UNIVERSIDAD NACIONAL HERMILIO VALDIZN

FACULTAD DE INGENIERA CIVIL Y ARQUITECTURA E.A.P. DE ARQUITECTURA

RENACIMIENTO DE LA ARQUITECTURA

DOCENTE : CURSO :

ARQ. LUCIO TORRES ROMERO HISTORIA DE LA ARQUITECTURA II MAYO - 2013

ARQUITECTURA DEL RENACIMIENTO

Estilo artstico que se manifiesta en pintura, escultura y

arquitectura en toda Europa aproximadamente desde el ao1400 hasta el ao 1600. El trmino renacimiento lo utiliz por vez primera en 1855 el historiador francs Jules Michelet para referirse al descubrimiento del mundo y del hombre en el siglo XVI. El historiador suizo Jacob Burckhardt ampli este concepto en su obra La civilizacin del renacimiento italiano (1860), en la que delimit el renacimiento al situarlo en el periodo comprendido entre el respectivo desarrollo artstico de los pintores Giotto y Miguel ngel, y defini a esta poca como el nacimiento de la humanidad y de la conciencia modernas tras un largo periodo de decadencia. Los dos rasgos esenciales de este movimiento son: -La imitacin de las formas clsicas, originariamente desarrolladas en la antigedad griega y romana. -La intensa preocupacin por la vida profana que se expresa en un creciente inters por el humanismo y la afirmacin de los valores del individuo. El renacimiento se corresponde en la historia del arte con la era de los grandes descubrimientos, impulsados principalmente por el deseo de examinar todos los aspectos de la naturaleza y del mundo.

Durante el renacimiento, los artistas no eran considerados ms que meros artesanos, al igual que en la edad media, pero por vez primera fueron vistos como personalidades independientes, comparables a poetas y a escritores. En la arquitectura se caracteriz por el empleo de proporciones modulares de cpulas colosales, aparece el arco de medio punto, las columnas adosadas con capiteles clsicos, los fustes lisos, los pilares cuadrados decorados, los techos artesonados. Renacimiento, periodo de la historia europea caracterizado por un renovado inters por el pasado grecorromano clsico y especialmente por su arte. El renacimiento comenz en Italia en el siglo XIV y se difundi por el resto de Europa durante los siglos XV y XVI. En este periodo, la fragmentaria sociedad feudal de la edad media, caracterizada por una economa bsicamente agrcola y una vida cultural e intelectual dominada por la Iglesia, se transform en una sociedad dominada progresivamente por instituciones polticas centralizadas, con una economa urbana y mercantil, en la que se desarroll el mecenazgo de la educacin, de las artes y de la msica. se caracteriz por el resurgimiento de los estilos clsicos griegos y romanos con nuevos desarrollos y estructuras obtenidos mediante el auge en las comunicaciones por medio de la navegacin que facilitaba el comercio con Oriente y otras culturas; en el uso de columnas, arquitrabes y pilastras. El arco ojival es sustituido por el de medio punto, la bveda de aristas se cambia por la bveda de can.

 En la parte exterior los edificios eran coronados por una balaustras y sobre esta se coloca estatuas. Los artistas estudiaron el efecto de la luz natural, as como el modo en el que el ojo percibe los diversos elementos de la naturaleza. Desarrollaron la perspectiva area, segn la cual los objetos perdan sus contornos y su color a tenor de la distancia que los alejaba de la vista. CARACTERISTICAS FISICAS. En los capiteles corintios y compuestos se incorporan elementos figurativos humanos. Amplias cornisas. Los muros con apariencia robusta de ladrillo y sillera. Columnas y pilastras con ordenes clsicos y abalaustradas. Fachadas almohadilladas. Ventanas geminadas con alfeizar saliente o en forma de tabernculo. Hornacinas. Para los decorados se usaban: mosaicos, de distintos tipos de mrmol y piedras.

CARACTERISTICAS ESPACIALES. Existen una armona y buen uso de elementos. Tienen una mayor consistencia y solidez que cobran los muros, lo que contribuye a aumentar el volumen y el estatismo de la arquitectura. Revaloriza al muro con fines de proporcin, dando como resultado unos espacios ESTATICOS, homogneos delimitados sobre todo perfectamente mensurables. Los edificios tenan espacios mas humanos , a la medida del hombre, por eso la verticalidad del gtico dej paso a una arquitectura en la que predomina la horizontalidad y las lneas rectas. La creacin de espacios centralizados delimitados por una gran cpula semiesfrica, las plantas buscan una simetra y calculada perfeccin. Empleo de las ordenes clsicos( Jonico, dorico y corintio) combinndolos entre s en un mismo tipo de construccin. Propio de la arquitectura renacentista surge el estilo COLOSAL

 Las obras arquitectnicas del Renacimiento, principalmente del orden religioso, tienen varias caractersticas: Funcionalidad, lograda a base de armona y proporcin; libertad, gracia y elegancia de los elementos que la forman. El cuerpo central est distribuido sobre un crculo o un cuadrado perfectos y termina en una cpula central. La arquitectura civil renacentista se desarroll en ,Las plazas pblicas, en los palacios, etc. En los patios interiores de los palacios se utilizaron las columnas como soportes aislados unidos por arcadas. Balaustradas continuas, con algunas esculturas, coronaban los edificios. Los elementos decorativos se simplificaron usndose generalmente en puertas, ventanas y lumbreras. Para su estudio se ha dividido en Cuatrocento o Primer Renacimiento que se inici con la construccin del Hospital de los Inocentes en Florencia, obra de Brunelleschi e iniciada en 1419, y El Cinquecento o Renacimiento Romano cuya obra principal es la Baslica de San Pedro, en Roma, por el escultor, pintor y poeta Miguel ngel Buonarroti.

 Formas del Renacimiento en otros pases: MUDEJAR.-Naci en Espaa de la fusin de los elementos romnicos y gticos con el arte rabe. Ejemplos: Alczar de Sevilla y Palacio de Pedro el Cruel en Toledo. PLA TERESCO.-Estilo que corresponde al primer periodo del Renacimiento en Espaa. Se distingue por el exceso de bajorrelieves. Se us principalmente en los retablos de las iglesias; como ejemplo est el Coro de la Catedral de vila.
MANUELINO.-Estilo parecido al anterior que apareci en Portugal durante el reinado de Manuel I; como ejemplo se cita el Monasterio de Belem. Otros estilos tornaron su nombre de varios monarcas. Ejemplos: Estuardo, Isabelino, Jacobino, Georgiano, etc.

 Catedral de Florencia La obra cumbre de Brunelleschi fue el proyecto y construccin de la cpula de la catedral de Florencia (1420-1436). Sus bellas proporciones y su novedoso sistema estructural estn inspirados en la arquitectura de la antigua Roma. Es una de las imgenes ineludibles del renacimiento italiano.Italian Cultural Institute

 El renacimiento de las artes coincide con el desarrollo del humanismo, en el que sus seguidores estudiaban y traducan textos filosficos. Se revitaliz el uso del latn clsico. Tambin fue un periodo de descubrimientos de nuevas tierras; las embarcaciones se hicieron a la mar en busca de nuevas rutas hacia Asia, que dieron como resultado el descubrimiento de Amrica. Pintores, escultores y arquitectos sentan las mismas ansias de aventura y el deseo de ampliar sus conocimientos y obtener nuevas soluciones; tanto Leonardo da Vinci como Cristbal Coln, fueron, en cierto sentido, descubridores de mundos completamente nuevos.

La catedral de Santo Domingo La catedral de Santo Domingo, en la Repblica Dominicana, es uno de los primeros ejemplos de la arquitectura renacentista en Latinoamrica.

Catedral de Mxico La Plaza Mayor de la ciudad de Mxico, conocida como del Zcalo por el basamento que se coloc en el centro al inicio de su construccin, En uno de los flancos de esta plaza porticada, y junto a las ruinas del templo mayor azteca, se alza la catedral, iniciada en 1573, segn los planos del arquitecto Claudio de Arciniega, con una planta rectangular de tres naves, pilares de columnas y cubierta abovedada, que sirvi de modelo para otras catedrales mexicanas.

Baslica de San Pedro en el Vaticano Miguel ngel proyect la impresionante cpula de la baslica de San Pedro en el Vaticano (Roma). Aunque su construccin fue concluida por Giacomo della Porta, su elegancia original influy en la arquitectura occidental durante ms de 300 aos.

 La poca del Renacimiento produce innovaciones en diferentes esferas: tanto en los medios de produccin como en el lenguaje arquitectnico, que se plasm en una adecuada y completa teorizacin. Otra de las notas que caracteriza este movimiento es la nueva actitud de los arquitectos, de ser artesanos a ser verdaderos profesionales, marcando en cada obra su estilo personal. Mientras las grandes catedrales gticas son en su mayora annimas, las grandes obras renacentistas estn todas firmadas. Inspiraron su labor en su interpretacin propia de la Antigedad clsica, en particular en su vertiente arquitectnica, que consideraban un modelo perfecto.

