Alba N. Borja Pagn Grandes autores de la literatura alemana de los siglos XIX y XX Teora de la literatura y Literatura Comparada. UAB.

2011/12

La calle sin puertas (Drauen vor der Tr) Wolfgang Borchert

Wolfgang Borchert naci en Hamburgo en el ao 1921 y muri en 1947. Tuvo una vida intensa, marcada por el horror de la guerra, de la que fue (no como l intentara hacer en la obra que nos ocupa, slo una vctima ms, una de tantas, sino) una vctima singular, ya que nunca se reprimi de expresar sus opiniones, y por ese espritu rebelde sali peor parado que si slo hubiese sido uno de tantos. A los quince aos, este prematuro autor, ya escriba poemas y relatos, y a los dieciocho empez a trabajar como aprendiz de librero por deseo de sus padres. A los veinte comienza a trabajar en Hannover, en el teatro Landesbhne Osthannover, pero slo por unos meses, hasta que lo llaman para entrenarle como soldado en la unidad blindada. Despus del entrenamiento fue destinado al frente oriental, en el que fue herido en una mano y por sospechas de autolesin, condenado a aislamiento durante tres meses. Tras cumplir este periodo, fue enviado al frente ruso, donde por una congelacin tuvieron que ingresarlo en el hospital, en el cual enferm de tifus e ictericia. Despus volvi de permiso a Hamburgo, donde volvi a hacer teatro en Cabarets. Una vez acabado el permiso, volvi a encontrarse con su compaa en el frente, con la esperanza de que por su enfermedad le dejasen retirarse del ejrcito, cosa que nunca ocurri, ya que debido a un sopln de su compaa, fue de nuevo arrestado por haber parodiado a Goebbels, y retenido en prisin durante nueve meses. Tras el periodo de castigo, fue de nuevo enviado al frente occidental, del que escap y recorri a pie los cerca de 600 kilmetros que lo separaban de Hamburgo. Finalmente, consigui llegar a casa de sus padres y por fin, dedicarse al teatro, como director y dramaturgo. Pero su salud se lo impidi, ya que muri por la ictericia un da antes de que la obra que nos ocupa fuese estrenada, aunque pudo escuchar una representacin radiofnica que tuvo mucho xito, el 13 de febrero del mismo ao. Su vida y obra estn encuadradas en el momento de la posguerra inmediata en Alemania, en lo que se denomin tambin como literatura de escombros, escrita por una generacin devastada, luchando en un conflicto generacional de culpa, volviendo de la guerra a un pas al que ya no pertenecan, que haba cambiado tanto que les haba hecho ser extranjeros en el mismo. Borchert influenci mucho a su vez al Gruppe 47, en el que se incluyen escritores como Handke, Grass o Celan, y cuya literatura busca la depuracin del lenguaje, borrar el significado connotativo de la etapa nazi de la lengua alemana. El autor a su vez est influenciado sobre todo por dos autores: Bchner, el primer expresionista, y Strindberg, el creador de los Stationendrama y del dramatismo del yo, ms subjetivo. Borchert, al que se conoce como el ltimo expresionista, conjug el modelo esttico con la estructura propuesta por Strindberg de modo que consigui nuevas formas de representacin, que dotaban de un fuerte impacto emocional a la obra. Al igual que su vida, la obra de Borchert fue breve, pero fuerte e intensa.

El tema de la obra es la vuelta a casa de un repatriado, un argumento no demasiado nuevo u original, vase La Odisea o La Ilada, pero trado al momento justo despus de la Segunda Guerra Mundial y en el espacio de Alemania. Al tratarse de un drama expresionista, el ambiente ser en todas las escenas neblinoso, con poca luz, fro y hmedo, triste, fantasmagrico, grotesco y exagerando los rasgos de los personajes y escenografas. Podemos advertir, desde el principio que prima el nihilismo y el derrotismo. En este sentido se posiciona Borchert, como lo hara Bchner, en el abismo del determinismo, una forma de nihilismo intensificada hasta la imposibilidad, hasta una situacin sin salida. Este nihilismo mezclado con el expresionismo se ve claramente en las dos primeras escenas de la obra, que no lo son, ya que se llaman Prlogo y El sueo, como una declaracin de principios antes de comenzar. En el Prlogo vemos el estado de las cosas, cmo la muerte lo domina absolutamente todo y est muy por encima de Dios, que ya no tienen nada que hacer en el mundo de los hombres. Es una escena eminentemente nihilista, en la que la muerte es lo nico cierto. Tras este Prlogo, el autor hace una suerte de zoom in de la situacin para centrarse en el estado de nimo del protagonista, que adems caracteriza como uno entre tantos, dndole un apellido comn como nica forma de denominacin, pero a la vez volcando en l muchas de sus propias experiencias vitales. De esta forma crea una obra que se acerca a la autobiografa, pero con una intencin de reflejar un estado vital generalizado en su generacin. En este sueo, la figura del Elba (femenino en la lengua original, y por ello, marcado con connotaciones maternales, de vida y fecundidad) hace que se equilibre en cierto modo este culto por la muerte que declama el protagonista, es un personaje que encarna la esperanza, aunque no de forma amable. El ttulo tambin introduce este sentimiento general que personifica el protagonista, una traduccin literal de ste sera: afuera, delante de la puerta, que refleja la situacin de los repatriados, no estn ya ni fuera ni dentro de la sociedad a la que pertenecan antes de la guerra, sus mujeres, al ver que no regresaban han rehecho sus vidas, sus padres han desaparecido, y todo el pas ha cambiado mientras ellos han de soportar llevar todava en su bagaje los horrores y la culpa de la guerra. Con este simbolismo de las puertas y el binomio dentro/fuera (uno de tantos en los que Borchert se basa para ayudar al desarrollo y la significacin de la obra), hace que todas las escenas/estaciones comiencen con un ruido de puertas, abriendo y cerrndose. Ha elegido cinco puertas representativas en el intento de volver a entrar y dejar de estar fuera, cinco instantes de la Alemania de posguerra vista desde los ojos de un soldado que vuelve. Encuentro interesante introducir aqu la teora desarrollada por Peter Szondi con respecto al Stationendrama, en su ensayo sobre August Strindberg. Al hablar de la sucesin de las escenas, Szondi apunta:
Las diversas escenas no se encuentran entre s en relacin causal, ni se generan mutuamente como en el drama. Aparecen por el contrario, como hitos aislados y alineados al hilo del progreso del yo. El estatismo y la carencia de futuro que las dotan (en el sentido de Goethe) de carcter pico se encuentran en estrecha relacin con la propia estructura de las escenas, presidida por el antagonismo perspectivizado que pueda darse entre el yo y el mundo.1 1 Szondi, Peter. Teora del drama moderno. Tentativa sobre lo trgico. Barcelona, Destino. 1994.

