AO DE LA INTEGRACIN NACIONAL Y EL RECONOCIMIENTO DE NUESTRA DIVERCIDAD

UNIVERCIDAD CIENTFICA DEL PER

ESCUELA PROFECIONAL DE INGENIERIA DE SISTEMAS DE SISTEMAS DE INFORMACIN

ASIGNATURA:

ARTES PLASTICAS

DOCENTE:

LIC. JUAN ZAVALETA RODRGUEZ

INFORME:

EL RENACIMIENTO PINTURA ESCULTURA

ALUMNO:

AMAYA MURAYARI SEGUNDO A.

FECHA DE ENTREGA:

15 DE MAYO DEL 2012

IQUITOS PER

PINTURA RENACENTISTA DE ITALIA La pintura renacentista est representada por Leonardo da Vinci, Miguel ngel, Rafael y Tiziano principalmente, aunque tambin destacan Giotto, Piero della Francesca, Sandro Botticelli y Perugino. Este movimiento fue uno de los ms radicales y bellos en toda la Historia del Arte. La pintura renacentista es un icono en nuestros das, su pintura cultiva la forma y el colorismo y se basa en el arte de Grecia. Las obras que surgieron en este momento fueron de lo ms bello que el hombre ha creado. El Renacimiento surgi precisamente en Italia as que aqu adems de ser la cuna del movimiento, tambin lo fue de los genios que la volvieron famosa. HISTORIA Antecedentes

Virgen del Bordn, ejemplo de pintura medieval del siglo XIII. A finales del siglo XIII, algunos artistas se dieron cuenta de que el clasicismo y el legado que haba dejado Grecia a la humanidad, haba dejado de existir. El arte haba quedado relegado entre las personas y los artistas eran considerados simples "artesanos". Durante la etapa griega, el arte tom una posicin principal y cotidiana. En esa poca, se forjaron varios escultores excelentes como lo fueron Fidias y Lisipo. An mucho tiempo despus del Helenismo y las siguientes etapas histricas que fueron apareciendo, el arte de Grecia siempre sigui siendo practicado y recordado como una de las etapas ms perfectas que el hombre pudo haber realizado. Desde la Edad Media en Europa Occidental se perdi toda razn de las artes. No hubo mucha preocupacin por la pintura y si bien, las pocas muestras que lo haba, muestran un nivel muy bajo de capacidad grfica. Las figuras humanas no tienen proporcin entre s y parecen ms caricatura que realidad. No hay perspectiva alguna y el espacio en que se desarrollan los personajes carece de posicin en el espacio. No existe la composicin. Todo el arte de Grecia desapareci.

EL PRIMER RENACIMIENTO O QUATTROCENTO

"El tributo", de Masaccio Los primeros representantes del Primer Renacimiento en la pintura fueron Masaccio (1401-1428), Fra Angelico (1387-1455), Paolo Uccello (1397-1475) y Filippo Lippi (1406-1469) quienes surgieron al mismo tiempo que una nueva tcnica revolucionaria en la pintura que llegara para quedarse: el leo. El antecedente de este era el temple, el cual estaba elaborado por el pigmento y huevo. El estilo de estos artistas comenz a ser distinto al gtico donde se comenz a colocar a las figuras en espacios perspectivos y las proporciones humanas volvieron a normalizarse. Se perfeccion la tridimensionalidad y se formaron las bases del estilo renacentista. A estos genios en la pintura les seguira una nueva generacin de pintores los cuales llevaran el Renacimiento hacia su plenitud.

El escorzo del "Cristo Muerto" de Andrea Mantegna. Esta generacin conformada por Sandro Botticelli, Domenico Ghirlandaio, Andrea Mantegna y Piero della Francesca sera la que trabajara con el estilo ms puro del Quatroccento. Durante este periodo, la novedad fueron los estudios en la perspectiva. A partir de este momento, varios cuadros experimentaron estudio de perspectiva, como el famoso cuadro de Piero della Francesca "Vista de una ciudad ideal" en donde se trabaja con la perspectiva central a un punto de fuga. Otro punto que se puso en prctica fue el escorzo, el cual era una de las tcnicas ms difciles.

