UNIVERSIDAD NACIONAL DE PIURA SEDE SULLANA ARTES PLSTICAS EN EDUCACIN PRIMARIA PROFESORA: Mg.

Delma Flores Farfn

En un sistema educacional bien equilibrado, en el cual se acente la importancia del desarrollo integral; la capacidad intelectual, los sentimientos y las facultades perceptivas de cada individuo, deben ser igualmente desarrolladas, con el fin de que su capacidad creadora potencial pueda perfeccionarse Lowenfeld Vctor.
ARTE: Acto mediante el cual, valindose de la materia o de lo visible, imita o expresa el hombre lo material o lo invisible y crea copiando o fantaseando. En sentido amplio, podemos denominar como Arte a toda creacin u obra que exprese lo que el hombre desea exteriorizar, obedeciendo a sus propios patrones de belleza y esttica. El artista para crear, requiere ante todo estar dotado de imaginacin, a travs de la cual responde al vasto y multiforme mundo externo expresando sus sentimientos por medio de palabras, formas, colores y sonidos. La finalidad que se persigue es que los alumnos alcancen a construir una estructura de pensamiento, una forma de mirar que se prolongue despus del perodo escolar y capacite a las personas para comprender y apreciar los valores estticos del arte y del mundo que les rodea. Se cree generalmente, que el conocimiento del arte es un conocimiento intil, que no tiene ninguna importancia ni aplicacin en la vida prctica, grave error. La vida misma requiere arte para vivirla, ese arte es el acopio de factores espirituales positivos que debemos conocer y practicar (Villacorta, Juan). El arte nos sensibiliza para entender mejor la belleza del mundo, nos hace ms humanos y dignos de la vida, permite que nuestra alma vuele en alas de la imaginacin y la libertad. ARTES PLSTICAS: Se denominan Artes Plsticas a las actividades artsticas (dibujo, pintura, escultura, arquitectura y afines) que tienen como carcter esttico esencial la PLASTICIDAD, o sea que puede ser modelado o transformado. Ejemplos: Al dibujar se empieza modelando o transformado lneas y curvas para alcanzar el modelo deseado. Para realizar una pintura se modela la sustancia (tmpera, acuarela, leo, etc.) En la escultura el proceso de transformacin es ms notable, porque se trabaja con sustancias plsticas corpreas (arcilla, madera, etc) que nos permiten percibir claramente el proceso. Elementos estticos: son los medios con los cuales se crea una obra de arte, en Artes Plsticas son: 1. Elementos estticos plsticos: Son las lneas, las formas, los colores y los volmenes susceptibles de transformacin figurativa. 2. Elementos estticos subjetivos: Son los factores de la belleza que percibe el espritu en las interrelaciones de los elementos estticos plsticos, son: a. Unidad: Es la relacin armnica que existe entre todos los elementos plsticos de un conjunto orgnico. b. Variedad: Es el factor que da belleza a la unidad por la variedad en el uso de los elementos estticos plsticos.

