Tamara Quidel

Mercedes Palacio

Natalia Rocha

+ Los pintores de fines del siglo XIX y comienzos del XX tenan como fin destruir al Renacimiento.
+ La forma de representar el espacio plstico se relaciona directamente con las creencias, ideologa y conocimiento de una sociedad. + Cuando una sociedad cambia en sus aspectos fundamentales, la forma de representacin del espacio plstico tambin se transforma. + A inicios del siglo XIX, los artistas comienzan a recibir influencias de Oriente y pases extranjeros

+ Nace a comienzo del siglo XIX. + El romanticismo no logr transformar de manera decisiva el espacio plstico. + Slo se dedic a renovar los temas y los modos de exponerlos. + Renovacin del dialogo de los espectadores y temas + Utilizacin de literatura extranjeras + Sustitucin de desarrollo clsico. Por episodios o variaciones. (Delacroix Libertad Guiando al Pueblo) + Procedi por imaginacin. (Subjetividad) + Nueva cultura y pedagoga + Espacio escenogrfico igual que en Renacimiento. + Pensamiento y tcnica, simultaneo progreso. + Disolucin del espacio plstico tradicional. (no por completo) + No es una exagerada ruptura, sino un acercamiento a lo barroco, veneciano y flamenco.

La Libertad Guiando al Pueblo Eugene Delacroix (1830)

El cuadro se encuentra expuesto en el Museo del Louvre

+ La expresin mxima de la Revolucin francesa.

+ Delacroix representa a la Libertad como gua que conduce al pueblo.

+ Representada por una figura alegrica muy sensual y real. (Mujer). + Sensacin de perspectiva presente en los edificios del fondo y a la multitud. + La lnea del horizonte es algo inestable. + Los tres elementos (bandera, camisa del muerto de la izquierda y vestimenta del herido que se alza frente a la Libertad) forman una lnea recta imaginaria que forma un eje central. + Las figuras principales se enmarcan dentro de una pirmide que asciende en el vrtice de la cual el eje central es la Libertad y los dos muertos en primer trmino cierran el tringulo.

+ La luz del cuadro es irreal. + Para aumentar la tensin y el movimiento aadi contrastes complementarios junto a la oposicin de los claroscuros. + Colores plidos con pinceladas sueltas destacando el azul, el rojo y el blanco de la bandera. + La luz y el color tienen un objetivo en comn: potenciar el movimiento. + Las pinceladas muestran una gran desenvoltura y ondulacin.

+ Surge a comienzos del siglo XIX.

+ Los artistas quisieron expresar los deseos de su poca, y se esforzaron por multiplicar los lugares, imaginarios o reales, que servan de marco a las escenas representadas. + Sustituyeron la frmula romntica por el caracterismo, donde se remarcan ciertos rasgos de la realidad. + La mitad del siglo se esfuerzan por proyectar los temas sobre la pantalla plstica usando nuevos sistemas convencionales de escritura del espacio.

+ Invierten la relacin de la lnea y el color en la determinacin de los contornos.

+ Se acercan a los objetos al punto de colocarse en contacto directo con las cosas, renunciando a la regla del encuadre y tomando como centro de inters no ya los grupos sino los detalles.

J.F. Millet, Las espigadoras, 1857, leo sobre lienzo, Muse dOrsay, Pars..

+ El tema del campesino fue una constante en la produccin de Millet. + Fue el primero en representar al campesino como protagonista, como nuevo hroe. + Se observa la fatiga de la mujer que ya no puede agacharse del todo por el dolor de su espalda. + Presenta a tres mujeres en plena faena, agachadas para recoger las espigas + Obra cerrada. + Luz natural y expansiva que proyecta sombras sobre las mujeres. + Pincelada libre y suelta. + Colores ocre y amarillos resaltados por el azul y el rojo de las espigadoras y el verde de los rboles del fondo.

+ Los rostros no se muestran para que el receptor solo se fije en el esfuerzo.

+ Representa la pobreza de unas mujeres campesinas inclinadas en el campo para recoger las sobras de los campos cosechados. + Recoger lo que ha sido dejado despus de la cosecha era visto como unos de los trabajos ms denigrantes de la sociedad, pero Millet describe a estas mujeres de forma heroica, por eso son el elemento principal de la pintura. + Al fondo contemplamos los almieres y la carga de la carreta, en un ambiente de atardecer que envuelve toda la escena.

+ Los colores son vivos, aplicados con seguridad para resaltar el dibujo firme, acentuando los volmenes en una de las obras ms impactantes del movimiento realista.

+ Plantearon el problema del hombre con el universo y de los individuos entre si, una vez desechada la presencia de las divinidades religiosas y sociales del pasado. + Sus especulaciones sobre el espacio pueden alinearse en tres categoras de proyectos: 1. Relacin entre forma y luz - 2. Triangulacin del espacio - 3. Valores tctiles o representaciones polisensorial del espacio.

