Fundamentos do Jazz Agora que voc est ouvindo jazz, precisa ficar mais consciente daquilo que est

ouvindo. Os aspectos mais importantes aos quais deve prestar ateno so a estrutura, o sungue do jazz e a criatividade. Estrutura A maior parte do jazz desde a era do bebop baseada numa forma que na verdade bem similar forma sonata da teoria clssica: uma introduo opcional, a exposio ou tema (possivelmente repetido), a seo do desenvolvimento e a recapitulao, possivelmente seguida de uma coda. A introduo, se presente, d o tom para a pea; a exposio a melodia principal; a seo de desenvolvimento onde o compositor estende as idias da exposio; a recapitulao uma reafirmao do tema; e a coda um encerramento. Na linguagem do jazz, essas sees de uma pea seriam chamadas introduo, tema (possivelmente repetido), a seo de solo, a repetio do tema, e possivelmente uma coda ou encerramento. A introduo estabelece o clima; o tema a melodia principal; a seo de solo quando os solistas improvisam sobre a melodia e/ou a progresso de acordes da msica; a repetio do tema uma reafirmao da melodia; e a coda ou encerramento uma concluso. Embora nem toda pea siga essa forma, a vasta maioria do jazz tradicional fica muito perto dela. Durante a seo de solo, a seo rtmica geralmente continua seguindo a progresso de acordes do tema enquanto os solistas se revezam na improvisao. Cada vez que a progresso repetida chamada um chorus (pronuncia-se "crus"), e cada solista pode tocar durante vrios chorus. Nesse aspecto, a forma tema-e-variao da msica clssica tambm uma analogia vlida. Cada solista toca uma variao improvisada sobre o tema. A improvisao o aspecto mais importante do jazz, do mesmo modo que o desenvolvimento geralmente considerado a parte mais importante de uma sonata clssica. Quando estiver ouvindo uma pea, tente cantar o tema para voc mesmo por trs dos solos. Poder notar que alguns solistas, especialmente Thelonious Monk e Wayne Shorter, geralmente baseiam seus solos no tema meldico tanto quanto na progresso harmnica. Voc tambm notar que freqentemente se tomam liberdades com o tema em si; msicos como Miles Davis, Coleman Hawkins, Sonny Rollins e John Coltrane foram especialmente adeptos de fazer declaraes pessoais at mesmo quando tocavam somente o tema. H duas formas muito comuns de um tema no jazz. A primeira a forma do blues, que normalmente uma forma de 12 compassos. H muitas variantes das progresses harmnicas do blues, mas a maioria baseada na idia de trs frases de quatro compassos. Em sua forma original, a segunda frase seria uma repetio da primeira, e a terceira seria uma resposta a essa frase, embora raramente se siga essa conveno no jazz. Voc pode dar uma conferida nas progresses harmnicas do blues apresentadas mais adiante para ter uma idia de como elas soam, de modo que possa reconhecer as formas do blues quando ouvi-las. Os textos nas capas e folhetos dos discos e os ttulos das msicas tambm geralmente ajudam a identificar quais faixas so baseadas no blues. Entre as msicas de jazz bem conhecidas baseadas nas progresses do blues esto "Now's The Time" e "Billie's Bounce", de Charlie Parker, "Straight, No Chaser" e "Blue Monk", de Thelonious Monk, e "Freddie Freeloader" e "All Blues", de Miles Davis.