c. Movimiento: Es el factor que permite percibir accin en las interrelaciones formales estticas. d. Equilibrio: Es el factor que regula y armoniza la sensacin de movimiento producido por las interrelaciones formales. e. Proporcin: Es el factor que armoniza las partes con el todo. f. Ritmo: Es la orientacin del movimiento sugerido por la forma. g. Contraste: Es el factor por el cual se logra dar realce a la obra de arte mediante la oposicin adecuada de los elementos plsticos que la constituyen. h. Expresividad: Es el mensaje que el artista imprime en su obra, a partir de conocimiento y experiencias. i. Centro de inters: Es el punto donde se ubica la figura principal o elemento ms atractivo de un conjunto. IMPORTANCIA DE LAS ARTES PLSTICAS El valor que posee la enseanza de las Artes Plsticas en la formacin del nio y del joven es invaluable, debido a su accin estimuladora de la creatividad y a su funcin integradora de las reas emocional, fsica e intelectual. La expresin y apreciacin artstica, favorecen el desarrollo de una personalidad integral, dado que se consideran una ventana mediante la cual los estudiantes pueden mostrar su interioridad, de la misma manera que apreciar el mundo exterior, lo que les permite un enriquecimiento intelectual y emocional que fortalecen su autoestima. En el proceso artstico, cada experiencia le aporta al estudiante nuevos datos, que al acumularlos, van modificando y enriqueciendo sus esquemas expresivos, por lo tanto, a medida que crecen, vara tambin su comunicacin creativa. Es importante indicar que en el desarrollo de la capacidad creadora del estudiante, influyen de manera directa aspectos como: el ambiente social, familiar y el socioeconmico en que se desenvuelve, as como los factores culturales propios de la poca, su relacin e interaccin con amigos y compaeros, sus experiencias dentro y fuera del contexto de aula, incluyendo su propia personalidad, adems, no existe la cultura en nuestra poblacin para visitar museos, galeras de arte, asistir al cine o al teatro o participar en actos culturales, por lo que le corresponde al docente organizar programas de estudios conducentes al desarrollo de la capacidad creadora de su poblacin estudiantil. Los autores Lowenfeld V. y Read H., conciben la infancia como un momento de gran potencial creativo, y la educacin en disciplinas artsticas deba explorar ese potencial interior en beneficio del desarrollo personal del nio. Por lo tanto, se considera prioritario ofrecerle, desde pequeo, experiencias que impliquen descubrimientos con colores, texturas y actividades de arte en dos y tres dimensiones, que favorezcan la ampliacin de sus marcos de referencia, para lo que es importante la estimulacin de los sentidos, ya que adems de enriquecer sus imgenes, desarrollar su propia sensibilidad esttica y su juicio crtico, favoreciendo de esta manera, la construccin de su autonoma. Este tipo de experiencias artsticas se deben ofrecer, desde la educacin preescolar, para que cuando el estudiante ingrese a la educacin primaria, el proceso artstico no se detenga y pueda continuar construyendo imgenes que le permitan fortalecer sus propias capacidades de produccin, as como comunicar a otras personas los contenidos y significados de su interaccin con el mundo. Segn Spravkin M. (1997), el nio se sirve del dibujo, de la pintura, del modelado y de la construccin para expresar y comunicar, es decir para clarificarse a s mismo y a los dems los contenidos de su pensamiento y de su fantasa. En este proceso de interpretacin y de creacin, el estudiante proporciona parte de s mismo; nos revela cmo piensa, cmo se siente, cmo resuelve los problemas y cmo los concreta, Lowendeld V. (1984).

De acuerdo con lo expuesto, le corresponde a las instituciones escolares y, especficamente al docente, ofrecer al alumnado, oportunidades de expresin y de creacin, as como la facilidad de ponerse en contacto con artistas y con obras de arte, con el propsito de iniciar el camino hacia la apreciacin de la cultura. De acuerdo con Norma de Panero y otros (2001, 58), los elementos del cdigo del lenguaje plstico indican con precisin cmo se conforma su estructura. Para manifestarse, el lenguaje plstico requiere de elementos artsticos como: puntos, lneas, formas, figuras, colores, valores, texturas, proporciones y experiencias espaciales, de la misma forma que de contenidos conceptuales que son los que se concretan plsticamente a travs de procedimientos o tcnicas de expresin como: dibujos, pinturas, collage, tcnicas mixtas, grabados, construcciones o modelados. Segn la misma autora, en la estructura del lenguaje plstico, las Artes Plsticas favorecen el desarrollo