EL ARTE

BARROCO
El mundo barroco fue un mundo de contradicciones. Cientifi cismo y
racionalismo creciente, intensifi cado por la fe protestante en
Alemania, Holanda e Inglaterra, misticismo militante en Espaa,
poder absoluto en Francia, la religin catlica cristiana
internacionalmente perdi fuerza tambalendose las bases del
catolicismo que cay ante el poder de las naciones europeas.

El Barroco fue un perodo de la historia en la

cultura occidental originado por una nueva
forma de concebir las artes visuales (el estilo
barroco) y que, partiendo desde diferentes
contextos histrico-culturales, produjo obras en
numerosos campos artsticos: literatura,
arquitectura, escultura, pintura, msica,
pera, danza, teatro, etc. Se manifest
principalmente en la Europa occidental, aunque
debido al colonialismo tambin se dio en
numerosas colonias de las potencias europeas,
principalmente en Latinoamrica.

El arte se volvi ms refinado y ornamentado,

con pervivencia de un cierto racionalismo
clasicista
pero
adoptando
formas
ms
dinmicas y efectistas y un gusto por lo
sorprendente y anecdtico, por las ilusiones
pticas y los golpes de efecto. Se observa una
preponderancia de la representacin realista:
en una poca de penuria econmica, el
hombre se enfrenta de forma ms cruda a la
realidad. Por otro lado, a menudo esta cruda
realidad se somete a la mentalidad de una
poca turbada y desengaada, lo que se
manifiesta en una cierta distorsin de las
formas, en efectos forzados y violentos, fuertes
contrastes de luces y sombras y cierta
tendencia al desequilibrio y la exageracin.

La arquitectura barroca asumi unas formas ms

dinmicas, con una exuberante decoracin y un
sentido escenogrfico de las formas y los
volmenes. Cobr relevancia la modulacin del
espacio, con preferencia por las curvas cncavas
y convexas, poniendo especial atencin en los
juegos pticos (trompe-l'il) y el punto de vista
del espectador. Tambin cobr una gran
importancia el urbanismo, debido a los
monumentales programas desarrollados por reyes
y papas, con un concepto integrador de la
arquitectura y el paisaje que buscaba la
recreacin de un continuum espacial, de la
expansin de las formas hacia el infinito, como
expresin de unos elevados ideales, sean polticos
o religiosos.

La
principal
modalidad
constructiva
de
la
arquitectura barroca italiana fue la iglesia, que se
convirti en el mximo exponente de la propaganda
contrarreformista. Las iglesias barrocas italianas se
caracterizan por la abundancia de formas dinmicas,
con predominio de las curvas cncavas y convexas,
con fachadas ricamente decoradas y repletas de
esculturas, as como gran nmero de columnas, que
a menudo se desprenden del muro, y con interiores
donde predominan igualmente la forma curva y una
profusa decoracin. Entre sus diversas planimetras
destac especialmente entre finales del siglo XVI y
principios del XVII el diseo en dos cuerpos, con
dos frontones concntricos (curvo el exterior y
triangular el interior), siguiendo el modelo de la
fachada de la Iglesia del Ges de Giacomo della Porta
(1572).

ARQUITECTUR
A BARROCA
Uno de los elementos
caractersticos de la
arquitectura del
barroco es la
utilizacin de las
lneas curvas que de
acuerdo con la
evolucin del estilo se
van complicando cada
vez ms, llegando a la
utilizacin de formas
elpticas y espirales a
la vez que echa mano
de todos los recursos,
tanto escultricos
como pictricos, para
crear conjuntos ricos
por su
espectacularidad en
algunos casos teatral.

Uno de sus primeros representantes fue Carlo Maderno,

autor de la fachada de San Pedro del Vaticano (16071612) al que adems modific la planta, pasando de la
de cruz griega proyectada por Bramante a una de cruz
latina, y la Iglesia de Santa Susana (1597-1603). Pero
uno de los mayores impulsores del nuevo estilo fue el
arquitecto y escultor Gian Lorenzo Bernini, el principal
artfice de la Roma monumental que conocemos hoy da:
baldaquino de San Pedro (1624-1633) donde aparece la
columna salomnica, posteriormente uno de los signos
distintivos del Barroco, columnata de la Plaza de San
Pedro (1656-1667), San Andrs del Quirinal (1658-1670),
Palacio Chigi-Odescalchi (1664-1667

El 'Baldaquino de San Pedro' (en italiano:

Baldacchino di San Pietro), es una obra del italiano
Gian Lorenzo Bernini. Se trata de un cimborio o
baldaquino monumental, en cuatro columnas
culminadas en dosel, forjado en bronce macizo
negro y sobredorado, de estilo barroco, que se
emplaza en el centro del crucero de la Baslica de
San Pedro del Vaticano, directamente bajo la cpula.
Un baldaqun (o baldaquino empleando un vocablo
italianizante) es un templete soportado por
columnas que se sola situar cubriendo el altar
mayor en las iglesias del medioevo. El colosal
elemento diseado y ejecutado por Bernini, combina
elementos escultricos y arquitectnicos y alberga
bajo su dosel al altar mayor de la baslica, que a su
vez se sita sobre la cripta en que se halla la tumba
del apstol San Pedro.

