Parte I 1 Versão Escola Básica Dos 2º e 3º Ciclos Acção de Formação 07 08

Escola Bsica dos 2 e 3 Ciclos do Estreito de Cmara de Lobos
Aco de Formao
Formadores: Professora Slvia Mendona Professor Lus Pereira

1
Contribuir para a formao profissional; Qualificar e diversificar a formao cultural e artstica; Preservar e valorizar o patrimnio artstico e cultural; Consolidar o sentido de apreciao esttica do mundo; - Compreender a pluralidade dos pontos de vista Evidenciar uma atitude crtica enquanto receptor de objectos artsticos; - Formular hipteses explicativas Compreender o objecto artstico como documento/testemunho do seu tempo histrico; - Construir snteses estruturadas Enquadrar a especificidade do discurso e das categorias analticas de cada rea artstica na anlise conjuntural do tempo e do espao; - Interpretar o dilogo passado presente Identificar os elementos estruturantes que caracterizam a singularidade da cultura de cada poca; - Identificar factos, cronologias e quadros espaciais Utilizar diversos recursos na pesquisa e comunicao de informao; 2
Objectivos Especficos
Educao/Modos do (e) Ver. A Obra de Arte como objecto esttico; a diversidade da produo; A Obra de Arte como objecto histrico, significado e importncia do patrimnio histrico artstico. A Formao das Artes. A Arte Grega, Romana e Egpcia. As Artes paleocrist, bizantina, germnica e muulmana. A Arte do final do Imprio Romano at o sculo X. Arte da Alta Idade Mdia A Arte Romnica: A Arquitectura, a Escultura e a Pintura A Arte Gtica: A Arquitectura, a Escultura e a Pintura Os Precursores: Itlia e Flandres O Quattrocento em Itlia: A pintura, a arquitectura e a escultura A Europa e o Renascimento O Maneirismo
3
Contedos
Contedos As Artes do Absolutismo e Catolicismo

O Barroco: A pintura, a escultura e arquitectura O Rococ: A pintura, escultura e arquitectura O Academismo e sua negao O Neoclssico e o Realismo Impressionismo, Simbolismo e Expressionismo. Arte Nova. Fauves e Expressionistas I Futurismo e Arte Naif. O Cubismo Arte comprometida e Arte empenhada. De Dada ao Surrealismo. A informtica como metodologia do ensino Word, Excel, Power point ao nvel da aplicao Photoshop, Corel photo-paint e paint ao nvel do tratamento de imagem Cmara fotogrfica, scanner, datashow Organizao de trabalhos ao nvel informtico
A Obra de Arte
a arte uma funo essencial do homem, indispensvel ao indivduo e s sociedades e que se lhes imps como uma necessidade desde as origens pr-histricas. A Arte e o homem so indissociveis. No h arte sem homem, mas talvez igualmente no haja homem sem arte. Por ela, o homem exprime-se mais completamente, portanto, compreende-se e realiza-se melhor. Por ela, o mundo torna-se mais inteligvel e acessvel, mais familiar. o meio de um perptuo intercmbio com aquilo que nos rodeia, uma espcie de respirao da alma bastante parecida com a fsica, de que o nosso corpo no pode prescindir. O ser isolado ou a civilizao que no tm acesso arte esto ameaados por uma imperceptvel asfixia espiritual, por uma perturbao moral.
Ren Huyghe, Sentido e Destino da Arte I, Coleco Arte & Comunicao, n31, Edies 70, Lisboa. 1986, pgina 11
5
A Obra de Arte
()
A obra de arte, pelo que nos mostra, pelo que assim nos sugere, introduz e desenvolve em ns certos sentimentos, certos sonhos, certas tendncias. O seu poder insinuante obriga-nos a viver, em parte, da vida nela depositada pelo seu criador. Este poder no foi desconhecido, mais ou menos intuitivamente, dos condutores de sociedades. Por isso: a obra de arte afeioa, modela os coraes e os espritos, marcaos com o seu cunho. Age como um condensador de vida interior que comunica aos homens a sua carga. Mas tambm muito verdade afirmar que, por uma aco corolria, os liberta, ao mesmo tempo, de certas tenses interiores.
Ren Huyghe, Sentido e Destino da Arte I, Coleco Arte & Comunicao, n31, Edies 70, Lisboa. 1986, pginas 20 e 21
6
A obra de arte no pode ser entendida apenas no seu sentido restrito ou denotativo, mas tambm tem de ser vista no sistema alargado ou conotativo. Partindo de uma caracterstica comum s obras de arte dos vrios campos artsticos de todos os tempos e das mais diversas linguagens e tendncias estticas, podemos tentar construir uma definio base e dizer que a obra de arte um produto da criao artstica concebido para ser entendido esteticamente. A obra de arte concebida pelo homem para comunicar e a percepo e o juzo estticos so as formas de conhecimento e apreciao. Um juzo esttico sempre, naturalmente, um juzo de valor. Por isso, gostar ou no gostar de uma obra arte sempre lcito em termos individuais. Mas este juzo individual no pode informar a atribuio do valor esttico e histrico real.
7
A Obra de Arte
A Obra de Arte
Compreender essa obra de arte por via da percepo esttica o primeiro passo de um processo mais complexo que passa pelo conhecimento de aspectos inerentes obra e ao seu contexto e que nos levaro a um entendimento mais fundamentado. A partir deste entendimento, poderemos ento ajuizar e avaliar a importncia dessa obra no percurso histrico - artstico. Originalidade, intencionalidade, comunicabilidade e artisticidade so qualidades inerentes obra de arte, quer ela se insira no campo da literatura, da msica ou das artes visuais, ou seja das artes plsticas e das artes do espao e do movimento.
8
A Obra de Arte
Ao conceber e realizar uma obra de arte, o artista faz uma apresentao do mundo. Ele d-nos a sua viso profunda da realidade individual e social. No se trata duma representao do mundo, por mais narrativa que seja a obra criada, mas sim duma apresentao onde todas as dimenses se cruzam. O espectador liga-se obra de arte por via esttica e no utilitria ou pragmtica, exclusivamente. Os artistas muitas vezes ao pronunciarem-se sobre a sua obra informam-nos sobre o processo de criao e sobre alguns aspectos que gostariam de ver ligados fruio artstica: Gostaria de chegar a tal ponto que ningum fosse capaz de dizer como tinham surgido os meus quadros.
Picasso
Para compreender o invisvel necessrio penetrar profundamente no visvel. O meu objectivo de sempre tornar visvel o invisvel atravs da realidade. 9
Max Beckman
A Obra de Arte
Os grandes criadores procuram as suas formas, no na nvoa do passado, mas sondando o centro de gravidade real e mais profundo da sua poca. Franz Marc No h regras estticas fixas. O artista vai criando a obra, seguindo a sua natureza, o seu instinto. Ele prprio se detm surpreendido diante dela e com ele os outros. Emil Nolde Pintar uma coliso violenta de vrios mundos, que dentro e fora da luta recproca esto destinados a criar o novo Mundo. Cada obra nasce assim tecnicamente como nasce o cosmos por meio de catstrofes, que do catico rudo dos instrumentos, acabam por formar uma sinfonia chamada msica das esferas. A criao da obra criao de um mundo. Kandinsky Os meus quadros so alegorias e no cpias. As formas e as cores no so belas em si. Belas so as que foram produzidas por uma vontade espiritual. H algo de misterioso por detrs dos homens e das coisas, das cores e das molduras, que liga tudo com a vida e com o fenmeno concreto a obra que eu procuro. in Textos de Documentos Para a Compreenso da Pintura Moderna, W. Hess. Kirchner 10
A Obra de Arte
. As artes foram descritas de maneira muito diferentes, mas no habitual pens-las como exprimindo ou transmitindo conhecimento humano. No entanto tenciono dizer nestas conferncias que as artes so um importante veculo de conhecimento e, especialmente, extramos delas uma compreenso da experincia humana e, atravs dela, os valores humanos, que, no meu entender, a transforma num dos modos fundamentais do conhecimento humano.
Jacob Bronowski, Arte e Conhecimento, ver imaginar, criar. Coleco Arte & Comunicao, n21, Edies 70, Lisboa. 1983, pgina 77
11
Os sistemas antigos e tradicionais das Artes. O Trivium e o Quadriviun. Classificao pela natureza das matrias-primas estruturais; pela especificidade dos modos de apreenso; em relao ao tempo e ao espao; pela natureza das temticas (Artes do real e do irreal ou imaginrio Malraux) ou simblicas (religiosas e profanas), pela nobreza, dignidade, riqueza ou raridade dos materiais; classificaes de base geogrficas, geo - cultural, tnica ou poltica; por nveis ou estratos scio - culturais (Arte erudita e no - erudita ou popular); por pocas histricas; e por escolas ou tendncias estticas. Artes maiores e Artes menores. Sentidos puros ou espirituais e sentidos impuros ou carnais. Apreciao dos critrios de Plato, Toms de Aquino, M. Ndoneele. Guyau e Ettienne Souriau; e das opinies de D. Huisman. As posies contemporneas. Artes do espectculo e Artes de massas; Artes solitrias. Produo em srie e criaes nicas. Arte culta. Arte popular (rural e urbana). Folclore e costumes tradicionais. O srio e o frvolo e o satrico.
12
A Obra de Arte
Elaborao de uma Ficha Tcnica

1. Deve referir-se: ao autor da obra nome, local e data de nascimento, data da morte; ao ttulo da obra; data (ano) em que se realizou; s suas dimenses; provenincia ou lugar onde se encontra actualmente (museu, coleco); tcnica utilizada; ao gnero. Caso estes dados no estejam acessveis ou completos, podem ser recolhidos em livros e enciclopdias, na Internet ou atravs de outras fontes (desde que credveis). A tcnica corresponde aos materiais e suportes utilizados. Bem como ao modo como so aplicados. De acordo, com a tcnica utilizada podemos dizer que se trata de pintura, escultura, gravura, fotografia ou outros processos artsticos. Cada rea comporta os seus prprios cdigos, o que nos permite sermos mais precisos: pintura a leo, aguarela, desenho a carvo, colagem, tcnica mista, escultura em mrmore, em madeira, em gesso, em metal, emulso de prata. Impresso off set. filme de 35 mm, etc.
13
Quanto ao gnero, podemos considerar algumas das suas principais categorias: Arte sacra: imagens de santos, personagens bblicas ou episdios religiosos. Gnero mitolgico: mitologia grega, romana ou de outras civilizaes. Gnero histrico: obras cujo sujeito se refere a acontecimentos ou personagens histricos. Retrato: pode ser de carcter privado ou oficial. Este ltimo costuma ser encomendado e pode ter um valor propagandstico. Cenas do quotidiano: quando aparecem figuras retratadas em ambientes reais, realizando tarefas ou cumprindo hbitos do dia-a-dia. Natureza-morta: composio encenada de frutas, legumes, flores, objectos do quotidiano, instrumentos musicais, etc. Paisagem: quando o contedo principal a Natureza e as suas paisagens. Alegoria: composio de figuras e objectos com significados simblicos. Abstracto: composio no figurativa ou no representativa. Arte conceptual: quando a ideia mais importante do que a sua materializao.
14

