Arte Griego y Romano

Grecia y Roma: Arte

Clara Santiago Pinilla

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Grecia.
El punto histrico de partida se da a partir de la invasin de los Dorios (XII a.C) de la pennsula griega en la que se encuentra una poblacin con un desarrollo cultural y artstico propio. Se encuentran con la cultura Micnica y al conquistarla la asimilan. Igualmente ocurre con Creta. Invaden las costas de Asia Menor, aplicando all la cultura. Los eolios y los jonios van a ocupar los dos centros micnicos ms importantes: Atenas y Esparta.

El Arte Griego no est condicionado por la religin ya que es politesta, formado por un entramado mtico muy diverso, y adems sta no tiene ningn dogma, as que no se impone. Del mismo modo, tampoco tiene un clero establecido que la imponga. El Arte Griego surge como estudio a la naturaleza, la cual no se rige por criterios divinos sino por conceptos matemticos. Su arte se concibe por una mimesis de la naturaleza.

Para los griegos el universo posea una estructura geomtrica y matemtica, y el arte deba mantenerse fiel a esa estructura, respetando los principios de proporcin y simetra. El secreto de la belleza radicaba en la relacin numrica del todo y las partes, es decir en la armona. El arte griego busca la belleza y el placer; el arte deja de estar al servicio de un dios o de un monarca.

Se producen cambios polticos y sobre todo culturales muy importantes y comienza a asentarse una cultura de base humanstica en la que el hombre es la medida de todas las cosas. Hay una explicacin racional del mundo, la cultura y el arte. El arte est determinado por la vida pblica, por la democracia. Grecia va a crear unas bases para la vida moderna. La sociedad griega separa totalmente la valoracin de la obra de arte de la del artista. Mientras la obra es divinizada, el autor pasa desapercibido, es considerado como un artesano, un trabajador manual que realiza un trabajo. Tanto la msica como la poesa o la filosofa es considerada arte del espritu en contraposicin con los infravalorados artistas escultores y arquitectos. El arte en Grecia, se divide en tres etapas; arcaica, clsica y helenstica.

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El arte griego se caracteriza por tener un sistema arquitrabado o adintelado, esto quiere decir, que no utilizaron arcos, bvedas ni cpulas. Durante el periodo arcaico, tanto arquitectura como escultura se asemejan a dichos artes de la civilizacin egipcia. Los templos son largos y estrechos, achaparrados, robustos. El Orden ms abundante es el drico. Las columnas son chatas y muy prximas entre s, con ntasis muy acentuado, el fuste mucho ms estrecho en su parte superior que en la inferior, el equino muy abierto. Signo de arcasmo tambin es cuando en sus frentes menores hay un nmero impar de columnas. Un claro ejemplo de la arquitectura arcaica es el Templo de Hera en Paestum.

Entre los templos de orden jnico, muy escasos en poca Arcaica, destaca el Artemision de feso, proyecto que ha pasado a la historia de la arquitectura griega por una concepcin majestuosa, sin precedentes, del modelo dptero, aparentando ser un autntico bosque de columnas; a lo que hay que aadir la suntuosidad del mrmol y la decoracin copiosa y original, especialmente los tambores inferiores de las columnas, ornados con figuras en relieve. Tambin de transicin, de principios del siglo V a.C. y anticipando las caractersticas de la arquitectura clsica, hay que citar los siguientes: el Templo de Aphaia en Egina, uno de los templos mejor conservados de Grecia, responde al modelo del ideal clsico de canon drico, hexstilo y perptero, que provoca una sensacin de extraordinaria armona, aunque como arcasmo sus lados mayores tienen slo el doble de columnas que los menores; y, algo ms tardos, de mediados de siglo, el Templo de Poseidn en Paestum, tambin con ese mismo canon arquitectnico de la alta poca clsica, y elTemplo de Zeus en

