6 Aos

1966-1972
20 Minutos (o ms)
La Desmaterializacin del Objeto
Artstico
Lucy R. Lippard
Alexis Gonzlez Ortiz
263917
Teora de las Artes Visuales
Dra. Miki Yokoigawa
UAEH
en
por
en
INTENTOS DE ESCAPADA

I. Una historia parcial
La poca del arte conceptual que fue tambin la del movimiento por los derechos civiles, la guerra de
Vietnam, el movimiento de liberacin de la mujer y la contracultura- el poder de la imaginacin estaba en el
centro incluso de los intentos ms burdos de escapar del confinamiento cultural, como lo expreso Robert
Smithson. Liberados del status del objeto, los artistas conceptuales eran libres de dejar correr su imaginacin.
Para mi, el arte conceptual significa una obra en la que la idea tiene suma importancia y la forma material es
secundaria, efmera, barata, sin pretensiones y/o desmaterializada. Durante aos los crticos han llamado
arte conceptual prcticamente a cualquier cosa realizada con medios no convencionales. Y este libro
contribuye a resolver las aguas, puesto que documenta toda la impetuosa escena que proporcion mi
definicin ms restringida de arte conceptual junto con su contexto.
Este escrito es en algunos momentos una memoria crtica acerca de los intentos de un pequeo grupo de
artistas de escapar del sndrome del marco y el pedestal en el que se encontraba el arte a mediados de los
aos sesenta.
En el Bowery, Nueva York a mediados de los sesentas, se formo una comunidad artstica que inclua a Le
Witt, Ray Danarsky, Robert Mangold, Sylvia Plimack Mangold, Frank Lincoln Viner, Tom Doyle y Eva Hesse. Mi
propia historia del arte conceptual est especialmente entrelazada con esa comunidad de estudio, y con las
obras y escritos de Le Witt; a travs de l, hacia 1965 1966, conoc la obra de dan Graham, Robert Smithson,
Hanne Darboven, Art & Language, Hilla y Bernd Becher, Joseph Kosuth y Mel Bochner.
En 1967 escrib, junto con John Chandler, el artculo The Dematerialization of Art que se public en la revista
Art International, en el nmero de Febrero de 1968. All consideramos al arte ultraconceptual como algo que
emerga en dos direcciones: el arte como idea y el arte como accin.
Como crticos responsables debemos mencionar a Duchamp como precedente, pero el nuevo arte En Nueva
York vino de fuentes ms cercanas: entre otras de escritos de Ad Reinhardt, la obra de Jasper Johns y Robert
Morris y los inexpresivos libros de foto de Ed Ruscha. No obstante la reivindicacin Duchampiana era una
estrategia ocasional: la N. E. Thing Co. Clasific su obra en ACT (aesthetical claimed Things: Objetos declarados
estticos) y ART (Aesthetical Rejected Things: objetos declarados antiestticos); Robert Huot, Marjorie Strider y
Stephen Kaltenbach realizaron todos obras que consistan en seleccionar objetos de la vida real de la ciudad
que fueran similares a arte.

II. Fuera del marco
Aunque el arte conceptual surgi a partir del minimalismo, sus principios bsicos eran muy diferentes, pues
pona el acento en una aceptacin abierta en contraste con el rechazo autosuficiente del minimalismo. Si el
minimalismo expres formalmente menos es mas, el arte conceptual trataba de decir ms con menos.
Representaba una apertura despus del cerco minimalista a los excesos del expresionismo abstracto y el pop.
Como dijo Robert Huot en una obra cartel de 1977: menos es mas pero no es suficiente.

En la que quizs es la obra de arte conceptual mas de carcter poltico ms inspirada Orders & Co. Camnitzer
envi una carta a Pacheco Arenco, presidente de Uruguay en 1971, encargndole hacer cosas que no poda evitar
hacer, exponiendo as al dictador a la propia dictadura: el 5 de Noviembre simular que camina con normalidad,
pero ser consiente de que ese da Orders & Co. tomar posesin de uno de cada tres pasos que usted d. No es
necesario que se obsesione con esto.


Tambin se estaba poniendo de manifiesto que la autora y la propiedad estaban entrelazadas. Este ataque a la idea
de originalidad, al toque del artista y a los aspectos competitivos del estilo individual constitua un ataque a la teora
del genio, el aspecto ms querido hasta entonces del arte patriarcal de la clase dirigente.

La palabra originaria imagen no debe emplearse nicamente para significar representacin (en el sentido de una
cosa que se refiere a otra cosa distinta). Re-presentar se puede definir como el desplazamiento del marco referencial
del espectador del espacio de los acontecimientos al de las declaraciones, o viceversa. Imaginar (como algo opuesto
de hacer imgenes) no es una preocupacin pictrica. La imaginacin es una proyeccin, la exteriorizacin de ideas
sobre la naturaleza de las cosas que vemos. Reproduce lo que inicialmente carece de producto. Mel Bochner, 1970

Para los artistas que buscaban reestructurar la percepcin y la relacin proceso/producto del arte, la informacin y los
sistemas reemplazaron a las preocupaciones formales tradicionales de la composicin, el color, la tcnica y la
presencia fsica.
Se dio preferencia a la austeridad sobre el hedonismo, hasta llegar incluso a un punto de aburrimiento deliberado
(santificado por el minimalismo como alternativa al individualismo expresionista frentico y al pop complaciente con
el pblico). Gran parte del arte conceptual tena un carcter decididamente puritano, as como una fascinacin por los
datos seudocientficos y la jerga burocrtica neofilosfica.
la comunicacin (pero no la comunidad) y la distribucin (pero no la accesibilidad) eran inherentes al arte
conceptual.