LA BASILICA DE SAN PEDRO

SAN PEDRO DEL VATICANO. REFORMA DE BERNINI.
SIGLO XVII.
La plaza de san Pedro y la columnata circular que la
rodea se debe a Bernini a instancias del papa Alejandro
VII. Encima de ella hay colocadas numerosas estatuas de
santos y santas de todas las pocas y clases, vrgenes,
mrtires, confesores. Las estatuas colocadas sobre las
fachada de la baslica son la de los once apstoles, falta
en ellas Judas que fue quien entreg a Cristo y Matas
que lo sustituy. La imagen de Cristo preside en el
centro todo el conjunto.

La iglesia de San Pedro, cual matriz de todas las dems

debe tener un prtico que muestre que recibe con los
brazos abiertos, maternalmente, a los catlicos para
confirmarlos en la fe, a los herejes para reunirlos en la
Iglesia y a los infieles para iluminarlos hacia la verdadera fe

El otro gran nombre de la poca es Francesco Borromini,

arquitecto de gran inventiva que subvirti todas las normas de la
arquitectura clsica a las que pese a todo an se aferraba
Bernini, a travs del uso de superficies alabeadas, bvedas
nervadas y arcos mixtilneos, creando una arquitectura de
carcter casi escultrico. Fue autor de las iglesias de San Carlo
alle Quattre Fontane (1634-1640), Sant'Ivo alla Sapienza (16421650) y Sant'Agnese in Agone (1653-1661). El tercer arquitecto
de renombre activo en Roma fue Pietro da Cortona, que tambin
era pintor, circunstancia quiz por la cual cre volmenes de
gran plasticidad, con grandes contrastes de luz y sombra (Santa
Maria della Pace, 1656-1657; Santi Luca e Martina, 1635-1650).
Fuera de Roma cabe destacar la figura de Baldassare Longhena
en Venecia, autor de la Iglesia de Santa Maria della Salute (16311650); y Guarino Guarini y Filippo Juvara en Turn, autor de la
Capilla del Santo Sudario (1667-1690) el primero, y de la Baslica
de Superga (1717-1731) el segundo.

IGLESIA DE
SAN CARLO
ALLE QUATRO
FONTANE DE
FRANCESCO
BORROMINI

En Francia, bajo los reinados de Luis XIII

y Luis XIV, se iniciaron una serie de
construcciones de gran fastuosidad, que
pretendan mostrar la grandeza del
monarca y el carcter sublime y divino
de la monarqua absolutista. Aunque en
la arquitectura francesa se percibe
cierta influencia de la italiana, esta fue
reinterpretada de una forma ms sobria
y equilibrada, ms fiel al clasicismo
renacentista, por lo que el arte francs
de la poca se suele denominar como
clasicismo francs.

PALACIO DE VERSALLES EN
PARIS, FRANCIA.

Los pocos edificios

religiosos barrocos
de importancia del
siglo XVII fueron
igualmente llevados
a cabo por el
mecenazgo de los
reyes , el ejemplo
ms caracterstico
de este dato es la
capilla real del
palacio de Versalles.

IGLESIA DE LOS
INVALIDOS; EN PARIS.

Durante el Barroco la jardinera estuvo muy vinculada a la

arquitectura, con diseos racionales donde cobr
preferencia el gusto por la forma geomtrica. Su
paradigma fue el jardn francs, caracterizado por
mayores zonas de csped y un nuevo detalle ornamental,
el parterre, como en los Jardines de Versalles, diseados
por Andr Le Ntre.

En Espaa, la arquitectura de la primera mitad del siglo XVII

acus la herencia herreriana, con una austeridad y simplicidad
geomtrica de influencia escurialense. Lo barroco se fue
introduciendo paulatinamente sobre todo en la recargada
decoracin interior de iglesias y palacios, donde los retablos
fueron evolucionando hacia cotas de cada vez ms elevada
magnificencia. En este perodo fue Juan Gmez de Mora la
figura ms destacada,
siendo autor de la Clereca de
Salamanca (1617), el Ayuntamiento (1644-1702) y la Plaza
Mayor de Madrid (1617-1619). Otros autores de la poca
fueron: Alonso Carbonel, autor del Palacio del Buen Retiro
(1630-1640); Pedro Snchez y Francisco Bautista, autores de la
Colegiata de San Isidro de Madrid (1620-1664).

EL PALACIO REAL DE MADRID

MUESTRA DEL ROCOC ESPAOL.

