Historia

Boudoir de la reina Mara Antonieta en Fontainebleau, de Jean-Henri Riesener (1786). La ebanistera tuvo sus inicios en el trabajo con madera de bano de ah su nombre, que antiguamente era muy rara y costosa, proveniente sobre todo de Crcega y del norte de frica. Por ello, la confeccin de muebles con esta madera se convirti en un oficio de calidad artesanal, donde junto a la tcnica se valoraba la habilidad del ebanista, as como la artisticidad de la decoracin elaborada en ellos. A partir del siglo XVII, el bano comenz a ser sustituido por maderas teidas. Desde entonces se entiende la ebanistera como la confeccin de muebles con maderas valiosas, que pueden estar recubiertas de diversos elementos como paneles lacados, planchas de cermica, apliques metlicos o piedras preciosas. De poca antigua no quedan muchos testimonios, tan slo algunos hallazgos arqueolgicos y representaciones de obras de ebanistera en pinturas y relieves. Los ejemplos ms antiguos se encuentran en la antigua Mesopotamia, con muebles de bano y marfil para uso de la realeza, datados en torno a los siglos VIII y VII a.C. En el antiguo Egipto hallamos ejemplos como los muebles de cedro con taraceas de bano y marfil de las tumbas de Jue y Tue (Museo Egipcio de El Cairo). En la tumba de Tutankhamon se hallaron diversos muebles de uso personal del faran, de gran calidad artstica. Las principales tipologas solan ser: escabeles, cofres para objetos preciosos, mesillas de un pie (monopodium), camas con patas en forma de animales diversos (toro, chacal, len), etc. En Grecia se realizaban muebles con bano, marfil, plata y oro, como se describe en la fabricacin de la cama de Ulises en La Odisea (1. XXIII). Entre sus principales realizaciones hallamos: escabeles, sillas de respaldo inclinado sin brazos (klismos), camas de tablas colocadas sobre caballetes, cajas ambivalentes que servan como contenedor de objetos o como asiento, etc. De la Antigua Roma destaca el triclinium de origen etrusco, lecho donde los romanos se recostaban a comer. En poca imperial se dieron muebles con decoracin helenstica de gran lujo, con patas de mrmol en forma de leones, grifos, esfinges y otros animales, a menudo con adornos de bronce. Los muebles ms usados eran: sillas de respaldo inclinado (cathedra), escabeles de seccin redonda con patas de tijera (sella) y armarios con estantes interiores cerrados por dos batientes. Durante la Edad Media predomin la simplicidad y la severidad, como corresponda a la nueva religin preponderante, el cristianismo, que propugnaba la pobreza y la austeridad. En los monasterios naci el escritorio, mesa con puertecillas y estantes, con atriles y repisas para libros. Proliferaron los arcones, que servan para guardar ropa y, a la vez, como asiento. Las camas ganaron en altura y se aislaron del suelo, a menudo decoradas con baldaquinos con cortinas. Las mesas (mensae) eran largas y apoyadas

en trpodes. Las sillas eran plegables con patas curvadas (faldistorium). En el gtico se puso de moda una decoracin inspirada en la arquitectura de las catedrales, con ojivas, rosetas y ventanillas polilobuladas. Cabe destacar igualmente en esta poca la riqueza decorativa desarrollada en las silleras de los coros de catedrales y monasterios. En el Imperio Bizantino el mobiliario era ms lujoso que en Occidente, con incrustaciones de oro, plata y ncar, y revestimientos con paos y cojines.

Arcn nupcial florentino del siglo XV (Museo Arqueolgico Nacional, Madrid). Un primer momento de esplendor de la ebanistera se produjo durante el Renacimiento: en Florencia, los trabajos de ebanistera eran llamados fuera de norma, porque por su calidad, tanto en materiales como en la tcnica y habilidad del artesano, se salan del oficio gremial y reglamentado del carpintero. Considerados como muebles de lujo, slo estaban al alcance de hombres ricos y poderosos, sirviendo para decorar sus grandes palacios. En el siglo XVI, la ebanistera incorporaba materiales preciosos como el marfil y la madreperla, apliques en hueso, pinturas al temple con motivos herldicos o alegricos, relieves con panes dorados y plateados, etc. Buen ejemplo de ello eran los studioli, las estancias que los grandes magnates renacentistas de vocacin humanista dedicaban al estudio y al coleccionismo, como el del duque Federico de Urbino, con paredes revestidas de grandes estanteras con trabajos de taracea, realizado hacia 1450 por Baccio Pontelli segn un boceto de Botticelli. Cabe remarcar que en esta poca se introdujo el uso de bocetos para el diseo del mueble, claro ejemplo del carcter a la vez intelectual y artstico de este trabajo, destacando especialmente los diseos de Francesco Salviati. En poca renacentista continuaron las mismas tipologas que en el periodo medieval (camas, mesas, arcones, armarios), pero con una composicin basada en paneles y molduras, y una decoracin de estilo clsico. En el Cinquecento predomin el entallado, con mesas y sillas en forma de X, como la sella curulis romana. En el siglo XVII apareci el mueble placado o chapeado: sobre una estructura de madera blanda (abeto, chopo, lamo), se colocaban finas lminas de maderas preciosas. Buen ejemplo es el mobiliario del Palacio Pitti de Florencia, con incrustaciones de piedras y mrmoles policromos. A finales de siglo, se desarroll en los Pases Bajos la tcnica del revestimiento, finas planchas de madera empelechada que forman una taracea decorativa, llamada marquetera. Esta tcnica se difundi gracias al aumento del comercio transocenico, que permiti la llegada de maderas exticas, como el amaranto, la caoba, el sicomoro, etc. Los muebles barrocos se caracterizaron por las superficies onduladas, cncavas y convexas, con volutas y diversos motivos como cartelas y conchas. En Italia destacaron: el armario toscano de dos cuerpos, con balaustradas de bronce y decoracin de taracea de piedras duras; el escritorio ligur de dos cuerpos, con figuras talladas y superpuestas (bambochos); y el silln entallado veneciano (tronetto), de exuberante decoracin. En Espaa surgi el bargueo, cofre rectangular con asas, con numerosos cajones y compartimentos. El mobiliario espaol continu con la decoracin de estilo mudjar, mientras que el barroco se denotaba en las formas curvas y el uso de columnas salomnicas en las camas. An as, predomin la austeridad de signo contrarreformista, como se denota en el silln llamado frailero (o misional en Hispanoamrica).

La edad de oro de la ebanistera se produjo en la Francia de los Luises de Luis XIV a Luis XVI, donde se alcanzaron altos niveles de calidad y refinamiento, sobre todo gracias a la obra de Andr-Charles Boulle, creador de una nueva tcnica de aplicacin de metales (cobre, estao) sobre materiales orgnicos (carey, madreperla, marfil) o viceversa. Entre las obras de Boulle destacan las dos cmodas del Triann, en Versalles, y el reloj de pndulo con el Carro de Apolo en Fontainebleau. La ebanistera francesa valoraba la calidad y el lujo, pero tambin la comodidad y el confort, sentando las bases de la ebanistera moderna. Las tipologas de muebles ms corrientes en esta poca eran: el boudoir (un tipo de saln), el bureau (escritorio), la cmoda, el secrtaire de seora (mesa con cajones), el chiffonire (mesilla de noche), el cartonnier, diferentes tipos de sillas y sillones como los canaps, los bergres, la chaise-longue, el fauteuil, etc. Como nombres, cabe citar, adems de Boulle, a Charles Cressent, Antoine Gaudreaux, Pierre Migeon, Jean-Franois Oeben, etc.

Silln tallado y dorado de estilo Luis XV. En el siglo XVIII se introdujeron las aplicaciones de bronce dorado al mercurio en la decoracin de marquetera. En Francia, el estilo Luis XV fue una etapa de transicin entre barroco y rococ, de carcter ms ntimo y reservado, con proliferacin de saloncitos y tocadores con mobiliario de lneas suaves y tamao ms reducido, decorados con bronce y palisandro, con motivos ornamentales de conchas, palmetas y hojas de acanto, y marqueteras de formas geomtricas de color claro sobre fondo oscuro. Es de remarcar que en esta poca, en Francia, los ebanistas empezaron a dejar en el mueble una marca personal, una firma que era a la vez un sello de garanta y una forma de reconocer su vala como verdaderos artistas. Igualmente, en esa poca aparecieron numerosos tratados que abordaban la ebanistera tanto en su aspecto tcnico como terico y de diseo, como el de Andr-Jacob Roubo, L'art du menuisier en meubles (Pars, 1774). En el Reino Unido surgieron asimismo los primeros catlogos de muebles, forma de incentivar el comercio pero tambin testimonio del carcter de producto de lujo que tena la ebanistera, como en la obra de Thomas Chippendale, George Hepplewhite y Thomas Sheraton. La moda entonces eran los muebles recubiertos de placas de laca o barniz, o con lminas de porcelana, bizcocho o maylica. Destac especialmente la obra de Thomas Chippendale, que dio origen al llamado estilo Chippendale (segunda mitad del siglo XVIII), caracterizado por el eclecticismo, con mezcla de elementos gticos, rococ, palladianos y chinescos. Era un mobiliario en maderas exticas como la caoba, adornadas con incrustaciones de otras maderas o con guarniciones de bronce dorado. Los motivos decorativos eran de diversa procedencia, desde las ojivas y rosetones gticos hasta las mscaras y conchas rococ, pasando por motivos chinescos como pagodas y aves. Las sillas y sillones estaban revestidos de terciopelo o brocados en seda, mientras que las camas eran con dosel y cabeceros esculpidos. Chippendale plasm su teora en la obra Gua del caballero y del ebanista (1754).