A outra forma comum no jazz a forma AABA, amplamente usada na msica popular desde a virada para o sculo XX at o surgimento do rock and roll. Essa forma consiste de duas sees, chamadas seo A e seo B, ou ponte (em ingls, bridge, de onde o "B"). A forma A1, A2, B (ponte), A3. As sees A so similares ou idnticas, exceto pela letra e talvez os dois ltimos compassos. A msica "I Got Rhythm", de George Gershwin, um exemplo da forma AABA. H literalmente centenas de msicas baseadas na progresso harmnica dessa msica, entre elas "Anthropology", de Charlie Parker, e "Oleo", de Sonny Rollins. Outras msicas com a forma AABA incluem "Darn That Dream", de Jimmy Van Heusen, e "There Is No Greater Love", de Isham Jones. Msicas como essas, canes da msica popular da primeira metade do Sculo 20 que foram interpretadas por muitos msicos de jazz, so geralmente chamadas de standards do jazz. Essas estruturas so somente modelos. Msicos como Cecil Taylor nos mostraram faz tempo que possvel expressar-se sem estruturas to bem definidas, e alis esse tipo de expresso geralmente mais pessoal do que qualquer forma organizada. Eu descrevi essas estruturas comuns para ajudar voc a compreender o contexto em que muitos msicos trabalham, no para sugerir que elas so a nica maneira. Voc deve aprender a discernir por si s, quando estiver ouvindo outros msicos, que tipo de estruturas eles esto usando, se estiverem. Voc tambm precisa decidir por conta prpria que estruturas usar quando estiver tocando. Fundamentos do Jazz (parte 2) O Sungue do Jazz Entender a estrutura da msica o primeiro passo em direo a uma melhor apreciao dela. O resto desta Introduo lidar principalmente com exemplos musicais aplicados. Antes que voc mergulhe na teoria, entretanto, precisa desenvolver uma percepo do sungue do jazz. Isso faz parte do motivo pelo qual se deve ouvir tanta msica, j que virtualmente impossvel ensinar o sungue do jazz com teoria. No obstante, tentarei explicar o que voc deve ouvir e tentar alcanar quando estiver tocando. Definio de Suingue O elemento mais bsico do sungue do jazz a colcheia suingada. Na msica clssica, as colcheias num compasso 4/4 devem ocupar exatamente metade de um tempo cada. Elas so chamadas pelo pessoal do jazz de colcheias exatas (straight eighth notes, ou simplesmente straight eighths). Toque uma escala de D Maior ("D, R, Mi, F, Sol, L, Si, D") com colcheias exatas. Se tiver um metrnomo, ajuste ele para 96 batidas por minuto. Essas so semnimas: "um dois trs quatro". Agora subdivida isso mentalmente: "um-e dois-e trs-e qua-e". Uma aproximao comum para o sungue do jazz usa tercinas. Os tempos bsicos so subdivididos mentalmente como "um-e-a dois-e-a trs-e-a qua-e-a", e voc toca somente no tempo e no "a". A primeira nota de cada tempo ter o dobro da durao da segunda. Isso vai soar como um Cdigo Morse trao-ponto-trao-ponto-trao-ponto-trao-ponto, e exagerado demais para sua utilizao no jazz. Em algum ponto entre as colcheias exatas (proporo 1:1 entre a primeira e a segunda nota) e as tercinas (proporo 2:1) esto as notas do verdadeiro sungue do jazz. No posso dar uma proporo exata, contudo, porque ela varia dependendo do andamento e do estilo da pea. Em geral, quanto mais rpido o andamento, mas exatas as colcheias. Alm disso, os msicos da era pr-bebop

geralmente usam um sungue mais exagerado do que os de perodos posteriores, mesmo no mesmo andamento. Independente de qual seja a proporo, a segunda "metade" de cada tempo geralmente acentuada, e os tempos dois e quatro geralmente so acentuados tambm. Aqui tambm a quantidade de acento depende do msico e da situao. Tambm h o problema de tocar antes ou depois do tempo. Quando Dexter Gordon toca, at mesmo as notas que deviam cair no tempo so geralmente tocadas um pouco retardadas. Isso geralmente chamado de laying back. Isso d um ar mais relaxado para a msica, enquanto tocar um pouco antes as notas que deviam cair no tempo pode ter o efeito oposto. Os baixistas geralmente tocam ligeiramente antes do tempo, especialmente nos andamentos mais rpidos, para fazer a msica seguir frente. Nem todos os estilos de jazz usam o sungue da mesma maneira. A maioria dos estilos de jazz latino e muitos estilos de fusion e jazz moderno usam colcheias exatas, ou colcheias que so s ligeiramente suingadas. O shuffle e alguns outros estilos de rock usam um sungue muito exagerado. Oua de perto a gravaes de diferentes