RESUMEN

La cultura espaola desde los inicios de la Edad de Plata hasta 1936

La Edad de Plata Al primer tercio del siglo XX se le ha denominado la Edad de Plata de la cultura espaola por la calidad y el protagonismo de los intelectuales, literatos y artistas del perodo. Este brillante grupo de intelectuales ha sido tradicionalmente clasificado en generaciones. La del 1898, la de 1914 y, finalmente, la de 1927. La Institucin Libre de Enseanza y otras instituciones ligadas a ella como la Residencia de Estudiantes y el Instituto-Escuela, tuvieron un gran protagonismo en esta eclosin cultural. Intelectuales como Machado, Juan Ramn Jimnez, Julin Besteiro o Fernando de los Ros proceden de estas instituciones. Es sorprendente como en un pas con una mayora de analfabetos y con treinta y ocho mil estudiantes universitarios en 1930 se dieron unas generaciones literarias de tan alta calidad. Tras la generacin de 1898, que se mantuvo activa durante todo el periodo, con Baroja, Azorn, Unamuno, Machado, Valle-Incln o Maeztu, vendr la generacin de 1914, con intelectuales como Juan Ramn Jimnez, Ortega y Gasset, Prez de Ayala, Maran o Gmez de la Serna. Finalmente, en la segunda mitad de los aos veinte, empezar a destacar la tercera generacin, la de 1927,que alcanzar su plenitud intelectual durante la Segunda Repblica. No slo la literatura brillar en la Edad de Plata. Junto a hombres de letras, encontramos cientficos como Santiago Ramn y Cajal, Premio Nobel en 1906, o filsofos como Ortega y Gasset o Mara Zambrano. La vida cultural de la Segunda Repblica Los intelectuales tuvieron un protagonismo especial durante la Segunda Repblica. Muchos de los dirigentes republicanos y socialistas, como Manuel Azaa, Fernando de los Ros o Julin Besteiro, pertenecieron al mundo de la cultura,. Otros, como Ortega y Gasset, Antonio Machado o Gregorio Maran, apoyaron expresamente al nuevo rgimen agrupndose en la Agrupacin al Servicio de la Repblica. El apoyo unnime se fue resquebrajando con el paso del tiempo. A partir de 1932, algunos intelectuales, como Ortega o Unamuno, adoptaron una posicin crtica con el Gobierno republicano-socialista. La mayora, sin embargo, apoy la poltica reformista del gobierno de Azaa y colabor en la accin de extensin cultural del Gobierno republicano-socialista. Algunas compaas teatrales, integradas por actores profesionales y estudiantes, visitaron pueblos apartados del pas llevando las principales obras del repertorio teatral espaol. La ms conocida de ellas fue La Barraca, un proyecto personal del poeta Garca Lorca. Las Misiones Pedaggicas tuvieron un objetivo similar, la difusin de la cultura entre una poblacin mayoritariamente analfabeta: bibliotecas ambulantes, conferencias, charlas, recitales de poesa, proyecciones de peliculas, exposiciones con reproducciones de obras del Museo del Prado...

La generacin del 27 pas al primer plano durante el periodo republicano. El grupo de poetas fue excepcional. Basta simplemente con mencionar a sus integrantes: Dmaso Alonso, Luis Cernuda, Vicente Aleixandre, Rafael Alberti, Pedro Salinas, Jorge Guilln, Gerardo Diego, Miguel Hernndez y Garca Lorca. Ramn J. Snder fue el ms destacado novelista. Las artes La arquitectura vive en los inicios del nuevo siglo el perodo de apogeo del modernismo en Barcelona. Domnech y Montaner construye el Palau de la Msica Catalana y Antonio Gaud marca la trama urbana de la ciudad con obras como la Casa Mil, la Casa Batll y la Sagrada Familia. Mientras con un estilo ms convencional, en Madrid se construyen buena parte de los edificios que bordean la Gran Va, el Palacio de Comunicaciones en la Plaza de Cibeles, y muchos de los palacetes que an sobreviven en la Castellana y en el barrio de Salamanca. En la pintura y la escultura conviven grandes artistas ligados a la tradicin figurativa del escultor Mariano Benlliure o los pintores Zuloaga y Romero de Torres, con figuras clave en el desarrollo del arte mundial del siglo XX. Sobre todas ellas destaca Pablo Picasso, que a lo largo de este primer tercio del siglo evoluciona hasta la creacin del cubismo. Junto a Picasso, inician por entonces su carrera pintores geniales como Juan Gris, Joan Mir o Salvador Dal, y escultores como Pablo Gargallo. Como a menudo ocurre estos artistas de vanguardia eran solo conocidos por una exigua elite social. En el cine, destaca la figura de Luis Buuel, perteneciente a la generacin de 1927 y ligado al crculo de Garca Lorca y Dal. Sus primeras pelculas se integran en el movimiento surrealista. Por ltimo, hay que mencional que este primer tercio del siglo XX es tambin la poca ms brillante de la historia de la msica espaola. Figuras como Isaac Albniz, Enrique Granados y, sobre todo, Manuel de Falla marcan un momento muy brillante de nuestra msica. La poblacin espaola creci de forma lenta

La sociedad (1902-1931)
La poblacin pero continua en el primer tercio del siglo pasando de 18,6 en 1900 a 23,5 millones de habitantes en 1930. La cada de la tasa de mortalidad, basada en las mejoras sanitarias, fue la razn de este incremento demogrfico. Sin embargo, la elevada mortalidad infantil, una de las ms elevadas de Europa, era prueba del atraso relativo del pas. La mayor catstrofe sanitaria fue la epidemia de gripe de 19181919, que caus la muerte a 230.000 personas, de un total de ocho millones de enfermos. Conocida en el mundo como la "Gripe Espaola" caus ms muertos en todo el planeta que la Segunda Guerra Mundial. Junto a la emigracin interior del campo a las ciudades, que llev a una creciente urbanizacin del pas con el cincuenta por ciento de la poblacin urbana en 1930, destaca la emigracin exterior, con ms de un milln de espaoles que partieron para Amrica Latina (Cuba, Argentina...). El auge de la emigracin tuvo lugar antes de la I Guerra Mundial. La evolucin social entre 1900 y 1930 La sociedad espaola sigui siendo a lo largo de este perodo una sociedad marcada por grandes diferencias de riqueza entre los diversos grupos sociales.

Los grupos ligados a la industria y a las finanzas tuvieron un peso creciente en los clases altas. Muchos nuevos burgueses, enriquecidos con los fabulosos negocios propiciados por la Gran Guerra, se fueron integrando en la vieja oligarqua dominante. En un fenmeno ligado al proceso de urbanizacin, las clases medias experimentan un aumento significativo en este primer tercio del siglo XX. Estas clases medias, a veces golpeadas por dificultades econmicas, fueron girando hacia posturas polticas de oposicin al rgimen de la Restauracin, ligndose a los grupos republicanos o nacionalistas en Catalua y el Pas Vasco. Dos fenmenos destacan en lo referente a las clases populares: el crecimiento numrico de la clase obrera, cada vez ms organizada en torno a los sindicatos CNT y UGT, y la pervivencia de una amplia masa de jornaleros sin tierra en el sur del pas, en una situacin social desesperada que les llevar hacia posturas polticas cada vez ms radicales.

Las consecuencias de la guerra civil

Consecuencias demogrficas Se han dado cifras muy dispares al cuantificar las prdidas demogrficas que caus el conflicto: los muertos en el frente y por la represin en la guerra y en las posguerra, el hambre, las epidemias; la reduccin de la natalidad consiguiente... Los clculos ms aceptados estiman en quinientos mil muertos, el coste demogrfico de la guerra y la posguerra. A ello habra que aadir la cifra de no nacidos y la prdida de poblacin joven. Otro elemento clave de las consecuencias demogrficas fue el exilio republicano. Ya durante el conflicto, los "nios de la guerra" fueron evacuados a pases extranjeros, pero el gran xodo tuvo lugar en enero y febrero de 1939, consecuencia de la conquista de Catalua. En conjunto, se calcula que hubo unos cuatrocientos cincuenta mil exiliados. Aunque algunos fueron retornando durante la dictadura, muchos no volvieron a Espaa o esperaron a la muerte del dictador en 1975. Este exilio supuso una importante prdida demogrfica para el pas: una poblacin joven y activa, que inclua a gran parte de los sectores ms preparados del pas: las elites cientficas, literarias y artsticas de la Edad de Plata. Consecuencias econmicas La guerra fue una verdadera catstrofe econmica. Un dato revela su magnitud: la renta nacional y per cpita no recuperar el nivel de 1936 hasta la dcada de 1950. Estos fueron los principales elementos de esa catstrofe econmica: Destruccin del tejido industrial del pas, lo que llev a la vuelta en los aos cuarenta a una economa bsicamente agraria. Destruccin de viviendas, se calculan en unas doscientas cincuenta mil, comunicaciones, infraestructuras... Aumento de la deuda externa y prdida de las reservas de oro del Banco de Espaa, usadas por el gobierno de la Repblica para pagar la ayuda sovitica.

Consecuencias sociales El resultado de la guerra trajo consigo la recuperacin de la hegemona econmica y social por parte de la oligarqua terrateniente, industrial y financiera. Paralelamente, se dio la prdida de todos los derechos adquiridos por los trabajadores. Consecuencias morales La guerra supuso una verdadera fractura moral del pas. Varias generaciones marcadas por el sufrimiento de la guerra y la represin de la larga posguerra. El rgimen de Franco nunca busc la reconciliacin de los espaoles y siempre record y celebr su origen blico. Las heridas de la guerra civil perduraron durante decenios y la persecucin y represin de los vencidos por una rasgo clave del franquismo.

El Franquismo: evolucin poltica, econmica y social hasta 1959

Evolucin
La

econmica
autarqua

y
de

social

1939-1959
posguerra

En 1939, Espaa era un pas arruinado. Diezmada demogrficamente, el hambre y la extrema necesidad eran la realidad cotidiana de una gran parte de la poblacin. La solucin que dio el rgimen franquista a la penuria econmica estuvo marcada por el modelo creado en la Italia mussoliniana y consolidado en la Alemania de Hitler: la autarqua, una poltica econmica basada en la bsqueda de la autosuficiencia econmica y la intervencin del estado. El intervencionismo del Estado se extendi por gran parte de la economa nacional. El Estado fij los precios agrcolas y oblig a los campesinos a entregar los excedentes de sus cosechas. Se cre el Instituto Nacional de Industria (INI) en 1941 para mejor controlar la exange industria espaola y se estableci un rgido control del comercio exterior. Un gran fracaso econmico

Los aos de la posguerra marcaron una tremenda regresin en el terreno econmico. El hundimiento de la produccin agrcola e industrial fue acompaado de una vuelta atrs histrica: el sector primario volvi a superar el 50 por ciento de la renta nacional. En un contexto de escasez e intervencin estatal, el mercado negro, el estraperlo, y la corrupcin generalizada (licencias importacin y exportacin, suministros al Estado...) se apoderaron de la economa del pas. Esta situacin se vio fuertemente agravada por la coyuntura internacional. A la segunda guerra mundial, 1939-1945, le sucedi un perodo de aislamiento por la condena internacional del rgimen de Franco como aliado del Eje. Los aos 50: el fin de la autarqua

El evidente fracaso del modelo autrquico llev a que desde los inicios de los aos cincuenta se produjera un giro en la poltica econmica.

Se aplic una liberalizacin parcial de precios y del comercio y la circulacin de mercancas En 1952 se puso fin al racionamiento de alimentos. Estas medidas trajeron una cierta expansin econmica. Finalmente, en 1954 se super la renta por habitante de 1935. Se pona fin a veinte aos perdidos en el desarrollo econmico espaol. La guerra fra y el consiguiente cambio en la poltica internacional norteamericana propiciaron que desde 1951 comenzara a llegar ayuda econmica norteamericana. Aunque inferior a la recibida por los pases beneficiarios del Plan Marshall, esta ayuda permiti importaciones de bienes de equipo imprescindibles para el desarrollo industrial. El incipiente desarrollo trajo, sin embargo, una fuerte inflacin que propici un fuerte malestar social. La necesidad de reformas estructurales en la economa era evidente. Finalmente, Franco, tras veinte aos de polticas econmicas nocivas, permiti la entrada en el gobierno en 1957 de un grupo de tecncratas del Opus Dei. Estos nuevos ministros disearon el giro definitivo en la poltica econmica: el Plan de Estabilizacin de 1959.

Evolucin
El Plan

econmica
de

y
Estabilizacin

social
de

1959-1975
1959

Diseado por los tecncratas del Opus Dei, que haban accedido al gobierno en 1957, este plan econmico fue elaborado siguiendo las indicaciones del Banco Mundial y el Fondo Monetario Internacional (FMI). Se trataba ante todo de liberalizar la economa, acabando con el perodo autrquico e intervencionista. Se recort el gasto pblico y disminuy el intervencionismo del estado, a la vez que se abra la economa al exterior, devaluando la peseta y liberalizando las inversiones extranjeras. Las consecuencias se apreciaron en poco tiempo. A partir de 1961, tras reducirse el dficit del estado y recibir abundantes inversiones del exterior, Espaa inici un acelerado crecimiento econmico. El desarrollo econmico de los aos sesenta

El perodo 1961-1973 vino marcado por un rpido crecimiento industrial y del sector servicios. La apertura econmica al exterior provoc un verdadero aluvin de inversiones extranjeras que llegaron atradas por los bajos salarios. El desarrollo industrial desencaden una intensa emigracin de mano de obra campesina hacia las ciudades y hacia Europa. A la vez que la agricultura se modernizaba, amplias zonas del interior quedaban desertizadas. En el terreno comercial, Espaa alcanz un supervit en su balanza de pagos. El tradicional dficit de la balanza comercial se vio compensado por los ingresos procedentes del espectacular desarrollo del turismo, las inversiones extranjeras y las remesas enviadas por los emigrantes en Europa. Para tratar de encauzar el crecimiento econmico, el gobierno aprob a partir de 1963 varios Planes de Desarrollo. Basados en los incentivos fiscales y en las ayudas estatales tuvieron un resultado bastante inferior al previsto. La economa sigui creciendo pero la planificacin no funcion. El mejor ejemplo fue el creciente desequilibrio entre las diferentes regiones del pas. En definitiva el perodo 1961-1973 estuvo marcado por un gran desarrollo econmico, inserto en un marco general de expansin europea y mundial. Ese contexto exterior favorable permiti abundantes inversiones extranjeras, una masiva llegada de turistas y la

eliminacin Los

del

paro cambios

mediante sociales

la de

emigracin los

a aos

Europa. sesenta

grandes

Tras los duros aos de la posguerra, en los que la sociedad espaola haba quedado anclada a un tipo de sociedad arcaica, los aos sesenta presenciaron un acelerado cambio social. Estos fueron algunos de sus principales rasgos: Masiva emigracin rural a las ciudades y a Europa occidental. Ms de un milln de espaoles se desplazaron a Francia, Alemania, Suiza, Blgica y otros pases europeos para desempear los trabajos que no queran los nativos. La emigracin trajo consecuencias positivas como la reduccin del paro o el ingreso de las abundantes remesas enviadas por los emigrantes, pero trajo consigo el desarraigo humano que toda emigracin implica y la agudizacin de las diferencias de riqueza entre las diversas regiones del pas. Fuerte incremento de la poblacin. A la vez que se reduca la tasa de mortalidad, la tasa de natalidad se mantuvo en valores muy altos e incluso aument. Para atender las necesidades de esta poblacin creciente el gobierno no aument el gasto pblico lo que llev a que los servicios pblicos fueran claramente insuficientes: En el terreno educativo el nmero de escuelas e institutos fue muy por detrs de las necesidades de una creciente poblacin infantil y juvenil. Aunque se crearon algunos enormes hospitales y desde 1963 aumentaron las prestaciones sanitarias y los sistemas de pensiones, la cobertura sanitaria sigui estando muy alejada de lo que requera una sociedad moderna. El crecimiento demogrfico provoc un enorme dficit en vivienda que trat de resolverse mediante grandes operaciones inmobiliarias en las ciudades espaolas. Estos nuevos barrios nacieron a menudo sin equipamientos sociales y urbanos bsicos. La sociedad de consumo Pese a sus limitaciones, el desarrollo econmico propici la aparicin de la sociedad de consumo en Espaa. La extensin del uso de electrodomsticos, dos tercios de los hogares tenan televisin en 1969, y del coche, un cuarto de las familias espaolas posean un automvil ese mismo ao, fueron los elementos que mejor ejemplificaron la nueva sociedad. La sociedad de consumo, caracterizada por el acceso a ms informacin y por una mayor movilidad, trajo, especialmente entre los ms jvenes, una nueva mentalidad que chocaba con el tradicionalismo del rgimen: Progresiva relajacin de la importancia de la Iglesia. Nuevos hbitos de relacin social y nuevas pautas de relacin entre ambos sexos. Modas, costumbres e indumentarias que llegaron a travs del turismo

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ARQUITECTURA El siglo XX
Modernismo

Interior de la Casa Mil, de Antonio Gaud. En Espaa, el modernismo tuvo su centro en Barcelona. Cuando la ciudad de Barcelona se ampli ms all de sus lmites histricos, resultando el Eixample (Ensanche; de Ildefonso Cerd), en el que se desarrollar el llamado modernismo cataln o modernisme. El modernisme rompi con estilos anteriores y emple para su inspiracin formas orgnicas, al igual que haca el Art Noueveau en Francia y el Jugendstil en Alemania. El arquitecto ms famoso es Antoni Gaud, cuya obra en Barcelona (los ms conocidos La Sagrada Familia, el Parque Gell, la Casa Mil y la Casa Batll) y en otros lugares de Espaa (Capricho de Gaud, Casa Botines y Palacio Episcopal de Astorga) mezcla la arquitectura tradicional con otros estilos nuevos, siendo precursor de la arquitectura moderna. Otros arquitectos catalanes notables de la poca fueron Llus Domnech i Montaner y Josep Puig i Cadafalch. El modernismo tambin tuvo desarrollo en otras ciudades de Catalua, como Tarrasa (Masia Freixa y Vapor Aymerich, Amat i Jover) y Reus (Casa Navs), y del resto de Espaa, como Teruel (Casa de Tejidos el Torico o Casa Ferrn), Zaragoza (Casino Mercantil o Quiosco de msica del Parque Primo de Rivera) o Comillas, donde, a parte del Capricho de Gaud, se puede admirar la Universidad Pontificia Comillas.

