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Arte Sonoro

Alberto de Quintana Tauler B5, Grado en Bellas Artes Audiovisual 21-01-2011

ndice
Prologo..3 Qu es el arte sonoro?..................................................................................4 Antecedentes.6 Futuristas- Inventores de captacin de sonido.6 Dadastas..8 Msica concreta8 Msica electrnica.9 Poesa Sonora9 Fluxus y otros artistas de distintas disciplinas...9 Nuevos Soportes Artsticos Sonoros...12
- La casa encendida.12

Carsten Nicolai13 Ryoji Ikeda.....14 Angela Bulloch15 Andres Ramirez Gaviria..16 Chris Watson...17 Minoru Sato.18 Jacob Kirkegaard.19 Ariel Guzik...20 Conclusin23 Bibliografa complementaria.24

Prologo Desde mediados del siglo XX el arte inicia un proceso de disolucin territorial, que se acelera y radicaliza a lo largo de los aos sesenta y setenta. La cuestin del objeto de arte se llega a convertir en un asunto escurridizo, en la medida en que las obras comienzan a ser Works in progress, procesos o experimentos vitales que se resisten a convertirse en producto. Durante la mitad del siglo XX, el termino arte sonoro amplio sus territorios de significacin mas all de la interpretacin y creacin musical. Ante el vertiginoso avance de las tecnologas que permitan la grabacin y manipulacin de sonido con una precisin nunca antes alcanzada, surgieron en todo el mundo creadores e instituciones que comenzaron a producir un gran nmero de obras que iban mas all de los territorios conquistados por la msica, aunque este arte milenario buscara tambin su renovacin exilindose de los nuevos recursos. Estas nuevas formas de entender la composicin musical fueron el resultado de un proceso lento y gradual que comenz aproximadamente en 1877, con la creacin de la grabacin y pas por la aparicin de los medios electrnicos de reproduccin sonora a mediados del siglo XX. El principio del arte sonoro puede ser difcil de ubicar en la historia del arte, para ello el trabajo terico se desarrollara a partir del siglo XX hasta la actualidad, aunque el estudio del sonido o el arte sonoro empez ya en la Grecia Antigua, donde aparece el inters del hombre por el sonido y su relacin con la plstica, conservando en tratados filosficos y msticos que fueron redactados a lo largo de muchos siglos. En el siglo XVII y el siglo XIX se experimento con lquidos de colores que filtraban la luz, produciendo diversos efectos visuales, linternas mgicas y autmatas musicales. En el Siglo XX, la capacidad de evocacin, y abstraccin de la msica y la carencia de limitaciones fsicas, inspira a los movimientos de vanguardia, que trabajan para liberar el arte de la imitacin de la realidad y para dar ms importancia al proceso de creacin y la percepcin del espectador.

Qu es el arte sonoro?
La definicin y la existencia de este campo relativamente nuevo es vaga y cuestionable. Algunos artistas que de manera natural le dieron preponderancia al elemento sonoro en su obra se vieron forzados a auto definirse como miembros de una nueva familia, y se convirtieron entonces en seres bicfalos (un poco artistas plsticos, un poco msicos). Podramos preguntarnos por ejemplo si La Monte Young (miembro fundador del grupo de arte Fluxus en los aos sesenta) es compositor o artista, y no tendramos otra alternativa que aceptar que es ambos dos. Sin embargo, en los ltimos aos, muchos artistas con nula o poca experiencia musical se han interesado por una utilizacin ms consciente y estructurada del elemento snico en su obra, sin tener por esto necesidad de diferenciarse y de distanciarse de los dems miembros de su gremio. Al hacer un intento por describir lo que es el arte sonoro podemos correr el riesgo de demarcar y delimitar un posible nuevo campo en el arte que siendo tan rico y complejo, necesita en cambio estar en permanente auto cuestionamiento para no convertirse en una disciplina que se defina a partir de algunos parmetros tcnicos rgidos y escuetos. Este tipo de lineamiento es el que ha definido a las llamadas bellas artes en los ltimos siglos, y es el que ha llevado a ciertas disciplinas como la pintura a una seria crisis actual, y el que probablemente llevar tambin al cine y a la fotografa al primer momento difcil de su corta historia. Ahora bien, podemos en cambio hablar un poco de la historia de las artes y de su relacin con el mundo sonoro, y podemos tambin explicar el significado de ciertos trminos recientes como escultura sonora, instalacin sonora, audio arte, poesa sonora, etc. Toda manifestacin del arte que utiliza el sonido como principal vehculo de expresin puede decirse que est relacionada con el arte sonoro. La expresin ms abstracta dentro del campo del arte es probablemente la obra sonora que no se vale de ningn elemento visual para su representacin. Desde la aparicin del fongrafo, de la radio, y de otros medios tecnolgicos de reproduccin sonora, ha habido artistas que se han interesado en crear obras de arte puramente auditivas. Estas obras pueden estar cercanas al mundo de la msica, o pueden tener que ver simplemente con la expresin de ideas a travs del sonido (obras de arte de carcter conceptual). Muchas de estas obras han sido concebidas para ser transmitidas por la radio, y otras de ellas para ser publicadas en