FACHADA DE LA CATEDRAL DE GRANADA

S. XVII

ARQUITECTURA BARROCA
INGLESA

En Inglaterra pervivi durante buena parte del

siglo XVII un clasicismo renacentista de
influencia
palladiana,
cuyo
mximo
representante fue Inigo Jones. Posteriormente
se fueron introduciendo las nuevas formas del
continente,
aunque
reinterpretadas
nuevamente con un sentido de mesura y
contencin pervivientes de la tradicin
palladiana. En ese sentido la obra maestra del
perodo fue la Catedral de San Pablo de
Londres (1675-1711), de Christopher Wren.
Otras obras de relevancia seran el Castillo de
Howard (1699-1712) y el Palacio de Blenheim
(1705-1725), ambos de John Vanbrugh y
Nicholas Hawksmoor.

EL
BARROCO
EN
MEXICO
La catedral de san
Luis es sede la
dicesis de san Luis
Rey, fue construida
en el ao 1670
terminndose el
1730, la obra se debe
al arquitecto Nicols
Snchez quien dirigi
su construccin. Est
dedicada a la
Expectacin de
Nuestra Seora. Es
una de las muchas
catedrales e iglesias
barrocas que existen
en MXICO.

La arquitectura barroca colonial se caracteriza por una profusa

decoracin (Portada de La Profesa, Mxico; fachadas revestidas de
azulejos del estilo de Puebla, como en San Francisco Acatepec en San
Andrs Cholula y San Francisco de Puebla), que resultar exacerbada en
el llamado ultrabarroco (Fachada del Sagrario de la Catedral de
Mxico, de Lorenzo Rodrguez; Iglesia de Tepotzotln; Templo de Santa
Prisca de Taxco). En Per, las construcciones desarrolladas en Lima y
Cuzco desde 1650 muestran unas caractersticas originales que se
adelantan incluso al Barroco europeo, como en el uso de muros
almohadillados y de columnas salomnicas (Iglesia de la Compaa,
Cuzco; San Francisco, Lima). En otros pases destacan: la Catedral
Metropolitana de Sucre en Bolivia; el Santuario del Seor de Esquipulas
en Guatemala; la Catedral de Tegucigalpa en Honduras; la Catedral de
Len en Nicaragua; la Iglesia de la Compaa en Quito, Ecuador; la
Iglesia de San Ignacio en Bogot, Colombia; la Catedral de Caracas en
Venezuela; la Audiencia de Buenos Aires en Argentina; la Iglesia de
Santo Domingo en Santiago de Chile; y la Catedral de La Habana en
Cuba. Tambin conviene recordar la calidad de las iglesias de las
misiones jesuitas en Paraguay y de las misiones franciscanas en
California.

SAN FRANCISCO ACATEPEC.

IGLESIA DE SAN
FELIPE NERI
CONOCIDO TAMBIEN
COMO LA PROFESA.
D.F. MXICO

TEMPLO DE SANTA PRISCA EN

TAXCO.

CATEDRAL METROPOLITANA DE
MXICO

LA ESCULTURA BARROCA
Las imgenes hablan por s
mismas, en ellas quedan
plasmadas los tres caracteres
que antes le hemos asignado
al
barroco:
movimiento,
expresividad
emotiva,
temtica.

LA BEATA LUDOVICA

La escultura del xtasis

de santa Teresa se
encuentra en la modesta
iglesia de Santa Maria
della Victoria, una obra
maestra de Bernini que
ha sabido plasmar el
momento que la doctora
mstica espaola cuenta
en su autobiografa, el
momento en que un
serafn le traspasa el
corazn experimentando
la salida de s misma en
un arrobamiento de amor
que hiere su corazn con
las heridas de amor de
las que hablan los
grandes msticos.

LA FUENTE DE LOS CUATRO RIOS

Fontana di Quattro Fiumi (La

Fuente de los Cuatro Ros) Es
quizs la fuente ms colosal
realizada por Bernini y
representan los cuatro ros ms
importantes del mundo .Uno
por cada continente Danubio
(Europa); Ganges (Asia); Nilo
(frica) y Plata (Amrica) Cada
uno de ellos representado por
una figura humana, un animal y
por otros smbolos.

En Francia la escultura
barroca sigue el mismo
camino que la italiana,
influenciada por Miguel
Angel, el verdadero padre
del barroco ms puro,
manifestado de forma
especial en su Moiss del
que hablamos en el tema
del renacimiento.
La escultura francesa
barroca se desarrolla
principalmente en
monumentos civiles bajo
los auspicios del rey Sol, el
palacio de Versalles es un
muestrario de este
mecenazgo real.

EL ROSTRO DE
CRISTO
MUERTO;
OBRA DE
GREGORIO
FERNANDEZ.

LA ESCULTURA BARROCA EN
ESPAA
La Escuela Andaluza con su sede en Sevilla y con
ramificaciones en Granada y Mlaga evita la exageracin del
realismo, ms bien la realidad aparece idealizada. Las
imgenes tienen un mayor equilibrio y suavidad.

