Anda di halaman 1dari 133

Los

grandes
maestros
de la luz

LA PINTURA DEL
CINQUECENTO
S.XVI (1500 1530
APROX.)

EL cinquecento:
LA CONQUISTA DE LA LUZ

A lo largo de la
historia del arte ha
ido cambiando el
gusto esttico y con
l el papel de la
luz en la pintura.
Por ejemplo
durante la Edad
Media (Romnico
y Gtico) no
encontramos ms
que luz propia en
las obras. No
existen efectos
lumnicos ni luces
direccionales ni
contrastes de
claroscuro.
Durante el
Renacimiento los
pintores
investigan mucho

Durante el
Renacimiento, los
artistas investigan
el comportamiento
de la luz y la
sombra, y lo
emplean, no solo
con intencin
realista de
veracidad en su
pintura, sino
tambin por los
efectos expresivos,
dramticos,
misteriosos y
compositivos de
este elemento.

Direcciones de
las sombras en
los objetos con un
foco de luz
central.

El volumen es un
efecto que se
produce cuando la
luz incide en los
objetos que vemos
de forma diferente
a la frontal. Adems
de esto tambin
influyen otros
factores como la
intensidad de la luz,
la direccin o la
fuente de donde
proviene. Los
pintores han
intentado siempre
representar el

Luz y sombra

Sin sombrear no
sabemos si una figura
representa: un cuerpo
plano o no

Slo los efectos de luz


y sombra nos
permiten saber cmo
es un objeto.

Algunas tcnicas y recursos artsticos estn


fundamentadas bsicamente en la luz como el
claroscuro, la perspectiva area o la
profundidad.
Todas ellas sern desarrolladas por

Leonardo da Vinci.

LEONARDO DA VINCI
(1452 1519)

Autorretrato
c. 1512
333 x 213 mm
Biblioteca Reale, Turn

El claroscuro o
esfumato es una de
las tcnicas ms
utilizadas en toda la
historia de la pintura con
la cual se consigue dotar
de volumen a los cuerpos
representados. Cuando
la luz incide sobre un
objeto tridimensional, se
producen zonas donde la
luz llega con toda
intensidad, otras zonas
donde la luz no llega y
otros puntos intermedios
donde la luz llega con

El claroscuro

Es un sistema de valoracin
que afecta a toda la obra.

Elclaroscuroes unatcnicaartsticaconsistente en el uso de contrastes fuertes


entre volmenes, unos iluminados y otros en sombras. En el siglo XIV y XV, con el
inicio y pleno desarrollo del claroscuro en la pintura, la luz y las sombras cobran pleno
protagonismo como modeladoras de la forma.

Vermeer (S XVII)

Caravaggio S. XVI)

Leonardo S. XV)

Luz iluminante difusa El sfumato: La


Gioconda Inconcretiza los contornos
de los objetos creando una atmsfera
irreal. el sfumato leonardesco.
El Renacimiento emplea colores Clidos.
Claroscuro.- uso de la luz como
creadora de sombras.
Renacimiento.- usa luz intensa en los
primeros planos y disminuye
gradualmente hacia el fondo.

EL CLAROSCURO
implica un dibujo de
las sombras, tan
refinado y gradual,
que hace mrbidos e
imperceptibles los
pasos entre zonas de
luz y zonas de
sombra.
As las obras parecen
ser vistas casi a
travs de un
ligersimo velo.

Madona del clavel 14781480

LEONARDO da
Vinci
Estudio de manos
c. 1474
214 x 150 mm
Royal Library,
Windsor

LEONARDO da
Vinci
Estudios de
anatoma
1504-06
253 x 197 mm
Biblioteca Reale,
Turin

LEONARDO da
Vinci
Estudios de
anatoma
1510
Drawing
Royal Library,
Windsor

Podemos apreciar
la aplicacin del
claroscuro
mediante un
tratamiento
naturalista del
cuerpo humano.
Mediante la
degradacin tonal
consigue la
construccin
anatmica de
perfecta ejecucin
y gran belleza. El
dominio del dibujo