Desde finales del siglo XVIII y durante el XIX se empez a valorar ms el aspecto funcional de los muebles, introduciendo diferentes innovaciones mecnicas como los muebles transformables: buenos ejemplos son las mesas denominadas Arlequn, de Abraham Roentgen, y las escribanas con cilindro de Jean-Henri Riesener. El neoclasicismo supuso el retorno a formas ms clsicas, representado principalmente por Robert Adam, que dise interiores inspirados en la tradicin grecorromana, con cierto aire arqueolgico, como en Syon House (Middlesex, 1762) y Home House (Portman Square, Londres, 1777). En Francia, con el llamado estilo Directorio (1795-1805) se volvi a un tipo de mueble ms sobrio, con preponderancia de lo constructivo sobre lo decorativo, volviendo a los planos y lneas rectas y a las formas cilndricas. La tendencia fue hacia estructuras macizas, con superficies lisas y aplicaciones de bronce. Se pas de los tonos pastel del rococ a los colores puros de la madera, destacando el brillo oscuro de la caoba. Se sustituyeron los motivos florales por ribetes de madera teida de granate o filigranas de latn, y se incorporaron smbolos de la Revolucin Francesa como el gorro frigio, el haz lictorio y las frondas de roble. Las sillas tenan el respaldo tapizado y en forma de S (en crosse), con las patas traseras curvadas en sable. Los respaldos eran de tipo anatmico llamados de gndola, o rematados en voluta. Las camas y los sofs estaban inspirados en el triclinium romano.

El trono de Napolen, exponente del estilo Imperio. El estilo Imperio se desarroll en la Francia napolenica y de la Restauracin, de donde pas al resto de Europa, sustituyendo la sobriedad por la ostentacin y el lujo, con un estilo suntuoso, con preferencia por temas exticos y orientales, preferentemente egipcios, debido a la campaa napolenica en Egipto (1798-1801). As, es frecuente la decoracin con animales exticos, esfinges, palmas, hojas de loto, etc. Las cabeceras de las camas y las patas de mesas y sillas suelen ser en forma de cisne, guila o leones alados, junto a lanzas y sables y smbolos egipcios o romanos, o bien la N de Napolen con una corona de laurel. El mejor exponente de este estilo fue el Castillo de Malmaison, de Charles Percier y Pierre-Franois-Lonard Fontaine. En contraposicin, el estilo Biedermeier alemn present un diseo ms prctico y cmodo, de lneas sencillas y hogareas. Se cobra predileccin por las maderas claras como la del cerezo, con ornamentos sobrios como palmetas y columnillas. Las sillas y sofs son acolchados y con respaldo curvo. Sus principales exponentes fueron Josef Danhauser, Johann Nepomuk Geyer y Michael Thonet. El estilo Imperio y el Biedermeier influyeron en el isabelino espaol y el victoriano ingls, ambos de aire burgus, dedicados al lujo y la ostentacin, aunque sin renunciar al confort y la funcionalidad. Otra de las variantes durante el siglo XIX fue el interiorismo ligado a la arquitectura historicista, especialmente el neogtico, con muebles inspirados en este estilo medieval, de formas macizas y severas, con una

ornamentacin a base de arcos y formas polilobuladas, con profusin de pinculos y elementos verticales. A mediados del siglo XIX tuvo especial relevancia el movimiento ingls Arts & Crafts (Artes y Oficios), promovido por John Ruskin y William Morris, que defenda una revalorizacin del trabajo artesanal y propugnaba el retorno a las formas tradicionales de fabricacin, estipulando que el arte debe ser tan til como bello. En 1857, Morris amuebl su propia casa (Red House, Bexley Heath, Kent), en un estilo austero, primitivista, remarcando el carcter prctico y sencillo de las obras. En la rbita de Morris trabaj Arthur Heygate Mackmurdo, fundador del taller Century Guild de decoracin de interiores, donde elabor muebles que destacaron por las lneas y ngulos rectos, como su famosa silla de 1881. En Estados Unidos este movimiento estuvo representado por Gustav Stickley, diseador de un tipo de mobiliario sencillo y funcional, sin adornos, que empez a construir en serie, con vistas a una mayor comercializacin de sus productos.

Confesionario para la Sagrada Familia, de Antoni Gaud. A finales del siglo XIX, la llegada del modernismo (llamado Art Nouveau en Francia, Modern Style en Reino Unido, Jugendstil en Alemania, Sezession en Austria, Liberty en Italia, etc.) supuso una gran revolucin tanto en la ebanistera como en todas las artes aplicadas e industriales, destacando el diseo como factor dinamizador de un concepto ms abierto de la relacin entre los diversos elementos decorativos y su espacio circundante: as, los arquitectos modernistas diseaban de forma conjunta tanto el espacio arquitectnico como todo su continente, en el que la ebanistera tuvo un papel relevante en el diseo de interiores. Un claro exponente fue Antoni Gaud, que dise muchos de los muebles para sus obras, tanto civiles como religiosas: as, desde el diseo de un pupitre para su propio despacho al comienzo de su carrera, pasando por el mobiliario diseado para el Palacio de Sobrellano de Comillas, realiz todo el mobiliario de las casas Vicens, Calvet, Batll y Mil, del Palacio Gell y de la Torre Bellesguard, para desembocar en el mobiliario litrgico de la Sagrada Familia. Es de remarcar que Gaud efectu estudios de ergonoma para adaptar su mobiliario a la anatoma humana de la forma ms ptima posible. Buena parte del mobiliario que dise se expone actualmente en la Casa-Museo Gaud del Parque Gell. Uno de los factores que propiciaron la rpida difusin del diseo modernista fue el gran aumento de los medios de comunicacin en el siglo XIX, junto a la celebracin de eventos especiales como las exposiciones universales. Estos factores, unidos al incremento de un nmero cada vez mayor de pblico capaz de adquirir obras de arte y artesana, propici un ambiente cada vez ms dinmico e interrelacionado que comport un aspecto de democratizacin del gusto, propiciando las corrientes de moda que tanta importancia tendran en el siglo XX. Entre los ebanistas y decoradores modernistas destacaron Henry van de Velde, Georges de Feure, mile Gall autor de muebles de estilo neorococ, Eugne Vallin, Charles Rennie Mackintosh, Richard Riemerschmid, Carlo Bugatti, Gaspar Homar, Joan Busquets, etc.

Silla roja y azul, de Gerrit Thomas Rietveld (1923). En el siglo XX la ebanistera ha tenido una rpida evolucin, marcada por el uso de nuevos materiales y tecnologas ms avanzadas, y con una clara apuesta por el diseo como base creadora. Uno de los estilos ms innovadores ha sido el art dco (de arts dcoratifs, artes decorativas en francs, por la Exposicin de Artes Decorativas de 1925 en Pars), movimiento que supuso una gran revolucin para el interiorismo, enmarcado en una produccin de lujo destinada a la burguesa de la belle poque. Este estilo se caracteriz por un tipo de mobiliario de formas cuadradas y geomtricas, con materiales ricos y suntuosos. En 1919 Louis Se y Andr Mare crearon la Compagnie des Arts Franais, caracterizada por un mobiliario de inspiracin tradicional pero exuberante decoracin, como su sala de msica para la exposicin Un Muse d'Art Contemporain de 1925. Otros exponentes fueron Jacques-mile Ruhlmann, Eileen Gray, Jean Dunand y Pierre Chareau. Otro gran adelanto se produjo con la escuela de la Bauhaus, que frente a la excesiva ornamentacin del art dco introdujo un concepto de diseo ms racional y funcional, ms adaptado a las necesidades reales de la gente. Esta institucin pretenda romper las barreras entre arte y artesana, con una clara apuesta por la produccin industrial. Su diseo se basaba en la simplicidad, la abstraccin geomtrica y el uso de colores primarios y de nuevas tecnologas, como se hizo patente en el mobiliario de acero tubular creado por Marcel Breuer, el silln Barcelona de Ludwig Mies van der Rohe, los muebles de conglomerado de Alvar Aalto, etc. La asignatura de ebanistera la imparta el arquitecto Walter Gropius, que form a una generacin de diseadores de gran creatividad. Igualmente, el grupo holands De Stijl, de esttica abstraccionista (el neoplasticismo), desarroll un estilo interiorista basado en la simplicidad, las formas geomtricas y los colores primarios, como la famosa silla roja y azul de Gerrit Thomas Rietveld (1923). Historia del mueble La Historia del mobiliario sigue a la Historia del arte, aunque con cierta humildad dado su carcter artesanal. Mientras que la pintura y la escultura pueden tener un campo de fantasa ilimitado, un mueble estar necesariamente sujeto a ciertas normas fsicas de estabilidad, adecuacin al uso y proporcin al cuerpo humano.