Arquitectura moderna
La creacin en 1928 del grupo GATCPAC en Barcelona, seguido de la creacin del GATEPAC (1930) por arquitectos principalmente de Zaragoza, Madrid, San Sebastin y Bilbao, estableci dos grupos de jvenes arquitectos que seguan los dictados de la arquitectura moderna en Espaa. Josep Llus Sert, Fernando Garca Mercadal, Jos Manuel Aizpura y Joaqun Labayen entre otros, se organizaron en tres grupos regionales.8 Otros arquitectos exploraron el estilo moderno desde puntos de vista particulares: Casto Fernndez Shaw con su trabajo visionario, casi todo en papel, Josep Antoni Coderch, con su integracin de la vivienda mediterrnea y los conceptos del nuevo estilo o Luis Gutirrez Soto, muy influenciado por tendencias expresionistas. Santuario de Arnzazu, de Francisco Javier Senz de Oiza. En la Exposicin Internacional de 1929 de Barcelona el Pabelln alemn diseado por Mies van der Rohe se convirti instantneamente en un icono; amalgamando el minimalismo de Mies van der Rohe y nociones de fidelidad a los materiales con

influencias de De Stijl en el tratamiento de los planos en el espacio. El famoso techo se cierne sobre el espectador aparentemente sin soportes. Durante y despus de la Guerra Civil Espaola y la II Guerra Mundial, Espaa estuvo aislada poltica y econmicamente. Como consecuencia, unido a la preferencia de Franco por un tipo de kitsch nacionalista clsico y mortecino, la creacin de arquitectura vanguardista fue suprimida en su mayora.9 Sin embargo, en las obras de algunos arquitectos pudieron coexistir la aprobacin oficial y el avance del diseo arquitectnico, como es el caso de Luis Gutirrez Soto, interesado en la tipologa y la distribucin racional de los espacios, cuya prolfica obra alterna con facilidad el redescubrimiento de estilos histricos con un estilo racionalista, o los encargos de los Sindicatos Verticales a Francisco de Ass Cabrero. Los logros de Luis Moya Blanco en la construccin de bvedas de ladrillo tambin merecen una mencin; su inters en la construccin tradicional en ladrillo lo llev a un estudio profundo de las posibilidades formales modernas del material, destacando su uso de la bveda tabicada. En las ltimas dcadas de la vida de Franco, una nueva generacin de arquitectos rescat con fuerza el legado del GATEPAC: Alejandro de la Sota fue pionero en este nuevo camino, y jvenes arquitectos como Francisco Javier Senz de Oza, Fernando Higueras y Miguel Fisac, a menudo con presupuestos modestos, investigaron en los tipos de vivienda prefabricada y colectiva.

Arquitectura contempornea
La muerte de Franco y la vuelta de la democracia trajo un nuevo optimismo arquitectnico al pas a finales de los 70 y en los 80. El regionalismo crtico se convirti en la escuela dominante para la arquitectura seria.10 El flujo de dinero proveniente de la Unin Europea, el turismo y una economa floreciente, fueron campo frtil para la arquitectura espaola. Una nueva generacin de arquitectos emergi, entre los que se cuentan Enric Miralles, Carme Pins, y el arquitecto e ingeniero Santiago Calatrava. Los Juegos Olmpicos de Barcelona y la Expo de Sevilla, ambos en 1992, impulsaron internacionalmente aun ms la reputacin de Espaa, hasta el punto de que muchos arquitectos de pases en recesin se desplazaron a Espaa para participar en el boom. En reconocimiento al apoyo a la arquitectura realizado por la Ciudad de Barcelona, el Royal Institute of British Architects le entreg la Royal Gold Medal en 1999, la primera vez en la historia que el premio se entregaba a una ciudad.11 Bilbao atrajo a la Fundacin Solomon R. Guggenheim para construir una nueva galera que abri sus puertas en 1997. Diseado por Frank Gehry en estilo deconstructivista, el Museo Guggenheim de Bilbao se ha hecho famoso mundialmente y por s slo ha aumentado el prestigio mundial de Bilbao. El xito del museo al crear una arquitectura icnica se conoce en la planificacin urbana como el efecto Bilbao.
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Arquitectura Modernista en Espaa En Espaa, el Modernismo tuvo una fantstica expansin, sobre todo en Catalua, ya que estaba abierto a las corrientes procedentes de Europa. La tendencia iniciada por Viollet-le-Duc de recuperacin del pasado arquitectnico medieval fue seguida tambin en Catalua y completada con aportaciones islmicas. Los orgenes catalanes los encontramos en la nueva Escuela Provincial de Arquitectura, creada en 1871 y dirigida por el arquitecto Elies Rogent i Amat. Posteriormente, un gran nmero de arquitectos dejarn magnficos testimonios en edificios residenciales, institucionales, religiosos, sanitarios, educativos e industriales, utilizando materiales de construccin tradicionales como el ladrillo y otros nuevos como el hierro. Domnech i Montaner (1849-1923) es clave en la definicin del "Modernismo arquitectnico" en Catalua, mostr la va para que la arquitectura reflejara el carcter nacional cataln. Sus obras se caracterizan por una mezcla de racionalismo constructivo y una fabulosa ornamentacin inspirada en la arquitectura hispano-rabe y en el dibujo curvilneo, como podemos observar en el Palau de la Msica Catalana, en el Hospital de Sant Pau o en el Institut Pere Mata de Reus.

Joseph Puig i Cadafalch (1867-1956), discpulo de Domnech I Montaner, construy en 1901 la Maisson Macaya. La fachada est decorada con estuco blanco y esculturas en piedra y destaca la rica ornamentacin del interior que todava puede contemplarse en el vestbulo y en el patio. La Casa Amatller muestra las diferentes fuentes de inspiracin del arquitecto, romnico, gtico, siglo XVI, barroco y algunas influencias forneas, como el coronamiento de la fachada que recuerda a las casas medievales de los Pases Bajos. La fachada es una unidad que surge de la combinacin del hierro, la piedra y la policroma con la austeridad del esgrafiado, amarillo y blanco, que repite un solo dibujo. En el interior, los suelos estn revestidos de mosaicos de tipo romano y azulejo de mrmol blanco y el techo, presenta vigas polcromas y estucos esgrafiados. La mxima figura es sin duda, Antonio Gaud. Sus primeras obras, en las que reinterpreta estilos artsticos del pasado como el gtico y el mudjar, evolucionarn a otras ms naturalistas llenas de libertad formal y decorativa. Su fuente de inspiracin ser siempre la naturaleza, de la que extrae las formas vivas y ondulantes. Funde lo nuevo y lo antiguo, lo original y lo tradicional, lo bello y lo til, lo personal y lo colectivo, lo cataln y lo universal. El Palacio Episcopal de Astorga, la Casa de los Botines, la Casa Calvet, la Casa Batl, La Pedrera, El Parque Gell y la Sagrada Familia son una muestra de ello.

La Manzana de la Discordia, formada por la Casa Lle-Morera, la Casa Amatller y la Casa Batl, en el Paseo de Gracia de Barcelona, es el ejemplo que mejor representa la fuerte personalidad y los rasgos propios de estos tres arquitectos dentro de la corriente modernista y de cmo el modernismo contribuy a embellecer la ciudad.

Escultura Modernista en Espaa

El Modernismo como movimiento artstico representaba la libertad, la posibilidad de desarrollar cualquier forma, en contraste con el academicismo anterior. La escultura no fue una excepcin. En realidad, al tratar de la escultura modernista, no necesariamente ha de hacerse al margen de la arquitectura, ya que es muy frecuente encontrarla integrada en los edificios como un arte

decorativo. Aunque esto no es exclusivo de la arquitectura modernista, si es nuevo el grado de implicacin. Muchos escultores colaborarn con los arquitectos, algunos de forma annima, como los que trabajaron con Gaud en la decoracin de la puerta del Nacimiento de la Sagrada Familia de Barcelona. Tambin habr escultores que desarrollen su actividad de forma independiente, libres de los compromisos arquitectnicos. La escultura modernista es marcadamente sensual, mezcla realismo y simbolismo, pretende trascender la ancdota que el naturalismo haba puesto en primer plano, y por ello, mirar hacia el simbolismo. La eclosin de la escultura modernista se produce con Josep Llimona, Miquel Blay, Enric Claras y Eusebi Arnau, todos ellos influidos por Auguste Rodin, cuyo simbolismo se manifest a travs de la figura femenina de un marcado idealismo, capaz de despertar un sentimiento o una emocin. .

El Arte de la Guerra Civil en Espaa

La Guerra Civil espaola sirvi de inspiracin a toda una generacin de artistas e intelectuales. La actividad artstica que se produce en Espaa entre 1936 y 1939 atiende a exigencias extraculturales. No debemos olvidar sus races sociales, la guerra y la revolucin. Debido a la creciente politizacin de la cultura, nos encontramos con un arte de tendencia, cualquier planteamiento objetivo o que no fuera poltico era rechazado. El arte se dispuso a informar y a formar, tomando partido. Podemos decir, de modo general, que el arte de la guerra fue un arte de propaganda. Estas nuevas exigencias trajeron numerosos cambios formales, el surrealismo y los ltimos restos del cubismo desaparecieron, dando paso al realismo como estilo dominante y a la sencillez expresiva. Los organismos polticos estimularon la publicacin de carteles y hojas ilustradas de propaganda, boletines, etc., que exaltaban el espritu y el sentido de la lucha. Las publicaciones que ms destacan en la llamada zona nacional son Vrtice y Jerarqua, ilustrando sus nmeros Teodoro y lvaro Delgado, Jos Caballero, J.J. Acha, J. Olasagasti y Carlos Sainz de Tejada. En la zona republicana sealamos Hora de Espaa y Mono Azul. Las exigencias propagandsticas y de formacin poltica de las masas exigen cuadros, grabados, carteles, esculturas y productos artsticos monumentales. As, el Pabelln espaol en la Exposicin Universal de Pars de 1937, de Sert y Lacasa, se concibi como un "stand" de propaganda destinado a mostrar las realizaciones y la forma de sentir de la Espaa republicana. Un arte comprometido y a la vez renovador que refleje el espritu de la Repblica. En l se expusieron el Guernica de Picasso, La Fuente de Mercurio de Calder, La Montserrat de Julio Gonzlez, El Campesino cataln en rebelda de Joan Mir o El Pueblo Espaol de Alberto Snchez, y otras obras de pintores, escultores y fotgrafos que muestren el horror de la tragedia. Picasso pint el Guernica por encargo del gobierno de la Repblica para esta exposicin. Su importancia reside en que es un cuadro smbolo de la Historia de Espaa y denuncia los horrores de la guerra. El 26 de abril de 1937, durante la guerra civil espaola, la aviacin alemana, bombarde el pueblo vasco de Guernica. El cuadro no representa el acontecimiento en s, sino que a travs de l se expresa la violencia y la crueldad de los hechos. Imgenes como la del toro, el caballo moribundo, el guerrero cado, la madre con el nio muerto, los edificios en llamas y destrozados reflejan la inhumanidad y la brutalidad de la guerra. El cuadro es un alarido, un grito desgarrado de pavor.

El campesino cataln de Mir pide ayuda internacional destacando su brazo y puo cerrado. La Montserrat de Julio Gonzlez es una de sus figuras ms dramticas y expresivas. Resume todo el dolor y dramatismo de la guerra. Es la figura de una campesino con paso firme que se planta altiva y desafiante, sosteniendo en una mano una hoz y en la otra un nio. De esta obra realiz ms tarde una serie de interpretaciones como La cabeza de Montserrat. El rostro recuerda la expresividad de las figuras del Guernica de Picasso. El personaje, que lleva el tpico pauelo campesino de los aos 30, dirige el rostro hacia el infinito y la boca abierta expresando la rabia y el dolor por la situacin de angustia que padece. Alberto Snchez haba fundado junto al pintor Benjamn Palencia la Primera Escuela de Vallecas. Abandon el cubismo y se inici en el Surrealismo, llegando a desarrollar un estilo muy personal que le convierte en uno de los principales exponentes de la llamada escultura organicista. Su obra es sencilla, se inspira en el pueblo, en el campo y en la naturaleza. Encuentra equilibrio entre el organicismo y la estilizacin. Para el exterior del Pabelln espaol realiz una de sus obras ms clebres, El pueblo espaol tiene un camino que conduce a una estrella. La composicin est marcada por un claro sentido de verticalidad serpentina, subrayada por la direccin ascendente y el juego de convexidades y concavidades en el modelado de las formas, que culmina con la estrella. Presenta su preocupacin por las formas orgnicas, inspiradas en los motivos vegetales y minerales del paisaje castellano. Vemos la sencillez expresiva de las formas, la decoracin geomtrica, la frontalidad, temas antropomrficos y zoomrficos, el tratamiento de orificios y porosidades de la superficie. Ha sido interpretada como denuncia poltica, testimonio de la angustia y amargura que vive la sociedad espaola con la Guerra Civil y como smbolo poltico de la Repblica espaola. El cartelismo fue la actividad ms desarrollada en la poca, alcanzando gran diversidad de estilos y planteamientos revolucionarios. Renau fue el primero en plantearse la funcin social de su produccin e influido por el cartelismo sovitico posrevolucionario, utiliza la tcnica del fotomontaje. Bardaso emplea una tcnica ms tradicional, no utiliza ni el fotomontaje ni imgenes grficas, sino que se basa exclusivamente en el dibujo. Un dibujo simple y poco terminado, como a brochazos, de gran fuerza expresiva. Tambin encontramos el cartel satrico, que basa su humor en la caricatura de las principales figuras polticas y militares del bando contrario. Cultivan este gnero Caavete y el autor annimo del cartel Los nacionales. El grabado y el dibujo a tinta tambin fueron formas de expresin propicias. Sobresalen Antonio Rodrguez Luna, Arturo Souto, Miguel Prieto, Eduardo Vicente, Ramn Puyol o Victorio Macho. Algunos continuaron elaborando imgenes similares a las que haban hecho en aos anteriores a 1936. Arturo Souto, por ejemplo, sigue en la lnea del expresionismo social; Ramn Puyol, sigue su lnea de realismo poltico y pico y Eduardo Vicente, practica un expresionismo social y blico de carcter sentimental. Otros artistas evolucionaron, como Victorio Macho, que alcanz la cumbre del realismo social con El labriego. Antonio Rodrguez Luna se sita en un surrealismo personal, o un realismo mgico. Le interesa la crueldad y la violencia. A travs de un mundo deformado y distorsionado, sus obras proporcionan la imagen exacta de lo que fueron los acontecimientos blicos. En escultura, Julio Gonzlez y Alberto Snchez sern los dos grandes escultores del momento.

Arte de la Posguerra y Contemporneo en Espaa

En la inmediata posguerra, el poder fren el desarrollo de toda vanguardia artstica e intelectual en Espaa. Se censur todo lo que no se ajustaba a cierta estaticidad de formas y temas. El pas viva aislado, encerrado sobre s mismo. Este ambiente provoc que muchos artistas con inquietudes abandonaran Espaa para seguir conectados a las corrientes vanguardistas. Emigraron principalmente a Francia, siguiendo los pasos de Picasso, de Juan Gris o de Mara Gutirrez Blanchard. Los primeros en salir fueron Manuel ngeles Ortiz, Joan Mir, Salvador Dal y Oscar Domnguez entre otros.

Amrica tambin fue un destino para otros artistas como Maruja Mallo, Castelao o Ramn Gaya. De los grandes pintores que no recurrieron a exilio, podemos destacar a algunos artistas aislados que mantenan el espritu de la vanguardia y buscaban una renovacin esttica, como por ejemplo, Solana.

Jos Gutirrez Solana (1886-1945)

La mayor parte de la obra de Solaba es anterior a la guerra civil, pero en esta poca se esforz por dar una imagen adecuada de la sociedad en que viva. No se limit a plasmar simplemente unos hechos o unos ambientes, quiere buscar una explicacin, intentando llegar conscientemente al realismo. Utiliza colores oscuros, grises y ocres, que eliminan la luz del sol para crear una atmsfera psicolgica angustiosa, plomiza, presentando facciones demacradas que transmiten suciedad, mediocridad, el desgarro y la tragedia del mundo.

Tercera Escuela de Madrid

En la capital, ser la Tercera Escuela de Madrid, preocupada por el paisaje, la que produce una renovacin artstica. Los orgenes de estn en la Escuela de Vallecas fundada por Alberto Snchez y Benjamn Palencia. Ahora, aadimos otros nombres como Zuloaga, Zabaleta y Ortega Muoz. La caracterstica comn de todos es su gran realismo, el profundo expresionismo y la sobriedad cromtica. Benjamn Palencia Benjamn Palencia abandona las formas antiguas y sus paisajes castellanos cobran una dimensin expresiva que trasmiten el desgarro de la Espaa de la posguerra. La lnea se hace ms libre y desenfadada, como si se tratara de un boceto y las imgenes estuvieran sin terminar.