LEONARDO da
Vinci
Estudio de
caballos
c. 1490
250 x 187 mm
Royal Library,
Windsor

LEONARDO da Vinci
cabeza de mujer
c. 1508
27 x 21 cm
Galleria Nazionale, Parma

LEONARDO da Vinci
cabeza de hombre
1503-05
Gallerie dell'Accademia, Venice

En el Renacimiento, la luz es clara y


los contrastes lumnicos entre luces y
sombras no son muy acentuados

La composicin basada en la luz consiste en que


mediante la luz, iluminando por igual todas las
partes del cuadro o destacando fuertemente
algunas figuras, se organiza la distribucin de las
figuras en la pintura

LEONARDO da Vinci
La Anunciacin 1472-75
Tmpera sobre madera, 98 x 217 cm
Galleria degli Uffizi, Florence

LEONARDO da
Vinci
La Anunciacin
(detalle)
1472-75
leo y tmpera
sobre madera
Galleria degli
Uffizi, Florence

LEONARDO da Vinci
La Virgen de la
Encarnacin
1478-80
leo sobre tabla
62 x 47,5 cm
Alte Pinakothek, Munich

La luz renacentista es
tibia, de contrastes
suaves, de tono
crepuscular, creando esa
atmsfera de misterio
que tanto apreciamos en
sus obras.
La combinacin de luz
y color en diferentes
planos refuerza una
nueva forma de
construccin del espacio

Un rostro interpelante

LEONARDO da Vinci
Virgen de las rocas
1483-86
leo sobre tabla, 199 x 122 cm
Muse du Louvre, Paris

Las figuras y los paisajes


presentan un aire de misterio
que Leonardo consigue
difuminando los contornos
de las figuras (la tcnica del
sfumato). La naturaleza es
mudable y fugaz, las cosas no
tienen un perfil ntido.

expresin
extasiada,
contemplativa

LEONARDO da Vinci
Virgen de las rocas
1495-1508
leo sobre tabla, 189,5 x 120 cm
National Gallery, Londres

Con el difuminado de los colores, el


cromatismo vara en funcin de si se
trata de primeros o segundos planos.
Los fondos se colorean de azules,
para que el aire circule y envuelva las
figuras y los objetos.

LEONARDO da
Vinci
La Virgen con el
nio y Santa Ana
c. 1510
leo sobre madera,
168 x 130 cm
Muse du Louvre,
Paris

La perspectiva area

Visin bifocal
Existencia del aire entre
los objetos y el
espectador
Perfiles difuminados
(sfumato)
Acumulacin de azules
en los fondos
Difuminacin de los
colores
Variacin del trazo
segn planos
Variacin de tonos
segn planos
La Virgen y el nio con
Luz tibia Sta.
o crepuscular
Ana. Louvre. 1510

LEONARDO da Vinci
Mona Lisa
(La Gioconda)
c. 1503-5
leo sobre tabla
77 x 53 cm
Muse du Louvre, Paris

MONA LISA o LA
GIOCONDA
1503
Retrato de la
madona (Mona)
Lisa Gherardini,
nacida en Florencia
el 1479 y casada el
1495 con el
marqus de
Giocondo.

EL PINTOR Y SU OBRA
Su ejecucin acusa
ciertamente una tcnica
minuciosa y reiterada, en
la que es imposible
distinguir la
individualidad de las
pinceladas.
La limpia calidad del
rostro, con su enigmtica
y equvoca sonrisa, el
difano modelado de las
manos y el extraordinario
verismo de los efectos de
luz sobre las telas son
producto de un
procedimiento exquisito
y de un criterio cientfico
aplicado a la captacin
de la realidad.