Silla Klismos pintada en una Cermica.

Silln de la reina egipcia Hetepheres (s. XXVI a. C.)

Silla del faran Tutankamon (s. XIV a. C.)

Triclinium Romano.

Edad Antigua Egipto El 2 de febrero de 1925, Mohamadien Ibrahim, que trabajaba para Reisner descubri accidentalmente la tumba atribuida a la reina Hetepheres (siglo XXVI a. C.) cuando se dispona a tomar fotografas cerca de la Gran Pirmide de Guiza,1 del faran Keops, encontrndose unos de los muebles ms antiguos de los que se tienen constancia. Howard Carter tambin descubri en 1925 la tumba del faran Tutankamon (siglo XIV a. C.) Gracias a las sillas, tronos, bancos, camas y arcas que se encontraron en esas tumbas, se tiene conocimiento de las tcnicas, ornamentaciones, materiales y diseos que utilizaron los egipcios en la fabricacin de sus muebles. Grecia Todos los datos que tenemos sobre el mobiliario griego se han obtenido a travs de estudios realizados sobre vasos y platos cermicos, bajorrelieves y relieves funerarios. Sin embargo, hoy en da, uno de los diseos ms conocidos de la silla es debido precisamente a esta civilizacin. Se trata de la silla klismos. A travs de este diseo se puede concluir que la estructura de los muebles griegos era sencilla y muy pensada para la comodidad del cuerpo humano (ergonoma). Otros diseos griegos son el difros o silla sin respaldo, el kline o lecho de descanso, y el triclinio o triple kline, camas donde los griegos almorzaban y cenaban y reciban a sus visitas. Roma Tampoco quedan restos directos de muebles de madera fabricados en Roma. Sin embargo, s se ha encontrado mobiliario metlico en las excavaciones de Pompeya y Herculano, entre los restos de las cenizas y la lava. Son caractersticos de esta poca las grandes mesas con soportes laterales de piedra (tetrazforos), la sella o silla sin respaldo con patas en forma de tijera, el bisellium o silla de dos plazas, el "sollium" similar al klismos griego y la ctedra o silla utilizada por los senadores romanos. Bizancio En el ao 330 d. C. Constantino traslad la capital del Imperio de Roma a Bizancio. El nombre Bizancio lleg a usarse en la totalidad de la parte oriental del Imperio Romano. Durante el gobierno de Constantino, Constantinopla se convirti en la sucesora de Roma. Constantinopla se convirti en el gran centro comercial, poltico y religioso de su poca. Fue tambin el principal centro artstico, reuniendo y albergando en l a los artistas y artesanos ms relevantes en todo tipo de artesana de lujo. La mayora de los emperadores eran coleccionistas de arte y sus palacios estaban soberbiamente amueblados. Los talleres y tiendas estaban situados en el interior del Gran Palacio de los Emperadores y eran famosos por los trabajos en marfil, metal, bordados y esmaltes. Desgraciadamente, no se conserva ningn mobiliario domstico, y la nica prueba que tenemos son los documentos de la poca, ilustraciones de los manuscritos, mosaicos y murales. Los mosaicos, la gran

gloria del arte bizantino, revestan las paredes y suelos de los palacios. Los mosaicos muestran claramente la mezcla de las dos tradiciones que formaban las bases del arte bizantino; el elegante refinamiento del helenismo junto con el formalismo oriental. El mobiliario del palacio real era esplndido, las crnicas hablan de que en los banquetes se usaban mesas de marfil y oro. Las mesas, generalmente de piedra o metal, eran parecidas a las romanas; las de comer eran redondas o en forma de D. En las casas modestas eran simplemente rectangulares y de madera, en Bizancio se conservaron todas las tcnicas de los ebanistas clsicos. Los muebles de los que se tienen ms datos son las sillas y tronos. Los tronos parecen que eran, de madera maciza con formas arquitectnicas y decoracin pintada. Algunos estaban realizados con materiales preciosos, decorados con joyas y con bellos cojines. Bizancio era famoso por sus magnficas tallas realizadas en marfil. Los paneles de marfil se incorporaban a muchos objetos como: arcas, estuches y puertas. Se conservaban an los clsicos y populares taburetes y sillas plegables o en forma de X, con asientos de cuero. Las camas eran al modo clsico pero desaparecieron los reposacabezas. Algunas tenan elaboradas patas torneadas, otras eran arquitectnicas y tenan baldaquinos y columnas. Las clases adinerada tenan mantas, sbanas, colchas y cubrecamas con bordados muy trabajados. El Renacimiento Cuando los turcos se hicieron con el poder de Bizancio all por 1453, en Italia aument an ms el inters por el arte y la cultura. Italia tenia una situacin privilegiada, los puertos de Venecia y Gnova sacaron el mejor partido al florecimiento comercial y ciudades como Miln y Florencia prosperaron mucho gracias a la distribucin de mercancas a travs de los puertos. El mueble ms popular del renacimiento italiano fue el cassone un tradicional arcn de bodas. Su antecesor era el copero, mueble en el que, en la Edad Media, se colocaban las copas y exponan las vajillas. Se utilizaba para multitud de cosas y se realizaba en muchas versiones. A principios de siglo, la parte superior estaba cerrada por dos o ms puertas decoradas con tallas de medallones con retratos, rodeados por guirnaldas de hojas ornamentales. Generalmente tena dos cajones en la parte inferior. Los primeros cassoni fueron decorados por los artistas ms populares de la poca. En el (s. XVI d. C.) apareci el escritorio, al principio tenia formas inspiradas en arcos romanos o en la arquitectura de los templos, ms tarde se modifico su aspecto inicial. La pietre dure fue una tcnica muy novedosa que se empez a utilizar a partir del (s. XVI d. C.) en Italia, era un tipo de incrustracin en la que se usaban entre otras piedras el mrmol pulido, gatas y lapislzuli. En Francia el mueble ms representativo fue el dressoir o aparador como lo era en Italia el cassone. En Francia, durante el Renacimiento, se produjeron cambios importantes en la decoracin de interiores y en la forma, decoracin y uso del mobiliario, pero en finales de siglo la llama de la inventive empez a languidecer y no fue hasta el reinado de Luis XIV cuando volvi a brillar. El mobiliario espaol del Renacimiento tenia un estilo caracterstico. El mudjar era un tipo de decoracin tpicamente espaola, era el estilo preferido para decorar los populares arcones y los nuevos escritorios que se estaban poniendo de moda. La otra forma de ornamentacin era una forma de decoracin a base de incustraciones de volutas de flores y hojas con pequeos jarrones a la manera clsica. Los relieves de hierro forjado y a veces de plata, sobre un fondo de terciopelo rojo, era otra caracterstica ornamentacin espaola. Un mueble muy conocido en el Renacimiento espaol fue el bargueo, que era un arcn con el frente abatible que cuando era abierto dejaba ver numerosos cajoncitos cuyos frentes tenan una decoracin muy rica. El frente abatible se poda sostener sobre unos apoyos deslizantes y utilizarse como mesa de escribir. En los laterales tena unas asas de hierro para facilitar su transporte. El bargueo se utilizaba con frecuencia como arcn en viaje para transportar pequeos objetos de valor y como pupitre mvil. El Renacimiento lleg a Inglaterra ms tarde que a los pases cercanos a Italia. A Enrique VIII le agradaba que le considerasen un prncipe del Renacimiento y mecenas de las artes, invit a Holbein y a Juan de Padua a ir a Inglaterra y contrat a muchos artesanos italianos y flamencos para que trabajaran en los palacios del Rey y Wolsey. Muchas casas del suroeste fueron decoradas por artesanos flamencos. El mobiliario se importaba, y lo que fue ms importante an, se introdujeron en el pas libros de dibujos de autores como De Vries de los Pases Bajos y Wendel Dietterlinde de Alemania.