afectivo mediante la expresin de sentimientos como: la amistad, el amor, la tristeza y otros, a travs de la exploracin con diversas posibilidades grficas y en funcin de lo que necesite expresar. En lo cognitivo, al ser el dibujo o cualquier otra expresin grfica, la exteriorizacin del pensamiento, de lo que se sabe, de lo que pudo percibir e interpretar, esta construccin es considerada una actividad mental donde el desarrollo intelectual se encuadra dentro de etapas evolutivas, de acuerdo con la edad de quien ejecute la accin. Respecto al rea psicomotora, las artes le permiten al nio el fortalecimiento de habilidades y destrezas mediante la manipulacin de diversos materiales (carboncillo, tmperas, arcilla, y otras) y tcnicas artsticas (dibujo, pintura, modelado, etctera). El profesorado debe tener una preparacin acadmica, como pedaggico; deben tener adems una autntica fe en sus estudiantes y estar dispuestos a aceptar, no solo su propia forma de ser, sino la de sus estudiantes, ya que le corresponde organizar ambientes escolares que promuevan la capacidad creadora y la oportunidad de transformar esos conocimientos, inquietudes reales o imaginados, deseos y emociones de sus estudiantes en formas artsticas concretas. La base del crecimiento intelectual radica en la adecuada integracin de los sentidos perceptivos y el mundo exterior. El desarrollo del individuo se realiza a partir de estmulos sensoriales, gran parte de los cuales son de naturaleza visual y tctil. La informacin recibida a travs de estos estmulos tiene su fuente primordial en la Naturaleza y las obras creadas por el hombre. Para que dicha informacin pueda ser asimilada e interiorizada, es necesario reflexionar crticamente sobre el entorno visual y plstico. La realidad cotidiana, tanto natural como la conformada por imgenes y hechos plsticos en la que vive inmerso el alumnado, debe servirnos como punto de partida. Ese mundo visual y tctil se manifiesta a travs de un lenguaje: el lenguaje plstico. Se ha de buscar el desarrollo de capacidades para la comunicacin visual sin soslayar el fin ltimo de procurar una relacin armnica e integrada entre nuestros escolares y el mundo exterior para llegar a construir una personalidad integrada, es decir, ligada a situaciones y valores que les obliguen a resolverse con independencia y solidaridad. Como cualquier lenguaje, el lenguaje plstico se desarrolla en dos niveles de comunicacin: saber comprender/saber ver y saber expresarse/saber hacer. El saber ver constituye un proceso fsico-psquico, donde la percepcin inmediata debe ser, en primer lugar, la base para el inicio de un proceso de sensibilizacin y, posteriormente, de una comprensin ms racional. Pone a los alumnos en contacto con obras ya realizadas para que observen las peculiaridades que las catalogan en un determinado campo de la expresin plstica. Lleva a los alumnos a reconocer los rasgos que hacen que una obra tenga claridad esttica o rigor y exactitud en su ejecucin. Pone en disposicin de valorar una obra por el anlisis de cada uno de sus elementos y por la consideracin del conjunto. El saber hacer implica el saber ver y se manifiesta de dos modos: la expresin y la representacin. Proporciona las tcnicas adecuadas para cada forma de lenguaje plstico.

Ayuda a la seleccin de las tcnicas que mejor se acomoden a cada necesidad de expresin, fomentando la investigacin y la creatividad. Conduce al uso de las tcnicas con rigor, exactitud y precisin exigibles en cada momento del aprendizaje. Para ambos modos se precisa de una herramienta o instrumentacin. En un mundo de imgenes y hechos plsticos, es necesario capacitar a los individuos para apreciar, analizar, expresar y criticar la informacin visual que reciben. Las artes plsticas siempre han tenido presencia en los programas de enseanza, pero algunos docentes no le dan la importancia que realmente tiene. CREATIVIDAD: Es la capacidad de ver nuevas posibilidades y hacer algo al respecto. Cuando una persona va ms all del anlisis de un problema e intenta poner en prctica una solucin se produce un cambio. Esto se llama creatividad: ver un problema, tener una idea, hacer algo sobre ella, tener resultados positivos El desarrollo de la humanidad depende cada vez ms de lo que acontezca en el campo de las ideas, de la innovacin y del descubrimiento. Para los pases subdesarrollados es de vital importancia asumir la creatividad, como arma de escape a las grandes crisis que se avecinan, para poder crear sus propios modelos culturales y tecnologas de avanzadas. Son precisamente los sistemas educativos los llamados a darle respuesta a esta problemtica en Amrica Latina. Su misin es potenciar el crecimiento profesional y humano de cada uno de sus ciudadanos para que con creatividad puedan enfrentar las nuevas exigencias del mundo actual. Nunca debemos olvidar que: 1. La creatividad est latente en casi todas las personas en grado mayor que el que generalmente se cree. 2. Cuando se trata de creatividad e inventiva, lo emocional y no racional es tan importante como lo intelectual y lo racional. 