discos de vinil, discos compactos o casetes. El termino de audio arte surgi recientemente para poder darle cabida a este tipo de manifestaciones que no pueden ser catalogadas como msica, radio novela, radio teatro, etc. Ahora bien, dentro de esta categora podramos tambin incluir a la poesa sonora. Los orgenes de la poesa estn en la recitacin, en la palabra sonora expresada con distintos matices e inflexiones. Esto ha ido desapareciendo y el libro de poesa que antes era tan solo un registro, se ha convertido poco a poco en su principal va de expresin y difusin. Durante el siglo pasado, varios poetas llevaron a la poesa a otros dominios, se olvidaron un poco del significado de la palabra y se preocuparon mas por los sonidos fonticos, por el valor sonoro de la palabra en s misma. Ha habido un sinnmero de corrientes de poesa sonora, baste decir que consideramos a la poesa sonora como una rama ms del arte sonoro. El arte sonoro es y seguir siendo un campo amorfo, indefinido y propicio para acoger la creatividad que se genera en los campos alternativos a las bellas artes. La necesidad del sistema imperante por definir y encasillar la actividad artstica seguir produciendo desadaptados, outsiders, y creadores nmadas que tal vez nunca encuentren un hogar propio, ojal que el festival de arte sonoro pudiera por lo menos convertirse en una gran carpa en medio del desierto, un lugar de encuentro abierto a todo creador que utiliza el sonido como principal medio de expresin. Algunos artistas y msicos del siglo pasado que hicieron esculturas u objetos sonoros fueron: Luigi Russolo, Harry Partch, Harry Bertoa, Bernard y Franois Baschet, Jean Tinguely, Takis, Robert Morris, Paul Panhuysen. Algunos artistas y msicos que han dedicado gran parte de su obra al arte sonoro fueron: Max Neuhaus, Nam June Paik, Wolf Vostell, Alvin Lucier, Laurie Anderson, Terry Fox, Milan Knizak, Christian Marclay, Gordon Monahan, Maurizio Nannucci.

Antecedentes
Futuristas- Inventores de captacin de sonido, dadastas, msica concreta, msica electrnica, poesa Sonora, Fluxus y otros artistas de distintas disciplinas Algunos msicos del siglo pasado que incursionaron en el dominio de las artes plsticas tuvieron como principal objetivo la creacin de nuevos instrumentos de msica con cualidades estticas y con la capacidad de producir una amplia gama de ruidos, lo que los convirti automticamente en esculturas sonoras. El pionero en este gnero fue el msico futurista italiano Luigi Russolo (30 de abril de 1885 - 4 de febrero de 1947) Fue un pintor futurista y compositor italiano, y autor del manifiesto El arte de los ruidos (1913). Suele ser considerado como el primer compositor de msica experimental noise de la historia por sus "conciertos de ruidos" de 1913-1914. Tambin es uno de los primeros tericos de la msica electrnica. Al comienzo de su carrera emple una tcnica divisionista, y sus temas giraban en torno a la ciudad y la civilizacin industrial. Entre sus obras ms significativas destaca Los Relmpagos de 1909-10. En 1910 firm el Manifiesto Futurista y tuvo una participacin activa en este grupo. Aunque sus pinturas no tuvieron un amplio impacto, su msica y sus instrumentos para hacer ruidos contribuyeron significativamente al movimiento futurista. Adems de exponer sus principios en el manifiesto El arte de los Ruidos de 1913, invent una mquina de ruido llamada Intonarumori o "entonador de ruidos", que fue duramente criticada en la poca. Instrumento fabricado por Luigi Russolo