Es exactamente as como vemos el desarrollo de las escenas en La calle sin puertas, en ellas, siempre es por la tarde, por lo tanto no tienen sucesin lgica, porque adems aparecen cinco escenas en la tarde y Beckmann, el protagonista, slo hace dos das que regres, y siempre estn sujetas nicamente a esta bsqueda de estar en el mundo que le rodea, y es el mundo el que va a ir cerrndole una puerta tras otra, ni siquiera son los personajes los que manejan las puertas. Esta dialctica que se establece entre el mundo y Beckmann se muestra paralelamente al desarrollo del segundo, con el fuera y el dentro busca un lugar donde estar. Con el hacia delante y hacia atrs (apuntado en la primera escena en el dilogo con la Muchacha), intenta por todos los medios seguir avanzando y no sucumbir a sus deseos de suicidio. El optimismo contra el pesimismo, ambos encarnados el primero en Beckmann y el segundo en el Otro, que acta como doppelgnger bueno del protagonista, como su conciencia, ensendole las razones para seguir adelante. La vida y la muerte, entre las que se debate Beckmann, y el sueo y la realidad, que se intercalan a la hora de hacer avanzar la accin y de crear ms dramatismo y emocin. De nuevo tomando a Szondi, con respecto a los personajes ste desarrolla:
La preocupacin primordial del dramaturgo subjetivista es cmo aislar y elevar respecto a los dems a su personaje central, que generalmente no es sino una encarnacin de s mismo. La forma dramtica, regida por el logro de un constante equilibrio en las actuaciones no puede dar satisfaccin a tal exigencia sin perecer en el empeo. En el Stationendrama el protagonista cuya evolucin se describe queda ntidamente deslindado de los personajes con quienes va tropezando en las estaciones de su senda. Al aparecer siempre en escena en compaa del principal, esos personajes se presentan sobre el plano de su perspectiva y referidos a l. [] Lo seres con los que se encuentra son a la vez, l mismo y ajenos a l, siendo en su condicin de s mismo como le resultarn ms ajenos. Los personajes extraos con los que tropieza son a menudo registros de su propio pasado.2

Efectivamente Beckmann est presente en toda la obra, con su presencia esperpntica, de un recin llegado de la guerra que todava tiene en l todos sus smbolos (gafas de careta antigs, atuendo militar), y que no quiere salir todava de ella (al contrario de la gente que lo rodea, que adems desea que l salga de ella) porque no quiere lavarse las manos tan pronto, todava se siente culpable y en su interior resuenan esos ecos. l es a la vez vctima y verdugo de la situacin de la que acaba de llegar. Y los personajes con los que se encuentra slo tienen sentido por l y por su situacin. Y tal y como apunta Szondi, stos son registros de su pasado. La Muchacha le recuerda la situacin vivida por l mismo con su mujer. El Coronel le recuerda la guerra y es la nica escapatoria que le queda para librarse de su culpabilidad. El Director de la compaa de teatro es ms biogrfico, se refiere ms a Borchert que a Beckmann y no slo es un registro del pasado, sino del futuro, y de un futuro desesperanzador, porque no le da oportunidad a Beckmann de que se salve mediante el teatro. La seora Kramer est ah porque sus padres ya no estn, de forma que es un presente negando el pasado y a la vez el futuro y de nuevo la esperanza de ser acogido en un seno. Este drama de estaciones es clave para entender la poca en la que estuvo escrito y el sentimiento que
2 Ibd.

reinaba en Alemania entonces. Beckmann es el portavoz de una generacin, y La calle sin puertas presenta una metfora de toda Alemania, que ha dejado de ser la casa de todos. Es tambin un grito, una expresin emocional y la reclamacin de un cambio de mentalidad. A pesar de tener un prlogo, no acaba con un eplogo, porque Borchert deseaba dejar un final abierto que nos puede llevar por tres caminos filosficos de pensamiento: el nihilismo (la no-respuesta), el existencialismo (ser consciente de que despus de la muerte no hay nada, y sentir eso como un empuje hacia la vida) o la esperanza (la espera de una respuesta).