Perodos
La Historia de la Arquitectura del Renacimiento se divide en tres grandes perodos: Siglo XIV e inicios del siglo XV: Quattrocento, momento en que se destaca la figura de Filippo Brunelleschi y Leon Battista Alberti. Es una arquitectura que aspira al Clasicismo y que pone los puntales tericos de la canonizacin del estilo, que caracterizar al perodo siguiente. Siglo XV e inicios del siglo XVI: Cinquecento o fase del Alto Renacimiento, en el que destacan arquitectos como Donnato Bramante. Siglo XVI: Manierismo: Periodo en donde las individualidades de los arquitectos comienzan a sobreponerse al proyecto terico clsico. Destacan maestros como Miguel ngel, Andrea Palladio y Giulio Romano.

 La Arquitectura del Renacimiento estuvo bastante relacionada con una visin del mundo durante ese perodo sostenida en dos pilares esenciales: El clasicismo y el humanismo. Podemos analizar las siguientes caractersticas generales:
Bsqueda del ideal clsico Visin profana sobre temas religiosos Influencia de la naturaleza Antropocentrismo y humanismo

Bsqueda del ideal clsico:

A travs del clasicismo, los hombres del Renacimiento miraban hacia el mundo greco-romano como modelo para su sociedad contempornea, buscando aplicar en la realidad material cotidiana aquello que consideraban que perteneca a un mundo ms idlico que real. En este sentido, la Arquitectura, en especial, intent concretar conceptos clsicos como la belleza, surgiendo as la teorizacin y ordenacin del movimiento, fundamentado en la Arquitectura clsica griega y romana. Segn los tericos renacentistas ste era el camino idneo para alcanzar el mundo ideal.

Visin profana sobre temas religiosos

Los valores clsicos, desde el punto de vista del Cristianismo, de enorme influencia en este perodo (teniendo el cuenta que el Renacimiento surge en Italia, donde la presencia de la Iglesia Catlica fue decisiva para el Arte),eran considerados paganos y de carcter pecaminoso. Para superar esta censura de la Iglesia Catlica, se integr la visin del mundo cristiano con el proyecto de recuperacin de los ideales clsicos, a travs de escenas desacralizadas y edificios hechos a la medida del hombre. Esta fue otra de las innovaciones del movimiento.

Influencia de la naturaleza
La naturaleza era vista como la creacin suprema de la obra de Dios y el elemento ms prximo a la perfeccin (otro de los ideales que haba que buscar a travs de la esttica clsica). As, se pasa de la bsqueda de la inspiracin en la naturaleza, a la inspiracin en las formas de la propia naturaleza, tal como proponen los clsicos, convirtindose esto en un valor autnomo.

Antropocentrismo y humanismo
Aqu, se vuelve la mirada al ser humano: se deja atrs el teocentrismo medieval para entrar en el antropocentrismo. El hombre se analiza, en vez de como ser creado a imagen y semejanza de Dios, como medida y referencia del Universo. As, ser el objeto central de la manifestacin artstica, con una importancia an mayor que durante la Antigedad clsica. El humanismo, como corriente filosfica, se manifest como un sentimiento comprometido con la representacin del hombre en el Universo, que as reafirmaba su presencia. Propugnaba la filosofa humanista el estudio de la naturaleza como instrumento para llegar al conocimiento, ms del Universo en conjunto, que de las cosas singulares.

CARACTERSTICAS GENERALES.
Lo ms rescatable es: El redescubrimiento de la PROPORCIN: Del anlisis de los monumentos antiguos y de las fuentes literarias y filosficas, se desprende la importancia de las proporciones, del nmero, de la medida, como fundamento de la belleza arquitectnica. De estas mismas fuentes los arquitectos deducirn los conceptos de originalidad y grandiosidad, que sern incentivos esenciales para el desarrollo de la arquitectura renacentista.

 Las relaciones armnicas de medida de la obra humana deberan ser o reflejar la armona divina del universo. La idea renacentista de belleza y perfeccin se basa en un racionalismo orientado matemticamente, de forma que la Teora de la Proporcin intenta llevar a un denominador comn el canon de proporciones del cuerpo humano y las leyes matemticas de las formas geomtricas bsicas, y expresarlas en reglas de proporcin de validez universal. La proporcionalidad matemtica del conjunto arquitectnico (planta, alzado, columnas, capiteles, entablamentos y cornisas), convierte los edificios del renacimiento en construcciones racionalmente comprensibles, cuya estructura interna se caracteriza por la claridad, ya que intenta integrar su labor en un extenso sistema artstico-terico y fundamentarla racionalmente, gracias a la SECCIN AUREA. que corresponde a una proporcin considerada particularmente esttica

 Se caracteriz por el empleo de proporciones modulares, superposicin de rdenes, empleo de cpulas e introduccin del orden colosal. Lo que de novedoso aportar el Renacimiento es su ideal antropocntrico: el concepto de la posicin y el valor del hombre en el mundo va a experimentar una suerte de revisionismo, pasando ste a ser considerado eje central de la creacin puesto que es la obra ms "perfecta" que en ella se puede encontrar (muy unido a este hecho se puede establecer el individualismo inherente a dicha corriente renacentista). Tambin ser muy sealado en estos momentos el afn por comprender la realidad, al servicio del cual entrarn a formar parte la ciencia y la tcnica, adquiriendo su desarrollo ahora un alto grado una vez liberado de lastres pseudoreligiosos. As, es el espritu que anima al mundo lo que cambia en el Renacimiento, resultando todo este conjunto de factores decisivo en relacin a la historia del arte puesto que poseer su analoga en dicho campo (la representacin se hace ms naturalista, surge la perspectiva, se adecuan las proporciones a la percepcin humana, etc.).

 El arte italiano del Renacimiento supondr un resurgir de los modelos clsicos de la Antigedad, un inters por el estudio de la naturaleza y de la forma ptima de su representacin (cambia con respecto a la Edad Media no tanto la bsqueda del naturalismo como el porqu de dicha eleccin), el intento de consecucin de la armona en las composiciones (que se trata de conseguir por medio de la aplicacin de leyes tericas) y la aparicin de una mentalidad que considera individualmente a los artistas en funcin de la calidad y los rasgos particulares de cada uno.

Rasgos especficos de la arquitectura renacentista

A continuacin se presentan los principales rasgos que permiten identificar y comprender la naturaleza de la arquitectura renacentista: 1. Se valora la superficie de los muros. Exteriormente se realzan los sillares mediante el clsico almohadillado; e incluso, se tallan como puntas de diamante. En los interiores se anima la propia superficie del muro a travs de elementos armnicamente equilibrados: cornisas, pilastras, columnas enmarcadas, etc.

 2. En cuanto a los soportes: se utiliza la columna fundamentalmente, tanto por su funcin constructiva (sustentante), como decorativa, bien aislada, formando arqueras o combinada con pilares. Se emplea el repertorio de los rdenes clsicos. La columna es esencial dado que el estudio de sus proporciones es uno de los fundamentos del clasicismo, y sirve como pauta para determinar toda la proporcin del edificio. Este carcter rector de la columna es el fundamento esencial de la belleza arquitectnica en la concepcin renacentista. Se utilizan todos los rdenes romanos, desde el rstico al compuesto, enriquecido el corintio, que es el ms utilizado.

 3. El arquitecto renacentista desprecia el arco ojival o apuntado, caracterstico del estilo gtico, y vuelve a utilizar, de forma sistemtica, el arco de medio punto. Sostenido por elegantes columnas de orden clsico y formando galeras o logias, su repeticin rtmica contribuye a subrayar la claridad racional de los edificios renacentistas.

 4. En los sistemas de cubierta: se produce una profunda renovacin, ya sean estas de madera o de piedra. En las cubiertas de madera el tipo ms utilizado es el artesonado: una superficie plana que se divide en casetones, que pueden ser cuadrangulares o poligonales, y en cuyo centro se suele colocar una flor u otro motivo decorativo, generalmente dorado o policromado. En las cubiertas de piedra se emplean preferentemente las bvedas de can, las de arista y las rebajadas o vadas; en todas ellas es frecuente que el casquete de la bveda no se quede liso, sino que se decore con casetones, como en la arquitectura romana.

 5. El repertorio decorativo se inspira en los modelos de la Antigedad. La decoracin de tipo fantstico, en la que el artista funde caprichosamente los diversos reinos de la naturaleza creando seres monstruosos, en parte animales, en parte humanos y en parte vegetales o inanimados, recibe el nombre de grutescos. Cuando esa decoracin se ordena en torno a un vstago vertical, que le sirve de eje, recibe el nombre de candelabro. Los tallos ondulantes ascendentes, por lo general con roleos laterales, que suelen usarse en las pilastras, reciben el nombre de subientes. Flores, frutos, trofeos y objetos diversos pendientes de cintas, festones, coronas y medallones, son tambin elementos frecuentes en la decoracin renacentista.