La arquitectura incorpor formas provenientes de la cultura griega. Los arquitectos dejaron atrs las espirales gticas para adoptar formas simtricas elegantes. El movimiento renacentista se encontraba hacia 1425 centrado en la ciudad de Florencia, Italia. All arribaron materiales, como maderas nobles y en especial el algodn, permitiendo la fabricacin de tapices finos. Los artistas como Michelangelo y Botticelli crearon sus trabajos de pintura ms relevantes. Barroco Introduccin: El mueble adquiere caractersticas y novedades, pero tambin adquiere algunos defectos, como la pesadez. La curva y la recta se disputan la supremaca en ornamentacin. Aspecto: Para fabricar los muebles de madera maciza, se emplean maderas como el roble y el nogal. Esculpidos o tallados, con un mayor relieve que nos permite el bano, pero sin perder el aire fro y ponderado del mueble burgus caracterstico del estilo. Muebles chapados en bano: -El chapeado tan apreciado obliga a suprimir las superficies curvas. -los muebles realizados en bano tienen un aspecto geomtrico de gran severidad y rigidez. -Se incorparan soportes torneados y gran cantidad de adornos de dbil relieve. -Los muebles realizados en bano tenan un aspecto triste debido al color negro de la madera. Tcnica: -Los ensambles se realizan en las caras libres del torneado, con la intencin de que la unin sea lo ms resistente y slida. -Novedades: Tornado de la madera. El uso de incrustaciones y taraceas. Chapeado en bano. -El chapeado se obtiene aplicando delgadas hojas de bano sobre un mueble macizo.(esas planchas se tallan o graban una vez colocadas). -La ornamentacin es ms absoluta que en el renacimiento, pero los muebles tambin son ms pesados. Rococ -Las principales caractersticas del mobiliario de esta poca: En este estilo, copiaban las formas de los empapelados de las paredes y con eso creaban los respaldos de las sillas y sofs, lo cual esto proporcionaba una mayor comodidad a esos muebles de la poca. Asientos con tapiceras uniformes, mayor elegancia y asimetra en el mueble. Los motivos ornamentales ms utilizados en la elaboracin de los muebles eran alegres y aireosos de origen araberesco y grotescos. Obras de ebanistera y utilizacin de lneas curvas en el mobiliario, con monturas a base de guirnalda. Otros motivos ornamentales fueron flores, ramas, hojasentre otros. -El nombre ``rococ viene debido al uso frecuente de chorros de agua, cascadas, rocas, conchas, carmbanosen esta poca. De aqu viene el nombre rocaille, as lo llamaban en Francia, mientras que en Italia se le dio el nombre de rococ. -Los muebles ms destacados de esta poca fueron: El ancho bureau plat, mesa de escribir con 3 cajones poco profundos, enchapados y con primorosos apliques. Este mueble sustituyo al bufete de 8 patas. El fauteuil en cabriolet, un silln tapizado con respaldo en forma cncava, con brazos almohadillados curvados hacia delante para acomodar los vestidos ahuecados de la poca. El bergere, un silln ancho, bajo y confortable de agradables proporciones y ropaje, su respaldo y laterales eran acabados con tapiceras o caas, y el asiento tenia un gran cojn suelto. El fauteuil a coiffer, diseado para darle uso en la poca mientras peinaban a las personas. Su travesao superior del respaldo era curvado hacia abajo en el centro, para que el peluquero pudiese alcanzar el pelo con facilidad, a la vez que el cliente descansaba cmodamente.

Para los juegos de mesa se elaboro la bergere bguese, la parte superior de su respaldo era almohadillado, mientras alguien estaba sentado jugando, el espectador poda apoyarse en el respaldo. Lavogelle, era similar a la silla inglesa de biblioteca, el espectador se sentaba a ahorcajada en el asiento, de cara al respaldo y apoyando los codos en la parte superior del mismo. El marquise, un sof ancho y profundo, en el que caban 2 personas. Tambin llamada tte- a tte o confidente. La chaise longue estaba constituida por dos o tres partes tapizadas, el extremo de la cabeza tena el respaldo y los laterales, la segunda parte era un taburete bajo la misma altura que la tercera parte que constitua el pie. Sofs ottomanes, de moda, para los tocadores orientales. La lit la turque, era una tumbona baja con los extremos en forma de rollizo y un dosel. Paphose, era otro sof de tocador, con asiento en forma de rin. La sultana era otro sof con los dos extremos arrollados. La tradicional cama con dosel, tambin muy popular la lit la polonaisse, la cual se colocaba con un lado contra la pared y un dosel encima, o de lado en una alcoba que sustitua al dosel. Sin duda el mueble ms representativo de este estilo fue el boreal cycindre, ``escritorio con tapa de persiana, fue el mueble ms elegante y elaborado. -Y las maderas ms utilizadas: la de arce, palisandro, cerezo, tulipero y acebo. -Los diseadores ms destacados del rococ fueron: Jean Berain, precursor del rococ. Boulle, introdujo mejoras en el mobiliario, fue un gran ebanista. Charles creseent, fue un discpulo de boulle, este tomo un gran papel entre los ebanistas de la poca, pasando a ser el ms importante de todos. Hizo el mobiliario para el palais royal de Luis xv Oppenord, diseo el interior del palais royal. Antonie gaudreau. -Las nuevas tcnicas introducidas: Los marchands-merciers ``messonier, los ornemanistes como fueron los hermanos ``slodtz y pineau. La forma serpenteante, fue evolucionada por la bombe, la curva se prolonga hacia las patas, las cuales son ms largas y se remarcaban con monturas. ``cressent La rinconera o encoignure, tan decorada como las cmodas, y se adquiran generalmente por parejas. Se utilizaban maderas ricas de muchos colores, y la marquetera pictrica representaba muchos temas aparte de los habituales por ejemplo instrumentos musicales y partituras. Algunas piezas se pintaban con ftes galantes al estilo de bouncher y watteau, utilizando el vernis martin ``un barniz especial. Este barniz era una especie de lacado brillante, realizado con unas 40 capas de barniz que poda ser de muchos colores. Monturas de bronce dorado. El Movimiento Moderno

Silla roja y azul de Rietveld A raz de la Primera Guerra Mundial, se genera una necesidad de cambio e investigacin, siendo pioneros Francia, Alemania y sobre todo Holanda, que no particip en la guerra. El holands Gerrit Rietveld, quien formaba parte del grupo vanguardista De Stijl, y apostaba por el uso de maquinaria, construy su Silla roja y azul en 1917, enfocada a que un asiento debe tener nicamente sus formas bsicas. Otra de sus ms famosas creaciones fueron su aparador y su silla Zigzag.

Silla Barcelona de Mies van der Rohe estilo Bauhaus

Silln Wassily de Marcel Breuer Paralelamente en Alemania, nace la internacionalmente conocida escuela de diseo Bauhaus, incorporando las ideas bsicas del grupo De Stijl, cuyo objetivo era ensear a los estudiantes a buscar soluciones funcionales a cada problema de diseo. Esta escuela se disolvi debido a levantamiento del Tercer Reich. Entre sus mximos representantes se encuentran Gropius, Mies van der Rohe o Marcel Breuer, quien comenz a experimentar con el tubo de acero para sillas, banquetas, mesas y su famoso silln Wassily. El holands Mart Stam dise la primera silla cantilever, que fue perfeccionada por Mies van der Rohe, y ms tarde por Breuer consiguiendo belleza, comodidad y ahorro de material, trabajo y costo. De forma anloga en Francia, Le Corbusier y Charlotte Perriand tambin disearon mobiliario metlico, pero con un punto de vista diferente, el mobiliario deba ser sencillo y funcional. El diseo ms importante de Le Corbusier fue el silln en forma de cubo Grand Comfort (1928)

Chaise-longue de Charlotte Perriand Dado el poco xito que tuvo el mobiliario metlico se comenz a experimentar con madera contrachapada, siendo el precursor el finlands Alvar Aalto. Comenz a experimentar para curvar la madera aprovechando su humedad natural en lugar de vapor como hacia Thonet, y fund el Artek en 1933 como "centro de mobiliario contemporneo" La industrializacin de los Pases Escandinavos fue ms tarda, as que mantuvieron una artesana de calidad e influenciada por el movimiento Arts & Crafts. Destaca en Estocolmo Carl Malmsten, quien fund varias escuelas donde se enseaba ebanistera adems de otros oficios como msica, jardinera o alfarera. Quera adaptar las formas antiguas a las nuevas necesidades. En dinamarca, Kaare Klint pretenda adaptar las medidas del mobiliario a las necesidades bsicas del hogar y en funcin de la figura humana. Su mayor aportacin fue la estandarizacin de la altura mesas y sillas, y tamao de los cajones. Comenzado ya en 1910, el estilo Art Dec tuvo su mayor auge en 1925, ao de la Exposicin de Artes Decorativas e Industriales de Pars, exposicn de las artes del modo de vida contemporneo exclusivamente. mile-Jacques Ruhlmann fue un importante diseador que trabaj slo para la gente adinerada y consigui que la posesin de uno de sus diseos fuera un smbolo de categora social. Usaba el bano de Macasar y corteza de nogal del Cucaso, con detalles de marfil, plata y otros metales. La altura de los asientos se redujo debido a la influencia oriental, aparece la mesa de cocktail y se revitalizan los lacados, destacando en este campo la arquitecto inglesa Eileen Gray y el metalario suizo Jean Dunand, que consigui una superficie reflectante utilizando hasta 40 capas de laca. La gente comienza a cansarse del Art Dec, apareciendo una nueva decoracin de interiores basada en el cubismo sencillo y sin colorido. Destacan en este nuevo estilo del periodo entreguerras Ambrose Heal, dirigiendo Heal & Son, Gordon Russell o Waring & Gillow. Aparece en este periodo un mueble totalmente nuevo, el mueble-bar, a raz de la nueva moda de las fiestas cocktail