EL MISTERIO Y EL
SFUMATO
"Unas veces parece
rerse de nosotros;
otras, cuando volvemos
a mirarla nos parece
advertir cierta
amargura en su sonrisa.
Todo esto parece un
tanto misterioso, y as
es, realmente, el efecto
propio de toda gran
obra de arte. Sin
embargo, Leonardo
pens conscientemente
cmo conseguir ese
efecto y por qu
medios. (...) Vio
claramente un
problema que la
conquista de la

Leonardo encontr la
verdadera solucin al
problema. El pintor deba
dejar al espectador algo que
adivinar. Si los contornos no
estaban tan estrictamente
dibujados, si la forma era
dejada con cierta vaguedad,
como si desapareciera en la
sombra, esta impresin de
dureza y rigidez sera
evitada. Esta es la famosa
invencin de Leonardo que
los italianos denominan
sfumato: el contorno
borroso y los colores
suavizados que permiten
fundir una sombra con otra y
que siempre dejan algo a
nuestra imaginacin."
(E. Gombrich)

de los fenmenos fsicos


llev a Leonardo a
degradar los colores para
marcar la lejana
progresiva del paisaje y
suavizar el dibujo,
difuminando los perfiles
como efecto de la
atmsfera que envuelve
figura y naturaleza, de
manera que ambas queden
armnicamente unificadas.
As, mientras pinta las
figuras y los objetos
situados en primer trmino
con una mayor precisin,
va suavizando y matizando
el trazo a medida que los
objetos se alejan, de
manera que quedan
difuminados por la masa
de aire interpuesta, dando
la sensacin de una
autntica lejana

Leonardo da Vinci
enunci: "De las
cosas ms oscuras
que el aire, la ms
alejada ser la menos
oscura. De las cosas
ms claras que el
aire, la menos blanca
ser la ms alejada
del ojo".
En la pintura italiana
de la poca de
Leonardo, los fondos
aparecen a veces
artificialmente azules
y, en general, la
perspectiva area fue
utilizada ms

EL MODELADO DE LAS
MANOS

LEONARDO da
Vinci
Retrato de Cecilia
Gallerani
(La dama del
armio)
1483-90
leo sobre madera
54,8 x 40,3 cm
Czartoryski
Museum, Cracovia
(Polonia)

La bella Ferronire.
Louvre. 1490

Retrato de
Ginevra de
Benci. 1476

LEONARDO da Vinci
La ltima Cena 1498
tcnica mixta, 460 x 880 cm
Convento de Santa Maria delle Grazie, Miln

La ltima cena. Santa Mara delle Grazie.


Miln. 1498.

En verdad les digo que


uno de ustedes me va a
traicionar.
Y comenzaron cada uno a
decirle:
Acaso soy yo, Seor?

V Puerta V
e
e
n
n
t
t
a
a
n
n
a
a

refectorio ficticio

refectorio real
espectador

La ltima Cena es una pintura realizada para su patrn, el duque


Ludovico Sforza de Miln. Representa la escena de la ltima Cena de los
ltimos das de la vida de Jess de Nazaret segn narra la Biblia. La
pintura est basada en Juan 13:21, en la cual Jess anuncia que uno de
sus 12 discpulos le traicionara. Este cuadro es uno de los ms conocidos
del mundo. Nunca ha sido de propiedad privada ni ha sido tasado.

Se trata de una pintura mural para el refectorio del monasterio de Santa


Maria delle Grazie, Miln. Desgraciadamente, su empleo experimental
del leo sobre yeso seco provoc problemas tcnicos que condujeron a
su rpido deterioro hacia el ao 1500. La mayor parte de la superficie
original se ha perdido, a pesar de los intentos de restauracin que ha
padecido.

No obstante, la grandiosidad de la composicin y la penetracin


fisonmica y psicolgica de los personajes dan una vaga visin de su
pasado esplendor.
En la obra podemos apreciar aun los rasgos de estupor, edad, temor
y carcter de los apstoles en contraste con el blanco del mantel y el
colorido de sus vestimentas. La serenidad de Cristo contrasta con la
agitacin y el dinamismo que emana de los apstoles que se

LA ESTRUCTURA COMPOSITIVA DE LA LTIMA CENA

Usando la horizontalidad teatral pinta una gran mesa cuadrada, los


apstoles sentados y dispuestos en grupos de a tres, alineados a ella
con Jesucristo en el medio (majestuoso como un tringulo equiltero)
y detrs una sala grande con ventanas al exterior, vindose un
paisaje montaoso en ellas. Todo bajo un techo de vigas de madera;
todo elaborado con formas cuadradas: las ventanas, la mesa, la cada
del mantel en la mesa, el techo

