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ARTE COLONIAL

ETAPA RENACENTISTA 1536-1540 ARQUITECTURA


La

Arquitectura del Renacimiento estuvo bastante relacionada con una visin del mundo durante ese perodo sostenida en dos pilares esenciales: el clasicismo y el humanismo. La belleza, ordenacin del movimiento, fundamentado en la arquitectura clsica y romana. Se integr la visin del mundo cristiano con el proyecto de recuperacin de los ideales clsicos, a travs de escenas desacralizadas y edificios hechos a la medida del hombre.

La naturaleza era vista como la creacin suprema de la obra de Dios y el elemento ms prximo a la perfeccin Adems de la naturaleza como creacin perfecta, se vuelve la mirada al ser humano: se deja atrs el teocentrismo medieval para entrar en el antropocentrismo Un dato importante en la definicin de espacialidad del Renacimiento es la incorporacin de la perspectiva como instrumento del proyecto arquitectnico y la nocin de diseo como forma de conocimiento

Catedral de sucre

PINTURA RENACENTISTA

Est plena de religiosidad, sin embargo, cada artista busca su propio estilo, en donde el retrato y la representacin del paisaje tienen mucha importancia. Es narrativa: expone historias y sucesos, reales o ficticios, sacados de la religin, de la mitologa o de la historia. Es realista: las figuras humanas o de animales, y los objetos inanimados estn reproducidos con el mayor cuidado porque se parezcan en todo a sus modelos reales. El cuadro se presenta como un escenario: un espacio cbico, sugerido por medio de los recursos que ensea la perspectiva geomtrica recin descubierta y dan la ilusin de profundidad. El punto de vista del pintor suele estar en el centro del cuadro. La composicin est sometida a esquemas intelectuales, es decir, razonados. Suele preferirse la forma simtrica en la distribucin de las figuras.

En cuanto a los esquemas de composicin preferidos, el triangular (con el vrtice arriba o invertido) y el rectangular con la divisin del espacio en segmentos ureos. En algunos casos, los tringulos son dos combinados. En general, es una pintura dibujstica, que se fundamenta en el poder definidor y expresivo de la lnea, y considera el color como un accidente de la materia de importancia secundaria. Las formas se cierran con un dibujo de trazo continuo y su separacin del fondo es absoluta. Se da inters preferente al cuerpo humano, en particular al desnudo, cuya anatoma se estudia y copia cuidadosamente. A partir del siglo XV, se usar en vez del temple, la tcnica del leo, inventada por los pintores flamencos, que facilitar el desarrollo de la pintura de caballete.

ESCULTURA RENACENTISTA
La escultura del Renacimiento se sirvi de toda clase de materiales, principalmente del mrmol, bronce y madera. El bronce compiti con el mrmol principalmente en monumentos funerarios. La escultura en el Renacimiento tom como base y modelo las obras de la antigedad clsica y su mitologa, con una nueva visin del pensamiento humanista. El cuerpo humano represent la Belleza absoluta, cuya correspondencia matemtica entre las partes se encontraba bien definida, y el contrapposto fue utilizado constantemente desde Donatello a Miguel ngel.

MANIERISMO
Su origen etimolgico proviene de la definicin que ciertos escritores del siglo XVI, como Giorgio Vasari, para quien maniera significa todava "personalidad artstica", es decir, estilo, en el ms amplio sentido de la palabra. Asignaban a aquellos artistas que pintaban "a la manera de...", es decir, siguiendo la lnea de Miguel ngel, Leonardo o Rafael, pero manteniendo, en principio, una clara personalidad artstica. El significado peyorativo del trmino comenz a utilizarse ms adelante, de parte de los clasistas del siglo XVII, cuando esa "maniera" fue entendida como una fra tcnica imitativa de los grandes maestros, como un ejercicio artstico rebuscado, en clichs, reducible a una serie de frmulas. Los colores no remiten a la naturaleza, sino que son extraos, fros, artificiales, violentamente enfrentados entre s, en vez de apoyarse en gamas. El propio Miguel ngel o el acadmico Rafael experimentaron en sus ltimas obras el placer de la transgresin, desdibujando sus figuras o dejando inacabadas sus obras.

ARQUITECTURA

Destaca el Palacio del T, en Mantua, obra de Giulio Romano

ESCULTURA

Perseo con la cabeza de Medusa de Benvenutto Cellini

PINTURA

Madonna del cuello largo de PARMIGIANINO.