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Olimpia, del arquitecto Libn de Elis, autor del canon clsico, del arquetipo del templo drico en el que est resumida y revisada toda la experiencia anterior, gracias a este templo hexstilo y perptero de proporciones perfectamente pensadas y observadas, uno de los primeros en observar la definicin de la perstasis de 6 x 13 columnas como norma fija y que la de la planta no estaba determinada por el perfil del basamento y de los muros de la cella, sino por la cohesin interna de las partes, realzada y perfeccionada con correcciones pticas. Adems de templos en la poca Arcaica ya encontramos otros edificios: teatros, hipdromos, gimnasios, palestras, prticos o "stoas", etc. El Teatro del Santuario de Delfos, consta de tres partes: Orchestra, circular, para el coro; escena, plataforma rectangular; Gradero (teatron o koiln), excavado en la ladera de un monte. En cuanto a escultura, encontramos esculturas anteriores al perodo arcaico, muy simples: Pequeos exvotos y xoanas (esculturas talladas sobre el propio tronco del rbol). - Ya en poca arcaica encontramos las primeras esculturas de gran formato realizadas en piedra, fundamentalmente dos tipos muy caractersticos: Los kouroi o efebos (kours en singular), figuras de atletas desnudos; y las korai o muchachas (kore en singular), figuras oferentes de mujeres vestidas. Estaban dedicadas a distintas divinidades y no eran retratos, sino estatuas votivas y conmemorativas idealizadas. - Las caractersticas principales de la escultura arcaica son: de cuerpo entero; actitud hiertica; ley de la frontalidad; modelado sencillo y de fuerte geometrizacin; estatismo, ya que nicamente se desplaza un poco la pierna izquierda para sugerir el movimiento de andar, pero sin conseguir la sensacin de desplazamiento; y otros convencionalismos, como los grandes ojos almendrados, la sonrisa arcaica o egintica, expresin facial mediante un gesto forzado y convencional, las largas cabelleras de elementos geomtricos, etc. Lo ms representado eran las Kors y los Kours. Dos ejemplos de esto son la Kor del Peplo , y el Kours de Anavysos.

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Pasamos ahora al segundo periodo, el periodo clsico. La poca de mayor esplendor y expansin en Grecia. Durante este periodo se edific el conjunto arquitectnico del Acrpolis de Atenas, en el, se sita el Partenn, el Templo de Atenea Nik, el Erecteion. El Acrpolis es el recinto sagrado de la polis de Atenas. Haba sido destruida hacia el 480 a.C., durante las Guerras Mdicas, por los persas, por lo que Pericles emprendi su reconstruccin en la segunda mitad del siglo V a.C. Se accede al Acrpolis a travs de la "Va Sacra" o de las "Panateneas", que desemboca en los "Propileos", y ya en su interior encontramos como edificios principales el "Partenn", el "Erecteion" y el "Templo de Atenea Nik". Propileos: realizado en torno al ao 437 a.C. por Mnesicles, es un doble prtico rectangular cuyos frentes son hexstilosde orden drico, en el pasillo interior hay dos filas de tres columnas jnicas entre ambos; se adapta perfectamente a las irregularidades del terreno anfiprstilo y tetrstilo, con dos pilares entre las antas en lugar de columnas, tambin conocido como templo de Nik ptera o de la Victoria ptera, se encuentra en un promontorio adelantado en la parte sur occidental de la Acrpolis y se dispuso construirlo con el tratado de paz con los persas, pero no se inici hasta el 427 a.C., a cargo de Calcrates

Templo de Atenea Nik o Nik ptera: Pequeo templo de orden jnico,

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Partenn: Es el templo ms importante de la Acrpolis. Se realiz en el 447a.C., momento de esplendor de Pericles. Obra cumbre del conjunto, realizada por los arquitectos Ictinos y Calcrates y el escultor Fidias en mrmol banco del Pentlico. Es un templo dedicado a Atenea Parthenos, fundadora de Atenas, es drico, octstilo y perptero. La cella est dividida en dos naves por una doble columnata tambin drica. El Opistodomos es cuadrado con cuatro columnas jnicas, siendo uno de los primeros edificios en el que se utilizan conjuntamente distintos rdenes. Est pensado para ser visto oblicuamente, desde los Propileos, por lo que tiene correcciones para evitar deformaciones pticas, la lnea del estilbato tiene una ligera curva en las esquinas para no dar sensacin de que el edificio se va a caer, las columnas de los ngulos son ligeramente ms gruesas para que a la vista todas parezcan iguales, las lneas del frontn y de las columnas estn ligeramente echadas hacia atrs para evitar la sensacin de que se nos cae encima, etc.

Erecteion: Muy original dentro de la arquitectura griega debido a que se tuvo

que ajustar a las irregularidades del terreno, es un templo mltiple que consta de varias naos y por tanto tambin de varios prticos, a oriente hexstilo de orden jnico, al oeste jnico tetrstilo sobre un muro alto, y dos prticos situados a distinta altura, uno en el lado norte, que sirve de acceso y que presenta columnas jnicas y es tetrstilo, porque aunque tiene 6 columnas, dos estn retradas, y otro en el lado sur, la tribuna de las caritides, a la que se

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accede por unas escaleras que se encuentran en la cella. Las caritides son seis, dispuestas de igual manera que las columnas jnicas del prtico. El Erecteion fue levantado en el 421 a.C. y su autor probablemente fue Mnesicls. Dedicado a Atenea Polias, a Poseidn y a Erecteo. Como conmemora el lugar donde se produjo la lucha entre Atenea y Poseidn por el dominio del tica hay un olivo en el lado occidental, un tridente en el prtico norte y una oquedad en el techo

Ahora pasamos a la escultura clsica, Los escultores de Kuroi y Korai se esfuerzan en representar las formas anatmicas de una forma realista, eliminando el hieratismo y la rigidez propias de la poca arcaica. Tras este proceso evolutivo, las esculturas del primer tercio del este siglo representan la transicin hacia el clasicismo. Es conocida como la etapa del Estilo Severo que durar hasta la poca de Fidias. Se caracteriza por la idealizacin de la figura humana, la bsqueda del equilibrio sereno y la dignidad en cuanto a las representaciones de los dioses.