TIPOLOGA ARQUITECTNICA
Con el renacimiento la construccin profana o civil se sita al mismo nivel que la religiosa y, desde entonces, los grandes constructores de iglesias son, al mismo tiempo, los creadores de importantes edificios profanos. Arquitectura religiosa: La arquitectura profana o civil:

Arquitectura religiosa: el templo.

Se busca un tipo de templo que ane la utilizacin de los elementos clsicos y las necesidades derivadas del culto y la liturgia cristiana. Era preciso compaginar la grandiosidad de los edificios clsicos y el carcter areo de la arquitectura gtica; pues si la primera impona por su solidez, la segunda se distingua por la luminosidad de sus interiores. Si los arquitectos gticos lograron, o buscaron, desmaterializar el cuerpo del edificio y borrar los lmites espaciales, el arquitecto renacentista se inspirar en las formas geomtricas bsicas, que ya se encontraban en los edificios clsicos. El crculo y el cuadrado, el cubo y la esfera, el cilindro, son las formas ms adecuadas, gracias a su perfecta regularidad y racionalidad. La dinmica lineal y ascendente del gtico ser desplazada por la lgica claridad del clasicismo.

Tipos de Templos
Existen dos tipos de templo, se consolidan: El modelo de planta basilical, inspirado en la baslica paleocristiana.

 El modelo de planta centralizada, inspirado en el Panten de Roma y en los modelos bizantinos.

LOS PALACIOS
Los palacios renacentistas florentinos adoptan la forma cerrada de un bloque con pisos bien diferenciados, ventanas repartidas regularmente y recintos de altura uniforme, sin tener en cuenta la distinta funcin de las estancias. La estructura del edificio est condicionada por la claridad racional; en el interior se agrupan las cuatro alas en torno a un patio interior rodeado por logias (galeras abiertas de arcos de medio punto sobre columnas que se repiten regularmente). La torre medieval ha desaparecido, aunque en ellos es reconocible la tradicin medieval de los palacios toscanos medievales. Los vanos de la fachada suelen estar enmarcados y decorados con elementos arquitectnicos de raz clsica (pilastras, frontones, etc.) que se repiten de forma rtmica.

LA VILLA
La Villa es la residencia campestre de carcter seorial que se generaliza entre las clases pudientes de esta poca. Se aparta por completo del modelo tradicional de villa fortificada, crendose un marco arquitectnico perfectamente adaptado a la vida campestre. El edificio se funde con el paisaje, asentando un sencillo cubo sobre un zcalo, una logia abierta que forma una terraza tendida en torno al bloque cbico de la casa.

RENACIMIENTO EN ITALIA
El primer centro donde surgi el renacimiento fue Italia. El substrato proporcionado por la antigedad grecorromana fue una constante en el mundo italiano, que vio evolucionar su lenguaje, recogido en un cdigo en el ao 1300, desde el latn de los romanos. Italia era el depsito de un gran elenco de ruinas clsicas. Se encontraron restos de arquitectura romana prcticamente en casi todas las ciudades. La escultura romana, especialmente los sarcfagos de mrmol decorados con relieves, se convirtieron en los ejemplos ms. En este periodo, la fragmentaria sociedad feudal de la edad media, caracterizada por una economa bsicamente agrcola y una vida cultural e intelectual dominada por la Iglesia, se transform en una sociedad dominada progresivamente por instituciones polticas centralizadas, con una economa urbana y mercantil, en la que se desarroll el mecenazgo de la educacin, de las artes y de la msica.

ORIGENES
La arquitectura renacentista nace en Italia durante el Quattrocento. CARACTERSTICAS: Las caractersticas ms importantes son: Deseo de realizar edificios perfectos desde el punto de vista de "perfeccin tcnica", basndose en clculos matemticos y geomtricos, para obtener la mxima armona y proporcin. Para ello toman como mdulos el radio y el dimetro de una columna.

 Hay tericos como Paccioti que hablan de la proporcin urea, que es la ms adecuada para la construccin: 1 m. de alto x 1,6 m de ancho. El efecto ascensional del gtico es trocado por la horizontalidad. Tiene preferencia el espacio unitario. Es decir, se busca que desde el interior se pueda tener una visin total del edificio, sin importar el punto de vista del observador. Se busca la belleza formal.

Elementos constructivos de la Arquitectura renacentista Italiana. La principal influencia, obviamente es la del mundo clsico, muy especialmente de la arquitectura romana.
Elementos sustentantes: Sustentante continuo: el muro recupera su valor como sustentante. Es frecuente que estn articulados con pilastras, lneas de imposta, etc. Sustentantes discontinuos: se utilizan los rdenes clsicos, con preferencia por el corintio. Tambin se usan entablamentos y frontones.

 Elementos sostenidos El arco que se emplea es el arco de medio punto. Como cubiertas, se emplea las planas con casetones o bvedas (de can o de arista). La cpula adquiere un especial protagonismo y va a ser una constante preocupacin tcnica de los arquitectos renacentistas.

Elementos decorativos
Se utilizan: Elementos constructivos para decorar: pilastras, entablamentos... Medallones o tondos (crculos con relieves en el centro). Sillares almohadillados Guirnaldas. Columnas abalaustradas. Conchas. Grutescos (seres fantsticos mezcla de humanos, animales y vegetales). Es frecuente que la decoracin se disponga a candelieri (con un eje central en torno al que surgen los elementos ornamentales)

Tipos de edificios en que se aplica la nueva arquitectura renacentista italiana

Los tipos de edificios son muy variados. Predominan los religiosos, con planta longitudinal (cruz latina o basilical), pero abundan tambin los de planta central (cruz griega o circular). Entre los edificios civiles destaca muy especialmente los palacios, aunque tambin, la nueva arquitectura se aplica a otras construcciones civiles como hospitales, bibliotecas, etc.

 El Renacimiento se inspira en la arquitectura romana, pero debe dar respuesta a otras necesidades (construir iglesias y palacios, sobre todo). Se adopta la planta central o la basilical. La construccin se basa en la proporcin, la uniformidad, la perspectiva y el orden. La decoracin prolifera al comienzo grutescos, cintas, guirnaldas, bucrneos, etc. pero desaparece progresivamente.

 Entre los arquitectos mas destacados en el siglo XV son: Filippo Brunelleschi Michelozzo di Bartolomeo Len Battista Alberti Antonio Averulino (el Filareto) Bernardo Roselino Luciano Laurana

Filippo Brunelleschi
Fue el arquitecto que sent las bases del nuevo estilo. Observador de los edificios de la antigua Roma, que meda y dibujaba, asimil empricamente todo un conjunto de formas y elementos capiteles, entablamentos, arcos, puertas- que despus utilizara en sus obras.

 Sus obras ms notables son:

Cpula de la Catedral de Florencia o Santa Mara de las Flores. Baslica de San Lorenzo de Florencia Palacio Pitti Hospital de los Inocentes Capilla Pazzi

Cpula de la Catedral de Florencia o Santa Mara de las Flores.

Es su obra ms famosa. Esta enorme cpula no slo destaca sobre el conjunto de la iglesia sino que es una referencia visual en toda la ciudad de Florencia

 Se trata de la cpula de la catedral de Florencia. Santa Mara de las Flores (Santa Mara dei Fiori) es una catedral gtica, iniciada en 1296 por el arquitecto Arnolfo di Cambio y continuada desde 1331 por Giotto, quin realiz su bello campanile exento, y posteriormente por otros arquitectos. La catedral tiene planta de cruz latina con tres naves. Como es tpico en el gtico italiano, tiende a la horizontalidad y a la policroma, al intercalar hiladas de piedra y mrmol. En 1418 la Corporacin de la Lana convoc un concurso para elegir el mejor proyecto para construir una cpula sobre el crucero, que an faltaba. La maqueta presentada por el arquitecto Filippo Brunelleschi gan el concurso

 Materiales: Ladrillo, piedra y mrmol Planta e interior: Brunelleschi gan el concurso gracias a su innovador sistema constructivo: sin cimbras de madera y empleo de un aparejo de ladrillo hueco en forma de espina de pez, utilizado ya por los romanos. Plante la grandiosa cpula- de casi 43 m. de dimetrocomo un doble cascarn con un espacio vaco en medio: el cascarn interno era de forma semiesfrica, el externo era apuntado, dividido en ocho partes triangulares divididas por nervios exteriores de mrmol. Aligeran el peso en el exterior diversas semicpulas de descarga y, desde el interior, una serie de costillas horizontales concntricas y nervios ocultos.