Leonardo ilumina la escena con luz artificial a su conveniencia (el


refectorio donde se halla la pintura posee una hilera de ventanas a la
izquierda); prescinde de la iluminacin natural que suministraran las
ventanas traseras y slo la usa para difusamente aureolar la cabeza
de Cristo durante este momento que anuncia la traicin de Judas,
para dar un contraluz. La visin desde las ventanas aporta
perspectiva y una visin hasta la lejana por el paisaje que desde
ellas se aprecia.

La ltima Cena (copia) leo sobre lienzo, 418 x 794 cm. Museo Da Vinci,
Tongerlo

EJERCICIO
Compara los dos cuadros de Hopper :
Habitacin de hotelyMuchacha cosiendo a
mquina.
De dnde viene la luz en uno y otro?
Por qu la luz es natural o artificial?
Qu diferencia a ambas mujeres?
Cmo oculta la cara de las dos mujeres el pintor?
Qu objetos personales hay en las dos
habitaciones?
Qu hora del da puede ser aproximadamente en
cada cuadro?

RAFAEL de
Sanzio
EL DIVINO
(1483 - 1520)

SU OBRA EST
IMPREGNADA DE UN
EQUILIBRADO
CLASICISMO. SU ESTILO
ES LA MEJOR EXPRESIN
DE LA BELLEZA IDEAL.
SU APRENDIZAJE DE P. DE
LA FRANCESCA,
LEONARDO, Y M. NGEL
CONVIERTEN A RAFAEL EN
EL ARTISTA QUE MEJOR
REPRESENTA EL
SINCRETISMO
RENACENTISTA.

Estudio de Adn
c. 1509
357 x 210 mm
Galleria degli Uffizi,
Florencia

Estudio de
Madonna
1511-13
422 x 273 mm
Muse des BeauxArts, Lille
(Francia)

Estudio de desnudo
c. 1515
410 x 281 mm
Graphische Sammlung
Albertina, Viena

Estudio de cabeza y
manos de los
apstoles
490 x 360 mm
Ashmolean Museum,
Oxford

La Anunciacin
1502-03 - leo sobre lienzo, 27 x 50 cm - Pinacoteca Vaticana

SUS COMPOSICIONES EQUILIBRADAS BRILLAN POR SU CLARIDAD Y


SIMETRA AXIAL. PREDOMINAN LAS COMPOSICIONES TRIANGULARES,
CERRADAS.

Los desposorios de
la Virgen
1504
leo sobre tabla
170 x 117 cm
Pinacoteca di Brera,
Miln

La Madona del Gran Duque


1504
leo sobre madera,
84 x 55 cm
Galleria Palatina
(Palazzo Pitti), Florencia

FUE UN GRAN
INTRPRETE DE LA
BELLEZA FEMENINA A
TRAVS DE SUS
MADONNAS.
RAFAEL ES LA GRACIA, EL
ENCANTO POTICO, SOBRE
TODO EN SUS OBRAS DE
JUVENTUD.

Madonna con nio


1504-05
leo sobre madera
58 x 43 cm
National Gallery of Art,
Washington

Madonna de
Belvedere
(Madonna del
Prato)
1506
leo sobre madera,
113 x 88 cm
Kunsthistorisches
Museum, Viena

SU PALETA
CROMTICA ES
LUMINOSA Y
COLORISTA, PERO
MESURADA,
BUSCANDO SIEMPRE
LA
COMPLEMENTARIED
AD DE LOS COLORES
CLIDOS Y FROS.

La Madonna
Alba
1511
leo sobre
lienzo,
dimetro 98 cm
National
Gallery of Art,
Washington

La Sagrada Familia
1518
leo sobre lienzo
207 x 140 cm
Muse du Louvre, Paris

Retrato de
cardenal
1510-11
leo sobre
madera
79 x 61 cm
Museo del Prado,
Madrid

FUE UN
EXTRAORDINARIO
RETRATISTA, CAPAZ
DE PENETRAR EN EL
CARCTER DEL
PERSONAJE
RETRATADO, EN SU
PSICOLOGA NTIMA.