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Artistas de este periodo son Pitgoras de Samos, Calamis, Kritios, Mirn y Policleto. De Pitgoras de Samos es con toda probabilidad el Auriga de Delfos, en bronce y que representa al conductor victorioso de una biga o una cuadriga. Formaba parte de un grupo perdido. Mantiene una cierta rigidez arcaica. A Kritios se le atribuye el grupo de los Tiranicidas y el efebo de la Acrpolis, rompiendo con la clsica frontalidad arcaica. Annimos son el Trono Ludovisi, con la representacin del nacimiento de Afrodita y pionera en la llamada tcnica de los paos mojados (transparencia anatmica) y el Trono de Boston. Los frontones del templo de Afaia en Egina suponen un gran avance la representacin del desnuco aunque se mantiene todava la sonrisa arcaica. Los frontones del templo de Zeus en Olimpia con la centauromaquia es de gran solemnidad. De Mirn nos han llegado dos obras: el Discbolo y el Grupo de Palas Atenea y Marsias. Se interesa por el estudio del movimiento del cuerpo humano no dudando en situar sus figuras en posturas violentas. Es de un acusado naturalismo aunque se mantiene el rostro y el pelo arcaicos. Policleto, era broncista. Se preocupa por la consecucin del canon ideal del hombre esculpiendo figuras armoniosas. Instaur el canon de 7 cabezas (el cuerpo humano perfecto es la medida de 7 cabezas). De sus obras destacamos el Dorforo (portados de lanza)y el Diadumedos (atleta atndose una cinta a la cabeza). El canon de la mujer lo plasma en su obra Amazona herida realizando esta obra en una competicin en la que gan a Fradmon, Crsilas y Fidias. Ya en poca plenamente clsica, destacamos la figura de Fidias, escultor que consigui resolver la manera de decorar los vrtices bajos de los frontones, el giro de los cuerpos, etc. Sin embargo, lo realmente innovador fue el tratamiento dado a las vestiduras. Los abundantes y sinuosos pliegues de los vestidos se pegan al cuerpo pero no impiden llevar a cabo un profundo estudio de la anatoma de la figura. Es una excusa para conseguir un mayor naturalismo antropomrfico. Pericles le encarg la direccin de los trabaos en el Partenn. En su frontn oriental, narra el nacimiento de Palas Atenea de la cabeza de Zeus. Son esculturas no aisladas, sino concebidas en bloque. El frontn occidental lo

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ocupa la lucha entre Atenea y Poseidn por el dominio de la ciudad de Atenas con gran estudio del movimiento. El friso corrido representa, con viva policroma, la procesin de las Panateneas y ser en las metopas donde el artista introduce la cooperacin de otros en los temas. Se relatan la centauromaquia, la gigantomaquia, la amazonomaquia y la guerra de Troya. Son figuras de relieve bastante abultado sobre fondo liso. Por copias romanas conocemos la estatua de Atenea Prmacos con casco y lanza de 15 metros altura; la Atenea Lemnia, en bronce y ataviada con un simple peplo y la Atenea Partenos, estatua crisoelefantina (marfil y oro) as como una estatua de Zeus de Olimpia. Coetneo de Fidias es Calmacos, discpulo de ste, al que se le han atribuido las caritides del Erecteion y Alcamenes con el Ares Borghese. Las guerras del Peloponeso entre Esparta y Atenas produjo la derrota de sta ltima y una consiguiente transformacin en el arte. La idealizacin y la serenidad dar paso ahora por una necesidad de desvelar los sentimientos y estados de nimo de las figuras. Surge as una escultura mucho ms expresiva y acentuada. Nace el retrato de tipo realista en contraposicin al del arqueotipado del siglo V y una gran diversidad en las obras. Praxteles se esforzar por influir un aliento psicolgico a sus obras, dotndolas de una profunda melancola. Prefiere cuerpos de adolescentes, ligeramente arqueados buscando apoyarse en algo (curva praxiteliana). Destacamos el Hermes de Olimpia, el Stiro escanciados, la Afrodita de Gnido y, sobre todo, su gran obra, el Apolo Saurctono que representa a Apolo matando a una lagartija. Scopas de Paros intenta igualmente revelar los estados de nimo aunque con un carcter mucho ms pattico y atormentado. Mnade. Lisipo representa la transicin entre los clsico y el helenismo (Apoxiomeno).