3. Los elementos emocionales y no racionales pueden enriquecerse metdicamente por medio del entrenamiento. 4. Muchas de las mejores ideas nacen cuando no se est pensando conscientemente en el problema que se tiene entre manos. La inspiracin surge durante un perodo de "incubacin", como cuando un hombre est manejando camino al trabajo o regando su jardn o jugando. Caractersticas de la persona creativa: 1. Manifiestan una gran curiosidad intelectual. 2. Disciernen y observan de manera diferenciada. 3. Tienen en sus mentes amplia informacin que pueden combinar, elegir y extrapolar para resolver problemas. 4. Demuestran empata hacia la gente y hacia las ideas divergentes. 5. La mayora puede ser introvertidos. 6. No estn pendientes de lo que los otros piensan sobre ellos y se hallan bastante liberados de restricciones e inhibiciones convencionales. 7. No son conformistas en sus ideas, pero tampoco anticonformistas. Son ms bien, autnticamente independientes. 8. Poseen capacidad de anlisis y sntesis. 9. Poseen capacidad de redefinicin, es decir para reacomodar ideas, conceptos, gente y cosas, para trasponer las funciones de los objetos y utilizarlas de maneras nuevas.

1. DIBUJO: Es el arte de representar grficamente formas tanto imaginarias como de la realidad y volmenes, sobre una superficie plana de dos dimensiones objetos que, por lo

regular, tienen tres dimensiones. El dibujo puede practicarse como un arte independiente o como un mtodo auxiliar aplicable a otras artes. Dibujar es una actividad en la que se unen la inteligencia y la sensibilidad. Para desarrollar plenamente esta capacidad es necesario usar las funciones de todo el cerebro. Estudios sobre el funcionamiento del cerebro revelan que los hemisferios cerebrales (derecho e izquierdo) procesan la informacin de diferentes maneras. Cada uno est especializado en determinadas funciones. En el hemisferio izquierdo se localizan (en la mayora de las personas) las funciones del leguaje escrito y hablado y de las capacidades relacionadas, el razonamiento, el pensamiento abstracto, las habilidades numricas y cientficas. El hemisferio derecho interviene en la regulacin del pensamiento concreto y sinttico, la percepcin espacial, las capacidades artsticas, la imaginacin, las emociones. Es decir, con el hemisferio izquierdo analizamos, abstraemos, planteamos procedimientos racionales. Con el hemisferio derecho creamos, usamos la intuicin entendemos las metforas, soamos. Estas distintas modalidades son complementarias. A veces los dos hemisferios trabajan juntos. La misma informacin sensorial es manejada por cada hemisferio de forma diferente, cada uno se encarga de la parte correspondiente a su modalidad, contribuyendo con sus capacidades especiales. Otras veces uno inhibe al otro, generalmente el hemisferio izquierdo al hemisferio derecho. Dibujar y realizar nuevas composiciones constituyen en gran parte actividades del hemisferio derecho, por lo tanto es muy importante estimularlo y ejercitar sus posibilidades, a fin de lograr el equilibrio del trabajo del cerebro y un uso eficiente de todas sus capacidades. Origen del dibujo: Desde la prehistoria el hombre trat de reproducir en las paredes de las grutas las formas de los animales que haba observado, logrando representar sus movimientos, la masa y la forma de los cuerpos; as, nace este arte que es uno de los primeros practicados por el ser humano, que siempre ha procurado representar los objetos como sus ojos los vean. El hombre a travs del tiempo deja su huella traduciendo la impresin que le transmite un objeto reproduciendo su forma, su tamao y su volumen, bien por medio de un trazo, como en el arte egipcio, griego y japons, bien sugiriendo sobre todo el aspecto del relieve por el juego de las sombras y de la luz; este ltimo modo de expresin es ya visible en los frescos de Pompeya y en los artistas del Renacimiento italiano, como Leonardo De Vinci. En trminos generales, este arte se ha desarrollado en funcin de las condiciones de existencia de cada poca, de cada cultura y de los progresos y conocimientos acerca de los instrumentos y tcnicas utilizadas por los artistas. Dibujo artstico: Es la representacin de un objeto por medio de lneas que limitan sus formas y contornos. Se trata de una abstraccin de