Retrato de
Baldassare
Castiglione
1514-15
leo sobre lienzo,
82 x 67 cm
Muse du Louvre, Paris

La Donna Velata
1516
leo sobre lienzo,
82 x 60,5 cm
Galleria Palatina
(Palazzo Pitti),
Florencia

Retrato de mujer
joven
(La Fornarina)
1518-19
leo sobre madera
85 x 60 cm
Galleria Nazionale d'Arte
Antica, Roma

La Escuela de Atenas
1509 Fresco, 770 cm - Stanza della Segnatura, Palacio Pontificio, Vaticano

La Escuela de
Atenas (detalle)
En este grandioso
escenario
arquitectnico
inspirado en el
proyecto de
Bramante para la
nueva Baslica, se
mueven los filsofos
ms clebres de la
Antigedad.
En el centro Platn,
que indica con un dedo
hacia arriba el mundo
de las ideas, mientras
sujeta en la mano su
libro Timeo; a su lado,
se encuentra
Aristteles con la
tica.

La Escuela de
Atenas (detalle)
Apoyado en un
bloque de mrmol,
ensimismado en
escribir en una
hoja, se halla el
filsofo pesimista
Herclito, que se
parece a Miguel
ngel, quien
estaba pintando
por aquellos aos
la contigua Capilla
Sixtina.

La Escuela de
Atenas
A la derecha, se
pueden ver
Euclides
(posible
retrato de
Bramante),
que ensea
geometra a sus
alumnos,
Zoroastro con
el globo celeste,
Tolomeo con el
terrqueo,

MIGUEL NGEL
BUONARROTI

PINTOR

INTERIOR DE LA CAPILLA
SIXTINA
1475-83, 1508-12,
1535-41
La Capilla Sixtina fue
levantada durante el
pontificado de Sixto IV
(1471-1484) de donde
recibe su nombre. Tena dos
funciones: religiosa como
Capilla Palatina y defensiva
como puesto avanzado
fortificado del conjunto de
edificios colocados alrededor
del patio del Papagayo que
constituan el ncleo ms
antiguo de los palacios
apostlicos. Fue erigida en el
lugar que se levantaba la
"Capilla Magna" del palacio
construido por Nicols III.

Cuando Julio II
accedi al trono
papal en 1503
decidi enriquecer la
decoracin de la
bveda, encargando
seis aos ms tarde
los trabajos a
Miguel ngel
quien emple tres
aos en la
realizacin.
Buonarroti elabor
en tres periodos sus
frescos; el primero
entre enero y
septiembre de 1509;
el segundo entre
septiembre de 1509
y septiembre de
1510; y el tercero y
ltimo entre enero y

BOCETOS PARA LA CAPILLA SIXTINA

La bveda, realizada entre 1508 y 1512, presenta


una distribucin arquitectnica en la que son adaptados
los diferentes personajes de la composicin. Parece ser
que Julio II haba pensado en una serie de doce
Apstoles como temtica de la bveda pero fue
cambiada para representar diversos asuntos del
Antiguo Testamento, junto a una serie de sibilas y
profetas que hablaron de la llegada de Cristo.

Todas estas escenas se encuentran rodeadas por


diferentes figuras desnudas (ignudis), profetas y
sibilas. Las diferentes escenas, que van de pared
a pared de la bveda, estn distribuidas en una
decoracin arquitectnica de pilastras y
entablamentos fingida.

El resultado es una de las obras maestras de la


pintura, recientemente restaurada y limpiada para
ofrecer a los espectadores la maravilla y la fuerza
del color en la obra de Miguel ngel, sin
olvidar su admiracin por la anatoma humana
desnuda presente en todo el proyecto.