estilos, prestando ateno s diferenas. No se engane achando que o sungue uma constante universal. Praticando o Sungue Aprender a tocar colcheias em sungue que soem naturais geralmente a parte mais difcil do aprender a tocar jazz, j que isso pode soar muito mal at que voc consiga fazer direito. H algumas tcnicas que podem ajudar voc a superar essa complicada fase inicial. Se voc vem ouvindo atenciosamente outros msicos, pode estar melhor em reconhecer o sungue do que em toc-lo. Por isso, eu recomendo muito que voc grave voc mesmo tocando colcheias em sungue em vrios andamentos, e ento oua a gravao. Voc pode julgar por si prprio se o seu sungue soa natural ou forado. Algum j disse que quem no consegue suingar sozinho, no consegue suingar. preciso trabalhar no seu prprio conceito de sungue desta maneira, para que a sua percepo de como o seu sungue est soando no seja influenciada pelo som de outros msicos que o estejam acompanhando. Voc deve praticar o sungue independente daquilo que estiver tocando. Quando praticar escalas, pratique tambm o sungue, alm de simplesmente tocar as notas certas. Tente variar o ritmo que usa para tocar a escala. Alm de escalas, voc deve tentar praticar o sungue quando estiver tocando outros exerccios ou canes. Qualquer mtodo de prtica musical ou fakebook ter provavelmente vrias peas apropriadas. Tente tocar msicas com muitas colcheias consecutivas, mas tente tambm canes com notas e pausas mais longas. Ter de tocar muitas colcheias consecutivas pode deixar voc muito tmido em relao ao sungue. Embora conseguir suingar sozinho seja importante, no fcil fazer no comeo, e quando estiver desenvolvendo sua noo de sungue, ouvir-se ocasionalmente no contexto de um grupo tambm pode ajudar. Outra coisa que ajuda s vezes ter uma seo de acompanhamento rtmico. Se voc tiver o Band-In-A-Box, pode program-lo para tocar chorus interminveis em D Maior, e a voc pode tocar ou improvisar sobre a escala de D Maior enquanto pratica o sungue. Os discos do Jamey Aebersold tambm podem fornecer o acompanhamento, mas esteja atento ao fato de que a maioria das faixas tem muitas mudanas de acordes, e so muito complexas para ser usadas com esse propsito. H algumas faixas adequadas, entretanto, como as dos Volumes 1, 16, 21, 24 e 54, que

so voltados para iniciantes. Esses livros, especialmente os primeiros quatro, tambm contm teis materiais didticos. Se voc tem um parceiro, ou um gravador, ou um seqenciador (equipamento e/ou software para gravar e tocar num sintetizador), pode criar acompanhamentos caseiros. Os componentes bsicos de uma batida de bateria para o sungue so o padro do ride (prato de conduo) e o padro do chimbal. O padro do ride, em sua forma mais bsica, "1, 2 e, 3, 4 e"; ou, foneticamente, "dim dim-ah dim dim-ah". As colcheias nos tempos 2 e 4 devem ser suingadas, claro. O chimbal fechado (com o pedal) no 2 e 4. Linhas de baixo podem ser construdas seguindo-se algumas regras simples. Primeiro, toque semnimas. Segundo, toque-as nas duas oitavas abaixo do D central. Terceiro, toque somente notas da escala em que voc est trabalhando. Quarto, a maioria das notas deve estar somente um tom de distncia da nota anterior, embora saltos ocasionais sejam aceitveis. Por exemplo, uma linha de baixo em D Maior pode consistir de "D, R, Mi, F, Sol, Mi, F, Sol, L, Si, L, Sol, F, Mi, R, Si, D". Voc vai precisar de muita pacincia para criar seu prprio acompanhamento com um gravador, j que vai precisar gravar muitos compassos para no ter que ficar rebobinando a fita quando estiver improvisando mais adiante. Um seqenciador permite que voc crie loops, de modo que possa gravar somente alguns compassos e fazer com que eles sejam repetidos indefinidamente. Fundamentos do Jazz (parte 3) Criatividade O aspecto mais importante da improvisao a criatividade. Este o mais vital dos conceitos que um improvisador precisa entender. O objetivo escutar alguma coisa interessante na sua cabea e conseguir toc-la imediatamente. O seu entendimento dos fundamentos da msica um aliado nessa jornada. Ele pode ajudar voc a interpretar os sons que voc escuta na sua cabea, relacionando-os a sons que voc conhece e compreende. A sua fluncia tcnica no seu instrumento um outro aliado. Ela pode ajudar voc a executar com preciso aquilo que voc conceber. A inspirao, entretanto, o que permite que voc oua idias interessantes para comeo de conversa. Essa fagulha criativa o