2 LEITURA DESCRITIVA OU DENOTATIVA
Descrio do tipo de obra e elementos que a constituem Se se trata de pintura, escultura, fotografia, gravura instalaes ou outras linguagens; o sou estado de conservao, os materiais e tcnicas utilizados; elementos da linguagem visual e plstica predominantes (forma, tamanho, cor, textura); a sua estrutura compositiva (simetria ou assimetria, peso, equilbrio, ritmos ... ). Descrio detalhada do gnero e do tema Se uma obra figurativa ou abstracta a temtica que retrata (religiosa, mitolgica, histrica, paisagstica, etc.); a figura representada (pessoa, animal, objecto, paisagem ); ponto do vista, o enquadramento, a iluminao, etc. Identificao do estilo, movimento ou tendncia a que pertence Escola ou tendncia artstica, influncia ou relao com outros artistas.
15

3 LEITURA INTERPRETATIVA OU CONOTATIVA Identificao de emoes e sentimentos despertados pela obra Pelo tema, pelos elementos da linguagem, pelos materiais e tcnicas, pela estrutura compositiva, pela expresso Ideias e significados simblicos que transmite Relao com outros temas, associao de ideias, presena de smbolos reconhecveis ou convencionados A obra como reflexo de uma procura ou de inovao Anlise do percurso do artista no seu tempo, utilizao de novos meios, tcnicas e expresses, elementos originais ou vanguardistas.
16

4
IDENTIFICAO DE REFERNCIAS muito importante conhecer as referncias de uma obra, sejam as que reflectem o seu tempo, sejam as que reflectem outras pocas. A influncia e a reinterpretao de modelos antigos so muito frequentes na histria da arte e muitos artistas revelam, no seu trabalho, a obra dos seus antecessores, professores ou mentores.
17
18
19
20
21
22
23
24
A Tripla Mimesis
A interpretao faz parte da nossa existncia quotidiana. Nem sempre nos damos conta de que nossas escolhas e decises se fazem a partir de interpretaes. Elas se processam ao longo do dia, dos anos e da vida, de uma maneira absolutamente natural. Mas o que a intrepretao? Esta a nossa questo. Questionar radica no que h de mais profundo em ns. Nele sabemos e no sabemos, queremos e no queremos. O caminho da interpretao a interpretao do caminho como o no-querer e o no-saber de toda questo. Se j soubssemos o que desejamos na interepretao, no questionaramos. Existir interpretar a questo. Mas o que a interpretao para que nela se d a questo? A interpretao, o questionar e o que somos esto assim profundamente interligados. Por isso, quando tomamos como tema a interpretao, em nossa prpria existncia que estamos pensando.
25
A Tripla Mimesis
Tanto Plato quanto Aristteles viam, na mimesis, a representao da natureza. Contudo, para Plato toda a criao era uma imitao, at mesmo a criao divina era uma imitao da natureza verdadeira (o mundo das ideias). Sendo assim, a representao artstica do mundo criado por Deus (o mundo fsico) seria uma imitao de segunda mo. Ou seja, para Plato mimesis imitao. J Aristteles via o drama como sendo a imitao de uma aco, que na tragdia teria o efeito catrtico. Como rejeita o mundo das ideias, ele valoriza a arte como representao do mundo. Esses conceitos esto no seu mais conhecido trabalho, a Potica. Ou seja, para Aristteles mimesis representao. Mimesis ou mimese, simplificando, significa imitao ou representao em grego. Realizar diz-se em grego: poiein. De poiein se originaram as palavras poeta, poema e poiesis.
26
A Tripla Mimesis
Os modos de perceber ou fruir. A Esttica da Recepo A Tripla mimesis ou simbolizao de Paul Ricoeur: Pr Figurao: Concepo do real pelo autor. Configurao: Referncia ou transposio para a obra. Refigurao: Resultante da experincia do receptor, operada pela que a obra transporta
27
A Obra de Arte
.O trao caracterstico de todas as culturas humanas a produo de artefactos (obras de arte); e isso que realmente queremos dizer quando dizemos que o esprito humano criativo. Os artefactos comearam como simples utenslios de pedra, dos quais alguns tm, pelo menos, vrias centenas de milhares de anos. O que caracteriza estes artefactos e alguns mais tardios a mensagem dupla que lemos em todos eles, () .Assim, o artefacto uma inveno que traz consigo o seu prprio projecto quando olhamos para ele vemos, por um lado, a sua utilizao e, por outro, a sua feitura e aumenta a nossa cultura nos dois sentidos. Este poder duplo do artefacto inerente a todas as coisas que foram feitas ao longo da histria at aos nossos dias.
28
A Obra de Arte
a obra de arte no algo para que se possa olhar passivamente. Isso deve lev-los a fazer duas perguntas diferentes. Uma : o que que ele estava a tentar fazer? E a outra: porque que o fez dessa maneira? Ora, eu afirmo que esses dois aspectos da obra de arte o poema, o quadro, a esttua, um edifcio esto j presentes no artefacto mais primitivo. Os seres humanos conseguiram desenvolver as suas culturas a um ritmo prodigioso precisamente porque tudo o que fizeram continha esta pergunta dupla e, com ela, uma explicao dupla.
29
A Obra de Arte
Cada obra de arte tem a sua organizao material e formal e a sua expresso prpria de acordo com o programa que a rege e que pretende pr em prtica. Por isso, pode dizer-se que a arte tem como fim supremo o belo. Toda a obra de arte se posiciona de modo a atingir determinados conceitos de beleza, quer eles tenham uma expresso mais tradicional, quer eles se enquadrem no domnio da crtica aos cdigos estabelecidos e optem at pelo belo - horrendo. Ela concebida para ser fruda esteticamente. O valor artstico de uma obra de arte depende do grau de desenvolvimento e de inveno em relao ao seu programa esttico formal e sua dimenso histrico - cultural. Toda a obra de arte se revela como estrutura, ou seja como conjunto de elementos e de aspectos inter-ligados que exprimem a sua materialidade visual. A forma e a tcnica so interdependentes, porque uma veicula e 30 possibilita a outra.
A Obra de Arte
Embora possamos estabelecer definies de arte, so os prprios artistas quem melhor nos pode orientar, embora muitas vezes eles estejam em caminho bem diferentes: A arte metafsica. Franz Marc Arte harmonia. A harmonia por sua vez uma unidade de contrastes e de semelhanas no tom, na cor, na linha. P. Signac A arte o homem adicionado natureza que ele traz luz e realidade, verdade, um significado a que o artista d expresso. Van Gogh Todos ns sabemos que a arte no a verdade. A arte uma mentira que nos ensina a compreender a verdade, pelo menos aquela verdade que nos, como homens, somos capazes de compreender. 31 in Textos de Documentos Para a Compreenso da Pintura Moderna, W. Hess. Picasso
Esquema de Comunicao
32
Emissor: O emissor a empresa de vesturio Benetton atravs do designer e do fotgrafo que o executaram. Receptor: O receptor o pblico que v o cartaz na rua ou reproduzido em outros suportes. Mensagem: A mensagem o contedo da fotografia e do texto. A primeira leitura do contedo deste cartaz transmite-nos um conceito anti - racista, de fraternidade entre humanos, atravs do gesto simblico representado pela expressividade do beijo dado por um rapaz branco a uma rapariga negra. A segunda leitura, que inclui a referncia ao texto United Colors of Benetton, diznos que a conhecida marca de vesturio quem promove a mensagem antiracista. Percebemos ento que utiliza tambm a mensagem para se promover, de uma forma no directa (apelando aos seus produtos) mas por associao ao conceito humanista. Cdigo: O cdigo a linguagem do design grfico e da publicidade. Neste caso, a fotografia colorida, o enquadramento e a expressividade visual dos modelos retratados, a simblica da cor e do texto do logtipo. Canal: O canal o cartaz impresso. Contexto: O contexto a sociedade contempornea, nomeadamente a cultura ocidental que discute o Racismo e os Direitos do Homem. 33
34
Emissor: o emissor o pintor Vasco Fernandes, mais conhecido por Gro Vasco
pintor renascentista portugus que viveu e trabalhou em Viseu h cerca de 500 anos. Receptor: O receptor o pblico que v a pintura, hoje no Museu Gro Vasco de Viseu. No entanto, os primeiros receptores foram os contemporneos do pintor, nomeadamente o encomendante da obra o bispo D. Miguel da Silva que a mandou executar para a catedral de Viseu. Mensagem: A mensagem o contedo do quadro. Nesta pintura, o contedo o retrato, do apstolo S. Pedro com cenas alusivas a momentos da sua vida. Embora S. Pedro fosse um pobre pescador, Gro Vasco retratou-o como sendo um imperador, sentado num trono majestoso e ricamente vestido. Pretendeu dessa forma simbolizar a sua posio de chefe espiritual da Igreja crist. Cdigo: o cdigo a linguagem visual da pintura. Neste caso, as caractersticas da pintura do Renascimento: a representao realista do espao e da profundidade (fazendo uso das leis da perspectiva), a representao de volumes, da cor e da luz. Canal: O canal a pintura a leo sobre madeira. Contexto: O contexto a sociedade portuguesa e o meio religioso da poca.
35
O Significante e significado numa imagem

Numa imagem, o significante a representao de uma coisa material, que existe na realidade. Uma pomba ou um mocho, por exemplo, representam apenas duas aves com as suas caractersticas prprias. Numa pintura, escultura, cartaz, etc., o significante o conjunto de elementos da composio dessa obra. So geralmente fceis de descrever e de identificar. O significado representa uma ideia, um raciocnio, um pensamento sobre uma coisa. Por exemplo. A paz simbolizada por uma pomba ou a sabedoria representada pelo mocho. Numa obra de pintura, de escultura, num cartaz, o significado o conjunto de ideias, emoes e sentimentos que cada espectador consegue captar.
O significante objectivo e refere-se a objectos ou coisas exteriores ao sujeito; pelo contrrio, o significado subjectivo porque se refere ao que pensam os sujeitos.
36
O Significado e o Significante
37
A Obra de Arte como Objecto Esttico e Histrico

A Arte no apenas o domnio das satisfaes fceis e imaginrias, ela informa - nos sobre actividades fundamentais. Imensos aspectos da vida actual, assim como do passado, manifestam-se em sectores que dependem da arte. Sem falar do problema da arquitectura que constitui uma das actividades mais universais e determinantes do homem, Em suma, existe um pensamento plstico como existe um pensamento matemtico ou um pensamento poltico e essa forma de pensamento que at hoje foi mal estudado.
38
A Obra de Arte como Objecto Esttico e Histrico

() As concluses que se podem tirar, para o conhecimento do passado e do presente, de uma abordagem esttica da vida, transformam e completam, portanto, as concepes dedutveis de um conhecimento puramente sociolgico no sentido actual da expresso ou histrico, econmico, poltico, geofsico do mundo que nos cerca. Uma Sociologia da arte implica pois fundamentalmente um mtodo para o deciframento sistemtico no s das obras de arte que se apresentam como tais, mas igualmente de inmeros sectores de actividade. Ela supe, uma vez mais, o reconhecimento de um pensamento plstico ou esttico to fundamental como as outras formas, mais bem estudadas at agora, das actividades primeiras do homem.
Pierre Francastel, A Realidade Figurativa, trad. Fronteiras, S. Paulo, 1974, pgs. 3-4
39
Nveis de Representao das Imagens
40
A Retrica Visual
41
42
43
44
45
46
47
48
49
50
51
52
53
54
55
56
57
58
59
60
61
Arte Egpcia, Grega e Romana
62
A Formao Das Artes A Arte Crist

