LOS CUENTOS DE HADAS EN LA MSICA.

MRCHEBILDER PARA VIOLA Y PIANO OP. 113 DE ROBERT SCHUMANN

Ensayo de Luis Llcer Artigues para la asignatura COMUNICACIN Y TRANSMISIN DEL PATRIMONIO INTANGIBLE del Profesor Juan Jos Prat Ferrer dentro del programa de doctorado CULTURA Y COMUNICACIN PARA LA SOCIEDAD DE LA INFORMACIN de la Universidad del IE, Segovia.

A partir del perodo romntico aparece en el repertorio de la msica culta un gran nmero de piezas inspiradas o relacionadas en mayor o menor medida con los cuentos populares de hadas, escritos especialmente por compositores del mbito germnico y escandinavo y por tanto cercanos geogrficamente a los Mrchen de los hermanos Grimm y los Eventyr de Andersen, aunque no slo de estos pases. Uno de los compositores que ms piezas con esta temtica escribir ser el ruso Piotr Illich Tchaikovsky quien populariz en Londres sus bailes clsicos de fbula como El lago de los cisnes, La Bella Durmiente y Cascanueces. Sus obras ganaron el afecto del pblico victoriano hacia el ballet mgico y fantasioso y con l el baile y la msica mgica alcanzaron su mxima expresin. El cuento ms utilizado a lo largo de la historia de la msica es La Cenicienta de Charles Perrault. En el campo de la danza hay dos grandes obras inspiradas en l. Una es el famoso ballet La Cenicienta con msica de Sergei Prokofiev y la otra, un menos conocido ballet tambin titulado La Cenicienta, cuya partitura fue escrita por Johann Strauss hijo (el llamado Rey del Vals). En el campo operstico, podemos citar La Cenerentola (La Cenicienta) de Gioacchino Rossini y Cendrillon (Cenicienta) de Jules Massenet. Ambas peras tratan el cuento con bastantes diferencias de situaciones y personajes. Cenicienta o el pequeo zapato de cristal era parte de los cuentos de Ma mre lOye de Charles Perrault (Barbin,1697). ste ltimo es el nombre de la obra concebida originalmente como dueto de pianos y dedicada a dos nios de 6 y 7 aos por Maurice Ravel en 1910 con el subttulo de Cinco piezas infantiles. Sus movimientos toman los siguientes nombres: Pavana de la Bella Durmiente. Pulgarcito. Niita fea, Emperatriz de las pagodas. Conversacin de la Bella y la Bestia. El jardn de las hadas.

Los dos primeros movimientos estn inspirados en cuentos de Perrault, mientras que el tercero y el cuarto lo estn en los de Marie-Catherine. Entre 1911 y 1912, Ravel orquest y convirti en ballet la obra aadindole un Preludio y la Danza de la rueda giratoria. La Bella Durmiente de Charles Perrault, es otro de los clebres cuentos de hadas que ha alimentado la inspiracin de la msica para la escena; el ballet La Bella Durmiente (1899) con msica de Tchaikovsky, y una breve y muy poco divulgada pera de Ottorino Respighi titulada La Bella Durmiente en el bosque. En 1851 escribe Robert Schumann sus Imgenes de cuentos

Mrchenbilder opus 113 para viola y piano. No es la nica pieza de inspiracin en los cuentos populares que escribe pues ya antes haba compuesto las Piezas de fantasa Phantasiestcke, opus 73 y opus 88 y las Tres Romanzas, opus 94 y posteriormente lo hara con sus Narraciones de cuentos Mrchenerzhlungen, opus 132. Sin embargo, a pesar de tener un nombre tan sugerente, no hay ninguna referencia de que se inspirara en ningn cuento popular recopilado por Perrault o los hermanos Grimm como habamos visto anteriormente con Tchaikovsky o Ravel. Ninguno de lo cuatro movimientos que conforman la pieza tiene algn tipo de ttulo que nos d alguna pista sobre su origen y slo aparece la indicacin de tempo y expresin: Nicht schnell Lebhaft Rasch Langsam, mit melancholischem Ausdruck (Non allegro) (Vivo) (Presto) (Lento,con expresin melanclica)

