer, As lo hacen algunos de Yossvan Remolina, Seguridad, opciones de cambio de Maibet Valds. De ellos, los dos ltimos a su vez se proponen experimentos visuales. Maibet Valds, con sus varias pantallas divide la accin en mltiples partes que hace correr de forma simultnea; y la exhibicin de la accin se vuelve entonces una forma de violentar la tradicional linealidad audiovisiva. Yossvan Remolina en cambio expone un cmic, formado por las pinturas que vende en la feria de la catedral. Estas pinturas documentan sus dilogos con los vendedores, las exigencias de ellos, sus reflexiones, los espacios de venta, lo kitsch y lo seriado de los productos expuestos. Todos ellos forman las partes de un cmic, el cmic de su experiencia en esa feria de pintura. El corto, con algunos movimientos sobre los cuadros, da en el inicio la sensacin de movernos dentro del cmic de una revista, la banda sonora donde se han grabado las conversaciones y algunas fotos intercaladas nos hacen salir de esta ilusin al mostrarnos el vinculo de los cuadros con las acciones que realiza el autor. Al igual que Grethell Rasa, Remolina recurre a la idea del arte vinculado al comercio y al comercio del arte. Algo que ronda todo estos cortos es el cuestionamiento del arte, la desatanizacin de su expresin mercantil, su insercin en la cultura popular y en las relaciones

sociales de los sectores marginados. Luis Grciga, curador de este proyecto, haba realizado aos antes una multimedia, Reportaje de Ilusiones, donde se observan muchos de los elementos de Bueno, Bonito, y Barato. Reportaje de Ilusiones es, de manera indirecta, una encuesta acerca de los gustos de la poblacin: el autor indaga sobre qu foto quisieran que le regalaran a un grupo muy heterogneo de personas de la Ciudad de La Habana, y construye digitalmente esa foto para entregrselas. La multimedia recoge la foto de partida y el resultado final, as como la peticin de la persona. En este proceso el artista se convierte en un operario, no interviene con sus criterios estticos, de manera que al compilar todos estos materiales se puede ver la iconografa de un sector de la poblacin, sus aspiraciones, deseos y frustraciones. El paso desde la necesidad de informar un hecho hasta la creacin o recreacin del espacio virtual o del referente real es todava un terreno casi virgen en las multimedias que se proponen ser un soporte del audiovisual. El desarrollo de este soporte puede cambiar sensiblemente nuestra concepcin del audiovisual al introducir al receptor como un ente activo del discurso flmico. El fenmeno a la inversa. La relacin entre performace y audiovisual no slo atraviesa la lnea que va de la representacin al soporte digital; sino que el performance, al ser un arte del presente inmediato, reacciona contra y con los arquetipos de ese presente. El audiovisual es hoy lo que la mquina de vapor o el tren fue para la cultura de inicios del siglo XX: un nuevo icono y un nuevo Dios. No es extrao encontrar entonces entre los artistas performticos la utilizacin del video y la televisin para sus rituales, no con el inters de registrar su accin sino como parte de la accin. Uno de estos enlaces sorprendentes lo consigui Felo, el indio, en su performance presentado en evento de Poesa experimental, visual y virtual Otro golpe de dados a fines del milenio6 (2000). La accin de este performance se insert en
6 Este evento fue Organizado por Raydel Araoz y Alberto Acosta en colaboracin con la oficina de relaciones pblicas del Gran Teatro de la Habana, la Casa de los Escritores y Artistas de la Vbora y el Centro Cultural de la Embajada de Espaa. El evento consinti en una semana de exposicin de poesa experimental nacional e internacional. Durante esa semana, junto a la exposicin, se