Nascida no seio do Imprio Romano, sofrendo inicialmente uma fase clandestina, face s perseguies de que era vtima, a arte crist conhecer um notvel impulso criador a partir do sculo IV, quando o imperador Constantino legaliza o Cristianismo e o transforma, depois, em religio oficial do Estado. Se as formas arquitectnicas, indispensveis ao culto, evoluem de tipologias romanas, a maior revoluo ocorre a nvel iconogrfico, com a constituio de novos repertrios, entretanto indispensveis a uma nova f.
63
Uma Nova Iconografia

Nas catacumbas, cujas origens parecem ser orientais, dominam inicialmente os motivos e temas tradicionais, com excluso dos pagos. O Bom Pastor, smbolo de Cristo, que salva a alma do fiel, um pastor que leva uma ovelha sobre os ombros ou que est rodeado do seu rebanho. um tema frequente da arte profana contempornea. Outras figuras conservam, no s a forma mas tambm o significado dos modelos pagos. Amor e Psique so imagens das almas do outro mundo; as quatro estaes, o smbolo da renovao da Natureza, para cristos e no - cristos. Eram escassas as que apresentavam um simbolismo mais refinado. O pavo real, ave de luxo, representa, para uns e outros, um lugar de permanncia, cheio de amenidade, que se deseja vir a ser o de quem morre. Plantas e flores foram tambm adoptadas pelos cristos. ( )
64
Uma Nova Iconografia

Algumas das pinturas mais antigas das catacumbas romanas no so de um estilo ilusionista, com uma ligeireza de toque e com uma elegncia de desenho que recordam as melhores pinturas de Pompeia e Roma. Mas as cenas figurativas reduzem-se s personagens e aos acessrios indispensveis, no se procurando nenhum feito paisagstico. Os elementos do sistema decorativo so extraordinariamente simples. Tectos e paredes esto divididos por bandas vermelhos, pardas ou verdes, em forma de festes. Entre estas bandas dispem-se grinaldas, ramos de flores e plantas.
Henri Stern, EI arte Cristiano desde las catacumbas a Bizancio, EI Arte y el Hombre, vai. II, trad. Espanhola, Barcelona, Ed. Planeta, 1978, pgs. 11-14. &
65
A Arte Paleocrist
D-se o nome de arte paleocrist s expresses artsticas dos primeiros cristos. Essas manifestaes decorreram ao longo de cerca de trs sculos, do ano 200 ao sculo VI da nossa Era, correspondendo ao perodo de expanso do cristianismo, primeiro na clandestinidade, e depois, aps o dito de Constantino, em 313, j oficializado. A extraordinria disperso geogrfica da arte paleocrist (do Prximo Oriente assrio ao Ocidente europeu) forneceu-lhe uma grande diversidade regional, facto que, no entanto, no impediu a subsistncia de traos estruturais comuns: a) o uso, embora j em degradao, dos modelos estilsticos da Roma clssica (herdeira, por sua vez, das velhas tradies mediterrnicas);
66
A Arte Paleocrist
b) a assimilao de novas formas tcnicas e estticas oriundas sobretudo das zonas perifricas do Imprio, com destaque para as provncias do Oriente (Egipto copta e sia Menor); c) e a subordinao a um novo esprito e a uma nova temtica: a do cristianismo que imps toda uma iconografia retirada das Sagradas Escrituras (O Velho e Novo Testamento, as Vidas de Santos, os Textos Apcrifos, etc.) e um sentido doutrinal e pastoral s artes decorativas (o que no impediu a sobrevivncia de alguns temas pagos),
67
A Arte Paleocrist
Na Arquitectura, o principal esforo centrou-se na procura de uma
tipologia para o templo cristo. Este, ao contrrio do seu congnere clssico, pretendia ser, simultaneamente, morada de Deus, recinto de culto e local de encontro e reunio da comunidade dos fiis, o que, partida, imps novas exigncias funcionais e de espao. As primeiras igrejas construdas obedeceram a dois modelos principais: o de planta basilical, em cruz latina, com cinco ou trs naves separadas por arcadas e /ou colunatas e cobertas por tectos de armao de madeira. o de planta centrada, de influncia helenstica e oriental, com formas circulares, octogonais ou em cruz grega, e coberturas em cpula e meias cpulas. Em ambos os modelos sobressai a preocupao em destacar as linhas cruciformes, cuja simbologia se havia j comeado a definir.
68
A Arte Paleocrist
A importncia que a religio ia assumindo na vida das comunidades reflectiu-se no aparecimento de complexos arquitectnicos de certa envergadura que incluam uma ou duas igrejas (s vezes ligadas por trios) e um baptistrio; ou uma igreja associada ao mausolu de um santo ou de um bispo. Os baptistrios, tal como os mausolus, adoptaram preferencialmente a planta centrada, com uma das portas orientada a leste e outra a poente, e com enormes cpulas sobre a sala central. Exteriormente pobres, as primitivas igrejas crists animavam-se internamente pela decorao pictrica, a fresco ou em mosaicos, de belas e vivas cores.
69
A Arte Paleocrist
O seu modelo mais caracterstico o da baslica de trs naves, com a nave central destacada das laterais pelas dimenses e pela iluminao, orientada no terreno no sentido leste - oeste, com abside coberta com meia cpula s comeou impor-se como dominante durante o sculo V, no Ocidente, influenciando decisivamente toda a evoluo artstica seguinte, at ao romnico.
70
A Arte Paleocrist
Na Escultura e em todos estes trabalhos notria a regresso tcnica e uma nova expresso formal: as figuras humanas so pouco trabalhadas em relevo, encontrandose definidas sobretudo pelo contorno, este mais gravado que modelado. Apresentavam-se sempre frontalmente sobre o fundo, ostentando menos organicidade e uma certa desarticulao anatmica: cabeas e olhos grandes, verticalidade, posies e gestos formais, vestes de finos pregueados que, no entanto, perderam o sentido plstico de outrora;
71
A Arte Paleocrist
as composies, quase sempre muito simples, seguiram as regras da decorao geomtrica: as personagens eram colocadas em simetria ou em alinhamento rtmico feito pela isocefalia (isto , pela colocao mesma altura das cabeas das figuras). As cenas eram tratadas em poucos planos, sobre cenrios espaciais abstractos ou mal definidos, quase sem perspectiva; nos temas predominaram os religiosos, narrativos uns, simblicos outros. Para as figuras sacras mais representadas, comearam a definir - se tipologias individuais. O caso mais notrio o da figura de Cristo , que, por influncia bizantina, comeou a ser representado como um homem maduro, de cabelo comprido e barba, ao contrrio da imagem imberbe dos primeiros registos.
72
A Arte Paleocrist
A Pintura Embora hoje muito danificada, a pintura foi a arte figurativa mais usada no perodo paleocristo. Iniciou-se nos nichos sepulcrais das catacumbas, onde se definiram tcnicas, composies, temticas e simbologias. Da passou para a decorao das igrejas, preenchendo o interior das bsides maiores e das cpulas da cobertura, com frescos de cores suaves em que as figuras e ornamentos vegetais se inscreviam em reas geomtricas demarcadas por finas linhas de cor. As composies eram planas e lineares, mantendo-se, tal como na escultura, a tendncia para o abandono da profundidade espacial; para a simplificao dos corpos; e para um aumento da expressividade em detrimento do realismo visual (olhos grandes e penetrantes, gestos formais e 73 simblicos)
A Arte Paleocrist
Esta ltima caracterstica acentuou a espiritualidade e transcendncia das figuras e dos temas. Estes reproduziram com mais frequncia cenas do Novo Testamento como o baptismo de Cristo (aluso converso), Cristo como Bom Pastor, Cristo rodeado pelos Apstolos ou pelos quatro Evangelistas, acompanhados ou representados pelos seus smbolos animais o tetramorfo -, Cristo em ascenso.
74
A Arte Paleocrist
Para alm dos frescos, merece igual referncia: a pintura nos livros (os cdices); e o mosaico de tradio helenstico - romana. A partir do sculo V, este comeou a substituir os frescos, nas igrejas, pela sua maior durabilidade e pelo seu efeito brilhante e colorido. Empregou-se como revestimento das bsides e cpulas, e tambm noutras paredes e pavimento. A arte paleocrist constituiu uma etapa importante para a formao e posterior definio da arte crist do Ocidente medieval.
75
A Arte Paleocrist
gape (em grego "", transliterado para o latim agape"), uma das diversas palavras gregas para o amor.
76
A Arte Paleocrist
A Iconografia paleocrist As imagens representam os contedos dogmticos da f crist. A Pintura pode ser para os iletrados o mesmo que a escrita para os que sabem ler. Gregrio O Grande Pintura da catacumba de Priscila
77
A Arte Paleocrist
78
A Arte Paleocrist
79
A Arte Paleocrist
80
A Arte Paleocrist
81
A Arte Paleocrist
82
A Arte Paleocrist
83
BASLICA DE SANTA SABINA (ROMA) VISTA INTERIOR
A Igreja desenvolve se em torno de um eixo longitudinal, desde a entrada at o altar. Assim,a aco humana dos edificios romanos, identifica - se com o caminho at Deus.
84
Arte Paleocrist
Catacumbas de So Calisto
85
Arte Paleocrist
Catacumba Paleocrist
Capela da Catacumba de Santa Priscila em Roma
86
Arte Paleocrist
O termo arte paleocrist, ou paleocristianismo, no designa propriamente um estilo, referindo-se antes a todo o tipo de formas artsticas produzidas por ou para cristos, durante a vigncia do imprio romano do ocidente.
87
Arte Paleocrist
Crismn
O desenho do Peixe apenas serviu para trazer memria o nome em grego, ICHTUS (icquz) que por sua vez, por um novo hiato, evoca, graas a um acrstico, a Cristo: Iesous Christs Theou Uis Ster . Jesus Cristo Filho de Deus Salvador.
88
A ARTE BIZANTINA
A ARTE BIZANTINA Bizncio (Constantinopla), fundada por Constantino e consagrada em 330, iria ser, nos primeiros sculos da nossa Era, o centro de uma nova cultura, ao mesmo tempo que Roma sucumbia. A cultura bizantina, baseada no cristianismo ortodoxo, tornar-se-ia protagonista de um esplendor que teve origem no universo estilstico do Oriente. Foi aqui que se fundiram as correntes de pensamento do helenismo, do judasmo e do cristianismo.
89
A ARTE BIZANTINA
A arte bizantina, herdeira de um passado rico, sintetiza as fontes estticas - artsticas do Egipto, sobretudo de Alexandria, da Sria e da Prsia. A cidade de Constantinopla uniu duas culturas antagnicas, a pag, de cunho imperial, e a crist, e foi concebida e orientada como a cidade de Jerusalm, possuindo estruturas e edifcios com essa dupla influncia. A arquitectura teve um lugar de destaque, operando-se nela importantes inovaes. Foi herdeira do arco, da abbada e da cpula, oriundas do Iro, da antiga Sria e da Caldeia. Mas, tambm, do plano centrado, de forma quadrada ou em cruz grega, com cpula central e absides laterais, originrio da Armnia.
90
A ARTE BIZANTINA
Foi no reinado de Justiniano, sculo VI, que se definiu, com clareza, o estilo a que chamamos bizantino, sendo o seu monumento mais famoso Santa Sofia de Constantinopla. Como quase todos os monumentos construdos em Bizncio, esta igreja foi obra da vontade de um imperador absoluto, que nela consolidou a pompa e ritual hierticos, exaltao da sua majestade suprema.
91
A ARTE BIZANTINA
Em Santa Sofia (Hagia Sofia) foram usados mtodos e recursos construtivos engenhosos. Para a sua concepo e realizao o imperador, homem de grande perspiccia, soube chamar at si os dois estudiosos mais eminentes do seu tempo, Antmio de Tralles, considerado o prncipe de todos os arquitectos e engenheiros, e Isidoro de Mileto, matemtico conhecido pela sua singular inteligncia. Assim conseguiu edificar a igreja mais invulgar; de todo o Oriente.
92
A ARTE BIZANTINA
Outros exemplos desta primeira fase de desenvolvimento da arquitectura bizantina foram as igrejas de Santa Irene de Constantinopla e dos Santos Srgio e Baco. A Ocidente, durante o mesmo perodo, foi a cidade de Ravena, na Itlia, que possuiu as mais belas construes desta arte. o caso do mausolu de Gala Placdia, com planta cruciforme, construdo no tempo de Honrio, filho de Teodsio e dedicado a sua irm. A cidade de Ravena, junto ao Adritico, capital de um importante exarcado bizantino tomado aos brbaros, enriqueceu e encheu-se de maravilhosos monumentos, como os de Santo Apolinrio, o Novo e So Vital.
93
A ARTE BIZANTINA
nesta ltima igreja que se encontram os mais clebres mosaicos do Imprio bizantino, testemunho do esplendor da corte de Justiniano e Teodora. Aps um perodo conturbado, de invases e lutas internas, das quais se destaca a iconoclastia, Bizncio voltou a adquirir nova fase de magnificncia, sob a dinastia macednia. A arquitectura mais complexa e abandona a construo de cpulas sobre pendentes, que permitiam espaos muito amplos.
94
A ARTE BIZANTINA
Na Arquitectura a manuteno das tipologias
Baslica de Planta rectangular e com eixo longitudinal
Baslica de Planta centrada e cpula central
95
A ARTE BIZANTINA
A cpula originria da sia Menor, cujos povos, que sempre se distinguiam como arquitectos, recorreram ao expediente de suspendla sobre uma construo quadrada ou pousaram-na directamente em construes circulares. Os persas imaginaram outra alternativa, colocando sobre a base quadrada uma cpula octogonal. A soluo encontrada pelos persas para a colocao de cpula sobre uma construo quadrada foi o abandono da forma circular para base e a adopo da forma octogonal, sobre a qual se erguia a cpula, j no totalmente redonda, mas facetada em oito "tringulos" curvos.
96
A ARTE BIZANTINA
Cpula persa
Cpula bizantina
Os arquitectos bizantinos mantiveram o formato arredondado no colocando o tambor (grande arco circular sobre o qual se assenta a cpula) directamente sobre a base quadrada: em cada um de seus lados ergueram um arco, sobre os quatro arcos colocaram um tambor e, sobre este, com simplicidade e segurana, a cpula. Os arquitectos bizantinos conseguiram apor a uma construo quadrada uma cpula arredondada, com o uso do sistema de pendentes, "tringulos" curvilneos formados dos intervalos entre os arcos e que constituam a base sobre a qual era 97 colocado o tambor.
A ARTE BIZANTINA
Igreja de So Srgio e So Baco Constantinopla
Igreja dos Santos Apstolos Tessalnica, Grcia
Igreja de Santa Irene Istambul
A planta de eixo central, ou de cruz grega (quatro braos iguais), se imps como consequncia natural da utilizao da cpula. Os pesos e foras que se distribuam por igual na cpula exigiam elementos de sustentao tambm distribudos por igual, e essa disposio ocorria menos facilmente na planta rectangular ou de cruz latina, com braos desiguais.
98
A ARTE BIZANTINA
99
A ARTE BIZANTINA
Baslica de Santo Apolinrio, o Novo
100
A ARTE BIZANTINA
101
A ARTE BIZANTINA
Baslica dedicada 2 Pessoa da Santssima Trindade; A Santa Sabedoria ou a Sabedoria Divina ( Hagia Sofia) 102
A ARTE BIZANTINA
Reconstituio da Baslica de Santa Sofia sem os acrescentos da poca Turca