Su preocupacin por la exaltacin del color recuerda un poco a los pintores fauves de principio de siglo, aunque sin la violencia y la vibracin de stos. Ortega Muoz Ortega Muoz es eminentemente paisajista. Utiliza una paleta austera y refinada y no incorpora figuras. Elimina el tiempo en sus obras, as sus paisajes permanecen inalterables, siempre presentes ms all de la historia y del cambio. Paisaje riojano y Olivos y encinares. Rafael Zabaleta Si a Ortega Muoz le interesaron los paisajes, las cepas, los caminos, a Zabaleta le preocupan los labriegos. Utiliz recursos cubistas y el cromatismo fauve. Sus figuras campesinas no tienen

expresin, simplemente muestran su fisonoma, su apariencia inmvil. Solo los ojos, la mirada, descubren la existencia de una vida interior: El Jardn de Quesada, Nocturno.

ngel Ferrant (1890-1961)

ngel Ferrant era otro de los artistas que haban permanecido en Espaa tras la guerra. Su escultura, prxima a la de Alberto Snchez, por las formas vegetales y orgnicas, se convierte en un elemento dinmico, mvil, cambiante. Sus partes pueden alterarse, transformando con ello la disposicin general. Utiliza elementos naturales, muy poco trabajados, maderas y races a las que articula en diversas posiciones. Ejemplo, Mvil.

Grupo Prtico
En Zaragoza surge el grupo Prtico (1947), formado por un pequeo grupo de pintores aragoneses de tendencia postcubista-figurativa o constructivista, caracterizada por una gama fra y terrosa.

Grupo Dau al Set

El paso definitivo se dar en 1948 en Barcelona con el grupo Dau al Set, formado por Tharrats, Puig, Cuixart y Tapies. Eran jvenes artistas abiertos a las corrientes francesas y universales. Sus primeras obras de carcter mgico o surrealista evolucionarn hacia la no-figuracin. Antoni Tapies Tapies es el ms significativo y el de mayor trascendencia internacional. Evoluciona desde el surrealismo de sus paisajes lunares ms o menos imaginarios hacia el informalismo mediante la eliminacin de los motivos figurativos. Se interesa por la expresividad de la materia, a la que concede un papel principal. En su obra priman los ricos empastes de materiales diversos como polvo de mrmol, leos, etc., las diferentes texturas que provienen de tejidos, cuerdas y cartn, y que provocan inquietantes contrastes con las superficies pulidas. Su esfuerzo producir un lenguaje nuevo. Modest Cuixart Es quien ms entronca con el surrealismo anterior mediante una pintura ligada a imgenes fantsticas y onricas.

Grupo El Paso
En Madrid, tras la fundacin del grupo cataln, se crea el grupo El Paso, integrado por Canogar, Feito, Millares y Saura. El punto de partida esttico es el gestualismo abstracto o pintura de accin. En su manifiesto de 1957 dijeron: " EL PASO pretende crear un ambiente que permita el libre desenvolvimiento del arte y del artista, y luchar por superar la aguda crisis por la que atraviesa Espaa en el campo de las artes visuales...". Queran que la pintura espaola contempornea avanzara mediante la experimentacin y la investigacin. Mientras los abstractos catalanes se mostraban ms afines a la lnea francesa del "tachisme" o mancha de bordes difusos, stos se asemejan ms a los pintores americanos del "action painting". Su pintura se define por el gesto contenido o dirigido.

Rafael Canogar Canogar es el ms abstracto de todos. Su pintura es de gran dinamismo gestual, araa con sus propias manos y hace que la pasta pictrica vibre sobre los fondos planos. Luis Feito Es uno de los primeros pintores espaoles en adoptar la abstraccin. Al unirse al Paso adopta la gestualidad. Elude lo formal para recrearse en los aspectos matricos: Composicin. Antonio Saura Su obra puede entenderse a medio camino entre la abstraccin y la figuracin distorsionada. Domina el contraste entre sus enloquecidos trazos oscuros y sus fondos claros. Dea, representa el grito del hombre con gran expresividad abstracta. Otras obras son: Sylvia, Sagrario. Manuel Millares Millares es agresivo y desgarrador, le gusta la materia y su valor expresivo. Telas, sacos, cuerdas, escayolas y objetos son elementos vlidos para su expresin. Puede considerrsele como un escultor pintor. Cuadro n 48, Collage, Cuadro n 18, Sin ttulo.

Arte de la Postmodernidad
En un primer momento, el expresionismo, el cubismo, y todas las vanguardias, tuvieron que enfrentarse a un pblico hostil y reacio. Pero tras la primera mitad de siglo, estos movimientos revolucionarios ganaron prestigio social y fueron admitidos en las academias. Es lo que conocemos como el triunfo de la modernidad. A partir de entonces, comenz a considerarse la modernidad como un fenmeno perteneciente al pasado y este sentimiento es lo que se ha llamado Postmodernidad. El Postmodernismo es, por tanto, lo posterior a lo moderno. Se desarrolla en la dcada de los 80, aunque vena gestndose desde los 70. Recoge detalles de obras anteriores, recicla tcnicas, ideologas y temticas de otros movimientos, pero todo ello, visto con una esttica actual. En Espaa, la variedad de tendencias queda patente en la obra de diferentes arquitectos. Algunos estn vinculados a las corrientes posmodernas internacionales, como es el caso de Ricardo Bofill, que practica un monumentalismo de inspiracin clasicista en los edificios en la Ville Nouvelle de Marne-la -Valle, Pars, y del Studio Per, cercano a la esttica pop de Robert Ventnuri. Studio Per, es un grupo fundado en 1965 por los barceloneses Llus Clotet, scar Tusquets, Joseph Bonet y Cristin Cirici Alomar. El belvedere Georgina en Llofriu (Gerona) y la casa Vittoria Tracino en la isla de Pantelleria (Italia), obras de Clotet y Tusquets, son buenos ejemplos del tratamiento irnico que dan a las referencias clsicas y del gusto por la paradoja. Otros arquitectos, sin embargo, asumirn las nuevas propuestas de una forma parcial o slo en algunas de sus obras, como Moneo, Linazaroso o Vzquez Consuegra.

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MSICA

DEL

Siglo

XX

EN

ESPAA

Se inicia con la creacin de una Orquesta Sinfnica de Madrid, en 1904, y otra de Barcelona (1910). La msica del siglo XX necesita actualizarse asimilando la del resto de Europa. "Quema etapas": evoluciona experimentando el sinfonismo, el atonalismo y el dodecafonismo. La gran figura es Manuel de Falla (Cdiz, 1876-1946), que se inicia en la pera: La vida breve, premiada en 1905 y estrenada en Pars en 1907. Le siguen Siete canciones espaolas (1915).

Tres nocturnos para piano y orquesta forman Noches en los jardines de Espaa (1911-1916). Un ao antes funde en El amor brujo el canto jondo con el andalucismo espaol. Para Diaghilev estrena El sombrero de tres picos (1919), junto a Picasso. Ese ao compone la Fantasa Baetica para piano. En Granada escribe el Homenaje a Debussy (1920), dos pginas que suman su "integral" para guitarra. Incluye en El retablo de Maese Pedro (1923), temas tradicionales espaoles. Escribe Psych (1924) y el Concierto para clavicmbalo y cinco instrumentos (1926), acaso, su obra maestra. Le siguen Soneto a Crdoba (1927), Balada de Mallorca y Suite de homenajes (1938-9) a Dukas, Pedrell, Arbs y Debussy.

No est claro el motivo de su residencia en Argentina tras la Guerra Civil. Elabora Atlntida, ambicioso proyecto acabado por su discpulo Ernesto Halffter. Falla es el msico espaol de mayor proyeccin universal.

Conrado del Campo (Madrid, 1878-1953) destac por su amabilidad y por su virtuosismo en el violn. Seguidor de R.Strauss y casticista, produjo una ingente obra de la que destacamos La divina Comedia (1909) y Fantasa castellana (1939). Se le critica su uniformidad decimonnica.

Joaqun Turina (Sevilla, 1882-1949) triunf, como Falla, en Pars. La procesin del roco (1912), poema sinfnico sevillanista, fue seguida de Danzas fantsticas (1919) y Sinfona sevillana (1920). Para cuarteto de lades compuso La oracin del torero (1925). Le siguen una Sonata (1932) para guitarra y una Rapsodia sinfnica (1934). Tras la guerra

civil, goz de una posicin privilegiada y acomodaticia.

Julio Gmez (Madrid, 1886-1973) gan la amistad de sus contemporneos por su ideologa progresista. A su Suite en La (1917) para orquesta siguen Cromos espaoles (1929), Maese Prez el Organista (1941) y Cuarteto plateresco (1948). Destac como musiclogo. Jess Guridi (Vitoria, 1886-1961), nacionalista, se inicia en la pera y zarzuela: tras Mirentxu (1910) compone Amaya (1920). Experimenta lo sinfnico con Una aventura de don Quijote (1916) o En un barco fenicio (1927) y triunfa con Diez melodas vascas (1940). Tambin escribi msica de cmara.

scar Espl (Alicante, 1886-1976) cierra una etapa espaola. Conoce el xito con El sueo de Eros (1912), La nochebuena del diablo (1923) o Don Quijote velando las armas (1924), poemas sinfnicos. Escribi msica de cmara y pianstica. A su inspiracin popular, Espl aade un aire levantino, con una escala diatnica original.

Otros autores de este momento son Joaqun Nin, Jaime Pahissa, Andrs Isasi, Beltrn Pagola o Eduardo Lpez-Chvarri. Destaca el pianista cataln Federico Mompou (1893-1987), desde Impresiones ntimas (1914) a Msica callada (1959-67). Para guitarra escribi una Suite Compostelana (1962). Impresiona su sensibilidad y lirismo. Un estmulo para la msica religiosa fue la encclica Motu Proprio (1903). Sus resultados en Espaa distan de ser brillantes.

Tampoco prospera la zarzuela, pese al entusiasmo de Amadeo Vives (1871-1932), Pablo Sorozbal (1897-1988) y Federico Moreno Torroba (1891-1982), autor de msica sinfnica y guitarrstica. Una nueva generacin llega en 1927, influida por Falla y Stravinski y

estmulada por Adolfo Salazar: el madrileo "Grupo de los Ocho". Lo integran Juan Jos Mantecn, Fernando Remacha (1898-197) -a quien el exilio interior no le impidi escribir Concierto para guitarra y orquesta (1955) o Jesucristo en la Cruz (1964)-, Rodolfo Halffter (1900-1987) que, tambin exiliado compone Tripartita (1959)- y su hermano Ernesto (1905-) -cuya produccin abarca de la Sinfonietta (1925) al Concierto para guitarra y orquesta (1969)-.

Completan el grupo Julin Bautista, Gustavo Pittaluga, Rosa Garca Ascot y Salvador Bacarisse (1898-1963), que escandaliz con Heraldos (1923) para piano. En Francia languidece, pese a su Concertino (1957) para guitarra y orquesta. En Catalua, un grupo paralelo lo forman Roberto Gerhard (1896-1970), exiliado en Inglaterra, Eduardo Toldr, Joaqun Salvat, Grau, Manuel Blancafort....

Se dice que la Guerra Civil (1936-39) no alter demasiado el ya delicado panorama musical, pero los aos 40 suponen un aislamiento cultural. La gran obra de estos aos est firmada por Joaqun Rodrigo (Sagunto, 1901-1999), conocido ya por su Zarabanda lejana y villancico (1930). Presenta el Concierto de Aranjuez (1938-39), escrito en Pars, para guitarra y orquesta. Su xito lo lleva a una cierta repeticin en Fantasa para un gentilhombre (1954) o Concierto divertimento (1981). Destaca su obra pianstica y religiosa.

Msicos de este momento son Jess Garca Leoz, Jos Muoz Molleda, Rafael Rodrguez Albert, Matilde Salvador o Vicente Asencio (1903-1979). Xavier Montsalvage (Gerona, 1912-) destaca en los 40, con la Sinfona mediterrnea. Su msica conecta con ritmos habaneros. Gerardo Gombau (1906-1971) experimenta nuevas tcnicas. Se le asemeja Joaqun Homs. Al Crculo Manuel de Falla barcelons pertenecen Juan Comellas, ngel Cerd, Juan-Eduardo Cirlot y el malagueo Antonio Ruiz Pip (1933-). El cambio llega con la Generacin de 1951, seguidora de Stravinski y Bela

Bartok, dodecafonista y atonal.

De su nombre es responsable Cristbal Halffter, autor de Microformas (1960). Abarca al grupo cataln Msica Abierta -formado por MestresQuadreny, Josep Cercs o Juan Hidalgo- y al Grupo Nueva Msica (1958), de Ramn Arce, Cristbal Halffter, Antn Garca Abril, Luis de Pablo, Manuel Moreno Buenda, etc. Juan Hidalgo (Las Palmas, 1927) cultiv la msica electrnica con Ukanga (1957) o Rose Selavy (1976). Cristbal Halffter (Madrid, 1930) y Luis de Pablo (Madrid, 1930) se consideran msicos complementarios. El primero evoluciona de su Scherzo (1951) y Concertino (1956) para cuerda al expresionismo de sus Brechtlieder (1967). Trata formas populares en Tiento (1981).

El segundo parte de Grgolas (1953) para seguir a Bela Bartok hasta Mdulos (1963-67). Elephants Ivres I-IV (1972-73) combinan tradicin y modernidad. Tinieblas del agua (1978) ensayan con msica electrnica.

A este grupo se asimila Carmelo Bernaola (1929-2002), autor de Superficies nmeros I y II (1961-62), Permutado (1963) para violn y guitarra o Superposiciones variables (1976) para clarinete y magnetfonos y dos sinfonas (1974 y 1980). Tambin Ramn Barce (Madrid, 1928) experimenta en Sonata para piano (1956) o Estudio de sonoridades (1962).

Al grupo cataln pertenece Josep Mara Mestres Quedreny (Manresa, 1929), con Invenciones mviles (1961) o Pea per a Serra Mecnica (1963); Josep Cercs y Xavier Benguerel -autor de un Concierto para guitarra y orquesta (1971)-. Junto a ellos destaca Joan Guinjoan (Tarragona, 1931), Leonardo Balada (Barcelona, 1933), autor de obras para numerosos instrumentos y de la pera Cristbal Coln (1992); Antn Garca Abril (1933),

Claudio Prieto (1934), Salvador Pueyo (1935), etc.

Una nueva generacin viene con Miguel ngel Coria (Madrid, 1937) y el crtico y compositor Toms Marco (Madrid, 1942), desde Trivium (1963) a Naturaleza muerta con guitarra (1976) para terminar en el Concierto Austral (1981) para oboe y orquesta. El panorama se completa con el clarinetista Jess Villa Rojo (Guadalajara, 1940), desde Tres piezas para ritmos desvirtuados (1966) hasta Antiloga (1980) para orquesta; o con Carlos Cruz de Castro (Madrid, 1941) -Menaje (1970) para utensilios de mesa y cocinao Carles Guinovart (Barcelona, 1941). Posteriores son Francisco Guerrero (Linares, 1951), Jos Ramn Encinar (Madrid, 1954), Jos Luis Turina (1951), Jos Iges (1951), Enrique Macas o el cataln Carles Santos, autor de interesantes peras. La msica actual no se halla protegida por esfuerzos estatales. Mayor atencin recibe de diferentes emisoras de radio dirigidas a un pblico especializado. Sigue ausente en instituciones como la Universidad.