que distingue o verdadeiro artista do mero arteso. Embora nenhuma introduo como esta v consiguir mostrar como ser criativo, posso tentar jogar um pouco de luz sobre a criatividade naquilo em que ela se relaciona com a improvisao. O Processo Criativo O trompetista Clark Terry resume o processo criativo como sendo "imitar, assimilar, inovar". Ouvir outros msicos pode lhe dar idias que voc pode querer desenvolver mais, enquanto conseguir reproduzir com sucesso o que eles esto fazendo um passo rumo a conseguir expressar-se. Depois, voc precisa entender por que as coisas que voc est tocando soam da maneira como elas soam, para que, quando voc quiser criar um som especfico, saiba como alcan-lo. A teoria apresentada nas prximas sees pode ajudar voc a estruturar seus pensamentos e pode tambm ajudar voc a identificar os sons que voc ouve. Entretanto, os processos analticos so um auxlio para o processo criativo, no uma substituio dele. Duas analogias, uma com a lngua e outra com a matemtica, podem ajudar a deixar isso mais claro. Quando comeou a falar, voc aprendeu primeiro ouvindo outras pessoas e imitando elas. Gradualmente, voc tornou-se consciente de noes da gramtica, at que um dia a

gramtica foi codificada para voc em aulas de portugus. O seu vocabulrio vem provavelmente crescendo desde que voc pronunciou a primeira palavra. Tanto na escrita quanto na conversao, suas ferramentas so o seu conhecimento de gramtica, vocabulrio e o assunto apropriado. Para escrever ou falar alguma coisa interessante, entretanto, voc precisa ter uma certa dose de inspirao. No suficiente juntar seqncias gramaticalmente corretas de palavras. O que voc tem a dizer geralmente mais importante do que a maneira como o diz, embora o uso correto da lngua possa ajudar voc a passar sua mensagem. Do mesmo modo, na msica, o conhecimento de teoria e dos fundamentos so as ferramentas da composio e da improvisao, mas a inspirao exerce o papel mais importante em determinar o seu sucesso. No basta simplesmente coar as notas "certas"; preciso que voc toque msica interessante. A improvisao no jazz geralmente comparada a "contar uma histria", e, como uma boa histria, deve ser bem estruturada e tambm passar alguma coisa interessante para o ouvinte. Na matemtica, a criatividade tambm pode com freqncia ser crucial. Aprender os vrios axiomas, frmulas e equaes normalmente no diz a voc como resolver um problema lgico especfico, integrar uma certa funo ou provar um novo teorema. Alguma inventividade necessria para se conseguir aplicar o conhecimento ao problema especfico. Geralmente, saber como problemas similares foram resolvidos no passado pode dar uma idia de por onde comear, e a experincia em trabalhar com um tipo especfico de problema pode ajudar a direcionar voc. Entretanto, em todos os problemas matemticos, exceto os mais simples, algum pensamento original necessrio. Da mesma maneira, no jazz, sua familiaridade com os trabalhos de outros msicos pode ajudar voc a comear, e seu conhecimento de teoria pode ajudar a direcionar voc, mas para ser um improvisador bem-sucedido, voc precisa ser criativo. Do mesmo modo que longas colunas de nmeros no so necessariamente interessantes, mesmo que a soma seja correta, tampouco o uma improvisao que consista de nada mais do que escalas e padres baseados nessas escalas. Sua experincia como ouvinte, seu conhecimento de teoria musical e a experimentao com o seu instrumento vo definir o contexto musical em que voc conseguir se exprimir. Voc deve continuamente se esforar para expandir esse contexto, ouvindo muitos msicos diferentes, analisando o que voc ouve e praticando tanto quanto possvel. Mesmo assim, o ingrediente final, a inspirao, voc ter de descobrir por conta prpria. A Improvisao Voc deve, a esta altura, se j no o fez, comear a improvisar. Voc deve comear da mesma maneira que comeou a praticar o sungue: sozinho e sem acompanhamento a princpio, com um gravador se possvel, e depois com algum tipo de acompanhamento de seo rtmica. Novamente, o Band-In-A-Box, os discos Aebersold, ou os acompanhamentos criados por voc mesmo sero muito valiosos. Para suas primeiras tentativas de improvisao, escolha uma tonalidade com que se sinta confortvel e ento comece a tocar o que der na cabea. Invente pequenas melodias que usem principalmente notas da escala escolhida. No tente preencher todo o espao disponvel com notas. Em vez disso, concentre-se em ouvir uma frase curta na cabea, e ento tente tocar essa frase. No se preocupe se isso significar que haver pausas de