103
A ARTE BIZANTINA
104
A ARTE BIZANTINA
Planta da Baslica de Santa Sofia em Cruz Grega inscrita e Cpula Central.

105
A ARTE BIZANTINA
Exterior da Baslica de Santa Sofia com Cpulas e contrafortes (compensaes de equilbrio). Corte Transversal da Baslica onde se podem observar os sistemas de Cpulas e semi cpulas e quarto de cpulas que servem de contraforte.
106
A ARTE BIZANTINA
Vista interior do sistema de Cpula e semi cpula e contrafortes.

107
A ARTE BIZANTINA
Santa Sofia o seu Interior
A Cpula dista do solo 55 metros e o seu dimetro de 31 metros

108
A ARTE BIZANTINA
109
A ARTE BIZANTINA
110
A ARTE BIZANTINA
111
A ARTE BIZANTINA
Igreja de So Vital de Ravena
112
A ARTE BIZANTINA
113
A ARTE BIZANTINA
Interior de So Vital
Abside de So Vital com mosaicos

114
A ARTE BIZANTINA
Pormenor da bside de So Vital coberta com mosaicos

115
A ARTE BIZANTINA
116
A ARTE BIZANTINA
117
A ARTE BIZANTINA
Mosaicos de So Vital
118
A ARTE BIZANTINA
Capitel de Santa Sofia
Capitel de So Vital
119
A ARTE BIZANTINA
O Mosaico Bizantino, a arte do esplendor, expresso artstica mais essencial a Bizncio, que recobre as paredes das igrejas e emociona o espectador com a sua riqueza e brilhos cromticos. 120
A ARTE BIZANTINA O Mosaico