Junto a los instrumentos creados por Russolo se encuentran el del norteamericano Thaddeus Cahill quien cre el primer instrumento electrnico el Dynamophone o Telharmonium (1900) y el del rusoamericano Lev Theremin, llamado Thereminovox o Etherphone. El primer instrumento musical que alcanzo cierto xito entre los compositores fue las Ondas Martenot. Ondas Martenot

Pero Frederich Trautwein fue el primero que produjo un instrumento industrial, el Trautonium., basado en un oscilador de baja frecuencia capaz de producir un nuevo tipo de onda denominada A diente de sierra, muy rica en harmnicos y capaz, de ofrecer una amplia gama tmbrica. Trautonium

Dadastas

Los dadastas tambin se incursionaron en la prctica sonora. Hugo Ball critica el uso del habla cotidiana a favor de una potica propia para lograr el ms alto grado de libertad. Entre las obras de Ball, destaca el poema fontico Gadji veri bimba, grandridi (1916) donde no hace referencia a ningn lenguaje conocido, sino que utiliza secuencias sonoras elaboradas a partir del principio de repeticin y variacin. Otro dadasta que desarrollo la poesa fontica fue Kurt Shwitters de Hannover. Un ejemplo claro de esta concepcin potica es la clebre Ursonata (1922-1927). Est hecha con material fontico, con sonidos que caracterizan la lengua alemana. Raoul Hausmann, tambin poeta dadasta, colaboro con Shwitters en el Retrato sonoro de Raul Hausmann. Hausmann declaro: Si consideramos varias posibilidades que nuestra voz nos da, diferentes sonidos que podemos producir debido a la pluralidad de la tcnica de la respiracin, la colocacin de la lengua en el paladar, la abertura de la laringe o la tensin de las cuerdas vocales, entonces tambin seremos capaces de comprender lo que se puede llamar voluntad hacia la forma creativa Sin embargo, despus de la Segunda Guerra Mundial estas nuevas formas de creacin sonora se llevaron a cabo de manera ms sistemtica, gracias al desarrollo tecnolgico, que permiti el perfeccionamiento del magnetfono (aparato de registro y reproduccin de sonido) en 1945, de la grabadora en 1948 y la grabacin estereofnica en 1950.

Msica concreta En Francia Pierre Schaeffer crea la msica concreta, a partir de la tecnologa radiofnica, de grabar sonidos, aislarlos, combinarlos, repetirlos y superponerlos hasta obtener estructuras complejas. Pretenda componer obras con elementos preexistentes: sonidos y ruidos de cualquier origen, tanto de la naturaleza, de lo cotidiano y tambin de voces e instrumentos tradicionales.