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Teatro espaol de la primera mitad del siglo XX

A principios del siglo XX el teatro espaol contina estancado en frmulas decimonnicas, ignorando la renovacin emprendida en otros pases europeos por directores y dramaturgos como Stanislavski, Gordon Craig, Antoine, Chejov o Pirandello. Sigue siendo un teatro destinado a la burguesa, ofrecido por compaas de grandes actores y actrices que complacen las exigencias de este pblico. Son estos actores, divos de la escena con escasa o nula formacin teatral, los que imponen sus hbitos anticuados sin consentir ser dirigidos.1 Cabe sealar las excepciones de Gregorio Martnez Sierra y Margarita Xirgu. Los tmidos esfuerzos renovadores estaran a cargo de pequeas salas que dieron en llamarse "teatros ntimos" entre los que destac el "teatre ntim" del cataln Adri Gual. Las obras, en su forma, continuadoras de la tradicin espaola, pueden considerarse posromnticas o neorromnticas, acompaadas por el drama realista, el teatro potico, el sainete y la alta comedia procedentes de finales del siglo XIX. En cuanto a su fondo, estn impregnadas del compromiso poltico de sus autores. Los principales autores de este tiempo han ejercido o ejercen la poltica: Echegaray haba sido ministro en 1897 y volvi a serlo en 1905; Galds fue elegido diputado el 1907; Unamuno, socialista desde 1892 a 1897, se present a diputado en las elecciones de 1896; Azorn era pro anarquista; Blasco Ibez, republicano y diputado en varias ocasiones y Linares Rivas, poltico canovista. Estos autores trasladan sus posiciones polticas a su teatro.2 En estos principios

de siglo todava se mantiene en los escenarios el reinado de Echegaray, premio Nobel de literatura en 1904, con su drama posromntico y melodramtico de dilogos grandilocuentes.3 El siglo XX es el siglo de la gran renovacin del Teatro. La aparicin en el plano internacional de grandes directores que revalorizan los textos de autores como Ibsen o Chjov, la incorporacin de avances tcnicos como la iluminacin elctrica, las nuevas posibilidades escenogrficas y la aparicin del cine como nuevo arte, determinan la renovacin escnica espaola que se potencia por la aportacin terica de intelectuales preocupados en que el Teatro traspase la barrera de su pblico burgus y se convierta en un medio cultural comprometido con las clases populares.4 5

Teatro espaol de la primera mitad del siglo XX

Las grandes tendencias del primer tercio del siglo son el teatro potico, el drama burgus, el social, las modalidades cmicas y el teatro de experimentacin y vanguardia. El teatro potico, autntica moda del momento, este tipo de drama se encuentra ntimamente unido al Modernismo en autores como Francisco Villaespesa, que halla sus argumentos preferentemente en la historia lejana y las leyendas. Otros autores de dramas en verso son los hermanos Antonio y Manuel Machado y Eduardo Marquina. El drama colombiano, que enlaza con algunas modalidades del siglo XIX, se especializa en retratar los conflictos surgidos en el seno de la clase media-alta de la sociedad, que, adems, se convierte en su pblico ms asiduo. De ah que la crtica que contienen algunas de las mejores piezas sea presentada de forma amable. El mejor exponente es, sin duda alguna, Jacinto Benavente, Premio Nobel de Literatura en 1922. Tras l resalta la figura de Gregorio Martnez Sierra. Algunos autores parten de la estructura de la comedia burguesa para aportar visiones particulares. Es el caso, por ejemplo, de Alejandro Casona con obras llenas de fantasa, nostalgia y referencias populares, y que continuar su labor despus de la guerra, en el exilio. El teatro social, no exento de ideologa revolucionaria ms o menos asimilada, tiene su mejor representante en Joaqun Dicenta. Viene a ser el contrapunto del burgus, presentando personajes de las clases sociales menos favorecidas en situaciones hasta entonces reservadas a la nobleza o la burguesa. Gran parte de la cartelera est dominada por las diferentes modalidades cmicas. Carlos Arniches y sus sainetes, Joaqun y Serafn lvarez Quintero, Francisco Serrano Anguita, Anselmo C. Carreo, Jos Fernndez del Villar, Francisco Ramos de Castro, Enrique Garca lvarez, Luis Fernndez de Sevilla o Pedro Muoz Seca con el astracn, representan la mejor vertiente de un teatro popular no exento de virtudes artsticas, heredero de toda una corriente de gran cultivo en la historia literaria espaola. Sin embargo, la que ms interesa, en cuanto a calidad, para la evolucin de la historia del teatro del siglo XX son los intentos innovadores de un grupo de dramaturgos. Por este camino, encontramos a grandes nombres de otros gneros literarios como Azorn o Miguel de Unamuno, autor ste ltimo de obras que, a pesar de sus carencias en la concepcin del espectculo teatral, presentan singular inters. Mencin aparte merecen Jacinto Grau y Ramn Gmez de la Serna. Los autores que consiguen excelentes

resultados en este tipo de teatro son, sin duda alguna, Ramn Mara del Valle-Incln y Federico Garca Lorca, cuyas lecciones todava estn siendo asimiladas, y que representan la mejor del teatro contemporneo espaol. Otros autores de teatro innovador que merecen citarse, aunque su produccin pertenezca ms bien a la posguerra, son Rafael Alberti, que cultiv un teatro potico cargado de smbolos, y Pedro Salinas, cuyas obras, a causa del exilio, son escasamente conocidas en Espaa y cuando han sido estrenadas o editadas no han tenido suficiente eco. La guerra civil espaola provoca el abandono de la normalidad en los espectculos teatrales. Lo que se representa durante la contienda blica se carga de connotaciones ideolgicas y sirve, en la mayora de los casos, como propaganda ideolgica y parodia brutal y simplista de las posiciones contrarias. Su poca consistencia artstica se debe en gran medida a haber sido escrito apresuradamente y a la peculiar situacin de autores, pblico y circuito teatral. Aunque todo esto contribuye a aumentar la importancia como documento, le resta valor literario. A partir de 1939 continan en la brecha viejas glorias -Jacinto Benavente, Eduardo Marquina, entre otros- y se reestrenan obras de Pedro Muoz Seca, Carlos Arniches, que todava, hasta 1943, da a conocer algn texto nuevo, y los hermanos lvarez Quintero. Junto a ellos hay que citar a diversos dramaturgos que haban iniciado su carrera antes de 1939, o que lo harn en los aos siguientes, y que, a lo largo de tres dcadas, obtienen notables xitos de pblico. Joaqun Calvo Sotelo, Luis Escobar, Agustn de Fox, Juan Ignacio Luca de Tena, Edgar Neville, Jos Mara Pemn, entre otros muchos, se orientan, siguiendo las pautas del teatro benaventino, hacia los dramas trascendentes -con tesis de profundidad ms aparente que real-, en los que se defienden los ms rancios valores tradicionales, o cultivan la comedia de evasin, potica, de corte humorstico, sentimental, fantstico o intrascendente, aunque no exenta muchas veces de gracia, ingenio y calidad literaria. Tampoco faltan las escapadas a la historia pasada, con el fin de idealizarla o de reconstruirla arqueolgicamente. Hay que precisar que, aunque en bastantes obras se exalten las viejas glorias imperiales o a los vencedores en la Guerra Civil, el teatro de orientacin poltica fue menos abundante de lo que podra esperarse. Por otro lado, los textos clsicos y de destacados autores extranjeros tuvieron acogida en los teatros nacionales Espaol y Mara Guerrero, creados en 1940, en los teatros ntimos y de Cmara y en los grupos universitarios. El teatro de humor de esta poca tendr sus mejores representantes en Jardiel Poncela y en Miguel Mihura. En una lnea ms tradicional se inscriben Tono Andreu, lvaro de Laiglesia y Carlos y Jorge Llopis. En 1949, con el estreno de Historia de una escalera, de Antonio Buero Vallejo, se inicia un cambio importante en el teatro espaol. Para Gonzalo Torrente Ballester, el pblico madrileo asista a las representaciones de dicha obra para contemplar algo ms hondo que la realidad -porque la mentira es una forma de realidad-. Iba a ver la verdad, sencillamente. WWW.WIKIPEDIA.ES

RESUMEN DE TODO
FINAL DEL SIGLO XIX Las artes modernistas en Espaa La arquitectura En arquitectura la influencia europea es evidente en forma y en espritu. Ciudadana, refinada, elegante y burguesa, se emplea sobre todo en edificios pblicos. Aunque tambin se usa un estilo funcional, de escaso adorno; o se contina la tradicin romntica medieval el estilo imperante es una imitacin del eclecticismo barroco con lneas neoclsicas, tpicamente francs. ste recibe, con frecuencia adems, las decoraciones modernistas; con sus curvas sinuosas, flores, hojas, figuras y cabezas de mujer con largos cabellos, que nacen de la piedra, como las evocaciones indefinidas tan al gusto de la poesa modernista. La importancia dada al refinamiento de la vida urbana lleva a grandes reformas en las ciudades, que se adornan con Gran Vas y Paseos, adquiriendo as la fisonoma que todava hoy poseen. Mayor personalidad de estilo e inters tiene el modernismo de la arquitectura catalana, en la que se advierte la doble tendencia hacia el eclecticismo y hacia el uso de motivos histricos, al que se aaden los adornos policromos, o hierros forjados, tpicos del modernismo cataln. El mximo representante del modernismo fue Antonio Gaud (1852-1920), quien siempre logra un resultado nico e inconfundible, sea partiendo de una base personal como en el parque Gell, y fantstico de dragn, como el edificio Batll, ambos en Barcelona; con frecuencia histrica, sea gtica, como en el palacio del obispado en Astorga y la Casa de los Botines en Len , o mudjar como en la Casa Vicens en Barcelona, o de aproximacin al Art Nouveau de la Casa Mil o el barroquismo del gtico desbordante de su obra ms famosa, el templo de la Sagrada Familia. La escultura En escultura el nuevo estilo fue de notable mediocridad, con excepcin de algunas figuras. Respondi, como en el resto de Europa, a la misma vaguedad de exposicin, de contornos indefinidos que dan la impresin de algo inacabado, incompleto, o sencillamente indefinible, que el artista no puede fijar ni concretar. No obstante, la escultura modernista es marcadamente sensual, mezcla curiosa de materia y espritu, de realismo y simbolismo. Dignos de mencin son Ricardo Bellver (1845-1924), cuyo ngel cado se encuentra en el parque del Retiro en Madrid, y sobre todo Agustn Querol y Subirats (1860-1909), el mejor representante de la escultura modernista. Obras importantes suyas son el conjunto titulado Sagunto de tema histrico romntico y el frontn de la Biblioteca Nacional, en tema neoclsico ilustrado pero de realizacin modernista. Gran importancia tiene la escultura catalana, en la que son de citar Miguel Blay (1866-1936), con su Eclosin y el grupo escultrico que adorna el Palacio de la Msica de Barcelona. Jos Llimona (1864-1934), con su Desconsuelo y Enrique Claras (1857-1941) con su Eva que crean el modelo del desnudo femenino modernista. Ambos muy semejantes, subrayan las caractersticas estticas y psicolgicas del estilo. Ms que una contemplacin de la belleza de Eva, ambos evidencian en su

interpretacin una Eva doblegada sobre una roca, ya expulsada del Paraso y vencida por su conciencia del pecado cometido. La imagen parece descubrir su dolor, ms que su figura. En ambos y otros muchos se perciben claramente las caractersticas de la escuela modernista, con los contornos difuminados y vagos en sus figuras femeninas. La pintura En la pintura se asocia generalmente la tcnica impresionista con las corrientes modernistas. Este modernismo, manifestado colectivamente en la Exposicin Internacional de Pars de 1889, atrajo a los pintores espaoles, en los que la pintura francesa de Renoir y Monet, todava ejerca clara influencia. A sta se aadi ms tarde la de las escuelas modernistas del norte de Europa, cuya preocupacin principal era tambin la interpretacin de la luz de manera que produjera la impresin de realidad. Realismo romntico

En muchos pintores, sin embargo se percibe slo una derivacin paulatina hacia el nuevo estilo, que mantiene todava las tcnicas del realismo romntico. Se trata en algunos casos de pintores de notable calidad, pero menos apreciados, quiz, por aceptar menos decididamente las lneas modernistas. A esta tendencia corresponde, Ricardo de Madrazo (1841-1920), con cuadros de gnero, Despus del bao, de pincelada cuidada y fina; y retratos, Ali con mantilla, ms impresionistas. Importante es tambin el valenciano Ignacio Pinazo (1849-1916). En su primera poca parece haber preferido los temas histricos. Despus se dedic a temas costumbristas y al retrato, gnero con el que supo resaltar a la perfeccin la personalidad y el carcter de los modelos. De cuidada tcnica realista, de pincelada fina, en la mayora de sus cuadros, aparece en otros ms interesado ya por efectos de luz y color como en El guardavas. Aunque es uno de los mejores pintores realistas, en algunos cuadros, como en este nombrado tien rasgos impresionistas. A este grupo pertenece tambin el valenciano Antonio Muoz Degrain (1841-1922. Es considerado como el mejor intrprete del paisaje romntico. Cuadro de tema trgico, muy famoso ya en su tiempo, es "Amor de madre" ofrecido como pintura de crnica al referirse a una de las frecuentes y trgicas inundaciones del ro Jcar, en la zona al sur de Valencia. Su pincelada marcada y la importancia que da al colorismo y la luminosidad demuestran ya una clara tendencia impresionista. Impresionismo castellano

Destacado representante del impresionismo castellano es Aureliano Beruete (18451912), eminente paisajista y crtico de arte. Tambin lo es el asturiano Daro de Regoyos (1857-1913). Nacido en Asturias, estudia en Madrid, viaja en Francia hacia 1880, reside en Blgica hasta 1889 para establecerse ms tarde a Barcelona, donde falleci. A su regreso a Espaa, Regoyos pasa por una poca tremendista, de la que da testimonio la publicacin de La Espaa Negra", "recuerdo sombro, neurtico, pesimista" de su viaje por Espaa con el poeta holands, Verhaeren (1888). En estos cuadros usa el monocromismo, a base de tonos oscuros u ocres, con pincelada dura y poco dibujo. En ellos da expresin a una visin crtica de las costumbres del pueblo espaol que ya refleja la crisis de fin de siglo. Parte de su obra responde muy bien al impresionismo del fin de siglo con sus paisajes llenos de luz difusa del norte de Espaa, su zona preferida. En sus ltimos cuadros, ya en Barcelona, puede ser considerado, sin embargo, como un posimpresionista, por su tcnica divisionista, incluso, de yuxtaposicin de puntos de

color, puntillismo, tcnica introducida por entonces por el pintor Frances Georges Seurat (1859-1891). Impresionismo cataln y valenciano

La escuela impresionista catalana se caracteriza, por el contrario, por un cierto intimismo, y un lirismo especial. De esta escuela el pintor ms representativo es Santiago Rusiol (1861-1931), cuya pintura busca en la reproduccin de naturaleza y jardines, una expresin de lirismo nostlgico, casi protesta ante la mquina y la tcnica. Es tambin notable el paisajista Joaqun Mir (1837-1940), que pinta principalmente paisajes de Catalua en los que el cromatismo marcado de sus pinturas se aleja de todo realismo, al parecer, en busca de un simbolismo esencial a su paisaje. Contemporneo de los anteriores es Ramn Casas Carb (1866-1932), pintor de desnudos femeninos y temas de intimidad social, Al aire libre pero cuyo estilo realista cambia los temas, de un convencionalismo social de fin de siglo, a una expresin de conflictos sociales, Garrote vil (1894) y Carga (1904), que pinta con una precisin casi fotogrfica. Aunque con estos temas mezcla tambin los temas industriales como el anuncio popular dedicado al Ans del Mono, en 1898, con el que dio gran fama a este licor. Joaqun Sorolla

La pintura impresionista espaola alcanza su mejor representante en el valenciano Joaqun Sorolla (18631924). Pintor genuinamente espaol, estrictamente regionalista, fue uno de los artistas espaoles que mejor supo interpretar las direcciones estticas de la Europa de su tiempo. Prueba de ello son los premios y medallas concedidos a sus obras. Sorolla comenz su produccin de acuerdo con el espritu de la Belle Epoque, pero pronto cambi a una pintura social inspirada literariamente en el naturalismo de Emilio Zola, Gustavo Flaubert, Guy de Maupassant y en la que se adivina adems la huella de su paisano Vicente Blasco Ibez (1867-1928), liberal y republicano, como en el cuadro "An dicen que el pescado es caro". Sin embargo Sorolla alcanza su mejor expresin como pintor de la luz, del ambiente valenciano y, sobre todo, de sus playas inundadas de sol, arena y agua, pescadores y barcas, mujeres jvenes y nios jugando. A l se debe tambin la decoracin del saln de actos y bibliotecas de la Hispanic Society de Nueva York con la serie "Provincias de Espaa". INICIO DEL SIGLO XX Situacin social y cultural en Espaa En Espaa los efectos de la Primera Guerra Mundial, en la que no tom parte, tambin se dejaron sentir, aunque de manera muy distinta que en el resto de Europa. Econmicamente la guerra benefici en un principio a Espaa, que mantuvo abiertamente sus relaciones comerciales con los aliados, aunque fue arrastrada ms tarde al caos de la Gran Depresin de 1929. En la vida poltica, el proceso de debilitacin de la monarqua parlamentaria continu hasta llegar al parntesis de la Dictadura (1923-1930) y terminar en la desintegracin de la Segunda Repblica (1936). Parte del panorama poltico fue tambin, por una parte, la adhesin del partido comunista espaol al Kominterny la consiguiente alianza de sus miembros con los ideales rusos, cuyos mtodos y resultados fueron adoptados como modelo a seguir.

En consecuencia, el proletariado, en proceso de organizacin desde fin del siglo, comenz a desarrollar una actividad, con frecuencia de ndole revolucionaria. Por otra parte, y como reaccin, surgieron los movimientos nacionalistas, conservador, liberal y parlamentario de Accin Espaola, o declaradamente antiliberal como la Falange y la Junta de Ofensiva Nacional-Sindicalista (JONS), mientras que otros partidos, como el tradicionalista requetampliaban sus programas polticos para incluir una postura anticomunista. En la vida cultural se mantuvo la dependencia espaola de las corrientes europeas, con Pars como centro de la vida artstica donde se conceban y desde donde se irradiaban las nuevas modas, aunque los artistas buscaban ya, al mismo tiempo, la aprobacin del Nuevo Mundo representado por Nueva York. El pensamiento filosfico espaol, sin embargo, sigui el camino iniciado el siglo anterior buscando en Alemania sus modelos y maestros. Los productos as conseguidos eran europeizantes, en cierto sentido de claro origen francs o alemn, pero siempre sometidos a la transformacin que impona la espiritualidad espaola, menos inclinada que la europea a aceptar un pesimismo filosfico o un materialismo antirreligioso. Arte en Espaa Las nuevas corrientes y estilos artsticos, aunque llegaban a Espaa con sus perfiles ideolgicos, ya perdidos o desvirtuados, iban recibiendo el nombre conjunto de ultrasmo o vanguardia. A pesar de esta moderacin relativa se habla con justicia de una crisis, en la que los elementos conservadores y los ms avanzados coinciden en su doble falta, de seguridad por el presente, y de crticas constructivas del pasado. La arquitectura La arquitectura urbana de las primeras dcadas, contina en estilo y espritu las lneas iniciadas en las dcadas anteriores, sin ser capaz de transformarlas o darles personalidad especial. Caractersticos de estos aos son el Banco de Espaa, mezcla de estilo renacimiento pero con adornos del Art Nouveau tpico de fin de siglo, el monumental Palacio de Comunicaciones de Madrid, que sigue un barroquismo eclctico de origen francs o parisino adoptado tambin en otras capitales, el Ayuntamiento de Valencia; y el monumento a Alfonso XII, en el Parque del Retiro de Madrid de un neoclasicismo tambin francs, obra de Jos Grases en colaboracin con numerosos otros escultores de nota, Siguen, en cambio, una lnea de historicismo estudiado los edificios para la Exposicin Iberoamericana celebrada en Sevilla en 1928 con representacin de los principales estilos renacentistas de Espaa. Ms importancia por su novedad tiene la influencia, en tcnica y en estilo, de la arquitectura norteamericana manifestada ya en el Edificio de la Telefnica de Madrid construido en 1926. Esta influencia se extiende con la lnea escueta, el adorno estilizado, o geomtrico, usado tambin en la decoracin interior, del arte dec. La escultura La escultura de principios de siglo sigue, como las dems artes, la misma doble lnea de tradicin y vanguardia. Aunque los escultores de este tiempo en Espaa ofrecen slo una contribucin modesta en su nmero, la calidad de las obras de sus mejores artistas es de gran importancia, siendo muchas de ellas