Iglesia de Santa Maria Novella en Florencia La fachada de Santa Maria Novella (1456-1470) en Florencia es una de las obras ms importantes de Len Battista Alberti. Con esta composicin geomtrica de mrmol de colores complet la antigua iglesia gtica.

Biblioteca Laurenciana Miguel ngel dise en la dcada de 1520 la Biblioteca Laurenciana de Florencia. En la imagen se puede contemplar su vestbulo y la escalinata de acceso, donde el artista italiano altern curvas y ngulos rectos, y formas cncavas y convexas, para crear una sensacin de movimiento y tensin.

Iglesia de Santa Susana Carlo Maderno finaliz en 1603 la iglesia de Santa Susana en Roma. La alternancia de columnas, pilastras y nichos crea un juego de luces y sombras que muestra la afinidad de Maderno con el estilo barroco.

Templete de San Pietro in Montorio, Roma Bramante proyect el tempietto o templete (1502) siguiendo los Modelos de la antigedad clsica. Esta pequea obra maestra, situada en el claustro del convento de San Pietro in Montorio (Roma), est compuesta como un espacio circular cubierto por una cpula y rodeado por una columnata de orden toscano.

Villa Brbaro en Maser

Andrea Palladio proyect la villa Brbaro en Maser hacia 1560. En ella se observan algunos rasgos caractersticos en la obra de este arquitecto, como las fachadas clasicistas y las combinaciones de arcos y dinteles.

Monasterio de El Escorial La fachada de la baslica del monasterio de San Lorenzo de El Escorial, obra de Juan de Herrera, domina majestuosamente la entrada meridional a travs del patio de los Reyes. En la imagen se aprecia la austeridad del conjunto semejante a una inmensa piedra berroquea.

Palacio de Carlos V El soberano espaol Carlos V mand construir junto a la Alhambra de Granada un edificio renacentista que sirviera de puerta al palacio Nazar. El edificio, de planta cuadrada, contiene un hermoso patio porticado circular rodeado por 32 columnas de mrmol. El exterior del palacio mide 63 metros de lado por 17,5 metros de alto.

Iglesia de San Carlo alle Quattro Fontane La iglesia de San Carlo alle Quattro Fontane (1638-1641), proyectada por Francesco Borromini, es uno de los edificios ms representativos del barroco romano. La fachada, comenzada en 1665, se complet en 1667, despus de la muerte de su autor.

Palacio de La Granja Vista de los jardines y la fachada posterior del palacio de La Granja, cerca de Segovia (Espaa). Fue construido por el arquitecto de origen alemn Teodoro Ardemans para el rey espaol Felipe V. La fachada este (en la imagen), que corri a cargo del italiano Filippo Juvarra, es una de las ms notables del barroco espaol.Corbis

Arquitectura
se trata de buscar la forma tridimensional y desechar el arte puramente lineal. Deseo de realizar edificios perfectos desde el punto de vista de "perfeccin tcnica", basndose en clculos matemticos y geomtricos, para obtener la mxima armona y proporcin. Para ello toman como mdulos el radio y el dimetro de una columna. Hay tericos como Paccioti que hablan de la proporcin urea, que es la ms adecuada para la construccin: 1 m. de alto x 1,6 m de ancho.

El efecto ascensional del gtico es trocado por la horizontalidad. Tiene preferencia el espacio unitario. Es decir, se busca que desde el interior se pueda tener una visin total del edificio, sin importar el punto de vista del observador. Se busca la belleza formal.

Elementos constructivos
Sustentante continuo: el muro recupera su valor como sustentante. Es frecuente que estn articulados con pilastras, lneas de imposta, etc. Sustentantes discontinuos: se utilizan los rdenes clsicos, con preferencia por el corintio. Tambin se usan entablamentos y frontones
Elementos sostenidos El arco que se emplea es el arco de medio punto. Como cubiertas, se emplea las planas con casetones o bvedas (de can o de arista). La cpula adquiere un especial protagonismo y va a ser una constante preocupacin tcnica de los arquitectos renacentistas

Quattrocentro
Predomina las formas simples y lneas puras. Arcos de medio punto, capiteles, arquitrabes y frontones de inspiracin clsica fue frecuente recurrir a columnas y pilastras adosadas, a los capiteles clsicos (con preferencia el corintio). los fustes lisos y el arco de medio punto, a la bveda de can y de arista, as como a cubiertas de madera con casetones. Lo que se distingue a la Cinquecentro

PALACIO PITTI
El Palacio Pitti es un gigantesco palacio renacentista en Florencia, Italia. Est situado en la ribera sur del Arno, a muy corta distancia del Ponte Vecchio

IMPORTANCIA
La importancia del Palacio Pitti de Filippo Brunelleschi es que en l el autor establece el modelo renacentista de palacio que fue ampliamente seguido por sus discpulos, como ocurre en el caso del Palacio Mdici- Ricardi, obra de Michelozzo di Bartolomeo.

El aspecto externo es casi de una fortaleza El muro est muy articulado mediante balaustradas. Se emplean para los muros sillares almohadillados, que va siendo ms plano a mediad que se gana altura. Los vano con arco de medio punto constituidos por dovelas almohadilladas. Las ventanas llevan frontn.

PLANTA
Tiene planta en cuadriltero en que las dependencias se construyen en torno a un patio. Muestra una tendencia a la horizontalidad mediante una superposicin de tres pisos o cuerpos.

El Patio
Diseado por Ammannati (15111592) es un ejemplo de la arquitectura manierista que existe en Florencia. La decoracin de los muros que lo enmarcan sigue un esquema clsico, con columnas de estilo drico, jnico y corintio que se suceden de abajo a arriba. Gracias a las diferencias del almohadillado, cada uno de los tres pisos posee un carcter propio, subrayado principalmente por las cornisas que los separan. El hecho de que las molduras abarquen tambin los arcos y las columnas adosadas que flanquean las ventanas provoca un efecto ptico por el que la superficie de la pared parece sobresalir.

APSENTOS REALES

Dichoso aposentos cumplieron funciones de representacin y residencia para los distintos habitantes del palacio desde mediados del s. XVI hasta finales del s. XIX. En ellos se alojaba, conforme a su rango, a los invitados ms importantes: papas, reyes y diplomticos extranjeros. La suntuosa decoracin de estas salas recientemente restauradas se llev a cabo a lo largo de tres siglos. La excepcional calidad del mobiliario, las esculturas y los tapices est en consonancia con la elevada funcin de los aposentos. Todo ello ofrece un panorama de la evolucin de los gustos y de los estilos a lo largo de los siglos.

EL PALACIO HOY

La relevancia arquitectnica del Palacio Pitti es su severidad y simplicidad, una estructura que ha sido copiada repetidas veces a los largo de la Historia. Llama la atencin por la magnificencia del tamao, la fuerza y el reflejo de la luz en la repetitiva estructura de piedra de la fachada, en la que el vasto y slido almohadillado quita importancia a la ornamentacin y la elegancia del diseo. Como en muchos otros palacios italianos, se debe entrar en el edificio para apreciar plenamente su arquitectura.

LA ARQUITECTURA ROMANA
ARQUITECTURA: Su finalidad es utilitaria, est concebida en funcin de las necesidades privadas y pblicas. Expresa la voluntad de poder y de mando del Estado romano, que se erige como rector de la vida privada y pblica de sus ciudadanos. Es monumental, hecha pensando en la glorificacin de Roma y para resistir el paso y el peso del tiempo. Ms que la belleza busca la majestad y la robustez, por lo que se muestra en grandes masas slidas y pesadas. Expresa el ideal de uniformidad del Imperio, que aspira a que todos los pueblos sujetos a su dominio asuman una fisonoma material a imagen y semejanza de la Urbe.

CARACTERISTICAS GENERALES: RUPTURA DEL ANONIMATO

La arquitectura romana es muy diferente, pero hunde sus races en la griega y la etrusca. Se rige por el principio de la utilidad y la racionalidad. Si bien se puede decir que es ms una ingeniera civil y militar que un arte, no se puede afirmar que la arquitectura romana tiene pocos valores artsticos. El ms grande arquitecto conocido de la poca es Marco Vitrubio Polin, que vive en el siglo I a.C., y escribe el Tratado de arquitectura que ser fuente de inspiracin en el Renacimiento y el neoclsico. La arquitectura romana utiliza todo tipo de materiales, ya que la extensin de su imperio le obliga a construir con los materiales del pas. Ladrillo, mortero, cemento y hormign, junto con la piedra, son los materiales ms utilizados.

CARACTERSTICAS
la arquitectura romana son la construccin abovedada y el empleo de un primitivo hormign. Los romanos emplearon profusamente el arco y la bveda. El empleo de las grandes edificaciones, y su solidez. Alterna dos sistemas conocidos: el de la columna y dintel (copiado de los griegos), y el arco y bveda (tomado de los etruscos). Sus principales monumentos fueron: el templo, la baslica, las termas, los teatros, los anfiteatros, los circos, etc.