EL CINQUECCENTO, EL CLMAX DEL RENACIMIENTO

Artculo principal: Pintura del Cinqueccento. Mientras se encontraba el apogeo de este estilo y estos pintores, ya haban nacido los que seran los predecesores de este movimiento y crearan la segunda parte del Renacimiento: el Cinqueccento. Los 4 mximos exponentes de esta etapa fueron Leonardo Da Vinci, Miguel ngel, Rafael y Tiziano, cronolgicamente. El estilo y los temas entre estos pintores eran distintos ya que surgieron en pocas distintas. Leonardo Da Vinci (1452-1519) es considerado uno de los artistas ms famosos de la historia, y toda la fama pblica que tiene hoy en da se debe, en gran mayora, a solo un cuadro que realiz: La Gioconda. Este cientfico y artista cre un estilo en donde usaba un efecto para sus pinturas llamado sfumato el cual consista en difuminar las sombras de la persona pintada hasta que se confundan con el fondo oscuro. Miguel ngel (1475-1564), naci 23 aos despus que Da Vinci. Es considerado el representante ms puro del Renacimiento y el ms completo, dado que fue pintor, escultor, arquitecto y hasta poeta. Tanto sus obras en la escultura (La Piedad y El David) como en la pintura (La Bveda de la Capilla Sixtina y el Juicio Final) son de las mejores obras no solo del Renacimiento sino de la historia. Sus obras reflejan la terribilit, una fuerza dramtica y enrgica que desprenden.

Rafael el cual no lleg a la altura de Da Vinci y Miguel ngel, entre otras cosas porque muri a los 37 aos, si logr establecerse como uno de los pintores ms hbiles. En sus ltimas obras demostr una calidad y una maestra gigantescas las cuales pudieron haberlo considerado mejor que Miguel ngel de no haber sido por una fiebre que lo mat. Tiziano es el menos conocido de los 4 y aunque sus obras ya no demuestran un estilo renacentista, sino algo ms barroco, sus retratos son excelentes. Se dice que en todas sus largas vidas, realiz miles de obras y ha sido uno de los artistas ms prolficos en la historia.

Movimientos precedentes Aun en vida Miguel ngel, surgi un pequeo movimiento denominado Manierismo el cual se caracteriz por imitar el estilo de los grandes maestros del Renacimiento, en especial a Miguel ngel y a Rafael. Aqu destacaron artistas tales como Jacobo Pontormo y Juan de Bolonia.

El Hombre de Vitrubio. Explicacin del estilo Si bien, el arte de Grecia se dio muy poco en la pintura, s se dio en la escultura. Los elementos que fueron tomados de esta cultura del Renacimiento fueron los siguientes:

El efecto de movimiento que caracterizaba las esculturas griegas. Esa sensacin de organicidad y elasticidad que las figuras adquieren. Esta caracterstica la manifiesta muy bien Miguel ngel, el cual represent muchas de sus figuras coontorsionadas y con posiciones muy elsticas las cuales generan una sensacin inmediata de viveza y de movimiento. La proporcin humana, el canon del hombre perfecto el cual resurgi gracias a los escritos que haba del arquitecto romano Vitrubio, el cual estableci las caractersticas que debera tener el hombre perfecto.

Leonardo rompi con las expectativas y dibuj el Hombre de Vitrubio, el cual representa perfecta y absolutamente todo lo establecido por Vitrubio. Tambin, estara presente el canon hercleo, un cann de tamao gigantesco y complexiones hiper-musculosas, representado en el Juicio Final del mismo Miguel ngel.

"Retrato de Carlos V", de Tiziano.

Los sentimientos, las sensaciones que las esculturas griegas proyectan al espectador fueron iguales a las de las obras del Renacimiento. Laoconte, mxima expresin del drama y el dolor en la escultura, inspiraron a algunos escultores como lo seran Miguel ngel, el cual dot a sus figuras de la famosa terribilit; y ms adelante, durante el barroco, a Gian Lorenzo Bernini. La reputacin del artista. Durante la Grecia clsica, el artista era considerado un maestro en las artes, una prefesin que requera gran trabajo, experiencia y talento. Las obras que eran creadas, eran de lo mejor y la gente las consideraba como tal. El artista renacentista, intent demostrar a la gente que un pintor o un escultor no tena nada que ver con un artesano o un orfebre.