vrios segundos ou mais entre as frases. Miles Davis usava esse tipo de fraseado o tempo todo. Em algum ponto, enquanto estiver improvisando numa dada tonalidade, tente tocar notas que no so dessa tonalidade. Tocar notas que no esto na tonalidade usada s vezes chamado de tocar outside, ou seja, tocar por fora. Voc vai descobrir que muitas vezes isso soa muito natural, enquanto em outras, soa dissonante, ou spero. As sees sobre teoria mais adiante podem ajudar voc a entender por que isso acontece, mas seu ouvido o ltimo juiz. Quando voc finalmente ficar sem idias numa tonalidade, talvez deva trocar para outra. Voc tambm pode tentar improvisar sem nenhuma tonalidade central. Acredito que isso deva ser to natural quanto improvisar dentro de um tom. Transcrever solos tocados por outros msicos uma maneira de conseguir algumas idias do que tocar. Voc pode examinar a estrutura do solo, ver como eles usam as vrias relaes acorde/escala discutidas mais adiante nesta Introduo, e tentar aplicar o que voc aprender na sua prpria msica. Um dos melhores solos para um iniciante estudar o solo de Miles Davis em "So What" no lbum Kind Of Blue. A estrutura de acordes simples: 16 compassos em R Menor, seguidos por 8 compassos em Mi Bemol Menor, e depois 8 compassos novamente em R Menor. As linhas de Miles so fceis o bastante para ser transcritas nota por nota. As sees de teoria abaixo vo ajudar voc a entender o contexto em que Miles estava trabalhando, mas transcrever o solo dele vai ajudar voc a ver o que ele estava fazendo dentro desse contexto. Uma outra maneira de conseguir idias para solos usar padres, ou frases curtas que voc praticou antecipadamente e que sabe que vo se encaixar nas mudanas de acordes em um ponto especfico. Em geral, improvisar muito mais do que simplesmente juntar padres um depois do outro, mas praticar padres pode ser uma boa maneira de desenvolver sua tcnica, bem como seu ouvido, especialmente se voc pratica seus padres em todas as 12 tonalidades. H vrios livros, entre eles Patterns For Jazz, de Jerry Coker, que apresentam alguns padres teis. Uma tcnica usada com freqncia na era do bebop e desde ento a citao, ou usar uma frase reconhecvel de uma outra composio, ou de uma improvisao gravada bem conhecida, como parte de sua prpria improvisao. Isso s vezes tambm chamado de interpolao. Voc pode ter notado isso acontecendo em solos que j ouviu. H geralmente algum valor humorstico em fazer citaes, especialmente se o trabalho interpolado algo bobinho como "Pop Goes The Weasel". Os obstculos mais importantes para um improvisador iniciante superar so suas prprias inibies. A princpio, quando estiver praticando improvisao sozinho, voc pode achar que no tem nenhuma idia para tocar. Depois que voc tiver chegado ao ponto em que se sente confortvel e concluir que hora de tocar com outros msicos, pode se sentir envergonhado de tocar na frente de seus colegas. Finalmente, quando conseguir tocar com outros msicos em lugar reservado, pode ficar com medo quando tocar pela primeira vez em pblico. No tenho curas milagrosas para esses problemas. S posso sugerir que voc toque tanto quanto possvel em cada estgio, e pressione continuamente a si mesmo para correr riscos. Relaes Acorde/Escala

A maior parte da improvisao no jazz mainstream baseada em progresses harmnicas. A progresso harmnica uma seqncia de acordes que harmoniza a melodia. Geralmente cada acorde dura um compasso; s vezes dois, s vezes s meio. Um fakebook mostra a cifra que representa cada acorde especfico acima do ponto correspondente na melodia. Ainda mais importante do que os prprios acordes, entretanto, so as escalas implcitas nesses acordes. Como improvisador, quando estiver tocando num acorde R Menor, cujo smbolo Dm, voc vai normalmente tocar linhas construdas com notas da escala do R Drico. Essa seo documenta os vrios acordes e as escalas associadas usadas no jazz. Presume-se que voc tenha familiaridade com o nome das notas e sua localizao. Se seu objetivo virar um msico de jazz, deve praticar linhas de improvisao baseadas em todas as escalas apresentadas aqui, e em todas os 12 tons. Ou voc pode ficar com somente um tom por escala, mas deve ainda assim praticar improvisao sobre cada relao acorde/escala para melhor reconhecer os seus sons.