No aparece ningn texto literario que pudiera orientarnos a la hora de aportarnos alguna imagen sugerente relativa a los cuentos de hadas. Sabida es la enorme relacin entre literatura y msica en el romanticismo alemn. De la misma forma en que la poesa inspira la composicin musical que tiene su ms alta expresin msico-literaria en el lied, y que llevaran a la perfeccin Franz Schubert, Hugo Wolff, Robert Schumann y Johannes Brahms entre otros, con textos de los mejores poetas alemanes; stos y otros muchos autores tambin tomaron como fuente de inspiracin las lecturas de los Mrchen. Por otra parte, tampoco incluye melodas que pudiera tener un origen folclrico o popular conocido. Sin embargo su interpretacin s que consigue crear una atmsfera mgica y llena de encanto, ensoadora y potica en la que Schumann aprovecha la melanclica sonoridad de la viola y la gravedad de su tesitura para establecer una profunda y herida meditacin, teida de nostalgia e

indescifrables recuerdos. Esto nos lleva a preguntarnos qu elementos utiliza Schumann que le ayuden a que la pieza suene a cuento de hadas. El primer episodio aparece en Re menor y comps de 3/4. Se trata de un Lied en el que la viola y el piano se enzarzan en un melanclico dilogo sobre un sencillo motivo descendente presentado en semicorcheas por el piano y que acabar modulando a Fa Mayor. La tranquilidad de la meloda nos sugiere un: rase una vez en un pas muy muy lejano... En la parte central aparece una formulacin rtmica de nota larga seguida de siete notas rpidas apoyadas por un mordente central con la que los dos instrumentos se imitan. Este esquema produce una sensacin de agilidad y vivacidad dentro del carcter tranquilo del movimiento. Se le suma, adems, una sucesin de crescendi y decrescendi a lo largo de esas siete notas rpidas que refuerzan la imagen de aparecer y desaparecer. Podran ser pequeas hadas que surgen, revoloteando y desapareciendo a nuestro alrededor. El movimiento termina con acordes arpegiados del piano unidos al ltimo acorde de la viola en pizzicato imitando unos y otros el sonido rasgado de una arpa, el instrumento que es asociado por la mayora de los compositores a la figura de las hadas. Como deca antes, el movimiento no tiene un ttulo sugerente o relativo a un cuento, pero si tuviramos que nombrarlo, podra ser: rase una vez en un bosque encantado. La segunda pieza de la coleccin est enmarcada en la tonalidad de Fa Mayor. Se trata de un enrgico rond en comps de 2/4, cuyo ritmo punteado en dobles cuerdas contrasta con el sereno carcter de la pgina inicial. La figuracin de dos notas rpidas y una larga del estribillo nos invita a recrear el galope de un caballo y el ritmo punteado nos da un carcter marcial muy sugerente para la figura de un prncipe cabalgando su corcel. Entre las sucesivas repeticiones del estribillo aparecen dos coplas a imagen de dos episodios entrelazados al cabalgar del prncipe: la primera se inicia con escalas ascendentes y descendentes con ritmo de ocho semicorcheas en staccato tanto en la viola como en el piano donde se contestan, unas veces se interrumpen otras se desafan, como si de un duelo o pelea de espadas se tratase. El movimiento rpido y seco de las notas imita la agitacin rpida de los hierros que acaba conducindonos al motivo del noble cabalgando victorioso en el estribillo; la segunda copla est marcada por rpidos cromatismos ascendentes y descendentes que retornan siempre a la nota de partida inspirando un movimiento sinuoso como el de una serpiente, smbolo del mal o del enemigo a vencer como suele ser tambin el dragn en los cuentos de hadas. La vuelta al estribillo con un decrescendo general y el ritmo de dos notas rpidas y una larga, esta vez en ricochet, nos ofrece la idea del prncipe alejndose