Pierre Schaeffer junto con Pierre Henry tuvieron un papel fundamental en la experimentacin sonora. En 1950 compusieron la famosa sinfona para un hombre solo. Se trata de una especie de poema concreto sobre la jornada de un hombre en la que se aprecian los ruidos cotidianos, como los pasos, las puertas, voces, silbidos, sonrisas de bebe Msica electrnica La msica electrnica fue encabezada por el compositor Herbert Eimer, Meyer Eppler y el musiclogo Robert Beyer, quienes en 1951 fundaron el primer estudio de Msica Electrnica. Esta msica trabaja con sonidos producidos directamente por los aparatos electro acsticos, en que las vibraciones elctricas se convierten en vibraciones sonoras. Los sonidos producidos de este modo son totalmente nuevos, sintticos. Poesa sonora A finales de la dcada de los 50, Henri Chopin estableci el trmino de poesa sonora para definir los poemas que haba creado, gracias a la aparicin de nuevos medios de grabacin que permitan cortar, pegar, transformar y distorsionar el sonido. Muchos de sus poemas fueron compuestos por radiodifusoras en colaboracin con msicos que componan obras de msica concreta o electrnica. Fluxus John Cage compuso con la radio como instrumento en sus composiciones. Credo Us, fue una obra compuesta en 1942 para una danza de Merce Cunningham y Jean Erdman. La partitura incluye un piano, instrumentos de percusin y una radio o vitrola. La relacin de la msica y la radio, ha sido utilizada de mltiples maneras y con funciones muy diversas. En su funcin descriptiva asegura los ambientes, en su funcin expresiva conduce las emociones y crea las atmosferas. Los compositores que previamente escribieron msica para la radio o para pelculas comenzaron a componer sus piezas sonoras. Otro de los mtodos de John Cage fue el uso del automatismo, en el que el azar rige el proceso compositivo. As, perforaba una hoja de papel en los lugares en los que se encontraba alguna imperfeccin, para luego, mediante un papel transparente, ir calcando estas marcas sobre un pentagrama.
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Ya en la dcada de los 30, comenz sus primeros trabajos mostrando un gran talento para ritmos imposibles e iniciando su sistema de veinticinco tonos. Us distorsiones para sus instrumentos llegando a declarar: "Creo que el uso de ruidos en la composicin musical ir en aumento hasta que lleguemos a una msica producida mediante instrumentos elctricos, que pondr a la disposicin de la msica cualquier sonido Durante los ltimos aos de esta dcada, Cage invent el piano preparado; ello supona incluir en el encordado del piano una serie de tornillos, tuercas y trozos de goma y madera que dotaban al instrumento de una variedad nueva de posibilidades sonoras. Seguramente, la composicin ms innovadora de entre las que compuso para este piano preparado es una una suite que dura 69 minutos llamada Sonatas and Interludes (19461948). Cage usaba el trmino "msica no-intencional" para algunas de sus obras. Un ejemplo es 4'33" (1952), cuya partitura no especifica sonido alguno que deba ser producido durante los 4 minutos y 33 segundos que dura la obra. El pianista David Tudor lo interpret por vez primera.

La Monte Thornton Young es un compositor y msico estadounidense, generalmente reconocido como el primer compositor minimalista. Sus obras han sido incluidas entre las obras ms importantes y radicales despus de la Segunda Guerra Mundial, calificadas como avant-garde, msica experimental o msica drone. Tanto sus composiciones proto-Fluxus como minimal ponen en tela de juicio la naturaleza y la definicin de msica y, a menudo incluyen elementos tpicos de las performances. Un buen nmero de las primeras obras de Young usa la tcnica de doce tonos, que estudi siendo alumno de Leonard Stein en Los Angeles City College. Cuando Young visit Darmstadt en 1959, se encontr con la msica y los escritos de John Cage. All se reuni tambin con el pianista David Tudor, colaborador de Cage, que posteriormente realiz estrenos de algunas de las obras de Young. A sugerencia de Tudor, Young comenz una correspondencia con Cage. Unos meses ms tarde, Young asisti a la presentacin de algunas obras de Cage en la Costa Oeste. A su vez, Cage y Tudor incluyeron algunas de las obras de Young en sus performances a lo largo de los EE.UU. y Europa. Para entonces Young haba emprendido un giro hacia el arte conceptual,
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utilizando en sus composiciones los principios conceptuales de la indeterminacin y la incorporacin de sonidos no tradicionales, ruidos y acciones. Cuando Young se traslad a Nueva York en 1960, ya tena una reputacin como enfant terrible de la vanguardia. Inicialmente desarroll una relacin artstica con el fundador de Fluxus, George Maciunas con el que public un texto titulado An Anthology y con otros miembros del naciente movimiento. Las obras de Young de esta poca, anotadas como escuetos textos-haiku, aunque conceptuales y extremas, no estaban destinadas a ser meramente provocativas, sino ms bien onricas

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Nuevos Soportes Artsticos Sonoros