 Las proporciones son monumentales, son la representacin de la grandeza de Roma. Las artes decorativas, mosaicos y frescos son imprescindibles. Los materiales utilizados van desde la piedra -sillera o mampostera- al ladrillo o a la argamasa de hormign. Se establecieron y nombraron diversos sistemas de aparejos: opus caementicium, opus incertum, opus latericium, opus quadratum, opus reticulatum, opus signinum y opus vittatum. El empleo sistemtico del arco y la bveda cupuliforme, medio can, de horno o de arista- en las estructuras, pero no sustituyendo a las formas griegas, sino por lo general asocindolas. Es seguro que los griegos conocan la construccin de arcos mediante la colocacin de piedras en forma de cua, pero sus tipos artsticos no lo aceptaban. Fueron los romanos los que utilizaron por primera vez esta forma de construir.

RDENES DE LA ARQUITECTURA ROMANA

La arquitectura romana adapt los tres rdenes griegos y el llamado etrusco modificndolos y aadindoles otra forma de capitel que se defini por los arquitectos renacentistas con el nombre de orden compuesto. De esta suerte, se cuentan cinco rdenes, a saber: 1.- EL ORDEN TOSCANO, o etrusco que permanece bsicamente igual. 2.- El Drico Romano, que eleva su columna a diecisis mdulos, adorna su collarino o garganta, aade un taln al baco, tiene el astrgalo en forma de junquillo que rodea al fuste y debajo de la corona de la cornisa lleva dentculos o mtulos.

 3.- El Jnico Romano, que adorna ms su capitel que el griego, reduce la magnitud de sus volutas, suprime en ocasiones el astrgalo y eleva la altura del fuste.
4.- El Corintio Romano, se ostenta ms florido an que el griego y en l abunda, sobre todo, la hoja de acanto. De sta, lleva dos o tres series el capitel, dobladas hacia adelante y adems de los dentculos admite series de modillones adornados para sostener la cornisa. 5.- El Orden Compuesto, que lleg a ser el predilecto de los romanos no difiere del corintio sino en engarzarse ms los adornos y en alguna modificacin accidental del capitel: ste se constituye por hojas de acanto sin calculos y con cuatro volutas que salen por encima del cuarto de bocel de modo que parece compuesto de jnico y corintio.

ORIGEN DE LAS COLUMNAS

La arquitectura romana, es expresin de la funcionalidad y practicidad del espritu que llev a Roma a conquistar y colonizar el mundo conocido. Es evidente que la influencia griega y etrusca marcaron las bases de esta arquitectura, pero la personalidad Romana le dot de una uniformidad y monumentalidad caractersticas.

Columna de orden jnico

Columna de orden drico

Columna de orden corintio

ORIGEN DE LAS COLUMNAS

De hecho los rdenes griegos -jnico, drico y corintio-, son empleados profusamente, pero no en una uniformidad, sino combinndolos en un mismo edificio. Como consecuencia aparecen dos nuevos rdenes: el compuesto -mezcla del jnico y del corintio- y el toscano, evolucin del drico.

Columna de orden
toscano

Columna de orden
compuesto

Los rdenes
comparados

Bramante. Donato D'Angelo (Italia 1444-1514 )

La obra del arquitecto italiano Donato Bramante, conocido principalmente por ser el primer diseador del plan de la baslica de San Pedro del Vaticano, se sita a caballo entre el Quattrocento y el Cinquecento. Sin embargo, la plenitud de la misma se producir una vez que abandone por completo la tendencia decorativa quattrocentista y se detenga en la plasticidad de la masa, la ordenacin del espacio y el contraste de volmenes. Bramante va a desarrollar en arquitectura la aplicacin de leyes tericas mediante las cuales la ilusin de perspectiva se convertir en una "realidad" en sus edificios, consiguiendo conjuntos que anteceden al Barroco posterior.

ARQUITECTURA VENECIANA Veneto

Es una arquitectura muy diferente de lo que hasta ahora hemos visto y esto es as porque Venecia estaba muy apegada al gtico. Venecia nunca fue un centro de la Roma Imperial, adems el clasicismo no estaba muy apegado. Los edificios que se encontraban en la laguna posean una doble entrada. Estaban sustentados por pilares. El comercio que mantena esta ciudad con Oriente se dejaba notar en los edificios, sobre todo en la policroma y en la utilizacin de materiales ricos.

ANDREA PALLADIO (ITALIA, 1508-1580)

Nace el 8 de noviembre de 1508 en Padua. Comienza su formacin como aprendiz a la edad de trece aos en el taller del arquitecto y maestro cantero Bartolomeo Cavazza da Sossano. En 1556 funda en Vicenza la Academia Olmpica. En 1566 es admitido como miembro de la Academia del Diseo en Florencia. En 1570 ocupa el cargo de arquitecto consejero de Venecia, sucediendo a Jacopo Sansovino (1486-1570). Sus ltimas obras son el Teatro Olmpico y la capilla para la familia Babaro, en Maser (Treviso). Andrea Palladio muere en Vicenza el 19 de agosto de 1580, a la edad de 71 aos.

EL PALLADIANISMO
El Palladianismo o arquitectura palladiana es un estilo arquitectnico originalmente creado por el arquitecto italiano Andrea Palladio (15081580). Aunque el trmino palladiano se refiere a la obra de este autor y a todas aquellas inspiradas por l, lo que se conoce como Palladianismo es una evolucin de los propios conceptos originales de Palladio. El desarrollo del Palladianismo como estilo autnomo comenz en el siglo XVI y continu hasta finales del siglo XVIII, donde influy notablemente en la Arquitectura neoclsica, por su amplio gusto por lo clsico. Este estilo se extendi desde el Vneto hacia toda Europa y otras partes del mundo.

CARACTERES PRINCIPALES
Las alas en que se extiende la construccin son edificios de finalidad agrcola, separados de la vivienda principal. La obra de Andrea Palladio se encuentra en su totalidad en la regin septentrional italiana del Vneto. Destacan las villas de Vicenza (Villa Capra y Villa Badoer) y la Iglesia del Santsimo Redentor, en Venecia.
la Arquitectura de pallladio se basaba ms en las proporciones matemticas.

VILLA CAPRA

el uso multiplicado del prtico en cada una de sus fachadas tena la finalidad de proteger del sol. Emple el modelo de los templos romanos en sus villas. la forma cruciforme fue usada en sus dideos.

LAS VENTANAS PALLADIANAS

Las ventanas palladianas, serlianas o venecianas destacaron expresivamente en la primera poca de la obra de Palladio. Sin embargo, denominar as a este tipo de ventanales es incorrecto.

OBRAS DE PALLADIO

1580 - 72 aos
San Giorgio Maggiore Venecia - Italia

1577 - 69 aos
Il Redentore Venecia - Italia

 1563 - 55 aos
Villa Badoer ,Rovigo - Italia

1570 - 62 aos
La Rotonda Vicenza - Italia

1560 - 52 aos
Villa Foscari Venecia - Italia

RENACIMIENTO EN ESPAA

En arquitectura, no se construiran edificios en estilo renacentista hasta finales del siglo XVI. Un ejemplo es el monasterio de El Escorial.

EXISTEN 3 ETAPAS
1 etapa: Estilo plateresco En Espaa, el Renacimiento comenz a insertarse en las formas gticas en las ltimas dcadas del siglo XV. El desarrollo del Renacimiento se produjo principalmente por arquitectos locales. De esta manera, se cre una corriente puramente espaola del estilo, que se vio influenciada por la arquitectura del sur de Italia (dominios de la Corona de Aragn en esa poca). Este estilo espaol llamado plateresco, combinaba las nuevas ideas italianas con la tradicin gtica espaola, as como la idiosincrasia local. El nombre proviene de las extremadamente decoradas fachadas de estos edificios, que se asimilaban al intrincado y detallista trabajo de los plateros .

2 etapa: Purismo
Con el paso de las dcadas, la influencia del Gtico fue desapareciendo, llegndose a alcanzar un estilo ms depurado y ortodoxo, desde el punto de vista del Renacimiento. El purismo se caracteriza por una mayor austeridad decorativa, que se limita a algunos elementos concretos, generalmente de inspiracin clsica. Hay un cierto cansancio de la exuberancia decorativa a mitad del siglo XVI y se imponen los edificios de aspecto ms sereno, armnico y equilibrado. Algunos arquitectos consiguen reciclar su produccin tardo-gtica para iniciarse en este nuevo estilo: tal es el caso, por ejemplo, de Alonso de Covarrubias, Rodrigo Gil de Hontan y Pedro de Ibarra.