Esta arte parietal, cujos motivos so sempre de inspirao bblica ou votivos, possui uma representao esquemtica, decorativa, sem preocupaes de volume, modelao ou iluso de profundidade. Tm uma funo decorativa de valores e cores convencionais. Diz se que o mosaico a arte de criar pinturas; incrustando em qualquer material aderente como o cimento e outros; fragmentos de pedra, vidros, cermica o qualquer outro material de similares caractersticas. O vocbulo grego mousa, significa, musa e diz se, embora no se possa localizar a sua verdadeira fonte, que de ela provm a palavra latina musivus, porqu para os romanos era to apreciada a arte de fazer mosaicos, que supunham que s poderia ser feito por musas ou por pessoas favorecidas por estas. Portanto a Musivaria a arte do mosaico.
121
A ARTE BIZANTINA
Aps a legalizao do cristianismo pelo imperador Constantino e sua posterior adopo como religio oficial do imprio por Teodsio I, a arte crist comeou a mudar, no somente em qualidade e sofisticao, como tambm em natureza, pelo fato dos cristos estarem livres pela primeira vez para exprimir sua f sem as restries judaicas dos primeiros tempos ou das religies pags do imprio, que os perseguiram. Pinturas de mrtires e seus feitos comearam a aparecer, e a habilidade de imitar a vida causou efeitos duradouros nos novos senhores da f imperial. dessa poca a primeira representao mencionada da me de Jesus, em cerca de 460, quando a esposa de Teodsio II enviou uma imagem da Me de Deus de Jerusalm, supostamente pintada por So Lucas.
122
A ARTE BIZANTINA
Simbologia das cores
As cores so produto da composio da luz e tem na iconografia uma linguagem prpria, so portadores de uma linguagem mstica transcendente. Nos cones, as cores so usadas pelo artista para separar o cu de nossa experincia terrena. A est a beleza inefvel que nos permite compreender a simbologia dos cones. Os pintores no podem usar livremente as cores, nem dar-lhes tonalidades diversas, como to pouco podem obscurec-las com sombras, pois devem seguir as cores que esto previamente determinadas. O segundo Conclio de Nicea estabeleceu que "somente o aspecto tcnico da obra depende do pintor, todo seu plano, sua disposio depende dos santos padres". E por isso que estabeleceram manuais para a execuo das obras pictricas. Essa concepo tambm explica porque os padres consideravam os pintores apenas como trabalhadores manuais, sem nenhum gnio ou criatividade do intelecto.
123
Em primeiro lugar, antes de falar sobre as cores das imagens, necessrio tratar da luz, pois, ao contrrio, da pintura ocidental moderna e contempornea onde a luz vem de um lugar especfico, na pintura bizantina so as figuras que esto imersas na luz O branco O branco no propriamente uma cor, e sim a soma de todas as cores, a prpria luz. a cor da "Nova Vida". Em um cone retratando a ressurreio, a tnica de Cristo dessa cor. Os primeiros cristos ao baptizar-se usavam vestimentas brancas como smbolo de seu novo nascimento, de uma nova vida transcendente.
124
A ARTE BIZANTINA O Simbolismo das Cores
A ARTE BIZANTINA
O dourado O homem, desde suas origens, tem admirado a luz dourada do sol, presumindo que esta provinha da divindade, pois na natureza no possvel facilmente encontrar essa cor. Nos cones, todos os fundos esto cobertos desta cor, o que se consegue aplicando folhas de ouro, que so polidas at alcanar o mximo brilho. Na iconografia bizantina representa a luz de Deus e, por isso, qualquer figura representada dessa forma, est repleta da luz divina. presente nos mantos e tnicas, nas representaes de Jesus, Maria, e, tambm, as vestes de alguns arcanjos e santos, elaboradas em cor dourada para indicar a proximidade dos personagens em relao a Deus.
125
A ARTE BIZANTINA
O negro a contra parte do branco, pois indica ausncia total de luz, a ausncia total de cor. O negro representa o nada, o caos, a morte, pois sem luz no h vida. Nos cones, esta cor aparece nas figuras de condenados e demnios e em representaes do "Juzo Final", pois para eles a vida eterna se extinguiu. O vermelho Esta cor foi amplamente utilizada pelos icongrafos nos mantos e tnicas de Cristo e dos mrtires. Simboliza o sangue do sacrifcio, assim como tambm o amor, pois o amor a causa principal do sacrifcio. Ao contrrio do branco, que significa o intangvel, o vermelho a cor que representa o humano; relacionada portanto plenitude da vida terrena. Na iconografia Jesus veste uma tnica vermelha pois o "Filho do Homem" preparado para o sacrifcio.
126
A ARTE BIZANTINA
A prpura Este corante, extrado de um crustceo do Mar Vermelho, era utilizado para tingir as mais finas sedas. A partir do "Cdigo Justiniano" seu uso ficou reservado ao imperador, seus familiares mais prximos, os "augustos", para alguns outros reis. Portanto, nos cones essa cor se fez representativa do poder imperial. utilizado unicamente nos mantos e tnicas do Pantocrtor, e da Virgem o Teothokos, representando que Cristo (e por extenso sua Me) detm o poder divino. Como Cristo tambm o Sumo-sacerdote da Igreja, simboliza tambm o sacerdcio.
127
A ARTE BIZANTINA
O azul
Todas as antigas culturas fizeram do azul uma cor relacionada com a divindade. Os egpcios a ligaram verdade, portanto com os deuses. Nas paredes de suas tumbas e templos pode-se observar pinturas de sacerdotes nessa cor. A mscara funerria de Tutankhamon est decorada com franjas de lpis-lazli, para que assim fosse identificado como um dos deuses. natural que em Bizncio fosse estabelecida como a cor prpria de Deus e das pessoas para as quais transmite a sua santidade. Michel Quenot, em sua obra "O cone" declara: "o azul oferece uma transparncia que se verifica atravs da gua, do ar e do cristal. O olhar penetra at o infinito e chega a Deus".
128
A ARTE BIZANTINA
O verde a cor resultante da combinao do azul e do amarelo. O verde a cor da natureza, a cor da vida sobre a terra, do renascimento e da chegada da primavera. A iconografia lhe outorga um significado de renovao espiritual. Nos cones h vrios exemplos de sua utilizao: as tnicas e mantos dos profetas, a tnica de So Joo Batista, etc, pois foram eles que anunciaram a vinda de Cristo.
129
A ARTE BIZANTINA
O castanho Esta cor tambm produto da combinao de vrias outras como o vermelho, o azul, o branco e o negro. a cor da terra. Portanto, na iconografia essa cor aparece no rosto de diversas figuras para recordar que "vieste do p e ao p retornars". Significa tambm humildade, pois esta palavra vem do latim "humus", que significa terra. por esse motivo que o hbito dos monges tem essa cor. Ouro, branco, negro, vermelho, prpura, azul, verde e castanho so as nicas cores que podem ser usadas na pintura dos cones. O uso de outras combinaes de cores estava fora de toda regra iconogrfica, pois no contm nenhuma simbologia.
130
A ARTE BIZANTINA
Representaes das Virgem Bizantinas
Quando se trata da figura da Virgem colocam - se as letras MP OY, a abreviatura de "Me de Deus".
BLOCHERNITISSA Apresenta um manto sobre sua cabea e os braos estendidos para cima, indicando sua misso de intercessora e suplicante. PANAGHIA Representa Maria como a Toda Santa. Nesta representao Maria e o Menino Jesus ostentam coroas, e ele aponta em direco Maria indicando a sua santidade
131
A ARTE BIZANTINA
~ Nossa Senhora do Perptuo Socorro ~
TEOTOKOS Representada junto com Jesus menino, que tem em suas mos um pergaminho ou o Livro da Lei. KIRIOTISSA A Virgem, representada como um trono de sabedoria, e tendo o Jesus Menino sentado em suas pernas. A Virgem o aponta como o caminho da salvao. Aqui, mais uma vez, temos a adopo de uma representao presente na mitologia pag. Dessa vez, h uma apropriao da mitologia egpcia, em que sis assim tambm representada. O colo de sis o trono simblico onde o fara se assenta.
132
HODIGITRIA Sozinha e de p, representa Maria, enquanto a condutora de almas. Hodigitria significa aquela que indica o caminho. Tem um dos ps frente como se indicasse o movimento da caminhada. interessante a "transferncia de funo" entre as figuras da religiosidade crist e a de outras religies consideradas pags, pois essa funo de "condutor de almas" atribuda na mitologia grega figura de Hermes, deus dos viajantes e comerciantes. Representado com um cajado, simbolizando a caminhada, Hermes tambm conhecido como o deus de ligeiros ps, pois ostenta asas neles.
A ARTE BIZANTINA
GLICOFILUSA Representa a Virgem com o Menino Jesus nos braos, encostado em seu rosto, sendo que ela o acaricia. tambm conhecida como "Madona amorosa", ou do doce amor, pois a imagem representa uma cena bastante terna entre a me e seu filho. GALACTOTROFUSA Representa a Virgem amamentando o Menino Jesus.
133
A ARTE BIZANTINA
O Pantocrtor
A este tipo de imagem de Cristo dado o nome genrico de "Pantocrtor" to rico de significados. O termo grego, traduzido geralmente por "Omnipotente", mas que melhor traduzir pela expresso "Omni - regente", ou "Aquele que tudo rege", um termo que se encontra j na literatura pag. encontrado na verso grega dos Setenta que o retoma para traduzir a expresso "Sabaoth", conferindo-lhe o significado de Deus "Dominador de todas as potncias terrestres e celestes".
134
A ARTE BIZANTINA
Segundo os cnones pictricos, o Pantocrator representado quase sempre em busto, mas pode ser tambm em meio busto ou de corpo inteiro; neste ltimo caso ele est, a maioria das vezes, sentado no trono e rodeado, s vezes, pelas hierarquias celestes, que sublinham sua majestade divina. Caracteriza-se pela aurola crucfera; pela mo direita que abenoa " maneira grega"; e pela esquerda que segura um livro aberto ou fechado, ou mesmo um rolo. Quando o livro est aberto, o versculo evanglico que nele aparece , a maioria das vezes: "Eu sou a luz do mundo". Mas podem tambm aparecer outros versculos previstos nos manuais de pintura e deixados escolha do hagigrafo ou do comitente.
135
A ARTE BIZANTINA
A Mo que Abenoa A bno chamada " maneira grega", na qual os dedos aparecem em posies bem precisas com significado simblico, sobre o qual se detm os manuais de pintura. O de Dionsio de Furn assim descreve a posio dos dedos da mo direita que abenoa e o sentido simblico: "Quando fazes uma mo que abenoa, no unas os trs dedos juntos, mas une o polegar com o anelar apenas; o dedo chamado indicador e o mdio formam o nome IC: com efeito, o indicador forma o I; o dedo mdio curvado forma o C; o polegar e o anelar que se unem obliquamente e o mnimo que est ao lado, formam o nome XC; de facto a obliquidade do mnimo, estando ao lado do anelar, forma a letra X; o mesmo mnimo, que tem forma curva, indica justamente por isso o C; por meio dos dedos, portanto, se forma o nome XC e por esse motivo, pela divina providncia do Criador de todas as coisas, os dedos da mo humana foram modelados assim e no foram demais ou de menos, mas em quantidade suficiente para formar este nome". O clero bizantino abenoa ainda segundo o modo acima descrito.
136
A ARTE BIZANTINA O simbolismo das letras

Muitos cones trazem a inscrio ICXC, forma grega abreviada de Cristo. Tambm O N, significando aquele que , aparece nas aurolas. Maria frequentemente identificada com MP OU, madre partena. No caminho para a capela na qual So Filipe orava, em Monte Spaccato, percebem-se algumas inscries reproduzidas na pedra ao lado do atalho: crculos com a inscrio YHS. Elas foram reproduzidas pelo prprio So Bernardo, pois era sua misso proclamar o Nome de Jesus, e foi daquela forma que ele abreviou o Nome Santo, embora outros o tenham substitudo pela forma mais familiar IHS. O nome Jesus Cristo foi-nos dado em grego, e pode ser escrito em letras maisculas gregas deste modo: IHCOYC XPICTOC Durante sculos, a forma padro de abreviar este nome foi usar simplesmente a primeira e a ltima letras, IC XC, como se encontra na maioria dos cones orientais.
137
A ARTE BIZANTINA Consideraes sobre o cone

cone, termo derivado do grego , (eikon, imagem), no campo da arte pictrica religiosa identifica uma representao sacra pintada sobre um painel de madeira. O cone a representao da mensagem crist descrita por palavras nos Evangelhos. Trata - se de uma criao bizantina do sculo V, quando da oferta de uma representao da Virgem, atribuda pela tradio a So Lucas. Aquando da queda de Constantinopla em 1453, foi a populao dos Balcs que contribuiu para difundir e incrementar a produo desta representao sacra, sendo na Rssia o local onde assume um significado particular e de grande importncia. O simbolismo e a tradio no englobam somente o aspecto pictrico, mas tambm aquele relativo preparao espiritual e aos materiais utilizados.
138

O cone era pintado sobre um painel de madeira, geralmente larice ou abeto. Sobre a superfcie aplainada era feito o desenho e comeava-se a pintura pela aplicao do dourado, geralmente nas bordas, detalhes das roupas, fundo e resplendores ou coroas. Logo se pintavam as roupas, construes e a paisagem de fundo. A ltima etapa era a aplicao do branco puro na face e mos. O efeito tridimensional era alcanado misturando ocre ao branco e aplicando essa tinta mais escura nas mas do rosto, nariz e testa. Uma fina camada de verniz avermelhado dava o subtil acabamento final a lbios, face e ponta do nariz. Um verniz castanho era usado no cabelo, barbas e detalhes dos olhos. A produo de cones religiosos era considerada uma arte nobre, que necessitava grande preparao tcnica e espiritual. O pintor precisava se purificar de corpo e alma para conseguir a perfeio, achava-se que o divino operava pela mo do pintor, ento era inoportuno assinar a obra.
139

Foram os exageros no culto s imagens (e principalmente questes polticas) que deram origem a discusses teolgicas, aproximadamente no comeo do sculo VIII. O Imperador Leo III lanou um decreto que proibia o uso de imagens nos templos. Os iconoclastas, ou destruidores de imagens, como eram conhecidos os que condenavam o uso de cones nos cultos, promoveram perseguies s imagens nas igrejas e com isso muitas imagens foram destrudas. Encontraram a resistncia do Papa (que naquela poca era Gregrio III) e dos seus fiis (que, alis, tambm foram perseguidos).
140
A ARTE BIZANTINA
No foram os rumos destas batalhas que esto em questo, mas para dar uma ideia de sua intensidade, os iconoclastas chegaram a por em dvida o prprio culto Virgem e aos santos, mesmo sem imagens. Os adeptos do culto aos cones, por sua vez, rejeitaram o Csar ~ papismo, afirmando a independncia da Igreja para com o Imperador. Isso batia de frente com o ideal do regime poltico de Bizncio. Com um breve intervalo de triunfo da iconofilia (787-813) devido Imperatriz Irene, a iconoclastia prolongou-se at o ano 843, quando Teodora restabeleceu definitivamente o culto s imagens.
141
A ARTE BIZANTINA
Muito rapidamente, determinadas caractersticas de Cristo e dos santos foram estabelecidas como modelo para descries futuras. Dois bons exemplos so as figuras de Pedro e Paulo. Pedro, o Apstolo, por exemplo, mostrado ligeiramente calvo, com cabelos anelados cinzentos e uma barba. J Paulo mostrado mais calvo na parte dianteira com cabelos castanhos rectos, com barba, pescoo mais grosso e, s vezes, com um pouco de barriga. Estas imagens tiveram origem mais precisamente em Roma, onde as pessoas conheciam os dois Apstolos e suas respectivas aparncias fsicas. Um exemplo de um cone de So Pedro e So Paulo mostrado na figura ao lado.
142
A ARTE BIZANTINA
Arcanjo Gabriel
Arcanjo Miguel
Natividade Ascenso de Jesus