La casa encendida

Primera exposicin celebrada en Madrid del 23 Abril al 30 de Junio del 2010, dedicada a la expresin artstica donde lo visual y lo sonoro se funden en una sola obra. La exposicin tuvo lugar en la casa encendida, en el jardn del Observatorio de las Ciencias y en el barrio de Lavapis de Madrid, donde se pudo ver obras vinculadas a la naturaleza y concebidas para exteriores de artistas. La exposicin exploro las diversas posibilidades de la escucha dentro de las artes visuales. Se hicieron varios talleres y conferencias como performances, para generar un proyecto que pretendi ofrecer al pblico la multitud de disciplinas del arte sonoro. En la pgina web de rtve, se puede ver un documental de la exposicin La exposicin contena diferentes temas vinculados al arte sonoro: - Escultura Sonora. - Instalacin Sonora. - Lo inmaterial. - Intervenciones en pasos de gente. - Poesa sonora

Para mayor comprensin de la exposicin he propuesto un pequeo bloque para algunos artistas que mostraron sus proyectos.

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Artistas y conceptos de la exposicin


Carsten Nicolai

Carsten Nicolai, cercano a la esttica minimalista. Sus investigaciones dentro del mbito sonoro, han sabido vincularse en el campo de lo visual desde un lugar poco convencional. Sus obras van mas all de la relacin habitual entre arte y sonido, desplazando gran parte de su trabajo hacia lo cientfico. Alva Noto es el nombre bajo el que el artista del sonido Carsten Nicolai desarrolla sus procesos creativos, valindose del arte y la msica para llevarlos a cabo. Otros alias que usa son, Noto o Aleph-1. Es miembro de los grupos Signal (junto a Frank Bretschneider, cuyo alias es Komet y Olaf Bender, tambin conocido como Byetone) y Cyclo (Con Ryoji Ikeda). Su inters por el sonido y sus cualidades fsicas pudo ser inspirado en parte por la obsesin que tena de nio con los murcilagos, con los cuales crea que se poda comunicar. Reasentndose en Berlin al inicio de los 90, Nicolai fund el sello de msica experimental Noton.Archiv Fuer Ton Und Nichtton como plataforma para sus trabajos musicales. Carsten Nicolai tambin trabaja como artista visual, usando los principios de la cimtica para visualizar el sonido. Las creaciones de Nicolai estn formadas por una convergencia del sonido, pintando y esculpiendo esos resultados en instalaciones y explorando la idea de la creatividad filtrada a travs de sistemas modularizados y cdigos.
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Nicolai juega con las leyes de la fsica y cambia el sonido en tiempo y espacio para luego transformarlo mediante osciladores y generadores de tono. A travs de esos procesos es posible escuchar la esencia de la electricidad pura. Trabaja sin secuenciadores y edita matemticamente su trabajo, otorgando a sus composiciones precisas estructuras rtmicas. Esos sonidos de transmisiones elctricas de informacin como ahora tonos de fax, sonidos de mdem o clics de telfono son sampleados y organizados en bucles a los cuales Nicolai aade otros sonidos electrnicos en diferentes planos a medida que la composicin avanza.

Ryoji Ikeda

Establecido en New York, es uno de los compositores de msica electrnica ms importante de Japn. Su obra se concentra en las minucias del ultrasonido, as como con las frecuencias y caractersticas esenciales del mismo, explotando su causalidad con la percepcin humana y las matemticas como msica, tiempo y espacio. Utilizando computadoras y tecnologa digital hasta el propio lmite, Ikeda ha estado desarrollando
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unos particulares mtodos "microscpicos" para la composicin e ingeniera del sonido. Aparte de componer, tambin ha trabajado activamente en instalaciones, como ahora las aclamadas data.tron [prototype] (2007) y spectra II (2002) Desde 1995 ha estado en actividad intensa dentro del arte sonoro a travs de conciertos, instalaciones y grabaciones: los lbumes "+/-" (1996), 0 (1998) y Matrix (2000) fueron aclamados por la crtica como los ejemplos ms radicales e innovativos de la msica electrnica contempornea.