Historia de la arquitectura

La Mezquita Azul en Estambul, Turqua con sus altos minaretes es considerada un ejemplo clsico de la arquitectura del Imperio otomano. La Historia de la arquitectura es una subdivisin de la Historia del arte encargada del estudio de la evolucin histrica de la arquitectura, sus principios, ideas y realizaciones. Esta disciplina, as como cualquier otra forma de conocimiento histrico, est sujeta a las limitaciones y fortalezas de la historia como ciencia: existen diversas perspectivas en relacin a su estudio, la mayor parte de las cuales son occidentales. En la mayora de los casos -aunque no siempre- los periodos estudiados corren paralelos a los de la Historia del arte y existen momentos en que las estticas se sobreponen o se confunden. No es de extraar que una esttica vanguardista en las artes plsticas an no haya encontrado su representacin en la arquitectura y viceversa.

Historia de la arquitectura occidental Las primeras grandes obras de arquitectura remontan a la antigedad, pero es posible trazar los orgenes del pensamiento arquitectnico en periodos prehistricos, cuando fueron erigidas las primeras construcciones humanas. Prehistoria

Stonehenge, el monumento prehistrico ms conocido Durante la prehistoria surgen los primeros monumentos y el hombre comienza a dominar la tcnica de trabajar la piedra. El surgimiento de la arquitectura est asociado a la idea de abrigo. El abrigo, como construccin predominante en las sociedades primitivas, ser el elemento principal de la organizacin espacial de diversos pueblos. Este tipo de construccin puede ser observado an en sociedades no integradas totalmente a la civilizacin occidental, tal como los pueblos amerindios, africanos y aborgenes, entre otros. La presencia del concepto de abrigo en el inconsciente colectivo de estos pueblos es tan fuerte que marcar la cultura de diversas sociedades posteriores: varios tericos de la arquitectura en

momentos diversos de la historia (Vitruvio en la antigedad, Leon Battista Alberti en el Renacimiento, y Joseph Rykwert ms recientemente) evocaron el mito de la cabaa primitiva. Este mito, con variantes segn la fuente, postula que el ser humano recibi de los dioses la sabidura para la construccin de su abrigo, configurado como una construccin de madera compuesta por cuatro paredes y un tejado de dos aguas. Antigedad

Pirmides egipcias A medida que las comunidades humanas evolucionaban y aumentaban, presionadas por las amenazas blicas constantes, la primera modalidad arquitectnica en desarrollarse fue esencialmente la militar. En ese periodo surgieron las primeras ciudades cuya configuracin estaba limitada por la existencia de murallas y por la proteccin de amenazas exteriores. La segunda tipologa desarrollada fue la arquitectura religiosa. La humanidad se confrontaba con un mundo poblado de dioses vivos, genios y demonios: un mundo que an no conoca ninguna objetividad cientfica. El modo en que los individuos lidiaban con la transformacin de su ambiente inmediato estaba por entonces muy influenciado por las creencias religiosas. Muchos aspectos de la vida cotidiana estaban basados el respeto o en la adoracin a lo divino y lo sobrenatural. El poder divino, por lo tanto, era equivalente (o an superaba) el poder secular, haciendo que los principales edificios dentro de las ciudades fueran los palacios y los templos. Esta importancia de los edificios haca que la figura del arquitecto estuviera asociada a los sacerdotes (como en el Antiguo Egipto) o a los propios gobernantes y que la ejecucin fuera acompaada por diversos rituales que simbolizaban el contacto del hombre con lo divino. Las ciudades marcaban una interrupcin de la naturaleza salvaje, eran consideradas un espacio sagrado en medio del espacio natural. De la misma forma, los templos dentro de las ciudades marcaban la vida de los dioses en medio del ambiente humano. Las necesidades de infraestructura de aquellas primeras ciudades tambin hicieron necesario el progreso tcnico de las obras de ingeniera. Divisiones Arquitectura de Mesopotamia / Sumeria Arquitectura egipcia Arquitectura asiria Arquitectura de Babilonia / Caldea Arquitectura etrusca Arquitectura minoica Arquitectura micnica Arquitectura egea Arquitectura medo-persa

Antigedad clsica

Templo de Hefesto en Atenas: arquitectura clsica griega La arquitectura y el urbanismo practicados por los griegos y romanos se distingua claramente de la de los egipcios y babilonios en la medida en que la vida civil pasaba a tener ms importancia. La ciudad se convierte en el elemento principal de la vida poltica y social de estos pueblos: los griegos se desarrollaron en ciudades estado y el Imperio romano surgi de una nica ciudad. El arquitecto griego Hipdamo de Mileto es considerado el primer urbanista de la historia. El ejemplo ms conocido de este tipo de arquitectura corresponde a Apolodoro de Damasco. Durante los periodos y civilizaciones anteriores, los asuntos religiosos eran ellos mismos el motivo y el mantenimiento del orden establecido; en el periodo grecorromano el misterio religioso traspas los lmites del templo-palacio y se hizo asunto de los ciudadanos (o de la polis): surge ah la palabra poltica, absolutamente relacionada a la idea de ciudad. Mientras los pueblos anteriores desarrollaron slo las arquitecturas militar, religiosa y residencial, los griegos y romanos fueron responsables del desarrollo de espacios propios a la manifestacin ciudadana y de los quehaceres cotidianos: el gora griega se defina como un gran espacio libre pblico destinado a la realizacin de asambleas, rodeado por templos, mercados y edificios pblicos. El espacio del gora se convirti en un smbolo de la nueva visin de mundo, que inclua el respeto a los intereses comunes, e incentivador del debate entre ciudadanos, en lugar del antiguo orden desptico. Los asuntos religiosos an posean un papel fundamental en la vida mundana, pero ahora fueron incorporados a los espacios pblicos de la plis. Los rituales populares eran realizados en espacios construidos para tal fin, en especial la acrpolis. Cada lugar posea su propia naturaleza (Genius Locci), insertados en un mundo que conviva con el mito: los templos pasaron a ser construidos en la cima de las colinas (creando un marco visual en la ciudad baja y posibilitando un refugio a la poblacin en tiempos de guerra) para estar ms cerca de los cielos. Divisiones Arquitectura griega clsica Arquitectura romana

Edad Media

Espacio arquitectnico gtico Los principales hechos que influyeron la produccin arquitectnica medieval fueron el enrarecimiento de la vida en las ciudades (con la consecuente ruralizacin y feudalizacin de Europa) y la hegemona en todos los rdenes de la Iglesia Catlica. A medida que el poder secular se someta al poder papal, pasaba a ser la Iglesia la que aportaba el capital necesario para el desarrollo de las grandes obras arquitectnicas. La tecnologa del periodo se desarroll principalmente en la construccin de las catedrales, estando el conocimiento arquitectnico bajo el control de los gremios. Durante prcticamente todo el periodo medieval, la figura del arquitecto (como creador solitario del espacio arquitectnico y de la construccin) no existe. La construccin de las catedrales, principal esfuerzo constructivo de la poca, es acompaada por toda la poblacin y se inserta en la vida de la comunidad a su alrededor. El conocimiento constructivo es guardado por los gremios, que reunan decenas de maestros y obreros (los arquitectos de hecho) que conducan la ejecucin de las obras pero tambin las elaboraban. Es el origen de las asociaciones que terminarn conocindose como masonera (masn = albail). La Cristiandad defini una nueva visin del mundo, que no slo someta los deseos humanos a los designios divinos, sino que esperaba que el individuo buscara lo divino. En un primer momento, y debido a las limitaciones tcnicas, la concepcin del espacio arquitectnico de los templos se vuelve hacia adentro, segn un eje que incita al recogimiento. Ms tarde, con el desarrollo de la arquitectura gtica, se busca alcanzar los cielos a travs de la induccin de la perspectiva hacia lo alto. Estilos medievales Arquitectura paleocristiana Arquitectura visigoda Arquitectura merovingia Arquitectura islmica Arquitectura mozrabe Arquitectura bizantina Arquitectura mudjar Arquitectura romnica Arquitectura cisterciense Arquitectura gtica