nuestro espritu que permite fijar la apariencia de la forma, puesto que el ojo humano slo percibe masas coloreadas de diversa intensidad luminosa. Debemos tomar en cuenta que el dibujo es la base de toda creacin plstica y es un medio arbitrario y convencional para expresar la forma de un objeto por la lnea, un trazo y juegos de sombras y luz. Lo que caracteriza al dibujo es la limitacin de las formas mediante lneas; esto lo diferencia de la pintura, en la cual la estructura de los planos se logra mediante masas coloreadas. El dibujo es un elemento abstrado del complejo pictrico, que en virtud de su fuerza expresiva, se convierte en un arte independiente. Elementos del Dibujo Artstico: Principalmente son: a. La lnea: Que disea y determina la lnea. b. La sombra: Que llena y da volumen a la figura. Puede ser: Por su ejecucin: Sombra a Puntos, se realiza en base a puntos Sombra a lneas, se ejecuta con lneas Sombra esfumada, cuando se extiende la sombra con la mano u objeto artificial.

Por su origen: Sombra propia, es aquella que esta en el cuerpo. Sombra arrojada, es aquella que arroja el cuerpo por oponerse a la luz. Sombra reflejada, es aquella que divide la sombra propia de la sombra arrojada. Grados de la sombra: Claroscuro, tonalidad de sombra muy suave Medio tono, sombra de transicin entre el claroscuro y el oscuro Oscuro, es el grado de sombra ms fuerte, ms intenso. Pasaje, sombra suave que fusiona los planos oscuros o que une la figura con el fondo. 2. PINTURA: Arte que representa en superficie plana cualquier objeto real o imaginario por medio del dibujo y el color. Los testimonios ms antiguos del arte humano son dibujos y pinturas que los primitivos habitantes del planeta dejaron en cavernas prehistricas, estas pinturas fueron llamadas Rupestres. Desde el punto de vista tcnico la pintura se dice que es al fresco cuando se aplica a paredes y techo usando colores disueltos en agua y cal; al leo cuando ha sido elaborada con colores desledos en aceite secante, por lo general sobre una tela. La pintura al pastel se efecta con lpices blandos y pastosos; la acuarela emplea colores transparentes diluidos en agua; a la aguada se llama el procedimiento de emplear colores espesos, templados con agua de goma y miel; pintura al temple es la preparada con lquidos glutinosos y calientes, en ella se emplea entre otros productos, el agua de cola. En la llamada de porcelana se usan colores minerales endurecidos y unidos por medio del fuego. Color: Como muy bien seal el artista y terico Josef Albers (1888-1976), el color es uno de los conceptos ms relativos en el arte. Este razonamiento es comprensible si tomamos en cuenta una serie de variables que inciden directamente en la percepcin que tenemos de los colores y que pueden diferenciarse en tres categoras: La fuente luminosa: De ms est decir que gracias a la presencia de la luz percibimos no slo los objetos sino tambin su cromaticidad. De las diferencias e intensidades lumnicas que inciden sobre el objeto resultan variaciones en la percepcin de un mismo color. Existe, por ejemplo, diferencia entre luz solar y luz artificial; y dentro de la luz natural, las diferentes posiciones del Sol a lo largo del da hacen que la incidencia de luz provoque variaciones en el color del objeto. Esto fue apuntado por Leonardo da Vinci (1452-1519) en su Tratado de la pintura, donde hace referencia a la coloracin azulada que asumen las sombras por la maana hasta irse tiendo de matices cada vez ms rojizos a medida que avanza la tarde. Ni qu hablar de las variaciones de intensidad durante el transcurso de las estaciones del ao. Por todos es sabido que los rayos solares inciden de forma ms oblicua en el solsticio de invierno y ms perpendicular en el de verano. En relacin con la luz artificial, e independientemente de los diferentes tipos que se ofrecen en el mercado, quiero sealar dos ejemplos cotidianos. La lmpara de filamento (el tradicional foco) genera una luz de coloracin amarillenta que incide directamente sobre el color particular de los objetos, y la llamada luz blanca de los tubos fluorescentes tie los objetos con una coloracin azulada. Podemos concluir que la fuente luminosa o de emisin de energa electromagntica ejerce una influencia cualitativa y cuantitativa en la percepcin cromtica. El objeto: Las caractersticas texturales de los objetos como transparencia, opacidad y brillo, entre otras, as como la forma y el tamao, inciden en la percepcin del color. Si pintramos, por ejemplo, dos superficies con un mismo pigmento, pero una de ellas fuera mate y la otra brillante, la percepcin sera de un color menos intenso en el primer caso y ms luminoso en el segundo.