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Hermes con Dionisos nio El discvolo

A continuacin, pasamos a la ltima etapa de arte griego, el Helenismo. Se inicia con la muerte de Alejandro Magno el 323 a.C. y termina con la conquista de Grecia por Roma a mediados del siglo II a.C., aunque despus podemos seguir hablando de helenismo en el Arte Romano, ya que Grecia se impondr culturalmente a Roma. - Es una poca de expansin de las fronteras griegas, lo que tendr como consecuencia que la cultura griega se extienda por amplias regiones, pero como contrapartida se produce la prdida de la unidad del mundo heleno y un cierto eclecticismo, al tomar elementos de distintos lugares ajenos a la propia Grecia. - Caractersticas: Mayor colosalismo; mayor suntuosidad y enriquecimiento de los edificios; los rdenes pierden sus rgidas normativas, los fustes se estilizan, los entablamentos se hacen ms finos, las basas se decoran y complican, etc.; se emplea con ms frecuencia el orden corintio; se mezclan distintos materiales. Ejemplos: Templo de Zeus Olmpico en Atenas (Olimpeion), enorme, de 41 por 107 metros, con ms de 100 columnas de 17,20 metros de altura de orden corintio, del siglo II a.C., pero terminado en el siglo II d.C. por el emperador

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romano Adriano; Templo de Apolo en Ddimo, con el mismo colosalismo que en el anterior, es un templo jnico, dptero ydecstilo; Altar de Zeus en el Acrpolis de Prgamo, entre lo arquitectnico y lo escultrico, es un altar rodeado por una estructura en forma de "U" de columnas jnicas, levantado sobre un alto zcalo decorado con relieves corridos y al que se accede por una monumental escalinata; Teatro de Epidauro, el ms grande del mundo griego, claro ejemplo del colosalismo de la arquitectura helenstica; Stoa de Atalo en el gora de Atenas; Plano de la ciudad de Priene deHipdamo de Mileto Ahora, la escultura durante el periodo Helenstico.

Sus principales caractersticas son:

Acentuacin de las formas, que nos lleva a un barroquismo que se deja ver en la manifestacin de los sentimientos, mayor movimiento y gran variedad de actitudes. Multiplicacin de temas, el religioso cada vez se abandona ms mientras abundan las representaciones de ancianos, nios, Venus y mitologa. Surgen escuelas y hay una expansin hacia Asia Menor y el rea oriental del Mediterrneo. Las escuelas ms importantes son la de Prgamo, Rodas y Alejandra. No es que tengan caractersticas especficas ni se conocen exactamente los autores, es slo porque son obras realizadas en relacin a una ciudad. No siempre se conocen los autores y muchas obras se conservan por copias romanas. Escopas y Lisipo influirn enormemente durante todo el helenismo.

Se divide en escuelas. Venus de Milo La Venus de Milo es del s.II. a.C. Es original y est realizada en mrmol. No se sabe quin es su autor, aunque algunas letras parecen darnos alguna pista, puede ser Agexandros o Alexandros. Es muy bella, con una belleza serena. Tiene mltiples puntos de vista. Muestra un gran movimiento. Faltan los brazos, que se supone que con uno se sujetaba la ropa y con el otro probablemente llevaba una fruta, seguramente una manzana. Hay un gran inters en el tratamiento del cabello.

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Escuela de Prgamo

Altar de Zeus en Prgamo La escultura se encuentra en el friso corrido y est en altorrelieve. El tema es el de la gigantomaquia, la lucha de los dioses contra los gigantes. Mide algo ms de 100 metros y hay figuras de hasta dos metros de altura. Hay una gran riqueza de actitudes y posturas. Los dioses estn agrupados de cierta manera: Atenea y Zeus en oriente, los dioses del da en el lado sur y en el lado norte los relacionados con la noche y la oscuridad. A los dioses se les da un tratamiento clasicista, mientras que los gigantes se les trata de una manera ms humana, por lo que se refleja la fealdad, etc. Hay una influencia clara de Escopas ya que se deja ver claramente el pathos con los ojos hundidos y las bocas abiertas. Estaba bastante deteriorado pero se reconstruy. Los Glatas Fue mandado realizar por Atalo I tras vencer a los glatas. Era un monumento pblico y por ello se dispone el grupo en una composicin triangular o piramidal. El grupo est formado por el jefe de los glatas, que est de pie sujetando a su mujer, que est a un nivel un poco ms bajo, y a su alrededor hay cuatro figuras malheridas tumbadas. La parte central es la del jefe con su mujer, que estn perfectamente entrelazados pero en posturas contrapuestas para dar distintos puntos de vista. Hay un contraste entre la mujer vestida ya muerta y desplomndose y el hombre desnudo,