Edad Moderna Con el fin de la Edad Media la estructura de poder europea se modifica radicalmente. Comienzan a surgir los estados nacin y, a pesar de la an fuerte influencia de la Iglesia Catlica, el poder secular vuelve al poder, especialmente con las crisis recurrentes de la Reforma Protestante. El Renacimiento abri la Edad Moderna, rechazando la esttica y cultura medieval y proponiendo una nueva posicin del hombre ante el Universo: el Antropocentrismo frente al Teocentrismo medieval. Antiguos tratados arquitectnicos romanos son redescubiertos por los nuevos arquitectos, influenciando profundamente la nueva arquitectura. La relativa libertad de investigacin cientfica que se obtuvo llev al avance de las tcnicas constructivas, permitiendo nuevas experiencias y la concepcin de nuevos espacios. Algunas regiones italianas, en especial Florencia, debido al control de las rutas comerciales que llevaban a Constantinopla, se convierten en grandes potencias mundiales y es all donde se desarrollaron las condiciones para la creacin del arte renacentista. Renacimiento

Vistas de Florencia, uno de los centros del Renacimiento

Palazzo della Ragione de Palladio. El espritu renacentista evoca las cualidades intrnsecas del ser humano. La idea de progreso del hombre - cientfico, espiritual, social - se hace un objetivo importante para el periodo. La antigedad clsica redescubierta y el humanismo surgen como una gua para la nueva visin de mundo que se manifiesta en los artistas del periodo. La cultura renacentista se muestra multidisciplinar e interdisciplinar. Lo que importa al hombre renacentista es el culto al conocimiento y a la razn, no habiendo para l separacin entre las ciencias y las artes. Tal cultura se mostr un campo frtil para el desarrollo de la arquitectura. La arquitectura renacentista se mostr clsica, pero no se pretendi ser neoclsica. Con el descubrimiento de los antiguos tratados (incompletos) de la arquitectura clsica (de entre los cuales, el ms importante fue De Architectura de Vitruvio, base para el tratado De re aedificatoria de Alberti), se dio margen a una nueva interpretacin de aquella arquitectura y su aplicacin a los nuevos tiempos. Conocimientos obtenidos durante el periodo medieval (como el control de las diferentes cpulas y arcadas) fueron aplicados de formas nuevas, incorporando los elementos del lenguaje clsico. El descubrimiento de la perspectiva es un aspecto importante para entender el periodo (especialmente la perspectiva cnica): la idea de infinito relacionada con el concepto del punto de fuga, fue profusamente utilizada como herramienta escnica en la concepcin espacial de aquellos arquitectos.

La perspectiva represent una nueva forma de entender el espacio como algo universal, comprensible y controlable mediante la razn. El dibujo se hizo el principal medio de diseo y es as como surge la figura del arquitecto singular (diferente de la concepcin colectiva de los maestros de obra medievales). Los nuevos mtodos de disear los proyectos influyeron en la concepcin espacial de los edificios, en el sentido en que las percepciones visuales podan ser controladas y enfatizadas desde puntos de vista especficos. El poder representar fielmente la realidad mediante la perspectiva, no se limit a slo describir las experiencias conocidas, sino tambin a anticiparlas posibilitando proyectar imgenes de caractersticas realistas. Entre los principales arquitectos del Renacimiento se incluyen Vignola, Alberti, Brunelleschi y Miguel ngel. Manierismo

Con la evolucin del Renacimiento y el constante estudio y aplicacin de los ideales clsicos, comienza a surgir entre los artistas del periodo un sentimiento anticlsico, aunque sus obras continuaran siendo en esencia predominantemente clsicas. En este momento surge el manierismo. Los arquitectos manieristas (que rigurosamente pueden continuar siendo llamados renacentistas) se apropian de las formas clsicas pero comienzan a deconstruir sus ideales. Algunos elementos del manierismo: son constantes las referencias visuales en espacios internos a los elementos tpicos de la composicin de espacios externos: ventanas que se vuelven para dentro, tratamiento de escaleras externas en alas interiores de edificios, etc. el ya consagrado dominio de la perspectiva permite experimentos diversos que huyen al espacio perspectivo de los periodos anteriores. Miguel ngel es uno de los arquitectos renacentistas que pueden ser llamados manieristas. Siglos XVII y XVIII Los siglos siguientes al Renacimiento asistieron a un proceso cclico de constante alejamiento y aproximacin del ideario clsico. El Barroco, en un primer momento, potencia el descontento del Manierismo por las normas clsicas y propicia la gnesis de un tipo de arquitectura indita, aunque frecuentemente posea conexiones formales con el pasado. De la misma forma que el Barroco represent una reaccin al Renacimiento, el Neoclsico, ms tarde, constituir una reaccin al Barroco y a la recuperacin del ideario clsico. Este periodo de dos siglos, por lo tanto, ser marcado por un ciclo de dudas y certezas acerca de la validez de las ideas clsicas. Arquitectura barroca

La ostentacin formal de los espacios del Barroco y del Rococ El Barroco surge en el escenario artstico europeo en dos contextos muy claros durante el siglo XVII: de entrada haba la sensacin de que, con el avance cientfico representado por el Renacimiento, el Clasicismo, aunque hubiera ayudado en este progreso, no estaba en condiciones de ofrecer todas las

respuestas necesarias a la dudas del hombre. El Universo ya no era el mismo, el mundo se haba expandido y el individuo quera experimentar un nuevo tipo de contacto con lo divino y lo metafsico. Las formas lujuriantes del Barroco, su espacio elptico, definitivamente antieuclidiano, fueron una respuesta a estas necesidades. El segundo contexto es la Contrarreforma promovida por la Iglesia Catlica. Con el avance del protestantismo, el antiguo orden cristiano romano (que, en cierto sentido, haba incentivado el advenimiento del mundo renacentista) estaba siendo suplantado por nuevas visiones de mundo y nuevas actitudes ante lo Sagrado. La Iglesia sinti la necesidad de renovarse para no perder los fieles y vio en la promocin de una nueva esttica la oportunidad de identificarse con este nuevo mundo. Las formas del barroco fueron promovidas por la institucin en todo el mundo (especialmente en las colonias recin descubiertas), hacindolo el estilo catlico, por excelencia. Arquitectura neoclsica

El Capitolio de Washington, ejemplo de neoclasicismo arquitectnico A finales del siglo XVIII e inicios del XIX, Europa asisti a un gran avance tecnolgico, resultado directo de los primeros momentos de la Revolucin industrial y de la cultura de la Ilustracin. Fueron descubiertas nuevas posibilidades constructivas y estructurales, de forma que los antiguos materiales (cmo la piedra y la madera) pasaron a ser sustituidos gradualmente por el hormign (y ms tarde por el hormign armado) y por el metal. Paralelamente, profundamente influenciados por el contexto cultural de la Ilustracin europea, los arquitectos del siglo XVIII pasaron a rechazar la religiosidad intensa de la esttica anterior y la exageracin lujuriante del Barroco. Se buscaba una sntesis espacial y formal ms racional y objetiva, pero an no se tena una idea clara de cmo aplicar las nuevas tecnologas en una nueva arquitectura. Insertados en el contexto del Neoclasicismo en las artes, aquellos arquitectos vuelcan en la arquitectura para los nuevos tiempos el ideal clsico. El Neoclasicismo no pretendi, de hecho, un estilo nuevo (diferente del arte clsico renacentista). Era mucho ms una reinterpretacin del repertorio formal clsico y menos una experimentacin de esta formas, teniendo como gran diferencia la aplicacin de las nuevas tecnologas. Estilos Arquitectura renacentista Arquitectura barroca Arquitectura rococ Arquitectura neoclsica Edad Contempornea La arquitectura que surge con la Edad Contempornea ir, en mayor o menor grado, a reflejar los avances tecnolgicos y las paradojas socioculturales generadas por el advenimiento de la Revolucin industrial. Las ciudades pasan a crecer de modo desconocido anteriormente y nuevas demandas sociales relativas al control del espacio urbano deben ser respondidas por el Estado, lo que acabar llevando al surgimiento del urbanismo como disciplina acadmica. El papel de la arquitectura (y del arquitecto) ser constantemente cuestionado y nuevos paradigmas surgen: algunos crticos alegan que surge una crisis en la produccin arquitectnica que permea todo el siglo XIX y solamente ser resuelta con la llegada de la arquitectura moderna.