Es importante aclarar que no es la materia la que posee el color, sino que ste es una percepcin sensorial. La constitucin molecular del objeto permite que absorba y refleje determinadas longitudes de onda. Cuando observamos que una manzana es roja, lo que sucede es que su superficie absorbe todas las longitudes de onda, menos la que corresponde a lo que vemos como rojo; de ah que percibamos ese color. El sujeto: En este punto se hace referencia al tipo de observador. No todos los animales perciben los colores como lo hace el ser humano. Es creencia popular, por ejemplo, que el toro se enfurece y excita con el rojo de la capa del torero. Esto es errneo ya que los vacunos no distinguen la longitud de onda para ese color. Lo que capta la atencin del animal es el movimiento de la capa del torero, no su color. En el ojo se encuentra una serie de terminaciones nerviosas conocidas como conos y bastones que por su cualidad fotorreceptora hacen posible la visin. Los conos permiten la visin diurna y cromtica por la conversin de las distintas longitudes de onda en sensaciones de color; los bastones permiten la visin nocturna, acromtica. Cabe recordar que la sensacin de color producida por el estmulo existe slo en el cerebro del sujeto. En conclusin, no slo la luz es una condicin necesaria para percibir los colores; la presencia de los otros dos componentes es tambin imprescindible. Se puede tener luz y objeto que recoja sta, pero si no hay observador no habr percepcin; puede haber luz y observador, pero si no hay objeto no hay color. Color luz y color pigmento: Un aspecto importante de la teora del color es la diferencia entre el color luz (el que proviene de una fuente luminosa coloreada) y el color pigmento o color materia (leo, tmpera, lpices de color, etctera). Gracias a Newton (1642-1727) sabemos que la luz blanca al descomponerse origina los siete colores del espectro visible: rojo, anaranjado, amarillo, verde, azul cian, azul y violeta. La suma de todos los colores del espectro luminoso recompone la luz blanca. Los colores que percibimos ejercen accin sobre el organismo, produciendo reacciones fsicas y psicolgicas. Influyen sobre el cuerpo y el espritu, sobre el carcter y el nimo y, en consecuencia, sobre nuestro comportamiento. Por ejemplo, el rojo activa la respiracin y aumenta la tensin muscular, induce a la accin, provoca sensacin de calor y excitacin. El azul es calmante, produce sensacin de fro y serenidad. Todos seleccionamos los colores del ambiente y objetos que nos rodean, teniendo en cuenta factores estticos y tambin esas influencias emocionales que hemos experimentado alguna vez. Sabemos que tal color nos alegra o tranquiliza, que tal otro nos inquieta o deprime. Los colores clidos (amarillos y rojos) se consideran estimulantes, alegres y excitantes; los fros (verdes y azules) tranquilos, sedantes. El color en el arte es un importante medio de expresin y transmisin de estados de nimo y de sensaciones. Como la msica, puede ser utilizado intencionalmente para despertar y liberar sentimientos y como estmulo para la creacin. De manera general, el Amarillo expresa alegra; el Rojo, pasin-accin; el Azul, serenidadfrialdad; e l Verde, reposo-esperanza-frescura. El Blanco es pureza y el Negro, tristeza. Los colores obtenidos por mezclas, poseen las caractersticas de los que proceden, con el pre dominio de las de aquel que interviene en mayor proporcin. Se requiere prctica en el trabajo del color, de sus valores y distribucin. El hemisferio derecho, especializado en la percepcin de las relaciones entre los colores, reconoce las distribuciones equilibradas y armnicas, las que no lo son, y reacciona con una sensacin agradable o de malestar. El hemisferio izquierdo acta fundamentalmente en este proceso,