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todava vivo y de pie. La pesadez de la mujer se deja ver, as como la fuerza que est haciendo su marido para sujetarla. La mujer tiene los brazos formando un semicrculo y con la cabeza totalmente cada. El hombre lleva un brazo hacia abajo para sujetarla mientras el otro est hacia arriba clavndose la daga en un gesto de desafo. Ya est saliendo sangre de la herida que se est haciendo. El gesto es muy expresivo frente al de su mujer, ya sin vida. Galo moribundo: tiene una herida del costado y la daga en el suelo. Est haciendo grandes esfuerzos para no caer, esto se ve en los brazos. Tiene una extremidad rgida, la otra doblada. Est cerrado en s mismo, con la mirada hacia abajo. El cabello tiene un sentido claramente pictrico.

La Victoria de Samotracia Es del s. II y su autor no se conoce. Su antecedente es la victoria de Paionos de Mende. Es una victoria que acaba de posarse en la proa de un barco, de ah el estudio del cuerpo y de las telas. Hay un gran movimiento en distintas direcciones. La tela es muy fina y est pegada al cuerpo, permite observar la anatoma perfectamente, pero tambin hay zonas en las que se arremolina con numerosos pliegues y lneas en diagonal. Las plumas de las alas tambin son muy reales.

Laocoonte y sus Hijos

Sus autores fueron Agesandros, Polidoros y Atenodoros. Se encontr bastante deteriorada y fue restaurada en numerosas ocasiones, en el Renacimiento por ejemplo, por Miguel ngel. Representa el castigo que se le dio a un sacerdote troyano por dudar del caballo de Troya, matando tanto a l como a sus hijos con serpientes marinas. Hay quien

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dice que el castigo no fue por esta razn sino por casarse y tener hijos y no dedicarse totalmente a Zeus. Capta el dolor fsico pero, sobre todo, el dolor interno y moral al ver morir a sus hijos. Son cuerpos en tensin intentando librarse de las serpientes.

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ROMA
El arte romano, al igual que su arquitectura e ingeniera, se extendi, como su imperio, a lo largo y ancho del permetro del Mar Mediterrneo, siendo uno de los principales exponentes de la avanzada civilizacin romana. El arte romano hunde sus races en diversas influencias, especialmente del mundo etrusco y del griego. La fuerte organizacin y personalidad del Imperio Romano exige un arte y una arquitectura que ane el carcter funcional con el propagandstico. Era una sociedad organizada, militarista y pragmtica. De esta forma nace un arte muy centralizado y unitario que abarca todo el imperio, no slo Roma sino, en mayor o menor medida, a todas su provincias. No cabe duda que el arte romano es la manifestacin artstica ms significativa de la historia del mundo occidental, ya que su influencia nunca se ha dejado percibir a lo largo de los muchos siglos desde su desaparicin en toda Europa. Las principales caractersticas de la arquitectura romana son:

Es una arquitectura caracterizada por la monumentalidad, no slo por el espacio que ocupa sino tambin por su significado. Esto viene dado tambin por la idea de la inmortalidad del Imperio. Es una arquitectura utilitaria, prctica, funcional. Por esto y tambin por la propia estructura del Estado, aparecen nuevas construcciones, con un gran desarrollo de la arquitectura civil y militar: baslicas, termas, etc. Es una arquitectura dinmica., como consecuencia del empleo de algunos elementos constructivos como el arco y la bveda. Los materiales utilizados son muy variados: piedra cortada en sillares regulares y dispuesta a soga y tizn, hormign, ladrillo, mampuesto, madera... Cuando el material era pobre se sola revestir con estucado, placas de mrmol o con ornamentacin de mosaicos o pintura. Se usa el orden toscano y tambin el jnico y el corintio. Aunque lo ms significativo fue el uso del elegante orden compuesto. Tambin fue

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muy frecuente la superposicin de rdenes en edificios muy altos. Normalmente en el piso bajo se empleaba el orden toscano, en el medio el jnico y en el superior el corintio. Los capiteles, en general, presentan motivos con mayor libertad que en Grecia y hay algunos con figuracin. Aparecen las guirnaldas y los bucranios como elementos decorativos. Tambin la arquitectura romana emple la superposicin en el mismo vano del arco y el dintel.

Principales diferencias entre la Arquitectura Romana y la Griega Las principales diferencias entre la arquitectura romana y la arquitectura griega son:

La romana es una arquitectura ms ornamentada. Hay novedad de los temas decorativos. Mayor perfeccin de los monumentos. Los edificios tienen un gran utilitarismo. La arquitectura es fundamentalmente civil y militar, frente a la arquitectura bsicamente religiosa de Grecia. Se trata de una arquitectura ms dinmica frente a la griega, ms esttica. El arco, la bveda y la cpula son ms utilizados frente al dintel de Grecia.