3 etapa: Estilo herreriano

A mitad del siglo XVI, la iniciacin del Monasterio de San Lorenzo del Escorial como smbolo del poder de Felipe II de Espaa por Juan Bautista de Toledo (fallecido en1567) y Juan de Herrera supuso la aparicin de un nuevo estilo, que se caracteriza por el predominio de los elementos constructivos, la ausencia decorativa, las lneas rectas y los volmenes cbicos. Significa adems la introduccin de los postulados manieristas provenientes de Italia. Este estilo bautizado posteriormente como estilo herreriano en honor de la figura indiscutible de Juan de Herrera, domin la arquitectura espaola durante casi un siglo, y entre sus seguidores se encuentran figuras tan relevantes como Francisco de Mora, Juan Gmez de Mora o Juan Gmez de Trasmonte. En todos los casos, los conceptos de la arquitectura y urbanismo de Espaa en el Renacimiento, fueron llevados a las colonias de Amrica, dnde encontr campo frtil para su difusin dada la urbanizacin extensiva que se dio a lo largo de tres siglos y que recibi, tambin, a estilos posteriores como el Barroco y el Neoclsico.

MONASTERIO DE EL ESCORIAL
Complejo arquitectnico construido por deseo del rey Felipe II cerca de Madrid. En su construccin intervinieron dos arquitectos: el primero, Juan Bautista de Toledo, se haba formado en Italia y haba trabajado a las rdenes de Miguel ngel. A su muerte en 1567, el encargado de continuar con las obras fue su ayudante Juan de Herrera. Comprende un monasterio, un seminario, un palacio y una iglesia (comenzada en el ao 1563). Aunque en deuda con el estilo renacentista, la austera majestuosidad y la desnudez decorativa de esta estructura, en la que no existe ornamentacin que distraiga, marcaron un nuevo estilo dentro del panorama de la arquitectura espaola denominado estilo herreriano.

Monasterio de San Lorenzo de El Escorial. Realizado por Juan de Herrera. En las proximidades de Madrid. Felipe II mand construir este enorme conjunto arquitectnico, palacio, panten, iglesia y monasterio de 206 metros de fachada y 161 de fondo, culminacin del renacimiento espaol. Edificado entre 1563 y 1584. De una fra simetra clasicista y fachada austera, su estilo se conoce tambin como Escurialense o Herreriano.

JUAN HERRERA
Juan de Herrera (c. 1530-1597), arquitecto, matemtico y gemetra espaol del siglo XVI, mximo exponente del bajo renacimiento en su pas. Seguidor de los maestros italianos, en especial de Sebastiano Serlio y Iacopo da Vignola, estableci un nuevo estilo llamado herreriano en su honor estrechamente ligado al imperio espaol de Felipe II y sus sucesores dinsticos de la casa de los Austrias. A la muerte del emperador Carlos V comenz su carrera arquitectnica bajo la tutela de Juan Bautista de Toledo, encargado por el nuevo rey de la construccin de un monasterio-palacio en El Escorial hasta su fallecimiento en 1572. A partir de este momento Herrera se hizo cargo de la direccin de las obras escurialenses, modific algunas de sus tcnicas constructivas, complet las techumbres y construy la monumental fachada occidental, la gran baslica de planta centralizada y el templete del patio de los Evangelistas.

Su nombramiento como inspector de monumentos de la corona propici la expansin de su estilo por toda Espaa y le proporcion nuevos encargos de gran envergadura, entre los que destacan los proyectos para la Lonja de Sevilla (1583), la fachada meridional del Alczar de Toledo (1571), el Palacio de Aranjuez y el nuevo plano para la villa de Madrid. Una de sus obras ms influyentes fue la inconclusa catedral de Valladolid, un templo corintio de planta rectangular con cuatro torres en las esquinas y crucero central, cuyas trazas inigualables sirvieron de modelo para las catedrales de Mxico y Lima.

ALONSO DE COVARRUBIAS
Destacado representante del estilo plateresco espaol del siglo XVI. Su obra destacada es la capilla de los Reyes Nuevos en la cabecera de la catedral de Toledo, donde la entrada tortuosa desde la girola condicion el carcter forzado del vestbulo. En ella destacan las estructuras gticas del interior de la capilla y los casetones del intrads del arco de medio punto, que soporta los dos tramos de la nave. Tras su intervencin en las portadas del Real Monasterio de San Clemente y en la capilla de San Juan, tambin en la catedral de Toledo, volvi a Sigenza, para cuya catedral realiza la llamada sacrista de las Cabezas, llamada as por los motivos que decoran la bveda de can que cubre el recinto. En los arcos de medio punto que separan la nave de los muros laterales se observan ciertas referencias a Leon Battista Alberti.

DIEGO DE SILO
Arquitecto y escultor espaol, uno de los primeros artistas del renacimiento en su pas. Con toda probabilidad fue hijo del escultor gtico espaol Gil de Silo y pas la primera parte de su carrera artstica (1519-1528) en su lugar de nacimiento, Burgos, donde trabaj principalmente como escultor. La obra artstica de Silo combin el estilo renacentista italiano (que haba estudiado en una visita a Npoles hacia 1517), con las influencias del estilo gtico espaol y del arte rabe.

FRANCISCO BECERRA
Arquitecto espaol, una de las principales figuras del renacimiento en Latinoamrica. Su obra se encuentra repartida, principalmente, entre Mxico, Quito, Lima y Cuzco., En 1575 comenz a proyectar las trazas de la catedral de Puebla. Tambin es autor de los conventos de San Francisco y de San Agustn, en ciudad de Mxico, de Cuauhtinchan y de Totimehuacn, en Puebla, de la iglesia de Cuernavaca y de la portada de la iglesia del convento de Tepoztln. En 1581 parti hacia el virreinato de Nueva Granada y en Quito traz los planos de las iglesias de Santo Domingo y San Agustn. En 1582 se traslad a Per, donde le fueron encargadas las catedrales de Lima y Cuzco .

RENACIMIENTO EN ALEMANIA
La pintura en Alemania tuvo una ilustre tradicin durante el renacimiento, gracias a varias personalidades artsticas que dominaron el panorama. El arte alemn estuvo muy vinculado al pasado gtico, pero muchos de sus artistas fueron capaces de fundir la herencia medieval con los nuevos descubrimientos. Konrad Witz fue uno de ellos Parte del gran altar El milagro de los peces, tambin conocido como Cristo andando sobre las aguas (1441, Museo de Arte e Historia, Ginebra), refleja un paisaje real con referencias especficas a elementos del paisaje suizo de los Alpes y que expresan la conciencia de Witz respecto a la aceptacin de los avances artsticos italianos. Los artistas alemanes encabezaron el desarrollo del arte del grabado, como lo demuestran las publicaciones de libros, que en este periodo florecieron por todas partes.

Los Alpes constituyeron una barrera informativa para que Alemania quedara alejada de los redescubridores de la antigedad clsica, que era la base del nuevo desarrollo del pensamiento humanista de la poca. Mientras que en Italia, el Renacimiento llegaba a su punto culminante, en Alemania el arte todava estaba estancada en las formas estilsticas del gtico. Gracias a los artistas ambulantes y a la invencin del grabado en cobre, durante el siglo XV, que permiti obtener reproducciones muy econmicas de las obras italianas, se pudo introducir en Alemania la conciencia humanista y la percepcin del arte del Renacimiento. Esto anim a los artistas alemanes a realizar viajes culturales a Italia para el estudio de los originales. A pesar de la vitalidad de los impulsos del Renacimiento italiano haba introducido en el arte alemn, los sucesos que ocurran en el pas, como la Reforma, influan en l de una Forma decisiva. All donde se impuso el movimiento de Reforma protestante ya no se requeran pinturas religiosas, desapareciendo el mecenazgo ms importante de la poca y se vieron obligados a recurrir a personalidades e instituciones. Los paisajes y los retratos se convirtieron, en el tipo de cuadro ms solicitado

ALBERTO DURERO
Alberto Durero, un veterano pintor y grabador, introdujo en Alemania, prcticamente sin ayuda, la corriente del arte renacentista. Nio prodigio, se form primeramente como orfebre pero pronto se estableci en su ciudad natal de Nuremberg como pintor y grabador. Sus magnficas series de grabados, las tres versiones de la pasin y de la vida de la Virgen, difundieron su estilo a travs de toda Europa. Se haba instruido en la perspectiva y comprenda la ciencia en toda su complejidad. Durero visit Italia en dos ocasiones, la primera en el ao 1494, y de nuevo desde 1505 hasta 1507. Se le asoci con los crculos humanistas y filosficos y realiz grabados sobre asuntos alegricos o clsicos, as como sobre temas religiosos.

RENACIMIENTO EN FRANCIA
Los franceses fueron reacios a aceptar las innovaciones que se haban producido en el arte en Italia, aunque durante el siglo XVI fueron finalmente adoptadas en Francia, como consecuencia de la presencia de muchos artistas italianos en la corte de Francisco I. Leonardo da Vinci viaj a Francia en 1516 a peticin del propio rey, pero debido a su avanzada edad, muri antes de que pudiera realizar trabajos de importancia. La obra del palacio de Fontainebleau se convirti en el punto central del arte renacentista francs. El Renacimiento llega tarde a Francia.