medio de una proyeccin audio visual, manteniendo como centro la represtacin perfomtica. La imagen filmada y editada, no es una apoyatura de la accin. Aunque seguramente en estos performances existe una escaleta, algunos pasos fijos que el artista ejecuta para su interaccin con la imagen preestablecida, el concepto de representacin cambia al cambiar su relacin con el audiovisual, ya que en estos casos la imagen posa para el artista y no el artista para una cmara. Y si bien la imagen no variar de un performance a otro, el pblico s, y la interaccin del actor con el pblico tambin. Para su intervencin, Felo necesit oscurecer la sala, necesit tambin una pantalla y un video bin. En el espacio, transformado ahora en una pequea sala de cine sin lunetas, la proyeccin es el primer plano de una boca que dice un texto. Si abuso de mi memoria recreo la sensacin de haber odo una narracin similar a la del Popol Vuh, donde se relata el nacimiento de los distintos hombres, mientras Felo se atravesaba los labios con una aguja atada a unas varillas de bamb. Tambin recuerdo los gritos del pblico, la boca parlante en la pantalla, la boca silenciada, sellada del Felo por la aguja. Una experiencia menos extrema fue montada en la Galera Fayad Jams, en el evento Viernes del performance7 del 2003 por Yosvany Hernndez. Consista atravesar como una peregrinacin la ciudad de Alamar con una parihuela tirada por bueyes donde Yosvany con sombrero de Yarey (representacin del campesino) haba sido atado en forma de cruz a la parihuela8. La accin terminaba en la Galera Fayad Jams donde haba una serie de instalaciones de motivos rurales. Una de ellas era una carretilla de madera, con una rueda y unos brazos para empujar. Sobre la carretilla se encontraba un televisor. Dentro del televisor se vea, como una subjetiva de la carretilla, los brazos y el rostro de Yosvany con su sombrero movindose como si llevara la carretilla por una zona rural. Creo recordar las hojas de las matas de pltano pasando por sobre su cabeza. En este caso, se pasa de la accin a la representacin, del performance a la instalacin. La accin perfomtica deja en el espacio un resultado, una huella que se
presentaron performances, conferencias y lecturas de poemas. 7 Evento coordinado por el Grupo OMNI. 8 Parte de esta accin aparece recogida en el documental OMNI frente al espejo (2007), dirigido por Raydel Araoz.

transforma en una instalacin plstica. En este caso la representacin audiovisual es el centro de la obra. El espectador asiste a la confrontacin de los objetos televisor vs. carretilla, a la falacia del complemento entre objeto de trabajo y objeto de ocio, a la ausencia en ambos objetos del campesino, amn de que al pararse frente al televisor y agarrar los brazos de la carretilla se crea el falso espejismo de haber ocupado el lugar del campesino. La crtica a los programas televisivos ha cristalizado el objeto televisor como un cono dentro de la representacin perfomtica. Un cono que engloba todo el fenmeno televisivo y marca su condicin ajena, contranatural y alienante. Los artistas, en general, nunca estn en armona frente a ese objeto y en no pocas ocasiones sobre l recaen acciones violentas. En el evento Puente Sur 2003 de Provincia Habana, el grupo OMNI, en medio de su intervencin coral, en una sala de video del campismo, destruy el tubo de pantalla de un televisor (accin frecuente en este grupo). En el evento de performance de Matanzas La liebre muerta 2004, uno de los participantes lanz un televisor Caribe desde la azotea de la Galera. La saturacin de los programas polticos e informativos ha trado el desbordamiento y estallido del propio medio de transmisin: el televisor, y una crtica radical, extrema, aunque no siempre expresada de manera violenta. Algunos artistas se han mimetizado y sintetizado las estructuras televisivas 9 para usarlas en sus obras. Uno de los performances de La liebre muerta 2004, consista en un hombre de traje que se afeitaba hasta dejarse un candado, luego comenzaba a ensear a los espectadores las vocales hacindolas repetir, mientras en un televisor la imagen del hombre de traje vocalizaba. Cuando el espectador llegaba a pronunciar la U, el hombre colocaba un falso candado al espectador. As logro que una parte del pblico reprodujera de cierta forma su imagen, que a su vez estaba reproducida en el televisor. La referencia evidente a la falsa ilustracin televisiva y a la homogenizacin, a la destruccin de la individualidad del sujeto que esta logra, la
9 En la Bienal de La Habana el grupo Enema, presento un obra audiovisual el Notienema, una imitacin satrica de los noticieros televisivos, que sigue la estructura de los noticieros nacionales visualizando las carencias y los clichs de estos.