Pese a estas diferencias, existen muchas semejanzas con el arte griego ya que Roma asimil numerosos elementos artsticos y arquitectnicos de los pases que incorporaba a su imperio. Tambin fue frecuente emplear artistas nacidos y formados en otros territorios, siendo los principales originarios de Grecia. La arquitectura romana poda ser de tres tipos, civil, religiosa, y privada. Un ejemplo de arquitectura civil es el coliseo o Anfiteatro Flavio

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Los Templos Romanos El templo romano se conform en base a la tradicin de dos mundos: el etrusco y el griego. Estaban atendidos por sacerdotes adscritos que administraban el templo y todo lo concerniente a los ritos con sus dioses. En el Imperio Romano existi una gran relacin entre el mundo religioso y el poltico, de manera que el Sumo Pontfice ser el propio emperador. Otras figuras destacadas en el templo fueron las vestales, figuras femeninas dedicadas a los templos, especialmente a aquellos que estaban dedicados a diosas femeninas. El templo romano se levanta sobre un podio y para acceder a la cella exista un escalinata en la parte delantera. La cella se desarrollaba en sentido longitudinal y poda ser nica o triple. En los templos se utilizaban especialmente los rdenes compuesto y corintio. Los frontones solan ser lisos con inscripciones en la parte delantera del entablamento. Progresivamente se fue imponiendo la bveda para la cubricin interior de la cella. Tambin hubo templos circulares, generalmente dedicados a Vesta. En etapas tardas se construyeron templos de estructura ms complicada, como templos dobles, de planta poligonal, etc. Templo de la Fortuna Viril o de Portunus Este templo fue llamado Portunus porque estaba dedicado a una divinidad fluvial. Se construy a finales del siglo II o principios del I a.C., en la poca de la Repblica, y se encuentra en el Foro Boadio, el foro del comercio del buey.

Es pequeo pero de buena armona. Es prstilo, tetrstilo y pseudoperptero. El frontn, que sobresale mucho, y el entablamento son lisos. El orden utilizado es el jnico, pero las volutas no son planas sino que sobresalen en diagonal. Templo Maison Carree Se encuentra en Nimes, (Francia).

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Es un templo que sigue la estructura del anterior, pero siendo mucho ms grande. Se encuentra muy bien conservado. Es ya de poca imperial, probablemente de tiempos de Augusto. Es un templo prstilo, hexstilo y pseudoperptero. Tiene una nica cella. El orden utilizado es el corintio. El friso tiene decoraciones vegetales y en la parte frontal, con letras de bronce, aparece una inscripcin sobre quin lo realiz. El Panten No fue lugar de enterramiento, sino un templo dedicado a todos los dioses. Fue realizado en el 27 a.C. por Agripa. Sufri un incendio en el 80 d.C. y en el 125-128 lo reconstruy Adriano, pero manteniendo la inscripcin de Agripa. Ha llegado ha nosotros gracias a que un emperador bizantino le cedi el templo al Papa y se le dedica a Santa Mara de Todos los Mrtires, porque muchas reliquias de las catacumbas se llevaron all.

Actualmente tambin estn enterrados dos reyes italianos y Rafael. Se ha relacionado con Apolodoro de Damasco, que probablemente tuvo que ver con la restauracin. Este artista fue uno de los arquitectos que proyect el foro de Trajano. Tiene una planta centralizada que se corresponde con el alzado. Est realizado en hormign y ladrillo y est recubierto al interior por placas de mrmol y al exterior con estucado y pintura. El hormign se utiliz para los arcos de descarga que son los que permiten sostener la gran cpula que cubre toda la cella. Al interior el muro se aligera con hornacinas, alternas rectangulares y semicirculares, en las que se coloca la estatua de un dios, y delante de cada una de ellas se sitan dos columnas que soportan un entablamento que slo se rompe en la puerta de entrada y en la hornacina central.

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Sobre este entablamento se situaba la cpula, de 43 m. de dimetro y de altura. Estaba recubierta por casetones cuadrados que se van haciendo trapezoidales segn se sube en altura para dar una mayor sensacin de profundidad. En el centro tiene un culo abierto de unos 9 m. de dimetro que est bordeado de bronce. La cella est precedida por un prtico octstilo muy profundo con otras ocho columnas detrs de las frontales que dividen el espacio en tres, dejando el espacio central ms amplio, ms ancho y alto. En las hornacinas del prtico probablemente haba una estatua de Agripa y otra de Augusto. Las grandes puertas de bronce todava se conservan.