Muchos son los grandes maestros de esta escuela: Juan

Martnez Montas, Alonso Cano, Pedro de Mena, Jos de Mora,
Pedro Roldn, Luisa Roldn, Juan de Mesa. Jos Risueo,
Bernardo de Mora, Pedro Duque entre otros

Terminamos la escultura del barroco describiendo la

tcnica del estofado empleada en Espaa y Amrica
para la decoracin de las esculturas de hechas de
talla en madera. Terminada la talla se recubre la
misma con varias capas de yeso, posteriormente
ste se lija de modo que quede completamente liso,
posteriormente se le da una capa de bol bien de
color rojo o amarillo, sobre esa capa se dora la
escultura pegando el oro con una mezcla llamada
dos por tres compuesta de dos partes de cola de
conejo y tres de agua. Una vez dorada toda la
imagen se puLe el oro con piedra de gata,
posteriormente se pinta la imagen y ropas con
pinturas al agua es decir hechas de tierra, agua y
claras de huevo. Se deja secar y con un punzn de
madera se dibuja sobre la pintura que salta por la
presin del punzn, por ltimo se da a toda la

En hispano amrica la
escultura barroca cultiv
temas profanos y
mitolgicos, llenando
sus calles de
monumentos a
personajes ilustres,
mientras que la
escultura religiosa se
centr casi
exclusivamente en la
retablstica

LA PINTURA BARROCA
La pintura barroca junto con la escultura son los dos
mbitos en los que el barroco muestra con mayor claridad
los caracteres del estilo. Los hemos apuntado al hablar de
las escultura: naturalidad, reproduccin lo ms cercana
posible a la realidad de lo representado, bsqueda del
movimiento sirvindose para ello de
lneas curvas,
escorzos, dirigida a provocar y producir sentimientos del
espectador del cualquier tipo, es una pintura que la puede
entender cualquier persona puesto que se busca a travs
de ella, especialmente en la pintura religiosa, una funcin
didctica, uso del contraste en las luces en bsqueda de la
proyeccin de la imagen en sus tres dimensiones.

CARAVAGGIO
La obra de Miguel Angel
Merissi Caravaggio es
una muestra maestra
de la pintura barroca, a
travs de los contrastes
de luz logra que el tema
de la pintura salga a
primer plano a la vez
que subraya esa
impresin de movilidad
a la que nos hemos
referido.

Se califica a este tipo

de pintura de tenebrista
ya que utiliza los fondos
oscuros para destacar
el tema principal.

Tambin
PETER
conocido en
PAULUS
espaol
como Pedro
RUBENS
Pablo
Rubens, fue
un pintor
barroco de
la escuela
flamenca.
Su estilo
exuberante
enfatizaba
el
movimiento,
el color y la
sensualidad.

LA PINTURA HOLANDESA
Rubens es uno de los tres
pintores ms geniales del
barroco, con l Velzquez, a
quien conoci en Italia, y
Rembrandt, y si Rubens
puede ser considerado como el
pintor de la reforma catlica en
Blgica, Rembrandt lo ser de
la
pintura
burguesa
protestante,
en
Holanda
dominando
los
temas
de
paisaje,
retratos
y
vida
cotidiana, sin que falten en el
primero los variados temas
mitolgicos y cortesanos y en
el
segundo
los
religiosos
matizados con la sobriedad de
la pintura religiosa de la
reforma.

Pintura
barroca
holandesa
.
Rembrandt
Harmenszoon
van Rijn fue un
pintor y grabador
holands. La
historia del arte le
considera uno de
los mayores
maestros barrocos
de la pintura y el
grabado, siendo
con seguridad el
artista ms
importante de la
historia de Holanda

autorretrato
s

Rembrandt sola utilizar a miembros de

su familia y su entorno como
protagonistas de sus cuadros,
provocando en el espectador la
incertidumbre de estar ante una
historia o un retrato. En esta obra,
realizada hacia 1635, vemos al joven
pintor, vestido con sus mejores galas,
de brocado, seda y terciopelo, con
espada y sombrero, sosteniendo en su
regazo a su esposa Saskia, que gira la
cabeza para mirarnos. La alegra de la
escena se transmite a los espectadores
gracias a la mirada cmplice de
Rembrandt, que invita a entrar en el
prostbulo. La luz se convierte de nuevo
en protagonista, juega con el contraste
de luces y sombras, aunque la luz
dorada permite suavizar algo ms ese
contraste. El rico colorido y la textura
de las telas, perfectamente
conseguidas, demuestran la elevada
calidad pictrica del artista. A medida
que pasa el tiempo observaremos una
mayor soltura en la pincelada del

 Diego Rodrguez de Silva y

Velzquez (Sevilla, hacia el 5 de
junio de 1591 - Madrid, 6 de
agosto de 1660), conocido como
Diego Velzquez, fue un pintor
barroco, considerado uno de los
mximos exponentes de la pintura
espaola y maestro de la pintura
universal.
Pas sus primeros aos en
Sevilla,donde desarroll un estilo
naturalista de iluminacin
tenebrista, por influencia de
Caravaggio y sus seguidores. A los
24 aos se traslad a Madrid,
donde fue nombrado pintor del rey
Felipe IV y cuatro aos despus
fue ascendido a pintor de cmara,
el cargo ms importante entre los
pintores de la corte.