Palacio de Fontainebleau El palacio de Fontainebleau, situado en la localidad francesa de Fontainebleau, cerca de Pars, es una de las residencias reales ms importantes del pas. Fue construida en su mayor parte en el siglo XVI. La escuela de Fontainebleau la formaron artistas franceses y extranjeros, contratados entre 1528 y 1558 por Francisco I, para embellecer el palacio.

Francia fue el primer pas en acoger con entusiasmo el estilo renacentista. El Renacimiento lleg a finales del siglo XV, cuando Carlos VIII regres en 1496 con algunos artistas italianos tras la conquista de Npoles. Es destacable el uso de dicho estilo en los castillos del Valle del Loira, cuya primera construccin fue el Castillo de Amboise (c. 1405), donde Leonardo da Vinci pas sus ultimos aos. El estilo comenz a ser predominante durante el reinado de Francisco I (1515-1547). El Castillo de Chambord (1519-1536) es una combinacin de estructura gtica y ornamentacin italianizante, un estilo que desarrollaron arquitectos como Sebastiano Serlio, que tambin trabaj despus de 1540 en el Castillo de Fontainebleau.

All, artistas italianos como Rosso Fiorentino, Francesco Primaticcio, y Niccolo dell' Abbate formaron la primera Escuela de Fontainebleau. Otros arquitectos, como Philibert Delorme, Androuet du Cerceau, Jacopo Vignola o Pierre Lescot, tambin se inspiraron en las nuevas ideas.
Otro ejemplo es la fachada interior sudoeste del Palacio del Louvre en Pars, que fue diseada por Lescot y cubierta por relieves de Jean Goujon. La arquitectura renacentista an sigui creciendo con fuerza bajo los reinados de Enrique II y Enrique III.

Tanto en la renovacin de las obras gticas, como en la creacin de castillos nuevos (numerosos castillos del valle de Loira entre otros), la arquitectura es el arte ms destacado, mientras Pierre Lescot y Philibert Delorme son los artistas de mayor renombre.

LOS CASTILLOS DEL VALLE DE LOIRA

PIERRE LESCOT (1515-1578).

Residencia oficial de los reyes de Francia, el Louvre es restaurado por Pierre Lescot quien incluye elementos del estilo nuevo:

Una planta baja con arcos, Cornisas en los tres pisos, Ventanas decoradas como las italianas y un domo colocado en una torre rectangular, aportacin original que se repite en varios castillos.

El palacio del Louvre, viejo palacio de lo Reyes de Francia convertido en museo en 1793, consta "Le vieux Louvre", construccin que rodea por ambos lados el patio del palacio, "Le nouveau Louvre", del siglo XIX, le Grand Louvre y la Pirmide, una espectacular pirmide de cristal ubicada frente al palacio.

La construccin del palacio del Louvre que podemos admirar actualmente, empieza con Franois I, sigue con Henri IV, Louis XIV, Napolen y finalmente se termina con Napolen III. Todos ellos aportan su grano de arena y su estilo a la construccin. No obstante, no es hasta el S XVII que se crea el museo. Actualmente, es uno de los museos ms grandes y ms prestigiosos del mundo, artsticamente hablando.

 Su origen se remonta a la edad media y fue construido en 1190 por el rey Felipe Augusto como fortaleza. Posteriormente, durante el reinado de Francisco I, se tom la decisin de demoler esta primera fortaleza para levantar una construccin de mayores dimensiones, encomendando el proyecto a P. Lescot que lo reconvirti en un verdadero palacio renacentista, y que correspondera a una de las partes de la Cour Carre (patio) que podemos ver hoy en da

En 1595 Enrique IV quiso unirlo con el cercano castillo de la Tullerias (hoy desaparecido) mediante una gran galera paralela a la orilla del Sena y que alojara la coleccin real de pintura, as como un taller para los artistas, lo que supuso el comienzo de la gran vocacin artstica del Louvre. A partir de aqu, sus sucesores fueron amplindolo. Lus XIII cuadruplic la cour carre y Luis XIV contruy una nueva fachada principal, que cierra la cour Carree en su lado oriental. Se trata de una fachada con una gran columnata a modo de peristilo, y flanqueada por dos pabellones. Esta ala fue construida por Luis XIV con el objetivo de establecer la residencia definitiva de la corte

 Para ello se presentaron numerosos proyectos, incluso al mismsimo Bernini se le solicit un proyecto que fue desestimado, decidiendo finalmente encargar el proyecto a Perraud y Le Vau. Para algunos, esta decisin por parte del rey fue la menos apropiada y el era consciente de ello, pues aunque el resultado es espectacular, era la menos prctica, ya que las ventanas de los apartamentos reales quedaban retranqueadas por detras de la columanta, disminuyendo notablemente la entrada de luz al interior. Esto le sirvi de pretexto al rey para poner en prctica su objetivo, construir un nuevo palacio de su entero gusto y a las afueras de Paris: Versalles

 Pero fue solo bajo el reinado de Napolen III cuando se culmin el gran proyecto de fusionarlo totalmente con el castillo de las Tullerias. Para ello se tuvieron que demoler manzanas enteras de casas, quedando entre los dos un gran patio cerrado denominado como patio del carrousel, en el que esta el arco de Napolen.. quedando as el patio del carrousel abierto, tal y como est hoy. En cuanto a los interiores, han sido en su mayora acondicionados como salas de exposiciones, aunque merecen ser destacados los aposentos del antiguo ministerio del Interior en el Pavillon Turgot, que datan del reinado de Napolen III. Pero la gran sala de este palacio es la Galera de Apolo, decorada por Le Brun, tras su xito en el palacio de Vaux le Vicomte, y que a partir de aqu se dedicara ya solo a decorar Versalles. Es esta galera estn las joyas de la Corona de Francia, que merecen ser vistas.

 La pirmide Fue diseada por el arquitecto Ieoh Ming Pei. De estilo internacional, esta pirmide de vidrio y aluminio fue inaugurada en el ao 1989 por el entonces presidente francs, Franois Mitterrand. Tiene una altura de 21,6 m y un total de 673 paneles de vidrio laminado transparente, divididos en 603 rombos y 70 tringulos.1 El peso total de la estructura es de 180 toneladas. La inclinacin de sus paredes, al igual que ocurre con las pirmides egipcias, es de 51. Su centro de gravedad coincide con el de los tres pabellones del museo, Richelieu al norte, Denon al sur y Sully al esteDesde su construccin, la pirmide ha estado sujeta a polmicas, debido al contraste de estilos entre la modernidad del vidrio y el clasicismo del museo, si bien ha servido de inspiracin para las ampliaciones de muchos otros museos.

EL RENACIENTO EN LATINOAMERICA
La llegada de los espaoles, trajo consigo las primeras manifestaciones arquitectnicas de influencia europea en un principio contenan elementos del gtico tardo, pronto adquirieron rasgos tpicos del renacimiento espaol y ms concretamente del plateresco. En Amrica alcanzaron gran desarrollo tres tipologas arquitectnicas que haban tenido escasa aplicacin en el Viejo Mundo .

En Amrica alcanzaron gran desarrollo tres tipologas arquitectnicas

templo-fortaleza posas capilla abierta

El primer monumento de este estilo que se conserva en Amrica Latina es la catedral de Santo Domingo. obra del arquitecto Rodrigo Gil de Liendo

Una de las principales figuras del renacimiento en Latinoamrica. Su obra se encuentra repartida, principalmente, entre Mxico, Quito, Lima y Cuzco. Las obras fundamentales de Francisco Becerra en Per son las grandes catedrales de Lima y la de Cuzco

De estilo renacentista con adornos platerescos. En 1598 el arquitecto trujillano Francisco Becerra comenz a trazar la planta definitiva del templo, luego de las sucesivas modificaciones que se haban realizado desde el da de la fundacin de la ciudad. Tiene los mismos alineamientos que la Catedral del Cuzco.

 El templo posee una planta de saln rectangular, emulando a la catedral de Sevilla. El techo es sostenido por bvedas gticas de crucera que actualmente simulan el cielo estrellado, las cuales estn hechas de madera y estuco para alivianar el peso sobre las paredes y evitar su colapso en caso de sismo.

Originalmente sus altares eran de estilo barroco, siendo sustituidos algunos de ellos por altares neoclsicos. La sillera del coro posee una disposicin diferente a la propuesta por cualquier estilo arquitectnico.