Claude Monet Mujeres en el jardn Hacia 1866. leo sobre lienzo

+ Claude pint la obra en el jardn de su casa, tomando la escena directamente, al aire libre. + Las figuras son de tamao natural. + Recurre a los contrastes de color aprendidos de Delacroix. + Las sombras son de color tomando el malva como se aprecia claramente en la mujer que toma las flores.

+ Las pinceladas son cortas y rtmicas, aplicando los tonos con manchas.
+ Los colores estn mezclados con blanco para aclararlos. + La tela fue rechazada en el Saln de Pars.

+ Fue una etapa decisiva en el camino de la destruccin del antiguo espacio tradicional. +Sus integrantes era: Cezanne: Propsito era representar las formas por medio de conos y esferas. Renuncio a llevar al cubo escenografico el conjunto de sus composiciones. Descubri el valor autnomo del objeto, o del fragmento de realidad sobre el cual se fija su atencin. Transfiri la nocin de la estructura plstica del mbito de conjunto al del detalle. Su espacio es imaginario. Van Gogh - Gaunguin: Percepcin inmediata y diferenciada del color puro en la apreciacin del espacio. Varios tipos de perspectivas. Sin un centro de inters asociados. Descubren la manera de representar atributos espaciales por medio del color en estado puro. La lnea no es el rasgo de visin pictrica, sino dibujo moderno. La tela es organizada por la lnea. No es espacio unificado, es espacio mental o sentimental.

Mujeres de Tahit (En la playa) Paul Gauguin, 1891. leo sobre lienzo

+ Es conocido como Tahitianas en la playa.

+ Este cuadro fue realizado por Gauguin durante su primera estancia en la isla de Tahit. All descubri un tipo femenino distinto al de las mujeres europeas.
+ La mujer de la izquierda del cuadro, viste a la manera tradicional, con ornamentacin esquemtica y plana que recuerda las estampas japonesas. + La de la derecha viste un vestido rosa tpico de las misioneras. En una versin posterior del mismo tema sustituy este vestido por un pareo + Est pintado con la tcnica conocida como cloisonismo: encierra con trazos negros o azul de Prusia los colores planos. + Destaca la monumentalidad del cuerpo humano, as como la perspectiva, forzada, que deforma los cuerpos.

+Estn yuxtapuestas pero no son rgidas, sino que estn de forma muy naturales indiferentes al espectador. + El fondo es indefinido lo que contribuye a resaltar las figuras y a concederles un aire intemporal. + Los colores planos y vivos aparecen delimitados por las lneas curvas del dibujo, de los vestidos, el cuerpo y los objetos.

+ Movimiento artstico cuyo objetivo era el de alejarse de la representacin naturalista y conseguir plasmar de modo simultneo sobre la superficie del cuadro un objeto visto desde mltiples ngulos.
+ Bsqueda de un nuevo concepto de espacio plstico basado en la bidimensionalidad de la superficie pictrica y lo representado en ella. + Este periodo se hace en dos tiempos: Un periodo terico y prctico (1907 - 1919). Periodo positivo que va de 1920 hasta hoy. Los azules, los amarillos y los rojos, los negros y los blancos, no se sitan en relacin con el espectador a la misma distancia visual. Hay una creacin de trasparencias y un sombreado arbitrario. Rechaz la figuracin imitativa de la naturaleza, es una recreacin intelectual e intuitiva de las cosas. Se fragmentan las formas y el espacio en planos interrelacionados por el color y las lneas. Ya deja de haber una perspectiva cnica tradicional, con lo cual se logra la eliminacin de la profundidad espacial.

'Les demoiselles d'Avignon (las seoritas de Avignon)' 1907 PABLO PICASSO. leo sobre tela

+ Marca el comienzo del Cubismo.

+ Se realizaron varios bocetos de esta obra. + Las seoritas de Avignon ha tenido infinidad de interpretaciones. + El ttulo se refiere aun burdel barcelons situado en una calle con el mismo nombre.

+ Uso libre del color. Utilizan colores neutros, grises, marrones.

+ Se elimina la profundidad y es una representacin dimensional. + Son formas planas, cuyas siluetas aparecen como fracturadas, y los trazos que las delimitan son siempre rectilneos y angulares. + Al mismo tiempo se intenta representar, al mismo tiempo, un rostro humano de frente y de perfil. + Pintura plana, bidimensional, opuesta a las tcnicas tradicionales de la perspectiva y el claroscuro.

+ Los fondos geometrizados de color ocre, blanco y azul no sugieren la idea de la tercera dimensin.
+ El cuadro est dividido de manera clara en tres franjas organizadas verticalmente. + La unidad del cuadro tiene que venir dada por el espectador, es nuestra mirada la que los reune y la que le da sentido. + Como hacan los egipcios, Picasso coloca el ojo de frente y la cabeza de perfil. + Las figuras se sitan en un marco irreal: no hay luz ni sombras, ni diversidad de planos. La nica realidad es la superficie del cuadro. + El espacio ya no es el factor comn que armoniza los elementos del cuadro, sino un elemento como los dems, real, concreto, que se deforma y descompone de la misma manera que las figuras: expresa al mismo tiempo volumen y espacio.