Siglo XIX

El Parlamento ingls es una de las obras ms conocidas de la arquitectura neogtica inglesa Todo el siglo XIX asistir a una serie de crisis estticas que se traducen en los movimientos llamados historicistas: bien por el hecho de que las innovaciones tecnolgicas no encuentren en aquella contemporaneidad una manifestacin formal adecuada, bien por diversas razones culturales y contextos especficos, los arquitectos del periodo vean en la copia de la arquitectura del pasado y en el estudio de sus cnones y tratados un lenguaje esttico legtimo. El primero de estos movimientos fue el ya citado Neoclsico, pero tambin va a manifestarse en la arquitectura neogtica inglesa, profundamente asociada a los ideales romnticos nacionalistas. Los esfuerzos historicistas que tuvieron lugar principalmente en Alemania, Francia e Inglaterra por razones ideolgicas, vendran ms tarde a transformarse en un mero conjunto de repertorios formales y tipolgicos diversos, que evolucionaran hacia el Eclecticismo, considerado por muchos como el ms decadente y formalista de entre todos los estilos historicistas. La primera tentativa de respuesta a la cuestin tradicin x industrializacin (o entre las artes y los oficios) se dio con el pensamiento de los romnticos John Ruskin y William Morris, proponentes de un movimiento esttico que fue conocido justamente con el nombre de Arts & Crafts (cuya traduccin literal es "artes y oficios"). El movimiento propuso la investigacin formal aplicada a las nuevas posibilidades industriales, viendo en el artesano una figura a destacar: para ellos, el artesano no debera extinguirse a causa de la industria, sino hacerse su agente transformador, su principal elemento de produccin. Con la disolucin de sus ideales y la dispersin de sus defensores, las ideas del movimiento evolucionaron, en el contexto francs, hacia la esttica del Art nouveau, considerado el ltimo estilo del siglo XIX y el primero del siglo XX. Estilos Arquitectura historicista Arquitectura del hierro y Arquitectura de cristal Arquitectura eclctica Arts & Crafts Modernismo o Art nouveau Escuela de Chicago Siglo XX: arquitectura "moderna" y "contempornea"

La arquitectura moderna de la Bauhaus

La Casa de la Cascada, de Frank Lloyd Wright, un icono de la arquitectura orgnica Tras las primeras dcadas del siglo XX se hizo muy clara una distincin entre los arquitectos que estaban ms prximos de las vanguardias artsticas en curso en Europa y aquellos que practicaban una arquitectura conectada a la tradicin (en general de caractersticas historicistas, tpica del eclecticismo). Aunque estas dos corrientes estuvieran, en un primer momento, llenas de matices y medios trminos, con la actividad "revolucionaria" propuesta por determinados artistas, y principalmente con la actuacin de los arquitectos conectados a la fundacin de la Bauhaus en Alemania, con la Vanguardia rusa en la Unin Sovitica y con el nuevo pensamiento arquitectnico propuesto por Frank Lloyd Wright en los EEUU, la diferencia entre ellas queda ntida y el debate arquitectnico se transforma, de hecho, en un escenario poblado de partidos y movimientos caracterizados. La renovacin esttica propuesta por las vanguardias (especialmente por el cubismo, el neoplasticismo, el constructivismo y la abstraccin) en el campo de las artes plsticas, se abre el camino para una aceptacin ms natural de las propuestas de los nuevos pensamientos arquitectnicos. Estas propuestas se basaban en la creencia en una sociedad regulada por la industria, en la cual la mquina surge como un elemento absolutamente integrado en la vida humana y en la cual la naturaleza no est slo dominada, sino que tambin se proponen nuevas realidades distintas de la natural. De una forma general, las nuevas teoras que se discuten acerca del Arte y del papel del artista ven en la industria (y en la sociedad industrial cmo uno todo) la manifestacin mxima de todo el trabajo artstico: artificial, racional, preciso, finalmente, moderno. La idea de modernidad surge como un ideario conectado a la una nueva sociedad, compuesta por individuos formados por un nuevo tipo de educacin esttica, gozando de nuevas relaciones sociales, en la cual las desigualdades fueron superadas por la neutralidad de la razn. Este conjunto de ideas ve en la arquitectura la sntesis de todas las artes, visto que es ella quienes define y da lugar a los acontecimientos de la vida cotidiana. Siendo as, el campo de la arquitectura abarca todo el ambiente habitable, desde los utensilios de uso domstico hasta toda la ciudad: para el arte moderno, no existe ms la cuestin artes aplicados x artes mayores (todas ellas estn integradas en un mismo ambiente de vida). La denominada arquitectura moderna o movimiento moderno ser, por lo tanto, caracterizada por un fuerte discurso social y esttico de renovacin del ambiente de vida del hombre contemporneo. Este ideario est formalizado con la fundacin y evolucin de la escuela alemana Bauhaus: de ella salen los principales nombres de esta arquitectura. La bsqueda de una nueva sociedad, naturalmente moderna, era entendida como universal: de esta manera, la arquitectura influida por la Bauhaus se caracteriz como algo considerado internacional (de ah la corriente de pensamiento asociada a ella es llamada Estilo Internacional, ttulo que viene de una exposicin promovida en el MoMA de Nueva York).

La segunda mitad del siglo La arquitectura practicada en las ltimas dcadas, desde la segunda mitad del siglo XX, viene caracterizada, de forma general, como una reaccin a las propuestas del movimiento moderno : una veces los arquitectos actuales releen los valores modernos y proponen nuevas concepciones estticas (lo que eventualmente se caracterizar como una actitud llamada "neomoderna"); otras proponen

proyectos de mundo radicalmente nuevos, buscando presentar proyectos que, ellos mismos, sean paradigmas antimodernistas, conscientemente despreciando los criticados dogmas del modernismo. Las primeras reacciones negativas a la excesiva dogmatizacin que la arquitectura moderna propuso a inicios del siglo XX, surgieron, de una forma sistmica y rigurosa, alrededor de la dcada de 1970, teniendo en nombres como Aldo Rossi y Robert Venturi sus principales exponentes (aunque tericos cmo Jane Jacobs hayan promovido crticas intensas, aunque aisladas, a la visin de mundo del Movimiento Moderno ya en los aos 50, especialmente en el campo del Urbanismo).

Museo Guggenheim de Bilbao, arquitectura de Frank Gehry La crtica antimoderna, que en un primer momento se restringi a especulaciones de orden terico acadmicas, inmediatamente gan experiencia prctica. Estos primeros proyectos estn conectados de forma general a la idea de la revitalizacin del "referente histrico", colocando explcitamente en jaque los valores antihistoricistas del Movimiento. Durante la dcada de 1980 la revisin del espacio moderno evolucion hacia su total deconstruccin, a partir de estudios influidos especialmente por corrientes filosficas como el Deconstructivismo. A pesar de ser muy criticada, esta lnea de pensamiento esttico se mantuvo en los estudios tericos y en la dcada de 1990 sedujeron al gran pblico y se hicieron sinnimo de una arquitectura de vanguardia. Nombres como Rem Koolhaas, Peter Eisenman y Zaha Hadid estn conectados a este movimiento. El arquitecto norteamericano Frank Gehry, a pesar de estar clasificado en gran media como arquitecto deconstructivista, ha sido criticado por los propios miembros del movimiento. A pesar de las tentativas de clasificar las varias corrientes de la produccin contempornea, no hay de hecho un grupo pequeo de "movimientos" o "escuelas" que rena sistemticamente las varias opciones que ha sido hechas por arquitectos alrededor de todo el mundo. Sintticamente, se puede decir que la arquitectura continuamente presentada por los medios especializados como representativa del actual momento histrico (o, por otro lado, como una produccin de vanguardia) puede ser resumida en cuatro o cinco grandes bloques, pero ellos no seran la reproduccin fiel de la verdadera produccin arquitectnica cotidiana, vivida alrededor de todo el mund Diseo industrial El diseo industrial es un tema del diseo que busca crear o modificar objetos o ideas para hacerlos tiles, prcticos o atractivos visualmente, con la intencin de satisfacer las necesidades del ser humano, adaptando los objetos e ideas no solo en su forma sino tambin las funciones de ste, su concepto, su contexto y su escala, buscando lograr un producto final innovador.Esto mejora LAs empresas. El diseo industrial sintetiza conocimientos, mtodos, tcnicas, creatividad y tiene como meta la concepcin de objetos de produccin industrial, atendiendo a sus funciones, sus cualidades estructurales, formales y esttico-simblicas, as como todos los valores y aspectos que hacen a su produccin, comercializacin y utilizacin, teniendo al ser humano como usuario. 1 Es una actividad creativa, que establece las cualidades polifacticas de objetos, de procesos, de servicios y de sus sistemas en ciclos vitales enteros. Por lo tanto, el diseo es el factor central de la humanizacin innovadora de tecnologas y el factor crucial del intercambio econmico y cultural. 2 El diseador industrial desarrolla todos aquellos objetos que son suceptibles de ser diseados o rediseados, ya sea en la industria electrnica, automocin, juguetera, mueblera,instalaciones sanitarias, aplicacin de la ergonoma en diseo de maquinas, en fin fabricacin en general.