Lucy R. Lippard
Joseph Kosuth,
significato,
60s

Una y tres sillas,
1965
Joseph Kosuth
Glass Words
Material Described,
1965
Douglas Huebler
Duration piece 2,
1970

Douglas Huebler
Duration piece 4,
1970
John Latham
Art & Culture,
Maletn, papeles y
diversos objetos
Agosto, 1966
Keith Arnatt, Playa de
Liverpool: Enterramiento,
1968
Lee Lozano
Sin titulo (de la serie
Herramientas)
Oleo sobre tela
1963
Lee Lozano,
pieza: huelga general
1969
Lee Lozano,
Pieza: Hierba
1969
Buren, Mosset, Parmentier,
Toroni,
Saln de la Jeune Peinture
1967

Buren, Mosset, Parmentier,
Toroni,
Saln de la Jeune Peinture
1967

Stephen Kaltenbach, Blood
Money, 1968, sangre del
artista
Museum of Modern Art Time
Capsule, 1968 2.25x10 in. Steel
Art Works [Sidewalk
Plaque] 1968 5x8 in.
Bronze
Peaked Floor [Room
Constructions], 1967
18x24 in. Blueprint
Wall Drawing 462
(Detail: three walls)

On four walls, one room, arcs 4 inches
(10 cm) wide, from the midpoints of
four sides, drawn with alternating
bands of gray and black ink wash.
January 1986
FIRST INSTALLATION
Galleria Studio G7, Bologna, Italy
FIRST DRAWN BY
Sergio Cavazzini, Mauro Pitaccolo,
Anthony Sansotta, Sergio Sarra
Sol Lewitt
Wall Drawing 51
All architectural points connected
by straight lines.
June 1970
Blue snap lines
LeWitt Collection, Chester,
Connecticut
FIRST INSTALLATION
Sperone Gallery, Turin, Italy and
Museo di Torino, Turin, Italy
FIRST DRAWN BY
P. Giacchi, A. Giamasco, G. Mosca
Wall Drawing 305
The location of one hundred
random specific points. (The
locations are determined by the
drafters.)
August 1977
Black pencil and black crayon
Courtesy of the Estate of Sol
LeWitt
FIRST INSTALLATION
Art & Architecture building, Yale
University, New Haven
FIRST DRAWN BY
Jo Watanabe, Sol LeWitt
ART #110,
1968
ACT #13,
1968
ACT #68,
1968
ACT #60,
1968
Phil Weidman
Slant step Book
The Art Co., 1969
Phil Weidman
Slant step Book
The Art Co., 1969
Stephen Kaltenbach
Slantstep 2
Stephen Kaltenbach,
Slant step MCMLXVI
1966

msterdam
Los ngeles
Bas Jan Arder
Im too sad to tell
you
1970
On Kawara
I got up at 10.36 a.m.
1968, Mxico D.F.
On Kawara
One million
years
1968
Scott Grieger
Crter del volcn
Paricutin
Marina Abramovic, seven easy pieces,
2009
Information exposition, Museum of
Modern Art, 1970
Robert Morris
View of the original
Untitled (Scatter
Piece), 1968-69, at
the Castelli
Warehouse, New
York.
The Xerox Book
Richards Jarden
Angulo Facial
1970
Donald Burgy
Rock 5
1968

Mason Williams: The Night I
Lost My Baby: A Las Vegas
Vignette (Achinese) Hardcover
January 1, 1966
by Mason Williams (Author),
Ed (Edward) Ruscha (Author),
Patrick Blackwell
(Photographer)
Dan Graham
1966
Dan Graham
Installation view
Lisson Gallery, London
Dan Graham
Model for Heart Pavilion,
1991
Aluminium and glass
En aquella poca de finales de los sesenta y comienzos de los setenta, el motor que impulsaba el arte
conceptual eran ideas, la imaginacin libre y hambre de revolucin tanto en el arte como en la
sociedad, se buscaba la diseminacin de este nuevo arte mediante la desmaterializacin de la obra,
tenia que ser capaz de ser transportada en una maleta, en unas fotografas o inclusive en la cabeza; en
aquel tiempo lleno de cambios sociales (en Estados Unidos principalmente) fue idneo para que se
diera este tipo de arte, pero como dice la misma Lucy, fue una revolucin que nunca se llevo a cabo, una
globalizacin que tomo otro rumbo.

Hoy, con el pretexto de la desmaterializacin se crea obra que literalmente toma cualquier cosa por arte
y no hace mas que estafar a quien se deja con exposiciones en instituciones importantes y precios
exorbitantes en galeras y casas de subastas manejadas por especuladores financieros, oponindose a la
finalidad original del arte conceptual que era salir de ese sistema del arte como mercanca. Mucho del
arte contemporneo solo copia la forma de pensamiento de estos verdaderos artista conceptuales con
una ideologa seria y la reemplaza con obras susceptibles de la ridiculizacin y evitando as la salida de
esta confinamiento cultural
Bibliografa:

Lippard R., Lucy, 2004, seis aos: la desmaterializacin del objeto artstico de 1968 a 1972, ediciones Akal, Madrid

https://www.facebook.com/kuramasputo.segunda.epoca?fref=ts