todava admiradas y aceptadas como modernas en las ciudades y museos de Espaa y del extranjero. Es muy importante el escultor Mariano Benlliure (1866-1947). Aunque anclado fuertemente en la tcnica tradicional y en su temtica nacional y regionalista, es uno de los ms apreciados de su tiempo. Su percepcin de la realidad est expresada en una reproduccin casi fotogrfica de los detalles, que sirve de marco a un mundo interior expresado con una fuerza y vitalidad extraordinarias. Su obra goz de gran aceptacin durante su tiempo, de lo que dan testimonio los muchos monumentos que a l se deben. Realista y tradicional fue tambin el segoviano Aniceto Marinas (1866-1953), autor del monumento a Velzquez, a la entrada del Museo del Prado, y de Hermanitos de leche, en el jardn de la Biblioteca Nacional, ahora en el Casn del Museo del Prado, ambos en Madrid. Nueva lnea realista Una nueva lnea realista queda representada por Lorenzo Coullaut-Valera (1876-1932), quien comenz, a principios de siglo, con obras segn el estilo del Art Nouveau para adoptar ms tarde una lnea realista tradicional. Es muy conocido por su conjunto de Don Quijote y Sancho del Monumento a Cervantes, construido en 1927, en la plaza de Espaa de Madrid y por su Monumento a Gustavo Adolfo Bcquer, en el Parque de Mara Luisa en Sevilla. Lnea de vanguardia En contraste con stos, Pablo Gargallo (1881-1934) representa la lnea de vanguardia. Tambin l haba comenzado en las lneas lnguidas y vagas del modernismo, pero, pasando por una estilizacin de lneas, lleg a participar de la tendencia europea hacia la estilizacin del arte dec en un elegante desnudo femenino, Academia, Museo de Arte Moderno en Barcelona, hasta llegar al fin, a la valoracin de huecos y vacos para crear la impresin de volumen. En estas obras usa con frecuencia del hierro como el material de trabajo. Entre otras muchas, es muy conocida su escultura El Profeta, de la que una de sus rplicas se halla en Washington. Uno de los mejores escultores de vanguardia expresionista es el valenciano, Julio Gonzlez (1876-1942) considerado como uno de los escultores ms importantes de principios de siglo. Entre sus obras ms importantes se cuenta Don Quijote, La mujer con el espejo, realizada en 1936, El grito y Yunque de sueos. Obras importantes suyas se encuentran en Pars, Nueva York, aunque la coleccin ms importante de su obra se encuentra en el Instituto Valenciano de Arte Moderno. La pintura En pintura, Hermenegildo Anglada Camarasa (1871-1959), nacido en Barcelona, es el ltimo de una generacin ntimamente unida al espritu parisino de fin de siglo, aunque es ciertamente demasiado tardo, ya que muere en 1959, para ser considerado autntico representante del arte de Fin de Siglo. Sin embargo, por su estilo eminentemente decorativo, debe ser considerado un continuador de los grandes decoradores de Fin de Siglo, concretamente del austriaco Gustav Klimt (1862-1918) Aunque el

reconocimiento de su arte, en Europa y Amrica, Norte y Sur, le acompaa hasta su muerte, su primera fama le llega ya a principios de siglo con exposiciones en Paris, Londres, Venecia y Buenos Aires. Sus cuadros de gran luminosidad y colores brillantes, que usa abundantemente en el decorado, parecen continuacin del espritu de la Belle Epoque. Sus pinturas, sobre todo de figuras femeninas marcan, como las del viens Gustav Klimt, una inclinacin por el adorno, casi ms que al dibujo y al retrato, son consideradas como una primera representacin de la nueva modernidad. Modernidad espaola Dos direcciones fundamentales son las que dominan en la pintura espaola desde principios de siglo. Una forma parte de las corrientes de revolucin artstica en Europa a principio de siglo, adoptando y desarrollando las tcnicas y temas franceses, y llega a formar, en Espaa, la llamada Vanguardia, o ms frecuentemente Escuela de Pars. La segunda reconcilia y combina los nuevos estilos con los temas tradicionales espaoles, formando lo que se ha llamado lnea domstica de la modernidad espaola. Escuela de Pars La pintura espaola contempornea, sin embargo, est dominada por tres artistas cuya longevidad hace que cubran una gran parte del siglo XX. Hay que incluirlos aqu porque su intensa participacin en la vida artstica de este tiempo los hace sus representantes ms caractersticos. Reciben el nombre por su dedicacin al espritu parisino, aunque ms el bohemio de fin de siglo, que el elegante de la clase acomodada y tambin por el mucho tiempo que residieron en Francia, generalmente en Pars. Pablo Ruiz Picasso El pintor espaol contemporneo ms famoso es Pablo Ruiz Picasso (1881-1973), cuya obra ha dejado una profunda huella en la pintura moderna. Es muy difcil situar a Picasso en un perodo determinado. A pesar de que su longevidad y su no menos extraordinaria productividad, siempre vital y cambiante, han hecho que sobreviva a todos los movimientos y escuelas de la primera mitad del siglo, su presencia en el arte no ha dejado de ser la ms importante en la pintura contempornea del mundo. Nacido en Mlaga y residente durante un tiempo en La Corua, Picasso demostr muy pronto sus aptitudes extraordinarias para la pintura por lo que fue admitido, cuando contaba slo catorce aos, en la Escuela de Bellas Artes de Barcelona. A principios de siglo, mientras imperaba en Pars el modernismo artstico, Picasso comenz a pintar jugando con una monocroma a base de tonalidades azules, pintando casi exclusivamente tipos y escenas de los bajos fondos y de la bohemia parisina. Pero ms que un naturalismo desesperanzado, sus figuras, dibujadas con un cierto manierismo de lneas, expresan abandono, soledad y resignada melancola. Los aos que siguen (1904) Picasso adopta la monocroma rosa, como smbolo y expresin de una mayor alegra, que usa en la pintura de figuras animadas, en movimiento de bailarines, payasos y mscaras. poca cubista En 1906-1907, poca negra, experimenta con los contrastes producidos con negros, grises y ocres, a la vez que sus figuras pierden la definicin de la lnea. A esta poca pertenece el cuadro Las muchachas de Avignon, con el que se abre camino hacia el cubismo. En l, Picasso rompe con la tradicin impresionista y

en vez de aceptar la nocin de que las figuras desaparecen en el color de la naturaleza, busca por el contrario su reduccin a lneas fundamentales en las que predominan las rectas y angulares. Esta pintura que abunda en lo que parece ser cubos fue llamada entonces, un poco en burla, cubismo. En este cuadro se incorpora en los rostros de las muchachas el motivo africano. La poca cubista de Picasso se define hacia 1908, aunque no se determina, puesto que la inquietud insatisfecha que mueve a Picasso le lleva a cambiar, desde un estilo analtico de reduccin a lneas y volumen a base de juego de colores hasta un cubismo hermtico en que lneas y colores ocultan el objeto analizado. En su realizacin usa una monocroma suave que no oculta completamente las lneas de reduccin bajo un conglomerado de lneas y manchas de color. Por estos aos el cubismo era ya aceptado universalmente como una alternativa al arte moderno, y Picasso gozaba de una fama extraordinaria en todos los centros artsticos del mundo. Hacia 1914 comenz a experimentar con la tcnica del collage y con la imitacin pictrica de los materiales que en l se usan, aunque sin abandonar el estilo cubista, que llega en estos aos a su depuracin ms perfecta. La belleza de su pintura, su armona y plasticidad hacen ya olvidar el tema, estos cuadros no dicen nada, tan slo producen una sensacin esttica. Es la poca asociada con el arte dec. poca expansionista Hacia 1920, tras un viaje a Italia, Picasso cre el llamado nuevo clasicismo en el que juega con la monumentalidad de las figuras y su capacidad expresiva. En 1934 Picasso regres a Espaa con la intencin de establecerse en ella durante un tiempo. La Guerra Civil le sorprendi en Pars, desde donde acept el cargo de director del Museo del Prado. Es la poca llamada expansionista (1934-1946) del pintor y a ella pertenece uno de sus mejores cuadros, Guernica. Pintado en 1937 para el pabelln espaol republicano de la Exposicin Internacional de Pars, representa una serie de imgenes con las que se evoca la agona de la guerra total. Inspirado en la destruccin del pueblo vasco de Guernica por las bombas de la aviacin alemana, ve la guerra desde el punto de vista de la poblacin civil, de los que no luchan, slo sufren. Al terminar la Guerra Civil, Picasso emigr a Francia, donde continu su produccin artstica, pasando por otra serie de pocas en las que se distingue primero un sentido ms ntimo con colores ms suaves y temas ms personales y sencillos. Durante sus ltimos aos Picasso volvi al paisaje, a las figuras estticas, quietas o dormidas, y a composiciones en los que los modelos desaparecen. Tambin ha experimentado con otros materiales, escultura y litografa, para la que usa una tcnica especial. Aunque muy poco de su obra tiene tema social, su abierta adherencia al partido comunista hizo de Picasso el gran defensor de los ideales polticos de la izquierda. Con su fallecimiento en 1973, se cerraba una gran poca de la pintura europea. Joan Mir Otra de las figuras de la pintura espaola del siglo XX que han merecido una fama internacional es Joan Mir (1893-1983). Nacido y educado en Barcelona, comenz a pintar con una visin de la realidad deformada al estilo expresionista francs y con un colorido influido por la escuela fauvista. Ms adelante, a partir de un viaje a Pars, la pintura de Mir se simplifica bajo la influencia cubista, convirtindose en simples alusiones sutiles a la realidad. Desde 1923 se le puede ya considerar adherido a la escuela surrealista, a la que se mantuvo fiel durante el resto de su vida artstica. Gran viajero durante los aos siguientes, regres

a Espaa en 1940 para instalarse en Barcelona. En 1942 comenz a experimentar con la cermica cuyo arte desarroll, con gran xito, junto con la pintura, durante los aos siguientes. En 1947 visit los Estados Unidos y, entre otras obras, realiz el enorme fresco que decora el Hotel Plaza de Cincinnati. En 1955 se le encargaron unos murales cermicos para el edificio de la UNESCO en Pars, que fueron terminados en 1958. La pintura de Mir, como tambin su cermica, mantiene siempre su afiliacin al arte abstracto. Pero no usa de las lneas rectas y angulares del cubismo, sino que realiza sus dibujos a base de perfiles curvos y sinuosos. Sus cuadros no son una abstraccin de la realidad deformada en busca de una independencia de la forma sino, ms bien, una reduccin a lneas que pretenden sugerir imgenes. Mir, aunque surrealista, es alegre e ingenuo, juega con colores brillantes, contrastes fuertes y con unas lneas que sugieren un primitivismo infantil o arqueolgico del arte primitivo levantino. Salvador Dal La direccin realista del surrealismo est representada en Espaa por Salvador Dal (1904-1989). Comenz su formacin artstica en la Escuela de Bellas Artes de Madrid. Descubri el surrealismo primeramente a travs de sus lecturas de Freud y ms tarde, en 1929, cuando con ocasin de su primer viaje a Pars entabl contacto con el grupo surrealista. En esta poca fue amigo ntimo de Garca Lorca y colabor con Luis Buuel en dos de sus pelculas surrealistas, Un perro andaluz y La edad de oro. Entre las muchas tcnicas usadas por los surrealistas en la evocacin del subconsciente, Dal ofrece un mundo definido, creado con todo detalle, imgenes y objetos reproducidos con un realismo total y absoluto en el que hace gala de un virtuosismo extraordinario. Sin embargo su composicin es extravagante, paradjica y sus planos, como en los sueos, se superponen o se pierden en una lejana sin lmites. Sueos y smbolos La pintura de Dal toma dos formas, surrealistas ambas, aunque de tono y espritu totalmente diverso. Una constituye las interpretaciones de sueos o expresiones del subconsciente humano. En stas abundan los horizontes inmensos y ridos, amarillos y ocres, en los que aparecen en primer plano figuras muertas o en plena corrupcin, algunas con insinuaciones erticas, todas abrumadoras en su soledad o total decadencia. En otros cuadros aparecen evocaciones de figuras o cuadros famosos. La segunda forma es la que adopta Dal para los cuadros generalmente de tema religioso, en los que lo absurdo del subconsciente humano cede el paso a un simbolismo subconsciente, expresado tambin con la tcnica y el virtuosismo realista que le son caractersticos. De stos ltimos son famosos Jesucristo crucificado, La ltima Cena, que se conserva en la National Gallery, Washington, y El descubrimiento de Amrica pintado para la asociacin americana de Caballeros de Coln. Aunque los crticos reconocen unnimemente la maestra de Dal en el dibujo y en el uso del pincel, la evaluacin que hacen de su persona y de su calidad artstica es muy varia. Todos estn de acuerdo en llamarle excntrico, pero muchos lo llaman, adems, frvolo, mientras algunos le acusan de una falta de integridad artstica, de un exceso de tcnica, que dicen ser poco artstica. A pesar de ello, Dal pasa a la historia como uno de los pintores surrealistas ms conocidos. Lnea domstica de la modernidad

La lnea domstica de la modernidad espaola est formada casi en su totalidad por artistas que aunque usaron de tcnicas y estilos tomados de las escuelas francesas, buscaron su inspiracin en las realidades geogrficas y sociales de Espaa. La preocupacin de estos artistas por interpretar el mundo espaol de su tiempo, sin buscar refugio en un escapismo tcnico o temtico, da lugar a una pintura cuyo tema es Espaa y una actitud crtica expresada con un realismo duro. Para ello desvalorizan el dibujo y disminuyen el colorismo, usando en cambio tonos oscuros y ocres. Es, en pintura, expresin de la crisis de conciencia de fin de siglo generalmente asociada con los escritores de la llamada Generacin del 98. Artistas notables Jos Gutirrez Solana (1886-1945) nacido en Madrid, manifiesta en su pintura su propio carcter, pesimista y atormentado. En su pintura parece criticar duramente clases sociales y costumbres espaolas, prefiriendo tambin como temas personajes del pueblo o de la baja sociedad, incluso los marginados, los cuales representa con una pattica exageracin superrealista y tremendista. Es notable tambin Ricardo Baroja (1871-1953), aunque mejor conocido como hermano de Po Baroja, fue adems de escritor, pintor y notable grabador. Sus dibujos y grabados sirvieron de ilustracin de libros, generalmente como su hermano prestando atencin a las clases bajas de la ciudad. Tambin Ignacio Zuloaga (1870-1945) representa un regreso a la pintura autnticamente espaola. Hijo de artesanos vascos, Zuloaga comenz su aprendizaje en la pintura copiando cuadros en el Museo del Prado en Madrid. En 1889 se traslad a Roma y el ao siguiente a Pars, donde recibi la influencia de los impresionistas y conoci la obra de Van Gogh, Gauguin y Toulouse-Lautrec, con quienes particip en una exposicin colectiva. En 1893 se instal definitivamente en Sevilla, aunque particip con xito en numerosas exposiciones de pintura celebradas en las capitales europeas y en dos ocasiones, 1916 y 1925, tambin en Nueva York. A pesar de la influencia impresionista francesa que se percibe en su obra, la pintura de Zuloaga es fundamentalmente tradicional. En parte idealista, sigue la lnea realista de los grandes maestros espaoles, siendo Velzquez y Goya a quienes ms se asemeja por su tcnica y su colorido muy abundante en tonos oscuros. La copiosa obra de Zuloaga cubre una multitud de asuntos: retratos, composiciones, desnudos, paisajes y bodegones, pero en todos ellos la nota tnica es el sentimiento severo y sombro, casi hosco, con que el artista reproduce una naturaleza dura y una sociedad pobre y altanera. En sus cuadros de composicin, muy importantes son el gitano, de los toros, el ambiente castellano, pero sobre todo el paisaje. En ste los pueblos diminutos, aunque perfectamente dibujados, se pierden como abrumados en una naturaleza sin rboles, de tonos duros, secos, expresin de una vida interior profunda pero sin sonrisas. Claro representante de la lnea domstica es el andaluz Daniel Vzquez Daz (1886-1969). Comienza a estudiar en Madrid, para continuar en Pars, donde se deja influir por el postimpresionismo. De Cezanne aprende la interpretacin ordenada y geomtrica, casi cubista, que va a ser caracterstica de su obra. A su regreso conoci a otros artistas, Regoyos y Solana, y escritores, Po Baroja, Juan Ramn Jimnez, Ortega y Gasset, y tambin toreros famosos, de quien nos ha dejado numerosos retratos.