Angela Bulloch

La obra de Angela Bulloch trata los temas del tiempo y la memoria utilizando elementos visuales y tecnolgicos. Para ello ha utilizado juegos de ordenador, imgenes de pelculas, teora musical, todos los cdigos comunes a una generacin para analizar los sistemas de percepcin de esta y su manera que tiene de interrelacionarse. Desde el ao 2000 su obra se centra en el uso de los mdulos dmx, unos cubos de madera en cuyo interior tres luces de los colores bsicos permiten proyectar cualquier color sobre su superficie de cristal traslcido. Esta nueva paleta, creada por Bulloch en colaboracin con Holger Friese permite crear infinitas combinaciones de colores que ordena partiendo de referencias figurativas. Una pelcula de Ang Lee, la obra de Andr
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Cadere o una serie matemtica son los puntos de partida para toda una serie de variaciones de colores de los mdulos ubicados en el espacio. La propia estructura de los mdulos nos hace pensar en las pistas de baile y en la iluminacin de espacios pblicos y de los escaparates: elementos de la cultura popular que contienen toda una reflexin sobre la iconografa de una poca.

Andres Ramirez Gaviria

Su prctica artstica se centra en conceptos y modelos de representacin, percepcin y traduccin vistos a travs de la historia moderna, el arte, la ciencia y la tecnologa. Predominan sus proyectos de visualizacin de datos, como modal.patterns que enfatiza el discurso de la teora de la Gestalt dentro de los espacios mediados y procesados por la tecnologa digital. Emplea el morse para visualizar y sonificar la obra Punto y Lnea sobre el Plano de W.Kandinsky.

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Chris Watson

Artsista que basa su trabajo en la grabacin de sonidos de la vida salvaje. En la actualidad continua sus viajes por todo el mundo, realizando grabaciones de sonido y relacionando los sonidos de tierras lejanas a travs de instalaciones sonoras . Sus evocadores pasiajes sonoros nos permiten apreciar la belleza de nuestro frgil mundo de un modo poderoso.

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Minoru Sato

Artista sonoro vinculado a los infrasonidos. Sus instalaciones describen procesos fsicos a los que el sonido y la luz se enfrentan: Variacin de la amplitud de las vibraciones acsticas, observacin de estados trmicos a travs de una onda estacionaria, difraccin de la luz derivada de las ondas, amplificacin de la frecuencia natural de resonancia en espacios cerrados. En sus obras entrevemos la relacin entre descripcin de la naturaleza y representacin del mundo.

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Jacob Kirkegaard

Msico dans convertido en artista sonoro. El mundo esta repleto de msica que permanece oculta a gran profundidad, bajo la superficie de la tierra o atrapada en un cauce fluvial urbano. Realiza varios estudios de sonido y arquitectura. Comienza a grabar las vibraciones de la tierra, movimientos de las placas de hielo o las vibraciones geomtricas de los volcanes. La obra de la exposicin de Madrid estuvo basada en el fenmeno de las emisiones otocausticas, sonidos creados en el interior de nuestro sistema auditivo. Su proyecto Labyrinthitis se basa en un principio empleado tanto en la ciencia mdica como en la prctica musical: Cuando dos frecuencias en una cierta proporcin se combinan en el odo interno producen una tercera frecuencia, que es generada por tanto por el odo mismo. El llamado producto de la distorsin de las emisiones otoacusticas.

La casa encendida ha proporcionado una exposicin con ms artistas sonoros que investigan o realizan otras temticas relacionadas con el sonido como trasfondo. En este apartado solo he querido mencionar alguno de ellos para hacernos una idea de la pluralidad de los artistas que estuvieron en la exposicin de Madrid.

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Ariel Guzik

Su trabajo se encuentra impulsado por una nostalgia que busca recuperar el juego y conjugar el arte con la ciencia y por un gran afecto hacia la naturaleza. En base a esto, sus aparatos se rigen por una metodologa de interaccin entre el espectador (que puede ser humano, animal o vegetal) y su contexto, implicando diversas acciones preformativas en cada una de sus apariciones y generando una transformacin continua de la obra misma. Las bases tcnicas del artista son la resonancia, el electromagnetismo y los intervalos armnicos naturales. Su produccin es una interseccin entre el arte y la ciencia. Las mquinas desarrolladas en su laboratorio se conciben como instrumentos de tecnologa propia, y su diseo est enfocado en la ampliacin y regeneracin de la conciencia humana, y al reconocimiento del fenmeno de la resonancia como un lenguaje universal entre las criaturas que habitamos el planeta. La naturaleza de estos instrumentos es tan diversa como la fsica, la fisiologa y las artes, y tienen como eje principal la msica. Algunas de sus mquinas son:

- Espejo Plasmaht Instrumento orgnico, acstico, constituido por una fusin de materiales orgnicos y tecnologa de diseo especfico. Su arquitectura ha sido el resultado de ms de quince aos de investigacin y experimentacin, y la construccin de un primer prototipo fue culminada en 1996. Se trata de un instrumento cuyo ncleo est constituido por cuerdas y maderas preciosas, que vibran como producto de la captacin de seales provenientes de seres vivos, estmulos ambientales, objetos inertes o funciones matemticas, que, una vez acondicionados, son convertidos en campos electromagnticos enfocados, que provocan resonancia en las cuerdas y maderas del instrumento, generando cantos.

- Resonador Espectral Armnico- REA (aluminio, circuitos electrnicos) 1999 Resultado de la experimentacin sobre la simulacin del comportamiento de las cuerdas mediante circuitos electrnicos, superando ampliamente los lmites de tensin fsica a la que puede ser sometida una cuerda. Las virtuales cuerdas producidas por esta tecnologa, se vuelven sensibles a seales cuyo orden de intensidad y de frecuencias difieren con creces de las que podran excitar a cuerdas fsicas y las convierte en unos
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resonadores altamente receptivos. Las seales armnicas de su ncleo son convertidas, mediante transductores, en sonidos. Es una mquina de resonancia ambiental, de tal forma que mediante detectores simples de luz y de viento, pueden generarse vibraciones sonoras derivadas de fenmenos meteorolgicos, como el movimiento del sol o de las nubes, y las voces que el aire en movimiento produce en las ventanas tubulares del instrumento.

- Subarmonio Canoide (metal y circuitos electrnicos) 2001 Instrumento que explora la armona inversa: las sonoridades progresivas que genera son longitudes de onda que crecen y se abren hacia el macrocosmos. Las secuencias autogenerativas de eventos sonoros, son impredecibles e irrepetibles, y estn vinculados a una red analgica basada en luz, movimientos mecnicos arbitrarios y sensores microssmicos. Su armona imaginaria se deriv originalmente del sonido del viento y de ladridos de perros, sin sufrir modificaciones serias, en la actualidad ha sido adaptado a recibir como fuentes los sonidos del mar y las voces de ballenas y delfines.

- La Banda Nerviosa Autnoma Circuitos electrnicos digitales, acero, caoba, tambores, cascabeles y campanas. 20022005. Orquesta de 16 araas robticas que ejecutan improvisaciones rtmicas de percusin. Se basan en polinomios cclicos circulares binarios.

- Olla de Grillos y Cigarras (o Algaraba en el Jardn) Cristales piezoelctricos de cuarzo; circuitos electrnicos, sensores fotoelctricos, utensilios de aluminio, mecnica y vidrio. 2002-2003. Emulador de los rganos estriduladores de los grillos y cigarras, en coordinacin con la luz del da y la oscuridad de la noche. Se basa en la excitacin elctrica de membranas de cristal de cuarzo, mediante un fenmeno fsico llamado efecto piezoelctrico.

- Lad Pinabeto, caoba, cuerdas, circuitos electrnicos. 2003-2005. Mquina de empata mediante resonancia armnica acstica. La configuracin del actual experimento se relaciona con impredecibles acordes derivados de eventuales seales que las cuerdas reconocen de una fuente de ruido trmico.
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- Radio de Galena Galena, mercurio, semiconductores de silicio, bulbos, caoba, bronce, cobre. 2004-2006. Receptor de radiofrecuencias arbitrarias provenientes de diversas radiodifusoras terrestres y ruido electromagntico que conforman un acorde armnico sintonizable.