143
A ARTE BIZANTINA
A Criao de Ado
144
Arte Romnica
Entre meados do sculo IX e do sculo X, aps a morte de Carlos Magno, gerase uma nova civilizao europeia, apoiada socialmente no regime feudal, e na qual nasce, se desenvolve e se expande o Romnico. Em termos arquitectnicos, o Romnico est associado expanso das ordens monsticas pelo Ocidente, particularmente da Ordem de Cluny que, nomeadamente em Portugal, a norte do Douro, est igualmente associada o povoamento do territrio e ao fomento agrcola. A igreja-me dos clunicenses, dedicada a S. Pedro, ser o prottipo da nova linguagem arquitectnica: acentuao da expressividade construtiva e esttica dos muros de Suporte, espao das naves tripartido.
145
Arte Romnica
Arquitectura Romnica conhecer, depois, variantes regionais, oscilando a sua planimetria entre a igreja de plano radial e a de plano escalonado. Tambm em Portugal foi dominante a arquitectura dos clunicenses, disseminando as suas pequenas igrejas de mosteiros pelo Norte do Pas, geralmente com uma s nave, edifcios de forte pendor defensivo, face realidade poltica do Pas; mas so tambm os pressupostos religiosos e estticos do romnico que presidem construo das grandes ss: Braga, Porto, Lamego, Coimbra e Lisboa.
146
A ARQUITECTURA
Arte Romnica
A arquitectura romnica, na sua plena expresso, oriunda da absoro de vrias influncias, que alimentaram a sua essncia mais profunda. Os artistas romnicos recriaram e reelaboraram os conhecimentos absorvidos em vrias fontes: as da Antiguidade pag, que nunca rejeitaram; as do Oriente, nomeadamente do brilho e esplendor da arte bizantina; as dos povos brbaros e da Irlanda, trazidas pelas grandes invases. Com estes conhecimentos modelaram, pacientemente, um estilo prprio, de acordo com o esprito da sua poca e da sua religio.
147
Arte Romnica
Aps um sculo de experincia e elaborao, o romnico culminou, neste perodo meados do sculo Xl a finais do sculo XII -, numa arte amadurecida, estruturalmente flexvel, que se espalhou por toda a Europa, em inmeras variantes regionais. Alguns historiadores contaram mais de cem escolas espalhadas por vrios pases da Europa, sobretudo em Frana, na Itlia, em Espanha, em Inglaterra, na Alemanha e em Portugal, o que atesta a sua riqueza, e variedade locais. Apesar da sua variedade, o romnico constituiu, ao mesmo tempo, o primeiro estilo internacional da Idade Mdia, ultrapassando as fronteiras polticas. Nesta poca, toda a civilizao europeia se moveu, em sincronia, em nome de uma renovao arquitectnica que foi, tambm, a expresso mais veemente da f.
148
Arte Romnica
149
Arte Romnica
A religio e, segundo alguns historiadores, tambm o temor religioso, o medo do Juzo Final predito para o Ano Mil, movimentou os fiis nas peregrinaes aos lugares santos: Jerusalm, Roma e Santiago de Compostela. Estas manifestaes colectivas de aco de graas so verdadeiros hinos de renovada esperana no segundo milnio, fomentadas e protagonizadas pelos monges que tambm retiraram delas vantagens econmicas, aumentando o poderio das ordens religiosas. Os mosteiros, centros difusores da religiosidade da poca, adquiriam maior importncia quando possuam relquias de santos, tornando-se, eles prprios, lugares de peregrinao. As cruzadas, empreendidas por uma nobreza belicosa, corporizaram o ideal cavaleiresco da Idade Mdia. Com as cruzadas, Cristo foi tomado como heri na cruz e a Virgem como Senhora entronizada, aos quais os nobres tributaram homenagem.
150
Arte Romnica
O sistema poltico feudal e a religio constituram os dois plos dinamizadores da arte na sociedade medieval. A arte serviu a majestade do poder, temporal ou religioso, e foi feita para a glria de ambos. Mas , em primeiro lugar, uma arte monstica, criada sombra dos mosteiros e das ordens religiosas, sobretudo, da abadia de Cluny , expresso mxima do poder dos beneditinos no sculo Xl, e da ordem herica dos Templrios, fundada por So Bernardo, que reuniu em torno de si tudo o que a Idade Mdia mais admirava: a coragem do cavaleiro e a austeridade do monge. Em segundo lugar, foi tambm a manifestao da superioridade social da aristocracia. O mosteiro e o castelo construdos, por vezes, lado a lado, serviram o renascimento da vida urbana, convertendo-se a catedral no smbolo da cidade. Cidade, castelo e mosteiro foram os trs focos civilizacionais e os ncleos tradicionais da cultura, a partir do sculo XI.
151
Arte Romnica
152
Arte Romnica
153
Arte Romnica
154
Arte Romnica
155
Arte Romnica
156
Arte Romnica
157
Arte Romnica
Igreja Abacial de Cluny (1088 1130)
158
Arte Romnica
CULTURA ARTSTICA O termo Romnico foi inventado por M. de Gerville em 1823, por analogia com o fenmeno das lnguas romnicas. Em termos de Histria da Arte, o romnico designa a arte europeia dos sculos XI e XII, de cerca de 1000 a 1200. Ao contrrio das expresses artsticas da Alta Idade Mdia, o novo estilo caracteriza-se por uma grande homogeneidade plstica, formal e conceptual. A este propsito refira-se a arquitectura romnica dos caminhos de Santiago que, desde Frana e Cluny at Galiza, apresenta solues tipolgicas muito idnticas.
159
Saint Sernin, Tolouse
Arte Romnica
As igrejas eram construes grandiosas, pensadas para acomodar multides de peregrinos que visitavam as relquias de santos e santas: as pessoas entravam por uma nave lateral, passavam pelo transepto em si mesmo uma estrutura paleocrist que foi, inventada para acolher numerosas pessoas que adoravam as relquias , caminhavam pelo deambulatrio, onde prestavam culto a esses objectos sagrados colocados nas vrias capelas radiantes e faziam o percurso, inverso, pela outra nave lateral, em direco porta principal do templo.
160
Arte Romnica
Interior da catedral de Pisa
Baptistrio, catedral e Torre de Pisa
161
Catedral de Durham
Arte Romnica
Estruturalmente, a arquitectura romnica definida por edifcios em pedra, seno na sua totalidade pelo menos ao nvel das paredes, cujos principais elementos de suporte so o arco de volta perfeita, as abbadas de canho e de arestas, o muro e o contraforte. So estes dois ltimos que suportam toda a estrutura do templo, caracterizado, igualmente, pela impraticabilidade de grandes janelas e aberturas nos muros, do que resultava uma ambincia pouco luminosa envolta em penumbra, mas, por isso mesmo, repleta de misticismo e mistrio.
162
So Miniato al Monte, Florena
Arte Romnica
So Miguel de Hildescheim
A arte do romnico foi, em grande parte, um fenmeno esttico. Santo Agostinho (354-430), o seu principal criador, concebia a beleza como a medida e o nmero, a harmonia e o ritmo, a igualdade e o contraste. Segundo ele, tanto a beleza dos corpos como a das almas contribua para a beleza do mundo. Sobrepondo-se a toda e qualquer beleza corporal estava a beleza espiritual, e acima desta a de Deus: a beleza na sua essncia. Em suma, um quadro de referentes que nos remete para a 163 esttica idealista de Plato.
Arte Romnica
Em termos de cultura artstica, a arte Romnica, bem como a da Antiguidade empregou, sobretudo na arquitectura (mas tambm na msica), regras numricas e geomtricas, das quais se destacou o clebre sistema alternado, segundo o qual a um tramo quadrado da nave central correspondem dois da nave lateral; ou ainda o ritmo alternado de suportes entre pilares e colunas ou entre cheios e vazios. Para alm da arquitectura, foi a escultura a expresso narrativa mais importante do romnico
164
Arte Romnica
165
Arte Romnica
166
Arte Romnica
Eva, na catedral de Autun.
Formalmente, a escultura romnica recebeu mltiplas influncias que se podem sistematizar do seguinte forma: do Oriente cristo, da Sria, da Armnia e da Gergia, vieram as ideias da decorao em pedra, da simetria rigorosa, da ornamentao pormenorizada e do uso da roscea; do Islo, o geometrismo e o tratamento filigranado da plstica; da Irlanda, os motivos celtas do entrelaado, das grelhas e dos labirintos; dos povos brbaros, o geometrismo e o zoomorfismo; e da Antiguidade Clssica o motivo das figuras sob arcos, sobrevivncia, afinal, da esttua isolada. Mltiplas influncias que reflectem uma complexidade formal e conceptual, que se pautava por uma mundividncia romnica, um certo espectculo da teatralidade do Mundo, dentro do palco de Deus. 167
PRINCPIOS DA ESCULTURA ROMNICA, SEGUNDO HENRI FOCILLON
Arte Romnica
O autor, na sua obra LArt ds Sculpteurs Romains(1964), desenvolve quatro leis comuns a toda a escultura romnica: 1., Lei do Primado da Arquitectura a escultura e a decorao romnicas submetem-se totalmente arquitectura dos edifcios, localizando-se em determinados pontos sensveis (capitis, lintis, tmpanos, arquivoltas e pilares). 2.: Lei do Enquadramento a escultura e a superfcie decorada deformam-se de acordo com as exigncias dos seus prprios limites (por exemplo, as figuras so alongadas nos tmpanos e pilares, e curtas nos Iintis e capitis). 3.: Lei do Maior Nmero de Contactos tambm se pode designar por Horror ao Vazio. Figuras, pormenores e certos tipos de movimento preenchem todo o espao disponvel. 4.: Leis do Formalismo Interno - formas primordiais geram outras por uma espcie de analogia lgica da metamorfose. Isto , em termos compositivos (linhas implcitas, tringulos ou outras figuras geomtricas) tendem a criar novas formas, por simetria ou por analogia.
168
Arte Romnica
169
Arte Romnica
170
Arte Romnica
171
Arte Romnica
172
Arte Romnica
173
Arte Romnica
174
St. Foy, Conques, France
Arte Romnica
175
Arte Romnica
176
Arte Romnica
177
Arte Romnica
178
Arte Romnica
179
Arte Romnica
180
Arte Romnica Santa Maria Maggiore, Roma
Sainte-Foy, Conques, Frana
181
Arte Romnica
182
Arte Romnica
Arquivoltas Tmpano Aduelas Lintel
Jamba
Mainel Colunas Jamba
Portal de Igreja Romnica
183
Arte Romnica
184
Gislebertus hoc fecit
Arte Romnica
185
Arte Romnica
186
Arte Romnica
187
Arte Romnica
188
Arte Romnica
189
Arte Romnica
Articulao em planta
A estrutura da igreja mais comum no romnico est ligada s rotas de peregrinao, que permitiram a unidade e diversidade formais desta arquitectura, impedindo a monotonia. Simultaneamente, permitiram o enriquecimento da linguagem iconogrfica utilizada, tornando-a universal. Apesar da sua grande variedade, a mais comum possui uma planta de tipo basilical, em cruz latina, com trs a cinco naves, mais esporadicamente sete, sendo a principal mais alta e mais larga que as laterais. O comprimento da igreja no arbitrrio, mas um mltiplo da largura da nave central, tal como a largura da nave lateral reduzida a um submltiplo daquela. A mtrica espacial fundamental para a definio do estilo romnico.
190
As naves so atravessadas, no lado nascente, por uma outra, o transepto, que pode ser simples ou tripartido como o corpo da igreja. Mas algumas variantes da igreja-tipo possuem um duplo transepto. Nesta espcie de nave atravessada situam-se um ou dois absidolos que, por vezes, eram colocados no alinhamento das naves laterais. No cruzamento da nave principal com o transepto encontra-se o cruzeiro encimado pela torre lanterna ou zimbrio, que faz parte do sistema de iluminao e arejamento da igreja. No mesmo alinhamento da nave principal, aps o cruzeiro, situase a bside principal com o altar-mor. Devido ao aumento do culto, foi necessrio construir um maior nmero de altares onde se celebra vrios ofcios ao mesmo tempo. Para tal, foi edificado o deambulatrio, espcie de corredor ou nave curvilnea que prolonga as naves laterais e contorna, em semicrculo, o altar-mor. Contm, geralmente, de trs a cinco absidolos que formam, conjuntamente com a abside e o deambulatrio, a charola.
191
Arte Romnica