Vzquez Daz, al contrario de otros de su generacin, es un pintor de colores suaves, casi plidos, que dan a sus pinturas un tono fro, con lneas claramente idealizadas. Su gran cualidad es el perspectivismo, del que usa para dar mayor expresin de serenidad a la composicin. Una de sus obras ms famosas son los frescos del monasterio de la Rbida en honor de Cristbal Coln, obra realizada en 1927. Aunque el sentido de modernidad de su pintura hizo que el reconocimiento le llegara relativamente tarde, hoy es considerado como uno de los ms importantes iniciadores de una vanguardia autnticamente espaola. Benjamn Palencia (1894-1980) es el representante ms claro de la lnea domstica, es importante, tambin, como puente entre las dos guerras. Haba nacido en Albacete, pero estudi en Madrid donde entabl amistad con J. Ramn Jimnez, Dal y otros muchos artistas y escritores. Ms tarde emprendi el viaje obligado hacia Paris, donde conoci a Picasso y Juan Gris. Aunque continu viajando hasta la Guerra Civil, hacia 1928 se estableci definitivamente en Madrid. Es entonces cuando form la llamada Escuela de Vallecas, con el deliberado propsito de poner en nuevo pie el nuevo arte nacional que compitiera con el de Paris. Este deliberado intento de buscar inspiracin en el paisaje castellano, movindose entre un poscubismo y un superrealismo, encontr adeptos entre otros artistas, Maruja Mallo y escritores, Garca Lorca, Rafael Alberti. La tarea de este grupo qued interrumpida por la Guerra Civil. Jos Segrelles es un notable pintor, pero es ms famoso como ilustrador. Naci en Albaida, Valencia, en 1885 y muri en 1969. Comenz sus estudios en Valencia terminndolos en Barcelona. En 1927 alcanz fama internacional con su ilustracin a "Las florecillas de San Francisco" y 1929 fue reconocido como cartelista con el que fue el primer Cartel de las Fallas de Valencia. Con el xito de su exposicin en Nueva York en 1930 alcanz ya la fama de ilustrador comparable al francs Gustavo Dor (1832-1883) o al ingls Arturo Rackham (18671939). Son importantes sus ilustraciones a obras literarias, de Blasco Ibez, Dante, Allan Poe y sobre todo a las "Las mil y una noche" y "Don Quijote"; y sus ilustraciones a textos musicales de Beethoven y Wagner. Su tcnica de pincelada dura, dibujo de un efectismo y cromatismo extremados dan a sus cuadros e ilustraciones un sentido dramtico muy notable, que tienen gran efecto en sus cuadros de ficcin. Como pintor aunque tienen importancia sus cuadros costumbristas y religiosos, estos ltimos se pueden calificar como cuadros de tema religioso, ms que autnticamente religiosos. LA DICTADURA DE FRANCO La vida cultural en Espaa durante el rgimen de Franco estuvo dominada por una serie de acontecimientos, herencia unos de la guerra civil y otros de la situacin poltica internacional. La cultura de Espaa misma se caracteriz, durante este tiempo, por un sentido nacionalista, tradicional y catlico, que lgicamente responda al conflicto de las ideologas ventilado en la Guerra Civil. Este sentido tuvo el doble efecto de que Espaa tendiese durante un tiempo a cerrarse a las influencias extranjeras, en especial de aquellas naciones, Francia, Inglaterra y Estados Unidos, que se haban opuesto y continuaban contrarias al nuevo rgimen. Por otra parte, este nacionalismo al mezclarse con el tradicionalismo dio nuevo valor a las formas artsticas y culturales tradicionales. En 1948 a la par que las relaciones entre los aliados y Rusia y los pases satlites iban empeorando la reconciliacin de Espaa con Europa comenz. Con el reconocimiento de una Alemania occidental por parte de los aliados, la guerra fra con Rusia lleg a los momentos ms peligrosos con el bloqueo de Berln (1948).

En consecuencia el gobierno estadounidense y, siguindole, los de los pases aliados, comenzaron a ver las ventajas que ofreca el anticomunismo estricto del rgimen de Franco. A partir de este mismo ao, los Estados Unidos comenzaron a conceder algunos prstamos a Espaa, consiguiendo adems que la ONU levantara las sanciones impuestas contra el gobierno espaol. Bajo la presidencia de Eisenhower las relaciones entre ambos pases mejoraron notablemente, llegando a firmarse, en 1953, un pacto de asistencia militar que, aunque ha variado en su formulacin, dura hasta el presente. Por l se permita a los Estados Unidos establecer unas bases militares en Espaa, "de utilizacin conjunta, bajo pabelln y mando espaoles". La admisin de Espaa en la comunidad de naciones europeas culmin en 1955 con su admisin en la ONU y con la visita de Eisenhower a Espaa en 1959. El cambio de poltica internacional si bien no cambi la forma de gobierno en Espaa, favoreci una apertura a Europa. Ya a partir de 1960 la preocupacin predominante en el gobierno no era ideolgica sino pragmtica. Aun sin pertenecer al Mercado Comn, cuyo ingreso haba sido sistemticamente rechazado por algunos de sus miembros por razones polticas, aunque en realidad tambin profundamente econmicas, Espaa logr conseguir un gran aumento en la exportacin, sobre todo de productos agrcolas. El crecimiento industrial y agrcola fue adems favorecido por los llamados Planes de Desarrollo Econmico y Social con que se intentaba coordinar, quiz con excesivo nfasis en la programacin, los diferentes planes y objetivos econmicos y sociales de la nacin. El retorno hacia un sentido pragmtico en la vida poltica y social del pas recibi un impulso decisivo con el descubrimiento de Espaa por los turistas europeos. Como resultado, por una parte, del relativo bienestar y tranquilidad del pas y el bajo coste de vida y, por otra, de la prosperidad y movilidad de la clase media europea, Espaa se convirti en meta del turismo. Lo que lleg a ser una verdadera invasin de visitantes produjo en consecuencia una autntica revolucin econmica en lo que se ha llamado desde entonces industria del turismo, imponiendo a la vez una apertura poltica y social hacia los extranjeros visitantes sin precedente en Espaa. En consecuencia de todo ello el gobierno, sin perder su sentido de dictadura firmemente anclada en la persona de Franco, fue aceptando una serie de medidas de tipo econmico que convirtieron a Espaa en una economa dirigida ms que una dictadura poltica. El bienestar de los europeos, el descubrimiento por stos de Espaa como pas turista, y, de no menos importancia, el crecimiento rpido de una clase media espaola a causa de la mejora econmica general producida por los aos de tranquilidad interna y paz exterior, fueron causas de un cambio cada vez ms acelerado hacia una sociedad en la que se imponan de nuevo los ideales burgueses. Al mismo tiempo, Franco mantuvo una poltica de paulatino desmonte de los principios falangistas, perceptible en el progresivo alejamiento de los miembros del Partido del control poltico de la nacin. Durante estos aos los ministros, que en los primeros aos haban sido falangistas en su totalidad, fueron sustituidos en sucesivos cambios de gobierno por los tecncratas, que abandonaron las ideologas falangistas y restablecieron un sentido capitalista en la poltica nacional. As, a pesar de algunos intentos de crear un arte falangista, imitacin del arte propio del fascismo italiano y del nazismo alemn, el arte espaol se mantuvo fiel a los estilos europeos, especialmente franceses, imperantes ya antes de la guerra, o busc inspiracin en el propio pasado artstico.

As se explica que los grandes maestros de la generacin anterior a la guerra, a pesar de su diferente ideologa poltica y social, mantuvieran su vigencia en todos los aspectos culturales y artsticos, proyectndola hacia el futuro con su obra, continuada a lo largo de este periodo, o con escuelas cuya formacin inspiraron. El arte El desarrollo de las artes plsticas sigue, en trminos generales, las mismas lneas demostradas tambin por las dems artes, incluidas las literarias. Todas reflejan de una manera o otra la vida espaola en general. Por una parte, la crisis de la Guerra Civil, continuada en la ideologa de los primeros aos de la posguerra, impone, una tendencia a seguir lneas nacionalistas de tipo fascista. Pero stas nunca fueron seguidas exclusivamente, sino que fueron acompaadas y, pronto, sustituidas por lneas tradicionales con frecuente referencia a la Espaa Imperial. Por otra parte tambin este tradicionalismo se mantiene mezclado con las tendencias y estilos ya introducidos en la Pennsula con anterioridad a la Guerra Civil. As como en la literatura, tambin en las artes plsticas, los grandes maestros reconocidos anteriormente a la Guerra Civil mantienen su importancia. Si se puede hablar en un principio de un arte falangista y comprometido, es de corta duracin y ms estrictamente para usos y fines polticos que generalizado entre el pueblo. Este arte exalta la persona de Franco, el Movimiento y, desde luego, Jos Antonio, pero carece de la ideologa antiburguesa y racista del italiano fascista o del arte nazi alemn, y, ms decididamente, el arte comunista. La artesana Uno de los aspectos ms positivos del nacionalismo tradicionalista del gobierno de Franco y de las actividades organizadas y protegidas por el movimiento falangista fue el resurgir de la artesana espaola, ya notable desde los aos 50. La Obra Sindical de Artesana dependiente de Falange primero, y, ms tarde, la Empresa Nacional de Artesana, establecida por el Estado en 1969, prestaron ayuda eficaz a las industrias tradicionales. Sus productos, vidrios baleares y catalanes, cermica de Talavera, Alcora, Manises y Sevilla entre otros muchos lugares, cueros repujados de Andaluca, encajes de Granada, bordados de Canarias y Lagartera, orfebrera y damasquinados de Toledo, hierros forjados de Cuenca y Mallorca, son manifestaciones de un arte tradicional que lleg a ser muy apreciado en Espaa y en el extranjero. Menos tradicional en su tcnica que fue adaptada a los avances modernos, pero manteniendo sus temas y decorado. En los ltimos aos el desarrollo de la industria artesana ha sido favorecido, econmicamente, aunque no siempre artsticamente, por el proceso general de industrializacin y la comercializacin de que ha gozado durante las ltimas dcadas. Factora y estilo Lladr Un poco alejada del estilo artesano tradicional fue el famoso y muy apreciado estilo Lladr. Los iniciadores fueron Jos Lladr Dolz, nacido en 1928, su hermano mayor, Juan (1926), y el ms joven,

Vicente (1932), hijos de agricultores de la huerta valenciana de Almssera (Almcera). Los tres trabajaron desde su adolescencia en la fbrica Azulejera Valenciana y ms tarde, tambin los tres, entraron a trabajar en la prestigiosa fbrica Vctor Nalda. En aquellos aos comenzaron a experimentar por cuenta propia con un horno construido en el patio de su casa paterna. Y en 1953 establecieron su fbrica de cermica, ampliando sus horizontes comerciales pocos aos ms tarde. En los aos sesenta iniciaron su expansin por todo el territorio espaol y muy pronto en Nueva York con una cadena de tiendas en el extranjero. Los hermanos Lladr mantuvieron la produccin de su tipo de esculturas, por las que se hizo famoso el nombre tanto por el material usado, todava secreto, como por el estilo de sus creaciones. Sus figuras, un tanto de lnguida palidez, lneas suaves y alargadas son todava famosas y como se ha dicho son iconos de cierto gusto". La arquitectura Durante las primeras dcadas tras el fin de la Guerra Civil en 1939, la arquitectura intent reflejar el espritu tradicionalista del Movimiento en la adopcin de estilos inspirados en la arquitectura espaola tradicional, unos segn lneas austeras de inspiracin herreriana, como el Ministerio del Aire en Madrid, otros siguiendo lneas neoclsicas francesas, como la Baslica de la Santa Cruz del Valle de los Cados en las cercanas de Madrid y la Cruz de los Cados en Valencia, pero sta por ser una obra que intentaba repetir una destruida en disturbios revolucionarios en 1868. En los aos cuarenta, se dieron tambin algunos intentos de crear un arte falangista, con acercamiento al fascista italiano, como la Casa Sindical de Madrid, hoy sede del Ministerio de Sanidad y Consumo, obra de 1949 de Francisco Cabrero Torres-Quevedo (1912-2005) ya conocido como arquitecto durante la II Republica, que fue saludada como inicio de la escuela moderna de arquitectura de Madrid, aunque responda ms bien en su origen al estilo fascista italiano de entonces. Aunque con menos frecuencia tambin se imit el estilo nazi alemn, con el Arco del Triunfo en Madrid. Mejor representante de la nueva arquitectura desde las primeras dcadas de la posguerra fue una mezcla de stos estilos con otros tradicionales, en la que participaron muchos arquitectos ya conocidos de las dcadas anteriores. En general, sobre todo para la arquitectura civil y privada, se sigui esencialmente el utilitarismo de la lnea americana, aunque moderada con frecuencia con adornos modernistas, neoclsicos o barrocos, incluso manteniendo un cierto regionalismo, como en el edificio del Banco de Valencia en esta ciudad. Ms tarde, ya en la dcada de los sesenta se da una revisin realista y otra racionalista de la modernidad en arquitectura, siendo ambos estilos los que ya marcan la fisonoma de las ciudades espaolas, como el bloque de casas protegidas en Tarragona y las Torres de Coln en Madrid El arquitecto de mayor fama fue sin duda Jos Luis Sert (1902-1983). Discpulo de Courboisier, tiene un estilo muy propio basado en ladrillo, estuco y techos abovedados. Activo en Barcelona ya en los aos treinta, continu su trabajo en los aos cuarenta y cincuenta en Francia. Ms tarde residi en los EEUU, donde lleg

a ejercer el cargo de Decano de la Facultad de Dibujo en la Universidad de Harvard (1953-1969), durante este tiempo hizo los planos para numerosos edificios de Boston y Cambridge. Tambin la arquitectura religiosa demuestra la misma doble direccin, mientras en muchas iglesias se repiten, con ms o menos fortuna, los estilos barroco y neoclsico y las destruidas repitieron en su reconstruccin la forma y el estilo original, otras fueron edificadas segn los nuevos de origen nrdico europeo. De stas son notables la iglesia del Santuario de Nuestra Seora del Camino en Len, la iglesia de Nuestra Seora de Guadalupe y la de los Sagrados Corazones ambas en Madrid, el Colegio de los Dominicos de Valladolid, y la Iglesia del Noviciado de los Dominicos en Alcobendas, Madrid, y en Javea, Valencia, la iglesia de Nuestra seora del Mar. En todas ellas se siguen unas lneas, rectas o curvas, dinmicas sin mucho adorno; para los interiores, se prefiere el altar en medio del crucero, por lo que pierden los retablos casi toda su importancia pasada. La escultura Tampoco en la escultura dej la guerra espaola una huella definida. Es cierto que el tradicionalismo conservador en boga durante las primeras dos dcadas de la posguerra fue un clima propicio para el desarrollo y continuacin de grupos tradicionales y conservadores, pero se trata de artistas ya consagrados, que continan su obra manteniendo un estilo propio. fueran o no fervientes seguidores de la poltica y sistema nacionalistas del momento. El ms notable de todos es Victorio Macho (1887-1966). Exiliado a raz de la Guerra, regres a Espaa en 1952, donde continu su labor hasta su fallecimiento. Sus obras, que siguen una tradicin castellana con tendencias clsicas y tradicionales, adornan numerosas plazas y paseos de las ciudades espaolas: monumentos al escultor Berruguete en Palencia, a Concha Espina, y Juan Valera en Madrid Otro escultor notable es Juan de valos (1911), con un estilo de nuevo realismo, y de convicciones polticas ms bien socialistas, que crea las monumentales esculturas de la Cruz del Valle de los Cados. Caso notable de esta ambigedad es el famoso monumento a Mio Cid que adorna la Plaza del Mo Cid (antigua plaza de San Pablo) de Burgos. Realizada en un realismo tradicional, obra de Gonzlez Quesada (1897-1961), alabado por Stalin en 1933 como amigo de la Unin Sovitica. Su inauguracin, celebrada en 1955, presidida por Francisco Franco fue tanto un homenaje al Cid como a la ideologa patritica y tradicional predominante en esos aos. Tras el fin de la Segunda Guerra Mundial se impusieron tambin en Espaa, primero lentamente, despus arrolladoras y finalmente con una exclusividad tirnica, las corrientes abstractas. Es importante ngel Ferrant (1891-1961), cuyo arte es protesta contra el uso de materiales nobles, por lo que toma corcho, piedra o hierro, sobre el que trabaja sus superficies pulidas, como en su Dilogo en Madrid. Importante es tambin el canario Martn Chirino, recipiente de la Medalla de Oro de 1985. Su escultura sigue estrictamente tendencias no imitativas, buscando movimiento y gracia en el desarrollo de la lnea. Otros, como Joaqun Garca Donaire y los hermanos Julio y Francisco Gonzlez Hernndez, prefieren la forja de hierro que enlazan en soldaduras inverosmiles.