- TV del ms all Electrnica, madera, acero, mrmol. Es un receptor de radiofrecuencias naturales, conocidas por los astrnomos como ruido de fondo csmico de microondas. Para hacer funcionar la TV, es necesario verter trabajo sobre la rueda de mrmol, hacindola girar. Ello permite accionar el aparto en cualquier lugar del universo, en cualquier tiempo, pues las seales csmicas siempre han estado y siempre estarn ah.

- Orculo Sovitico de Todos los Tiempos Circuitos electrnicos; bulbos soviticos de mediados del siglo XX; caoba, jadeita. 2006. Mquina de tiempo y azar.

- Nave Narcisa Un instrumento submarino en construccin, enfocado en la bsqueda de comunicacin con los habitantes del mar. Su obra se ha mostrado en ARCO05 (Madrid), en el Centro Nacional de las Artes (Mxico, 2004) y el Museo de Historia Natural (Mxico 2001-2002), en el Museo de Arte Moderno (2008), Museo de la CIudad de Mxico (2009) y la explanada Punto Cero (2009) entre otros espacios.

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Conclusin

Despus de haber hecho una investigacin sobre el arte sonoro en la historia del arte, me he dado cuenta de la gran variedad de temas tratados. Empezando por los primeros intentos de grabar el sonido de las maquinas, de la ciudad, de la voz, hasta registrar sonidos provenientes de la naturaleza tanto humana como la misma naturaleza en s. En el arte sonoro la ciencia es un caudal muy importante, adems cada vez que la ciencia descubre un nuevo paso la tecnologa se siente involucrada. Es sorprendente la manera en que los artistas crean, con sus obras, proyectos y experimentos, nuevos mundos o mas bien, dan a conocer mundos ocultos que antes no se apreciaban o no les dbamos suficiente atencin. Los artistas de hoy, no dejan de sorprender, al igual que sus antecesores, buscan su vinculacin con el mundo que los rodea. Su verdad est en el sonido. El sonido es una fuente de inspiracin directa. Como dice Brandon Labelle en la entrevista realizada por Escoitar.org: la voz y la identidad esta interconectadas. La voz es una clase de sonido primario, es el sonido ms central que todos hacemos para intentar expresar nuestro ser y tambin conectar con los dems. La actuacin de la voz es nosotros, como mi voz soy yo, y al mismo tiempo mi voz est separada de mi, y siempre tenemos la sensacin de que no conocemos realmente nuestra voz. Uso mi voz para expresar quien soy.

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Bibliografa Complementaria
Pginas web http://www.Juanjopalacios.com http://www.Circuittorcat.com http://www.rtve.es/noticias/20100521/atmosfera-se-vuelve-a-verse-artesonoro/331794.shtml http://www.lacasaencendida.es http://www.catpaisatge.net/paisatgesonor/ http://www.fonik.dk/works.html

Videos Youtube http://www.futureofsound.org/24.shtml http://www.youtube.com/watch?v=OdmSMF2rYZE ( Pierre Yves Martel ) http://www.youtube.com/watch?v=JplIwf7uwzo ( Lali Barrire ) http://www.youtube.com/watch?v=7HqYcYmiVjE ( Juan Matos Capote ) http://www.youtube.com/watch?v=cshJEma8LPU (Tom Chant & Javier Garca, impro 2b L'Hospitalet, 26-I-2010) http://www.youtube.com/watch?v=m4JJa2CWql4 (Stephan Mathieu + Taylor Deupree Largo) http://www.youtube.com/watch?v=uT89xiohYmc&feature=related (Solo Andata Look for me me here)

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http://www.youtube.com/watch?v=iKoN9yCXbpA&feature=related (RippertonFarra) http://www.youtube.com/watch?v=jQTGCD9VyAo (Brandon Labelle entrevistado por Escoitar.org. Cartografias de la Escucha Sonido y Lugar Part 1) http://www.youtube.com/watch?v=eT7pcfeLIWY (Brandon Labelle entrevistado por Escoitar.org. Cartografias de la Escucha Sonido y Lugar Part2) http://www.youtube.com/watch?v=0lVqsdMP3dc&feature=related (John Levack Drever entrevistado por Escoitar.org. Cartografas de la Escucha Sonido y Lugar. Part2(

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