Esta disposio permitia que um maior nmero de peregrinos assistisse aos ofcios religiosos prestando-se, igualmente, ao andamento das procisses e das vias-sacras. Alm disso, reservava uma parte exclusivamente dedicada comunidade clerical, o coro. As igrejas de peregrinao possuam ainda a cripta, que Se situava abaixo da cabeceira ou charola. Este era o local da catedral onde se depositavam e veneravam os restos mortais ou as relquias dos santos, e onde se realizavam cerimnias religiosas comemorativas. Em alguns casos, a igreja romnica precedida por um nrtex ou por um trio, como em Santiago de Compostela e Santo Ambrsio, respectivamente. O nrtex serve de vestbulo catedral e constitui uma reminiscncia das primitivas baslicas crists. Destinava se a abrigar os catecmenos (no baptizados), os energmenos (possudos do demnio) e os penitentes. J o trio era um recinto aberto, espcie de ptio 192 quadrangular rodeado por quatro alas abobadadas e colunadas.
Arte Romnica
Arte Romnica
Consoante as regies, as igrejas podiam possuir, ainda, uma ou duas torres sineiras a ladearem a fachada principal. Em Itlia foi vulgar um campanille; na Normandia, foram usadas duas torres, mas, na Ale manha, a sua arquitectura mais peculiar utilizou vrias torres distribudas pelas fachadas ocidental e oriental.
193
Arte Romnica
194
Arte Romnica
195
Arte Romnica
A ICONOGRAFIA PROFANA As imagens no religiosas so muito frequentes na poca romnica. Os capitis representam, muitas vezes, cenas da vida quotidiana, trabalhos dos homens, fbulas, cenas mitolgicas, animais, etc.
196
Arte Romnica
OS GRANDES TEMAS DA PINTURA ROMNICA Os frescos romnicos giram em torno de grandes temas iconogrficos. Um deles troto da manifestao doutrinal, da apresentao dos grandes princpios da religio, especialmente a representao das trs pessoas da Trindade, a representao da Virgem e a representao do corte celestial. Dentre da representao das trs pessoas da Trindade, usual a representao de Deus Pai com uma mo abenoando; a do Filho atravs do Pantocrtor ou Cristo Julgador, dentro da mandorla ou amndoa mstica (resplendor divino), sentado, abenoando com trs dedos (em aluso Trindade), e rodeado pelo Tetramorfos ou smbolo dos Quatro Evangelistas, por meio dos quais Jesus se manifestou ao Mundo; o esprito Santo representado por meio de uma pomba branca de asas abertas.
197
OS GRANDES TEMAS DA PINTURA ROMNICA Os frescos romnicos giram em torno de grandes temas iconogrficos. Um deles trata da manifestao doutrinal, da apresentao dos grandes princpios da religio, especialmente a representao das trs pessoas da Trindade, a representao da Virgem e a representao do corte celestial. Dentre da representao das trs pessoas da Trindade, usual a representao de Deus Pai com uma mo abenoando; a do Filho atravs do Pantocrtor ou Cristo Julgador, dentro da mandorla ou amndoa mstica (resplendor divino), sentado, abenoando com trs dedos (em aluso Trindade), e rodeado pelo Tetramorfos ou smbolo dos Quatro Evangelistas, por meio dos quais Jesus se manifestou ao Mundo; o esprito Santo representado por meio de uma pomba branca de asas abertas.
198
Arte Romnica
Arte Romnica
199
Arte Romnica
As representaes da Virgem mostram-na na sua qualidade de Me de Deus, tendo o Menino entronizado no seu regao ou seguro nos seus braos. A primeira denominase Divina Majestade e a segunda Caminho de Salvao. Em ambos os casos, pode encontrar-se inscrita numa mandorla segura por anjos. ( )
200
Arte Romnica
Um outro tema constitudo por narraes contando temas do Antigo e do Novo Testamento, vidas de santos e episdios apocalpticos. ( )
201
Arte Romnica
Tambm importantes so as representaes da vida de santos, que cumprem uma funo de exemplo para quem os contempla sobre o modo como conduzir as suas vidas dentro dos princpios morais e religiosos do cristianismo. Podem ser por vezes, muito extensas, mostrando todos os episdios da vida do santo e os seus sofrimentos; podem tambm estar reduzidas as cenas mais significativas da lida do santo em , questo. No geral, este tipo de narrao tende a ser muito popular e apropriado para as pequenas Igrejas rurais. Os temas apocalpticos, sobretudo os do Juzo Final, so tambm populares. Encontram-se habitualmente representados nas paredes prximas da sada, pretendendose que, quando o fiel deixa o templo, tenho bem presente) que acontecer num futuro imprevisvel, devendo, por isso, manter firme a conduta prometida durante as suas oraes.
202
F. de Olaguer-Feli, La Pintura Romnica, Barcelona, 1989, pgs. 3-6.
Arte Romnica
203
Arte Romnica
Na diversidade formal e tcnica da pintura romnica coexistem aspectos comuns que a tornaram facilmente identificvel como um estilo: A prevalncia do desenho cujas linhas estruturantes se mantm visveis atravs da pintura; A falta de rigor anatmico nas figuras, geralmente deformadas pela acentuao dos traos expressivos, enquanto outros se anulavam; As posies demasiados formalizadas e desarticuladas, feitas por linhas angulosas; A tendncia para a estilizao e esquematizao geomtrica dos rostos e corpos, que no respeitam as propores nem perspectiva; As cores aplicadas a cheio, quase sem matizados ou sombreados, acentuando o carcter plano e bidimensional da pintura; A exiguidade dos cenrios, geralmente abstractos ou simblicos e dos enquadramentos feitos por elementos arquitectnicos simples(como arcos ou portas)
204
Arte Romnica
As composies elaboradas segundo esquemas geomtricos complexos e desordenados, embora prevaleam os rectngulos e os crculos; O elevado sentido de ritmo, marcado pela repetio, na horizontal, de determinados grupos de figuras ou modelos; As cenas contadas em bandas ou faixas, dispostas da esquerda para a direita e de cima para baixo, ajustadas para caberem nos seus suportes arquitectnicos e separadas por frisos com motivos geomtricos e naturalistas de raiz tardo - romana ou germnica. Estas caractersticas retiram realismo s representaes pictricas do romnico, conferindo lhe antes um elevado poder simblico e um carcter sobrenatural que acentuava o seu sentido pastoral e doutrinrio. 205
Arte Romnica
206
Arte Romnica Tapearia de Bayeux
207
Arte Romnica
208
Arte Romnica
209
Arte Romnica
210
Arte Romnica
A ILUMINURA A iluminura , essencialmente, a arte de decorar um texto pgina, rolo ou volume, seja pena, seja a pincel, podendo enriquecer-se a decorao com o brilho do ouro ou da prata. Cada iluminado constitui, portanto, espcie nica. A palavra sugere coloraes vivas e figurinhas miniaturais mas, por vezes, a decorao apenas monocromtica, no raro a negro, como em certas grisalhas, e h grandes pginas completamente pintadas que equivalem, em superfcie, a pequenos quadros de cavalete. mais comum a iluminura sobre papiro e papel, ilustrando at livros impressos. De origem oriental, porventura faranico, o iluminura difundiu-se pelo Mediterrneo, tendo sido muito cultivada na Grcia e em Roma, como arte de pincel, em quadros e figuras monumentais, quase de fresco, arte esta que influiu no tcnico usada de fazer uma base engessada sobre qual era pintado o tema da ilustrao.
211
Arte Romnica
A Igreja Catlica veio a adoptar esta arte s pelo sculo IV I primeiro apenas em livros de teologia, com o fim de aclarar, esclarecer, iluminare aqueles passos que ficariam mais obscuros, ajudando assim a imagem plstica a compreend-los. Passa em breve aos livros de culto, para marcar o incio dos sermes, de actos solenes ou comemoraes. A decorao podia corresponder ao assunto, por imagens de expresso directa e facilmente compreensvel, ou s por expresso de smbolos, como se v em iluminados merovngios. frequente que a ateno do artista se fixe na inicial, chegando esta a ocupar a pgina inteira, de que h belos exemplos na iluminura irlandesa, originalssima no jogo labirntico de entrelaados e de ornamentos geomtricos, contorcidos e laminados os animais e as figuras humanas. Possuindo razes mltiplas, clticas e bizantinas, sassnidas e coptas, perdura a sua influncia em toda a iluminura europeia. Com o renascimento carolngio, retoma a iluminura o vocabulrio clssico a figura humana dignificada, a flora antiga, o ouro, a prata, os fundos prpuras; outro tanto propicia o renascimento otoniano na Alemanha. ()
212
Arte Romnica
213
Arte Romnica
214
Arte Romnica
215
Arte Romnica
216
Arte Romnica
Pgina inicial do Apocalipse segundo S. Joo da S de Urgell, Espanha, finais do sculo X.
217
Arte Gtica
A Arquitectura Gtica Novas tcnicas construtivas Uma nova concepo do espao e da luz SUMRIO Correspondendo a uma nova vivncia religiosa, a arquitectura gtica obedece a princpios construtivos e estticos diferenciados relativamente arquitectura romnica. No plano construtivo, a conjugao entre o cruzamento de ogiva e os arcobotantes, no exterior, favoreceu a constituio de um esqueleto ou sistema de foras que permite uma nova altimetria, uma acentuao da verticalidade e urna nova articulao do espao interno.
218
Arte Gtica
A planimetria consagra definitivamente o plano em cruz latina, com as trs naves cada vez mais compridas. Uma das consequncias mais notveis desse novo sistema a crescente, utilizao de vitrais coloridos que transfiguram, por via da luz e da cor, o espao das naves. Expandindo-se a toda a Europa, graas, em grande parte, prpria expanso dos cistercienses, o Gtico encontrou algumas resistncias programticas em regies, como em Portugal, de grande tradio romnica.
219
Arte Gtica
220
Arte Gtica
Escultura Gtica Integrao arquitectnica A procura do naturalismo SUMRIO A escultura gtica mantm, em grande parte, uma relao com a arquitectura idntica manifestada durante o perodo romnico. No entanto, regista-se uma evoluo que afecta a sua composio e expressividade. Nomeadamente, de assinalar um aumento da escala de representao, bem como uma maior ateno prestada ao referente, seja Natureza, seja ao corpo humano, em especial, ao rosto. Globalmente, a escultura, atravs da acentuao do seu carcter, procura captar e reproduzir a imensa variedade do real. Essa aproximao progressiva cultura humanista naturalmente facilitada em Itlia, devido tradio clssica a existente e que, mesmo ao longo da Idade Mdia, nunca deixou de estar presente nas opes artsticas.
221
Arte Gtica
A Pintura Gtica A arte da luz e da cor. O vidro e o pergaminho
SUMRIO No perodo gtico, a anterior pintura mural, muito utilizada no romnico, substituda pelo vitral. Esta tcnica, cuja essncia simultaneamente arquitectnica (preencher vastas janelas que resultavam da prpria estrutura do edifcio gtico) e pictrica, cria mltiplas leituras e dinmicas visuais no interior do edifcio gtico, graas aos vrios reflexos e projeces de cor que se vo sucedendo ao longo do dia em funo da trajectria do Sol. E, portanto, uma pintura viva, fluorescente, espcie de non diurno. Embora de carcter um tanto artificial, esta arte, alm de um poderoso elemento visual, foi um privilegiado veculo narrativo nas catedrais.
222
Como no podia deixar de ser, o vitral, com a sua vertente ilustrativa e enciclopdica, foi imaginado pela primeira vez por Suger em Saint Denis. O pendor narrativo na iluminura atingiu talvez a sua mxima expresso com Jean Pucelle e os irmos Limbourg. Com estes artistas, a arte da ilustrao gtica abriria o caminho para o realismo da pintura no renascimento.
Arte Gtica
223
A Arquitectura Gtica
Legenda: A Nave Central B Nave Lateral C Pilar D Arco em Ogiva ou Quebrado E - Abbada de ogivas F - Fecho da Abbada G - Contra Forte H Arcobotante I - Vitral
224
Na arquitectura, a arte gtica caracterizou-se por: Verticalidade (a catedral de Amiens, par exemplo, mede 145 metros, sensivelmente o mesmo que a pirmide de Quops). Luz (filtrada pelos vitrais deslumbrantes). Arco quebrado ou arco gtico (substitui o arco de volta inteira do estilo romnico e confere ao edifcio a sensao de elevao). Abbada de cruzamento de ogivas (o cruzamento de arcos diagonais de suporte - as ogivas - permite descarregar o peso no sobre as paredes, como acontecia no estilo romnico, mas sobre os pilares, possibilitando a construo de paredes mais finas e preenchidas por vitrais, sem afectar a segurana do edifcio. Ao estilo gtico tambm se chama, par isso, arquitectura ogival). Arcobotante (elemento arquitectnico de apoio e reforo das paredes, composto pelo estribo e pelos arcos e par vezes encimado pelo pinculo).
225
226
Presbitrio Deambulatrio
Transepto
Capela Radiante
Planta da Catedral de Amiens