Las Meninas
o
La familia de Felipe
IV
Diego Velzquez,
1656
leo sobre lienzo
Barroco
318 cm 276 cm
Museo del Prado,
Madrid,

La pintura pertenece al gnero

del bodegn con figuras que
Velzquez practic durante sus
aos de formacin en Sevilla
para adquirir por ese medio el
completo dominio de la
imitacin del natural, segn
defenda su suegro Francisco
Pacheco en El arte de la
pintura. De las pinturas
tempranas de Velzquez, es la
que cuenta con mayor nmero
de testimonios documentales y
literarios, habiendo sido
extensamente descrita, aunque
de memoria y con errores, por
Antonio Palomino, que la pona
como ejemplo de las pinturas
de gnero a las que se haba
entregado el pintor en sus
primeros aos:

Francisco Ribalta (Solsona, Lrida, 1565

Valencia, 1628) fue un pintor barroco
espaol, formado en la rbita de la pintura
escurialense y establecido desde 1599 en
Valencia, donde en fechas muy tempranas
cultiv un naturalismo de cuo personal e
intenso claroscuro que llegara a ser la
sea de identidad de la escuela valenciana
del siglo XVII.
Situado cronolgicamente en los orgenes
de la pintura barroca espaola, la obra de
Ribalta constituye el vnculo entre el ltimo
manierismo y las nuevas corrientes
barrocas. Inmerso en el espritu religioso
de la Contrarreforma, que l plenamente
comparta, enfoc los motivos visionarios
de su pintura con tcnica naturalista, de
tal modo que lo sobrenatural pareciese
tener lugar del modo ms creble y cercano
al espectador, al que pondr en contacto
directo con el suceso milagroso merced a
la sencillez de sus composiciones, sin
embellecimientos superfluos.

Cristo abrazando a san Bernardo

SAN BRUNO

 Contemporneo y amigo de
Velzquez, FRANCISCO
ZURBARN destac en la
pintura religiosa, en la que su
arte revela una gran fuerza
visual y un profundo misticismo.
Fue un artista representativo de
la Contrarreforma. Influido en
sus comienzos por Caravaggio,
su estilo fue evolucionando para
aproximarse a los maestros
manieristas italianos. Sus
representaciones se alejan del
realismo de Velzquez y sus
composiciones se caracterizan
por un modelado claroscuro con
tonos ms cidos.

BODEGN

 Alonso Cano Almansa

(Granada, 19 de marzo
de 1601 3 de octubre
de 1667) fue un pintor,
escultor y arquitecto
espaol. Por su
contribucin en las tres
disciplinas y la influencia
de su obra en los lugares
donde trabaj, se le
considera uno de los ms
importantes artistas del
barroco en Espaa,
siendo adems el
iniciador de la Escuela
granadina de pintura y
escultura.

Bartolom Esteban
Murillo fue un
pintor barroco
espaol. Formado
en el naturalismo
tardo, evolucion
hacia frmulas
propias del barroco
pleno con una
sensibilidad que a
veces anticipa el
Rococ ..

 Bartolom Esteban Murillo (Sevilla, 1617 3 de abril de 1682) fue

un pintor barroco espaol. Formado en el naturalismo tardo,
evolucion hacia frmulas propias del barroco pleno con una
sensibilidad que a veces anticipa el Rococ en algunas de sus ms
peculiares e imitadas creaciones iconogrficas como la Inmaculada
Concepcin o el Buen Pastor en figura infantil. Personalidad central
de la escuela sevillana, con un elevado nmero de discpulos y
seguidores que llevaron su influencia hasta bien entrado el siglo
XVIII, fue tambin el pintor espaol mejor conocido y ms
apreciado fuera de Espaa, el nico del que Sandrart incluy una
breve y fabulada biografa en su Academia picturae eruditae de
1683 con el Autorretrato del pintor grabado por Richard Collin.
Condicionado por la clientela, en su mayora formada por
eclesisticos, el grueso de su produccin est formado por obras
de carcter religioso, pero a diferencia de los restantes grandes
maestros espaoles de su tiempo cultiv tambin la pintura de
gnero de forma continuada e independiente.

JUAN DE
VALDEZ LEAL
Juan de Valds Leal (Sevilla, 4 de
mayo de 1622 - ibdem, 15 de
octubre de 1690), pintor y grabador
barroco espaol. Es conocido
fundamentalmente por sus dos
pinturas de jeroglfico sobre las
postrimeras humanas: las alegoras
Finis gloriae mundi (El fin de las
glorias mundanas) e In ictu oculi (En
un abrir y cerrar de ojos). Las pint
en 1672 para la iglesia del Hospital
de la Caridad de Sevilla, donde se
conservan, y su asunto macabro
alude al tema de la vanitas (vanidad
humana) y amonesta sobre la
caducidad de los bienes temporales
y la brevedad de la vida terrena.