nombrando y describiendo las caractersticas de los colores, convirtiendo en palabras las reacciones emocionales que se experimentan ante ellos e indicando los pasos para preparar colores por mezclas. INSTRUMENTOS Y SOPORTES UTILIZADOS Las tcnicas del dibujo y pintura son diversas y han variado con el tiempo; en general, los instrumentos ms utilizados son el lpiz, la pluma (tinta china o sepia), el carbn, el pastel, el leo, etc. El hombre prehistrico adornaba los muros de las cavernas o ciertas figuras de marfil, hueso, de hasta de reno o esteatita utilizando buriles y raspadores de slice, clavos, alfileres, etc. Las pinturas primitivamente las hacan con los dedos, pasando luego a realizarlas empleando pinceles de plumas o de madera astillada. Los colores consistan en tonos negros, rojos, amarillos y pardos, obtenidos mediante la pulverizacin de arcillas rojas, de trozos de ocre amarillo y rojo mezclados con grasas o con jugos vegetales. Los pintores egipcios cubran la superficie a pintar (madera, piedra), con una capa de estuco, luego realizaban el dibujo con color rojo, para despus trazar el contorno de la figura con negro; esta preparacin permita que al contacto de los xidos de la materia colorante con el soporte, se operara una reaccin qumica, dando como resultado la fijacin de los pigmentos. Los romanos emplearon la tcnica del fresco en los muros, al temple (en cuadros) y la encustica en retratos. En el arte de la Edad Media se destacan los mosaicos, muchos de ellos realizados con vidrio esmaltado, cortados en pequeos trozos, sobre un fondo dorado. Hasta el siglo XV, las pinturas de tamao grande todava se ejecutaban al temple, esto es, con pigmentos molidos y mezclados con algn aglutinante; el agente ms comn era la yema de huevo, adelgazada con agua hasta donde fuera necesario; se pintaba sobre estuco blanco, aplicado previamente en una capa muy delgada a la tabla o lienzo. El fresco, es un mtodo parecido que se aplic para pintar el interior de las paredes y muros, fue muy utilizado. Las tcnicas pictricas empleadas por los pintores barrocos fueron al temple y al leo en diversas dimensiones o planos. La sutil gradacin de la luz y la sombra en La Virgen de las Rocas, de Leonardo, o en Mujer bandose en un arroyo, de Rembrandt, no se hubiera logrado ms que con el leo; los pigmentos coloreados se mezclaban con aceite y se diluan, para darles la consistencia conveniente, con una mezcla de aceite de linaza y aguarrs. Los pintores Flamencos, como Van Eyck, usaron el mtodo transparente, que consista en aplicar la pintura en capas muy delgadas sobre fondo blanco, la obra se pintaba por secciones y al terminar cada una, se dejaba secar el exceso de aceite. 3. ESCULTURA: La Escultura es el arte de crear formas expresivas de tres dimensiones reales, sean volmenes, cuando se emplean materiales compactos, sean objetos en los que predomina el espacio, apenas delimitado o indicado mediante ejes que lo recorren, cuando se emplean materiales que pueden reducirse a hilos, cintas, cuerdas, etc. o materiales transparentes. La primera forma es la tradicional, la segunda se desprende del carcter que tiene la escultura de vanguardia, pero ambas afirman la tridimensionalidad. El escultor tradicional crea formas volumtricas modelando una sustancia dotada de cierta plasticidad, como la cera y la arcilla hmeda, o tallando materias duras como la piedra, el granito, la madera, el marfil, o bien haciendo moldes que le permiten reproducir en relieve lo que aquellos representan en hueco. El escultor moderno crea formas espaciales utilizando piezas de hierro fundido, hilos de alambre, cintas de acero, filamentos de madera, cuerdas de violn y materiales plsticos variados.