triunfante al galope. El sobrenombre de este movimiento podra ser: El prncipe victorioso. En el tercer nmero el piano cobra inusitado protagonismo. Bajo la tonalidad de Re menor y un tiempo binario de 2/4, severos y hasta violentos acordes del teclado marcan el fondo sonoro sobre el que la viola genera un ambiente de balada fantstica a travs de un movimiento perpetuo de seisillos de semicorcheas con la indicacin de arco saltado (mit springendem bogen). La imagen de rpidas semicorcheas que saltan como gotas de lluvia con rpidos crescendi hacia los vehementes acordes del piano, que simulan impetuosos truenos de tormenta, crean la atmsfera necesaria para que se produzca el sortilegio de la bruja que aparece en todos lo cuentos de hadas. Esta figuracin va desapareciendo en un decrescendo general que desemboca en una lrica y expresiva meloda marcada por dolorosos y desgarradores sforzandi que sellan el encantamiento y el movimiento que podramos subtitular: El conjuro de la bruja. El ltimo tiempo retoma el calmo ambiente del principio. Se trata de una suave cancin de cuna en Re Mayor y comps de 3/8 en forma de Lied, cuya evocadora emotividad es cantada conjuntamente por ambos instrumentos. Aqu es la escritura anacrsica, que crea una sensacin de suspensin, ms la asimetra de las dos subfrases de la meloda (la primera ms larga que la segunda) los dos elementos principales que nos ayudan a imaginar el balanceo de una mecedora con la que una madre adormece a su retoo. Aunque no est documentado, la meloda de la nana, grave y sencilla, podra ser el nico elemento del folclore tomado por Schumann, aportando l la pertinente armonizacin. La parte central con los arpegios inconclusos de la viola a manera de preguntas sin respuesta seguidos de un exultante tema es una invitacin a soar en grandiosos castillos en reinos lejanos. La vuelta al primer tema en pianissimo seguido de la figuracin asimtrica de dos corcheas ligadas contra una (de nuevo el efecto balanceante) desembocan en los dos acordes finales perdendosi del piano y la viola (esta ltima en pizzicatti) deseando no despertar al pequeo adormecido; Nana del infante valiente. Por tanto, vemos que Schumann utiliza sobre todo elementos rtmicos y expresivos que sugieran escenarios ms que recursos folclricos, si exceptuamos la meloda de la cancin de cuna final sobre la que habra que investigar ms profundamente. S que consigue, sin embargo, evocar algunos de los elementos que aparecen en todos los cuentos de hadas populares: un lugar mgico con seres sobrenaturales, un prncipe que tiene que pelear y vencer vicisitudes, una bruja que reta la valenta del protagonista y un final feliz. Quizs su mrito, a parte de la

belleza de la obra, es conseguir que conectemos con el imaginario colectivo y su mundo de smbolos y arquetipos. Es ms, hay quienes asignan al trmino Mrchen un gnero literario que no se corresponde exactamente con los Cuentos de hadas, Fairy Tales o Contes de fes, como usualmente se suele traducir su ttulo. Los Mrchen, propios del romanticismo alemn, vendran de las leyendas populares, de las fbulas, pero se distinguiran eminentemente por su valor inicitico. Se tratara de una historia alegrica, cargada de smbolos y arquetipos, en la lnea del pensamiento de Jung, que podra ser entendida a diferentes niveles segn el ngulo de percepcin desde el cual fuera considerado. A este respecto el poeta y filsofo alemn Friedrich Leopold von Hardenberg, Novalis, autor de Henrich von Ofterdingen, deca:
Los Mrchen hablan en parbolas que son en s mismas revelaciones y slo dependen de nuestra capacidad de fabular. Todos los cuentos son simplemente el sueo de un universo natal que est y no est al mismo tiempo. Una imagen no es una alegora, no es el smbolo de algo extrao, es el smbolo de s mismo".

Mi conclusin es que Schumann hace una incursin en lo folclrico en esta obra concebida como msica culta, utilizando elementos populares como es una nana o el mundo de los Mrchen como punto de inspiracin pero resolvindolos de una forma acadmica, siguiendo las estructuras de la forma y la armona musical de su poca, dotando de esta manera a la pieza de una mayor riqueza expresiva.