Tena inclinacin por la

temtica macabra o
grotesca, pero con un vivo
sentido del movimiento,
brillante colorido y
dramtica iluminacin. A
pesar de ser
contemporneo de Murillo,
su temperamento era
completamente opuesto;
Valds Leal, nervioso y
violento, se dejaba seducir
ms por el movimiento
desenfrenado y por la
expresin, por el sentido
de un exagerado
dramatismo y un intenso
colorido, que por la
dulzura y el costumbrismo
burgus de aquel.

EL ARTE ROCOC
El Rococ es un movimiento artstico nacido en Francia, que se
desarrolla de forma progresiva entre aproximadamente los
aos 1730 y 1760.
El rococ es definido como un arte individualista, antiformalista
y cortesano. Se caracteriza por el gusto por los colores
luminosos, suaves y claros. Predominan las formas inspiradas
en la naturaleza, la mitologa, la belleza de los cuerpos
desnudos, el arte oriental y especialmente en los temas
galantes y amorosos. Es un arte bsicamente mundano, sin
influencias religiosas, que trata temas de la vida diaria y las
relaciones humanas, un estilo que busca reflejar lo que es
agradable, refinado, extico y sensual.

EL ROCOC APLICADO AL
ARTE
MOBILIARIO Y OBJETOS DECORATIVOS
ARQUITECTURA
ESCULTURA
PINTURA
MSICA

EL ROCOC EN FRANCIA

Los felices azares del columpio

(en francs, Les hasards
heureux de lescarpolette), o,
simplemente, El columpio
(L'Escarpolette), tambin
conocido en ingls como The
Swing, es un cuadro del artista
rococ francs Jean Honor
Fragonard, realizado en 1767.
Es una pintura al leo sobre
lienzo con unas dimensiones
de 81 centmetros de alto por
65 cm. de ancho. Se conserva
en la Coleccin Wallace de
Londres (Reino Unido).
Un rico barn encarg este
cuadro a Fragonard, como
homenaje a su amante. Se
cuenta que inicialmente el
encargo era para Franois
Boucher, quien lo rechaz por
su atrevimiento. Se ha
convertido en el smbolo de
toda una poca, el Rococ, por
su refinamiento y sensualidad.

El nacimiento de Venus
(La Naissance de Vnus)
Franois Boucher, 1754

Jean-Antoine Watteau
(Valenciennes; 10 de
octubre de 1684 Nogent-sur-Marne; 18
de julio de 1721),
pintor francs. Es uno
de los grandes genios
del ltimo barroco
francs y del primer
rococ. Se le atribuye
la creacin del gnero
de las ftes galantes:
escenas de cortejo
amoroso y diversiones,
con un encanto idlico
y buclico, baadas en
un aire de teatralidad.
Algunos de sus temas
ms conocidos se
inspiraron en el mundo
de la comedia italiana
o el ballet.

Jean Simon Chardin, llamado sin

razn, incluso en vida, JeanBaptiste-Simon, est considerado
como uno de los ms importantes
pintores franceses del siglo XVIII. Se
le conoce principalmente por sus
naturalezas muertas y sus retratos.

EL ROCOCO EN ITALIA

En el campo de la pintura, los mayores intrpretes del

Rococ se pueden considerar los artistas que
trabajaron en la Repblica de Venecia, destacando los
grandes paisajes detallistas con representaciones de
los principales espacios de la ciudad: los canales, la
plaza de San Marcos y el Palacio Ducal, siguiendo la
corriente llamada veduta. Entre las figuras ms
importantes a considerar encontramos a: Giovanni
Battista Tiepolo. Y Antonio Canale ms conocido
como Canaletto.
Una vista (veduta) es la representacin fiel de un
paisaje autntico, urbano o rural. El capricho
(capricci) es un paisaje con elementos arquitectnicos
puramente ficticios, destinado a cautivar al espectador.
La veduta se acerca ms a la escenografa y presenta
problemas de investigacin espacial donde la prctica

OTRAS ARTES
DEL BARROCO
Msica, Danza, Teatro, Literatura y pera.

MSICA BARROCA
La msica barroca o msica del Barroco es el estilo musical
europeo, relacionado con la poca cultural homnima, que
abarca aproximadamente desde el nacimiento de la pera en
torno a 1600 hasta la muerte de Johann Sebastian Bach, en
1750. Es uno de los estilos de la generalmente llamada msica
clsica o culta europea, antecedido por la msica del
Renacimiento y seguido por la msica del Clasicismo.
Caracterizada por la aparicin de la tonalidad y el uso del bajo
continuo, la barroca fue la poca en la que se crearon formas
musicales como la sonata, el concierto y la pera. Entre los
msicos del Barroco destacan Johann Sebastian Bach, Georg
Friedrich Hndel, Antonio Vivaldi, Domenico Scarlatti,
Georg Philipp Telemann, Jean-Baptiste Lully, Arcangelo
Corelli, Claudio Monteverdi, Jean-Philippe Rameau y
Henry Purcell.