227
A PLANTA DA CATEDRAL GTICA
Planta basilical
Planta de salo
228
A PLANTA DA CATEDRAL GTICA
229
Alado e Seco de uma catedral gtica
230
231
232
Arcos Torais Arcos Cruzeiros
Arco Toral
Arcos Formeiro
Arcos Cruzeiros Abbada de Cruzamento de Ogivas Simples
Arcos Formeiros
Abbada de Cruzamento de Ogivas Sexpartida
233
Abbada de terceletes
Abbada de Cruzamento de Ogivas da Catedral de Chatres

(Nave Central)
Abbada Estrelada
234
Pinculo
Arcobotantes
Nave Central
Contraforte
Nave Lateral
Contraforte e Arcobotantes do final do sculo XIII
235
236
Notre Dame Paris Catedral de Chatres
Catedral de Reims
Catedral de Amiens
237
Transepto
Cruzeiro
Coro
bside
Roscea
Jamba Portal Clerestrio Nave Lateral Nave Central Trifrio Contraforte

238
Gabletes
Arquivoltas Pinculo Tmpano Lintel Colunas Adossadas Jamba

239
Mainel
Colunas
A Arquitectura Gtica O Portal Gtico

Gablete Pretil Roscea
Vitral
Gablete Arquivoltas Tmpano Jamba Mainel
Trifrio
240
Roscea
Gablete
241
Gablete Arcobotantes
Roscea
Portal
242
243
244
245
246
A Escultura Gtica
247
Arquitectura gtica: elementos constructivos

ARCOS GTICOS mais caractersticos
Janeles Gticos
arcos gticos quebrados ou em ogiva
Grgulas
arco contra - curvado
arco abatido
Capteis
248
A Arquitectura Gtica O Vitral
249
250
251
A Pintura Gtica
Rogier van der Weyden, Deposio (A Descida da Cruz), c. 1435. 220 x 260 cm.
252
A Pintura Gtica
253
A Pintura Gtica
Hubert e Jan van Eyck - Polptico do Cordeiro Mstico (1432)
254
Entre as outras pinturas de Jan van Eyck, as mais conhecidas so talvez o Retrato de Amolfini e Sua mulher. O retrato dos Arnolfini, representando marido e mulher no quarto nupcial, est cheio de esprito narrativo e simbolismo, fonte de inmeras controvrsias dos historiadores de arte. Todos os objectos que rodeiam as duas figuras centrais so executados com uma mincia incomparvel. A anlise psicolgica dos protagonistas uma das mais penetrantes da histria da pintura. Toda a obra uma eloquente pgina dos costumes flamengos do sculo XV. A composio faz sentir a terceira dimenso da profundidade e do espao com um relevo nico paro o poca, e, talvez, em toda a Histria da pintura. As mesmas qualidades de penetrao psicolgica, de estudo minucioso das feies de cada figura, de perspectiva cncava)) de profundidade, de espao, de luz e Jan van Eyck. OS Esponsais dos Arnolfmi. 1434. 82 x 60 cm. atmosfera. 255
A Pintura Gtica
A Pintura Gtica
Deus Pai como Arquitecto, ilustrao de uma Bblia moralise, de meados do sec. XIII. 34x25 cm 256 Pgina seguinte dedicada a Rainha Branca de Castela e ao Rei Lus IX
A Pintura Gtica
Duccio de Buoninsegna, Virgem em Majestade(1308 1311)
Cenni di Peppo, dito Cimabue, Virgem em Majestade (1280 -1285)

257
A Pintura Gtica
258
Giotto, Nossa Senhora e o Menino, talvez de 1320/30 85x62cm
259
Os Precursores: Itlia e Flandres
Giotto, O Beijo de Judas, c.1305 06. 200x185 cm.

260
Os Precursores: Itlia e Flandres A Perspectiva
A Cidade Ideal, (pormenor). Estudo atribudo a Piero della Francesca
Paolo Ucello, estudo em perspectiva, de um clice.
Cristo Morto, Andrea Mantegna (c.1490)

261
Filippo Brunelleschi, O Sacrifcio de Isaac (1401 1402) Bronze dourado
Lorenzo Ghiberti, pormenor de um dos painis de A Porta do Paraso,(porta oeste do Baptistrio de Florena, 1425 1452). Bonze dourado
262
Donatello, David(1425 1430)
263
Masaccio, O Pagamento do Tributo (c. 1425) Fresco(pormenor)
Masaccio, Cristo Crucificado(1426) Fresco(pormenor)

264

Piero della Francesca, O Baptismo de Cristo, (c. 1440 1445). Tmpera sobre madeira.
Piero della Francesca, A Descoberta da Verdadeira Cruz e Encontro de Salomo com a Rainha do Sab (aps 1458) Fresco.
265
Giotto, A Deposio de Cristo, c. de 1304 13. 230x200 cm
266
Piero della Francesca A Virgem e os Santos, com Federigo da Montefeltro. Retbulo de Brera (c. 1470)
267

Parte I 1 Versão Escola Básica Dos 2º e 3º Ciclos Acção de Formação 07 08

Diunggah oleh

Informasi Dokumen

Judul Asli

Hak Cipta

Format Tersedia

Bagikan dokumen Ini

Bagikan atau Tanam Dokumen

Opsi Berbagi

Apakah menurut Anda dokumen ini bermanfaat?

Apakah konten ini tidak pantas?

Hak Cipta:

Format Tersedia

Parte I 1 Versão Escola Básica Dos 2º e 3º Ciclos Acção de Formação 07 08

Diunggah oleh

Hak Cipta:

Format Tersedia

Escola Bsica dos 2 e 3 Ciclos do Estreito de Cmara de Lobos

Formadores: Professora Slvia Mendona Professor Lus Pereira

Contedos As Artes do Absolutismo e Catolicismo

Elaborao de uma Ficha Tcnica

Elaborao de uma Ficha Tcnica

Elaborao de uma Ficha Tcnica

Elaborao de uma Ficha Tcnica

Elaborao de uma Ficha Tcnica

Elaborao de uma Ficha Tcnica

Elaborao de uma Ficha Tcnica

Elaborao de uma Ficha Tcnica

Elaborao de uma Ficha Tcnica

Elaborao de uma Ficha Tcnica

Elaborao de uma Ficha Tcnica

Elaborao de uma Ficha Tcnica

O Significante e significado numa imagem

A Obra de Arte como Objecto Esttico e Histrico

A Obra de Arte como Objecto Esttico e Histrico

Nveis de Representao das Imagens

Arte Egpcia, Grega e Romana

A Formao Das Artes A Arte Crist

Uma Nova Iconografia

Uma Nova Iconografia

BASLICA DE SANTA SABINA (ROMA) VISTA INTERIOR

Capela da Catacumba de Santa Priscila em Roma

Baslica de Planta rectangular e com eixo longitudinal

Baslica de Planta centrada e cpula central

Igreja de So Srgio e So Baco Constantinopla

Igreja dos Santos Apstolos Tessalnica, Grcia

Igreja de Santa Irene Istambul

Baslica de Santo Apolinrio, o Novo

Reconstituio da Baslica de Santa Sofia sem os acrescentos da poca Turca

Planta da Baslica de Santa Sofia em Cruz Grega inscrita e Cpula Central.

Vista interior do sistema de Cpula e semi cpula e contrafortes.

Santa Sofia o seu Interior

A Cpula dista do solo 55 metros e o seu dimetro de 31 metros

Abside de So Vital com mosaicos

Pormenor da bside de So Vital coberta com mosaicos

Capitel de Santa Sofia

A ARTE BIZANTINA O Mosaico

A ARTE BIZANTINA O Simbolismo das Cores

~ Nossa Senhora do Perptuo Socorro ~

A ARTE BIZANTINA O simbolismo das letras

A ARTE BIZANTINA Consideraes sobre o cone

A ARTE BIZANTINA Consideraes sobre o cone

A ARTE BIZANTINA Consideraes sobre o cone

Natividade Ascenso de Jesus

Igreja Abacial de Cluny (1088 1130)

Saint Sernin, Tolouse

Interior da catedral de Pisa

Baptistrio, catedral e Torre de Pisa

So Miniato al Monte, Florena

PRINCPIOS DA ESCULTURA ROMNICA, SEGUNDO HENRI FOCILLON

St. Foy, Conques, France

Arte Romnica Santa Maria Maggiore, Roma

Sainte-Foy, Conques, Frana

Portal de Igreja Romnica

Gislebertus hoc fecit

F. de Olaguer-Feli, La Pintura Romnica, Barcelona, 1989, pgs. 3-6.

Arte Romnica Tapearia de Bayeux

Pgina inicial do Apocalipse segundo S. Joo da S de Urgell, Espanha, finais do sculo X.

Planta da Catedral de Amiens

A PLANTA DA CATEDRAL GTICA