Un iPod desarrollado por Apple es un ejemplo de Diseo Industrial.

Historia

Silla diseada por Charles Rennie Mackintosh. El Arts and Crafts fue un movimiento que se opuso a la ms temprana produccin industrial de muebles por considerarla de mala calidad y con desequilibrioma, funcin y decoracin. La concepcin de la forma de los objetos y la determinacin de sus atributos, es una actividad realizada por el hombre desde los orgenes de la especie humana. Estos objetos han tenido siempre como intencin ser extensiones de nuestros cuerpos y nuestras mentes. Un ejemplo comn es el del desarrollo de la silla, pues anterior a sta se encuentra la roca, el tronco o un montculo, pero ahora el derivado es una silla, y ms an, una silla ergonmica. Y as, muchos objetos se han desarrollado dependiendo en gran parte de su funcin. Hasta el siglo XIX las labores de configuracin (diseo) y construccin de los objetos estuvieron a cargo de la misma persona: el hombre La revolucin industrial comenz a gestarse en Inglaterra a mediados del siglo XVIII y con la introduccin sistemtica de la mquina en el proceso de produccin, comienza la mecanizacin del trabajo, en reemplazo del trabajo manual. Este nuevo sistema de produccin separ las tareas de concepcin de las de construccin. En un principio los creadores fueron artistas y artesanos con inventiva que tuvieron xito debido a las favorables circunstancias econmicas del momento y al uso de la mquina de vapor y electricidad. Durante la primera mitad del siglo XIX los objetos fabricados por el nuevo sistema de produccin no se caracterizaban precisamente por la calidad del diseo, lo que provoc cuestionamientos y crticas que hicieron eclosin con motivo de la Gran Exposicin Internacional de 1851 en Londres. All se expusieron los avances de la tecnologa de la poca y todo lo que la tcnica permita producir, desde locomotoras y telares mecnicos hasta objetos de la vida cotidiana. La calidad de los objetos expuestos, que imitaban el aspecto de los hechos a mano, en general era mala. La produccin industrial sacrificaba calidad y terminacin por cantidad. En el contexto de la crtica a la produccin industrial, Henry Cole, un especialista en artes decorativas inici un movimiento para conciliar arte con industria. Edit una revista mensual llamada Journal of Design and Manufacturers que fue la primera publicacin sobre diseo aplicado a la industria. El cuestionamiento de la produccin industrial fue seguido por otras personalidades como John Ruskin y William Morris, ambos, inspiradores del movimiento Arts and Crafts. El movimiento Arts and Crafts, plante un retorno a la produccin artesanal y al espritu medieval como alternativa vlida para recuperar el equilibrio entre artes y oficios. El movimiento intent resucitar la

artesana y el diseo en la Inglaterra victoriana. Se caracteriz por materializar la unidad de la forma, la funcin y la decoracin, un equilibrio que haba sido roto como consecuencia del nuevo sistema de fabricacin industrial. Al principio rechaz el uso de la mquina, y las formas tendieron a ser rsticas, simples y elegantes, en general sin ornamentacin. La forma no ocultaba su funcin y en cambio evidenciaba su construccin, dejando a la vista clavos y clavijas formando diseos en las superficies de los muebles. La segunda generacin de diseadores del movimiento fue ms superadora y acept plenamente la ayuda de la mquina. Si bien el Arts and Crafts logr revivir la artesana, no pudo hacer lo mismo con el diseo aplicado a la industria, aunque el movimiento fue un paso significativo hacia la abstraccin de la forma y el funcionalismo en el diseo industrial.3 Se considera que la primera institucin que imparti las bases del diseo industrial fue la Bauhaus (casa de construccin), una escuela alemana de arte, diseo y arquitectura fundada en 1919 bajo la direccin de Walter Gropius, dicha escuela fue clausurada en 1933 por las autoridades prusianas (en manos del partido Nazi). En la actualidad el diseo industrial se ha extendido por casi todo el mundo, con educacin a nivel universitario. La mayora de los pases cuentan con organizaciones oficiales que promocionan el diseo. Las escuelas ms importantes en la actualidad se encuentran en mayor medida en EEUU destacando la Art Center College of Design en California. El proceso de disear un producto incluye adems de los diseadores industriales, ingenieros de producto, plsticos, metalurgia, elctricos, electrnicos, sistemas, industriales y todos aquellos que sean requeridos acorde con los requisitos especficos del producto, as como de la empresa que ha de producir el artculo industrial. Las actuales sociedades postmodernas se encuentran sumergidas en una inmensa cantidad de objetos consecuencia de la produccin industrial seriada, desde sencillos empaques hasta automviles. Estos objetos son estudiados y analizados por diseadores industriales, quienes sintetizan la informacin proporcionada por estudios de mercado, de funciones, anatmicos, culturales, etctera, para poder desarrollar y disear productos adecuados al mercado y sus expectativas. La proteccin del diseo industrial

Cuchillos y otros objetos de la Edad de Piedra. Los primeros artefactos desarrollados por el hombre eran herramientas que pretendan ser extensiones corporales. La proteccin como propiedad industrial Es una proteccin ms completa, pero de duracin ms reducida, pues segn los convenios internacionales, como por ejemplo el Tratado sobre los Aspectos de Propiedad Intelectual relacionados con el Comercio (ADPIC) la duracin mnima es de 10 aos. La mayor parte de los pases ofrece una duracin mxima de 25 aos. Para que un diseo industrial pueda ser protegido mediante propiedad industrial ha de cumplir una serie de requisitos, estando fijada por el ADPIC las condiciones de los requisitos. As se suele pedir novedad y carcter singular. El primero de los requisitos es que no exista nada igual, mientras que el segundo establece que no exista nada parecido. Para la mayor parte de las legislaciones, el diseo no debe poseer una funcin tcnica, sino que su objetivo debe ser nicamente la esttica. En el caso de poseer una funcin tcnica, se proteger mediante una patente o un modelo de utilidad.

Otro requisito no tan generalmente aceptado es el de visibilidad, es decir, que la parte donde se aporta el diseo se vea en el uso normal del producto. La proteccin como derecho de autor Para que un diseo industrial sea protegido mediante el derecho de autor debe cumplir el requisito fundamental de originalidad. El deber de un diseador industrial es el de satisfacer a cabalidad las necesidades de un usuario. La duracin de esta proteccin suele durar toda la vida del creador del diseo industrial protegido, ms una cantidad de aos variable segn la legislacin. Normalmente es de 60-70 aos.

Herramientas aplicadas en el Diseo Industrial No existe una "mquina" como tal, ms bien lo que se necesita es una buena computadora y programas que ayuden en el diseo industrial. Los mtodos utilizados en diseo y en el desarrollo de productos suelen ser muy visuales. Normalmente se representan las ideas y conceptos mediante imgenes ilustrativas para que sean fciles de entender y recordar. En los primeros tiempos, los diseadores industriales se encargaban exclusivamente de los productos hechos a travs de maquinarias (productos en serie). Luego el campo de trabajo de la profesin se hizo mayor, incluyndose el diseo de productos como maquinaria de granja, herramientas industriales, y otros. Tambin comenzaron a preocuparse por el transporte de equipo de trabajo y de la exhibicin de los edificios empresariales y del empaque de los productos. Los productos de Diseo Industrial se creaban en dos dimensiones, mediante dibujos y esquemas, y en tres dimensiones con madera, escayola o espuma rgida, lo que facilitaba la examinacin y la evaluacin del mismo. Luego de este primer esquema, se realizan nuevas investigaciones sobre materiales, costes o produccin al desarrollo creativo, con el fin de considerar las ideas ms viables. Es entonces cuando se preparan bosquejos maquetas o prototipos indicando los materiales a usar y las especificaciones de las terminaciones y el ensamblado para su evaluacin final por el cliente o la alta direccin. Podemos observar que en la mayora de las profesiones existe la necesidad de contar con herramientas, maquinas e instrumentos que permiten desarrollar de manera eficiente un trabajo. La herramienta amplia la capacidad humana caracterizndose por su simplicidad y por utilizar la energa humana. Hoy en da, las computadoras ocupan un lugar muy importante en el diseo industrial, esto se debe a que han reducido mucho el tiempo de desarrollo, y ha pasado a ser la segunda herramienta ms utilizada por los diseadores. Con ellas es posible generar rpidamente imgenes fotogrficas muy realistas de los productos a elaborar. Los tradicionales mtodos artesanos para crear los modelos estn siendo sustituidos por las rpidas tecnologas.