Una visin crtica del Rococ en

el contexto eclesistico fue
sostenida en la Enciclopedia
catlica. Para la iglesia, el estilo
Rococ se poda asimilar a la
msica profana, contrapuesta a
la msica sacra. La carencia de
simplicidad, la exterioridad y la
frivolidad tenan el efecto de
distraer del recogimiento y de
la plegaria.
Con
todo,
eliminada
su
exterioridad ms explcita, el
resultado pudo ser aceptado
como en consonancia con un
ambiente dedicado al culto. En
el
desarrollo
del
Rococ,
encontramos una decoracin
compatible con el aspecto
sagrado de las iglesias.

EL TEATRO BARROCO
El teatro del Barroco supuso un periodo de esplendor del teatro
como gnero literario y como espectculo que se extendi
desde Italia al resto de Europa en el siglo XVII. Durante el
Barroco se conformaron los teatros nacionales en Europa; la
Commedia dell'Arte en Italia; el Siglo de Oro en Espaa, donde
destacaron autores como Lope de Vega, Tirso de Molina y
Caldern de la Barca; Shakespeare y el teatro isabelino o la
comedia de la Restauracin en Inglaterra; La ComdieFranaise, Corneille, Molire y Racine en Francia. Se produjo un
espectacular desarrollo de la escenografa, con la inclusin de
msica y pintura como elementos del espectculo dramtico
que condujeron a una consolidacin de la pera, el ballet y la
zarzuela. Los gneros dramticos alcanzaron una formalizacin
definitiva y la evolucin de los antiguos corrales de comedias
hasta las salas a la italiana propici la aparicin de los edificios
y salas teatrales contemporneos.

Grabado que muestra una representacin de El enfermo imaginario de

Molire en los jardines del Castillo de Versalles, parte de una fiesta dada
por Luis XIV para celebrar la reconquista del Franco Condado en 1674. El
denominado Rey Sol utilizaba el arte, la arquitectura y el teatro para
llamar la atencin hacia su monarqua.

LA DANZA EN EL BARROCO
Danza barroca es el arte coreogrfico cultivado durante el periodo
histrico conocido como Barroco, aproximadamente entre 1600 y 1750.
Estrechamente ligada a la msica barroca tanto por cronologa como
por estilo, la danza barroca evolucion en el marco del ballet cortesano,
la tragedia musical o la pera-ballet. Llamada en su poca la belle
danse, se ci al gusto de los investigadores y los historiadores de la
danza que rehabilitaron un arte y un estilo de danza que el ballet
clsico y el romntico haban simplificado y uniformado.
Durante el Renacimiento la danza haba llegado a ser el centro de la
vida cortesana especialmente en Italia, y posteriormente en Francia
adquiri pleno desarrollo. Catalina de Mdicis contrat para organizar
los festejos de su corte al violinista y bailarn italiano Baldassarino de
Belgioioso, que afrances su nombre llamndose Balthasar de
Beaujoyeux. Su primer encargo dio lugar a un espectculo-ballet
celebrado el 15 de octubre de 1581, que se llam Le Ballet Comique de
la Reine que estaba basado en la leyenda de Circe. Este tipo de
espectculo se extendi por toda Europa con gran rapidez.

Vestuario diseado para Luis XIV

como Sol Naciente, para la
entrada final de Le Ballet de la
Nuit (1653)
Tipos de danzas francesas de moda
en el barroco:
Bourre
Canarie
Chaconne
Courante
Entre grave
Forlane (forlana)
Gavotte
Gigue
Loure (gigue lenta)
Menuet (minuet)
Musette
Passacaille (passacaglia)
Passepied
Rigaudon
Sarabande
Tambourin

La estructura de un ballet de corte del siglo XVII era idntica a la de

una obra dramtica, con un planteamiento, nudo y desenlace.
Contaba con una obertura que expona el tema con un recitado;
despus estaban las entres equivalentes a los actos del teatro que
mezclaban canto, recitado y danza; y por ltimo el Gran Ballet o
ballet general, que constitua la apoteosis final. El espectculo iba
acompaado de una puesta en escena y decorados fastuosos.
Las grandes innovaciones en danza en el siglo XVII se originaron en la
corte francesa de Luis XIV. En 1661 Luis XIV cre la Real Escuela de
Msica de Pars y la ampli con danza en el siguiente ao con
Beauchamp como maestro. A partir de ese momento comienza el
estudio sistemtico de la danza. Tambin se inicia la codificacin de la
enseanza de la misma empezando por las cinco posiciones que
siguen ensendose en las escuelas de danza acadmica en la
actualidad. Aqu aparece el primer ancestro estilstico evidente del
ballet clsico. La misma tcnica bsica se emplea tanto en eventos
sociales como en la danza teatral en ballets cortesanos y en teatros
pblicos. Este estilo de danza se conoce comnmente entre los
estudiosos contemporneos como estilo noble francs o belle danse,
que significa literalmente "bella danza". No obstante, a menudo es
designado informalmente como danza barroca a pesar de la
existencia de otros estilos de danza teatral y social durante la poca