hace tan radical como los performances antes mencionado. Slo que en este ltimo la violencia se ejerce de forma solapada al convertir al espectador en un imitador ridculo y esperar porque este se d cuenta de su triste papel y reaccione. De todos los conos, ninguno tan antiguo, dentro del quehacer performtico ni tan agresivo como el cuerpo. La irrupcin del audiovisual en la concepcin del performance ha trado un cambio en el uso del cuerpo dentro de la accin performtica. El cuerpo, y me refiero al cuerpo del artista, ya no se limita a hacer la accin, sino que ha extendido el concepto de performance a la preparacin del mismo. Los medios audiovisuales permiten mostrar ahora esa zona ntima que es el proceso y que antes corresponda los artistas y colaboradores, pero no al pblico. La VII Bienal de la Habana cobij un proyecto que an queda en la memoria10 de algunos, donde se exhiban unas morcillas y en un video se mostraba el proceso de elaboracin con la sangre de los artistas. En un rea del performance actual la accin del artista ha abandonado el lmite exterior del cuerpo para realizarse sobre el propio cuerpo. Parece como si, en vez de atender al cuerpo como una entidad, se preocupara por las partes de su cuerpo: la sangre, las heces fecales, el vmito11, la lengua, y se relacionara con estas partes de la manera en que un obrero, un ingeniero, un mdico intervienen en el proceso laboral. Me detengo aqu. Al sur de la ciudad, en una vieja Calzada donde la demasiada luz levanta otras paredes del polvo, hago un alto en el camino para apuntar mi experiencia: dar testimonio.
10 El performance parece ser un arte que se crea para habitar en las efmeras gavetas de la memoria. Me inclino a pensar que el artista performtico es un juglar moderno, vinculado como todo juglar a la oralidad. Su arte, el impacto de su arte, se trasmite como memoria vivencial y esto hace que muchas personas que no presenciaron los hechos se refieran a ellos como testigos. A esto se le suma que el artista repite sus performances en distintos lugares con pequeas variaciones amn de las mutaciones que surgen de la interaccin con un nuevo pblico, que generan nuevas versiones de un mismo acto. Entonces son compresibles las sutiles versiones que se pueden registrar con el tiempo en la memoria colectiva. Un estudio del performance no puede obviar esta memoria colectiva, estas imgenes que comparte una determinada comunidad como si fuera algo consustancial y que ya ninguno de sus poseedores se toma el trabajo de aclarar cuanto hay de cierto o de sobredimensin en ellas. 11 El performance xtasis de Katiuska Saavedra, presentado en el Evento Internacional de Performance y Audiovisuales, realizado en el Saln Rosado de la Tropical, consista en ver cenar a la artista pollo, arroz, cerveza sentada en una mesa en la plazoleta. Terminada la cena, Saavedra se provocaba el vmito. Toda la accin de ella era proyectada en un video bin.

Algo me ha llamado especialmente la atencin de estos videos, de estos performances y es justo su transgresin cinematogrfica en cuanto a discurso y temtica. Si bien, salvo raras excepciones, no he encontrado un especial manejo de las formas, contino explorando este circuito subterrneo consciente de que una nueva sensibilidad esttica porta ya, ante el discurso cinematogrfico, una nueva tica que la distancia de la ortodoxia de los centros rectores del audiovisual cubano. Y tanto esta esttica como su tica encontrarn nuevas formas de expresin audiovisual.