La tensin y la
fuerza de sus
personajes caracteriza la

LA CREACIN DE ADN

La Creacin de Adn ha marcado la mirada del hombre desde el


momento en que se pint hasta nuestros das. Esta imagen ha sido
determinante en la formacin del arte tal y como hoy lo entendemos, y
es considerada la alegora ms sugerente y potica del origen
del ser humano como ser que participa en la divinidad, sea cual
sea sta.

La Creacin de Adn sigue el mismo mtodo de


representacin que la Creacin de Eva, fingiendo dos planos
de realidad, uno de los cuales es la misma realidad del
espectador. Dios, tras haber creado luz y agua, fuego y tierra, a
todos los animales y seres vivos, decide crear un ser a su
imagen y semejanza, crearse de nuevo a s mismo. Dios llega a
la tierra en una nube arrebatada, rodeado de ngeles y
envuelto en turbulencias que crea su mismo poder
irresistible.

EL PROFETA ISAAS
Isaas, profeta de la Pasin,
interrumpe la lectura del libro que mantiene abierto con la
mano derecha - al ser
solicitada su atencin por un
angelote situado tras l,
iluminndole el futuro. Este
gesto provoca un acentuado
escorzo en la figura del
profetaLa potente
estructura anatmica queda
cubierta con pesados y
plegados paos de brillante
colorido que intentan ceirse
al mximo para ofrecernos la
masa muscular y sea de la
figura como observamos en el
gesto de cruzar las piernas.

LA SIBILA DE
DELFOS
El papel de las sibilas
era similar al de los
profetas del Antiguo
Testamento. Se
consideraba que posean
poderes adivinatorios y
entre ellas se extendi
una creencia en el fin del
mundo y en la llegada
de un salvador, que los
cristianos rpidamente
adaptaron a su Mesas,
extendiendo los
anuncios de su venida
incluso al mundo de la
Antigedad
grecorromana.

neoplatnica que
pretenda reunir los
LAS SIBILAS
conceptos
de la
filosofa griega de
Platn con las
creencias cristianas,
en un intento de
hacer racional y
comprensible al
entendimiento la
religin.
Miguel ngel tena
tremendas
dificultades para
pintar figuras
femeninas, puesto
que sola
simplemente
dibujar el cuerpo

LA SIBILA DLFICA

LOS IGNUDI
LOS DESNUDOS
Los especialistas consideran
que esta figura desnuda que
se ubica sobre la Sibila
Prsica, dentro del
compartimento dedicado a la
Creacin del mundo, es el
ms dinmico del conjunto al
reforzar el escorzo con las
posturas disparadas de sus
miembros. Se piensa que las
fuentes utilizadas por Miguel
ngel debemos encontrarlas
en el grupo helenstico
procedente de la escuela de
Rodas del Laoconte y en el
Torso Belvedere. No hay que
olvidar tampoco sus estudios
anatmicos sobre cadveres
en el monasterio de San
Lorenzo de Florencia, aunque
ello estaba penado por la
iglesia y era prctica

LUNETO DE LOS
PAPAS

DETALLE DE LA
DECORACIN DEL
MURO

LA EXPULSIN DEL PARAISO

LAS PINTURAS DE LOS LUNETOS. JUDIT CON LA CABEZA DE HOLOFERNES,


570 x 970 cm

LUNETOS CON LOS ANCESTROS DE CRISTO

EL JUICIO FINAL
1537- 41
Fresco,
1370 x 1220 cm
Capilla Sixtina,
En la parte
frontal de la
Vaticano
Capilla, en la pared del altar,
se encuentra la
representacin del Juicio Final,
obra que Miguel ngel realiz
una vez terminada la
decoracin de la bveda entre
1536 y 1545. La escena est
dominada por Cristo, que se
encuentra en actitud de
juzgar con su brazo
levantado. Todos los
personajes de la obra parecen
estar envueltos por un
ambiente apocalptico, que
es penetrado por el
dramatismo de la muerte y
la vida.

Miguel
ngel se
Autorretrata
en esa piel

Detalles del lado izquierdo del Juicio Final (la ascensin al


cielo)

Detalles del lado derecho del Juicio Final (el descenso al


infierno)