LITERATURA
El barroco supuso
una renovacin de
los estilos y las
tcnicas precedentes.
Los poetas barrocos
del siglo XVII, por
ejemplo, apelaron al
terceto, el cuarteto,
el
soneto
y
la
redondilla.
Tambin
utilizaron numerosas
figuras retricas y
escribieron
sobre
tpicos
como
la
rapidez del tiempo, lo
fugaz
y
la
complejidad
del
mundo.

El barroco espaol muestra varias tendencias entre

sus principales exponentes. Por un lado, la intencin
de los autores de desentenderse de la realidad, a
travs de la presentacin de un mundo ideal o de
rememorar viejas hazaas del pasado, como hicieron
Lope de Vega (15621635) y Luis de Gngora (1561
1627). Por otra parte, los escritores de este periodo
tambin apelaban a la stira y la burla, como
Francisco de Quevedo (15801645).
Escritores como Pedro Caldern de la Barca (1600
1681) optaron por expresar su disgusto con la
fugacidad de la vida y de la belleza. Tampoco faltaron
los autores que propusieron modelos de conducta
respetuosos con la ideologa poltica y religiosa de la
poca, como Baltasar Gracin (16011658).

 Juana Ins de Asbaje y Ramrez de

Santillana, ms conocida como sor
Juana Ins de la Cruz (San Miguel
Nepantla, 12 de noviembre de 1651
- Mxico, 17 de abril de 1695) fue
una religiosa de la Orden de San
Jernimo y escritora novohispana,
exponente del Siglo de Oro de la
literatura en espaol. Cultiv la
lrica, el auto sacramental y el
teatro, as como la prosa. Por la
importancia de su obra, recibi los
sobrenombres de el Fnix de
Amrica, la Dcima Musa o la
Dcima Musa mexicana.

PERA
La pera se
inicia en el
periodo
artstico
conocido
como
barroco,
as
pues,
barrocas son
las primeras
peras
que
aparecen.

El barroco, en pintura, escultura y en el arte en general se

identifica con la inestabilidad, ya que la sociedad era as:
inestable. La pera, y en este caso la pera barroca, en sus
inicios era una actividad protegida por la aristocracia y la
nobleza, pero sta tambien era inestable, y los que ostentaban
el poder lo podan perder facilmente, as pues la pera barroca
pas de los palacios a los teatros que crearon los empresarios.
Este hecho tuvo una gran importancia a la hora de definir el
estilo de las peras barrocas.
Al dejar el patrocinio de la nobleza, sobre todo en Italia, veremos
como en la pera barroca cada vez hay menos coros y el
nmero de msicos de las orquestas se va reduciendo. La
explicacin es bien sencilla: con menos personas que
intervinieran en una pera, menos sueldos se tenan que pagar.
En Francia la pera barroca estuvo en manos de la realeza, asi
que all se podan permitir tener coros y cuerpos de baile.

Otra caracterstica de la pera barroca es la aparicin de

personajes bufos o cmicos, que solan ser criadas o vividores,
que muchas veces eran transvestidos, lo que aada mayor
comicidad a la obra.
En la pera barroca, lo de menos era el realismo, lo que era
importante es que fuera sorprendente, espectacular y
recargada, y as deba ser tambin el canto. Cuanto ms
ornamentado fuera, mejor: las coloraturas que se encuentran
en muchas peras barrocas tambin refuerzan la caracterstica
de inestabilidad que comentbamos anteriormente. De este
modo fue como los castrati , entre los cuales destaca
Farinelli, se convirtieron en las mximas estrellas
representativas de la pera barroca, por su facilidad para hacer
toda clase de coloraturas y exhibiciones vocales, de tal modo
que eran ellos los que ostentaron el mayor poder, imponiendo
su voluntad a los mismos compositores. Este divismo de los
castrati fue una de las causas de que en la pera barroca
hubiera cada vez menos nmeros de conjunto, e incluso dos,
ya que ellos no queran mezclar sus voces con las de otros

En su conjunto, El arte Barroco se convierte

en la manifestacin de los tres poderes
establecidos: la Iglesia, la monarqua y la
burguesa. Por lo tanto, tiene una gran carga
ideolgica.
En el barroco no se debe hacer slo un
estudio individualizado de las obras, sino
analizar tambin su interrelacin y buscar el
arte
globalizador
de
todas
las
manifestaciones artsticas que se dan en ese
momento.

FIN