La Catedral de Lima posee 3 naves y 2 naves adicionales donde se abren las capillas laterales. Empezando por los exteriores, tenemos en la fachada 3 portadas. La principal (la del centro) se la llama Portada del Perdn. Adems hay 2 laterales, una que da a la Calle de Judos y otra que da al Patio de los. En la parte posterior del templo se abren otras 2 portadas: la de Santa Apolonia y la de

San Cristbal

La Baslica Catedral de Lima, integrada por el conjunto de portada, altares, bvedas y cajonera, se ha convertido en la obra arquitectnica ms antigua de la capital peruana.

La Catedral es en s una sntesis de los diversos estilos arquitectnicos por los cuales ha atravesado la ciudad de Lima desde sus orgenes hasta el da de hoy.

CATEDRAL DEL CUSCO

La Baslica Catedral del Cusco est ubicada en el sector noreste de la Plaza de Armas de la Ciudad Imperial, sobre terrenos que formaron parte del antiguo palacio del Inca Viracocha. La iglesia primitiva fue denominado en principio como (nuestra seora de la concepcin) despus de muchas modificaciones esto seria mas adelante la catedral actual del cusco.

LOS PRIMEROS TRASOS Y CIMIENTOS

El 11 de marzo de 1560, contigua a esta primitiva iglesia, el chantre Hernando Arias coloc la piedra angular de la actual Baslica catedral. Se dio inicio as a la construccin de sus cimientos bajo la direccin y conforme al trazado efectuado por el vizcano Juan Miguel de Veramendi, quien fue llamado expresamente para ello desde Sucre (Bolivia).Apenas despus de un ao veramendi dejo la obra y quedo encargado el maestro Juan correa al frente de la obra.

EL PROYECTO DE VERAMENDI
El virrey Toledo (15691581) puso especial empeo en que la edificacin de esta nueva Catedral se correspondiera con el rango e importancia de la ciudad. Con tal fin tom como punto de partida para su proyecto el de Veramendi: la idea una iglesia de tres naves con ms otras dos capillas colaterales y que tiene de largo 90.8 m; y de ancho toda ella con las capillas colaterales 60 m

EL ARQUITECTO BECERRA
Ese mismo ao, el virrey Martn de Enrquez encomend a Francisco Becerra efectuar una visita al Cusco y evaluar el estado de las obras de la Catedral. Becerra, arquitecto favorito del virrey, ya haba trabajado con l durante su permanencia al frente del gobierno de la Nueva Espaa (Mxico), donde efectu importantes obras entre las que cabe destacar el trazado de la Catedral de Puebla. Consecuencia de la visita realizada por Becerra a la Catedral del Cusco, ste defini los nuevos planos modificando la planta primitiva de Veramendi. La nueva traza adopt, siguiendo el modelo de la Catedral de Lima, el esquema de cinco naves: tres de crucera y dos colaterales de arista.

CONCLUSION DE LA CATEDRAL DEL CUSCO

De esta forma, despus de 108 aos, fue concluida la Catedral del Cusco. En su edificacin participaron varias generaciones de artesanos, maestros y arquitectos. Veramendi, autor de las primitivas trazas, y mas adelante La planta de Becerra y las nuevas ideas aportadas por los distintos arquitectos que intervinieron en los trabajos, as lucia la catedral en 1890 una mezcla de estilos en la fachada renacentista y en su interior un estilo definido barroco .

CARACERISTICAS
La Baslica Catedral es una construccin de clara inspiracin espaola. Su planta se inscribe en un rectngulo (86 x 46 m) donde, en el crucero se abren dos grandes puertas que comunican con las iglesias laterales.

ESTRUCTURAS
La estructura de la catedral muestra una gran solidez con una gran seccin en sus muros que varan desde 1.60 m de espesor en el interior hasta 2.00 m en las fachadas. Se aprecian contrafuertes bien equilibrados en los muros de las capillas laterales.

ELEMENTOS PLANOS PARTE DE LA ESTRUCTURA

para reemplazar cada pilar por un simple elemento de barra en el modelo global. Modelo de un mdulo de pilar, arcos y bvedas Se consider un sector de la estructura delimitado por los planos de simetra de las cuatro bvedas adyacentes a uno de los pilares ms cargados esto para ayudar con la carga pesada de las cupulas.

MATERIALES DE COSTRUCCION
Los pialares de la catedral estn formados por una seccin de cajn mampostera de piedra y un relleno de material diverso a manera que estos fueron distribuidos simtricamente y en las paredes se utilizaron pierdas de granito y en el interior las capillas de madera cedro tallado de un estilo barroco

 La fachada exterior esta flanqueada por una serie de pilares de orden toscano que hacen que esta catedral tenga el estilo renacentista

 En el interior la catedral consta de varias pilares de distintos mdulos relacionados entre uno y otro por arcos de medio punto diseadas para que soporten las cargas .

Las capillas talladas en madera cedro en especial dan la combinacin de un estilo renacentista barroco en el interior de la catedral

DIMENCIONES GENERALES
El ancho de la nave central es de 10,10 m el ancho de las naves laterales 6,25 m alto de las torres 32.97 m

DIMENCIONES EN ALTO
Las cpulas de las torres laterales son predominantes en total la altura 32,97 m de alto por secciones 17,60 m la parte baja el campanario hasta la clave de la cpula mide 13,87 y el perillon de coronamiento 1,53

1.-EL TEMPLO FORTALEZA

tiene su origen en Espaa ,es de carcter defensivo. Uno de los ejemplos ms representativos de este tipo de edificios es, en el convento de Yanhuitln Oaxaca, Mxico, que conserva, por razones funcionales, la estructura masiva y vertical de las construcciones defensivas medievales .

EL TEMPLO DE YANHUITLAN

LA CAPILLA ABIERTA
La capilla abierta tuvo gran aceptacin en Mxico por razones de culto, ya que permita oficiar la misa en un amplio espacio abierto al que tena acceso la gran masa de nuevos catecmenos.

LAS POSAS
una especie de pequeas capillas situadas en las esquinas de los atrios abiertos .

LA CATEDRAL DE PUEBLA DE MEXICO

Es de estilo neoclsico. El autor del proyecto monumental fue el arquitecto Juan Herrera y el director de la Obra Pedro Garca Ferrer; intervinieron a su vez los famosos arquitectos Francisco Becerra, Miguel Vallejo, Manuel Tolsa y Jernimo de la Cruz.

CATEDRAL DE PUEBLA

 Actualmente su interior se divide en cinco naves, de las cuales dos son ocupadas por las capillas externas, dos son procesionales y una central. La traza es en forma de cruz latina. En la mayor parte de su decoracin se utiliz lmina de oro de 23 quilates. Su patrona es la Virgen de la Pursima Concepcin. Se destaca en su interior El Baldaquino, altar central de bronce y esculturas de mrmol; bajo este altar se encuentra el cementerio donde se conservan los restos de 21 obispos de Puebla. El Retablo de los Reyes, de estilo barroco en madrea dorada, es resguardado por columnas salomnicas y nichos edificados a reyes y reinas catlicos. El coro contiene tres rganos; el mas antiguo de de madera de cedro y de estilo barroco. Las rejas y portones se valoran por su trabajo de entablerado sin un solo clavo. Los candiles, que son parte del tesoro de la catedral, fueron trados de Francia; son de latn y laminados en oro; el candil central pesa 300 kilos y cuelga de la cpula central a 45 metros de altura .

Caractersticas
Puebla es uno de los grandes centros de exaltacin de la policroma, con empleo de azulejos de colores, cermicas vidriadas y destacados trabajos de yeseras.

 Area total de 20.000 m2. las dimensiones de la construccin son: 95 m de largo, 57m de ancho, 105m de altura. Sus torres de 69.36 m son las ms altas de Mxico el atrio ocupa una superficie de 6,801.74 m2, contiene 114 nichos. En su interior caben 4,000 personas.

Es de estilo clsico renacentista y barroco.

LA FACHADA
Fue realizada en cantera gris procedente del cerro de Guadalupe. En su decoracin sobresalen detalles en piedra de villeras, que es una especie de cantera. En las portadas se aprecian esculturas con las imgenes de San Pedro y San Pablo, San Jos, Santiago el Mayor, Santa Rosa de Lima, San Miguel Arcngel, Santa Teresa de vila y San Gabriel Arcngel.

EL INTERIOR
El interior es de gran belleza por los objetos artsticos que conserva en sus 14 capillas laterales y en el altar mayor, tambin llamado Altar de los Reyes, en donde destacan esculturas y pinturas con temas religiosos. El altar mayor fue diseado por Manuel Tols , de bajo de l se encuentran los restos de obispos poblanos; tambin son de inters las 14 pinturas en forma de medalln con escenas del Viacrucis, atribuidas a Miguel Cabrera, repartidas alrededor de la nave, el coro y los rganos.

EL INTERIOR

TRABAJA EN ALGO, PARA QUE EL DIABLO TE ENCUENTRE SIEMPRE OCUPADO

GRACIAS