ARQUITECTURA BARROCO
Estilo barroco mestizo, en el cual se conjuncionaron principios barrocos con elementos nativos, como plantas, troncos de palmera, animales, etc. El estilo barroco mestizo es la expresin ms acabada del mestizaje cultural en los Andes, que se da tanto en Bolivia como en el Per. En muchos casos, fueron los curacas, enriquecidos por la actividad comercial, quienes encargaron las portadas y los retablos a los talladores y artesanos indgenas y mestizos que se encargaron de la realizacin de estas obras.

CARACTERSTICAS
a) Flora y fauna tropical americana. b) Motivos de ascendencia manierista: sirenas, mascarones, grotescos, etc. c) Motivos precolombinos: monos, pumas, etc. d) Elementos que responden a la tradicin cristiana pre - renacentista.

TEMPLO DE SAN AGUSTIN

TEMPLO DE COPACABANA

PINTURA BARROCO

Se desarrollan nuevos gneros como los bodegones, paisajes, retratos, Vanitas, cuadros de gnero o costumbristas, as como se enriquece la iconografa de temas religiosos. Existe una tendencia y una bsqueda del realismo que se conjuga con lo teatral y lo efectista. El color, la luz y el movimiento, son los elementos que definen la forma pictrica. El color predomina sobre la lnea. Incluso, los efectos de profundidad, perspectiva y volumen se consiguen ms con los contrastes de luz y de tonalidades del color que con las lneas ntidas y definidas del dibujo. Se pretende transmitir sensacin de movimiento. Las composiciones se complican, se adoptan perspectivas inslitas y los volmenes se distribuyen de manera asimtrica.

LAS MENINAS

EL TRIUNFO DE BACO

MELCHOR PEREZ DE HOLGUIN


Melchor Prez de Holgun. Se fue muy joven a Potos, y all aprendi el arte de la pintura. Nacido alrededor de 1660, firma su primera obra en la Villa Imperial de Potos en 1687. Nueve aos ms tarde, ya cuenta con un taller propio en esta ciudad. La obra de Holgun puede ser seguida paso a paso hasta 1732, ao en que firma su ltimo cuadro. Contrajo matrimonio y tuvo descendencia en Potos y al parecer jams dej esta ciudad. Incluso sus obras que se encuentran en La Plata (Sucre) fueron firmadas en Potos. A su muerte, deja numerosos discpulos e imitadores y un siglo ms tarde ser recordado bajo el sobrenombre de "Brocha de oro". Considerando las obras de Holgun en su conjunto, nos llama la atencin su composicin. su tendencia a achatar los personajes y su universo. Este estilo de achatamiento, a veces llevado al extremo de lo inverosmil, sobre todo en sus cuadros de gran tamao, da fuerza y firmeza y originalidad a su pintura. Sin duda alguna, en ningn otro lugar del mundo ms que en los Andes, regin dura, salvaje, ruda, rodeada de altos nevados, en donde el viento sopla y la vida, casi desconocida, se oculta en sus formas ms elementales, podramos encontrar una tal estilizacin aqu, el hombre se sienta aplastado por la naturaleza, por su hostilidad y su inmensidad, se siente insignificante y se refugia en las profundidades de su espritu, solo frente a Dios Todopoderoso.

ESCULTURA BARROCA
FRANCISCO TITO YUPANQUI Fue un aimara catlico, evangelizado por los dominicos, que esculpi la imagen de la Virgen de Copacabana, la devocin mariana ms importante de Bolivia. Sus seguidores buscan que sea el primer santo boliviano. El tallado en maguey era mucho ms complicado que el de la madera que hacan los espaoles, adems tena revestimiento de tela y estuco. Fueron muchos das de intentos y el hombre apenas dorma empecinado en acabar su trabajo. Cuando crey haber terminado, le mostr la obra a su maestro. Ortiz la encontr hermosa, y le aconsej llegar hasta el Arzobispado de La Plata (Sucre)para pedir autorizacin del obispo y entronizar la imagen.

Varios intentos despus, la imagen fue aprobada por el obispo y con ella en hombros Yupanqui lleg hasta La Paz, porque todava quera seguir mejorndola. En la ciudad se emple como ayudante de un pintor espaol de apellido Vargas, que estaba realizando revestimientos con pan de oro en el altar de la Iglesia de San Francisco. Yupanqui trabaj con l por unos meses con la condicin de que Vargas policromara tambin su imagen, lo que el artista hizo con mucha dedicacin, siendo quiz uno de los primeros devotos de esa Virgen morena. Con la Virgen ya terminada, el escultor indio retorn a su pueblo natal. Avisados de su llegada, los pobladores de Copacabana lo esperaron con flores y alegra, admirados por la belleza de la imagen, y en una solemne misa la entronizaron en el altar mayor de la iglesia en 1583.