El Renacimiento elev la profesin hasta niveles muy altos. Los grandes reyes y mecenas comenzaron a decorar y a rodearse de artistas y obras geniales. Un gran ejemplo es Tiziano, el cual trabajo para Carlos V y realiz a cambios, algunos de los mejores retratos de reyes jams creados. Rafael y Miguel ngel realizaron monumentales encargos a los Papas que iban en turno. Los mecenas comenzaran a aumentar desde esta etapa.

Escultura del Renacimiento

Piedad del Vaticano, obra del Renacimiento de Miguel ngel Buonarroti. La escultura del Renacimiento se entiende como un proceso de procuracin de la escultura de la Antigedad clsica. Los escultores encontraron en los restos artsticos y en los descubrimientos de yacimientos de esa poca pasada la inspiracin perfecta para sus obras. Tambin se inspiraron en la Naturaleza. En este contexto hay que tener en cuenta la excepcin de los artistas flamencos en el norte de Europa, los cuales adems de superar el estilo figurativo del gtico promovieron un Renacimiento ajeno al italiano, sobre todo en el apartado de la pintura.

Caractersticas

Camafeo en gata blanca, representando a Carlos I, obra italiana del siglo XVI.

Escultura ecuestre de Bartolomeo Colleoni realizada en bronce por Verrocchio. La escultura en el base y modelo las obras de mitologa, con una nueva humanista y de la funcin Como en la escultura representacin naturalista con una tcnica muy estudio meticuloso de la convivieron por igual los religiosos; no as en otros Alemania, donde prevaleci el tema religioso. Renacimiento tom como la antigedad clsica y su visin del pensamiento de la escultura en el arte. griega, se busc la del cuerpo humano desnudo perfeccionada, gracias al anatoma humana. En Italia temas profanos con los pases como Espaa y

Materiales La escultura del Renacimiento se sirvi de toda clase de materiales, principalmente del mrmol, bronce y madera. El bronce compiti con el mrmol principalmente en monumentos funerarios, fuentes y pequeas esculturas para decoracin de interiores, as como en estatuas ecuestres como la del condottiere Colleoni en Venecia. Las reproducciones de estatuillas en bronce tuvieron gran difusin en el Renacimiento, debido al gran nmero de coleccionistas.

Tcnicas

Rapto de las Sabinas, del escultor de Flandes Giambologna, donde la composicin se muestra en movimiento de espiral. La tcnica del tallado de mrmol se recuper en tiempos del Renacimiento con la perfeccin que haba tenido durante el periodo clsico. A partir del Renacimiento se emple el taladro manual o trpano para eliminar la piedra hasta una cierta profundidad. Esta herramienta se empleaba tanto si se haca la escultura en talla directa, como a veces haba hecho Miguel ngel, como si se utilizaba el pasado de puntos de un modelo realizado en yeso, como normalmente hacan artistas como Giambologna, de quien se

aprecian los puntos marcados en muchas de sus esculturas. Donatello emple el mtodo griego de trabajar el bloque en redondo, sin embargo Miguel ngel lo tallaba desde un lado.13 As lo describi Benvenuto Cellini: El mejor mtodo empleado jams por Miguel ngel; despus de haber dibujado la perspectiva principal en el bloque, empez a arrancar el mrmol de un lado como si tuviera la intencin de trabajar un relieve y, de esta manera, paso a paso, sacar la figura completa.14