Pablo Serrano Pablo Serrano (1910-1985), aragons de nacimiento, residi en Uruguay hasta 1954. A su regreso a Espaa se relacion con los grupos de vanguardia "Equipo 57" y "El Paso". Su obra es una mezcla de vanguardia y tradicin. Entre sus monumentos ms conocidos cuentan el de Unamuno en Salamanca, y el de Maran en Madrid, en realidad rostros de impresionante superrealismo sobre masas casi informes de marcadas lneas geomtricas. Su obra abstracta, piedra o bronce, juega con los volmenes slidos y el espacio en torno consiste en juego de bvedas cncavas y convexas en bronce "Bvedas para el hombre", "Hombres- bveda". Una de sus "bvedas" ms importantes adorna el paseo de la Castellana en Madrid, otras en el palacio de la Alfajera en Zaragoza y en la Universidad de Houston, Tejas. Su ltima obra fue una escultura del rey Juan Carlos para la sala de las Cortes en Madrid. Jorge Oteyza y Eduardo Chillida Jorge Oteyza (n. 1908) es la figura principal del constructivismo espaol. A pesar de abandonar la escultura en activo por los aos sesenta, su influencia ha sido y es muy importante. Su mrito le ha valido la Medalla de Oro de Bellas Artes concedida por el Rey en 1985. Casi una generacin posterior representa el vasco Eduardo Chillida (1924). Aunque su primera escultura, hacia 1948, era todava figurativa, dej muy pronto la figuracin prefiriendo para sus materiales muy diversos, mrmol, alabastro, tierra, cemento, hierro y acero. Su caracterstica ms importante parece ser la importancia que los materiales retienen en la obra de arte, por ello se dice que ms que imgenes de hierro o cemento, son hierro y cemento en imgenes. Sus obras son un juego de abstracciones geomtricas. Gan el Gran Premio Internacional de escultura en la Bienal de Venecia 1985. Jos Mara Subirachs De gran importancia es tambin el cataln Jos Mara Subirachs (n.1927). Expresionista, inclinado hacia la abstraccin. Deca en 1950 que en su arte quera, "partiendo de la naturaleza, estilizar hasta llegar a la pureza de la abstraccin". Ha dejado como obra ms conocida el monumento de las Olimpiadas de 1968 en Mjico, y de 1988 en Corea. En muchas de sus obras se inclina hacia la nueva figuracin, como las imgenes del santuario de Sta. Mara del Camino, en Len, 1959; el monumento al arquitecto de la catedral de Gerona en esta ciudad, y, ltimamente, los grupos de la Crucifixin y Cristo a la Cruz, que adornan el templo de la Sagrada Familia de Barcelona, y que han sido causa de una gran polmica en Catalua por el conflicto de estilos que causan. Escultura monumental En la escultura monumental, hasta los aos sesenta se segua una lnea figurativa tradicional. Aunque tambin se ha se adoptaba la misma tendencia hacia la abstraccin que en otros pases, como, en Madrid, el

Monumento dedicado a Calvo Sotelo obra del arquitecto Manuel Manzano y del escultor Carlos Ferreira. Se erige como presidiendo sobre la Avenida de la Castellana y fue erigido en memoria del poltico conservador Jos Calvo Sotelo (1893-1936), cuyo asesinato seal el comienzo de la Guerra Civil espaola. Abstracto en su lnea geomtrica de pirmide irregular invertida, tiene profundo sentido simblico en la extensin de sus esquinas hacia el cielo. La pintura El contacto con las escuelas europeas, concretamente con Pars, y su dependencia en las formas y estilos que fueron las caractersticas de la pintura espaola durante los primeros decenios del siglo XX, se rompieron durante la Guerra Civil, sin poderse reanudar hasta despus de la Segunda Guerra Mundial. Aunque el nombre de los grandes maestros, Picasso, Mir, Dal, Gonzlez consagrados ya antes de la Guerra se mantiene en la Pennsula, se cultiv durante estos aos un arte eclctico en el que conviven direcciones tradicionales con otras ms inclinadas a la experimentacin de tcnicas y estilos nuevos, continuacin tambin del arte de la preguerra. Escuela de Vallecas El intento de dar nueva vida a la Escuela de Vallecas por Benjamn Palencia despus de la Guerra Civil, duramente criticado por razones polticas, tuvo por resultado resucitar la antigua vanguardia al reunir un grupo de artistas jvenes. Aunque no siempre continuando la tradicin del paisaje, algunos de ellos han alcanzado merecida fama. Entre ellos es notable lvaro Delgado; a pesar de la influencia patente de los impresionistas franceses, sus cuadros ofrecen un buen ejemplo de la lnea figurativa y del nuevo realismo en la tradicin de la lnea domstica. lvaro Delgado recibi el primer premio de la Primera Exposicin Bienal de Arte Mediterrneo que se celebr en 1955. Otros artistas de esta escuela son Luis Castellanos, Carlos Pascual de Lara (1922-58), Enrique Nez Castelo, Gregorio del Olmo (1921-1977) y Francisco San Jos (1919-1981). Godofredo Ortega Muoz Otro gran representante de la lnea figurativa es Godofredo Ortega Muoz (1905-1982). Nacido en Badajoz, Extremadura, estudi en Salamanca antes de trasladarse a Madrid. Autoeducado, Ortega Muoz comenz a pintar siguiendo una lnea de primitivismo constructivo, que aunque se ha ido suavizando con los aos se mantiene como la caracterstica de su estilo. Es uno de los intrpretes ms impresionantes de la geografa espiritual de la meseta de Castilla. Sus paisajes, llenos de castaos solitarios y desnudos, transpiran una emocin humana que es la esencia de su pintura. Rafael Zabaleta Rafael Zabaleta, (1907-1960) aunque pudiera ser considerado como un miembro de la generacin de la preguerra, pertenece en realidad a la siguiente, ya que empez a pintar en 1935 y lleg a ser reconocido slo despus de 1943.

Despus de visitar Pars senta una atraccin especial por Van Gogh e incorporaba adems a su pintura algunos rasgos del surrealismo. Su corazn, sin embargo perteneca a la provincia andaluza de Jan, cuyos paisajes pintaba con cuidado exagerado y lleno de amor. Su estilo aunque figurativo, es interpretativo aunque no tanto de la realidad percibida como de su significado. El pueblo que pintaba est con frecuencia inmerso en tareas o situaciones de trabajo. Pero el trabajo de Zabaleta no es simple ocupacin sino el destino humano, que parece dominar la naturaleza y los hombres. Por ello los objetos de Zabaleta, hombres y mujeres, sus vidas, trabajos y placeres son primitivos y llegan a tener a las veces algo de brutal. Como primitivos y duros son los tonos, azules, ocres o grises que usa para representarlos. En otros, en cambio, aumenta el cromatismo para dar una mayor dulzura a la imagen. Remedios Varo Remedios Varo (1908-1963) fue una de las artistas ms notables y menos conocida de su tiempo. A los 16 aos ingres en la Real Academia de Bellas Artes en Madrid. Durante la Guerra Civil tuvo relaciones amorosas con Benjamn Peret, miembro de las Brigadas Internacionales con quien march de nuevo a Pars cuando las Brigadas salieron de Espaa. Al inicio de la Segunda Guerra Mundial, ante la ocupacin alemana de Francia, emigraron a ambos a Mxico, pero el matrimonio termin hacia 1947. En 1952 contrajo matrimonio con Walter Gruen, poltico austriaco en exilio. Remedios Varo muri en 1963 en la ciudad de Mxico. Su pintura desde su estancia en Francia radica bsicamente en el campo surrealista, que se transforma en Mxico a la vez que adopta un estilo muy personal, posiblemente influido por su trabajo en decoracin industrial. En su pintura los temas principales expresan un anlisis personal de la realidad, pero responden a actitud intimismo religioso y cabalstico. Sus figuras, incluso las que aparecen monstruosas, tienen un atractivo y una delicadeza, que podran llamarse femeninos. A pesar de su mrito su pintura fue poco conocida en Espaa, por razones polticas, quedando al margen de las corrientes artsticas, tradicionales o de vanguardia, preferidas en la Pennsula, como tambin de la corriente indigenista en Mxico por la que ella no sinti gran inters. Nueva pintura: Equipos y Grupos Al terminar la Segunda Guerra Mundial, coincidiendo con la apertura del rgimen de Franco a la poltica internacional y su aceptacin por la comunidad europea y norteamericana, es decir desde fines de los aos 40 se fue iniciando una reaccin en Europa contra el eclecticismo y estilos tradicionales aceptados todava en Espaa. Esta reaccin se manifest en la formacin de grupos, o equipos, dedicados a la promocin de las artes modernas. Compuesto por conjunto mixto de pintores, escultores, arquitectos incluso escritores, buscando el resurgimiento de una nueva vanguardia para las artes, aunque tuvo una direccin esttica indecisa o cambiante, hacan gala de una direccin poltica marcadamente liberal o incluso rebelde, que parecan continuar las vanguardias de principios del siglo: modernismo, dadasmo y surrealismo. De ellos los ms importantes en Espaa fueron Dau al Set y Club 49 en Barcelona, Grupo El Paso, Equipo Crnica en Valencia y en Santander la "Escuela de Altapoltica para fomentar el arte abstracto, labor continuada el ao 1950 por el "Grupo Lais", y Equipo 57.

Dau al Set Uno de los primeros movimientos fue el grupo Dau al Set (Dado al siete) fundado en Barcelona en 1948 por un grupo de jvenes artistas. Las figuras ms notables fueron el poeta Joan Brossa y el pintor Joan Pon, Arnau Puig, Antonio Tpies, Joan-Josep Tharrats, Modesto Cuixart y el escritor Juan Eduardo Cirlot. Su intencin primera fue enlazarse con el surrealismo, en el que tomaron como ejemplo a Joan Mir y de los artistas extranjeros a Pal Klee, Wassily Kandinsky, Max Ernst, Rene Magritte y los movimientos relacionados con el dadasmo, y el psicoanlisis. El grupo desempe un papel de gran importancia en la entrada de la vanguardia y prepararon el camino al informalismo en Espaa. Hacia 1951, Antonio Tpies se desliga del grupo Dau al Set e inicia una evolucin individual de lnea informalista abstracta que impone como valor total la materia frente a la forma basada en las investigaciones sobre la materia pictrica como medio expresivo artstico Club 49 En el ao 1949 se fund en Barcelona el "Club 49", formado por promotores y artistas de la vanguardia artstica. En los aos cincuenta el Club 49 se haba convertido en la institucin ms dinmica y activa en la promocin del arte nuevo. A partir del ao 1950 se dio tambin, como reaccin contra la abstraccin, la nueva figuracin, el realismo social, una exaltacin de la realidad especficamente social y de la realidad representativa. Grupo El Paso Poco ms tarde, en 1951, se form el Grupo El Paso, que se dio a conocer como Marinetti a principios de siglo con el futurismo con un manifiesto de su propsito de reformar y modernizar las artes. Pocos aos ms tarde el grupo, decidi considerar cumplida su misin y disolvindose en 1960. El Grupo ms que en por obra conjunta tuvo inters por el reconocimiento que recibieron algunos de sus miembros, entre ellos Antonio Saura, Manolo Millares, Canogar, con el crtico Manuel Conde y ms tarde el escultor canario Martn Chirino. Sin unas directrices plsticas definidas, todos acabaron aceptando el informalismo, que algunos, como Saura, ya lo practicaban antes de la formacin de El Paso. Equipo 57 Otro grupo notable es el Equipo 57. Este se form en Pars en 1957 y fue activo solamente hasta 1961 disolvindose por la diferencia de intereses artsticos y su diversidad de criterios sobre todo en los puntos que ellos criticaba. En el manifiesto pronunciado en 1957 se criticaba subjetivismo, el surrealismo y toda expresin emotiva en el arte. Aunque el Equipo 57 no fue importante por los resultados que se le podan atribuir, s que lo fue por los artistas que se interesaron por l. Entre los fundadores se cuentan el escultor Jorge de Oteiza, el arquitecto Juan Serrano y Agustn Ibarrola. Oteiza abandon el grupo el mismo ao de su fundacin como protesta al

manifiesto que consideraba ingenuo y en conflicto con su idea de la produccin artstica. Equipo Crnica Aos ms tarde, en 1964, se form en Valencia el Equipo Crnica, creado por Rafael Solbes (1949-1981) y Manolo Valds (1942), que dur hasta 1981 cuando falleci Solbes. Su estilo aunque personal estaba unificado por su rechazo del informalismo y del expresionismo. Los temas y formas que adoptaron los hicieron los mayores exponentes del pop-art en Espaa y en oposicin a la esttica artstica buscaban una basada en un realismo social y critico, propio de las crnicas. Entre sus temas preferidos, frecuentemente usados con tonos distorsionados, son los de carcter social y figuras polticas que ridiculizaban con el absurdo de los elementos en su torno. Juan Barjola (n. 1919) de modesta familia de labradores extremeos, est considerado como uno de los mejores representantes del expresionismo espaol desde los aos sesenta. Importante es su serie "Escenas de guerra" (Protesta) en las que pinta con colores sucios y sin brillo la tragedia de los enfrentamientos blicos. En otra "Perros y perras" son los perros que llenan los suburbios de las ciudades los que resaltan el abandono urbano de la sociedad moderna. Recibi en 1985 el Premio Nacional de Artes Plsticas. El cataln Antoni Tapis (n. 1923), escultor, pintor e ilustrador, ha continuado activo durante una ya larga carrera artstica. Tras dejar el Dau al set comenz en la corriente surrealista, Jardn imaginario, en 1949 para pasar a un aformalismo y finalmente derivar a un neo-formalismo. Su importancia en la pintura europea actual queda reconocida por su reciente nombramiento como miembro de la Real Academia de Bellas Artes de Estocolmo. Con anterioridad ya lo haba sido del Royal College de Londres y de la Academia de Berln. Recientemente ha pintado un lienzo de gran tamao para el "Donnelly Building" de Chicago. Una de las mujeres que se distinguieron es Camen Laffn, (n. 1936) quien pertenece ya a una generacin que no conoci la Guerra Civil y sufri poco en la crisis econmica y social de los primeros aos de la posguerra. Laffn es una artista que goza dando a sus cuadros una cualidad autnticamente femenina. Prefiere temas olvidados o menos apreciados por otros pintores, tales como la naturaleza muerta, u objetos menudos sin importancia, que ella transforma con unos tonos clidos y pincelada, que son sus caractersticas ms marcadas. Cristbal Toral Tambin notable es el andaluz Cristbal Toral (n.40). Excelente dibujante, es conocido sobre todo por su pintura, en la que sigue la lnea de nuevo realismo. Sus numerosos cuadros abundan de interiores vacos, o con maletas en desorden, desnudos femeninos en abandono, o vctimas del crimen o de la droga. Expresan un concepto social de soledad, que retrata lo que en la literatura se ha llamado desamor y critica de la vida ciudadana de entonces muy poco en consonancia con el estereotipo andaluz. A pesar del indudable mrito de estos artistas y de su capacidad de expresar la modernidad al comps de las

escuelas europeas, la pintura espaola de los ltimos aos contina dominada por las grandes figuras, las cuales iban desapareciendo: Picasso, Dal, Joan Mir (1984), Joan Pons, fundador del "Dau al Set" y Manuel ngeles Ortiz, el pintor de la Generacin del 27 (1984). La pintura se mantiene anclada en las direcciones apuntadas ya desde las dcadas anteriores, fundamentalmente nueva figuracin, y abstraccin. Poesa concreta: Caligrama Con el nombre de Poesa concreta se entiende a la composicin en la que se combina el texto con las figuras conseguidas por su situacin en la pgina o por la combinacin de letras. El gnero es conocido desde la Antigedad, y en el arte musulmn y en Europa fueron populares desde la Edad Media, cuando se la llam Carmen figuratum y como ilustracin de texto o adorno de pgina frontal de libro hasta el siglo XIX. En cierto sentido es una forma de larga historia en la que se combina literatura y pintura, a la que se presta de nuevo atencin en la edad moderna por el uso que Guillermo Apollinaire (1880-1918) hizo de ella con el nombre de Caligrama (1918) y continuado por escritores y pintores desde mediados del siglo XX. Aunque el gnero nunca se hizo popular en Espaa hubo tambin algunos intentos, algunos sencillamente mediocres, otros buscando cierta novedad en su dibujo o simplemente en su concepcin abstracta. RESTAURACIN DE LA DEMOCRACIA El ltimo periodo a presentar rene los movimientos, estilos y temas del arte espaol de las dcadas pasadas con unos nuevos tendencias y estilos. Al contrario que en los captulos anteriores, en los que los periodos estaban determinados y causados por ideologas polticas de consecuencias dramticas, ste lo es por acontecimientos que no son consecuencia de compromisos, de derecha o de izquierda, sino ms bien por un pragmtico, econmico y social en los que se perciben poco de los conflictos del pasado. Los momentos que se pueden considerar como indicadores pueden ser resumidos desde la evolucin hacia un pragmatismo poltico por parte del gobierno iniciada ya durante el rgimen de Franco; y tras su muerte en 1975 la transicin hacia el rgimen democrtico de la monarqua tradicional. Estos seguidos por la incorporacin de Espaa a la OTAN (Organizacin del tratado del Atlntico del Norte) en 1981 con el que se complet la apertura de Espaa al resto de la comunidad democrtica europea y americana. Se puede aadir los efectos de la ola creciente del turismo repetido anualmente iniciado en los aos 60 que lleg a contar en 1984 con unos 43 millones de visitantes cuando el censo de la poblacin contaba en 1986 con 38.5 millones de ciudadanos espaoles, con un crecimiento registrado en 2000 de un total de 74.4 millones de visitantes, casi el doble de los 44.40 millones de espaoles en la Pennsula. En ese tiempo la vida poltica, econmica y cultural espaola sigui el camino de una europeizacin y globalizacin a la par de las dems naciones. En trminos generales se puede afirmar que el fin del rgimen de Franco y la restauracin de un sistema poltico democrtico no ha influido grandemente en la vida social de los espaoles, aunque s, como en la vida poltica, ha acelero una liberalizacin iniciada ya durante los aos precedentes. Lo mismo se puede afirmar de la cultura espaola que manifiesta como la poltica una aceleracin en el proceso de apertura y democratizacin de la sociedad. El arte espaol en la actualidad

Desde la dcada de los aos setenta, la arquitectura espaola demostr una lnea difusa de posmodernidad con tendencias, en unos, de un tradicionalismo eclctico moderado; en otros, neomoderno o clasicista, y, en pintura una vanguardia entre indecisa y variante que inclua desde el postimpresionismo y neocubismo hasta el informalismo y la abstraccin, por lo general, importadas o influidas por las ya seguidas en los otros pases europeos y americanos. Con ellos el arte espaol toma parte distinguida en la globalizacin. En esta denominacin se incluyen obras concebidas en el extranjero, para ser realizadas en otra nacin o cultura sin intentar, o preocuparse, por expresarla el idioma esttico de la sociedad receptora, que las acepta como propias o como cambio consecuente y aceptable. En todo caso la globalizacin del arte, como el de la economa es bilateral con lo que se evita su confusin con el colonialismo unilateral del pasado. Una consecuencia de la globalizacin es la aproximacin y convergencia hacia las formas extranjeras que se toman como ejemplo. Un caso ejemplar podra encontrarse en la prestigiosa empresa financiera BBVA en su fundacin, Fronteras del conocimiento, en la que se incluye la modalidad Arte. Originalmente empresa bancaria espaola ha escogido para su premio de 2008 al arquitecto norteamericano Steven Holl (1947), de obras muy alabadas en varios continentes y numerosas naciones pero ninguna en Espaa. Un caso ejemplar que atae al arte introducido en Espaa sera el llamado Arte de agujeros o el estilo Gruyre francs que se caracteriza por los numerosos agujeros o ventanillas de varias formas y tamaos que se abre en su fachada y muros. Es atribuido al conocido arquitecto japons Toyo Ito, que introdujo sus edificios con fachadas perforadas en Pagano y Tokio. Recientemente el conocido grupo de arquitectos suizos Herzog y De Meuron lo han aplicado en las Islas Canarias, para el Tenerife Espacio de las Artes (TEA) con una fachada de hormign que ostenta ms de mil agujeros acristalados casi todos de diversas formas y tamaos. Es una obra atractiva pero sin ningn lazo con la arquitectura espaola. El fenmeno de la globalizacin no es exclusivo, pero s ms pronunciado y visible en la arquitectura y la escultura monumental. En el caso del arte espaol, adems de los cambios de estilo que se impone es de notar la actividad y aceptacin internacional de sus autores. En su aspecto ms elemental se puede percibir la convergencia de estilos que se produce en los numerosos edificios en su avanzada lnea exterior moderna y con fachas enteras cubiertas de ventanales que ofrecen luminosos interiores. De ello son prueba numerosos edificios comerciales y residenciales que se alinean en las avenidas de las mayores ciudades de Espaa Madrid, Barcelona Valencia, Sevilla y Bilbao, entre otras muchas en las que se percibe la influencia de la globalizacin. Entre los muchos arquitectos que se pueden citar entre, los ms influyentes en Espaa y conocidos en el extranjero estn Navarro Baldeweg (Santander, 1939) con el Palacio de Congresos de Salamanca (1992) y el Museo de la Cueva de Altamira, en Santillana, Santander, y el Palacio de Festivales, en Palma de Mallorca y la modernizacin del Museo Reina Sofa en Madrid (1999) y en el extranjero el Centro Woolworth de la Msica, Princeton University (1997). En esta tendencia tiene tambin aceptacin internacional Ricardo Bofill (Barcelona, 1939) quien dise el Teatro Nacional de Catalua (1991-7), y el Centro de Congresos en Madrid (1994) y, en el extranjero, ms recientemente, el Donnelley Building de Chicago, obra inaugurada en 1992. Bofill, que define su obra como un cruce entre tecnologa y clasicismo con frecuentes referencias a la arquitectura clsica.