Escultura Romana El Arte Romano se inicia en ntima conexin con el Arte Etrusco y con el de las colonias griegas de la Magna Grecia, de cuya cultura es directo heredero, incorporando, adems, mltiples elementos de las ms diversas culturas mediterrneas bajo dominio romano, con un sincretismo sumamente caracterstico.

- Se desarrolla fundamentalmente a partir del siglo III a.C. y evoluciona con evidente homogeneidad hasta el siglo V d.C., a travs de las etapas que van sealando su evolucin poltica: Repblica (hasta el ao 27 a.C.), Alto Imperio (hasta el siglo III d.C.) y Bajo Imperio (siglos IV y V d.C.). 2. LA ESCULTURA ROMANA - En la escultura romana es clara la influencia helnica, particularmente en las de carcter religioso, y tambin la influencia etrusca, sobre todo en el realismo del retrato. 2.1. Escultura religiosa - En los temas mitolgicos encontramos fundamentalmente copias de obras griegas.

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- Se observa una tendencia evolutiva desde el idealismo griego en la Repblica y el Alto Imperio hacia el hieratismo y rigidez de las ltimas realizaciones del Bajo Imperio. 2.2. El Retrato - El retrato es la aportacin romana ms original a la escultura. Su origen est en una antigua prctica funeraria de culto a los antepasados, que era la de crear imagines maiorum. Cuando algn patricio mora se sacaba de su rostro una mascarilla de cera, que se guardaba en casa y se exhiba en los funerales o en otras ceremonias pblicas.

Su caracterstica principal, por tanto, es la fidelidad en los rasgos y en los tocados (en este caso sobre todo en el retrato femenino). A) Perodo Republicano - En los retratos de poca republicana la escultura romana es de gran realismo, con los rasgos faciales muy acentuados, la escultura consiste en un busto corto, que slo representa cabeza y cuello. Los hombres llevan el pelo corto. - Tiene su origen en las "imgenes maiorum" de cera.

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- Ejemplos:

+ Lucio Junio Bruto: romano o etrusco indiferentemente. + Pompeyo: de gran realismo y penetracin psicolgica. + Bruto Barberini: aunque es ya del Alto Imperio aparece con dos imgenes de los antepasados en sus manos; aparece de pie, son tres personajes con rasgos distintos. + Los retratos de Julio Csar, desde ejemplos realistas a otros con cierta idealizacin, tendencia que se consolidar al principio del Imperio desde los primeros retratos de Octavio Augusto. B) Retratos Imperiales - En el retrato de cuerpo entero de los emperadores del Alto Imperio encontramos tres versiones: + Imagen togata, como patricio o pontfice mximo, con toga. Ejemplo: el Retrato togato de Augusto, en el que la postura marca el contraposto y la cabeza est cubierta + Imagen thoracata, como imperator, jefe militar, o cnsul, con indumentaria militar, con coraza. Ejemplo: elRetrato toracato de Augusto o Augusto de Prima Porta, Augusto se est dirigiendo al ejrcito, por lo que est vestido de militar y con el brazo en alto, se esculpe con precisin el contraste entre la coraza lisa y dura y la tela blanda; la coraza est llena de relieves alusivos a la paz augusta y en la parte interior hay una figura infantil sobre un delfn, alusiva al origen divino de la familia Julia. + Imagen apotesica, heroizado o como divinidad, desnudo, corona de laurel y el atributo de algn dios. Ejemplos: El Retrato apotesico de Augusto o el de Claudio heroizado.

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- En los retratos de los primeros emperadores, principios del siglo I d.C., se observa una tendencia hacia cierto idealismo, por influencia griega, por lo que podemos hablar de un realismo idealizado en el que los rasgos ms acusados se disimulan. - Ejemplos: + Los mencionados retratos de Augusto, los de Calgula, etc. + Pero a partir de Claudio y Nern se vuelve al realismo romano, como podemos apreciar en el anteriormente citado Claudio Heroizado. - En los retratos de los siglos II y III se tiende a un progresivo barroquismo, el pelo se esculpe ms largo y separado de la cabeza, con rizos muy abultados, aparecen las barbas, etc. Desde Adriano y sobre todo a partir del siglo III se graban las pupilas. - Ejemplos: + Adriano: obra del siglo II, los ojos estn tallados y no policromados, lleva barba y el pelo est muy marcado, largo y trabajado con el trpano con mucha delicadeza. + Marco Aurelio: del que, entre otros varios, tenemos un magnfico retrato ecuestre en bronce del siglo II, el ms antiguo de los conservados y el de mayor influencia posterior, principalmente durante la Edad Media y el Renacimiento; esta imagen tena como finalidad mostrar a Marco Aurelio como imperator, como general victorioso y conquistador, pero sin embargo, al no llevar armas o armadura, parece transmitir ms una imagen de paz que de hroe militar, tal y como l se perciba a s mismo y a su reino. + Caracalla: ya del siglo III; Caracalla fue un emperador de carcter violento, fuerte y altanero, caracteres que quedan reflejados en su escultura.