Composicin

Bulto redondo

El Renacimiento adopt los elementos bsicos que haba descrito Vitruvio, que sostena: ... que la proporcin de la forma humana haba de servir de paradigma para las proporciones de las creaciones del hombre. Ya que la naturaleza ha diseado al cuerpo humano de manera que sus miembros estn debidamente proporcionados a la figura en su conjunto; parece que los antiguos tenan una buena razn para su regla, que dice que en los edificios perfectos los diferentes miembros deben guardar relaciones simtricas exactas con el esquema general en su conjunto. La composicin de la figura humana se bas en la bsqueda de la perfeccin en la anatoma, sobre la que muchos artistas de esta poca adquirieron verdaderos conocimientos con la prctica de disecciones para su estudio. Detalle del rostro del David de Miguel ngel. La primera escultura exenta renacentista que mostr la armona del desnudo fue el David de Donatello durante el Quattrocento, en la que se apreciaba la influencia del estilo de Praxteles con un ligero contrapposto para conseguir el equilibrio en la composicin. Durante los siguientes aos los conocimientos sobre la anatoma humana fueron adquiriendo una gran perfeccin, hasta llegar a un contrapposto pleno. Las expresiones de los rostros dejaron de ser hierticas y ausentes para mostrar sentimientos interiores; la llamada terribilit renacentista (David de Miguel ngel, hacia 1504). En los grupos escultricos de carcter religioso se mostraba la combinacin del naturalismo con una intensa expresividad, la serenidad florentina desapareci ante las pasiones que mostraban los personajes con sus caras deformadas por los gestos de desesperacin y dolor, visibles en los Entierros de Cristo de Guido Mazzoni y de Niccol dell'Arca. La escultura fue evolucionando en su concepcin y en las composiciones de sus grupos, hasta llegar a la serpentinata propia del

manierismo, que se muestra claramente en obras como la Piedad florentina (Miguel ngel) o el Rapto de las sabinas (Giambologna).

Relieve Relieve de "Adn y Eva" por Ghiberti. En el relieve se utilizaron la arquitectura y las recin adquiridas leyes de la perspectiva para componer los fondos de las representaciones, como en la clebre puerta del Paraso de Ghiberti o en los relieves con la tcnica de stiacciato para el altar de San Antonio en Padua realizados por Donatello. Se componan estructuras arquitectnicas como teln de fondo, igual que Giotto haba hecho en sus pinturas protorrenacentistas. Algunas laudas de bronce italianas fueron transportadas a Espaa, como la que se encuentra en la catedral de Badajoz de Lorenzo Surez de Figueroa. La escultura flamenca junto con la de pases germnicos se desarroll con un realismo que se apreciaba en todos los detalles ornamentales, donde el trabajo escultrico se presentaba casi como una labor de orfebrera que se aplic en los grandes altares realizados en madera. Tambin en Espaa, la influencia gtico-flamenca junto con la italiana se recogi en relieves, como el de una de las puertas de la catedral de Barcelona realizada por el escultor flamenco Michael Lochner y por Bartolom Ordez de estilo italiano en el trascoro de la misma catedral.

Busto

Los retratos en forma de busto siguieron siendo utilizados en el Quattrocento con la nueva concepcin humanstica que impona la representacin con gran parecido fsico, pero tambin con la afirmacin de la personalidad del retratado. Segn Alberti, el artista deba caracterizar pero tambin establecer relaciones armoniosas. Se realizaron en bronce, terracota policromada y mrmol (Donatello, Verrocchio, Francesco Laurana).21

Estatua ecuestre

La estatua ecuestre de tamao natural en bronce ya haba sido tratada por los escultores romanos como el Marco Aurelio emplazado entonces en San Juan de Letrn; tambin los caballos de bronce de San Marcos de Venecia sirvieron de modelo para el Renacimiento italiano, y pueden considerarse inspiradores del Gattamelata de Donatello y del Colleoni de Verrocchio. Los estudios de Leonardo da Vinci conllevaron un cambio en la representacin del caballo, que se coloc apoyado sobre sus patas traseras y en actitud de abalanzarse sobre el enemigo; la idea fue tomada probablemente de relieves de sarcfagos antiguos.

El Quattrocento. Escultores florentinos

Ghiberti, Donatello y Jacopo della Quercia como los mejores, seguidos por los della Robbia, Verrocchio, Antonio Pollaiuolo y Agostino di Duccio, formaron el grupo de grandes escultores de la escuela florentina del Quattrocento.

Opinin Crtica
El renacimiento fue una corriente artstica donde se mostraron los mejores pintores, escultores, que dieron a conocer las mejores obras de arte; desde mi punto de vista quedo maravillado y admirado con la exactitud y la belleza que plasmaban los artistas en ese tiempo que llegaban hasta la perfeccin.