Tambin tienen un reconocimiento internacional el navarro Rafael Moneo, (Tudela, Navarra, 1937), autor del Kursaal de San Sebastin el nuevo Museo Romano de Mrida, el Centro de Arte y Naturaleza de Huesca, la nueva estacin de ferrocarril de Atocha, y la ampliacin, muy discutida, del Museo de Prado en Madrid. Y entre sus obras en el extranjero se cuentan el hotel Hyatt en la Potsdamer Platz de Berln, la nueva catedral de nuestra Seora de los ngeles, en Los ngeles, California y Moderna Museet, Suecia. Son tambin de gran inters las atrevidas lneas usadas por el arquitecto valenciano Santiago Calatrava (Valencia, 1951) en sus obras en Espaa: puentes en Sevilla y sus museos, en la Ciudad de las Ciencias y las Artes en Valencia; y en el extranjero, el nuevo museo de Arte en Milwaukee y, en proyecto ya aprobado, la estacin de Metro de Ground Cero, en Nueva York. Sus obras se distinguen como las ms elegantes representantes de una nueva lnea arquitectnica. Tambin se puede incluir Andru Alfaro (Valencia, 1929), conocido por su decoracin arquitectural, con su escultura de acero del Banco de Santander, en la calle 53 de Nueva York, en la que sigue la lnea dec de los arquitectos americanos de los aos treinta. En escultura es de inters Jaume Plensa, (Barcelona, 1955) quien aprendi sus tcnicas de escultura trabajando en un taller mecnico y a principio de los aos ochenta comienza a moldear el hierro con la tcnica de fundicin. Quizs hoy ms conocido ciertamente en los Estados Unidos por su monumental Fuente del Millenium Park de Chicago (2000), obra dedicada a los ciudadanos de Chicago celebrando su multiplicidad racial. Su obra consiste en dos gigantescos bloques paralelos que sirven de pantalla a centenares de fotografas de rostros de ciudadanos que parecen escupir agua en un estanque. A pesar de su originalidad, sigue las lneas de dos bloques usados ya por Francisco Felipe en su Umbral (1990) de la estacin de Zamora. En la lnea de pintura se podra nombrar al mallorqun Miguel Barcel que ha modelado para adornar el techo de la Sala de los Derechos Humanos y la Alianza de las Civilizaciones de la ONU de Ginebra, una cpula barrida por olas y afilada por miles de estalactitas que resume su idea del mundo: un planeta-cueva que rene a los hombres y que viaja al futuro que se ha inaugurado en 2008. Por otra parte es de notar tambin en Espaa el internacionalismo y la globalizacin del arte que se observa con la presencia en Espaa de arquitectos extranjeros que han producido obras hoy muy conocidas. Se pueden nombrar las Torres Ko, en Madrid, obra promovida por una corporacin rabe (Kuwait Investments Office) pero diseada por los arquitectos norteamericanos Phillip Johnson (1906-2005) y John Burgee (1933). Tambin son notables el Museo de Arte Contemporneo en Barcelona, obra de Richard Meier, y el museo Guggenheim en Bilbao, promovido por la Fundacin Solomon R. Guggenheim y diseado por Frank Gehry. Obra todava ms reciente es la Torre Agbar, el llamado, entre otros nombres, algunos poco delicados, El pepino en Barcelona inaugurada en 2005. Aunque alabada por su originalidad, es evidente la aproximacin de su autor, el francs Jean Nouvel, al diseo del pepino de Norman Foster, de construccin anterior, que se encuentra en el Distrito Financiero de Londres. La escultura A lo largo del siglo XX y comienzo del XXI, la escultura ha estado y est dominada por grandes maestros

como Pablo Serrano (1910-1985), Jorge Oteiza (1908-2003), Eduardo Chillida (1924-2002), Antonio Lpez (n. 1936) pintor y escultor, Jos Mara Subirachs (1927) y Juan Muoz (1953-2001). Con sus enigmticas figuras humanas que parecen vivas pero ausentes, Juan Muoz alcanz el cenit de su carrera en la Tate Modern de Londres, que ha rendido recientemente homenaje al escultor espaol con su mayor retrospectiva en el Reino Unido. Todos ellos iniciaron su trabajo en el primero y segundo tercio de siglo pero con muchas de sus obras perteneciendo ya a sus ltimas dcadas del siglo XX y primera del XXI. Escultura de chatarra A la misma generacin pertenecen escultores que llegan a tener un renombre en las ltimas dcadas, aunque muchos han nacido con cierta anterioridad. Entre ellos algunos se distinguen por el uso de materiales menos apreciados, especialmente el hierro viejo, o chatarra, que se llev a las veces a extremos en que se busca conscientemente el shock con lo sucio o repulsivo. El deseo explcito o implcito de autor de causar un "shock" puede ir en muchas direcciones. Ejemplo de uno lo ofreci una exposicin posmodernista celebrada en Barcelona en 1991. En ella el objeto ms que esttico, era antiesttico y con la intencin de provocar reacciones desagradables. El uso de los orinales con el montn de materia informe que los llenaba, fuerza impresin de rebelda contra toda esttica racional que no deja de ser infantil. Se puede recordar la escultura de Marcel DuChamp "La fuente" (1917) para la que tom tambin un orinal de pared, pero, al menos, limpio. Otro ejemplo, pudiera ser el poema objeto de Juan Brossa (1919-1998), uno de los ms prolficos vanguardista de su tiempo. El objeto consiste en una palangana medio llena de agua con un grifo viejo y oxidado. Tambin ste encuentra fcilmente una aproximacin a algunas obras de Marcel DuChamp, en su concepto "ready made", aqu tambin con la sola diferencia de la suciedad del objeto de Brossa. Como sea, ha encontrado un rincn en el Museo de Arte Contemporneo de Barcelona. Otros, en cambio, anulan con su arte o por su gracia el descrdito de la chatarra. Ejemplo de gracia es la obra de Carlos Pazn (n. 1947) titulada Cuando mi seora duerme (1988). Consiste en una vieja mquina de escribir cubierta de alambre espinoso y la cabeza de un tigre que impide usar la mquina. Quiz la seora del ttulo se refiera a la creacin literaria que cuando no se da, escribir es un tormento. Tambin es notable Lucas Carrin Vzquez, que usa el seudnimo Karrvaz por el que es conocido. Naci en el ao 1951 en Torrebaja, Valencia. Hoy es quiz el ms conocido y respetado escultor de la llamada chatarra; es decir utiliza materiales inservibles y de desecho que recicla en sus obras. Su escultura es un homenaje a la chatarra, con la que pretende dar una segunda oportunidad a un material que ya ha cumplido su misin. Como l mismo indica es su intento que unos simples trozos de hierro retorcido, oxidado e inservible, sean capaces de transmitir emociones y sentimientos y destaquen por su fuerza, sensibilidad y vida, hasta el punto de que a su peculiar estilo se le denomina "Escultura viva". En efecto la delicadeza y lirismo de sus figuras son las cualidades ms interesantes de su obra. Para los jardines de la Ciudad de las Artes y las Ciencias de Valencia Lucas Karrvaz ha realizado diez esculturas con el

tema "La pretecnologa". Manuel (Manolo) Valds Manuel (Manolo) Valds (1942) pintor y escultor nacido en Valencia, ya nombrado como fundador con Rafael Solbes del Equipo Crnica es representante de un arte vanguardista, en pintura y escultura, de carcter critico, o crnica de la realidad social y poltica. Valds emigr en 1981 a New York donde reside. Su ltima obra, las llamadas Las damas de Barajas por estar instaladas tres de ellas conjuntamente en la T4 del Aeropuerto de Barajas, Madrid, son tres bustos monumentales de cabeza de mujer representando tres estereotipos femeninos, que quedan explicados con un texto de Mario Vargas Llosa grabado en la base de cada una de ellas. Aunque no hace la gala de chatarra, el material de hierro es sin tratamiento o pintura. Su obra es trabajada con un realismo abstracto que no oscurece la simpata que irradian las figuras. Una seleccin de esculturas semejantes en tcnica, estilo y tamao fueron expuestas en el Bryant Park de New York en 2007. Escultura urbana, o callejera No enteramente nueva, pues ya haba comenzado en los aos 70, ni exclusiva a Espaa, es la llamada escultura urbana, o escultura callejera que adorna con creciente frecuencia los paseos, avenidas y calles de las ciudades. Pero ninguno de los ttulos la define claramente, pues tambin se va encontrando en interiores, incluso de museos. Se caracteriza sta por su aproximacin representativa a los personajes histricos o figuras de ficcin, literarias que se intentan destacar en la vida urbana ordinaria, o simplemente tipos divertidos o animales. Sin pedestales que los enaltezcan o los alejen del pblico ciudadano, dndoles posturas propias o comunes, es una escultura "ordinaria", circunstancial, en casos hasta, a veces, algo irnica y satrica. Muchas no despliegan el nombre de su autor, ni a quien representan, que puede ser una persona, o un gnero, o tipo, pero son interesantes de observar, como elemento permanente e inmvil, en torno a la vida que les rodea, y es ello lo que las identifica. Entre las numerosas esculturas que se pueden citar destacan El peregrino descalzo, sentado en la plaza contemplando la Baslica en Zaragoza; La lechera en Orense; La Regenta, personaje de la famosa novela del mismo titulo de Leopoldo Alas Clarn; Gerardo Diego, sentado en un banco de piedra contemplando la Baha de Santander, a la que dedic muchos de sus poemas. El material usado es generalmente el bronce o hierro, su estilo frecuentemente realista, aunque hay algunas figuras en las que se sigue una lnea de moderna cubista o de neofiguracin, hasta casi abstracta. Y bajando en el nivel artstico para entrar en pragmatismo comercial, se podran citar como de inters las figuras de cartn-piedra, modelado y pintado, que se exhiben en el exterior de algunos establecimientos como propaganda comercial o en el interior ms bien como expresin humorstica, algunas de verdadero valor artstico. Una de las ms refinadas en su humor es la representacin de doble el tamao natural, pardica en puntos de su vestido y sombrero y atractivos fsicos de la Carmen Miranda (1909-1955) famosa cantante y artista de comedia musical en el cine de los aos cuarenta y cincuenta, que se exhibe en un modesto bar de Barcelona; o una vaca, en Mundaka, Vizcaya, o el hombre cubierto por una toalla anunciando en la calle El Museo del Jabn en irnica referencia al ms conocido Museo del Jamn en Madrid.

Mimos y pantomimas No es un arte nuevo, pero en las ltimas dcadas se ha hecho popular. No slo en Espaa sino tambin en otros pases, incluso en ciudades urbanas y de elegancia refinada como Berln y Viena donde se exhiben estatuas vivientes. Se han definido como gnero mixto, entre estatua, mimo y pantomima, que se convierten en un arte entre teatral y estatuario, generalmente con una persona representando a un personaje, simulando una situacin con varias personas, que sin hacer nada o casi nada, sin movimiento o poco y lento, atraen la atencin del pblico. Tienen en comn con el arte callejero la distorsin de la realidad. Mientras el arte callejero pretende aparecer como un ser humano en accin sin serlo, la figura humana en los mimos pretende sin accin ser estatua. Hoy da estatuas vivientes pueblan plazas y avenidas de las ciudades. Arte arena, y para pintura, tiza. La pintura Los artistas actuales expresan frecuentemente su deseo de demostrar su independencia de las tradiciones pasadas, incluidas las de vanguardia. Sin embargo, aunque su obra es con frecuencia marcadamente tan personal que no permite su simple calificacin como continuadora de otras escuelas, no es difcil percibir que sus interpretaciones han sido influidas por las generaciones anteriores, tradicionales o de vanguardia. Es tambin caracterstica en las corrientes actuales espaolas mayor correspondencia con las tendencias europeas de ltima hora, aceptada aun a riesgo de perder su carcter nacional, nota que muchos de los artistas actuales tampoco buscan. Tambin es preciso reconocer, que fuera de Espaa no se conoce mucho la pintura espaola de las ltimas dcadas. Dos factores han determinado lo que de ella saben los estudiosos y estudiantes del arte. Un factor es el efecto negativo que siempre caus en la opinin mayoritaria del mundo el rgimen poltico que ha gobernado Espaa durante cuarenta aos tras la Guerra Civil. Con o sin razn, esta visin desfavorable cre y ha mantenido la visin de Espaa como un pueblo a quien la falta de libertades polticas haca imposible el cultivo de las artes; la creacin de nuevas formas merecedoras de ser tenidas en cuenta; o incluso cualquier progreso en las tradiciones artsticas del pasado ms inmediato. Excepcin nica se haca con aquellos artistas que haban conseguido fama ya con anterioridad a la Guerra Civil o haban pasado su vida en exilio poltico. Otro factor que ha contribuido no poco al descuido general con que se ha mirado el arte contemporneo espaol, ha sido precisamente el hecho de que cuatro de los artistas ms prominentes del siglo XX hayan sido de origen espaol Juan Gris, Pablo Ruiz Picasso, Joan Mir y Salvador Dal. El reconocimiento general de su genio ha hecho que su presencia en cualquier consideracin sobre el arte espaol contemporneo sea sencillamente abrumadora. Su extraordinaria longevidad y la produccin artstica que mantuvieron durante casi toda su larga vida, ha hecho de ellos uno de los captulos ms largos en la historia del arte espaol. Sobre el trasfondo del largo camino jalonado con las obras de esos artistas, ha sido muy difcil dirigir la atencin al valor artstico de otros. efmera

As llamado por su corta duracin ya que el artista usa materiales de poca duracin, por ejemplo, hielo o

En la ltima pintura, todava en desarrollo y cambiante, incluso en las cortas pocas de estos artistas jvenes, se sigue en parte nueva figuracin, o abstraccin, incluso nueva expresin, nuevos colorismos. Aunque con frecuencia revelan tambin un acercamiento a la vanguardia del siglo anterior, o sencillamente una ms o menos consciente continuacin de ella. Como prueba de la atencin que la pintura moderna de Espaa atrae en el extranjero se podra citar la exposicin de la Corcoran Gallery en Washington celebrada en 1984, consistente en su mayora de obras de artistas entonces todava de poco renombre internacional. Entre otros se exhibi obras de Francisco Artigau (1940); Eduardo Arrauz Bravo (1941); Jos Mara Cuasante (1944); Rosa Torres (1948); Mon Montoya (1948)y J.F. Crceles (1952). Este grupo de artistas aunque por su edad pudieran ser considerados pertenecer a una generacin precedente, son ms conocidos por obra iniciada despus de 1975. Este panorama que, desde luego, pudiera ser extendido con otros muchos nombres de autntico valor artstico, es suficiente, segn creo, para ilustrar las direcciones que sigue la pintura contempornea en Espaa. Dada la proximidad de muchos de los artistas, es difcil aventurar un juicio de siquiera una mediana objetividad sobre su mrito real. Por ahora nos debemos limitar a expresar la opinin de que la reaccin positiva de la crtica parece indicar la posibilidad de que as sea. Es muy debatible que la tradicional inclinacin hacia un arte figurativo tan profundamente enraizada en el arte espaol haya sido definitivamente abandonada, aunque las ltimas manifestaciones artsticas parecen indicarlo. Una conclusin sin embargo a que podemos llegar con cierta seguridad es que el desarrollo del arte ms reciente en Espaa, sobre todo el de las ltimas dcadas expresa claramente la conciencia europeizante de los artistas ms jvenes, un fuerte deseo de sentir al mismo tenor que el resto del mundo, incluso con el riesgo de perder en el proceso algunas de las peculiaridades y caractersticas de un arte autnticamente nacional. Slo este punto no parece hoy estar de moda

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