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- A partir del siglo IV, ya en el Bajo Imperio, el retrato romano se caracteriza por la rigidez y el hieratismo, que ha de pasar al mundo cristiano. - Los retratos se deshumanizan, se pierde la preocupacin por hacer retratos que se acerquen al hombre, se tiende a una esquematizacin que aleja al emperador de la sociedad. Por tanto, su escultura se puede considerar ya anti-clsica. - Ejemplos: + Constantino del Palacio de los Conservadores de Roma: se trata de la cabeza de una escultura de cuerpo entero que se conserva fragmentada y que tena dimensiones colosales; Constantino aparece imberbe y tiene el pelo pegado a la cabeza, los mechones son meras lneas, los ojos son grandes, desorbitados y desproporcionados, etc. + El grupo de los Tetrarcas: que representa a dos augustos o csares dndose el abrazo de la concordia y posee unas caractersticas similares a las mencionadas.

2.3. El Relieve Romano - Sus principales caractersticas son la idealizacin en los temas religiosos y el realismo y el carcter narrativo en los de carcter histrico. - En los relieves histricos, los ms caractersticos y significativos del relieve romano, como se indica en la introduccin de este apartado, destacan su realismo y su carcter narrativo. Al contrario que en la escultura griega, donde los grandes hechos histricos se recordaban mediante temas mitolgicos, en la

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romana los protagonistas son los hombres, los generales que ganaron las guerras que conmemoran estos relieves. - Esto lo encontramos en tres obras excepcionales: + El Ara Pacis de Augusto: altar realizado en el 13 a.C. para conmemorar la paz tras la guerra de las Galias y deHispania; el altar est cercado por un muro ligeramente rectangular de unos 10 metros, realizado en mrmol y decorado con relieves, en el exterior con dos frisos, en la parte baja uno con decoracin floral y minsculos animalillos y en la parte superior donde aparece una magnfica procesin, en la que se encuentran Augusto con su familia, cortesanos, etc., con una gran riqueza en actitudes, posiciones y vestimentas, con hombres, mujeres y nios en distintos planos, que dan profundidad y crean un excelente espacio; junto a una de las puertas hay una representacin mitolgica de la tierra, con dos nios y frutos en su regazo, animales a sus pies y junto a ellos, vegetacin, y flanquendola hay dos ninfas, una sobre un cisne y la otra sobre un lobo marino; el interior se decora con bucrneos y guirnaldas. + El Arco de Tito: se realiz en el 81 d.C. para conmemorar la victoria del emperador sobre el pueblo judo; tiene un solo ojo muy profundo que origina una bveda de can decorada con casetones; la decoracin del arco es muy sencilla ya que slo se encuentra en el intrads del ojo, enmarcado por columnas que descansan sobre grandes plintos y en las enjutas aparecen victorias; en uno de los relieves aparece el momento en el que el emperador triunfante entra en la ciudad y junto a l aparece por detrs una victoria coronndole y guiando su carro la diosa Roma, hay perspectiva, atmsfera lograda con un difuminado, preocupacin por el movimiento, estudio de distintas actitudes, etc.; el otro relieve representa el momento en el que el ejrcito triunfante entra en la ciudad por un arco del triunfo con los smbolos que han tomado al pueblo judo. + La Columna Trajana: de principios del siglo II, se encuentra en Roma, en el foro de Trajano, y conmemora la victoria de Trajano frente a los dacios, adems tiene un carcter funerario porque en el plinto hay una pequea cmara donde se guarda una urna con las cenizas del emperador; la columna estaba coronada por una estatua de Trajano, que hoy ha sido sustituida; todo el fuste est decorado con relieves en sentido helicoidal, continuo e histrico-narrativo; en el plinto hay decoracin con armas y elementos propios de una armadura.

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- En el relieve tambin se advierte una clara evolucin: se pasa del Estilo Pictrico, de modelado y realismo plenamente conseguidos, con varios planos, perspectivas logradas con caractersticas casi pictricas, etc.; a los ejemplos de fines del Imperio, en los que las figuras, frontales y hierticas, se yuxtaponen, constituyendo lo que se denomina el Estilo Cristalino en las composiciones, que ha de pasar al arte cristiano. - Ejemplo de este ltimo estilo: + Los relieves del Pedestal del Obelisco de Teodosio: resumen de las caractersticas del estilo. .

Adems una novedad romana son los retratos ecuestres, como el de Marco Aurelio, que tendr gran influencia posterior en obras como el Gattamelata de Donatello.